动漫经济论文十篇

动漫经济论文篇1

理论研究一直是中国动漫文化产业中相当薄弱的一环，尤其在漫画理论和动画理论方面几乎是一片空白，缺乏把实践的表象提炼为理论的义涵。随着广播、电影、电视等媒体的发展，学者们逐步建构了广播影视文化、电视文艺学等子学科体系;而在面对动漫这种较新形式的存在物时，理论却相当滞后，关于动漫艺术的研究还处于基础知识的普及或者现实状况的描绘，具备较强思辨能力和理论阐释能力的学术文章少之又少。动漫文化产业的理论研究尚处于建构的初始阶段，亟需我们认真的发现和睿智的探索。 近十年来，关于中国动漫产业的专著只有寥寥几部，如由谭玲、殷俊编著，四川大学出版社出版的《动漫产业》，由王传东、郑琳编著，清华大学出版社出版的《动漫产业分析与衍生产品研发》，由刘轶、张琰所著，中国戏剧出版社出版的《中国新时期动漫产业与动漫营销》等。《动漫产业》一书对动漫文化和动漫产业的概念进行了解释和区分，介绍了动漫产业的发展历程、现状及发展趋势;分析了国际动漫产业的情况，如欧美、日本和韩国的动漫产业;探讨了动漫产业的发展模式，如政府发展模式、业界运营模式等;就动漫产业与民族文化的结合进行阐释，并探索国内动漫产业的发展路径［1］。《动漫产业分析与衍生产品研发》从动漫产业发展和动漫衍生产品的特点入手，分析了目前国内外动漫市场的现状以及我国动漫市场存在的主要问题。其内容包括动漫产业的研究意义、世界主要动画市场的分析、动漫产品的开发基础、经典动画分析、卡通形象的衍生、动漫形象产品的分类和作用，以及动漫衍生产品的特点等［2］。《中国新时期动漫产业与动漫营销》一书将动漫置于营销管理和产业经济学的框架下进行研究，同时涉及动漫本身的文化因素。其内容包括中国新时期动漫产业的厘定;影响动漫产业和动漫市场的外在因素;新时期的动漫市场与消费群体;动漫市场的调研与预测;原创力与营销策略;动漫作品的品牌营销;动漫产品上市策略;动漫分销渠道策略;动漫促销策略;动漫产业链的构建;打造动漫产业链的典型企业案例、动漫政策等［3］。 而以中国动漫产业为研究对象的硕士学位论文有十多篇，目前暂无公开发表的关于动漫的博士学位论文。在中国期刊网上以“中国动漫产业”为题进行搜索，出现论文150篇，其中最早的发表于2004年。统观这一百多篇论文，涉及到了动漫产业的方方面面，比如从经济学角度对其进行市场分析与竞争分析;从文化与社会学的角度阐述中国动漫的发展潜力以及存在的困境;探讨欧美、日本、韩国等国家的动漫发展模式和经营方式，从中寻找对中国动漫产业的启示;从历史沿革的角度来陈述中国动漫产业的过去与现在;分析中国动漫产业的国际竞争力、文化策略、核心价值;探究中国动漫产业如何在技术创意和文化传统中实现突围等等。 总体来看，这些论文大多数就中国动漫产业的历史、现状、发展道路进行事实罗列和陈述，同时也探讨中国的国家政策、市场环境对动漫产业发展所造成的影响。众多作者已经看到中国动漫产业的发展尚显滞后，存在诸多问题，他们对中国动漫产业的困境、发展瓶颈展开论述，针对这些问题提出不少对策。比如，在政策方面，国家一方面开始大力扶植国产动漫的发展，另一方面其规范性政策对动漫创作的题材有着明确的限制和审核，这起到了加强未成年人思想道德建设的作用，同时也负载了沉重的教育目的而使产业化、市场化的道路显得瞻前顾后。 在现状与困境方面，诸多研究者也作出了分析:比如王冀中在《中国动漫产业发展现状分析》［4］一文中指出，动漫产业面临着现实困境，影视播放系统占有垄断地位，原创不足，产业运作机构形同虚设，盲目开发衍生产品市场，产业链没有形成等等。于燕华在《中国电视动漫产业的现状分析及对策》［5］一文中阐述了中国动漫产业的弊端并提出对策:缺乏创新理念和创作人才;动漫产业受众面定位窄小;动画表现形式和技巧落后;产业链条不完整，社会因素制约太深;需要丰富电视动漫衍生产业;需要完善产业链条，净化市场环境。 在对策方面，有研究者指出:打造产业链，发挥动漫游戏产业基地在价值链构建中的带动和辐射作用;拓展和创新动漫内容;挖掘传统文化资源，融入民族因素;选取多样化的题材;保护动漫产业知识产权等等。这些研究纵然对中国动漫产业进行了具体细致的分析，为动漫文化产业的发展献计献策，然多数研究仍处于最基本的呈现事实的层面上，停留于现象罗列、观点展示、局部探讨的阶段，而缺乏对中国动漫产业系统、完整的清理，更缺乏深入的理论研究。这些论文大多着重于摆事实、讲对策，而没有足够的学理分析。 动漫，作为一种新兴的艺术，其独特的艺术特征与审美特性表现在哪里;动漫这种文化产业在中国呈现了怎样的发展态势，这些态势与社会现实环境如何构成了互文关系，并带给人们怎样的启示与反思，都是需要进一步挖掘的。 “成都市文化产业发展还处于初创阶段。无论在发展速度、产业规模、产品种类、品牌塑造、产业链接方面，还是在对外交流传播、国内外影响等方面，成都文化产业均处在萌动初期。”［6］126四川在动漫产业链条中的网络游戏的开发，市场配套的影音书籍等产品延伸动漫产业链、动漫游戏和动漫人才、动漫衍生品、动漫风格定位等方面尚显不足。究竟是打造地域性动漫形象还是彰显民族文化传统，都成为动漫原创者们要思考的问题。诸如“大熊猫资源，这本来可以成为世界性品牌的文化资源优势，却因为没有合理开发而丧失了这种优势。”［6］139相反受到国内观众喜欢的动漫电影《功夫熊猫》却是出自美国同行之手，这不能不说是中国动漫界的损失。 在中西动漫文化发展的比较中如果研究者能用一种静态分析与动态分析相结合的方式展示中国动漫的不足与需要创新的地方，运用国内外精彩案例进行比较，形成相互论证，从而达到对动漫产业进行客观和系统的研究。如果说以好莱坞为支撑的动漫电影，以米老鼠为形象的迪斯尼乐园是美国动漫文化产业的代表，以悲剧英雄阿童木，失意宠物机器猫，正义化身聪明的一休，少女梦幻代表花仙子，重拾回忆的樱桃小丸子，唤起激情的灌篮高手为日本的卡通动漫经典模式，那么我国是否有自己的模式呢?确切地说，我国缺少自己的模式，缺乏创新，所以我们必须在借鉴国外先进经验的基础上，采用混合发展模式，比如“政府+基地+企业+市场+行业”等要素齐抓共管的模式，开发应用高端动漫技术为支撑，以健全完善动漫产品生产流通市场体系为保障，着力培育动漫产业链条。#p#分页标题#e# 有人早就预言:越是民族的就越是世界的，从这个角度来说，我国动漫产业没有较大的发展的根本原因就是没有自己的原创，没有与自己深厚的文化根基相关联的动漫形象。其实外国人对中国五千年的文化充满了好奇，我们就满足他们，将我们古老的文化用动漫的形式表现出来，也许这将是我国也是四川动漫文化产业的突破口。全国政协副主席、著名经济学家厉无畏认为，优秀的动漫作品不仅只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。这就涉及到动漫文化的内涵问题:深厚的文化根基，古老的文化色彩，神秘的文化现象都是我们可以表现的主题。四川作为天府之国，有自己独特的文化底蕴，自己独特的发展模式，诸如三国文化，这是目前可以作为动漫产业的一个创新点，一个可以持续发展的新模式;有着熊猫故乡之称的四川有着得天独厚的大熊猫的的各种原型，这似乎还没有引起足够的重视。为此，四川动漫研究应该与巴蜀文化研究中心进行经常性的交流。 对于研究者们来说，如能在前人研究的基础上，理清中国动漫文化产业的发展脉络，对客观现实进行把握，进入事实层面和学理层面的双重探讨，对四川动漫文化产业研究将具有重大的意义。 一方面，可以从经济角度看待中国动漫产业的发展，对其产业态势、产业链的构建、产值的创造等等方面进行解读。发展产业链的目的一是为了满足消费者的需求，二是为了追求利润，发展经济。在动漫产业链上，日本是通过“漫画———动画———衍生品———消费者”的产业途径来获得巨额利润的，而我国则是分离的，没有形成一个相互关联的产业链，“漫画———读者”获取利润是其中的一个系统，“动画———企业投资”是第二个系统，“厂商———购买少数动画形象———消费者”是第三个分离的系统。我国动漫产业发展链条可以设计为:原创漫画作品在杂志上连载———选择读者反馈好的作品发行单行本———制作人制作动画片———商销售———影视播放———企业授权并开发衍生产品———商家销售产品。最为明显的就是在四川，极具开发价值的熊猫动画形象却只有在熊猫基地附近才有出售，没有普及到整个四川，更不说普及到整个中国了，也是动漫产业的一个脱节现象。 另一方面，可以从文学与文化的角度多层面地审视动漫文化产业。动漫区别于其它产业的重要特征在于它所附着的文化性，而如何对这种文化性进行解读，如何深入地透析动漫文化产业，需要有理论的制高点。近年来，中国动漫产业鼓足了发展的劲头，也在探索和借鉴中取得了不少成绩，但中国动漫文化产业的理论研究远远没有跟上。中国动漫文化产业要取得进步，不能仅靠技术人员的埋头苦干，亦不能只靠编导、营销人员等富有创意灵感的谋划和传播工作，而是同时非常需要关于动漫的理论研究。脱离现实的理论演绎固然过于抽象，玄机重重而难以破译;而缺乏理论思维的社会实践却容易显得盲目而无所适从。将多种文学理论和文化理论结合对中国动漫文化产业进行深层次的学术研究具有重要的学理意义与现实价值。通过动漫文化产业的资料进行积累和分析，进而融入学理性的理论思考:比如从文本分析的角度对动漫的角色、人物进行分析，有些人物深入人心，有些人物腹水东流，是什么原因造成了这种分流。动漫文化产业中的人物角色如何与人类的共通情感进行衔接，进而走入产业链的循环之中。比如从消费文化的角度对动漫文化产业进行诠释，消费社会中的人们被消费的热情所包围，仿真实、内爆、消费不平等、欲望等诸多景象如何在动漫文化产业中滋生，或者说动漫文化产业又如何逆向确证了消费社会的特征。又比如从文化研究的角度对动漫文化产业进行批判，动漫文化如何脱离了纯粹的文化性，作为一种大众文化，它如何与精英文化进行对峙并渗透到日常生活中。根据大众文化的诸多特征，如何营造属于中国动漫文化产业的特质，并推进中国动漫的现实进步。 除了以上几个主要的问题以外，我们还将思考动漫文化发展不平衡问题;人才培养机制是否合理的问题;动漫游戏是否对青少年的生活造成不良影响的问题;动漫产业中政府扶持与市场导向之间的冲突问题等。只有立足于中国动漫文化产业的基本事实，从事实出发进行理论探讨，不拘泥于政策回顾、经济解读、发展困惑、对策评判等诸多现象层面的话语表述，而试图结合中国动漫产业的基本现状，在逻辑思维、理论思考上有所推进。为中国动漫文化产业的理论建设做出努力，帮助人们更加理性、深刻地认识动漫文化产业，进而使人们能更好地面对中国动漫文化产业发展的现状，在困境中求突破，在竞争中求生存，最终希望能有助于推进中国动漫文化产业的发展。多视角地探讨动漫产业在经济发展中的作用将给动漫研究带来创新和突破，如果理论工作者们能从文艺美学、社会学、钻石理论、产业链理论和文化产业集群建设理论等出发，全面探讨动漫产业的可持续发展对于弘扬和振兴本土民族文化、对促进四川省区域经济发展乃至推动国家GDP增长中起到重要作用。完整剖析四川省动漫产业链，从动漫产业链的各个主要环节展开分析探讨，在对前期相关研究进行整合的基础上，深入调查研究四川省动漫行业的产学研状况、所面对的国内外动漫市场需求、省内动漫衍生品生产和销售行业，动漫的区域合作和竞争、省内动漫创意链和动漫内容的优劣势，完成对当前四川省动漫产业发展的现状、存在的主要问题、当前动漫产业发展主要模式选择和对策的全面分析，为四川省区域动漫产业乃至中国动漫产业振兴发展提供较为完整的实证研究素材资料;采用全面完整的实证对比研究，对比研究日、美、韩国三大动漫产业国的动漫产业进程与发展趋势，实证研究国内主要动漫发达区域的动漫产业发展状况，科学梳理出可供参考的动漫产业发展路径，将从理论和实践两个层面为四川省动漫产业发展提供可参考借鉴的模板式资料;运用美学、文艺学、社会学、消费文化学、心理学和经济学多种学科手段和理论，试图完成此类项目中目前最具理论广度和深度的前沿研究，也将为未来相关研究提供全面的研究理论模式、实证资料和素材。#p#分页标题#e# 动漫不仅是娱乐和消遣，还是一种文化、一种精神。动漫文化的本质是精神文化，但同时也是消费性文化，中国消费群体广，市场需求大，这十多年来中国动漫市场一直被他国占据主导地位，面对外来冲击，中国振兴民族动画产业的意识已觉醒。动漫文化的发展涉及到我国经济、文化、消费等各个领域，可以融合各种文化、各个产业，是一个可以带动整个社会文化产业发展的行业，故此，动漫文化的研究将为我国的文化发展与经济建设做出不小的贡献。一个国家的文化影响力一方面当然在于“高端”的经典和传统文化的弘扬和推广，在于核心价值的展开;但同时以动漫文化为代表的大众文化的国际影响力其实也是一个关键的方面。我国动漫文化的研究以省为单位形成了网络状的研究形式，四川动漫研究主要以动漫产业、动漫技术、动漫教育为主要研究对象，但是由于起步较晚，动漫研究处于初级阶段，在研究中很多问题还值得探讨。

动漫经济论文篇2

关键词：区域经济；低碳；动漫产品

中国作为世界经济增长速度最快的国家之一，在快速的经济发展模式中长期积累的矛盾和问题也逐渐出发暴露。“低碳经济”作为新型经济发展模式将会成为21世纪发展的必然趋势，我国在发展“低碳经济”与发达国家相比还存在较大的技术差距，所以推动低碳技术的快速发展至关重要。区域经济作为国家经济发展的一个单元，“动漫产品”又是文化艺术产业的重要组成部分，机遇与挑战并存。动漫产品带动区域经济发展将会起到很大的促进作用。

一、 低碳观

“低碳”不仅仅是一个经济概念和技术问题，它更是一种生存方式。我国自古就有“天人合一”的理念，人与自然的和谐、亲密相处是人类生存的最高境界。人类乐于安享大自然对人们精神的安顿和心灵的净化。早在2003年英国《能源白皮书》当中就提出低碳经济的概念，在英国已经行成一个低碳经济体。如今，我们倡导低碳生活正是追求返璞归真地生活，追求人与自然的和谐共生。低碳是一种更健康、更自然、更安全、低成本的生活方式。采用低碳经济模式与低碳生活方式，这是我国实现社会可持续发展的必由之路。选择低碳生活，创新我们的生活模式，这是我们保护地球家园、为人类未来造福的必然选择。“低碳观”就是我们在生产、生活中形成的一种环保观。

二、 政府对低碳观的态度

1、 准确定位，探索发展

政府在区域经济发展的过程中起到决定作用，也有宏观调控能力，具体表现为低碳经济发展的政策、计划、实施、成效；在加快经济发展体的同时，建立经济与城市同步发展、构建和谐、环保的可持续发展家战略，制定一套区域经济发展中的长远目标和规划。一是将低碳经济列入区域经济和社会发展规划；二是将低碳研究提高到政府科技计划；三是制定高碳行业逐渐向低碳发展转型方案。

2、 落实行动，履行职责

在区域经济的发展过程中，首先要与全国各地区进行交流与合作，积极吸收国内外发展低碳经济的经验，根据自己的实际情况，把别人成功经验提炼出来，结合当地区域经济当前情况具体实施。如日本，不断研发的新能源技术使能源利用效率大幅度提高，大大降低了对传统能源的依赖程度；海南是根据自己的独特的地理优势发展自己的旅游行业，大大减少了经济发展过程的生态污染；重庆是进行新型的工业成才，加大对互联网“云”计算的投入，使重庆原来的高碳城市向低碳城市转型。

3、 正确引导，塑造形象

政府在经济发展的过程中，对新型企业的帮助起到一定的推动作用，特别是在近现代的经济体制中，大型企业的发展逐渐受到小微企业的冲击，现在国家大力发展小微企业，特别是对低碳企业、文化创意产业给予政策性以扶植和支持。对于个人低碳而言，企业是引导个人培养低碳消费观念，政府利用有效的宣传方式进行科学的引导。企业与政府联合充分利用媒体进行宣传，通过网络、电视、报纸等，对消费者进行节能、环保、绿色消费等方面的教育和宣传，树立低碳理念，绿色环保观念 。

三、 动漫产品

1、 国际形势

国际动漫产业呈争先态势。日本的动漫产业占据了世界市场的2/3，日本动漫业已超过汽车、钢铁工业，把日本经济和日本文化推向了一个新高度；美国的动漫一迪士尼为首的动漫产业，带动全球区域经济的发展，在美国的动漫、网游戏早已超电影业，成为全美最大的娱乐产业；2012年与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过5000亿美元，全球数字内容产业产值高达2228亿美元，国际动漫游市场还在不断增长。

2、 国内形势

中国动漫游市场不断刷新，2012年中国动漫游市场规模达321亿元人民币，同比增长24.9%。未来随着动漫全产业链消费的启动以及国家政策的扶持，中国动漫产业将会有更加广阔的发展空间。中国动漫游早些年是引进国外产品，从2006年国家大力扶持动漫产业，先后成立了很多家动漫游公司，这也为区域经济发展起到了引导作用。在国家扶持的5年期间，国内的动漫游产品大大提升，从而形成了一产业链，全国各地开展动漫游活动，引起了全世界动漫游商家的注意。中国的动漫游市场还是起步阶段，目前带有动漫儿童服装每年的销售额达900亿元，音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值是我们巨大发展潜力。

3、 行业形势

动漫游行业在中国是一个起步阶段，以动漫作品光靠电视台收购动画片来养活一个行业是不行的，要寻求自身的发展道路。行业的发展离不开政策的扶持，在国家扶持的前阶段：扶持政策存在一定盲目性和随意性，导致政府发展动画产业的美好初衷化为泡影。目前我国动漫游市场出现好转，在初期走了不少弯路，近2年动漫行业慢慢探索出一条盈利的道路，如《喜羊羊与灰太狼》、《熊出末》等动漫产品都受到消费者的喜爱。以后动漫产品的发展一定能够探索出一条适合行业发展的道路。

四、结论

在区域经济发展模式下，“低碳”与“动漫产品”相结合是可行的，利用“低碳”素材来进行“动漫游作品”创作，二者有很强的联系，又是一种新型的合作方式。发展低碳经济同时动漫产品也迎来了新的发展时期，利用动漫产品来推广“低碳”观念是一种新型的宣传形式，同时也会把动漫产业链带动起来。区域动漫市场是还没有得到充分开发、商机无限的。发展低碳经济动漫产品新行，是带动区域经济发展的必然。

五、 展望

新型的区域经济“低碳”模式是以后发展的方向，文化产业的发展促进区域经济的发展，认真研究“低碳”与“动漫产品”怎么结合，怎么把低碳动漫做大做强，是我们将来发展方向。一种经济形式的转型不光光是一个产业就能够带动需要政府在经济体制中宏观调控。一是政府加大对低碳产业的支持力度；二是提高提高企业对低碳的认识；三是从低碳出发引导人民群众参与；四是提倡节能减排，践行“低碳生活”。

参考文献

[1]冯文，孙立军.动画艺术概论[M].北京：海军出版社，2007.10-23

动漫经济论文篇3

[关键词] 文化产业;动漫产业;软实力;文化创意;文化积累

国家战略下的动漫产业

文化产业被认为是21世纪经济全球化时代的“朝阳产业”。美国早在20世纪90年代初就提出文化产业的概念;不久,英国也提出了创意产业的概念。2004年,中国国家统计局在其制定的《文化及相关产业分类》中,对文化及相关产业给出了界定,但并未提出文化产业的概念。

据统计,2004年以来,我国文化产业的年增长速度都在15%以上,比同期GDP高出6到8个百分点。①基于这种状况,2009年9月,国务院通过的《文化产业振兴规划》提出,要“加快发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等重点文化产业”,从国家战略的高度将文化产业振兴做了规划。随后,2010年4月8日,《九部委关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》,要求从资金上为文化产业发展提供保障。至此,文化产业在近两年内出现了突飞猛进的发展。

同时,作为文化产业的重要一支,动漫产业越来越得到各级政府的重视。在此影响下,“动漫传播体系也在日益的完善,动漫人才的培养规模也在扩大,动漫走出去的步伐也在加快,国际的影响力也在不断提高,中国正在成为一个由动漫产品的消费大国,向动漫研发、生产、制造和营销的强国在迈进。”②

然而,中国的动漫产业真就做大做强了吗?答案当然是否定的了。由于整个中国经济还处于转型期,中国动漫产业商业模式还远远没有达到成熟的地步。因此,在国际动漫产业的竞争格局中,中国还处于一个以加工、外包为主体的产业链环节;在发行方面,国内动画片播出费用远低于成本;而与动漫产业相关的动漫衍生产品生产,并未形成完整的产业链,而更多的是代工,产品附加值很低。③

据统计,2009年,全国动画片创作生产的数量是322部,共17万分钟。④然而,就是这么小的一块蛋糕,却大都分给了12岁以下的低龄儿童。因为这部分人群没有消费自,因此,动画片在电视台播出后广告收益并不理想,这种状况,形成了恶性循环,造成了动漫企业发展的资金困境。反过来看相对成熟的国际动漫产业,全龄化动漫产销体系日益形成。例如梦工厂推出的《功夫熊猫》《马达加斯加》,除了绚丽的动画特效外,已经让各个年龄段的观众都成为消费群体。那么,如何做到这一点呢?我们需要做的还有很多。

就在2010年3月的全国政协十一届三次会议上,民建中央建议:“有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动漫产业相结合,让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材,充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向,弘扬伟大的民族精神和时代精神,从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时,使中国动漫产品不断拓展国际市场,通过动漫产品展示中国文化,树立中国文化在世界的影响力。”

如何树立中国文化的世界影响力,这是一个国家课题。因为当今国际产业竞争,最主要的还是软实力的竞争,归根结底还是人才和教育的竞争;具体到文化产业,我们必须提到文化资本的概念。

按照法国社会学家皮埃尔•布尔迪厄的观点,后现代社会的文化生产中,文化资本是一种“新型的符号支配方式和权力再生产模式”,从这个意义上讲,“文化产业也可被视为一个充满斗争的场域。”⑤也正是因此,当代国际竞争,不仅是经济、政治和军事的较量,更是文化的角逐;而在文化的角逐中,文化产业发展是非常重要的一块。所以,国家从战略上支持发展包括动漫产业在内的文化产业,不仅是一种经济考虑,更是发展中国国家综合实力的考量。

按照北京大学教授易木的观点,国家综合实力包括软实力与硬实力两个部分。“硬实力”由经济、科技、军事实力等体现,而“软实力”是以文化和价值观念、生活方式、意识形态等要素所体现。在今天以致未来,国家“软实力”正在成为国与国之间竞争的利器。无论是城市文化、新农村建设还是企业参与国际竞争,都应该从国家战略的高度,重视整个社会的“创新、学习与思维、扩张与收缩、品牌战略、国际化战略、人力资源、企业文化、社会责任等软实力的建设。”⑥

当然,具体到动漫产业,它也应该是国家软实力的一个重要组成部分。而要从国家战略的高度去理解动漫产业,则更应该有所为而有所不为。将动漫产业做大、做强,这不是一个简单的口号,而是踏踏实实地去做。也就是说,无论从文化产业的角度还是国家战略的高度,动漫产业都应该是国家给予政策的支持、作为新兴产业的积极引导,同时,利用国家手段加大动漫的开发、出口,在把有关省市的动漫产业做大做强的同时,提升整个国家动漫产业的国际竞争力,这才是国家战略的根本所在。

动漫产业发展与大学动漫教育

我国动漫产业发展与英美日等发达国家相比,还存在较大的差距,但潜力巨大。而这种状况,与我国经济、文化和社会教育特别是高等动漫教育发展有着十分密切的关系。在2010年中国(陕西)手机动漫产业发展与合作高峰论坛上,文化部产业司刘玉珠司长说:“动漫从业和在校人数不少,但是动漫创意、策划等高端人才是十分匮乏的,大专院校的动漫专业有待于加强,以适合于市场的需求,很多动漫优秀的学生选择了网络游戏企业,也造成了我们动漫人才的流失。”在刘玉珠司长的讲话中,有几个概念值得我们关注。

(一)创意

如果将其作为一个名词解释,创意就是具有新颖性和创造性的想法;然而,当今“创意”这个词已经远远超越了“想法”这个名词范畴。中国创意产业之父、全国政协副主席厉无畏先生曾提出“把创意变成生意,让智慧带来实惠”的创意产业的商业运作模式,并预言:创意产业不仅会对发展观念、经济发展方式、社会生活方式带来革命性的改变,而且“最终改变世界、改变中国”⑦。

那么,作为动漫创意的主体,人才应该是什么样的呢?创意的基础在于文化的积累,动漫教育因为涉及文学、影视、绘画、设计、构成、计算机、经济、法律、哲学等多个学科的知识和技能,更需要有宽泛的知识面。如果没有宽泛的口径和深厚的基础,动画创意也就无从谈起,而只能沦为一群动漫生产工人。

现实情况也十分让人揪心:在一哄而起的大学动漫教育中,真正能从国家的角度、学生个人发展的角度思考者寥寥无几;更多的教学主体是经济主体,他们向社会输送的是一群一群的产业工人而不是动漫人才。

“中国的教育让我们学会的是拷贝,让我们学会自大与骄傲,然而当我们走出国门,看见中国经济增长背后的‘拷贝文化’……因为我们没有创造性,因为我们发家的本钱是照搬所有已经被他国验证的经济。”⑧中国动漫教育起步晚,现成的模式只有西方发达国家的模式,所以,中国动漫高等教育也是在拷贝;而拷贝来的经验,培养出来的人才真正适合中国吗?答案可想而知。所以,目前中国动漫产业发展中出现了这样一种奇怪的现象:一方面很多动漫专业毕业的大学生找不到工作,很多人转行做其他工作;另一方面,国内大型动漫企业为招不到合适的人才而苦恼。一多一少,人才供需的严重失衡,这成为一个悖论!

(二)动漫专业高端人才

中国能否培养出自己的高端动漫人才呢?我们在此应该给予肯定。但如何培养真正适合中国动漫产业发展的人才,确实是一个问题。以目前情况来看,传统动漫专业教学存在着课堂教学和课外社会实践脱节的现象;因此,高等动漫教育用传统教学方法培养的人才,远远满足不了社会对于动画人才的需求。科技在进步,行业在发展,大量新兴数字技术的应用为动画行业提供了更大的发展空间;与此不相称的是,动漫人才培养却远远落后于这种发展。

与此相对应,在课程设置上,国内动漫专业大都采取的是专业人才培养模式的课程内容,大部分课程仍集中在美术基础与艺术设计、影视编辑上,而忽略了哲学、美学、宗教等文化基础的学习。

在一项教学研究课题中,笔者针对上述状况,提出了改进传统的高等动漫教学模式的方法,以科学教学为基础,结合时代特色与新兴数字技术的运用,同时融合传统教学、数字技术和时代特色,进而开发出一种新型的高等动画教学体系,使之适应动漫创新产业的需要;另一方面,融入哲学、美学、艺术和宗教等内容。因为,哲学和美学的意义在于引领时代和守护精神,宗教和艺术的作用则在于关护人心和安顿性灵。具体到中国的动漫人才,首先是站在中国文化的立场上,接受中国文化特别是五千年文明留下来的优秀传统。

因此,振兴中国动漫产业要从文化创意开始,文化创意是从中国文化、中国美学中解读,这其中包括儒、释、道的精神,中国传统的绘画(包括工笔画、写意画、壁画、年画),中国历代的诗词歌赋等所蕴含的中国文化的精髓。因为,“艺术的最高境界与诗性智慧是人类创意、创新、创造的源泉,是民族的情商,是生命的浓度和思想的深度。”⑩

在国际动漫产业竞争当中,很多人都批评中国的动漫产业很大程度上是在拷贝,而缺乏的就是创意。那么创意在大学教育和人才培养过程中,应该在于“习得”,也就是人们所谓的“文化积累”。而博大精深的中国五千年文化,值得每个中国学子去深入学习。然而,近几十年来,由于受西方文化的影响,中国学生更多的是在学习和照抄西方,而忽略了对传统文化的学习和探究。实际上,文化的积累是从学校开始的,作为动漫专业的学生,更应该注意自己的文化积累,从根本上奠定自己在中国传统哲学、文学、艺术、美学上的修养基础。

当然,孔夫子早在2500多年前就提出了因材施教的概念。而运用到今天的动漫教育领域,则是采取阶梯式的人才培养模式。也就是说,根据不同文化层次的学生,实行不同的教学内容,缔造创意社群,打造创意阶层,形成从动漫创意到产业一个链条式的人才梯队模式,这样,不仅能够使得人才具有应对各种市场状况的能力,同时也可以从根本上改变我们国家动漫产业缺少核心竞争力的局面,使得创意人才以及各种技术人才能够“人尽其才,才尽其用”,也从动漫产业这一个侧面增强国家的文化软实力。

注释:

①② 《文化部产业司司长刘玉珠:大力扶持动漫产业》,中国文化产业网,2010年4月10日。

③ 皮舜:《动漫产业国际发展趋势与演进》,2010年5月。

④⑥⑧⑩ 易木:《如何打造有影响力的国际动漫企业》,2010年5月30日。

⑤ 荆琳:《文化资本与当代文化产业》,《中国文化产业评论》(第九卷),第68-77页。

⑦ 杨眉:《专访全国政协副主席厉无畏:创意改变中国》,《中国经济周刊》,2009年第10期。

动漫经济论文篇4

随着党中央、国务院对文化产业的重视和关怀，我国的动漫产业近些年来取得了长足的进步，用五六年的时间走完了世界先进国家几十年的动漫发展之路。聚焦2012年两会，其间关于动漫发展建设的提案，无论是提倡对原创的扶持鼓励，还是对动漫分类治理的建言献策，饱含热血澎湃之心抑或是爱之深责之切，显而易见诸多代表委员一片热忱地期待我国动漫产业蓬勃发展。

自从党的十七届六中全会强调“加快发展文化创意产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业”以来，文化产业备受关注。据清科研究中心数据显示：2011年，中国新募集文化创意产业相关的基金数量超过十余支，截至2011年底，中国文化创意产业相关基金数量已经超过100余只，已经披露募集资金总量超过1300亿元人民币。清科研究中心分析师张亚男表示，中国文化创意产业已经成为资本关注的热点领域之一。

2012年，在被看做全国两会“热场”的地方两会上，各地对文化产业的关注度空前提高，“发展文化产业”成为地方工作的亮点和重点：北京市发改委表示2012年将统筹政府资金100亿元，用作支持文化创新和重大文化项目。上海两会的政府工作报告指出，深化扩大开放，用好市场机制，大力发展文化创意产业。“经济时代已经结束，文化时代已经来临，未来的时代是以文化来引领的。”中央党校教授周熙明对国家重视文化产业发展如此解释，“可以说，现在已经到了文化强国的时候了。从国内来看，最切近的一个理由就是转变经济增长方式。因为文化是一个低耗能、高效益的产业，各地也都在积极寻找文化产业发展繁荣的突破点，以期文化产业能够成为经济发展新的增长点和支柱产业。”

提升国家文化产业的实力，应该成为我们国家重要的发展战略。动漫作为文化创意产业的一大支柱，在今年的两会期间受到了文化界以及社会其他各界的关注。自两会召开以来，不少代表委员针对我国动漫产业发展的问题展开了角度不同的议论。

作为文化产业中的重要一环，动漫产业在政府的不断引导扶持下，发展如火如荼。近年来，中国动漫产业数量大幅攀升，动漫产业链不断延伸，产业产值从10年前接近100亿元，发展至2010年的470.84亿元，年均增长30%。预计2012年市场规模将达到320亿元，其中播映市场101亿元，衍生品市场高达220亿元。这也是一个最坏的时代——面对如此诱人的市场，中国动漫产业却一直游走在盈利边缘。“现在的动漫企业盈利太难”成为业内人士的一致感慨。

近期，美国梦工厂在中国宣布成立合资公司，首轮投资3．3亿美元。与此同时，中美双方也就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成相关协议，中国每年将增加14部美国进口大片。中国动漫市场这块大蛋糕，它诱人的香味已经漂洋过海，引起了业内国际巨头的兴趣。

面对“内忧外患”，有人说如今中国的文化产业市场是一个“看不到硝烟的战场，不流血却会使你血本无归”，中国的动漫产业，该何去何从？

动漫经济论文篇5

关键词：动漫教育 传播 创作者 意识 在地化 闽台

中图分类号：G642.0 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.083

所谓在地化是基于经济与文化的全球化而言，作为全球化的另一种表现形式，在地化阐释了本土文化的魅力延伸出的力量。在百度百科中对“在地化”是这样解释的：“在地化（Localization）是相对于全球化而来的另一种趋势和潮流，是指一个地区或国家，任何一种经济或商品流动，必须适应地方需求，才有可能加速发展。在地化可视为一种产品或服务的应用，能够为某一特定文化或语言地区所接受的情况。”

“在地化”实践是文化带动产业的一个重要力量，在动漫游产业与教育领域是重要而且不可回避的现象。在经济全球化的带动下，加之网络的迅猛发展，全球的文化也不再互相孤立，世界各地的文化展现出互相影响甚至侵蚀的现象，文化全球化将成为人类历史上不可回避的一个环节。但是文化全球化并不意味着统一化和同质化，反而使各个地区的文化更加凸显当地特色及风味。另外从融合的角度来说地方文化在吸收外来文化之时，也并非原样照搬，更多时候是以吸收与消化的方式接纳外来文化，表现为外来文化的“在地化”实践。在全球化浪潮之中不论任种文化，甚至是附加在商品上的文化都必须与当地文化发生关系才能在当地生存和发展。比如开遍世界的麦当劳餐厅，在世界各地的口味和菜单都不尽相同。在孟卖的麦当劳食品有浓重的咖哩味道，而在北京的餐厅则有米饭出售。

如何理解和转化外来文化是本土文化应对全球化的任务，另外在全球化的冲击之下，本土文化甚至在本地也应当将本土文化的传承付诸行动，实为本土文化在当地的“在地化”实践。之所以提出上述观点是基于在我国现代化进程中曾经或正在牺牲掉地方特色，影响了本土文化的传承发展，以及中国文化在全球范围内的传播。因此动漫产业在发展的过程中缺少文化涵养与精神内核。反观欧美日韩地区优秀的动漫产品，超越题材来看，讲述的都是主创者所属的文化体的精神内涵。甚至像《花木兰》这样的中国故事，在迪斯尼的演绎之下，只是披上了异域风情的外衣，内涵仍是美国式的自我实现和人生价值体系。在海峡两岸愈发频繁的经济文化交流当中，台湾的一些动漫优秀产品进入到彼岸观众的视野，比如动画《魔法阿妈》、几米漫画等等。这些动漫产品中有一些地方风味独具，值得交流借鉴。

任何一种文化现象产生的原因都是纷繁复杂的，溯其本源，教育因素乃是重中之重，本文行文的重点即是将焦点集中到动漫教育中的“在地化”实践是如何影响动漫产业的。

台湾学者陈仲伟的著作《日本动漫画的全球化与迷的文化》中将日本动漫画作为在地化的典型代表进行深度剖析。他认为，“在地文化要得以全球化的路径在于，一方面是把自己变成核心（经由深刻的在地生活实践，每个地方都可以成为新的中心）；一方面也是扩散化（然而扩散化并不一定得依靠资本传销网络，文化必须有深厚的象征与生命意涵，经由文化行动者而使文化生生不息）。”他认为有生命力的文化推广可以不依靠政府，甚至于不依赖商业机制，在现代网络技术的支持下，通过“在地化”实践的力量进行全球范围的传播。换而言之，在网络时代，读者（或者说是文化消费者）将有可能作为传播文化的主要力量。陈仲伟以日本动画为例：“日本动漫画全球化的重要特色之一就在于有在地性生活实践的产生。”有些文化保守的观点将外来文化的入侵归结于文化霸权，但实际上当地对于外来文化有时是主动索取，而非外来文化主动入侵的结果。比如在网络平台上我们随时可以观看到日本的动画、影视剧等，许多个人或社会团体热衷于cosplay日本动漫画中的形象，甚至形成产业。日本动漫画重视个人即作者的创造力，因此日本发展出了多种多样的动漫画题材与形式。这些由个人热情创造出来的动漫画贴近生活和读者的心理，更具有大众文化的特质，因此才能在观赏者中形成观赏热潮。

如何培养出这样的创作者，是动漫教育首当其冲的任务。从创作者本身的素质切入，要想创作这样的动漫作品，超越技术层面来看，创作者本身首当其冲地需要与当地文化发生深刻的关系。当下的社会环境之中，创作者一方面承袭传统，一方面接受外来文化。在本质上来说，这双方面构成每一个创作者的创作基础和灵感来源。台湾漫画家蔡志忠坦言小时候父亲的书法对自己造成了影响。这种传统的精神在他的漫画，诸如《庄子说》、《孔子说》等解读中国古代经典的漫画中有深刻的体现。这是他传统的一面，在另一方面他运用了新型的表现方法，也就是漫画来表现自己的思想，是受外来文化特别是日本漫画文化的影响。因此，在动漫教育中，理应重视文化教育和引导，设置类似“通识”课程，提供多学科的公选课程，提倡学生更多参与各种文化团体活动。台湾大学设置有“通识”教育课程，是对各个学科专业教育的补充，对动漫教育也不无裨益。福建的动漫教育也开设有公选课程，也是对动漫教育的重要补充。在多元文化学习方面，台湾教界明显是走在福建之前。2004年台湾当局就共实施“甑选文化人才短期外出进修及交流计划”，“工艺所赴澳洲进修及实作计划”，“甑选人才赴英研习计划”，办理“曙光计划——进阶行销课程”，办理“曙光计划——策展人研习营”，办理“曙光计划——表演艺术经纪人研习会”，办理文化创意产业人才供需调查等项目，取得了比较好的成绩。同时随着两岸交流的日益加深，也有越来越多的台湾学生到福建求学，加深了两岸的文化交流。

另外对生活与文化保持较高敏感性与深入思考是创作者必需具备的素质。还是以蔡志忠为例，他把凡是他看到的，吸收的，都用漫画反映出来，在他的漫画创作中除了反映中国古代哲学的漫画之外，还有以人物为主角的《光头神探》、《大醉侠》；以动物为主角的《可爱的动物人》；介绍风光的《北京行脚》……甚至还包括相对论和台湾众多的棒球队也都进入了他的漫画世界。这些漫画里包含着他对世界和生活的理解与看法。在日本动漫帝国建立的初期，正是二战后日本从废墟上重建的时期，手塚治虫的动漫作品里反映了那个时代日本对科技的崇拜和对战争的反思，进一步反映出对城市中人的异化的担忧。创作者如何对生活与文化保持较高的敏感性与深入思考？首先需要有独立的创作空间来保持独立思考的能力，独立的创作空间是需要各方面支持的，教育者所关注的学生群体更是如此，特别在经济上和政策上予以支持与鼓励显得尤为重要。近年来，我国政府对动漫产业的重视逐年加强，出台了很多相关政策，2004年国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》（广发编字（2004） 356号），指明了影视动画产业的发展目标和基本思路，并提出相应的对策。2006年，国务院办公厅转发财政政部等部门的《关于我国动漫产业发展若干意见的》（（2006） 32号）文件，第一次明确提出“动漫产业”的概念，且提出由中央财政专门设立扶持动漫产业发展的专项资金、支持动漫产品“走出去”等政策。2009年文化部出台的《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》（文市发（2008〕33号）提出扶持民族原创，完善动漫产业链条和重视动漫人才的培养等内容。2010年十七届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业，提升国家文化软实力”的目标。通过解读这些文件，大陆对于动漫产业的扶持主要集中于对企业的资金支持与奖励，但是对个体创作者没有相应的支持的具体行动。台湾艺术大学多媒体动画系主任钟世凯来福建交流讲学时曾经介绍，台湾对动漫产业的支持不仅体现在对企业的支持，而且对于个人也可以申请政府补助来完成创作。此项政策作为教育的配套措施，对于独立创作尤为重要，特别是对初入社会的学生来说，维持创作与生活的经费往往成为创作的关键制约因素。

在提倡给予学生独立创作空间的理论支持上，台南艺术大学音像动画研究所以专门培养实验动画人才著称，所长余为政教授提出了动漫教学的“作者论”。余为政在《动画创作的艺术与技术》中描述“作者论”：“把一个人看成一个团队，从构思到制作，到拍摄，到后期，全部是一个人完成”，“以作者个人的思路来创作，完整地传达作者个人的创意”。“作者论”是对学生引导学生独立创作的有力支持。在此方针的指导下，“台南艺术大学音像动画研究所在理论与实践方面皆取得成就，其学生作品在世界知名动画影展获奖，使台湾动画在国际上大放异彩，法国昂西影展为此现象曾特别举办‘新势力——台湾动画单元’，集中介绍过台湾动画艺术所取得的成就。”

从多方面来看，台湾更加重视对学生创意的引导，和多元文化的学习交流。而福建地区的动漫教育更多侧重于美术功底的训练。从台湾地区与福建地区的动漫作品比较看来，台湾地区还是略胜一筹。如动画《魔法阿妈》、几米漫画、蔡志忠漫画等优秀作品层出不穷，而且这些作品深植于大众文化，兼具传播性和观赏性。具有一定的在地化文化全球传播的特质，值得福建地区动漫交流借鉴。台湾动漫在新技术的冲击下，也出现了重技术轻创意的倾向，整个动漫产业呈献出委靡的状态。

从在地化传播实践的角度看，通过两岸动漫教育的对比，动漫教育的多元文化交流学习和独立创作支持，台湾地区占有先机与优势，或可作为我们促进动漫教育的一个思考出发点。

参考文献：

[1]陈仲伟.日本动漫画的全球化与迷的文化[M].唐山出版社，2004.

动漫经济论文篇6

“兴”――感发意志唤起民族文化创新精神

朱熹注为“感发意志”，总体上可理解为，诗歌可以用一种比兴的方法创造生动感人并包含着某种普遍性道理的艺术形象，从而感染诗者的情绪，激发读者的意志，使之兴奋激动并从诗中受到影响和教育。在这里我们可以理解为我国创意产业的起源，创意也便是一种找寻诗意的过程，而我国创意是在全球背景下的创意。同时我们还要赋予它勃兴之意，即我国创意产业的勃兴。创意实质是一种思维的创造，思维所达之处更多的还是基于文化的深蕴之中。创意产业主体集中在文化领域的产业，它就凝聚着我们的民族的创新精神。

游戏动漫：科技与文化铸造的支柱产业

“兴”就是感发意志，我国文化创意产业正是感世界之创意产业孕育而生。另一个角度而言，创意产业正是一种可以启发人，塑造人，专注于人的精神文明建设的重大工程。除此之外，还包括我国创意产业近年来兴盛的现实，我们称为“中国兴”。

我国创意产业主要集中在动漫及其带动的相关互动软件业的发展。近年来，我国动漫产业逐步走上了一个新的发展阶段，全国各地兴起了“动漫热”。

作为全球最大的动漫目标消费市场，动漫产业在我国一直被视为一个极具发展前景的朝阳产业。近几年，中央和地方政府先后出台多项产业政策，引导动漫产业做大做强。作为一个高风险高投入高回报产业，动漫产业能否出现具有国际竞争力的大型动漫龙头企业，引导整个行业发展，一直是整个产业做大做强的关键点。资料显示，目前国内13亿人口中，3.67亿青少年构成了动漫及其衍生产品的庞大消费市场。每年的销售额中，儿童食品350亿元、玩具200亿元、儿童服装900亿元、儿童音像制品和各类儿童出版物100亿元以上。而且在政策上，国家鼓励国内动漫企业的发展，对国内企业进行扶持。与此同时，政府提出了动漫产业在5年至10年时间里发展的详尽规划与步骤，并郑重提出动漫产业至少要占整个GDP的1%。这意味着我国动漫产业未来日子里至少具有1000亿元产值的巨大发展空间。

在2007全国影视动画工作会议上，副部长、国家广电总局局长王太华表示，广电总局出台多项举措支持国产影视动画创作，使其早日成为中华文化走向世界的品牌。近几年，国产影视动画实现了跨越式发展，许多优秀作品已开始走出国门。

在一系列举措推动下，国产动画片创作出现了前所未有的繁荣：2007年1至9月，国产电视动画产量高达7万分钟，再创历史同期新高。其中，三辰卡通集团的《蓝猫淘气三千问》系列节目，已输出到美、英等36个国家和地区，成交总额达1136万美元；上海今日动画公司的《中华小子》，尚未开拍就通过全球预售签订了4千万人民币的合同。

为促使国产影视动画早日成为中华文化走向世界的主要载体和知名品牌，国家广电总局将从渠道、体制机制、政策等方面进行支持。从2008年起，国家广电总局将与财政部共同主办“中国原创动漫大奖”评选活动，奖励、宣传和推广国产优秀影视动画原创作品。

经过过去几年的沉淀与积累，2008年，中国动漫产业诞生具有影响力和号召力的领军企业将成为可能。目前，备受关注的企业包括曾经多次推出投资过千万动漫系列的StarQ明日科技以及2007年底宣布整合的宏梦与三辰等。可以预期，2008年，将有少数几家凭借相当资本实力和产业影响力的动漫企业成为整个产业领军者，从而改变动漫产业缺乏龙头企业示范效应的尴尬局面。

回顾动漫产业发展历程，我们曾无数次尝试借鉴日本模式、美国模式、英国模式而无果。实践经验，告诉中国动漫人：中国动漫产业寻求发展就要找到真正适合中国市场的中国模式。

2007年，数家动漫公司开始探索新的商业模式。授权经营模式。神笔动画公司提出以主动寻找合作伙伴来推广自己公司产品的典型。评论人士称，授权出版发行是动漫行业的一大突破。版权所有者将产品推出去，其升值空间是无形的，宣传力度越广阔，它的增值空间越大。前置衍生品模式。三浦灵狐动漫产业集团在动画电影还未上映，就推出系列衍生产品。评论称，在开发产品之前便着手打造产业链，弥补了还不完善的市场和较为脆弱的渠道，这种营销模式值得其他企业借鉴。渠道运营模式。中卡世纪提出3年打造5大渠道疏通动漫产业上下游的做法。评论说，利用终端产品企业已有的渠道、资源、人才和品牌，采取风险共担的方式进行合作，这大大降低了我们开发渠道的难度，也降低了投资建渠的风险。动漫2.0模式，针对动漫市场空间狭隘，产业链条断裂，动漫衍生产品滞后，发展资金匮乏局面，StarQ提出以“动漫2.0”整合产业链各个环节，通过业务合作、品牌输出、策略联盟等实现创新的产业链整合运营，从而保证企业的盈利能力更加持久和多元化。凭借这一创造性的思维，StarQ在动漫新作上映之际一举整合产业链上下游数百家企业的，成为国内动漫产业的新链主。

如果用产业基地在各地兴起的速度，如果用各种相关交流会、论坛、峰会在各地召开的速度，来统计一个产业的热门程度，动漫产业似乎能当任不让的座上头把交椅。在产业政策扶持下，动漫产业基地成为继软件产业基地、汽车产业基地之后新的热门。

《财经》杂志报道，中国目前有50多个城市宣称要建设中国的“动漫之都”或“国家动漫产业基地”，其中已挂牌的接近30个。除了深圳、长沙、杭州、苏州这些原本就有动漫发展基础的城市外，还有河北石家庄、广西柳州、辽宁阜新这些传统意义上的二三线城市。仅江苏一地，就有苏州、无锡、常州三个“部级动漫基地”。

旗帜之下创意全国开花

虽然创意产业不是我国首创，但其只要契合我国发展现实，我们就需要很好的利用而不是闭门造车。一句俗话：不管白猫黑猫，能抓老鼠就是好猫，在今天并没有过时。创意并不是唯独国外人的专利，我们也有自己的民族语言和民族文化，而且我们的文化已经是越过了千年。我们更应该结合当下经济建设，重新掘起曾一直在我们心灵失落的文化精神。

全国而言，各地方有其自身现实。中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，标志着国家已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局。综观2007年全国部分城市文化创意产业发展情况，全国许多城市将文化创意产业作为本地经济支柱产业的目标正在逐步实现。回望2007，旗帜之下，创意产业可以说是全国花开。

【京。

2007年，北京文化创意产业从业人员已达90万人。2007年11月7日，北京市文化创意产业促进中心与北京银行、交通银行北京分行分别签署了战略合作框架协议，加快了北京文化创意产业项目的发展。

北京市为了加强文化创意产业投融资服务体系建设，下一步将重点开展五方面的工作：一是与金融资本对接；二是从文化创意产业专项资金中安排专款用于支持金融机构参与文化创意产业发展；三是建立并推出北京市文化创意产业贷款担保工作机制；四是构筑投融资服务平台；五是探索融资上市。据预测，到2008年，北京文化创意产业附加值将超过500亿元人民币，占北京市GDP的9%。“十一五”期间，北京将在文化创意产业发展目标的规划期内，实现文化创意产业增加值年均增长15%，到2010年，实现增加值占全市GDP超过12%。

【沪。

上海市文化创意产业的战略目标是用10年时间，建成亚洲最有影响力的文化创意产业中心之一；用20年时间，和伦敦、纽约、东京一起成为全球最有影响力的文化创意产业中心之一。上海市一直坚持“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成了与历史建筑保护相结合的发展模式。有形的高科技发展和无形的人才创意力量发挥两大要素实现了文化创意产业的整体增长。截至2007年1月，上海已有授牌的创意产业园区75个，入驻的各类创意型企业有3000多家，从业人数2.5万人。另外，上海扩大文化服务贸易、加大文化出口的一系列政策措施也正在发挥积极作用。

【苏杭。

文化部命名的第二批国家文化产业示范基地中，苏州刺绣被命名为“苏绣文化产业群”。目前苏绣年销售值已达到近10亿元，仅镇湖街道一年的产值就有5个亿。而有关苏绣的从业人员已超过2万人，各类工艺美术师等初级以上专业技术人员达300多人，生产企业近100家，产品销往世界几十个国家；一个由电子音像出版、电子音像光盘复制、电子音像制品发行等行业构成的电子音像产业链也已经在苏州形成；2007年国际科技园动漫游戏产业异军突起，成为新的经济增长亮点，国际科技园是国家广电总局授牌的部级“动画产业基地”之一。预计苏州2007年动漫游戏产业产值达4亿元。

早在2000年的时候，杭州就提出要发展都市产业。文化创意产业就属都市产业，满足城市消费的需要，同时又是无污染、无烟产业和可再生产业，还可以促进劳动就业。所以，杭州作为风景旅游城市，在发展都市产业、创意产业、休闲产业方面具有得天独厚的优势。杭州市在2007年2月召开的第十次党代会上提出，要“依托杭州的人才、文化、环境优势，发展‘创意经济’，打造以文化、创业、环境高度融合为特色的全国文化创意产业中心”。目前，杭州数字娱乐产业园已成为“国家数字娱乐产业示范基地”；位于杭州高新区内的“国家动画产业基地”已聚集了40家动画企业；2005年至2007年，连续3届国际动漫节在杭州举办，大大提升了杭州动漫产业在行业内的地位。2007年10月22日，杭州市市长蔡奇在调研全市文化创意产业时强调，要以党的十七大精神为动力，进一步推动城市文化创意产业大发展，努力打造全国文化创意产业中心，为建设“生活品质之城”做出应有的贡献。

【宁。

南京市文化创意产业政策支撑体系基本形成，文化产业载体建设稳步推进。一批文化创意产业园区、交易市场、休闲街区、演艺场馆、产品基地等，或规划立项，或开工建设，或挂牌开园。南京数码动漫创业园、江苏文化产业园、创意东8区（南京世界之窗创意产业园）、南京石城现代艺术创意园、西祠街区（垠坤西祠数字网络文化产业园）、三工园（垠坤幕府智慧产业园）等12家产业园区被确定为南京市文化产业基地。

目前，民营资本和各类社会资本成为投资南京文化创意产业的主力军，南京动漫产业协会中，民营企业占61%，南京文化创意产业协会81家会员单位中，民营企业占69.2%。

【成渝。

成都市在《2007年市政府工作报告》中明确提出：“培育发展文化创意产业，抓紧建设部级的网络游戏和动漫产业发展基地，推进文化创意产业园区建设和传媒集团快速发展，尽快形成一批有竞争优势的大型文化企业，鼓励、支持文化产品和服务出口。”西部规模最大IT产业研发基地和产品集散地，数十家数字娱乐研发企业，全美最大、全球前三的电子竞技游戏平台――GGL中国区以及Intel、IBM等行业巨头落子于此。据初步统计，全市共有数字娱乐相关企业60多家，销售收入超过6亿元，带动相关产业产值约30亿元。

2007年6月9日，重庆首批评出并授牌海王星科技大厦、水星科技大厦、坦克库、501仓库、巴国城、磁器口古镇、洪崖洞、大足石刻影视文化创意产业基地和黄桷坪艺术街9个各具特色的“重庆市文化创意产业基地”。2007年9月，国家广播电影电视总局正式批准由重庆视美动画公司申报的动画产业基地为“部级动画产业基地”。2007年重庆市文化创意产业预计将实现增加值180亿元。

【湘。

长沙搭建了一个良好的平台，真正“像重视工业一样重视文化产业，像重视科技创新一样重视艺术创新，像重视经济环境一样重视文化环境”。事实上，长沙在出版发行、娱乐休闲、动漫产业、民间工艺、文博旅游等领域都表现出色。而这一切的发展，与政府部门的引导、扶持密不可分。

“2007年长沙文化产业引导资金重点扶持项目安排方案”。所谓“引导资金”，就是采取补助、奖励、贴息等方式，由长沙市财政直接拨款给重点项目，各区县还将拨出配套资金。这个引导资金总额每年至少2000万元，其中重点扶持的项目有（湖南）国家动漫游戏产业基地，2007年仅此一项就达400万元。“这是今年新设立的文化产业引导资金，各区县也设立了每年200万－1000万元的发展资金，明年这个数字可能还要增加。”长沙市文化局局长周杏武说。

文化创意产业发展促进了长沙经济发展方式的转变，提升了长沙的自主创新能力。2006年，长沙市文化创意产业总产值360亿元，增加值170亿元，占全市GDP的10%，成为长沙一大支柱产业。

【粤。

广州市委、市政府提出“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”，将软件和动漫产业列为“十一五”期间广州高新技术产业发展的突破口，并出台了一系列专门政策扶持网游动漫产业的发展，确定从2007年起的5年内，每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金。目前，广州从事网络游戏、动漫业务的企业有70家，从业人员约1.2万人。根据广州市《关于加快软件和动漫产业发展的意见》，到2010年，广州动漫产业要初具规模，产值（不包括衍生产品）达到70亿元。

深圳市推出了《深圳市实施文化立市战略规划纲要》，并提出建设“创意设计之都”的目标。动漫、网络游戏、创意设计、数字视听等优势产业快速成长，环球数码媒体科技研究（深圳）有限公司完成了国内首部高清晰三维动画电影《魔比斯环》的制作，填补了中国三维动画电影的空白。除亮相各大动漫展外，深圳还以创新的“形象授权”商业运作模式影响了中国动漫业界。此外,大芬油画村年销售额3亿多元、“创意产业之父”约翰・霍金斯落户设计之都创意产业园、怡景动漫基地的原创动漫打入日本市场……目前，深圳有各类影视制作机构近60家，动画制作机构200多家，聚集了全国70％以上的动漫人才。工业设计占全国近一半的市场份额，拥有一支2万多人的专业设计队伍。

……

诸多地方积极响应国家号召，有条件的地方已经开始在寻找着契合自己省市地方实际的发展新模式，主要集中在发展动漫产业上，这足以烘托出一个创意产业的中国“兴”。这个中国的“兴”是世界“兴”的其中之一。我国各级政府近年来的重视是关键要素，能够在世界大背景下寻找属于自己的那份光和热是难得的创造。我们可以理解为，是在分得世界创意产业的一杯羹。创意产业，在我国主要是在文化创意产业的层面上，是把创意产业和文化连接了起来，使文化在科技的依托下呈现活力，具有我们自己国家的特点。这样，我们的文化产业就突破了固有的局限，以越界的形式，在促进经济又好又快发展上赢得了新的喝彩。

“观”――“文化创意经济就是美感经济”

南宋理学家朱熹则注为“考见得失”，就相当于现在所谓的“观察”了，需要用感觉器官去感受外物，其中眼耳所得自然非常重要。西汉经学家郑玄把它注为“观风俗之盛衰”。对于创意产业的“观”，我们就是要以一种审视的眼光来观照创意产业，静下心来认真倾听来自专家学者理性的声音，让我们共同理解创意产业在我国的特殊现状。文化与经济的结合点，体现为美感经济样态。文化是怎么通过创意和经济相连的？一项产业的发展关键的要素是什么？带着这些问题，让我们共同走进创意产业的中国“观”。

文化创意经济就是美感经济

人们在生活中越来越追求一种精神享受，追求一种快乐和幸福的体验，追求一种审美气氛。据估计《哈利波特》带动的相关产业的经济规模，将超过2000亿美元，这在过去是难以想象的，这就是体验经济，又称大审美经济。前不久在北京大学召开的中国文化产业新年国际论坛上，全国政协常委、北京大学艺术学院院长叶朗教授引用了美国格林斯顿大学教授诺贝尔经济学奖得主卡力曼的效用论。卡力曼区分两种效用，一种是主流经济学定义的效用，另一种是反映快乐和幸福的效用，他把后一种效用称为体验效用，并把它称为新经济学的价值基础，最美好的生活应该是使人产生完整的愉快体验的生活，这是经济学二百多年来最大的一次价值转向。

很明显这样一个体验经济的时代，这样一个大审美经济的时代必须要求文化产业大发展。这样来认识文化产业才能把握它的时代特点，从而具有一种理论的高度。

“文化创意经济就是美感经济，审美愉悦中就积淀着深厚的文化内涵。”这位早年曾经就读于中文系的学者型官员北京市文化创意产业促进中心主任杨淦在2007年动作频频，先是把古典文献电子化，接着引导文化创意产业实现用知识产权做质押成功贷款的第一单。

据说，这位官员自己还搞创作，1999年他和一位华侨创作的科幻神话小说《龙马神灯》（英文版），送给了2007年来北京访问的法国总统萨科齐，偏爱中国文化的萨科齐总统回国后把这部小说赠给了自己的儿子。

谈到继承文化遗产的问题，杨淦认为，文化遗产是发展文化创意产业的根基。古典文献作为中华民族数千年的智慧和经验的结晶，是值得继承并需下力气开发、利用的宝贵遗产。古典文献的整理、开发和电子化这项基础性工作，对发展文化创意产业起着积极的推动作用。

杨淦还指出：要弘扬中国优秀传统文化，就必须加快文化创意产业发展，提高中国文化产品的国际竞争力，向世界传播优秀的民族文化。要使文化发展同运用高新技术相结合，使文化建设同挖掘丰富的民族文化资源相结合，积极搭建文化创意产业发展的科技创新平台。

我们在今天开始重新认识中国文化的效用是及时的，亡羊补牢，未为晚也。文化和经济结合是市场经济发展的必然。我们当然有必要怀疑它的性质是否会变，我们的文化，以及文化体现的民族精神是否会随着经济社会的发展变得陌生。毕竟过去我们没有充分认识到文化的巨大意义，在一个相当长的时间里，我们曾经迷失了自己。就像传统的端午节一样，还被韩国人申请世界遗产保护。我们要自责。什么是自责？国人是否能从此中认识到我们文化的危机，值得深思。

文化创意经济，是一种美感经济。今天我们来说它的美，相比于以前，我们不是没有认识到文化的审美价值，而是这种审美价值被众多人认可需要一段不短的时间。当今，随着社会的发展和人民生活水平的提高，我国人民的物质文化和精神需求都在步入一个崭新的发展阶段，人们越来越关心自己的幸福感。于是求诸文化是现实的选择。这样就赋予了文化一种生命力、生产力。

文化不仅是一种感召力，而且也是一种生产力

文化创意产业是高科技和文化相结合的产业形态。借助高科技手段和传统文化巧妙结合，古典文献的电子化使古籍经典更容易走向大众，得到普及。古典文献电子化使得“深苑幽阁”的传统文化能够以快捷的方式被现代人所熟知、理解，从而激发创意人的灵感，催生富有创意的文化产品。美国人对我国南北朝时期的北朝乐府民歌《木兰辞》进行了市场开发，花木兰巾帼英雄经过迪斯尼式的娱乐化、商业化运作后，产生了数亿美元可观的经济效益。

这个成功案例使我们有理由相信，中华古典文献的电子化，有利于创意人才对传统文化进行商业开发，能够使“沉睡”千年的古典文化在新的历史时期重新焕发生机，使中国文化产品和服务走出国门，赢得世界各个民族的理解、认同和尊重。我国的创意产业就是这样必须从文化的大概念下寻求自己的落脚点。

北京大学文化产业研究院院长叶朗指出：从总体上看我国文化产业处于起步阶段，为了推动我国文化产业更大的发展，我们对于文化产业性质和特点还需要有进一步的认识，文化产业是在全球化消费社会的背景中发展起来的。它有四个最本质特点。第一，它是适应千百万群众在物质生活逐步富裕的情况下日益增长的文化消费、精神消费的需求而产生的，是所谓体验经济时代的产物。第二，它强调创意，强调个人创造力，强调文化艺术对经济的支持和推动，所以又叫创意产业、头脑产业、艺术产业、版权产业等。第三，它与高新技术有紧密的联系。第四，它面向世界市场。一方面，创造数以百亿计的利润，另一个，在国际事务中起重大作用。要想真正发展文化产业必须把握这四个本质的特点。

在2008中国文化产业新年国际论坛上，国家文化部副部长孟晓驷在指出，文化不仅是一种感召力，而且也是一种生产力。随着文化自身的经济价值日益受到重视和开发，如今已经形成了一个庞大的文化产业，在国际贸易谈判中文化产业问题逐渐成为中心议题，正好说明了文化产业在世界范围的崛起和自身在世界经济体系中的地位迅速上升。国家文化软实力应当是借助创意思维，不断进行创新，提升文化生产力的能力，在途径上创意是开启大门的钥匙，在形态上滴水穿石，润物无声，在底蕴上中华民族文化精髓是不可或缺的基础，其中开放、独立的文化创意是执牛耳的关键所在。

“群”――我们亟需更多的“中国创造”

朱熹注为“和而不流”，这是包含了两层意思的，一是“群聚交流”，二是“保持自我”，只在这两方面处理得好，社会关系才会更和谐在序。然而，“群”的概念应该这样理解，古有“小人，同而不和；君子，和而不同。”我国的创意产业同是感世界所发，与英国、法国等西方国家的创意产业有着千丝万缕的联系，但我国又是不同于西方国家而具有自身民族精神内在特质的。身处世界，但又不甘于世，那就是发展。

创意产业需要理论支撑

当前我国创意产业理论研究已有相当的基础，一批全国及各地的文化产业发展的蓝皮书出版，一批西方文化创意产业的报告和著作发表，一批文化创意产业的案例研究也已，成果是显著的。但与飞速发展的现实特别是对其发展战略的研究还很不够，对国外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。对美国、英国及欧盟其他国家、日本、韩国、澳大利亚创意产业的各自特色与取向还缺乏深入细致的探讨。因此，我国创意产业的发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导，需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境，共同寻找未来发展的道路。

目前，我国创意产业发展的首要问题是全社会必须加强和提高对创意产业发展的重要性、前沿性和未来发展态势的理解、认识与认同，特别是各级决策层。创意产业是一个全球产业发展中后发的新兴产业，其理念与传统的制造业发展理念、思维路径和管理经验有着很大的不同。因此，发展我国文化创意产业需要各级决策层进一步解放思想，转变观念，学习和掌握世界各国创意产业发展的理论、战略、策略、成果、经验、方法和措施，并结合本地经济和社会发展现实实践，实事求是地开拓跨越式发展的新途径。

在先进理论支持下，我国文化创意产业迫切需要通过文化体制改革，建立一个国家总体规划，确定未来若干年发展的政策导向，完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境。在这里，高瞻远瞩的总体规划、合理优惠的政策支持和引导、良好的创意环境都是至关重要的。

我国文化创意产业的发展还必须深入研究和探讨如何以高新技术带动传统产业的升级换代，构成与完善创意产业的产业链条，建设一批以高新技术为基础的文化创意产业园区，加强创意项目作为风险产业的辅导、推动，改革和完善创意产业的投融资体制。

从根本上说，我国创意产业发展的瓶颈是创意人才的极端匮乏。专家预测，我国文化潜在消费能力2005年将达到6000亿元。与此相关的文化产业，如新闻出版业、广播影视业、音像业、演出业、娱乐业、艺术培训业、文化旅游业、群众文化业、图书馆业、文物业、博物馆业、会展业、广告业、咨询业、业、竞技体育业等也正在蓬勃发展之中，于是相应的文化产业人才匮乏现象日益突出。

据智联招聘网最新统计招聘信息显示，2004年传媒、出版、印刷、包装类的职位空缺平均每月是5344个。2005年5月以来，这些职位的需求已上涨到6896个。教育和培训行业与娱乐、体育、休闲行业，去年平均每月的职位空缺数量分别是2888个和1896个，而今年5月，这两个行业的职位需求分别是5288个和2076个，增幅分别是83％和10％。

大批量创意人才的教育与培养是我国未来创意产业获得大发展的前提。从近10年经验看，各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。仅以游戏产业为例，到2003年，美国设有游戏专业的大学（学院）有540所，日本有200所大学设有游戏（开发、设计、管理、运营）专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业，其中政府指定赞助的大学及研究院游戏专业就有106个。在韩国1999－2000遇到第二次经济危机时，正是文化创意产业的高速发展拯救了韩国经济，而其游戏业在短短几年中之所以获得高速发展，与其丰富的人力资源的强大支持分不开。我国创意人才的培养，受到原有教育培训机制的制约，不能适应成飞速发展的需要，必须尽快变革，创造新的培育机制，培养大批量创意人才，推动我国创意产业的健康高速的发展。

在我国，创意产业是和文化产业分不开的。我国的文化创意产业正在以前所未有的速度迅速崛起，上海、深圳、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。我国创意产业的发展已具备一定的基础，有着良好的势头，但仍然存在着众多的困难与问题。

不久前，“光华龙腾奖――2007中国创意产业年度大奖”评选落下帷幕。此次活动吸引了从学界到业界,从媒体到普通人的众多目光,显现出人们在“产业升级”和“自主创新”方面投入了越来越多的注意力。

创意产业发展迅速的地方往往是商业活跃之处，也是文化繁荣之处。创意产业,简单地说，就是将创意产业化，将“好点子”转化成好商品好服务。在创意的形成过程中，文化的力量通常起了很大的作用，因而，创意和文化紧密相连――创意需要文化的滋润，文化蕴含于创意之中。在“创意产业”中，文化、创意、产业水融。只有以文化为依托才能形成创意，而一个创意若没有在产业链里形成产品，并打入消费领域由消费者所购买，就不能形成产业化。

在全球化的背景下，创意产业给我们的强烈启示是：要在市场中占有一席之地，必须有自己的独特之处，他人无法轻易替代。多年来，我们已熟悉了标签式的“中国制造”、“世界工厂”等说法。按照相关数据，2003年，中国超过美国成为世界上外资进入最多的国家；2004年，中国在全球出口量占第一位的商品增至774种；2004年，中国市场总规模突破16万亿元。然而，巨大的数量并不意味着巨大的优势。按照财经界流行的“微笑曲线”概念，全球化生产的模式可比喻为一条开口向上的抛物线：在抛物线左侧(价值链上游)，新技术、新理念让产品价值上升；在抛物线右侧(价值链下游)，品牌运作、销售渠道也让产品价值上升；唯独作为劳动密集型的中间制造环节、装配环节，处于抛物线最底端且利润微薄。于是，我们不得不看到，在中国外贸200强中，企业出口值有74%是通过加工贸易方式实现的，在全球制造业的价值链条上，我们所处的正是全球“微笑曲线”中低端位置。基于这样的落差，中国是“世界工厂”的说法被一些经济学家严肃更正，认为中国只是来料加工、来样加工的“世界车间”。

进入新世纪新阶段,我国经济社会加速转型，由此进一步凸现了“以我为主”和“自主创新”的重要性和紧迫性。在新时期新阶段，文化产业甚至整个社会经济的发展都必须打创意牌，力争在价值链条上占据有利的位置，增强企业在市场竞争中的话语权。把“中国制造”改写成“中国创造”，营造中国的核心竞争力，唯有如此，才能为中国的企业、产业带来大繁荣大发展。

中国文化让科技走得更远

动漫产业至今已成为衡量创意产业是否兴盛的重要标志。但动漫产业无法替代文化产业的特性，即可以多元化的渗透。动漫产业的单一性，无可否认。文化可以其更为包容的心态渗透到我国经济、政治、科技等诸多领域。

毋庸置疑，中国的历史文化有着辉煌的成就，东方文化所蕴含的包容、浑厚、意境幽远的韵味千百年来长盛不衰，并曾在世界各地广为传播，成为世界文明源流中最富生命力和延续性的一脉。汉字是中华文明中不可缺少的一部分，它不但承载了我们几千年的历史，而且也是从古到今国人进行沟通的重要手段。汉王手写笔系列的推出，以及智能人机交互技术的应用，打破了电脑键盘“垄断”文字输入的现状。当代人已经习惯甚至是局限在键盘输入方式的格局中，当电脑发生故障，必须靠手写完成一个文案时，很多人都会觉得困难重重，错别字层出不穷，这就是现代高科技带给我们整个社会的危机：传统文化与时展出现了裂痕。汉王的手写笔产品改变了人们对书写的传统观念，开阔了一个新的视野，让陌生的汉字以鲜活的姿态重新步入我们的生活。汉王手写笔的推广，不仅为传统文化的传承搭建了平台，为书法艺术的延续提供了可能，还实现了传统文化的与时俱进。中国的传统文化不再尘封，而是以新的光芒展现着非凡的魅力。

汉王科技作为中国IT界的佼佼者，以其具有自主知识产权的核心技术为依托，用著名的“汉王”品牌向人们证实中国传统文化的强大生命力和日益凸显的社会价值。同时汉王科技通过自主创新研发出世界领先的高科技产品，为传统文化与时代融合奠定了基础。汉王科技作为汉字手写输入的开创者，技术上始终处于国际领先水平，正因为这汉王手写笔一系列产品在市场的推广，为我们的汉字找到新的生命力。

“汉王专注自己的核心技术，从手写识别、OCR、车牌识别，到以脸谱识别为代表的生物特征识别，不断地创新。”汉王科技董事长刘迎建一直在反复强调，人少的地方风景好。“我们喜欢做一些别人不做的，所以我把汉王引到比较边缘的地方。但是汉王总是要长大的。我们要想办法在主流的基础上有所突破。”

于是，2007年汉王又接二连三的推出新产品，以民族自主知识产权的电脑绘画板对中国创意文化产业的发展注入了一针强心剂，对国家的软实力输出事业鼎力支撑。

早在60多年前日本就出现了动漫产业的原型，由于当时技术上的落后，动画只能靠手工绘制，尽管如此，日本的动画也已广为世界熟悉，成为日本文化输出的优势产品，在CG出现后，动漫产业出现了新的飞跃，成为日本经济的“先进生产力”。如今动漫产业的年收益额已经占日本GDP的十几个百分点，漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。

我国的文化创意产业眼睁睁看着日本的“肆无忌惮”，心有余而力不足。作为CG的核心产品，负责数码图像创作和输入的硬件设施――电脑绘画板，一直被国外公司所垄断。对中国的文化创意产业而言，国外垄断的电脑绘画板无疑还是一件高价的奢侈品，而电脑绘画板对中国的文化产业工作者又是一件“必需品”，高昂的定价、产品的垄断销售使他们倍感无奈和困扰，成为束缚文化创意产业发展的一大掣肘。

刘迎建曾说过：“通过团队的努力，从而能够带动中国文化创意产业链的腾飞，带动一个国家在一个领域里地位的提高，这正是历史赋予我们的使命。敢于面对创新、责任的挑战，正是我们一个民族，一个国家，我们个人生活和工作进步的动力和根源。”刘迎建带着汉王这支精英队伍，经过8年的不懈努力，终于为中国人争了一口气，打破了国外多年的技术垄断，推出自主知识产权的中国制造的电脑绘画板，把中国文化创意产业的发展推向了新的高峰。

汉王绘画板的高质低价，让以前用不起国外产品的动漫专业人士可以用上价格更加便宜、品质更加高端的国产产品，这为我们优秀民族文化的传播拓展了新的竞争力，中国的传统文化将借助汉王绘画板迎来腾飞的历史机遇。

汉王的核心技术创新正在为我们的文化传承做出卓越的贡献。汉王以一个民族高科技企业的实力和情怀，对提升国家竞争力和民族文化传承提供着默默的支撑。加入WTO后，面对日愈开放的市场，汉王科技坚持自主创新的发展战略，坚持技术领先和成果产业化，致力推动国家高新技术领域的崛起和民族品牌的国际化事业。在传统文化的光芒下，汉王科技付出了艰辛的努力，也在这光芒的照耀下，汉王科技正迈向一个充满希望的未来。

“怨”――说出创意产业我们心中的期待

朱熹注为“怨而不怒”。朱子的注释有“节制”的成分。“怨”其实也就是儒家诗论所常说的“刺”，“刺”的意思包含讽谏和怨叹。如果再给它规定为“不怒”，则就是有节制的怨刺。我国的创意产业产生不久，基本上还属于新事物。新事物总是存在着不成熟的一面，对此，我们应该以全局观论之。怨是必须的，怨而不怒谋发展才是解决之道。

动漫产业的忧患

副部长、国家广电总局局长王太华认为，国产影视动画“走出去”仍处在探索阶段，要充分利用国际和国内两个市场，依然任重而道远。“国产影视动画原创作品少，精品力作少，特别是把中华优秀传统文化作为创作源泉挖掘得不够。”

博大精深的中华文化是取之不尽、用之不竭的源头活水，企业应当把中华传统文化与现代文明结合起来，既要体现时代性，又要保持民族性，创作出更多“中国特色、中国风格、中国气派”的影视动画作品。

评论称，以往动漫企业从渠道、从产品、从授权经营等角度都是从单一角度去试图解决动漫产业的问题所在，但是动漫产业所存在的问题并不是一个个体的问题，而是一个链条的问题，这些办法往往是“治标不治本”。而“动漫2.0”模式则是跳出了局部视觉，而从整体从全局的角度在解决动漫行业深层次问题，走的是“治本”的路线。对产业链上下游的合作伙伴而言，“动漫2.0”所带来的是更多资源，更优的环境以及更有竞争力的价值链体系。

日美比较成熟的动漫商业运作模式是：首先漫画原创作品在杂志上刊登；如果受欢迎，接着出版漫画图书；成功后，制作、播放电视动画片和动画电影；最后是动漫衍生产品推出以及品牌授权和服务。各个单元组合成了一个合理、完整的产业链，越往顶端商业空间越大、利润越大。然而到目前为止，绝大部分的国产动画片只停留在通过播出盈利的层次上，动画制作、动画片播出与衍生产品开发不能同步，很少对新的市场进行拓展。没有一个好的市场运作机制和清晰的盈利模式造成了产业链薄弱。

外国一些动画产品进入中国市场时，收取的播出费用较低，但他们靠衍生产品来获取利润。例如韩国《流氓兔》动画免费下载，但形象价值得到了提升，为相关产品提供了丰厚的收入。而我国却是高制作成本的产品仅以低端产品形式出现，没有形成完整的产业链条，造成了制作成本的高昂，动画片一分钟的成本差不多要1万元人民币。成本高昂的国产动画与价格低廉的外国动画相比，电视台在引进时会首选便宜的外国片。最终高成本低收益使高质高量的国产动画产品更难出现。

动漫人才的供需严重失衡正是中国动漫产业不能很好发展的重要根源。目前全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3。而事实上，全国影视动漫人才总需求量则达15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右。

原创人才的匮乏导致我国动漫产业发展过程中的奇特现象：一方面我国动画制作领域进步明显，特别是一些长期为国外卡通企业服务的动画制作公司，它们的绘画、定型、二维、三维等业务能力早已经达到国际领先水平；另一方面尚未对优秀的动漫题材做深度发掘，内容剧情的开发相对较弱。“只有技术，缺少灵魂”的现状削弱了国产动漫的核心竞争力。

有调查报告显示，最受欢迎的动画人物中，本土的就只有孙悟空一枝独秀，其他全是舶来的。我国于1999年出品的《宝莲灯》、2001年出品的《我为歌狂》、2003年出品的《隋唐英雄传》、2004年出品的《梁山伯与祝英台》等，从人物造型到故事情节，都有着明显的日、美动画片的痕迹，过多地模仿外国动画片，从而日益失去自我。

动漫作品和形象必须具有中国的文化特色，只有融会民族特色才能创造出属于中国的动漫作品。近期CCTV网站纪念中国动画80年，评选“我最喜爱的国产动画片”。其中，《天上掉下个猪八戒》、《哪吒传奇》和《西游记》三个位居前10名的片子都取材于我国古典文学《封神演义》和《西游记》。国产动画也只有坚持走原创的路线，彰显民族特色，才能真正拍出有独特文化内涵的动画。

从产业的角度来说，动画不仅可以通过播出获取利润，而且可以与其周边产品结合起来运作，比如音像、书籍、玩具、服装等，形成一个完整的产业链。衍生品的开发包括两个层次：表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等；深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域，比如主题公园等旅游产业。

通过衍生产品的开发来赢利，就必须解决好终端销售机制和盗版问题，也就是培育市场促使动画产业链的良好运行。我国现在的原创动画制作公司成立后首次生产的动画作品大都是完全自主投资创作的，原创制作占用了他们大部分的精力，从而使他们很难完成面向我国上千电视台的营销发行任务。所以要培育国内动画交易市场，组建和打造一批经验丰富、业务娴熟的中介机构，促进动画制作机构和播出机构之间的信息交流，使市场反馈和创作播出形成互动和良性循环。

从事原创动画需要三种人才，即：创意研发人才、加工制作人才和经营开发人才。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，因为这两个利润空间更大。

虽然动画生产中期的加工制作人员相对充裕，但我国现在90%以上的动画企业是在为国外动画企业进行中期制作加工，从中获取一定的收益。而不愿意投资生产自己的原创产品。为国外做“外包”，利润不薄，至少比为国内公司提供中期制作服务，价格要高出2至10倍。但是，这种“外包”虽然眼下获利不少，短期利益背后却暗藏危机。长此以往将使得国内动画公司彻底丧失原创能力，沦为国外的“加工车间”，当我国劳动力价格上涨后，很容易引起我国动画产业的整体萎缩甚至消失。

另外，中国需要培养专门的动画营销人员。上海美术电影制片厂厂长金国平曾强调，动画产业最需要的就是艺术人才和专业人才，其中艺术人才主要指创意、编导和设计等高级人才，专业人才则指专业制片人、专业经理、专业营销发行人员等，而“能够融会贯通，一肩挑两担”的更为稀有，缺少专业的产业运营和管理团队，这也大大制约了动画产业化的速度。

盲目上马动漫产业是误区

据有关部门预测，再经过5到10年发展，动漫产业至少将占我国GDP的1%，这不仅意味着我国动漫产业具有至少1000亿元的市场空间，也催热了业界的投资情绪。百亿元投资、数十万平方米场地、政府参与支持，大家为建设动漫基地投入的人财物相当可观。目前，各地在建的动漫基地已数十个。

“动漫产业是一个‘烧钱’的行业，在并不了解其产业内涵和规律的情况下，盲目跟风存在很大的危险。”中国传媒大学动画学院吕学武对目前“基地”遍地开花表示忧虑。很多动漫基地并没有明确的定位，仅以园区吸引企业入驻，形式上和以往的工业加工园区类似：接订单，完成动漫画的中间环节，赚取加工费。而动漫最核心的设计、创意、原创产品延伸领域，则因人才缺乏而并未开展。

“动漫的发展格局并不平衡，不可能每个城市都成为动漫原创基地。”文化部文化市场司庹祖海先生表示，“政府和政策的确很重要，但前提是要充分尊重市场经济规律。”针对有的地方借着动漫产业搞“圈地运动”，他强调：“动漫产业是文化创意产业，是人才、资金和技术密集型产业，不能按照一般发展经济的模式来搞。”他同时强调，基地建设不能让房地产开路或给房地产开路，“有的地方不顾当地经济和文化产业现状，简单地‘圈一块地，盖一栋楼，挂一个牌’，忽视了动漫产业自身的特性。”

全国而言，现在基本上各地在建的以动漫产业为核心的文化创意产业基地有数十个。发展本无错，但随着这么多年来我国经济建设实践的深入，现在我们必须以发展的眼光来看待自己的选择，不能搞重复建设，以免造成资源的巨大浪费，给国家和地方的经济建设造成损失。同时，规模化道路是一个产业发展的必经之路，从小到大是成长的过程，但需要注意的是，完全依靠走规模化道路，忽视自身创新精神的递进和延续将严重篡改我们寻求发展的初衷。创意产业，不是一个说干就能干、说成就能成的产业。恰恰相反，它是高风险、高投入的产业，既然是这样，我们的各个地方在选择这一产业的同时要切身结合自身的现实，不能盲目、也不能逞一时之勇，以免得不偿失，要理性选择。

“动漫单一的‘娱乐、游戏路向’是文化的失衡”

华南理工大学新闻传播学院教授黄匡宇指出，当今动漫单一的“娱乐、游戏路向”是文化的失衡，追寻传统漫画中厚实民情传播特质的回归理所当然，中国电视新闻传播领域为当代动漫文化及其产业的发展留有广阔发展的空间。改变中国电视新闻节目粗放、简单制作的现状业迫在眉睫。

我国的文化和科技之间的关系一直是分割的。有人批评学者讲了创意产业，认为文化产业就是文化产业，文化产业不要搞成一锅粥。这就告诉我们在总体原有的条块分割的思路中间，他们认为文化就是属于文化部、广电部所管的内容，实际当今世界已经打破条块分割，打破产业原有的区别。而文化创意产业恰恰是一批新的产业，比如我们说的动漫产业，国家为了发展动漫产业要动员九个十个部门要共同一个文件。我们现在讲叫九龙治水，显示了新的产业产生以后有跨产业的根本性的特点。跨产业的方式就需要有新的方式来引导，新的管理方式要有跨行业、跨部门的新型的产业方式。

我们看到文化科技化、经济化和科技的文化化、经济化，这三者之间的融合构成了现在的基础。当代信息产业不再是单纯的信息技术的产业，而是信息技术必须与文化内容完美交融的产业。奥运会的产业，奥运会作为一种经济行为，一种产业行为，它是一种游戏娱乐产业，这种游戏娱乐产业是当代体验产业，是休闲、娱乐、心理、精神、身体相关的一种体验产业。因此，奥运给我们提供了这一方面巨大的前景。在奥运会中我们会有42亿的电视观众，这些电视观众将给通过奥运看到高清数字电视，这是上一届达到的水平。还有22亿的网络观众，在我国2008年举办奥运会的时候，上网网民观看奥运的人会成倍增长，在某种程度上有可能超过或者和电视观众相等的程度，都可能达到42亿或者更高。奥运内容产业从根本上是一种数字化的娱乐内容产业，这种内容产业它将创造出重要的消费热点。

动漫经济论文篇7

以一体化展商平台带动产业发展

5月1日，为期6天的第九届中国国际动漫节在杭州落下帷幕。此次动漫节无论是办展规模、参与人数，还是成交金额、节展效益，都取得了新的突破，专业化、国际化、产业化、品牌化程度进一步提升，对于带动中国动漫产业和动漫消费市场成长成熟的主导作用更为凸显，进一步加速了中国动漫产业和消费市场的发展进程，为推动我国动漫产业实现转型升级、从动漫大国向动漫强国跨越注入了新的动力。

展会：创造商机，壮大经济

中国国际动漫节是目前唯一部级的动漫专业节展，也是规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会。第九届中国国际动漫节围绕“节俭办展、讲求效益”的思路，设立了白马湖主会场和10个分会场，组织实施会展、论坛、赛事、活动四大板块46项内容，吸引了68个国家和地区参与，472家中外企业、机构参展参会，123万人次参加了各项活动，动漫交易会吸引到232家企业、机构踊跃参与，推出洽谈项目248个，开展预约洽谈723场，达成交易意向和签约项目171项、购片意向8.4万分钟。

第九届中国国际动漫节在更加明确清晰办节思路的基础上，进一步优化活动架构、完善运作机制、凸显自身特色、提高办节水平，实现了资源融合、人财聚合、产业融合的多极联动效应。此次动漫节明确提出它不仅是文化活动，更是经济活动，更加注重展会的经济功能和商业氛围。主办方提出了将动漫节打造成名企荟萃的“大舞台”、行业发展的“风向标”、产业交易的“主桥梁”，围绕产业办展，拉动产业发展，为经济社会发展做出贡献。此次动漫节明确提出以“会展”为中心，辅之以论坛、赛事、活动等，并对辅板块进行了优化调整，以合并同类项的方式进行“瘦身”，如论坛板块从原来的10多个精简为一场主论坛、两个分论坛。

此次动漫节以效益为目标，从B2B和B2C的商业模式需求出发，为促进商家交易和大众消费搭建服务平台。一方面，全新推出动漫产业交易会，由原来的动画片交易会、项目洽谈会和动漫衍生品授权交易会三大品牌活动整合而成，开通了中国动漫交易网，推出洽谈预约和配对机制，帮助参展企业实现线上、线下的商贸互动；另一方面，对展馆规划和展商类型进行优化调整，新推出“动漫+X”产业馆，增加婴童产品、网络游戏、手办模型、创意潮玩等行业招商，吸引更多与动漫相关的行业参与进来，既为商品流通和信息传递创造更多机会，也为大众消费提供了更佳选择。中国国际动漫节在特定的时间和地域空间里，实现了展会活动的多种经济功能，为动漫产业相关信息、资金、技术、人才的跨区域、跨行业、跨国界交流提供了机会。

延伸：加速发展，助推产业

九年来，中国国际动漫节作为国内最具影响的行业盛会，其对于中国动漫的带动作用、联动效果、经济贡献远远超越了展会本身，在整个中国动漫产业发展格局和区域产业发展中发挥出越来越强大的主导支柱作用，已成为带动中国动漫及相关产业发展的重要引擎。

伴随着中国国际动漫节在杭州落地生根，杭州动漫产业也从无到有、由小到大，在过去的十年间有了长足的发展。目前，杭州拥有2个国家动画产业基地和3个国家动画教学基地，全市动漫企业达315家，从业人员近2万人。2012年，杭州动漫企业实现营业收入43.1亿元，同比增长42%；利润总额达23.2亿元，同比增长19%，上缴税金5.83亿元，同比增长46%，同时，出口、衍生品和版权三项重要的收入组成均实现快速增长，达到4亿元，同比增长近5倍。杭产电视动画产量和优秀动画片数量连续多年位居全国前列；蔡志忠、庸、黄玉郎、聂峻、姚非拉等国内动漫领军人物纷纷落户杭州开办工作室；中南卡通、博采传媒、玄机科技、盛世龙图、夏天岛、翻翻动漫等一批骨干企业做大做强；《郑和下西洋》《梦回金沙城》《秦时明月系列》《长歌行》等脍炙人口的杭产动漫精品不断涌现，特别是《梦回金沙城》入围了第83届奥斯卡最佳动画长片奖，是迄今为止中国唯一冲入奥斯卡最佳动画长片名单的动画电影，实现了零的突破。

动漫经济论文篇8

关键词：动漫产业；市场结构；市场行为；市场绩效

一、引言

动漫产业作为21世纪最具有发展潜力的新兴产业之一，是以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和衍生产品的开发、生产和经营的产业。现在有许多国家都非常重视动漫产业的发展，甚至将动漫产业作为其国家的支柱产业，例如日本和美国。我国也逐步将动漫产业列为重点扶持的文化产业，期望其成为新的经济增长点。本文通过分析我国动漫产业的市场结构、市场行为和市场绩效，探讨我国动漫产业的竞争现状与问题，在此基础上提出我国动漫产业发展的政策建议。

二、市场结构分析

1.市场集中度

市场集中度指的是所考察的市场上的卖方、买方各自的企业数以及企业在其市场上的相对规模（市场占有率）的分布。目前我国的动漫市场中，日本和美国的动画（包括系列衍生产品）的占有率超过80%。在这种高度寡占市场结构下，如何扩大我国动漫产品的市场份额，从而增强盈利能力是我国动漫企业需要思考的问题。

2.产品差异化

产品差异化指企业以某种方式改变那些基本相同的产品，以使消费者相信这些产品存在差异而产生不同的偏好。产品差异是影响市场结构的一个主要因素，企业控制市场的程度取决于它们使自己的产品差异化的成功程度。在我国动漫市场上，我国企业创作的动漫作品品种相对较为单一，以简单的动画片为主，还未上升到动漫的层次。我国动漫企业如果在题材、风格、创作水平等方面创造出差异，使其具有不完全替代关系，从而引导消费者的偏好，就可以吸引更多消费者。

3.进入壁垒

在动漫市场上，现有的卖方企业不仅要与其市场内部卖方企业竞争，而且也要和新进入动漫市场的企业竞争。进入壁垒的高低既反映了市场内已有企业优势的大小，也反映了新进入企业所遇障碍的大小。可以说，进入壁垒的高低是影响该行业市场垄断和竞争关系的一个重要因素，同时也是对市场结构的直接反映。我国动漫产业发展遇到的进入壁垒有：

（1）规模经济性壁垒

我国动漫产业发展缓慢，处于初期阶段。新企业要和现存的动漫企业进行费用上的竞争必须在进入初期或进入后的早期实现大规模生产，这对于我国并不成熟的动漫产业来说，是相当困难的。

（2）必要的资本量壁垒

必要资本量是新企业进入市场所必须投入的生产经营资本。必要资本量越大，筹集资本的难度也越大，新企业进入的资本“门槛”也越高。由于动漫产业具有高成本、高风险、高回报率的特点，我国动漫企业大多都面临着资金紧张的难题，所以政府对我国动漫产业的资金支持是很有必要的。

（3）技术壁垒

技术是我国动漫产业发展中不可忽视的问题，从二维动画到三维动画，我国都缺乏精通高端技术的人员。我国在动漫制作的技术上不如美国、日本等动漫大国，从而制约了我国动漫作品质量的提高。

4.纵向一体化

动漫产业中，各个部分都需要形成紧密的联系，包括漫画的创作、动漫的制作、动漫的播出以及与动漫相关的周边产品，例如，日本和美国在其动漫产业发展的过程中都形成了完整的产业链。而在我国动漫产业的发展过程中，并没有建立起完整的产业链。

三、市场行为分析

1.产品策略

首先，我国动漫产业对于新产品的开发力度并不大，甚至可以说没有什么吸引人的原创作品出现。根据调查，我国青少年最关注并喜爱的动漫作品中仅有11%是来自于我国本身的动漫作品，而有89%是来自于日本、美国等国外的动漫作品。相比于日本、美国等发达国家，我国具有国际影响力的动漫品牌作品非常的少。目前我国一些动漫企业还是处于加工国外动漫作品的阶段，很少有自己创新制作的动漫作品。

其次，产品缺乏娱乐性。增田弘道在他的《日本动漫产业的商业运作模式》一书中提出，日本动漫产业成功的原因就在于它有三个优势：娱乐性、经济性、高生产率，其中最为关键的一点就是动漫作品的娱乐性。我国的很多动漫作品过分强调传统道德观念，存在“说教”性，缺乏娱乐性，并且总是停留在古代的神话故事上而没有创新。

2.广告策略

广告促销是动漫产业竞争的较为重要的对抗手段，在日本、美国等动漫大国，一部动漫作品在还未出世之前就已经出现了各种预告片以及动漫衍生品，先对动漫作品做了广告，使人们能通过广告更早的知道作品的存在。而我国现阶段几乎没有实施广告促销的策略，这就大大影响了动漫作品的观看人数和企业的盈利能力。

3.衍生品的开发

在动漫产业中，动漫衍生品可以说是动漫产业链中最为重要的环节，由于可开发的动漫衍生品品种多，销量大，有着巨大的市场潜力，所以动漫衍生品所创造的价值远远超过了动漫产品本身所创造的价值。动漫衍生品主要包括与动漫相关的游戏、服装、玩具、食品、文具用品、主题公园、游乐场、装饰品等，范围较宽，产品种类也较多。在我国动漫产业中，只有一些大的动漫企业以动漫作品为龙头从事衍生品开发，中小动漫企业基本处在靠电视台播出或出售动画片挣钱，对于动漫衍生品市场的开发还处于不成熟的状态。

四、市场绩效分析

产业组织理论对于市场绩效的分析主要包括产业的资源配置效率和利润水平，以及企业和产业技术进步状况等。据Research 的《2010年美国动漫研究报告》显示，美国动漫产业的产值约占GDP的15%左右，同时占据全球30%左右的市场份额；另据日本动漫协会《动漫内容白皮书2010》的统计，以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业2010年的产值达到48万亿日元（约合人民币5万亿元）左右，约占日本当年GDP的10%。而2010年我国动漫产业总产值只有470.84亿元，占GDP的比重只有0.12%左右。从2010年到2014年的这5年中，我国动漫产业总产值在不断上升（如图1所示）。随着我国对包括动漫在内的文化产业的扶持，动漫产业的生产效率和技术创新能力都在提升，推动了动漫产业的资源配置效率不断提高。

五、结论及建议

1.扩展动漫观众群体

长期以来，我国对动漫产业一直都带有一种偏见，认为动画是一种教育媒介和工具，观众群体在无形中被定位于学龄前儿童，对青年和成年市场的开发严重不足。实际上，随着时代的发展和社会的不断进步，动漫已经成为一个巨大的文化产业，动漫市场消费需求的对象包括了从孩子一直到老年人的一个广泛的群体。例如日本在发展动漫产业时，具有明确的市场定位方式，将观众细分为幼儿、少女、少男、青年、成年、老年等群体，在创作动漫作品时就可以根据不同群体的特点来选择题材，制定角色。例如《千与千寻》的观众群体就十分广泛，刷新了日本票房纪录。我国应逐渐改变对动漫的市场定位，加强对动漫市场的细分，扩展动漫观众群体。

2.建立和完善动漫产业链

建立动漫产业链是以原创动漫影视作品为核心，通过对动画漫画创造出的动漫形象作二次利用开发，从而提升动漫作品附加值。漫画作为动漫产业链的起点，消费群体与动画相同，人气高的漫画可以直接带动动画消费，漫画和动画的发展又带动了游戏产业的发展和相关衍生品的开发、生产与销售，大量动漫衍生品的开发与销售反过来又促进了动漫产业自身的发展，从而形成良性循环。例如我国在2014年推出的原创动漫作品《画江湖之不良人》，播出后立即受到了广大青少年的欢迎，其后制作的同名手游也受到了很多动漫迷的喜爱，从而带动了游戏业的发展，并且有关动漫作品的周边产品例如服饰等相继出现，带动了衍生品的开发。动漫产业的研发、生产制作、市场运营、衍生品开发等纵向产业链构成了一条“微笑曲线”。如图2所示，只有将动漫产业的各个部分连接起来，形成完整的产业链，才能提高我国动漫产业的利润水平，推动我国动漫产业发展壮大。

3.提高动漫制作技术水平

促进我国动漫产业的发展，需要不断提高我国动漫制作技术水平，尤其是数字化水平。在现今的动漫产业发展中，制作工程数字化可以极大的提高生产率，生产率的提高就会使得规模空前的市场需求得以满足。数字化的运用使得漫画家们可以专注的构思故事情节和构建内容结构，不用再头疼于繁杂的形式创作过程，并且能够大幅度缩短产业内关联内容的生产时间，产业竞争力会大大加强。

4.探索适合我国的动漫产业发展模式

我国动漫企业通过引入和借鉴美国、日本的发展模式来发展本国的动漫产业。例如湖南宏梦卡通传播有限公司，修改日本和美国的动画制作体系，对产业要素重新加以整合，创作出适应我国动漫市场的作品。他们推出的《虹猫蓝兔卡通天地》是国内第一部按照迪斯尼标准制作的电视动画。随后“虹猫蓝兔”系列作品不断推出，其中《虹猫蓝兔七侠传》多年来深受孩子们欢迎。可见，在引进美国和日本成功模式的同时，需要立足我国动漫产业发展实际，不断探索适合我国自身的动漫产业发展模式。

5.加大政府对动漫产业的扶持力度

我国动漫产业属于幼稚产业，同时，也是具有相当巨大的市场增长空间和后发优势的新兴产业，因此，政府的扶持和保护必不可少。首先，政府应从政策层面加大对动漫产业的资金扶持力度。政府可以鼓励建立文化产业的投资基金，包括动画、音乐、电影、游戏软件等，给动漫产品的制作和开发提供资金支援。其次，政府应该制定和完善知识产权的相关法律，打击盗版从而鼓励原创正版作品。再次，政府应完善动漫人才培养机制，通过学校教育、社会教育培训、设立动漫奖等方式促进动漫人才的培养。

参考文献：

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[2][日]植草益.产业组织论[M].中国人民大学出版社，1988.

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[4]张传忠，伍检古.动漫产业链整合实证研究[J].商业时代，2010（14）.

[5]欧绍华，刘志刚.湖南动漫产业发展的SWOT分析[J].南华大学学报，2009（4）.

[6]杨公朴，夏大慰，龚仰军.产业经济学教程[M].上海财经大学出版社，2008.

[7]张志宇，常凤霞，苏峰.论日本政府的动画产业发展战略和支持政策[J].日本研究，2014（2）.

[8]黄德森.动漫产业发展与政府干预[J].兰州学刊，2010（12）.

[9]于文思.日本动漫产业营销策略对我国动漫产业营销的启示[J].商业经济，2013（1）.

动漫经济论文篇9

关键词 动漫产业 转型升级 政策导向

中图分类号：F127 文献标识码：A

He'nan Animation Industry Structure Adjustment

and Transformation Upgrading

ZHANG Keyin

（School of Media and Modern Art， Shangqiu Institute of Technology， Shangqiu， He'nan 476000）

Abstract Many countries have treated the cultural industries as a national strategic industry； all levels of government have been founded in the cultural industry management department， the cultural resources to be managed as a strategic resource. Animation industry is an emerging cultural and creative industries， the paper mainly study the animation industry development status and bottlenecks， based on this proposed animation industry structure adjustment and upgrading ideas， theoretical study attempts to explore new space for the animation industry. While the theoretical study hopes to provide theoretical support for the government and the community to promote the development of animation industry， and provides new ideas for the animation industry in transition.

Key words animation industry； transformation upgrading； policy-oriented

1 产业结构调整与转型升级的必要性及研究的现实意义

（1）产业结构调整与转型升级的必要性。随着社会的不断发展，资源约束和经济形势的改变，有效调整产业结构并升级是使经济能够持续发展的必经之路。国家也在不断地强调，促进国民经济又好又快发展，必须加快转变经济发展方式，推进经济结构调整，产业结构得到优化升级。由此足以见国家对转变经济发展方式和产业结构的转型升级的重视与强调。

（2）课题研究的现实意义。调整产业结构，并使其能够有效合理地转型升级已经成为当前经济发展的新方向。我国经济经历长期高速发展后，更面临着前所未有的新挑战新压力，对产业结构的调整与升级能够促进新兴产业的萌芽、发展，并使经济呈现多元化发展，缩短与发达国家的距离。

2 动漫产业现状与弊端

2.1 动漫产业现状分析

（1）国际动漫产业现状分析。随着人们生活水平的提高，更多的人将不同的娱乐消遣方式作为生活的必需品。与此同时，动漫产业逐年的迅猛发展，也已成为与电影、电视剧并驾齐驱的最为重要的时代娱乐产业。动漫产业不断发展壮大的同时，也对世界新经济的发展起到了决定性的作用，日本的动漫产业甚至发展成国民经济支柱产业之一。

（2）国内动漫产业现状分析。我国动漫产业作为第三产业的主打已走过80余年的历史。较早的《铁扇公主》作为亚洲第一部长篇动画片，曾轰动一时，被国际上称为“中国流派”。之后陆续出品的《大闹天宫》、《哪吒传奇》、《葫芦兄弟》等几部动画片也在国际上产生一定影响。但在此之后，我国的动漫产业就进入了瓶颈时期，很少有影响力巨大的作品出现了，更难以形成强有力的产业。2006年以后，我国重新发展动漫产业。在扶持我国动漫产业的举措上，一方面，抬高国外动画片播放门槛。逐年减少对国外动漫的引进，其次在电视上大量播放本土动画作品，并鼓励各地方电视台开播动画频道。时至今日，国家每年都会出台一系列政策、划拨资金扶持动漫产业发展。在国家的扶持下，国内动漫产业也快速起步并稳步发展。2009年，国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的腾空出世，其影响力更给国内动画产业带来新的希望与鼓舞。专家预测，在未来几年里，中国动漫市场有更大的发展空间，未来将是中国动漫产业发展的黄金期。

（3）河南动漫产业现状分析。河南省人口众多是其成为动漫产业受众最多的省份之一的主要原因。河南省委和省政府及相关厅局也给予充分的重视和支持，并先后组建了河南动漫协会和河南省动漫基地，省会郑州也成立郑州市动漫协会和郑州市动漫基地。但是，由于封闭的环境，及种种原因，河南与其他省市相比，动漫产业仍然发展缓慢，显出动力不足的状态，仍是一个动漫产业落后大省。

2.2 河南动漫产业的弊端

（1）政策导向的缺失。在河南省政府中，对于发展动漫产业没有一个统一的、强有力的专门管理机构，没有一份完整的有计划性的发展规划，这就导致动漫产业在河南省不能形成一个结构合理的产业链。

（2）没有形成一个良性的产业模式。与我国的其他省份相比，目前我省动漫产业发展中的产业结构意识依旧落后，在省台，至今还没有一个专业的少儿和动画频道。管理思维和经营行为的不重视，导致产业结构调整及转型没有一个强有力的助推器。

（3）人才培养机制不健全。一个新兴产业的发展必要条件是有专业人才，人才充足源于人才培养机制的健全。现阶段，河南动漫产业市场，人才的培养机制仍没形成。在人才的引进上，政府也没有给予一定的政策支持。河南高校中，对动漫方向人才的培养，缺乏主动性，创新性。

3 解决河南省动漫产业问题的措施及对策

（1）政策导向。与其他产业的兴起发展一样，动漫产业要有更大更好的发展，政府的政策导向和扶持是及其重要的。河南省发展动漫产业应做到为动漫成立具有独立管理职能的专门动漫机构，对动漫产业的发展壮大起到保驾护航的作用，同时协调相关部门，畅通政策落实渠道。

（2）建立良性循环的产业模式。作为第三产业，动漫具有巨大的发展潜力，动漫产业的发展可带动一系列衍生产业的发展，依托技术，实现动漫产业结构的调整与转型升级，通过其可开发生产各具优势和特色产品，如软件游戏的开发、cosplay等新兴产业的发展。在建立良性产业模式的同时，坚持市场机制和宏观调控相结合，并逐步解决在产业结构调整与转型升级中遇到的重大问题。制定有效政策，防止在改革落后产业时出现人员大规模下岗等相关社会问题。对部分类似产业结构调整与升级，可采取企业兼并重组等措施。对于市场消费制定有效政策，引导消费、扩大消费，带动河南省经济的全面发展。

（3）建立有效的人才培训模式。在人才的培养上，提倡政府主导，在经费上给予一定的支持，建立专门的省级培训机构，充分利用高校专业教师或引进优秀动漫培训人才，对全省的动漫人才进行系统培训。在高校中，聘请国内外优秀动漫专家，开展学术讲座和技术培训。联系知名动漫培训基地和企业，安排我省动漫专业毕业生到生产一线进行顶岗实习，以快速提高其实践能力。

4 结构调整与转型升级带来的优势改变

调整动漫产业结构与转型升级以来，河南省第三产业的发展取得了不俗的成绩。通过第三产业的发展，以推进产业结构调整，已成为河南省践行科学发展观的最核心任务。当前，国际金融危机的影响持续加深，河南省的产业结构不合理、自主创新能力不强、抗经济风险能力较弱等问题仍然存在。但是产业结构及产业重心的调整使这些问题已经有所缓解。因此，通过河南省动漫产业的调整为例，我们也必须坚定加快产业结构调整的信心，强化产业升级的机会意识，抓住政府为产业转型升级而制定的相关政策，更好地发展地方优势产业，稳中求进，努力稳定加大经济的增长，加快产业的转型升级，再创竞争新优势，既为当前保持经济平稳较快发展积极努力，又为今后实现又好又快发展创造条件，从而实现国民经济的快速增长。

参考文献

[1] 谭玲，殷俊.动漫产业[M].第三版.四川大学出版社，2010.

[2] 顾绣敏.中国动漫产业发展中的问题与对策探讨[J].现代商贸工业，2012.

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[5] 王岳平.“十二五”时期我国产业结构调整战略与政策研究[J].经济研究，2009（11）.

动漫经济论文篇10

关键词:动漫旅游;产业融合;动力机制

中图分类号:F062.9文献标志码:A文章编号:1673-291X(2009)32-0040-03

产业融合作为一种经济现象,对其研究始于信息通讯业,但已经广泛存在于金融业、物流业和服务业等其他领域,产业融合化被认为是21世纪国际产业发展的三大趋势之一。旅游业作为综合较强的行业,在创新发展的环境下已经出现了“跨界”的迹象,如工业旅游、农业旅游、影视旅游、旅游房地产等就是旅游业与其他产业融合发展起来的,而动漫业和旅游业的产业融合发展在实践上我们并不陌生,美国的迪斯尼主题公园就是动漫业和旅游业产业融合成功的典型案例。在动漫旅游开发中,一方面动漫开发商不断地完善动漫产业链,将开发旅游项目作为产业链延伸的一支;一方面旅游开发商引入成功的动漫形象人物作为主题形象来开发旅游,动漫业和旅游业各自寻找着彼此利益的结合点,协同发展。当前,关于产业融合的理论研究落后于产业融合的实际发展情况,本文针对动漫业和旅游业产业融合的动力机制进行系统分析,对已出现的动漫旅游产品的进一步开发研究有重要意义。

一、产业融合的内涵及研究背景

时下,学术界对产业融合的定义还没打成共识,本文采用著名学者厉无畏的观点,他认为,产业融合是指不同产业或同一产业内的不同行业通过相互渗透、相互交叉,最终融为一体:逐步形成新产业的动态发展过程。产业融合的形式有三种:第一种为高新技术的渗透融合,即高新技术及其相关技术向其他产业渗透、融合并形成新的产业体系,如信息技术向传统工业的渗透产生了机械电子等新兴产业;第二种为产业间的延伸融合,即通过产业间的功能互补和延伸实现产业间的融合,形成融合型的产品体系;第三种为产业内部的重组融合。

20世纪70年代随着现代通讯技术的应用而引发信息产业领域的产业融合现象使人们开始关注了产业融合现象。最先研究产业融合现象的是美国麻省理工学院媒体实验室的Nicholas Negroponte ,他用三个重叠的圆圈来描述计算机、印刷、广播三者的技术边界,认为三个圆圈的交叉处将成为成长最快、创新最多的领域。1997年,欧洲委员会发表了关于电信业、媒体业和信息技术三个产业部门融合的“绿皮书”,定义产业融合是“产业联盟和合并、技术网络平台和市场等三个角度的融合”,并指出产业融合不仅仅是一个技术性问题,更是涉及到服务以及商业模式乃至整个社会运作的一种新方式,并把产业融合视为新经济条件下促进就业与增长的一个强有力的发动机。

动漫业和旅游业的产业融合属于产业间的延伸融合,即通过动漫业和旅游业的产业功能互补和延伸实现产业间的融合,形成融合型的产品体系。他们的融合在市场需求的基础上增加了原有产业的附加功能,增强了产业的竞争力。

二、动漫业和旅游业产业融合的动力系统分析

根据系统论,系统是由两个或两个以上的要素组成的具有整体功能和综合行为的统一集合体。而系统的功能是由系统内的元素、系统结构和系统环境三者共同决定的,其中系统要素之间的相互作用是系统演化的根本动力,而系统环境是系统演化的外在因素。从系统论的角度看,产业是指由技术、产品或服务、企业、市场及制度等子系统构成的集合,产业系统的发展是不同子系统间共同演进的结果。

动漫业和旅游业产业融合的过程就是动态的演进过程,因此,从系统论的角度来分析和构建其产业融合的动力系统是科学的。动漫业和旅游业产业融合的动力系统是由推力子系统、引力子系统、支持力子系统三方面构成的,其中推力子系统和引力子系统属于动力系统的内部要素,是两个产业融合发展的根本动力,而支持力子系统属于此动力系统的外在因素,是产业融合依赖的外部环境,这三方面子系统相互作用,共同推进产业融合的发展。

1.引力子系统

动漫业和旅游业产业融合的引力子系统主要是由旅游者的旅游需求构成。随着体验经济时代的到来,旅游者越来越注重旅游体验过程,而动漫旅游产品中人们的可参与性比较高,如人们可以游玩动漫主题公园的娱乐项目,参观动漫产业园来了解或参与动画片的制作过程,观看并参与以卡通形象为题材的互动表演等等从中体验快乐。另外,从旅游市场细分的角度来看,家庭亲子游的旅游市场潜力无穷,而以动漫卡通故事为主题的主题公园更是家庭亲子游的首选。由于动漫旅游产品在旅游市场上具有一定的吸引力,旅游市场需求吸引了动漫业和旅游业的产业融合的发展并提供相应的动漫旅游产品。如果没有市场需求,那么市场供给也是无效的,所以由旅游者市场需求构成的引力子系统是动漫业和旅游业产业融合发展的源动力。

2.推力子系统

企业追求自身利益是驱动企业行为的根本原因,而企业是产业融合的主体,所以,企业追求自身利益也是产业融合发展的直接动力。不同产业的企业在竞争优势、共生原理等因素的影响下,通过建立跨产业战略联盟或并购其他产业的企业来进入其他产业,为企业进行产业融合发展创造条件。动漫业通过与旅游业产业融合可以完善动漫产业链结构,进而实现动漫企业的利润增值。随着旅游资源观的改变,旅游业通过与动漫业的产业融合发展丰富了旅游资源类型,通过综合开发动漫旅游资源吸引游客为企业获得利润,这种企业间发展的互补促进了两产业的融合发展。

3.支持力子系统

动漫业和旅游业产业融合发展离不开整个社会的文化、经济、政治环境和科学技术的发展,本文从这四方面来分析产业融合的支持力系统。首先,在社会文化环境方面,系统的整合观念在各个领域被应用,整合思想和方法也不断被深入研究,不同产业间资源整合发展观念也受到重视,取得的研究成果对动漫业与旅游业的产业融合发展有一定的指导意义。其次,在社会经济环境方面,企业集团化发展为企业发展跨产业的战略联盟提供了财力基础和智力支持。再次,在社会政治环境方面,政府的政策支持为动漫产业和旅游业的产业融合发展提供了良好的发展环境。最后,科学技术的发展为动漫业和旅游业的产业融合提供了技术支持,现代数字技术为游乐场所提供声、光、电的渲染,产生令人震撼的视觉、听觉效果,智能技术使可爱的卡通形象活灵活现的展现在人们面前。由此可见,支持力子系统为动漫业和旅游业的融合发展提供了系统的环境支持。

三、构建动漫业和旅游业产业融合的动力机制模型

根据系统学理论,系统存在本质上是一个动态过程,系统结构是这一动态过程的外部表现。动漫业和旅游业的产业融合就是一个动态的发展过程,在促进两个产业融合的动力系统中,各子系统是相互作用和影响的,现构建动漫业和旅游业产业融合发展的动力机制模型。在此模型中表明了对因素之间的相互作用,并据此提出加强两产业融合的相关建议。

第一,在系统模型中引力子系统提出市场需求,推力子系统提供市场供给,彼此之间相互作用,市场需求供给系统共同构成了两个产业融合发展的根本动力。在旅游业和动漫业融合发展时,一定注意与市场需求紧密结合,认真做好市场需求调查与分析;动漫旅游产品的设计与运营要紧扣儿童、青少年市场客源特点,注重游客的旅游心理体验过程;在动漫旅游产品营销方面,重视动画片、漫画等制品对儿童、青少年的心理影响,增强景区对小朋友的吸引力,同时,宣传上要取得家长的认同,增强家长的亲子游观念,从而愿意购买该产品。

第二,支持力子系统中的系统整合思想为两个产业融合发展提供理论支持和创新环境,而两个产业的融合发展又为理论发展提供现实依据。企业集团化发展增强了企业综合实力,增加了两个产业融合发展的可能性,而动漫业和旅游业产业融合过程中企业间战略联盟又会促进企业的集团化发展。政府的政策支持,为产业融合提供优越的条件,会激励企业行为,而两个产业融合的良好发展给地方带来的经济、社会、文化效益,进而会增强政府对其扶持力度。因此,动漫旅游的产品开发要紧密地与现代数字信息技术有机结合,开发出高科技与文化相结合的不断创新的旅游产品项目。作为地方政府的相应管理部门应重视旅游业与相关产业的融合发展,给予一定的环境支持,如在区域旅游发展论坛及研讨中,把旅游业与其他产业的融合发展作为一论题进行讨论,为实践的快速发展提供理论依据;在政策上支持企业重组,促进企业集团化发展,从而增进企业的跨产业发展的综合实力;在重大旅游发展项目上,地方政府在配套的基础设施建设、环境建设和对外宣传上都应给予支持。

综上所述,动漫业和旅游业产业融合发展是在内外因素推拉作用下进行的,而且各动力子系统是相互影响、相互作用的。动力机制作为事物的运行演化规律,在事物逐步发生变化时自身也会相应变化,所以随着两产业融合发展程度的进一步深化,动力系统中的各因素及相互作用也会随之演进,有待人们不断地进行总结和深入研究。

参考文献:

[1]厉无畏,王慧敏.国际产业发展的三大趋势分析[J].学术季刊,2002,(1):55-57.

[2]杨建文.产业经济学[M].上海:学林出版社,2005:259-265.

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