动漫专业论文十篇

动漫专业论文篇1

关键词:职业技术学校;动漫;专业定位;人才培养

一、引言

动漫画（以下统称为动漫）产业是以人的创意为主要特征的文化内容产业之一，在日美韩等国，已成为国民经济的最主要支柱产业之一。我国的影视动画在20世纪七八十年代曾经取得非常骄人的成绩,但却处于有产无业的尴尬境地,动漫教育也一度落后,致使我国的动漫事业一直处于低迷状态。如今,动漫产业被称为21世纪的“朝阳产业”,动漫市场正如火如荼地快速发展,中国的动画教育面临着重要的发展机遇,特别是职业技术学校更是面临着难得的发展机遇。我国国务院有关部委和各省市、城市近年来也纷纷出台了一系列鼓励、支持大力发展动漫产业的政策，在全国范围内兴起了加速发展动漫产业的热潮。动漫产业的超常规、跨越式发展，致使各类动漫人才缺口严重。为此，短短几年内，全国已从几所院校发展到四百多所院校（包括高职、高专、职业技术院校）设立动漫设计与制作、数字媒体艺术等有关专业，开展动漫高等教育。不过,在大部分职业技术学校里,动漫专业是一个新的教育课题,学科如何定位?如何发展?职业技术学校的动漫专业教育该如何去做?恐怕这才是制约职业技术学校发展动漫教育的主要问题。

二、中国动漫教育的现状分析

中国的动漫教育不容乐观。首先是国人在观念上应该提高认识。在我国,很多人认为“动画片是给孩子看的,动画片只是教育孩子的”,较少有人认识到动画是全民的娱乐。20多年前的中国人更是很难想象“动画是产业”的说法。在当时,很多学校对动漫这个东西采取了回避或者限制的态度。更有甚者,有些学校公然让学生搞“告别动漫”签字活动,以不影响学生的学习。虽然我国曾生产出很多世界上著名的动画大片,如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等,但由于受各种因素的影响,并没有真正形成产业规模,甚至有些知识产权惨遭流失。而今,动漫已经发展为产业,它将为我们带来庞大的经济效益,这已成为所有业内人士和政府部门的共识。

其次,从国际上来看动漫产业对我国动漫产业的影响:目前的国际动漫产业,欧、美、日、韩呈争先态势。在英国,动漫产业是它的第一大产业;美国的影视动画、网络游戏业已经成为超过好莱坞电影业而成为全美最大的娱乐产业;日本动画业年产值在国民经济中位列前茅,动画产品出口额已然超过钢铁产业;韩国网络游戏业成为韩国国民经济的支柱产业。一项调查显示,国外出品的漫画、影视动画片和音像制品、服装、玩具、电子游戏产品等占据了超过90%的中国动漫市场,本土产品只占到不足10%的市场。中国动画片也出现了被国外动画片扼杀的危机。严酷的事实摆在了我们面前,我们必须从观念上彻底改变对动漫产业的认识。

再次,是动漫教育的滞后:尽管中国动画起步早于许多国家,但由于各种因素的影响,解放后中国动画只是政府行为,动画片生产也是电影产业的一小部分。当时开设动画专业的职业技术学校更是凤毛麟角,也就谈不上所谓后续人才的培养。我们的动漫产业和动漫教育离开了市场化运作,虽然生产了号称世界大片的作品(《大闹天宫》等),但最终没有逃离市场的惩罚,致使改革开放后的中国动画呈现出有产无业的状况。

我国的动漫教育虽然起步时间较短,但随着国家对动漫产业的扶持,动漫产业的发展也开始蒸蒸日上。动漫产业的竞争归根结底是人才的竞争。动漫“人才”需要懂艺术、懂技术、懂管理、懂经营,只有建设高素质的动画人才队伍,才是繁荣我国动画产业的重要前提。我国的职业技术学校也就必须承担起为民族动漫产业培养人才的任务。

三、职业技术学校动漫教育面临的问题与策略

我国职业技术学校院校的动漫专业都是在早期的美术、计算机或数字媒体等专业基础上嫁接而生的，基础很薄弱，尤其缺少高水平的师资，很大一部分动漫专业的教师是在边教边学中成为动漫的专业师资。甚至某些院校设置的所谓“动漫专业”中，没有一家在教授漫画课程。所有的“动漫老师”，都在教如何画动画片。只不过，有些院校“坦白”说自己是“动画学院”、“动画系”，而更多的院校，是在以“动漫”为幌子，招收“动画”的学生。动漫教学的师资极其缺乏，这些与日、美、韩的动漫专业师资相比我们的差距很大。之所以全盘学“动画”，是因为国内目前根本就没有适用于院校的、具有权威性的漫画教材。中国动漫产业发展遇到了师资缺乏和教材落后前所未有的发展瓶颈。要培养高水平的漫画教师，需要建立起一支技能全面，又能互补的动漫师资团队，只有团队加强合作，才能形成良好的动漫教学环境。院校应在动漫师资队伍的培养上不遗余力，而动漫师资的培养不是一个短期内便可以解决的问题，需要长期的不懈努力。如果不加以认真研究解决这些问题，不仅会给这些开办动漫教育的职业技术学校带来严重的后遗症，更会对动漫产业发展、动漫教育事业带来严重的后果。纵观当前我国职业技术学校存在的诸多问题，以及针对每个问题提出了一些解决方法，具体分析分析如下：

1、动漫人才的培养问题

动漫人才的培养问题是动漫教育界讨论的最大热点,学者们众说纷纭。从研究和争论内容上看,主要涉及到这么几个方面的问题:首先,学界对动漫人才的培养类型存在着分歧。部分学者认为从我国动漫人才需求来看,应该增加动漫操作型人才的培养。王兴胜指出我国动漫产业急需操作型、执行型人才,而各院校的动漫教育在培养人才方面显得盲目,培养的毕业生缺少实际操作能力,不能立即上岗工作,教育与需求相脱节。[1]一些学者则主张职业技术学校应该增强复合型人才的培养。许广彤和李征认为,动漫人才的培养最重要的是培养学生的创意、想象力和个性,片面强调学生的动画艺术修养和动手能力都是错误的,我们不仅要让学生学到精湛的动漫制作技术,还要灌输给他们先进的动漫设计理念,培养他们的创造力、想象力,使之成为复合型人才。[2]还有学者从不同的角度阐述了我国动漫人才的培养方案。雷宇根据职业技术学校和普通各院校的不同职能进行分析,提出了两种不同的人才培养方案:职业技术学校应该重点培养操作型的人才,而普通各院校则应该重点培养创新型的人才。[3]唐湘晖认为,我国动漫院校的人才培养应该多方面发展,不仅应该培养学生的计算机技术,更应该培养学生的绘画水平和技巧,旨在培养艺术型人才。[4]其次,从动漫人才培养的形式来看,研究者们普遍趋向于校企合作的人才培养模式观念,研究成果既有从理念上的阐述,也有具有可操作性的实施方案。孔晓明分析校企合作人才培养模式的深刻内涵是以就业为导向,利用产学合作、工学结合、双向参与的方式,有针对性地“量身定做”企业所需的动漫人才。[5]吴红针对目前我国动漫人才奇缺以及结构分布不合理的现象,提出了探索“校企合作、定向招生、委托培养、以岗位定生源、以需要定规格”的人才培养途径,并提出了政府动漫园区与各院校动漫专业合作培养动漫人才,或者直接由海外进行动漫人才培训等方式,以落实动漫人才培养的方案。[6]

2、动漫专业教学问题

动漫专业教学是我国动漫教育界非常关注的问题。针对我国动漫专业教学中存在的诸多问题,学者们提出了许多不同的方案。

第一,关于动漫教育课程设置。朱方胜提出按照动画创作的前期、中期、后期这三大流程,进行不同的人才定位,分门别类设置动漫教学课程,最终达到因材施教的教学目的。[7]杨勇的方案更为细化,提出应采用操作能力为核心的课程模块体系,在前两学年内完成通用能力课程,达到对动漫制作流程的认识和了解,三四学年则进行专业化的训练,形成“通用能力达标,方向能力选项”、“一专多能”的教学模式。[8]吴少军建议我国职业技术学校可以采用分段式的教学模式,第一阶段以艺术基础课程为主;第二阶段以项目制作的理论知识和软件操作为主;第三阶段主要是以岗前培训为主。这样即保证了学校课程体系的整体性,又丰富了学生知识的全面性,使学生艺术素养与技术能力都达到一个较高的水平。[9]刘红健、原峰山认为目前动漫产业中技能应用型人才紧缺,所以动漫专业的教学应有针对性的设置教学课程,适当扩大专业课与实践课的比例,并把教学实践放在一个重要的位置上。[10]第二,关于动漫专业教学模式。校企合作的教学模式受到研究者们的广泛关注。罗菁晶认为,校企合作的教学模式存在多方面的优势,例如:解决师资水平差的教学现状、减轻学校的教学投入、提高学生的专业水平等。[11]张刚提出,学校可以参与到企业动漫制作过程中,通过做订单和项目让学生充分了解整个动漫市场以及它的运作流程,作者认为这种项目制教学是最佳的教学方式。[12]针对目前动漫教育中还缺乏成功的校企合作教学范例的现实,目前大多数企业和院校均难以成功合作,原因是多方面的,因此建议有条件的职业技术学院最好独立投资开发动漫项目,既锻炼师生,又可以创立品牌,甚至开发衍生产品,从而达到产学研一体化的教学目的。

3、关于加强动漫专业学生的实习实训问题

动漫专业是实践性极强的专业。加强动漫专业学生的实习实训,提高学生的实践创新能力和动手能力,是培养社会需要的合格人才的重要途径。目前,职业技术学校的实习实训途径主要有两种:一是在校内建立实验室和实习工场,开设实习实训课程,由教师指导学生进行基本的实践性训练。二是校企合作,学生参与企业运作,到企业进行实习实训。当下动漫专业学生的实习实训在这两方面都存在较大的问题。从校内实验室建设方面看,由于专业开设时间短、师资缺乏、招收的学生过多等多方面的原因,目前各职业技术学校的动漫实验室建设都明显不足,实验课时普遍偏少,不能满足教学的需要。从社会实践看,动漫专业学生也面临严重障碍。首先是国内动漫公司数量少,动漫专业学生多,能提供给学生实习的岗位少。随着近几年动漫专业的火爆，职业技术学校动漫专业的学生数量呈几何级数增长,而国内真正意义从事二维动画和三维动画开发制作的公司却并不多,大多数打着动漫公司旗号的公司往往从事的是影视后期加工、建筑游历等相关行业的制作,这就导致了看似动漫就业市场人才供不应求,但是实际上提供真正对口的岗位进行实习的机会少之又少。其次是大多数动画公司着眼于眼前利益、经济利益,往往把没有实际经验的学生拒之门外。这也和目前国内动画公司的实际运作有一定关系。目前国内动画公司大体分为两类,一类为日本、欧美动画片做加工,这一类公司生产的产品往往在时间上有较高的要求。另一类主要从事原创动画的开发和制作,这一类公司对员工的技术要求比较高。由于当前各院校的动漫教育与动画公司的实际运作还存在着较大的差距,学生的动手能力和实际经验比较欠缺,这就导致了动画公司要求高,不愿意接受在校学生进入公司实习,而院校动漫专业学生又苦于无法进入动画公司获得实际的工作经验,这样就造成了一种恶性循环。

职业技术学校学生应视艺术为灵魂，技术为血脉；学生学完动画基础课后，在专业老师与班主任的引导与协调下选择自己喜欢的适合自己发展的影视动画制作形式，在学习和实践中摸索适合自己的岗位。动漫专业是动手能力很强的学科，制作经验极其重要。我们不仅在学校以企业实际工作项目作为教学任务进行练习，还要让学生到动画基地企业、影视广告公司去亲身体验项目实践与学习。以企业实际工作项目作为教学任务，体现了“以学生实践为主体，以工作带学习”的教学模式，帮助学生积累实际工作经验,在此过程中,促进了学生自主学习、团队协作能力等职业素质的全面提高，缩短学科教学与职业岗位间的差距。我们不仅以就业为目标、以实用为准绳，还要培育学生具有可持续健康发展的能力。为此我们将努力做到在人才的培养目标、培养计划、课程设置等方面不断进行调整和优化，坚持“以就业为导向、以社会需求为目标”，面向全国，培养更多适应社会需求的高素质高技能人才。

四、总结

总之，中国动漫业要腾飞，必须走动漫教育为先的道路，要从人才培养的源头———动漫教育上寻找突破口。要加强对培养动漫人才院校的投入和扶植，从最基础和最核心的动漫教育抓起。加强对动漫编剧、编导动漫制作、动漫产业化运作和动漫衍生产品开发与营销等专业人才的培养，加强人才培养院校与业界、市场的良性互动。只有把人才培养放到动漫业发展的首位，才能做强产业，才能实现中国动漫业的振兴。

[1]王兴胜1浅谈高校动漫人才的培养[J]1中国电力教育,2008,(1)1

[2]许广彤1李征:浅议中国动漫教育面临的主要问题[J]1电影评介,2008,(10)1

[3]雷宇1关于我国高等动漫教育发展的思考[J]1河南师范大学学报(哲学社会科学版),2008,(1)1

[4]唐湘晖1浅析目前动漫教学中存在的误区[J]1艺术与设计(理论),2008,(6)1

[5]孔晓明1动漫人才校企合作培养模式内涵研究[J]1中国科教创新导刊,2008,(13)1

[6]吴红1动漫产业人才培养问题初探[J]1广东商学院学报,2006,(5)1

[7]朱方胜1动漫教学之我见[J]1剧影月报,2005,(6)1

[8]杨勇1高职动漫专业教学改革的基本思路与措施[J]1成功教育,2007,(7)1

[9]吴少军1高职动漫设计与制作专业人才培养目标与培养模式探讨[J]1电脑知识与技术(学术交流),2006,(11)1

[10]刘红健,原峰山1引进动漫企业进行专业教学改革设想[J]1广州航海高等专科学校学报,2008,(2)1

动漫专业论文篇2

[关键词]动漫专业 课程改革 教育 专业人才

[作者简介]李丽珠（1955- ），女，上海人，芜湖信息技术职业学院附属信息工程学校副校长，中学高级教师，研究方向为中职学校教育教学管理、“3+2”五年制中高职衔接、美术教育。（安徽 芜湖 241000）

[课题项目]本文系2011-2013年度中央财政支持高等职业院校提升专业服务产业发展能力项目“动漫设计与制作专业项目”的研究成果之一。（项目编号：590110）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）12-0144-02

创意产业作为在全球化消费社会背景中发展起来的新兴经济模式，不仅是可观的新增长点，更因其知识密集、高附加值、高整合的特性，对我国经济的全面协调发展、优化产业结构发挥着不可低估的作用。

动漫专业是创意产业的主体，从业人员必须兼具软件行业和艺术领域的创造力。目前职业教育开设动漫专业的数量正在快速增长，职业教育与其他层面的专业教育一起，促进了动漫专业产业的进步与发展。在专业开发过程中，动漫专业的课程改革应引起高度重视，尤其是其中的“3+2”中高职课程改革不仅体现出学校人才培养的教育理念，更直接影响着人才培养的规格与质量。

一、“3+2”中高职动漫专业课程内容存在的明显缺陷

辩证唯物主义告诉人们，客观世界中的任何事物都是在不断改革中发展进步的。动漫专业课程也不例外。若加以分析，影响动漫专业课程的原因很多，其中，对动漫专业课程影响最大的是社会文化、经济、受众的需求、科技的发展以及这一课程内部的定位理念等。随着动漫专业从电影时代、电视时代、网络时代到现在的移动媒体时代，动漫专业的表现形式和内容不断发展变化，其设计制作、经营的各个环节更是发展迅猛，带来了动漫专业人才需求量的巨大缺口。不少学校的动漫专业除了存在着专业教育的培养目标不够明确、专业教育的培养模式不够科学、师资力量严重短缺、动漫专业教科研落后、专业教育和专业教学与动漫专业产业脱节等不足之外，动漫专业课程内容与产业发展的实际需要也相去甚远。这些不足之处毋庸置疑影响了校企之间的人才供需链，影响了学校的专业发展，也影响了对学生的更好培养。

比如目前的动漫专业课程，忽略了学生这一主体在教学活动中的地位，课程内容和目的只单一地指向了狭隘的专业要求。此外，动漫课程的编制仅仅注重掌握文化课知识和强化专业课技能，忽视了如何教会学生在课程这一信息载体上，更好地去理解和掌握动漫专业的知识和技能。由于影响动漫专业课程的因素是不断变化的，因而课程必须要进行不断地改革才能适应社会文化、经济、受众等的发展形势，适应社会主义文化大发展大繁荣的需要。

二、“3+2”中高职动漫专业课程内容应走向强调职业性与非职业性的统一

最近几年来，我国的动漫专业课程从内容上来讲，是在不断探索开发、调整和发展的。相较于前几年，无论从文化课还是专业基础、专业技能课的设置，都有着较大的进步，更为接近培养有文化、懂专业技术的动漫专业产业人员这一目标。但是，动漫专业的课程内容同社会经济发展的需求还是存在着一定差距。

1.“3+2”中高职动漫专业的职业性是“职业定向教育”，是为适应职业而进行的教育。“职业”（Vocation）一词，从性质上来讲，是“个人在社会中所从事的并以其为主要生活来源的工作”；从职业教育角度来讲，在此所指的“职业性”涉及“职业教育普通化，普通教育职业化”的问题，二者的关系正反映出整个职业教育的目标和理念问题。就动漫专业而言，课程的设置应注重文化与专业技术的结合，专业设置要有兼容性。就当前世界范围内课程改革的共同趋势而言，其中之重要一点是拓宽专业口径，增加毕业生升学就业的适应性，因而实行“厚基础、宽口径、重实践、图发展”，对于提高动漫专业学生将来职业生涯的可持续发展能力具有积极的意义。而在这一点上，“3+2”中高职教育就有很大的改革余地，即应该多利用高职教师和中职教师的结合。所以“3+2”中高职教育改革的教师不仅应参与教学课程设计，还可以带领中高职学生进行职业技能训练。

2.“3+2”中高职动漫专业的非职业性是指专业教育的社会性和实践性。动漫专业教育的社会性指的是把这一特殊专业教育置于社会文化和市场经济的大背景下，让学校和社会建立起更为广泛、紧密的联系，从而更为有效地服务于社会进步和经济发展。该社会性主要体现在两方面：（1）动漫专业教育教学隶属社会性教育；（2）动漫专业教育必须与社会经济、文化发展相适应。在职业教育中，任何一门专业课内容的改革，都必须重视该专业的社会性，重视并且促进学生德、智、体、美、劳等整体素质的提升，促进学生在现阶及以后全面发展。

动漫专业教育的实践性也主要体现在两个方面：（1）动漫专业在教学活动中，应更为注重实践性，强化理论与实践的紧密联系；（2）动漫专业教育培养的人才类型最终应落实在应用型特点上。实践中技能性的“熟练”操作比动漫专业书本的条条框框更能反映行动能力的价值。因为具体项目工作中所依赖的知识大部分是实践与技能知识，抽象的理论知识只有转化为行动的实践知识后，才能被应用到行为中去。动漫专业尤其如此。

三、“3+2”中高职动漫专业课程目标应以专业需求为中心与学生发展要求相统一

1.“3+2”动漫专业教育中存在的课程目标观。“3+2”中高职动漫专业课程改革目前存在有三种目标观：第一种，以胜任专业岗位要求为出发点，以实用为目标，不苛求相关知识体系的完备；第二种，以给予学生可以终身发展的牢固基础为宗旨，夯实文化课基础的掌握，达到相当于高中的程度；第三种，既要为学生对口就业做准备，又要学生形成较强的专业岗位能力，还要为其今后在动漫领域里的发展奠定基础，培养较为全面的专业素质与能力。但是，这三种观点的实现都存在着不同程度的困难：比如，第一种，满足了动漫专业产业要求从业人员快速上手顶岗的需求，却损害了学生继续在专业领域发展的利益，吸收不到好学生；第二种，确实满足了学生和家长继续发展的要求，却因缺乏动漫专业教育的特性，在专业市场上缺乏竞争优势；而第三种的目标观，从理论上讲是最为理想的目标，可惜基于现实的自身条件，“3+2”动漫专业在师资和生源状况等方面似乎又力不从心。

2.“3+2”中高职动漫专业课程目标理论上的定位。“3+2”中高职动漫专业课程改革强调课程目标定位的现实性，就是要根据现实条件来确定经过努力后可以实现的课程目标。动漫教育作为直接培养一线从业人员的专业教育，使受教育者成为全面发展的高素质人才是其持之以恒的目标，这一目标的定位既要以社会和产业需求为中心，正确认识和处理现实的社会状况，又要满足学生在动漫专业领域更好发展的需求。所以，寻找探索理想目标的切入点，以社会和产业需求为中心，并与学生发展的需求相统一，是现阶段课程目标改革的关键之所在。

四、“3+2”中高职动漫专业的课程实施中应强调多样性与专业理论性的统一

我们认为“3+2”中高职动漫专业若要赢得发展机遇，在课程的开发中须在充分研究、借鉴、吸收国内外优秀动漫专业课程的综合理论和经验的基础上，转变教育观念，改革人才培养模式，改进课程体系、课程设置、课程内容、课程模式及课程教材、教学手段和教学方法，在专业教育中全面推行素质教育，推进课程综合化的实施，确保课程改革的顺利进行。

1.“3+2”中高职动漫专业课程实施应多样性。“3+2”中高职动漫专业的科目较多，性质不同，在实施过程中要根据教学内容和学生状况的不同，采用相应策略。从认识论上采用“感性认识―理性认识”模式；从安排顺序上采用“理论―实践―再理论―再实践”的模式，反之亦可；从内容上采用“问题―知识―案例分析―经验积累―技能”的模式，或“知识―问题―案例分析―经验积累―技能”的模式等。同时，研发以培养学生智力技能与专业技能为目标的教材，甚至可以在普通教材基础上实行建构主义学习理论中“抛锚式”学习法。如，教学直接以设计动漫专业的角色造型、场景等为开端，引导学生对理论知识的兴趣。课程体系建设要根据当今“3+2”中高职教育的特点，对一些课程进行增减。如把采风课分为专业基础采风课和专业技能采风课。前者可提高学生的绘画能力，后者通过到著名动漫公司参观学习，激发学生对专业技能课的学习热情，明确今后的学习目标。

2.“3+2”中高职动漫专业课程实施应充分考虑专业特征。专业差别往往会导致能力、知识结构的完全不同，使学生呈现出不同的思维、技能特征。“3+2”中高职动漫专业课程在实施过程中应最大限度融理论与实践为一体，把感性认识和理性认识结合起来，把已有经验和未知领域进行有效对接。所以，需做到专业课程实施多样性和专业理论性两者的统一，给枯燥的专业理论和技能训练以丰富的灵性，使动漫专业教学朝着形式多样、内容活泼、目标衔接产业要求的方向去发展。培养学生在完成动漫概论、动漫设计的基础上，具有灵活、敏捷、睿智的思维特征，以及一定的动漫专业筹划、设计、制作等方面的能力。

五、“3+2”中高职动漫专业的课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一

1.课程评价要有利于动漫专业的课程设置和调整。现今的“3+2”中高职动漫专业的课程体系中，课程评价是整个体系中甚为重要的一个环节。根据动漫专业学生毕业后直接进入产业领域和专业岗位这一特点，以及动漫技术不断更新带来的专业设置变换率加快的事实，需要比以往更重视校外动漫产业对课程体系的评价，安排人力通过追踪调查毕业生和用人单位，形成一个良性的互动课程评价体系，并且有利于通过评价的结果和行业的需求及时调整学校动漫专业的课程设置。

2.课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一。“3+2”中高职动漫专业的课程评价需要动漫行业中的教育单位、用人单位、专家委员会、教师、中高职的学生及其家长等共同参与，具有明显的社会性。只有综合不同参与者的课程评价，才能有效从动漫专业领域的实操技能等检验“3+2”五年制课程的科学性与合理性，实现动漫专业课程设置和专业调整的科学化、社会化，使二者达到统一，为“3+2”五年制动漫专业学生的更好发展开辟绿色通道。

六、结语

动漫专业是一门艺术与技术相结合的专业，培养的是应用型动漫专业产业人才。课程教学既要重视基础教学、技能教育，又要培养学生的综合素质。要积极推行学校教学和动漫企业实践相结合的学习模式，把握“3+2”中高职动漫专业人才培养模式改革的重点，引导动漫专业课程设置、教学内容和教学方法的改革。这是优化动漫专业人才输送渠道的重要举措。

[参考文献]

[1]何小凡.动漫技术人才培养研究[J].黑龙江科技信息，2010（3）.

[2]姜大源.基于教育类型定位的中国职业教育课程改革探究[J].广州番禺职业技术学院学报，2009（1）.

动漫专业论文篇3

关键词：动漫专业；基础课程；教学模式

近年来，在国家相关政策的大力扶持下我国的动漫产业得到了长足的发展，与此同时对动漫专业人才的需求数量也在不断的攀升。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告（摘要版）》报告显示，“未来十年，我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上。”如何培养动漫产业的高端人才，成为眼下许多开设动漫专业高校发展的新问题。本文将围绕动漫专业基础课程课堂教学的模式进行了详细的分析和探讨。

一、演示讲授模式

各高校的动漫专业也是在近年来我国动漫产业高速发展的情况下才开设的，对于动漫人才的培养没有成套的理论和实践基础作为指导，因此很多学校都是在艺术设计类的专业基础上设置动漫专业课程内容的。在教学模式上大多还会沿用演示讲授式教学模式，这是日常教学中常用的模式之一。基本流程和特点就是在原来的板书讲解的基础上加入多媒体技术演示，理论与演示过程相结合。主要优点在于使基础课程的理论知识更为丰富，同时也使课堂教学变得极为生动，也更容易使学生掌握课程内容的要点，进一步提高教学效果。但对于动漫产业发展对人才的需求来讲，随着近年来动漫专业人才的培养，基础动漫绘画的人才并不缺少，反而高端的设计人才倒是需求量较大，演示讲授只能使学生消化和吸收这些基础知识，而达不到创新理念，拓展设计思维的学习需求。

如素描是造型基础课程中重要的一部分内容，对学生的动手操作能力要求较高，如果只是单纯的演示讲授，学生无法对造型的轮廓、比例及其他细节有更清楚的概念和认识。在教学的过程应该适当的加入新的教学内容和方法，在作画时对轮廓和比例的精准度方面加大要求，着重对基础知识的认识和掌握方面加强对学生的培养，为后期的动漫设计制作打下坚实的基础。

二、实验教学模式

为什么在当前我国动漫产业飞速发展的情况下，每年还是有大量的动漫专业的学生找不到合适的工作，就业状况不容乐观，不是动漫企业不需要人才，最根本的原因就是企业的所需要的人才与高校动漫专业所培养的人才有一定的出入。在传统动漫教育模式下培养的人才，更多的是注重动漫艺术方面的研究，有一定的绘画基础，但与企业所需要的动漫设计类人才，以及产品推广营销类人才的要求不太相符。为了进一步改善这一人才培养教育模式，在动漫基础课程教学中许多高校也尝试采用了实验教学模式，其优点在于教学过程更为灵活生动，能够与企业动漫产品的生产联系紧密，在教学、操作的过程中解决实际问题，提高课堂教学效率和教学水平.专业实践教学的总体设计与分析在教学模式改革中，实践教学是通过平时作业、课程设计、社会实习、社会调查、毕业设计等形式运用理论的过程。它具有以下重要作用：第一，进一步理解和巩固所学理论。第二，发现教学的缺陷和不足，得以及时弥补。第三，激发创新精神，提高学生实际动手操作能力，增强学习信心。实践教学只有组织和引导学生走出课堂，走进实训室，走出理论，走进社会大众，才能使所学理论鲜活起来，才能学有所用，才能在学用的不断结合和撞击中实现知识的升华和能力的飞跃。（1）动漫设计专业实践教学的具体改革。在国家政策的大力支持下，我国的动画教育已呈现烽火燎原之势，但是我们注意到，能够培养出熟练制作技能人才的教育机构则少之又少，这种状况发展下去，势必造成人才分布不均衡、配置不合理、各层次技能型人才的短缺，从而制约整个动画产业的良性发展。为了改变这种现状，动漫专业应该以市场为导向，通过市场来指导课程的设置，根据专业结构的调整和市场的反馈，需要不时地重新修订教学大纲，同时确立本专业的教学内容。在课程体系的改革过程中，要强调突出培养学生实际动手操作能力的要求，并合理分解、落实到各教学环节中。因此在整个工作流程中还需要对策划、导演、造型、修型以及后期的合成、输出、推广等多方面的能力加以培养。

如在策划编剧方面，要加大在文字编写、主题策划以及市场调研方面的培养，像喜羊羊与灰太狼、熊出没等近年来比较火爆的动漫作品，除了设计人员的精良设计制作外，前期的市场调研与主题策划人员的努力也是显而易见的。因此在基础课程实验教学模式中还要对学生后期就业能力方面多做些努力。

三、模块教学模式

计算机设计基础是动漫专业学习的基础课程，针对当前动漫专业人才技术能力不足的现状，在各高校动漫专业基础课程的改革中陆续尝试模块教学模式，其主要目标就是在教学中将内容为分为多个模块讲授、传授，使教学内容更为清楚，在理论与实践教学上更为灵活，可以根据不同的教学需求来改变教学模式。根据不同学生的学习需求，因地制宜的采用不同的模块体系教学，有效的提高人才的培养效率。

如在造型基础中有的学生对色彩的敏感度较高，在人物素描中人物颜色使用上有较好的领悟和操作能力，就可以突出学生的兴趣爱好，为培养具有特色技能的专业人才打下坚实的基础，避免因为学培养下人才技术能力的一致性，无法在激烈的市场竞争中脱颖而出，更无法体现学生的特长与个体的差异，也能够有效的解决学校培养与用人单位需求出入较大的问题。

总结

动漫产业的不断发展，对动漫人才的需求量越来越大，尤其是对具有扎实的专业基础知识，和具有创新意识的动漫专业人才。而国内的动漫专业人才教育模式偏重于艺术类，缺乏在动漫专业技术人才上的培养。本文从常见的三种动漫专业基础课程课堂教学模式出发，结合具体的教学实例，探讨了每种模式的优点与不足，以及改革的方向，着力解决学校人才培养与时展下动漫产业人才的需求存在的差异的必要性。因此改革动漫专业教育教学模式，为我国动漫产业发展培养更多专业化的高端人才，同时扩大动漫专业人才的就业渠道的必然趋势。

参考文献：

动漫专业论文篇4

关键词：动漫；实践性；存在问题；教学模式

动漫产业作为新时代的具有上升空间和发展前景的行业，自然是需求很旺盛，有需求就有供应，很多的高校开展的动漫专业，迎合这一市场需求，但是大量的科班出身的学生毕业后专业的素质远远达不到市场上要求的人才标准，专业理论太多，而实践能力欠缺。这种人才素质和市场需求的偏差，造成了大量的学生只能从事基础的工作，而不能从事创造性的工作，由此推动了我国高校现有动漫专业的教学模式的改革和创新，拉近高校教育与市场需求的距离。因此通过借鉴国外优秀的教学模式以及结合我国的教育现状，逐步形成一种新的教学人才培养模式，以更好地适应动漫市场的需求。

1动漫衍生产品专业实践性教学模式的现状

1.1教学偏重理论，不善于引导学生的思维创新

动漫产业是从国外引入到中国的，教学模式也是在学习国外的同时，根据国情变化而来的。我国的动漫衍生产品专业实践性教学模式大多以欧美日韩等国的动漫技法为蓝本，学生的思维多受其动漫风格的影响，既无法超越国外，又无法基于本国实现创新，逐渐失去自主创新意识。课堂上大多数是老师在课堂上进行理论知识的讲解，学生较少参与对动漫创新的讨论与思考。为了将学生的思维引导在理论上，教师会限制学生的思维，而很少让学生通过实践去自主获取知识，同时，学生很少有通过自主思考发表看法与意见的机会，课堂教学上存在着“以课堂和教师为中心”的情况，忽视学生思考能力的培养。

1.2教学资源不足

动漫行业本身就是一个新兴的产业，动漫专业的设置就比较晚，很多资源不充足。尤其是，教师资源不充足。很多教师是从其他专业转行开始教授动漫专业，他们对于动漫的认知仅存在于表面。美术功底较强的教师计算机操作能力较差，计算机专业的教师对艺术的感知和写生功底较差，即使引进专业的动漫人才，大多也没有经过市场对其技能的充分考验和认证，就匆匆上任，担任教学任务。

1.3教学模式单一

多数高校的教学方法就是理论教学，即使很多学校尝试分组教学法、项目教学法等，然而并没有达到预期效果。调查数据显示，七成的学生认可项目教学法，剩下三成也接受分组教学，造成这一现象的主要原因是学生的专业技能和团队沟通协作能力很弱。学生较少的独立设计一个作品，独立的编排图文、颜色搭配、图像设计和选择等，学生的创造力没有被激发出来。

2动漫衍生产品专业实践性教学模式的探析

2.1项目式教学，校企结合

美国和日本的动漫在全世界都具有影响力。美国的“白雪公主”在现在依然被人们津津乐道，通过成熟的商业运作，动漫衍生品也不断的推出，比如迪士尼乐园，进一步扩大了动漫的商业价值，奠定了美国动漫在世界上的重要地位。美国的教学模式就是以实践为出发点，通过不断的课外实践项目制作，将创意想象以及动漫的技能极致发挥，以学生为主的教学理念，使教学课程个性化，专业化、对口化。日本的“机器猫”也是盛誉不断。日本的教学讲究职业化教育，对学生的就业岗位，细分专业，使专有所精，达到很好的效果。项目式的教学，使教学内容不再是枯燥的理论，而是学生可以根据理论进行实践项目，从而更能明白理论的深邃。项目式的教学可以采用赛制，就是以企业的项目入手，展开赛制，通过竞争机制，选出最佳作品，不仅能激发学生的创作感和成就感，也能节约企业的资源，更好的完成项目。校企合作的方式，将市场的需求的摆在学生的面前，学生通过项目更好的培养自己所欠缺的能力，将来更好的走入社会。

2.2主题教学

主题教学是一种情景式教学，在实际教学中围绕一个主题提出一个问题，可以是历史、哲学、艺术等等，然后创设情景，自主学习探究。在学习的过程中，不仅要懂得运用动漫专业相关知识，也要了解一些主题类的知识，这种教学方式有利于培养学生创造性思维，不受理论的局限，激发灵感，提高学生的人文素养和艺术的感觉，从而更好的设计作品。这种方法是最有利于培养学生的原创能力。

3总结

如今，动漫产业迎来了发展的春天，由于涵盖较为宽泛的年龄层次，以及不分国别的自身特点，动漫业快速在市场升温。企业与高校之间的合作，不仅让高校能走出去，引进动漫业市场的发展动态，在教学模式上有所突破和创新，从而培养出高素质高技能的人才，也能让企业走进来，寻找企业所需要的人才，并能及时的传递企业的生产、管理、人才理念，将高校称为企业的人才储备基地。再次看来，校企合作的教学方式，相辅相成，相得益彰，真正的使人才和市场相匹配，培养实践型的人才。

参考文献：

[1]薛敏.基于企业和实训基地的动漫专业以赛促学教学模式探究[J].山西煤炭管理干部学院学报,2016,(1):149-151.

动漫专业论文篇5

一、我国高校动漫美术教育存在的问题 1.高校动漫美术教育基础薄弱 高校动漫专业是新兴的专业，而高校动漫美术教育大多是附设在艺术教育专业下，所以教学方式还是沿用传统的美术教学方式，按照传统美术教育的培养目标进行教学，因此，很难摆脱美术教育的教学体制，也由此造成了学科划分不清晰人才培养定位不准等问题。如此看来，高校动漫美术教育的教学体系发展成为一个独立的科系已成为迫在眉睫的事情，如果不能认清高校动漫美术教育的责任，不能明确培养方向定位的话，高校动漫美术人才培养的质量也就很难保证。 2.高校动漫美术教育目的不明确，教育理念滞后 高校动漫专业的办学理念是培养应用复合型的动漫设计专业人才。但是，目前大部分高校动漫专业培养目标定位不明确，动漫美术教学课程体系往往采用传统的美术教育，偏重于由理论到理论的教学模式。 3.高校动漫美术教育学生基础知识薄弱，美术素养和实践创新能力偏低 动漫专业是艺术和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的品质特征。因此，动漫专业理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识。然而，目前我国高校动漫专业美术的教学主要是强调学生的专业特长，对文化基础课要求较低。忽视文化素质教育，强调艺术表现是许多高校动漫美术课程中共同存在的问题。大多数高校的动漫专业美术教育仍然是传统型的技法教育。有的院系的素描、色彩、构成、字体加上设计表现(效果图、模型)等技法训练课程占总课时的80％以上，而人文和社会学科、自然学科、美术基础理论的课程很少，形成了学生表现能力(主要是图绘能力)较强而人文学科综合素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。另外，学生实践与创新能力弱。表现为：毕业生工作不能尽快找准角色以适应工作需要，动手能力差，有新意的设计少，有使用价值的设计更少。许多设计作品没有超前的生活意识，不能满足市场的需要。 二、高校动画美术教育教学策略探析 无论从社会的角度还是从艺术发展的角度看，高校动画美术教学变革迫在眉睫。那么，究竟该如何改？笔者结合多年的教学经验，认为具体可以从以下几点着手： 1.认清高校动漫美术教育的责任 高校动漫专业是艺术和技术结合比较紧密的新兴专业，该专业的美术教育是以培养想象力和创造力为主要功能的审美教育。高校的动漫美术教育在开展教育教学实践活动中，不仅要通过专业实践教学，达到对学生想象力和创造力的培养，更要通过大量的先进文化理论、审美理论、教育理论和艺术实践类课程的教学实践，达到对学生创作能力的培养，只有这样才能培养出真正具有审美和创新能力的艺术人才。因此，高校作为高素质艺术创新人才的培养重地，要认清动漫美术教育教学的责任，加强美与美育的教育教学，尽快使培养出来的人才不仅具备较强的审美鉴别和批判能力，还要真正充分发挥出他们的创造力，使之转化为有效的先进生产力，这是高校动漫美术教育的责任。这意味着，我们在高校动漫美术的教育中不能沿用传统美术教育专业的教育理念，不能只重视技法，应力求在教学中渗入相当的美学理论，提高学生的综合美术素质，并可以与其他人文知识渗透，构建跨学科的新型课程体系，将艺术性与人文性相融合。 2.校正培养目标，更新教育理念 培养学生多元发展的素质观和理念是高校动漫美术教育所追寻的目标定位。从以往单一偏重艺术学习能力的培养方向转向注重对艺术和技术结合的多元化的动漫设计方向，不仅传授单纯的技法，不仅局限在美术单一的学科领域，而是综合渗透绘画、美学、哲学、教育学、心理学、历史、自然、温室、影视、动漫、设计、书法、音乐、地理的综合艺术教育。这就要求高校动漫美术教育更新教育理念，校正培养目标，为社会培养出具备广博文化知识、较高人文素养、丰富科技内涵、全面专业理论、精湛专业技能的动漫专业人才，并且掌握好教育科学的基本原理和现代化的教育手段，同时还必须具备较强的教育教学组织、调控、评价、语言表达能力以及教育教学组织能力等的动漫美术教育人才。 3.明确教学目的 高校传统的美术教育是精英化的教学模式,以课堂为依托,着重培养学生扎实的美术基本功,将学院派美术技法、理念比较完整地传授给学生。这在学生数量少、就业方向单纯的情况下不失为一种行之有效的方法。但是，在高校动漫专业普遍兴起的今天，动漫专业的美术教育教学不能再沿用传统的精英化教学模式,以课堂为依托的高校美术传统教学模式必须进行改革。高校动漫美术教育要明确自己的教学目的，根据生源的不同、就业方向的不同,设立不同的人才培养目标,灵活机动地开设相关课程。专业课程的开设应本着服务于学生未来的就业实际,注重专业技能与基本素养的培养。高校动漫专业是一个新兴专业,对这个专业人才的培养,首先要了解企业在招聘人才时的具体岗位需求，分析各岗位对职业技能要求的各项指标,以此来确定具体人才培养的规划。 4.构建健全的动漫美术教学体系，整合课程结构，调整课程设置 高校动漫美术教育要打破传统的美术专业以课程为中心的教学体系，构建以能力为本位、以就业为导向的项目化课程教学体系。传统的以课程为中心的教学体系强调每门课自身知识的系统性、完善性，缺少课程间的联系，较适用于纯理论教学的课程。因此，必须建立以实践教学为核心的课程体系，把培养学生的动手能力和实践能力放在首要位置。经过探索与实践，我校动漫专业构建的以能力为本位的、以就业为导向的项目化教学课程体系如下：(1)公共基础模块；(2)职业方向模块；(3)技能提升与拓展模块。 结合动画专业特点，我们要整合课程结构，调整课程设置。 #p#分页标题#e# 认真思考动画专业课程设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，可以帮助我们理清高等教育动漫专业人才培养方案的设计思路，进而形成科学合理的动漫专业教学体系。从动漫流程入手设置动画专业课程体系是我们培养高素质应用型动漫人才的一条有效路径。 5.加强动漫美术的基础教学，培养学生的动漫美术修养 （1）在动漫美术教学中融入传统的民族元素,培养学生的动漫造型意识。中国民间美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁以及色彩单纯、强烈等特点，这些特点都非常适合动漫的造型及运动方式。特别是中国绘画中的水墨风格更是别有韵致。每一种艺术形式的借鉴在动漫片的创作中都形成不同的风格。 体现传统的民间艺术的“似与不似之间”“、意到笔不到”美学思想，意境深广。（2）利用现代化手段，强化动漫美术的基础教学，培养学生的动漫美术意识。高校动漫美术的一些基础理论知识比较繁多，且枯燥无味，传统的教学方式都是教师黑板板书、全堂讲解,学生根本谈不上学习的乐趣与主动性,对知识的接受效果不佳。如果采用投影仪、幻灯片等现代化设备或者利用电脑制作附有大量图片的课件,让学生通过读图直观形象地了解世界各地、各个时期美术作品的特点及风格演变,使学生在读图过程中加深记忆与理解，可以大大提高学习效率。要想在短期内培养出满足社会需求的动漫美术技能型、创新型从业人员,充分利用现代化教学手段是必不可少的改革措施。（3）注重动漫美术的实践教学。教师应该组织开展各类动漫美术课外活动,增强学生的沟通与协作能力。如建立校内美术展览厅,让学生定期举办写生展、毕业创作展、摄影展、动漫作品展、设计作品展等。有组织地带领学生参加国家、省、市级各类动漫美术展览,让学生见多识广。鼓励学生参加各级各类美术大赛,锻炼能力的同时增强自信。此外，可以设立校外实训基地,提高学生的专业技能。实习基地的设立是为了让高校动漫美术专业学生能尽快地与社会需求接轨,以便毕业后尽快地适应岗位。

动漫专业论文篇6

动漫包括了漫画和动画。动漫形式灵活生动，被民众赋予了再现社会、再现生活的有效手段。动漫作品受众群体超越年龄界限，发展前景不可估量。高职院校建设动漫特色馆，培养动漫人才很有必要。 一、动漫特色馆建设的意义 1.动漫人才的储备库。广东省东莞市的动漫产业基础雄厚，相关企业达5000余家。强劲的发展势头催生出东莞学生对动漫的偏爱。东莞职业技术学院为适应东莞动漫产业快速发展的形势，为培养更多的创新意识强，专业技能过硬的动漫设计人才，于2010年开设了动漫专业。动漫特色馆能运用纸质文献、电子资源、媒体文献、实物样品等激发高职学生敏锐的创新意识，增强他们的动手能力，有助于将学生塑造成动漫产业发展的主力军，东莞职业技术学院也成了动漫人才的储备库。 2.动漫专业创精品的资料库。图书馆馆藏建设就是学科建设的助推器。目前，东莞职业技术学院动漫专业尚处于初建阶段，但得力于东莞动漫产业得天独厚的影响力，将其建成东莞职业技术学院的精品专业指日可待。东莞职业技术学院动漫特色馆将走联合、引进的道路，采集海量具有研究价值的动漫资源，使动漫专业以特色馆为中介，步入信息化发展轨道，加快动漫专业精品化进程，动漫特色馆也能在最大程度上实现对学科建设的服务功能。成为动漫专业创精品课的资料库。 二、动漫特色馆的资源建设 1.动漫特色馆的资源建设目标。构建动漫文献服务平台。高品质的动漫建设和服务是图书馆建设追求的目标。动漫特色馆要做到有计划、有步骤、多渠道地采集、分编动漫资源，形成质量过硬、参考价值高的动漫文献，建成动漫文献服务平台。动漫文献服务平台主要实施分享动漫资源、交流动漫信息、实现即时沟通等职能，提供链接服务，实现动漫资源利用的最大化。 2.动漫特色馆的资源采集。 一是动漫资源的采集类别。动漫纸质资源。主要包括动漫作品和动漫理论；动漫作品包括原创、画页、草稿；动漫理论包括动漫技法、动漫机构、动漫法规、动漫工作者、动漫介绍等。其中，用于教学和研究的主要以动漫研究、动漫技法、动漫评论文献为主；满足学生娱乐、提升学生需求主要以动漫作品、动漫手稿、动漫介绍、动漫人物文献为主。动漫电子资源。以数据库为集合，满足师生多样化的需求，也可根据高校实际情况，建立动漫特色馆数据库；动漫索引数据库。为动漫特色馆藏资源编制目录，提供上网链接，方便师生快捷查找所需文献；推荐数据库。推荐精品动漫数据库，节约读者时间；动漫参考咨询数据库。发挥作为交流答疑平台的功能，由专家集中回答师生问题，满足读者个性化的学习要求。动漫周边资源。包括动漫报纸期刊、动漫视听资料、动漫模型。作为动漫纸质、电子资源的补充，动漫周边资源总量不大，但作用不可替代。动漫报纸、期刊集中了动漫界最新资讯，时效性强，参考价值大，引用较多；动漫视听资料能展现动漫魅力，较受学生喜爱；动漫模型是提升馆藏质量、增强特色馆生动性的点睛之举，增强了动漫馆特色。 二是动漫资源的采集途径。动漫纸质资源采集。在当今图书馆市场中动漫资源在流通中不占主流，采集点较少，国内只有少数几家漫画期刊。高校动漫特色馆要求文献的研究价值要高，理论性要强，因此，采集不仅要广撒网，也要精挑选。可与动漫图书发行商直接联系，将读者需求和发行商已有资源对接。另外，动漫资源分散在各类艺术院校、动漫类社团中，这就需要在需求基本一致的情况下对其它院校、社会团体的动漫资源实行“拿来主义”，直接照单采集，为我所用，为动漫特色馆纸质资源采集开拓捷径。动漫电子资源采集。主要从两方面采集，一方面购买使用率高的综合型数据库，有我国期刊全文、维普中文科技期刊、超星电子图书、人大复印资料、万方、读秀知识库等，同时购买动漫大风堂、中华动漫数据库等动漫领域专用数据库。另一方面自主开发符合本单位动漫专业设置特点的自建数据库。对于分散于网络中的动漫资源应建构统一的检索平台，能依照专题、时间顺序等规则进行筛选、整理、分类、标引等，实现动漫电子资源有序集合，为重点学科的教学科研人员提供快捷、方便的服务。动漫周边资源采集。动漫周边资源中价值最高的为动漫期刊。动漫期刊中，非邮发期刊资源信息更新较快，因此，动漫特色馆要加大非邮发期刊的购买力度，同时加强和动漫杂志社的联系，及时补充本馆的动漫期刊。采购时可分为两部分：一部分是已购买的动漫期刊，另一部分为新增加的动漫期刊，然后从其创刊年、本馆收藏情况、回溯期刊等一一详细记录，尽量保证动漫期刊系统的完整。 3.动漫特色馆资源的放置。类别放置法。按照纸质资源、电子资源、周边资源三大板块式放置。每大板块内部可细分放置。动漫纸质资源基本为图书，可依据《中国图书法》放置；动漫电子资源可依描述分类，放置于电子阅览室；动漫周边资源中的期刊可依邮发代号放置，实物模型作为经典馆藏，单独保存。专题放置法。实施专题放置法须对学校动漫专业设置深入研究，在专业教师的参与下，按研究专题或授课内容放置动漫资源。 三、动漫特色馆的服务 1.动漫特色馆的服务目标。动漫特色馆通过优质服务努力打造成东莞职业技术学院动漫爱好者的天堂、动漫教学科研的助推器。实现服务形式、服务内容和服务效果的完美统一。一是动漫爱好者的天堂。高职院校动漫爱好者分为两类，一类为普通动漫发烧友，看重动漫特色馆能提供高质量的动漫作品，能开展COSPLAY、动漫展等活动，零距离领略动漫魅力。另一类为受过专业训练的动漫学习者，多着眼理论研究层面，本着严谨的治学态度，钻研动漫理论、技法、发展规律等知识。这类动漫爱好者多为动漫教师和动漫专业的学生，他们要求在实现专业文献查阅的同时，还可享受动漫课题跟踪服务、动漫学习效果评估、动漫咨询等拓展项目。因此，动漫特色馆的服务应针对不同读者的需求，提供多种形式的服务，同时注重馆舍设计，以活泼明快又不失严谨庄重的风格吸引读者，同时要突出动漫馆的特色。二是动漫教学科研的助推器。动漫专业教学要走向精品化，不仅需要动漫特色馆提供海量资源，还需要特色馆馆员在深入了解动漫专业的教学目的、教学进度、教学风格、学习心理特征的基础上，提供精确的资源整合服务。能熟练地运用网络技术将资源转化成教学材料，反馈给任课教师，形成动漫教学资源，供任课教师使用。在专业研究上，动漫特色馆馆员可协助科研者将动漫资源整理成满足课题需要的材料，为科研者提供质量高的文献资源。#p#分页标题#e# 2.动漫特色馆的服务条件。动漫特色馆要提供高品质的服务必须依靠高质量的动漫资源。动漫特色馆开展的专题学科服务、文娱服务等个性化服务项目更需要建立在涉及范围广、研究价值高的动漫资源上。这就要求动漫特色馆需坚持对馆藏资源优化和服务质量深化两手抓，以动漫资源的质量保证服务的后备来源；以发展的眼光为动漫资源建设提供参考标准，提高动漫资源采集的针对性，实现动漫资源价值的最大化。同时，动漫特色馆的服务要强调专业性、个性化。注重服务对象的不同需求，开设多项服务内容，并能依据实际情况及时调整服务需求。 3.经常保持与动漫专业教师的沟通。邀请教师结合课程学习，对动漫电子资源分类筛选，参与动漫资源教学数据库建设。健全任课教师与动漫学科馆员的沟通渠道，保证动漫学科馆员高效率地为动漫任课教师提供动漫教学资源。协助动漫科研者开展专项课题深加工研究。在立项阶段，将与课题有关的文献资料查找出来，提供给研究人员；开题后，定期提供对口的文献信息；进入成果鉴定时，要积极查找有价值的评价动漫专业课的依据。

动漫专业论文篇7

【关键词】动漫产业 动漫教育 二度创作

作为一位从事动漫教育的教师，笔者参与动漫教育已经有不少年头了。目前高校动漫教育和动漫产业建设虽然迅猛发展，然而国产动画电影的票房却不尽如人意，动画学界对中国动画作品口诛笔伐。那么多的评论批评甚至是声讨充满着急切，所谓“爱之深，恨之切”，追本溯源，高校的动漫教育是源头。

一、动漫产业链上的需求和动漫教育之间的矛盾

每年在杭州举办的“杭州国际动漫节动漫人才招聘会”的招聘现场反映的是动画教育人才培养与动画产业人才需求的差距。招聘方发现：大多数动漫专业应届生要么美术基础很好，但缺乏画面表述能力和设计创意能力，要么能熟练应用软件但缺乏基本的艺术素养和创造力。这就意味着我们培养的学生毕业后，成为只能做一些重复性软件操作的熟练技工。在国内各大产业基地或园区，动漫企业除了清一色的制作公司就是一些培训机构，很少有产业链上其他环节上的经济实体。①高校动漫教育偏向于“制作型”人才的培养，很少开设动画编剧、动画导演、动画制片管理、动漫营销等专业。在这种恶性竞争下，动漫专业出身的毕业生都在做底层工作。

由此看来，我国动漫产业所需要的人才不仅仅要熟练地掌握技术技巧，还需要有较高的审美水平、扎实的专业功底以及敏锐的市场洞悉能力。②很多人认为“分数低了就去上动漫专业”的观念亟待改变，动漫专业更加需要综合素质优秀的学生苗子。动漫产业发展推动了动漫教育的发展，而动漫教育发展却滞后于产业的发展，我们绝不能盲目培养人才。中国当前的动画教育整体状态是规模庞大、鱼龙混杂、本科生高不成低不就，培训机构的毕业生又难以胜任，其中关键的原因是我们的各层次教育定位不准确，大量动画基础性工作无人问津，熟悉运用动画语言的人才乏善可陈。③毕业生均面临着相当严峻的就业压力，即便找到一份相应的工作，却无法选择适合自己的岗位；即便找到适合自己的岗位，也无法拿到自己理想的薪酬。可以真正胜任工作的动漫人才数量并不多，而大多数动漫企业又在不停抱怨着挑选不到可以马上进入生产应用一线的专门人才。归根结底，这是由于教育与产业结合不到位所造成的，教学与产业的脱节必然导致人才的供需双方都不能实现自己满意的结果，长此以往定会造成恶性循环，对产业必然产生不良的影响，制约动漫产业的长期稳定发展。

政府应当加强对办学单位资质的考察，对不符合教学标准的开办动画及相关专业的院校及培训机构进行整改或淘汰，以保证动漫人才培养机构的专业性。高校自身也要不断优化专业建设与课程建设，培养学生技能；具备条件的培养机构可以通过国际联合制片的方式直接接触和了解国外动画制作模式和经营管理模式，使学生参与创作与经营，锻炼实践能力，从而开阔眼界、更新观念、培养队伍，为原创动漫人才提供交流学习的机会，提升我国动漫人才的整体水平和能力，与国际接轨。

二、英语考级与专业创作的矛盾

一直以来的突出问题是，在高校课程设置上，公共英语占有极其重要的位置。本科阶段大量时间用于四、六级攻关；研究生入学由于英语不能过关导致大量艺术学院优秀本科生失去了继续深造的机会；硕士、博士阶段学生又得再次把时间用在学英语、看英文文献，完成学年论文与毕业论文等功课上。学生为了完成英语学习与论文写作，几乎没有足够的时间来完成社会用人单位所需要的创作，学校与用人单位的评价标准偏差导致动画专业人才培养的困难。专业外语已经被挤成课时的边角料，大量的动漫类软件教学，学生仍然因为语言的障碍而无法正常学习，学生看到软件菜单中的单词、课后的视频资料发憷，我们的教育花了大量的时间去学外语到头来却用不到专业上，这个长期矛盾如何结束呢？那么，可否把大而统的公共英语学习与专业英语做一个良性的结合，适当放宽英语的门槛可以让更多优秀的专业人才取得受教育的机会，适当改变公共英语与专业外语之间脱节的问题呢？如能做以调节亦能够加强学生在专业知识学习上的深度和广度。

三、对建设动漫教育师资队伍的设想

师资队伍优秀人才的匮乏，也成为动漫人才培养的主要问题之一。目前国内大部分高校动漫教育的教学历史还太短，在师资力量、教材、教学体系、教学水平、课程设置等方面都不够完备，而且差别较大；高校动漫教育师资建设面临高学历人才动手与实践能力差，有经验、有能力动手的人员学历低，很难找到一位两全的优秀教师。大部分职业动画设计师表示愿意进入高校，为培养动漫人才贡献自己的力量，但不可能进入高校的原因主要是学历和职称问题。校内师资在社会实践上的欠缺，急需通过动漫企业与制作公司得以提升，动漫制作的复杂性决定了这个学习阶段的漫长性；而企业外援对学校的临时讲座或培训或实习也只能是杯水车薪，很容易流于形式。

授课教师的专业局限性决定了学生所学课程的不完整性，大量学校课程更多的是因人设课，很多专业性强的课程因为缺乏专业教师而临时由其他艺术学科相关的教师代课，直接降低了开设课程所应达到的标准。动画专业的综合性、边缘性决定了需要开设大量的课程来完成知识储备与技能提高，而当前高校课程设置的学年制方案决定了即使是必修课程，也会出现教学课时不足的问题。

解决这个问题，笔者认为应从两方面做起：一是学校放低门槛，引进来自社会层面的专业动漫人才，聘请动漫企业专业人员走上讲台，把自己切身的经验传授给学生。（转第页）

（接第页）另一方面，学校可以建立模拟企业实际制作环境，开展项目化教学，模拟企业生产流程或直接和企业协作，进行动漫创作使教学围绕实际操作展开，突出知识的应用性，加强学生团队合作意识，组织团队独立完成项目。

四、教学过程中教师思路的转变——动漫原创作品的“二度创作”

高校动漫类专业的学生“先天性”不足是因为美术专业基本功和文化成绩的限制。未能通过美院专业考试和常规文理课考试的学生，退一步会考虑动漫专业，所以很多学生并不是因为喜欢这个专业而来读这个专业，为以后学习的被动性埋下了隐患。原本喜爱动漫的学生也因为教师反复强调要做原创的动漫，做中国自己的动漫而困惑，一方面原因是学生接触生活、理解生活面相对较窄，从小就接触日本漫画，是随着日本和欧美动画片一起成长的一代，现在要求他们做出体现中国原创特色的作品，委实有些难度。另一方面学生自身专业能力缺乏，缺乏创造性。高考一直是以“临摹写生”的应试方式，导致了一批学生为了实现应试的高分成绩，突击记忆范画，借此达到专业高分的目的。结果入校后因基础薄弱，学习吃力，却认为是学校不好或者“动漫专业不好学”。

面对这些问题笔者一直也在思考，针对当代的学生应当改变传统的教学方式。笔者发现在低年级教学中一味强调原创、闭门造车，不如开阔视野、分析大众的接受心理和喜好，总结出贴近学生生活、学生感兴趣的点，再教授相关知识，让学生进行“二度创作”，即让学生借鉴具有一定艺术性且贴近生活的动漫作品和其他视觉艺术形象，融入自己的理解和所学到的知识再创造的过程。教师应当转变自己的教学思路。对于学生而言，并非所有创作都要原创，在他们的能力范围内通过借鉴性学习，打开创作思路，加强了将来继续创作的信心。把创作留在有一定基础和专业沉淀的高年级阶段来实现；少说教，减少批评，对学生多采取引导和鼓励的方式也有助于增强学生的自信心。

我国的动漫产业现状有很多让人无奈的地方，还很不成熟。可喜的是我国的动漫教育正在不断探索和进步，也有了不少喜人的成果。不得不承认中国动漫教育还有很长的一段路要走下去。④纵观国内动漫产业及动漫教育的现状，我们既应为其欣欣向荣、蓬勃发展的朝气而欣喜，同时也应看到泡沫下潜藏的巨大危机。行业内的企业和教育机构应该携手努力，共同开发衍生产品这块“新大陆”，使中国动漫走上良性发展的轨道，真正成为健康的“朝阳产业”，动漫产业无论是对精神文明建设还是对物质文明建设都将是一泓永不枯竭的清泉。

注释：

①盘剑.中国动漫产业亟待解决的四大问题[N].文汇报，2010—3—22.

②王娅岚.独立学院应用型动漫专业教育的产业化探索[J].湖南科技学院学报，2008（5）.

③动漫强国任重道远——论国内动画教育之结蒂.河北博才网.http：//，2013—9—1.

动漫专业论文篇8

【关键词】动漫产业创意人才培养路径

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

一、 问题提出

创意产业作为文化、科技和经济深度融合的产物，凭借其独特的产业价值取向、广泛的覆盖领域和快速的成长方式，被公认为21世纪全球最有前途的产业之一，备受世界发达国家的高度重视。创意产业的发展规模与成熟程度已经成为衡量一个国家综合竞争力的重要指标。

动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，受到各方的关注和支持。我国有丰富的文化资源和巨大的动漫消费市场，动漫产业具有很大的发展空间。目前各地争相兴建动漫基地，各高校开办动漫专业，国家也高度重视，多方面扶持国产原创动漫。

但是，人才的奇缺使包括动漫在内的文化创意产业陷入“巧妇难为无米之炊”的尴尬境地。一方面，文化产业缺乏原创核心价值，大量抄袭模仿，甚至沦为“文化加工业”；另一方面，好的创意又缺乏成熟的市场推广运作，难以实现其经济价值。这归根到底是人才缺乏的问题。

人才有赖于教育。高等院校输送的人才具有知识水平高，学习能力强，容易接受新事物、新观点的特征，是创意人才群体的主要支柱。随着文化创意产业发展进程的不断深入，大学对于社会经济的发展会起到越来越大的推动作用，这也必将对我们当前的高校教育提出了更高的要求。

二、动漫创意人才缺失的现状分析

（一）动漫创意人才在数量和质量两种不同层面上出现严重缺口   

从动漫创意人才数量层面上讲，与蓬勃兴起的动漫创意产业基地不相适应的是，目前动漫创意产业从业人员不足。虽然很多大学设立了动漫专业，在校生也数量庞大，但在互联网上最常引用的一个数字就是动漫产业人才缺口在15至20万，而每年能够提供的合格人才仅为1万人左右，随着动漫产业的壮大，这个缺口还会不断加大。从质量层面上讲，目前，创意设计行业从业者全国约有100万人，但重技能，轻思想；重表面，轻原创；重单科水平，轻综合能力的现象在从业者中屡见不鲜。现在真正的创作人员很少，有不少设计从业者只能属于技工，他们忽视了创新能力的积累，并且过于依赖国外资料。另外，设计从业者还存在只为自己设计产品，不管消费者感受的问题，特别是一些刚从高等艺术设计院校毕业的设计人员，经常忽略市场调研环节，设计出的产品很难得到市场认同。 

（二）  动漫专业教育的现状

伴随动漫产业成为我国大力扶持的新兴产业，动漫人才的培养教育体系近年来发展也极为迅猛。短短10年，动漫教育机构、动漫人才数量获得了几何级数的增长，很大程度上弥补了产业发展的巨大人才缺口。 但大量动漫专业毕业生涌入职场的同时，企业缺人的现状却没有改变，因为能真正满足企业需求的创意人才并不多。他们进入到企业后，多数创意人才属于复制型或模仿型，真正能够创新的还很少。这就要求我们反思培养动漫人才的过程中存在的问题。

1．师资队伍方面

动漫人才的师资应该以相关教育的专业教师为主，以兼有专业实践经验及一定学术水平的社会、企业的兼职教师为辅，无论是专职教师还是兼职教师，其知识和专业素质结构应该符合培养动漫人才的需要。然而对于动漫这一新设立的专业来说，教师的来源主要有三条途径，其一是在动漫公司工作过的社会实践者，其二是经过转向（学美术或设计专业）短期培训的老师，其三是从一些传媒大学或美院等毕业的动画本科和研究生。这些教师自身缺乏实践经验，大多“现学现卖”，没有经过动画领域理论研究和教学磨砺，对动画的认知尚处浮面，所设置的动画相关的课程没体现各自的特色，在培养学生的过程中有“批发”现象，学生又缺乏到设计机构进行锻炼的时间和途径，培养出来的学生专业实践能力较差，与动漫产业的市场不能接轨。

2． 课程体系设置方面

高校中，无论是本科的动画专业还是高职院校的动漫技术与制作专业，主要开设了设计概论、设计史、动画运动规律、动画角色设计、动画技法、动画场景设计、三维动画设计、数码影像、网页动画设计、电脑设计等专业，在课程设置时往往倾向于动画的制作技术，缺乏动漫文学、创作、编剧、管理和营销方面的课程。造成培养的人才大多都很雷同，不能满足企业的真正需求，不仅浪费了教学资源，也将制约动漫产业的深入发展。

三、动漫创意人才培养出路的探索

1．扎根中国文化沃土，加强创意人才的培养

动漫首先是文化艺术，其次才是产业技术，动漫人才不仅要有扎实的表现技能，还必须具有深厚的文化根基。我国民间艺术博大精深，文化千姿百态，这些丰富的传统文化资源和民族文化遗产都是发展动漫产业的重要资源。特别是在全球经济一体化日益加剧的今天，民族传统文化的保护与利用、传承与变迁、创新与调适，将成为艺术创作成功与否的关键因素。从事动漫产业的人员，要扎根中国文化的沃土之中，发掘并创作出具有本土性、体现文化传统和民族特色的动漫产品，只要这样才能保持动漫行业旺盛的原创力和持久的生命力。

动漫是一个文化创意产业，创意是动漫产业的核心。对人才也提出了同样的要求，要求动漫人才要具有丰富的想象力和独特的动画思维。中国有着五千年的文化底蕴，可为我们动漫产业的发展提供了丰富的材料，作为动漫创意人才，要能够在生活学习中善于观察，运用动画思维去创意和构思，激发灵感思维，使动画思维和灵感思维达到有效互动，从而实现动漫作品的创作。

2． 改革动漫教育，创新动漫人才培养模式。

智慧源于心胸，心胸源于眼界。创意不是从天上掉下来的，靠所谓天分，靠小聪明、小火花是不能长久的，没有开阔的知识和理论视野，智慧往往就会面临黔驴技穷的困境，创意就会成为无本之木无源之水。只有在丰富信息的碰撞中，在多学科知识、理论的交叉与融合中，智慧之树才能常青，创意活水才会源源而来。

为贯彻上述思想，一方面，学校要倡导学生广开视野，广取思维，广泛接触社会人生，倡导“读万卷书，行万里路”；另一方面，在培养方式上，应强调和重视基础知识与基本理论教学，主张以创新、创意能力的培养为核心，打破现有的专业壁垒，强调多学科知识、多学科理论的交叉与融合。总之，要让学生具有较为扎实的动漫设计理论功底，相对开阔的知识视野，掌握创新思维原理，并能够成功地应用到动漫设计领域，在全面、深入地了解动漫设计领域的信息建构与传播以及前沿动态，在对动漫设计产业进行整体性、综合性把握的基础上，在开阔的视野中，形成相关领域的创意策划能力。

动漫专业论文篇9

关键词：原画设计；核心课程；课程体系

1 动漫专业课程体系定位

伴随着数字时代的蓬勃发展，数字文化产业的升级，国内外的企事业文化单位对于动漫人才的需求日益增多，为了解决这一人才缺口，各大高职教育学院纷纷开设了动漫设计与制作专业，来满足社会对于该类技术人才的需求。动漫专业是一个应社会需求而生的新兴专业，各大高职教育单位都是从首批招生开始，一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、游戏产业的深入调查，对中国21世纪的发展趋势进行分析，发展和推动动漫专业课程体系的建立和完善，以及动漫人才培养模式的探索和研究。

广东女子职业技术学院作为职业技术教育体系中的高职院校，华南地区唯一的一所女子学院，它的办学宗旨就是要培养高技能女性专业人才和高素质劳动者。我们动漫设计专业，作为广东女子职业技术学院应用设计系中的一个特色专业，从2006年创办之初，就在不断地思考和探索，高职教育体系中动漫专业的建设和发展之路。我们认为要使中国动漫从加工大国走向创作强国，必须从原创设计入手，应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。通过大胆的教学改革和课程的优化设置，使我们的动漫课程既符合教育规律、市场规律，又契合我们高职院校学生的专业基础和学习特质，努力将高职教育下的动漫专业打造成一个“产、学、研一体化发展，校企合作有机融合，实习与上岗就业同步”的特色专业。

2 《原画设计》课程的性质

《原画设计》是动漫设计与制作专业重要的核心课程，是一门理论与实践并重的主干课程，也是所有动画人必修课。无论是二维动画还是三维动画，它都处于一个基础课的重要位置。

原画设计，又称原动画设计、动作设计，它处于动画制作的中间环节，也是决定动画的艺术与技术质量的关键环节。原画设计在动画片中所起的作用就相当于影视作品中的演员，一部优秀的动画作品是否吸引观众除了具有好的创意之外，与原画的创作也是紧密相关的，好的表演能带来非常直观的视觉享受。就工作流程的分工而言，原画的职责和任务是按照剧情、分镜头台本和导演的要求画出动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同表情和动作的关键张（Key Frame）。动画是原画的助手，根据原画所绘制的关键帧画出中间帧，两者有着紧密的联系。相对于动画，原画涉及的范围是很广泛的，如：动态素描、人物与动物的运动、自然现象的规律、电影镜头的感觉与把握、角色性格的拿捏与表演、时间的控制（Timing）、特效处理等等。所以说原画是动画的灵魂。作为一个专业的原画设计人员，不但要具备绘画和表演的才能，更重要的是必须熟练掌握动画运动规律的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。

通过该课程的系统学习，学生不仅具备一个职业原画师的基本素养，而且原画设计所凝聚的知识和能力，可以让学生胜任动画漫画、影视传媒、网络传媒、游戏娱乐等诸多领域的职业岗位，比如到动画公司参与动画片的制作、游戏公司的游戏制作、网络公司的网页动画、广告公司的广告动画、玩具、电子游戏、手机动画等，只要有卡通形象的地方，都需要原画人才。

我们将该课程设置在动漫专业课程体系的基础核心点，由该课程来带动和辐射其他课程的进行和深入提高。前导课程：《数码绘画艺术》、《数码构成》、《 数码摄影艺术》、《动画角色造型》；同步课程：《动画概论》、《动画编导》；后续课程：《二维动画设计》、《三维动画设计》、《影视后期剪辑合成》等课程。从下图就可以看到，在整个动漫专业课程体系中，我们对于该课程基础性、核心性和辐射性的一个定位。

3 《原画设计》课程的定位

近年来，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。

我们女院地处珠三角地区的动漫产业文化的中心、国家的动漫产业基地――广州，可谓天时、地利。动漫设计专业秉承“以就业为向导，立足女院学生特色”的办学理念，对高等职业教育的动漫专业设定了特色鲜明的专业定位：通过系统的教学及训练，培养学生具有动画制作技能的应用型人才。在办学思想、专业建设、管理模式和办学机制上都要坚持以就业为导向，强调实践教学，以培养技能型动画人才为主要目标。

基于上述认识，为拓宽学生就业面，动漫专业对专业教学采取了分模块式教学设计：1）基础教学模块：美术设计基础、动画基础、软件基础、综合动画职业能力，为专业学习打下较扎实的综合基本功；2）专业方向模块：二维动画设计、三维动画设计。3）实践能力模块：课堂基础教学的实践能力、企业项目实践能力、毕业设计综合创作能力。

原画设计课程就是基础教学模块中动画基础的课程，它是整个专业课程体系中的基础部分，也是学习动画原理的理论知识和训练手绘能力的核心部分。它包含的内容广泛，专业性强，要求学生的专业基础要扎实，因此，原画设计课程的教学被安排在一年级的下半学期进行，地点是数码绘画实训室和二维拷贝台工作室。原画设计课程的定位是，作为基础课服务于技能型动画人才的培养，同时又作为一门实践性较强的技能课，来满足企业中原画师的岗位需求。

4 课程设计思路

在“以企业的岗位需求为导向，以职业能力的培养为核心”的理念引导下，原画设计课程的设计思路沿着这样一条主线，设置了一个明确的框架，我们所有的教学工作，都是根据这个框架来不断建设和完善的。

1）课程设置应以知识、素质、能力为主要，为适应我国经济发展要求，动漫人才教育更应以市场需求为主线，以全面教育为核心，以职业教育终身化为目标。

2）培养学生不止面向单一行业，更能面向更宽广的邻近行业，使学生能够具有在影视动漫行业职业群中转岗的基础，并掌握跨职业群的通用技术和知识。

3）课程中的理论课和实训技能课的比例是2：8，使理论课成为引导学生进入专业实训技能课的锁链。

4）课程的实训部分要将传统的二维原画绘制和现代的无纸动画技术相结合，在二维拷贝台工作室和数码绘画实训室同时展开教学。

5）课程的实训技能部分要与动漫企业的在研项目相结合。在具备一定原画绘制技能的基础上，参与到真正的动画制作项目中，“学以致用，用以至精”来实现原画技能的熟练掌握。

动漫专业论文篇10

虽然动漫产业发展较快，但我国具有一定规模和影响力的动漫企业还不多，另一方面，在高职院校中的动漫设计与制作专业对实际业务运营实施真正都精通的人才更是少之又少，学生在校期间受到专业对口企业的文化思想陶冶更是不可能。并且，高职院校在确定专业培养目标、制定课程体系的过程中绝大多数都没有和企业做良好沟通，没有和企业的指导性意见相匹配，没有和外界的实际发展情况相结合，一般都是依靠仅有的几位相关专业的教师单方面地调研论证和申报实施，造成自身专业的建设无法得到有效的支撑和切实的保障，更无法保证专业可持续发展。

2我国高职动漫教育的改革方向

2.1我国高职动漫教育要尽早和国际动漫产业接轨

国际动漫产业主要是以美国和日本等发达国家为主导。高职动漫教育要和国际动漫市场接轨，其实就是和这些国家接轨。学习他们的先进经验和发展理念，并且不断和自身的发展相结合，探索我国动漫产业发展的全新方向。现如今我国的动漫行业还是处于一个刚刚发展的起步阶段，同时也存在着各方面的问题，与此同时，动漫专业作为一个刚刚兴起的专业不论是在办学规模或者是专业实训基地建设和师资团队等方面都还显得相对稚嫩，并且对于专业能力的培养计划也还不够成熟，还有很多的地方需要完善和强化。动漫产业这样一个新兴的产业，若想要真正的成功发展，就需要依照市场发展的规定运行开展。我国院校在教学体制上对专业较为重视，可是却经常忽视对专业学习之后的实际应用，这也就造成了一些在学校成绩优异的学生，真正进入到社会之后无法和动漫制作相适应。所以，在学校的专业课程设计需要不断与社会实践创新教育相结合，真正把课堂或实训室的教学训练与行业实际运作合二为一。

2.2适应国内市场经济的一般发展要求

我国最早的一部的动漫电影诞生在1924年，新中国成立之后，我国的动漫产业一度有较好的发展形势，并且在60年代中后期甚至达到了全新鼎盛的状态。可是，在时期以及结束后很长的一段时间里，动漫产业一直没有得到重视，一直到2004年国家出台了相关文件，动漫产业才开始重新被重视。政府的支持以及政策优惠的改革能够有效的促进我国动漫产业的发展，而我国在全世界范围内对动漫产业的支持和关注也是其他国家无法比拟的。

2.3依靠地域文化特色开展项目教学方式

地域文化指的是建立在乡土文化上的有鲜明特色的区域性文化。地域文化有多种多样的形式，并且内容丰富多样。充分的利用好地域文化特色开展动漫设计与制作专业的项目教学，能够让学生更为真切地贴近生活，并且在一个熟悉的地域文化环境中学习，学生的热情和学习兴趣也更高，能够最大程度地将学生的主观能动性与创新精神发挥出来，并且能够让学生将日常学习的动漫设计和制作的流程运用，培养和其他人的团队合作精神，为企业培养适应性人才做好各项准备工作。

3结语