动漫产业论文十篇

动漫产业论文篇1

关键词：动漫产业网络动漫

作为一种美术、技术、创意和市场的复合型产业，动漫是通过创意设计、制作、产业链延伸、商品化运作。使一些无生命的事物，通过创意和绘画风格的多样性，不断发展的故事情节。以及拟人化、夸张化等手段，赋予其具有人类的一切感情、动作，突出其独特、鲜活的个性。

从1909年，美国人WinsorMccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们开始有意识地制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人EerlHurd创造了新的动画制作工艺，他现在塑料胶片上画画，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图画拍摄成动画片。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，WaltDisney逐渐把动画电影推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到今天，他创办的迪斯尼公司还在不断地为全世界的人们创造丰富多彩的动画影片。

动漫作为一种新的经济增长点，其作品独特的创意和绘制的手法，可以扩展到音像、影视、文具、玩具、服饰、电器等行业，使其具有广泛的影响力和穿透力。同样，韩国动漫作品“流氓兔”，以其精彩的情节和令人瞠目的视觉效果征服了广大观众。人们在见面时都会相互问道“看过流氓兔吗”?显然，动漫作品所代表的已不仅是一种特定的产品，更多的是一种独有的生活方式，以及引以为豪的国家形象和社会风貌。

2004和2005年，是中国动漫产业突围求变、加速热启动的两年。两年来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。2005年10月28日，国家网络游戏动漫产业发展基地·广州黄埔园区正式挂牌，又一动漫网络游戏基地开始启动。

根据广电总局去年出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》测算，我国每年需要的动画片总量在150部以上、2～3万集，总播放长度20多万分钟。而国内目前创作动画节目的能力每年不过3万分钟，每年市场缺口达25万分钟左右，蕴含商机近千亿元。

与此同时，中国动漫产业也快步迈入数字技术商业化和网络互动娱乐市场化的发展轨道。近年来，网络动漫红遍中国、网络游戏屡创传奇、手机游戏渐渐兴起，动漫产业下的若干子业都呈现出欣欣向荣的发展势头。

动漫的创作是一个不断学习，实践和总结的过程。要想培养出一个优秀的动漫人才并创作出优秀的动漫作品，形成自己的特色和风格，由一个爱好者成长为职业动漫人，一般离不开以下四个基本条件：

1、培养兴趣。学习的动力源于好奇和求知欲，无论做什么事情，一旦产生了兴趣，就会如痴如醉，乐此不疲。英国著名动漫大师格雷戈说过：动漫不仅仅是他的工作，也成为他生活方式的一部分，就像吃饭睡觉。由此可知，他之所以能画出那些让人震撼的作品，也就可以理解了。动漫融合了从美术到创作设计、模拟到数字、平面到立体、静态到动态、抽象到写实种种不同的形式和技术，这需要一个爱好者具有广泛的兴趣和多学科的知识融合能力。此外，社会正在经历着越来越多、越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，创作思想、设计理念在不断地变化着，代表它的设计符号来适应它新的含义。

2、苦练基本功。无论是普通爱好者还是大师，他们都是从最基本的做起，厚积薄发。从事动漫各类角色设计和创作，绘制出动漫的一些关键画面和场景，需要对人物、背景以及色彩等元素的正确理解。需要坚实的基本功和创作基础。通过接触更多的画种和学习，从事更多的创作实践，就会对创作的角色、造型和色彩有更深的理解。

3、丰富的阅历。动漫种类的繁多是众所周知的，动漫的许多优秀作品，无不体现出一个动漫爱好者和原创设计者的深厚阅历、文化积淀和博采众长的能力。越立发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，引起观者的共鸣。因此，动漫设计师要有足够的阅历和知识积累。

4、勇于实践。动漫生产和制作过程，是一个系统运作和实践的过程，它包括总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作等阶段，每一个阶段又有若干个步骤。在这个实践过程中，人们可以正确认识和理解基本造型要素，激发出自己想象力和创新意识。通过对各种动漫媒材、技巧、制作和传播等过程的探索和实验，形成自己的艺术感知能力和造型变现能力。通过业内人士的相互交流，互相鼓励，彼此对作品的理念相互碰撞，可以产生新的作品和设计火花，提高原始创新能力。

动漫，从来不是孤立的行当。动漫人才求职之路甚广，可选择的行业也不少。那么，面对条条大路，你该如何选择?

选择之一，网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。五年前，很少有人料到网络与动漫的结合会如此紧密。网络游戏从2003年开始，随着网络第二春的到来亦迎来大力发展的时机。从以网络游戏为竞争力的网易到曾缔造网游传奇的盛大，如今包括金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。

选择之二，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域。从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。然而，在该行业前景大好之余，现实也充满变数。手机游戏领域的从业公司良莠不齐，在短信业务渐趋无利可图之际，很多没有开发实力的小公司也调转车头，变身手机游戏公司。而在这类公司，无疑将没有好前途。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等因素综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。该领域薪酬走势和职场前景可观，现有薪资标准可参考网络游戏领域，根据进入公司的规模及盈利能力不同，而有所差异。:

动漫产业论文篇2

首先，就国外而言，动漫市场比较发达的国家有日本、美国、韩国。通过市场调研可知，这些国家之所以能够在动漫市场占有很大的分量，主要是源于这些动漫强国都拥有一条完整且成熟的动漫产业链，主要有以个特点：第一，动漫市场都有稳定丰富的创作素材，注重原创性。美国的动漫市场起源于电影动画。日本的动漫创作主要依靠漫画连载，拥有稳定的消费市场。韩国的动漫市场通过网络动画产业模式开启了成功之门。第二，动漫制作手段比较先进，宣传到位。美国的动漫完全是按照电影的风格制作而发展起来的，把握消费人群及消费市场的动向，保证了票房。同时，在动漫输出方面，不惜重金宣传，向全世界推销自己的产品。日本在动漫制作上注重拍摄效果，多采用三维、四维拍摄手段，画面唯美，意境深远。作为日本主体产业之一，其配套产业体系在世界上也是屈指可数的。尤其是用动画的手法把真人无法做到的剧情表现了出来，还包含了很多教育人的哲理，不像中国把教育的话直接说出来，通过寓教于乐的方式让小孩在成长的过程中接受教育。韩国通过网络动画，进而衍生出网络游戏，抓住市场发展的动向及消费人群的特点，这一点是非常值得肯定。再者，无论成功与否，政府的大力支持，这种力量是所向披靡的。第三，动漫衍生产品市场开发得非常完善。比如漫画周边的动漫图书的出版发行，音像制品的发行，相关游戏产业的开发等等配套产品都为动漫市场的发展提供了较大的生存空间。第四，动漫产业的受众年龄段比较宽泛，不仅仅局限于儿童。这样，动漫市场就非常容易打开。值得一提的是，与中国相比，关键是观念不同，日本是全民皆“动”，在中国好像固有的观念是，动画就是做给小孩子看的，故事编剧在深度上也跟不上，所以市场不容易打开。第五，每部动漫作品都会展现出个性鲜明、惹人喜爱的动漫形象，形成固定的动漫品牌，进而成为动漫作品的形象代言人。通过动漫形象可以推动动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动原创动漫画文化走向世界。第六、动漫衍生产品的版权都有明确的授权，保证其盈利创收，为后期的制作提供更好的保证与支持。这一点非常重要，因为动漫作品创意的开发、产品的制作都离不开资金的周转，否则难以维持正常的产业运转，进而可能会导致动漫品牌形象的破坏。其次，国内方面，在沿海，浙江杭州动漫产业已基本形成一条动漫研发、创意和制作、产品加工、商业运营和衍生产品开发的上中下游产业链。在中部六省中，“动漫湘军”的名头已叫响全国，目前湖南已经形成一条完整的动漫产业链条。值得我们学习借鉴的经验有：

（1）政府对动漫、游戏产业的高度重视，制定了一系列支持发展的优惠政策和长远发展规划；

（2）注重培养动漫人才；

（3）产业链条比较完善。由此可见，动漫产业的发展必须切合本国实际，找出亮点，形成动漫产业规模。尤其是对动漫相关市场的开发，更是重中之重。

二、河南动漫产业发展模式的构建

河南是人口大省，是动漫产业受众最多的省份之一。鉴于动漫产业发展机遇的来临，我们更应该重视中原文化的深度开发，将博大精深的历史文化资源转化为动漫生产力、转化为区域影响力。河南的动漫产业整体来说，在全国仍然处于追赶者地位。与其他省市相比，河南动漫产业显得步子缓慢，动力不足，仍是一个动漫产业落后大省。自我审视会发现，河南的动漫产业，在动漫产业的发展方向、动漫企业的聚集、动漫基地的建设、动漫氛围的形成、动漫品牌的打造等方面，依然任重而道远。拥有丰富中原文化底蕴的河南动漫企业在产业模式的选择、动漫产业链条的完善、明星企业的打造上还有很长的路要走。作为具有数千年积淀的中原文化的主体和核心，河南丰厚的历史文化底蕴可以为动漫提供取之不尽的素材，关键是如何将传统文化资源用先进的技术手段发掘并传承下去。河南的动漫产业可在以上的基础上做出以下几大特色：

（1）主动把动漫和有关产业结合，形成动漫产业链；

（2）注重影视动漫和出版动漫的结合；

（3）注重原创和中原文化的结合；

（4）注重行业协会与产业发展的结合等。形成以中原文化为底蕴、以文化与产业的有机结合为方向、以先进科学和技术为手段、以优良政策为保障的具有中原文化特色的动漫产业链，在中原文化背景下构建具有河南动漫产业特色的发展模式。

三、河南动漫产业发展对策及建议

动漫产业论文篇3

河南是我国的武术大省，武术文化源远流长，有着近千年的历史，在武术史上占有重要地位，因深受中原文化的影响，逐渐形成了极具地域特色的中原武术，其中号称“天下武学正宗”的少林拳和陈氏太极拳在国内可谓家喻户晓，其蕴含的文化价值高不可估。中原近几年也一直致力于开发自己的武术文化，目前已经成功举办多次武术文化节，如中国郑州国际少林武术节和国际太极拳年会，已经逐步将自己的武术文化展现于国际并名扬海内外。作为一种古老的文化符号系统，并有着极具特色的传统文化根基与文化底蕴，对于发展本土动漫以及中国动漫产业都有着很重要的文化参考价值。目前在市场上也有与武术文化相关的动漫产品，但是对于真正的原汁原味的特色动漫的创作，还是有待于深挖其真正内涵。

中原宗教文化在全国处于祖庭、圣地级别，宗教遗迹众多，如登封中岳庙是历代皇帝祭祀中岳神的地方，是我国现存最早、规模最大的道教建筑群之一；济源的王屋是山唐代著名道长司马承祯携玉真公主出家修道的地方；洛阳白马寺是佛教被传入中国后的第一座佛寺；推动佛教信仰大众化的净土宗祖庭开封相国寺；儒、释、道三教合流的典型代表也在登封嵩山脚下等，中原宗教作为中原文化的重要组成部分，不仅在中国宗教史上具有非常重要的地位，而且对中原文化乃至中华民族文化的发展都发挥了重大作用。在动漫创作方面，这些宗教的内涵与一些宗教古迹完全可以作为一种本土特色的资源来进行利用与创新，突出动漫的地域特色。

豫剧是中原地方戏曲剧种，豫剧的题材表现和思想内容，都受到中原地区历史文化、地理环境、生活方式、民俗礼仪、民间歌舞的影响。豫剧的题材，主要是中原地区社会生活的反映，同时也借鉴、吸收了中原地区传说故事、民间说唱、历史演义等民间文学的丰富遗产。豫剧大量剧目取材于中原地区的生活素材或民间传说，这些剧目大多来自民间，有广泛的民众基础，对应着中原民众的审美习惯和审美情味，所以豫剧是有着较为广泛受众群体的审美活动形式。在豫剧舞台上活跃着的诸多人物形象，如穆桂英、花木兰、包公、郑国、银环、常有福、佘太君等，这些人物共同地具有中原地域特色的性格，同时可以看出这些戏剧人物的塑造是对中原农民的性格特征作了较深的挖掘和多方位的展示，所塑造的人物形象，无论是文臣武将、浩命夫人，还是现代农民，都能够体现出中原民众的气质、性格、爱好和心理素质，是中原民众性格的展现，同时也在一定程度上体现了中原人的豪放民风。目前的戏曲动漫很是受人欢迎，把传统古老的戏曲用动漫的方式来进行表现，这样使得受众不再仅仅局限于中老年人，如果我们能在此基础上对豫剧再进行更深的发掘与创造，相信对于更好地发展中原动漫有着坚实的力量。

综观世界各地优秀的动画作品，都会呈献出明显的各自己国家或地区所独有的地域性文化特征。如宫崎骏的作品无一不是反映出日本文化的的浓郁的无常感和神秘主义，以及略带悲情基调的宿命观，这绝不是无病，是由其传统文化基因所决定的，反映出来的是根植于其文化基础上的人文情怀。再如2003年出品的法国动画《疯狂约会美丽都》，其故事充斥着以法国为代表的欧洲文化独特的幽默与夸张，以亲和的艺术风格与深厚的文化底蕴赢得了观众，整片洋溢着浓厚的怀旧温情。即便是迪斯尼出品的动画片《花木兰》，虽然其创意来源是我国的民间传统故事，但表达的仍然是美国式的价值观与与文化诉求。我国的动画作品以及动产业要想在经济全球化的语境下获得突破，对我国本土的地域性传统文化的传承与创新是非常重要的可靠途径，中原文化即是这一途径上的一朵奇葩。

动漫产业的特点可以归纳为创作主题上的创新性、传播途径的广泛性、新媒体应用的多样性、受众人群的日益增长、创作方法上的艺术性、技术性等特点与优势；相应地，中原文化的特点非常鲜明，如戏曲的浑圆厚重、豪迈节奏明快、民间美术的粗犷、宗教文化的兼并包容、武术动作的舒展优美等。这些两方面优势和特点正反应出：一、动漫这类艺术形式可以成为传承和发扬中原文化的最佳载体和可靠方法；二、中原文化的鲜明特点可以成为动漫产业发展的创意源泉。另外，对于传承和创新中原传统文化，动漫在形式表现具有天然的可操作性，如剪纸艺术或者皮影艺术的二维性与侧面动作性特征，正好契合了FLASH动画的元件动画的动画原理，把每一个关节做成元件，无论是逐帧调动画，还是做成影片剪辑，都具有方便的可操作性，使动漫这一艺术与技术相结合的传播形式成为传统文化的现代载体。

动漫产业论文篇4

论文关键词：毕业论文开题报告,杭州动漫产业,对外贸易发展对策

选题的背景：

目前的国际动漫产业, 欧、美、日、韩呈争先态势。动漫产业是英国的第一大产业, 占GDP 的7.9%；美国网络游戏的产值已经连续4年超过好莱坞电影业, 成为全美最大的娱乐产业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模, 日本动画业年产值在国民经济中占第六位, 动画产品出口值远远高于钢铁。

虽然，我国发展动漫起步较早，从上世纪20 年代开始制作动画，特别是新中国成立后至改革开放前陆续创作了数个在世界上有一定影响的作品。但是，实行社会主义市场经济后，原有的动画制作体制、表现形式、动画创意、制作技术、营销方式，不能适应市场化和国际化条件下动漫产业发展的需要，我国的动画制作一度停滞，更难谈到动漫产品走出国门。

改革开放以来, 杭州的经济社会持续快速健康发展, 动漫产业被视为21 世纪创意经济中最有希望的朝阳产业之一, 因此杭州市委市政府提出了“和谐创业”的口号, 倡导大力发展“创意产业、休闲产业”等现代服务业。经过近几年的快速发展, 杭州的动漫产业已在全国确立了领先的地位。2004 年12 月, 杭州高新区被批准设立国家动画产业基地, 中国美术学院被批准为国家动画教学研究基地, 杭州也成为国内唯一一个拥有两大基地的城市。从2004 年到现在, 杭州又相继成功举办了“首届杭州国际动漫嘉年华”、“杭州市首届卡通动漫节”、“2004 杭州首届国际动漫交流展”等大型动漫展览及第一、二、三、四届中国国际动漫节。杭州市由此开始了“打造动漫之都”的发展之路。

选题的意义：

动漫产业被誉为“无烟的朝阳产业”，在经济全球化的广阔背景下，动漫国际贸易成为动画产业经营模式的重要组成部分。杭州动漫产业虽然在近几年获得了较快的发展，但是与欧、美、日、韩动漫大国来说竞争力仍显不足。

因此，本文将结合杭州动漫产业的本土优势，针对动漫产业存在的不足之处，对提高杭州动漫产业对外贸易的出口竞争力进行研究。为杭州动漫产业的发展提供有益的参考。

研究目标：

本文将通过分析中国动漫产业的现状，结合杭州动漫产业发展的本土优势，针对杭州动漫产品出口存在的问题，分析如何提高杭州动漫产业的竞争力以及动漫产品的出口对策。

主要内容：

引言

一、杭州动漫产业对外贸易现状

二、杭州动漫产业对外贸易发展的有利因素

（一）政府的鼓励政策

（二）人才方面努力形成了集聚优势

（三）“动漫节”的推动作用

（四）杭州动漫产业与城市旅游互动关系

三、杭州动漫产品出口面临的问题

（一）出口产业链的不完整

（二）动漫基地过多过滥，没有实现产业聚集

（三）缺乏出口龙头骨干企业

（四）动漫原创力不够

（五）目标市场定位不准确

四、提升杭州动漫产品出口的对策

（一）构建适合中国动漫发展的产业链，发展衍生产品

（二）谋求合并, 形成规模经济, 并进一步形成范围经济

（三）培养和引进动漫专业人才

（四）扩大对外开放，创造良好贸易环境

（五）结合中国特色，提高动漫的原创性

（六）提高对知识产权的保护力度

（七）开展国际合作，拓展营销渠道

（八）建立动漫产品出口管理体系

结束语

研究方法：

本人将采用网络调查、抽样调查、文献检索等方法来进行论文研究。

研究手段：

本人通过参阅各种国内外动漫产业发展现状，存在的问题，出口竞争力等方面的相关文献资料，总结以上资料的基础上，通过自己观看国内外动画片，漫画以及相关的动漫衍生品，通过自身体会来比较国内和国外动漫的不同，并通过网上查找相关的数据，为论文提供最实际可靠的数据材料。

技术路线：

参考文献

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动漫产业论文篇5

深圳发展动漫产业的基础与优势

深圳的地域、政策、经济、文化等环境为深圳动漫产业提供了良好发展基础。深圳比邻我国港澳地区，在吸引国际创意人才和资本方面拥有天然优势与便利。深圳动漫产业发展初期以代工为主，拥有大批熟练优秀的动漫制作人才，耳濡目染了世界顶级动漫公司的管理运营模式，因此，在动漫产业链的中端具有一定优势。近年来，深圳市政府提出“文化立市”的发展战略，出台了一系列与动漫产业相关的政策法规，鼓励原创。深圳怡景动漫产业基地已有国内外61家动漫企业入驻，工作人员超过1000人，仅2007年就完成了26部原创影视动画作品。①开放型经济模式使深圳拥有上千家服装、印刷、玩具企业、音像制品和出版公司，可以为深圳动漫衍生产品提供有力的制作支持和市场营销支持。

经过多年发展和培养，深圳形成了以“鼓励创新、宽容失败、脚踏实地、追求卓越”为主要内容的多元创新文化空间以及充满活力的移民文化价值观，为深圳市文化产业发展提供了思想源泉和精神动力。2008年，深圳被联合国教科文组织授予“设计之都”称号，加入全球创意城市网络。深圳正逐步由“深圳制造”走向“深圳创造”。连续六届的“中国（深圳）国际文化产业博览交易会”成为推动深圳文化产业发展的助力器。动漫产业和文化、科技有机结合，形成了深圳这个年轻、开放城市的新文化气质。

提升深圳动漫产业原创力的思考和建议

经调查研究，应该肯定深圳动漫产业的蓬勃发展态势，但发展中的诸多问题和议题也需要我们认真思索和探究。深圳动漫产业的发展，需以全球化视角借鉴国外现代化和国际化经营、管理、运作模式的经验，并结合深圳本土动漫产业发展的基础与优势，从而进一步提升深圳动漫产业原创力。为此，笔者对进一步提升深圳动漫产业原创力提出一些建议。原创力是动漫产业的灵魂。深圳动漫产业原创力的提升不应只局限于动漫产业发展的某一个环节或方面，而应以动漫产业运作的整体意识为出发点，涉及产业链的方方面面。

（一）提升动漫产品题材内容的原创力

动漫产品题材内容的原创是动漫产业发力的起点。提升动漫题材内容的原创力，要注重题材内容的民族性、地域性。首先，要在保留中国传统经典题材的基础上力求创新。目前的问题是，对于传统题材，缺少当下文化背景下的再次创作。美国的《花木兰》、日本的《龙珠》都是在中国传统题材的基础上有所突破和创新，符合当代人审美，具有时代感的成功典范。中国悠久的文学、绘画、雕塑、建筑、服饰、戏曲等民族民间文化艺术，都为我们提供了取之不尽的创作素材。“越是民族的就越有世界性”。我们应充分利用悠远深厚的中国传统文化积淀，扩大中国文化的国际影响力；在忠实于原著的基础上，鼓励灵活的改编和大胆的创新，与时俱进、换位思考，更多关注时代赋予受众在欣赏角度和内容方面的新需求。创新也是对民族传统文化资源进行新的整合，传统在融入文化创新过程中将会得到新的意义的提升，又将成为文化的新内容。我们的动漫文化发展，应注重观念的创新与精神的传承，不能只是简单沿袭表面的某些文化元素，关键还在于对中国传统文化精髓的深层次理解。②其次，要充分挖掘有地域特征的题材。缺少地域特征，忽视本土的文化特色也是当前深圳动漫创作的不足之处。深圳文化以浓郁的广东岭南文化为依托、以兼容并蓄的移民创新文化为特征，为我们提供了丰富多彩、极具个性的创作源泉。深圳动漫应具有深圳文化、历史的烙印，题材应多反映当地受众身边的现实生活，创作出具有地域特征的动漫作品。

（二）提升动漫产品形式、类型的原创力

提升动漫产品形式、类型的原创力，要注重形式与类型的时代性。首先，应减少直白的说教色彩，突出娱乐功能。动漫既是文化，又是产业。动漫文化是一种快乐文化，动漫经济是一种娱乐经济。受众需求的动漫是一个化无形为有形，充满丰富的想象和有趣夸张的世界。调查显示青少年均把娱乐、放松作为观看动画片的首选。可见动画片能否为受众提供健康、轻松、愉悦已经成为其生命力的一个首要指标。动漫产品以创造快乐给大家最大的审美享受，同时它又传达着一种价值观念。其次，要注重开拓多层次的受众市场，以满足不同年龄层次受众群体的需求。动漫产品不仅仅是儿童的专利，同时也是成年人的寓言与童话。日本和韩国，全民皆动漫，他们的受众群体包括少年、青年、成年、老年等不同年龄阶段的人群。因此，深圳动漫产品要在市场调研、需求分析的基础上开拓好每一个细分市场。

（三）提升动漫产品品牌形象的原创力

提升动漫产品品牌形象的原创力，要确立独特的艺术风格，打造本土动漫明星形象。我们的动漫形象创作不应盲目跟风走“哈日”“哈韩”的老路，要立足本土特色，汲取丰富的中国文化艺术资源，开拓自己的“中国风格”。动漫形象的设计既要注重外在形式的表达，又要注重内在性格的塑造。提升动漫产品品牌形象的原创力，还要注重挖掘动漫形象品牌的潜在价值。动漫形象在整个动漫产业链中处于核心地位，是企业最有价值的无形资产。迪斯尼公司拥有米老鼠、维尼熊等众多动漫形象，其特许经营模式范围从家具到玩具、从服装到出版物等应有尽有，每年仅版权税就为公司创造净收入10多亿美元，市场潜力不可估量。动漫企业应利用受众对优秀动漫形象的忠诚度，充分挖掘动漫形象的潜在价值，积极开发衍生产品，从而创造巨大的商业价值。米老鼠、芭比娃娃、史努比、HelloKitty等这些家喻户晓的国际动漫形象的品牌潜在价值的挖掘与管理值得我们学习借鉴。近些年，中国涌现出很多动漫形象，如喜羊羊、蓝猫、悠嘻猴、张小盒、魔力猫、憨八龟、摩财宝等。深圳动漫形象能否走得更远，不仅要求形象本身具有独特的艺术风格，还要求动漫企业具有品牌营销管理意识去充分挖掘动漫形象品牌的潜在价值。

（四）提升动漫产业文化与科技相结合的原创力

高科技、高文化含量的“文化+科技”深圳模式，显示出其强大的生命力和竞争力。在动漫产业发展中，文化创意是灵魂，科技创新是重要推动力，两者的有机融合，创造出新的文化消费和体验，形成了新的生活方式。深圳华强集团拥有完全自主知识产权的主题公园，以计算机、人工智能、自动控制等现代、新颖的科技手段，给中国文化在全世界的传播插上了翅膀。腾讯公司的网络虚拟社区及概念版QQ，创造了人们新的生活方式，引领了中国互联网生活方式发展潮流。深圳市唐人动画的原创三维动画《憨八龟的故事》、深圳神笔动画公司的《火星娃》系列动画片、深圳市中青宝网网络科技股份有限公司的大型网络游戏等都是文化与科技结合的成功案例。动画技术的创新创造了新的视觉语言，使文化更有效地传播。深圳动漫产业应进一步强化文化与科技相结合的优势。

（五）提升动漫企业运营模式的原创力

深谙产业做大做强之道的深圳华强集团，以主题公园带动动漫、电影、游戏、文化产业衍生品等发展，并开拓性地将业务领域扩展至动画播出平台与渠道的建设。环球数码从上游寻找利润，发展电脑图像创作及培训，并学习迪斯尼自建影院。每个企业发挥自身优势，充分整合社会资源，不断提升企业运营模式的原创力。对于中小动漫企业，很难从动漫产品的制作到播出、发行一览到底，面面俱到。动漫企业应该突出各自优势，与同行相关企业分工协作，优势互补，形成1+1＞2的合力发展。合作方式可分为三类：1.旗舰引领型。依托一到两家实力雄厚的动漫旗舰企业，发挥龙头的核心影响力，负责动漫项目的策划创作开发和资本运作，其他中小型企业围绕核心完成动漫项目的制作及衍生品开发；2.群英互组型。众多实力接近又各有特色的动漫企业集中在一起，寻求项目共同合作开发，灵活互助，资源成果共享，形成友好协作与良性竞争并存的和谐发展格局；③3.虚拟产业集群型。通过网络平台将动漫产业链相关的各种优势资源虚拟集成，形成一个动态的、开放的系统。④深圳动漫企业应该借鉴国外动漫全球化的商业模式，以求寻找适合深圳动漫发展的本土化运营模式。

（六）提升动漫原创人才的培养能力

动漫产业论文篇6

西方世界对神秘的中国传统文化非常感兴趣，这就为我国开展动漫产业提供了相当好的机会。我们可以以动漫为契机，通过制作动漫产品，大力发展动漫产业，将这些产品推广到西方世界，不仅可以成功地推动中国传统文化的宣传，而且可以为动漫产品走向世界提供良好的基础。［5］在这一点上，两部《功夫熊猫》已经在国内外市场上大获成功，而利用的元素却恰恰是中国的传统文化。

目前虽然全球经济有些不景气，但对于动漫产品的需求，特别是反映中国传统文化的动漫产品的需求依旧非常大，这对于我国大力发展动漫产业，将优秀的动漫产品推向世界是一个非常好的时机。［6］为了更好地推进我国动漫产业的发展，政府正在加大制定相关动漫产业政策的力度，从2008年以来，国家已作出了积极的行动。

动漫强国的成功经验

1.动漫产业发展模式成熟完备。美国在进行动漫创作的同时，拥有一整套成熟的产业链。动漫作品本身就需要有一定的衍生能力，书本杂志是一个本身足够强大的传播方式，能够积聚人气，图书出版有强大的单行发行能力，可以像塑造明星一样塑造动漫形象，电视制作中心拥有良好的运营能力，保证动漫影片在播放时获得巨大的利润，衍生产品的经销商则更加强大，他们可以利用手上的资源，找到适合的消费对象并出售商品，这样，动漫产业在美国大获成功，就是有这样一条强大而成熟的产业链在背后支撑着。［7］

2.技术优势。美国动漫之所以可以大获成功，一个很重要的原因就是拥有强大的技术优势，美国在创作动漫作品时一直坚持利用计算机与动漫特技结合起来，形成逼真和震撼的视觉效果。［8］以2003年美国推出的《海底总动员》为例，其负责技术支撑的制作公司—PixarAnimationStudios将电脑特技动漫使用到绚丽多彩的海底世界中去，将海水、海洋生物等形象逼真地展现在广大观众面前，让观众在观看的过程中，犹如亲身经历一般来到了海底世界，进行了一次真实的海底旅行。

3.主题突出，情节吸引观众，内容健康向上。美国、日本的很我多优秀动漫作品主题突出，情节吸引观众，内容健康向上。一般来讲，主要是以遵循社会公认的准则和道德规范作为动漫主题，不会出现婚外恋、三角恋以及种族歧视等消极的主题因素。宣扬的主题都是以邪恶不能压倒正义，反映亲情和友情的主题，情节方面也是特别能吸引各个年龄层次的观众，内容乐于接受。［9］例如，2009年美国Hollywood的鼎力3D作品《飞屋环游记》影片讲述的就是78岁的Carl老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子Ally共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。

4.与优美音乐相结合，给观众带来强烈的听觉冲击。美国、日本动漫之所以能够深入人心，大获成功，这跟动漫作品中所搭配使用的音乐有很大关系，美国动漫作品中大都以本土百老汇为主的音乐，大方，富有感染力和震撼力，对欣赏动漫作品的观众来讲，可以产生很强的共鸣。直到现在，美国动漫影片中仍然有着很强的音乐情结，曲风贴近剧情，突出人物，渲染感情，提升内涵。所以，一段优美的旋律起到的效果往往要比言语和动作来得更快，更能打动人。

发展路径研究

1.大力培养国际化的动漫人才。中国动漫产业的快速发展，需要有众多开拓进取的动漫创作家。这中间专业人才的细分就很重要，一般来讲，国际上公认的是由动漫制作人、动漫助理、动漫画家、动漫企划、动漫原画师、动漫动作师和动漫导演等各种专业人才组成。这样的人才不但具有良好的动漫专业知识和文化与艺术修养，而且还具备经济头脑与市场意识。可以通过在职业类学校，开设有关的动漫制作的选修课，供学生加以选择，培养中国的动漫人才。

2.通过新媒体带动中国动漫走向世界。目前，我国不但拥有手机人数是全球最多的国家，而且我国的手机上网普及率也是全球最高。未来中国的手机上网用户将极有可能超越PC机上网用户。这样如此庞大的上网人群也给我国动漫产业发展带来了新的机遇。可以通过动漫与手机相结合，未来实现在国内外创造出一个集观看、制作、转发等产业链在内的大约年收益1000亿元的手机动漫大市场。

3.加快动漫品牌建设。中国的动漫产业想要在国际社会上占有一席之地，品牌建设刻不容缓。以美国、日本为例，他们的动漫产品能够在世界范围内享有很好的知名度和广泛的市场，其中很大部分的原因是在于他们各自的动漫品牌做得很成功。对此，中国应大力加以借鉴和利用，利用中国文化资源丰富的优势，以中国的古圣人孔子为例，我们完全可以把孔子作为中国动漫推向世界的一个强有力的品牌。

4.积极开展国际间的合作与交流。随着经济全球化的快速发展，科技进步日新月异，生产要素流动和人才的转移加快，国际竞争越来越激烈，我国与世界经济的相互影响联系也日益加深，为了使我国的动漫产业更快地走向世界，在保留产品民族特点的同时，我们也要考虑国际市场的需求与特点，兼顾国内外市场，积极开展国际间的合作与交流，中国动漫才不至于被其它国家吞噬，才有可能在不断发展壮大的过程中扩大中国动漫在国际市场上占有的份额。

5.通过和其他行业的配合，大力开发动漫衍生产品。动漫产业要想快速发展，进入世界市场，就离不开其他行业的支持与配合。例如，中国的动漫产业可以与游戏产业相结合，大力开发与游戏有关的动漫作品，以游戏的形式进入国际市场。在这一点上，我们可以好好学习日本的先进经验。日本在动漫与游戏方面已经形成一个成熟的产业链，动漫已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏机、网络、玩具等众多领域。许多动漫游戏应运而生。当然，我国的动漫产业除了和游戏相结合以外，还可以和玩具业、建筑业和服装业等其他行业相合作，大力开发动漫衍生产品。

动漫产业论文篇7

一、我省动漫产业集群发展的意义2009年9月26日颁布的国家《文化产业振兴规划》,使加快动漫创意产业发展上升为国家战略。 河北省政府在《关于促进文化产业发展的实施意见》中提出，将文化产业作为十大支柱产业之一，重点发展动漫产业等门类。但规模小、布局分散、资金缺乏、产业链不成熟、区域特色不明显等问题严重阻碍了我省动漫产业的快速发展。 如何借鉴国内外发展经验，从产业链各环节入手寻找竞争力提升的潜在机会、并有针对性地采取措施，结合产业特点和我省区域经济文化特点，统筹规划各自的战略定位和发展方向，解决制约我省动漫产业发展的瓶颈问题，已成为当前亟待解决的课题。 产业集群理论对解决这个问题，推动我省动漫产业的特色发展提供了很好的思路。 所以，从产业集群这一经济理论出发，以动漫产业园区为平台，实现资源整合与优势特色契合发展，促进本地动漫企业实现集群化发展，打造具有竞争优势的动漫产业集群，对实现我省文化创意产业的飞跃具有重要意义。 产业集群概念在20世纪90年代被正式提出，国内外的学者对这一新型产业组织发展形式进行了深入的研究。 新的产业集群理论对于经济发展的重大意义得到了国际上学界、商界和政界的空前重视。产业集群已发展成为世界经济中重要的经济组织形式，成为当今国际竞争优势产业的一个共同特征，是提高产业竞争力、区域竞争优势的重要途径。 如美国学者马库森通过对美国、日本、巴西和韩国的研究,将产业集群划分为马歇尔式产业区、轮轴式产业区、卫星平台式产业区和国家力量依赖型产业区四种类型。 屠凤娜和杨智华从产业集群内产品价值链上不同企业之间的关系这一角度分析,进一步将产业集群分成中小企业群生型产业园区，MIMO(Multiple–InputMultiple-Out-put)型产业集群，“龙头企业+网络”型产业集群。 依据产业集群理论，我国学者分析动漫产业的发展，有的研究动漫产业集群化发展的地方政府治理模式，有的研究动漫产业专业分工细化与动漫企业集群化协作等等。 这些研究，为我们进一步分析河北省动漫产业发展提供了理论基础和实践借鉴，在此基础上，我们还需运用产业集群理论探讨探寻我省动漫产业集群特色发展的对策。 二、我省动漫产业集群特色发展的对策 河北省动漫产业集群特色发展必须以动漫产业园区为主要载体，聚合动漫产业领域中众多独立又相互关联的企业、个体创意者以及相关支撑机构，包括创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体等，依据专业化分工和协作关系建立起地理集聚体，形成产业链，以动漫产业集群为单位，整体推进，突出发展动漫衍生品带动产业链的思路，实现特色发展。 1．加强动漫产业基地建设,主要以动漫产业园区为载体。 我省动漫产业集群发展现状是动漫园区建设有一定规模，具有集群发展意识，动漫产业有相关资金扶持，这是集群发展的基础。但同时动漫基地建设不完善，产业链不畅通、联动共振能力弱，地域特色不明显，资源整合能力不强等又制约了动漫产业集群发展。所以应当注重资源整合，加强入驻企业的产业联系，形成和保持动漫产业集群竞争优势,通过相关企业通力合作，减少人力、财力等资源浪费，良性互动，实现经济效益最大化。 2．加快我省动漫产业集群发展的特色模式。 利用省会小商品集散地的商业优势，着重发展动漫及其衍生产品开发设计、衍生品交易，力争以“市场拉动原创”的方式推动动漫产业创新发展，借助区位优势、人文优势、商埠的市场带动优势、人才优势等，健全组织机构，整合动漫资源，延伸产业链条，成为文化产业新亮点，形成完善的产业链，打造特色。 3．构建动漫产业发展的社会支撑体系,促使资源流向动漫产业,将动漫产业打造成未来区域经济发展的支柱产业。 加大对动漫产业的财政投入，设立专项扶植基金。出台优惠政策扶植动漫产业发展，同时吸引周边省市动漫企业来冀发展，吸引民间资本投资我省动漫产业。 4．制定大力发展动漫产业人才培养战略。 动漫人才是动漫产业发展的动力，结合地域特色，集河北高校优势，形成以石家庄、保定、邯郸为中心的动漫产业带、人才基地，打造原创型的、创业型的动漫人才，推动我省动漫产业持续发展。 5．提升我省动漫产业集群浓郁的地域文化，走品牌发展之路。 燕赵大地历史悠久，人文气息浓厚，我们要从动漫产业发展的过程中，努力形成品牌优势，全力打造河北动漫文化。

动漫产业论文篇8

近年来，我国大力发展包括动漫产业在内的文化创意产业，各级政府相继出台措施大力支持动漫产业发展，社会资本也纷纷涌入，动漫产业发展所需要的资本、政策等要素已具备。然而，我国动漫企业实力有限，精品动漫作品少之又少，产业发展问题重重。如何使我国动漫产业尽快发展壮大，成为动漫界人士探讨的焦点问题。

动漫产业政策效率低下

北京市日前的《关于金融促进首都文化创意产业发展的意见》提出，北京将连续安排4年（2012—2015年）每年统筹安排资金100亿元，用于支持首都文化创意产业发展。对此，财新传媒总编辑胡舒立在微博中明确表示：“怎么不觉振奋，反觉困惑？”

事实上，不光是媒体人士困惑，动漫产业业内人士也颇感困惑。

近年来，我国大力发展文化创意产业，先后出台了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等多项扶持政策。截至2011年，国家有关部委已经认定了390家动漫企业。按照财政部和国家税务总局的有关文件规定，这些动漫企业可以享受到营业税、增值税和所得税等方面的优惠政策。

与此同时，各地方政府纷纷加大发展动漫产业的力度，拿出大笔资金支持动漫企业。福州2006年就出台了《福州市鼓励扶持动漫游戏产业发展的若干政策》，给予符合相关条件的动漫企业资金支持；杭州专门成立了动漫游戏产业发展领导小组，出台了《关于进一步加强杭州大文化产业发展的若干意见》，加大政策引导和产业扶持力度，降低了动漫企业在杭州创业发展的运营成本。

在国家及地方多项政策的支持下，我国动漫产业取得了一定发展。然而，在财税政策支持帮助动漫企业发展的同时，动漫产业也滋生了一些不良现象。“政府大力发展动漫产业以后，动漫品牌反而越发难以出现，不是说大家做得不好，而是动漫市场业态在政策的支持下走入了‘红海’。”胡月明说，“现在电视台的少儿频道和动画频道，动画片安排得非常满，观众打开电视看到的永远是全新的形象，没有产品可以长期占据电视台的频道。”

此外，还有一些动漫企业仅仅为了拿补贴而做动漫，依赖国家为支持动漫产业发展而提供的财政补贴生存。胡月明表示，动漫产业的发展的确需要政策的支持，但现实情况是，政府扶持政策、财政补贴一出，逐利投机行为也闻风而至，使扶持政策、财政补贴的效率降低，这个“怪圈”有待破解。

探索动漫人才认证制度

企业小而全、产品幼稚粗糙、知名品牌更是少之又少……谈及国内动漫产业发展的现状，高等教育出版社副总编辑龙杰显得无奈。“要从根本上解决这些问题，政府单纯财税支持的做法显得太粗放。”龙杰说。

高等教育出版社是教育部下属的大型教育出版机构，2010年8月31日在北京挂牌成立了国内第一家动漫社。动漫社成立以后，高等教育出版社试图把出版内容向一般的动漫作品扩展。“这个过程中，我们跟很多动漫企业沟通过，发现好的作品太少。” 龙杰说，根本上还是缺少有创意的动漫人才。

如何培养出真正有创意的动漫人才？龙杰表示，首先希望政府相关部门和行业协会共同摸索出一套动漫产业人才认证制度。动漫产业是典型的文化创意产业，动漫企业最重要的资本就是人才，有时一个人就能够带动一家企业快速发展。然而，目前动漫产业没有人才认证制度，影响和制约了企业的发展，所以必须尽快建立人才认证制度。

“动漫产业的发展离不开政府的支持，但是产业的发展壮大要依靠动漫企业自身，修炼内功。”龙杰说，动漫企业还需要做好岗位培训制度，并在企业内部或者行业内引进一套良好的运作机制。

北京万方幸星数码科技有限公司运营总裁赵国栋介绍说，目前万方幸星启动了人才培养计划，把项目制作中积累的制作经验、管理经验、创新意识进行理论总结，结合具体的案例，积极与相关高校合作，将高校的理论、教学优势与企业的实际制作经验相结合，培养出复合型和实用型的创意人才。

政策应加大知识产权保护力度

“培养创意人才能够从根源上提高动漫产品质量，但要实现我国原创动漫产业发展壮大，盈利模式是一个急需解决的问题。”胡月明说，我国的网游产业之所以能够发展壮大，源于它解决了知识产权保护的问题。动漫产业之所以还没有解决商业模式问题，主要是现在的市场环境下对知识产权保护不够，导致动漫产业的商业模式难以实现，因此希望有关方面加大保护知识产权的力度。

北京昆仑万维科技股份有限公司副总裁吴绩伟介绍了日本在保护知识产权方面的经验。以《铁臂阿童木》为例，阿童木诞生多年，在日本没有遭受盗版，阿童木成就了漫画图书、杂志和相关商品等一条产业链，也因此诞生了一揽子的版权保护合同。此外，在政府的支持下，日本成立了知识产权保护的财团法人，专门保护日本动画片及其衍生产品的知识产权。

“反观我国，这么多年好不容易出来了一个‘喜羊羊’，可是结果呢？一个人种草，一群人放羊，印着喜羊羊形象的产品充斥着大街小巷，而‘喜羊羊’的创作者获利有限。”胡月明说。

吴绩伟认为，动漫产业其实就是创意的产业，动漫产品的核心价值在于创造性与创新性，对知识产权的保护就是对动漫产业最核心的无形资产的保护。只有保证了对创意理念的法定垄断权利，才能够保证整个产业链条各个环节的利益。“知识产权保护问题如果不能很好地解决，政府给再多的钱也不会真正把动漫产业做强做大”。

记者手记>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

营造有利于动漫产业发展的环境更重要

动漫北京·民族原创动漫论坛实为“动漫北京”活动的重要内容之一。动漫业界专家在论坛上对我国动漫产业现状的分析在历时4天的活动期间得到印证。

8月23日，“动漫北京”活动在北京农业展览馆开幕。此次活动由北京市文化局，石景山区委、区政府及中国动漫集团共同主办，主办方期望通过论坛、推介等活动帮助动漫企业扩大业务，促成合作，政府搭台、企业唱戏的目的非常明确。一位漫画家表示，这几年越来越感觉到政府对动漫企业的重视，各种扶持动漫产业发展的政策不断

出台。

然而，政府部门的良好意愿似乎并没有得到企业的热情回应。“动漫北京”活动期间，北京农业展览馆偌大的展厅，只有17家动漫企业零星分布，这与北京拥有数百家动漫企业形成鲜明对比。此外，参展企业展台布置简单，展台工作人员显得无所事事。满怀热情的动漫爱好者前去参观，发现十几分钟就可以逛遍全部展台。

此外，开幕式当天，主办方颁发了46部民族原创动漫形象大赛获奖作品，并对获奖作品给与奖励。然而，对于广大受众来说，即使是获得漫画、动画片、游戏等8类奖项一等奖的作品，也没有一个动漫形象或者是一部作品是大众所熟悉的。

动漫产业论文篇9

关键词 日本大学 动漫人才培养。

日本的动漫产业包含于数字内容产业之中，是日本的第三大支柱产业。在 21 世纪的最初几年，日本制造的动画占到了整个世界动画规模的 65%，①成为世界上仅次于美国的动漫大国。日本通过动漫将本民族的历史观、价值观及审美情趣，将岛国的众多侧面和文化的点点滴滴，在精巧的包装和粉饰下传达给各国观众。②在日本动漫产业取得如此巨大成就的过程中，日本大学对动漫人才的培养所起的作用不容小觑。

进入新世纪以前，日本动漫人才的培养主要是 “师徒式”的传统方式。如日本动画奠基人下川凹夫、北山清太郎等都从未接受过专业的教育或指导，只是 “看样学样”，全靠 “偷着学”。据相关资料统计，在日本知名的 42 位动漫大师或知名漫画家中，拥有大学及以上学历的人还不到一半。③这种局面直到二战后才有所改观，但依然没有引起高等教育机构的重视。20 世纪八十年代，日本的动漫产业形成巨大规模之后，动漫制作作为一项实践性很强的专业得到中等专科学校和职业高中学校的关注。进入新世纪以来，在全球动漫产业竞争日趋激烈的情况下，动漫人才培养作为产业竞争的一项重要内容，开始得到国际社会的广泛认同和越来越多的高等教育机构的重视。2000 年，日本私立大学京都精华大学在艺术系设置漫画专业，招收 4 年制学生，实施动漫专业教育，这是在日本大学中首次设立漫画专业。经过十几年的发展，日本大学动漫人才培养日趋成熟和稳定。

（ 一） 设置多样化的专业及课程。

继京都精华大学率先开设漫画专业之后，到 2006 年，日本全国已有20 多所大学开设了动漫专业。④随着数字技术及计算机技术在动漫制作领域的推广及应用，动漫专业划分更为细化，不仅有卡通漫画、故事漫画、形象设计、漫画制作，还出现了 3D 动漫、CG 动漫、数字动漫等涉及动漫制作新技术的专业，可谓异彩纷呈。专业课程中不仅包括现代漫画论、漫画史、漫画史论、日本历史、动漫作品作家研究等专业基础理论课程，还包括数字理论与技术、音响效果、形象设计等实用技术选修课程。

为了满足动漫产业发展对动漫专业人才的多样化需求，日本大学还陆续开设了一些新专业和课程。如大阪艺术大学于 2011 年在广播专业首次开设了培养动漫配音演员的课程。除大学外，一些专门学校、短期大学也积极加入到通过新专业培养动漫专业人才的队伍中来。东京动漫配音专门学校为2013 年4 月入学的学生设置了包括动漫配音、CG动漫、3D 动漫等在内的共 31 个专业。

这些多样化的专业及课程，不仅为日本动漫产业培养了大批的实用专业人才，也为提升日本动漫作品的文化内涵，及应用推广动漫制作新技术提供了保证。

（ 二） 注重培养实践能力，理论与实践相结合。

动漫制作是一个实践性很强的专业，因而要求学生在掌握必要的基础理论知识的基础上，还要具备一定的动手实践能力。为此，日本大学在动漫专业课程中设置了大量的实用技术课程供学生选择，以培养学生的动手实践能力。另外，学校还会为学生展示自己的动手创作能力提供很好的平台。教师经常让学生在课上展示自己创作的作品，这样既可以促进学生之间的切磋交流，也可使学生通过这种方式获得一定的成就感和自信心。

2005 年 6 月，日本 WAO 公司为了培养数字动画制作人才，而向文部科学省申请设立 “WAO 大学院大学”。该大学计划设立两个研究方向的课程，学制两年，对修完课程的学生授予 “动漫制作硕士”学位。但是，这一申请没有得到文部科学省的批准，原因之一是 “教育课程缺少实践、实习环节”……⑤日本大学为了切实提高动漫专业学生的实践能力，几乎都聘请活跃在数字内容产业界的一线专业人士担任客座讲师，由他们对学生的实践进行现场指导，既保证了教学内容的实用性，也最大限度地保证了理论与实践相结合的教学效果。

（ 三） 注重高层次动漫专业人才培养。

尽管日本目前仍是国际动漫产业巨头，但随着中国等国家动漫产业的蓬勃发展，日本开始居安思危。如何培养高层次人才，确保其国际地位，成为日本动漫人才培养的当务之急。为此，一些旨在培养未来动漫产业尖端人才，实施硕士及博士教育课程的大学应运而生。

2008 年 4 月，日本东京艺术大学研究生院影像研究科开设动漫专业，分为动漫表现及动漫创作两个专业方向，课程内容涉及三维动画、平面动画、企划制作及剧本结构等四个方面，并注重通过实际制作来锻炼学生的实战能力。

开设这个专业旨在通过 “制作”来培养日本动漫界未来的领军人物，目前已有三届学生毕业。这是日本国立大学首次设立动漫专业的硕士点。⑥。

早稻田大学构筑了 “学部 （ 即系） 及研究生院合作新教育体系”，课程向全体本科生及研究生开放，以培养具有极强国际竞争力的原创作家、技术人员及制作人员三位一体的尖端人才。⑦。

京都精华大学作为日本漫画教育的领跑者，于 2010 年4 月开设了漫画研究专业博士课程，从而成为日本第一所培养漫画专业博士的大学。前期课程教学主要以培养引领世界潮流的漫画实用技术及漫画理论的新一代漫画文化旗手为目的，博士后期课程主要培养能够引领国内外漫画研究、具有创新精神的人才，并通过与京都精华大学国际漫画研究中心，以及与京都市共同经管的京都国际漫画博物馆的合作，开展广泛的动漫专业研究。⑧。

作为日本为数不多的由企业设立的大学，数字好莱坞大学在研究生院数字内容研究科开设了数字内容专业，学生毕业后可获得 DCM （ 数字内容管理） 硕士学位。该大学充分认识到动漫制作者的重要性，要求培养 “懂技术的制作人才”和 “懂制作的技术人才”。所设课程集产业、创意及信息与通用技术三个领域为一体，涵盖了电影、动画、CG、Web 站点等专业知识。⑨。

为了保持高水平的教育研究水准，该校还与从事尖端数字媒体内容领域研究的机构保持合作，开展多样化研究。

（ 四） 注重 “产学合作”，培养实用动漫专业人才日本大学注重通过 “产学合作”形式，由企业与大学共同培养动漫实用专业人才。2004 年，日本的最高学府东京大学在文部科学省的经费援助下，推出一项为期 5 年的“内容创造科学产学合作教育计划”，旨在通过教育机构与产业界合作，联手为数字内容产业培养制作者、技术开发人员及技术指导人员。其授课对象不仅包括东京大学在校生，还包括部分已走入社会的人员； 授课内容则包括动漫制作理论与实践、游戏制作、数字影像处理等内容。

为了培养 2D、3D 国际化通用动漫制作人才，应对动漫产业日趋激烈的国际竞争形势，日本经济产业省推出了一个旨在提高动漫人才基础能力的项目。经济产业省在该项目的 《关于公开征集 2010 年度发掘、培养内容产业人才事业 （ 提高动漫人才基础能力事业委托单位） 》中指出，推进这一事业的目的，在于通过企业或团体与大学、专门学校等教育机构的合作，来弥补教育体制的不足，实施动漫制作人才的培养，增强日本动漫产业的国际竞争力。⑩。

（ 五） 注重教师的专业素质及实践经验，聘请业界一线人员授课。

教师的专业素质是人才培养过程中的关键因素。在动漫人才的培养过程中，日本大学极其重视教师自身的实践经验，积极聘请活跃在动漫产业第一线的动漫实力派人物为学生授课或担当制作指导。例如，日本数字好莱坞大学的客座教师都是活跃在动漫产业最前沿的人士，包括诹访道彦、水岛精二、吉岗昌仁等。其中，诹访道彦是读卖电视编制局、动漫事业部的资深总制片人，曾经担任过 《名侦探柯南》、《城市猎人》、《魔法骑士》、《金田一少年事件簿》，以及 《犬夜叉》等超人气动漫作品的制片人； 水岛精二是日本动漫界知名导演，曾导演过 《高达 00》以及《钢之炼金术师》等具有社会轰动效应的动漫作品，还为《交响诗篇》、 《推理之绊》等制作分镜； 吉岗昌仁是汤姆斯娱乐 （ 日本） 的总制片人、第二映像制作部部长，同时担当 《名侦探柯南》剧场版系列的制片人。

日本大学聘请动漫产业界大师为学生授课的形式，类似于 “师傅带徒弟”的传统教育方式，不仅能够弥补专任教师实际经验的不足，也符合动漫专业对操作性和实践性要求较高的特点。同时，由于师资队伍中有这些大师的存在，使学生在理论知识之外，能够更加直接地了解动漫产业的 “现在”，将学生的兴趣爱好与动漫产业的发展实际有机地结合在一起，提高了动漫专业人才培养与动漫产业发展的切合程度，从而提升动漫人才培养的整体质量水平。

随着全球动漫产业竞争的加剧，动漫人才作为产业竞争的一项重要内容，关系到动漫产业的兴衰成败。研究分析日本大学动漫人才培养的特点，可以为我国动漫人才的培养提供有益的借鉴。（ 1） 改进教学内容与方法，注重理论与实践相结合。在中国很多大学的动漫专业教学中，一直以来传统手绘教学方式占主导地位，2D、3D 及计算机等先进的动漫制作技术得不到及时的传授，学生缺少实践经验。国际动漫产业竞争的加剧及制作技术发展的日新月异，使得传统的教学方法远远落后于时代及产业发展的需要。

因此，在动漫专业人才的培养过程中，既要改进教学方法与内容，使之紧跟产业发展的步伐，又要增加专业课程中的实践课比例，提高学生的实践能力，达到理论与实践的有机统一。此外，大学还应鼓励学生积极参加校内外的动漫制作大赛、作品展等，并利用艺术节、毕业作品展等形式为学生创造展示自己能力和水平的机会，激发学生动手创作的热情和积极性。同时，查找自身的差距和不足。（ 2）提高师资水平及教育教学质量。优秀的动漫专业人才的培养离不开高水平的师资。为了保证动漫专业人才培养的质量，应不断提高师资水平及教育教学质量。建立专职教师定期进修制度，保证教师自身专业知识的及时更新； 鼓励教师利用假期深入动漫企业，了解产业人才需求状况，使动漫专业的人才培养更有针对性； 鼓励教师与企业合作进行动漫作品的开发制作，积累实践教学经验； 聘请动漫产业界具有丰富实践经验及一定专业理论知识的人士做兼职教师。这种做法可以改善专职教师因实践经验不足造成的照本宣科的弊端，教授产业急需的专业知识和技能，使教学内容更加实际和生动，提高教学的质量和效率。（ 3） 加强 “产学合作”，共同培养动漫实用人才。多年来，日本动漫占有了大量的海外市场，从技术层面讲，完全有赖于制作人员高超的技术才能和熟练的制作经验。加强动漫产业与大学之间的产学合作，对提高动漫产业的制作水准及提高教师教学质量、增强学生的实践能力具有多重意义。

通过产学合作，大学可以聘请活跃在动漫产业界的一线人员定期到学校授课，从而改善师资结构，提高教学质量；学生可以较容易地获得实践岗位，并接触、参与一些动漫项目的企划及制作，积累实际工作经验。动漫产业界通过与大学的师生合作，既可以把大学教师及研究人员的新技术应用到实际工作中，又可以在为学生提供实践岗位的同时弥补产业对低端技术人员的用工需求，降低技术及人工成本。通过产学合作，动漫产业界内有进一步学习深造愿望的人员可直接进入大学学习，满足在职人员提升专业水平的需求。随着我国将动漫产业定位为全国重点文化产业而采取各种措施推动其快速发展，动漫产业进入了大发展时期。以此为契机，我国的动漫教育取得了一定的成效，各级各类动漫教育机构迅速扩张，一些高等教育机构在动漫人才培养方面进行了有益尝试。如中国美术学院的动漫人才培养模式已取得显著成绩，正在逐步得到教育界以及动漫产业界的认可。与此同时，我国动漫人才培养的质量问题依然不容乐观。因此，提高动漫专业人才培养的质量，造就能够引领动漫产业发展潮流的实用动漫专业人才，成为中国当前实现动漫产业快速发展亟待解决的问题。

注释：

①④⑨增田广道： 《了解动漫产业》，NTT 出版株式会社，2010 年，22 页、198 页、24 页。

②吴新兰： 《存在与感知： 日本动漫在中国的跨文化影响》，知识产权出版社，2012 年，3 页。

③李常庆等： 《日本动漫产业与动漫文化研究》，北京大学出版社，2011 年，209 页。

⑤日本文部科学省： 《不批准设立 WAO 大学院大学的原 因》，http: / / mext. go. jp/b _ menu/shingi/daigaku/toushin /05112501 /002 /001. htm.

⑥东京艺术大学映像研究科动漫专业，http: / / gei-dai. ac. jp / film / animation. html.

⑦早稻田大学| VIPO － 映像产业振兴机构，http: / /vipo. or. jp / ja / introduction / waseda01. php.

动漫产业论文篇10

【关键词】高职院校;动漫教育;动漫产业 问题;对策

中国美术电影始于二十年代初,经过几十年几代人的共同努力,中国动漫取得了很大发展,一系列优秀动漫作品成了童年最美好的回忆。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林,散发着它独特的艺术魅力。但是,我国的动漫人才仍然匮乏,严重制约我国动漫产业的发展。下面,就高职院校中动漫教育存在的问题以及动漫教育的对策问题,谈谈我个人的看法。

一、 课程体系设置不合理,教学效果令人堪忧

动漫专业在大多数院校都是新开设专业,没有经验可循。大多都是参照别人的课程开课,课程开设没有经过论证,缺少科学性,更谈不上特色。这种模式培养出来的学生往往成为“理论的强者,实战的弱者”。

二、 师资力量不足,缺少既懂创作又懂教学的“双师型”人才

许多院校动漫专业或者是动漫系的老师,都是从其它系或者专业抽调出来组建的“杂牌军”,真正科班出生,出自动漫专业的教师不足,既是动漫专业毕业的,又有丰富实践创作经验的教师更是屈指可数。

三、 实训课程少,实习基地缺失

动漫专业的学生,动手能力远重于理论知识。有些内容不让学生自已动手操作,是不能讲得清楚的。十堂理论课也赶不上一堂实践课让学生掌握的更深刻。由于建立实验室需要投入大量资金,校内供学生实训的实验室非常有限,校外实习也面临着很大困难。因此学生就不得不陷入只懂空洞理论不懂实践创作的尴尬境地。

四、 与市场需求脱轨,“一锅出”现象严重

学校所培养出来的动漫人才,与市场需求脱轨。所以造成学生一毕业,拿着自己的大学文凭和一张证明自己能力的课程清单,却苦苦找不到工作。怎能适应工作岗位对人才的需求?动漫专业往往方向没细化,只有大方向,没有小方向。

以上是我国动漫教育行业比较普遍的问题。下面就动漫教育问题来谈谈如何采取相应对策的几点想法。

(一)动漫教育要从娃娃抓起,起步越早,效果越好

北京师范大学艺术与传媒学院副院长肖永亮指出,动漫人才的培养要尽早抓起。儿童是动漫剧的忠实观众,在动漫剧的耳濡目染中成长。处于这个年龄段的儿童思维处于活跃期,最易接收新鲜事物。邓小平曾经说过“教育要从娃娃抓起”,我想,动漫教育更要从娃娃抓起。就像我国的乒乓球、巴西的足球,成为一种氛围、一种文化。

(二)加强师资队伍建设、推进课程改革,走特色办学之路

要培养优秀的动漫人才,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,只有汇集了一定规模的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。引进人才要严把进人关,切实保证引进的人才质量过硬。注重加强学科专业积淀。师资队伍的建设要与学科专业的建设进一步结合起来,人才的培养和储备要有针对性和提前量。加强考核,严格执行考核标准,奖优罚劣。让学生确确实实学有所用,学有所长。各学校要依托自己的办学优势,大力发展特色办学,繁荣动漫教育。总之,我国的高职院校或职业技术院校应该在特色教育上找准自己的办学定位,以求遍地开花,共同繁荣。

(三)加强中国原创动漫培养机制

中国有五千年灿烂悠久的历史,这对于我国动漫产业来说,有着别国不可比拟的优势。用创新的思维来创作、发展我国的动漫产业,让其在保留我国传统文化的精髓同时又具有时代的明显特征,只要这样才能创作出符合我国青少年心里需求和审美需求的作品。展示中国特色,内容应该重于形式。中国特色,不仅仅是技术上的特指,更重要的是叙事风格、文化内涵方面的要求。传播中国的思想、文化这才是真正的中国特色。?动漫属于文化创意产业的重要组成部分。动漫产业,其创作源泉来源于生活,来源于文化,文化是动画创作的土壤。?

(四)走产、学、研结合道路

动漫教育就是培养动漫人才,动漫人才就是要为动漫产业服务。要培养具有实干经验的动漫人才,临岗实习是必要的。鼓励具有实力的学校走产业化培养道路。成立校办企业动漫公司、动漫工作室,或与有实力的动漫企业进行校企合作,对外承接动漫定单。这样做是具有非常多的好处的。一,是学生有地方实训实习,实现“未毕业先就业”;二,是自己培养的优秀人才自己聘用,实现“自产自销”,解决一部人才的就业问题;三,这也是学校经济的一项来源,用于补充学校的教育经费问题。为了提高动漫教学水平,发展动漫产业,成立动漫教研室或动漫研究中心是必要的。研究最新动漫技术、动漫课程改革等问题。

(五)加强学生基础功底培养

高职院校录取的分数普遍比本科线低。因此,其基本功也赶不上本科院校的生源。而动漫教育则是一门非常注重基本功训练的学科。如果没有将素描、色彩等作为动漫专业的基础课程学习好,没有好的绘画功底,又怎么能够使学生创作出优秀的动漫作品。所以,专业基础课程老师的任务更重,需要将学生的基本功训练进行加强。学生的基础打扎实了,专业课程自然就轻松了,相应的兴趣也就上来了。当然,培养学生的基本功也不能一概而论。因为学生的功底不同,应当对不同基础的学生提出不同的教学要求。

(六)继续加大政府扶持力度,繁荣中国动漫市场

动漫产业和动漫教育的发展离不开政府的扶持。日本政府对动漫产业的重视程度很高,日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱,可见发达程度。韩国明确提出“文化立国”的方针,将包括动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。国家广电总局也曾下发通知,对2005～2008年间创作生产、经广电总局推荐播出的电视动画片作品和相关创作人才进行物质扶持,扶持总额近900万元。正是由于国家一系列政策的出台,我国的动漫教育和动漫产业正出现勃勃生机。

参考文献

[1] 房海山, 中国动漫产业崛起关键在人才,《中华传媒网》,2008.10.17

[2] 许广彤, 浅议中国动漫教育面临的主要问题 《电影评介》,2008[10]