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动漫人物十篇

时间：2023-03-25 16:10:25

动漫人物

动漫人物篇1

1，为人物绘制草稿。

2，接着绘制五官线稿。然后完成脸。

3，接下来开始画型轮廓。绘制两鬓的头发线稿。并完成帽子等发饰的线稿。

4，完整服饰部分，整体线稿绘制完成。

5，接着就是用紫色、红色和黑色为五官涂色。然后用肉色给所有裸露的皮肤上色。注意脸部表情的表现。

6，用粉色为整体发型涂色。用紫罗兰色、黑色和淡粉色完成其余配饰的涂色，整体卷发人物绘制完成。

动漫人物篇2

1、羽濑川小鸠，轻小说《我的朋友很少》及其衍生作品中的人物。男主角羽濑川小鹰的妹妹。

2、国立凛香，动漫作品《三人行必有我妹》中的人物，私立深流院学园一年级的一名女生，主人公帝野将悟的学妹，现担任学生会副会长。

3、月咏歌呗，动漫《守护甜心》中的女主角之一。性格是典型的傲娇好强。是14岁的中学生兼歌手的少女。同时也是复活社的王牌，后脱离复活社。

4、维多利加，轻小说《GOSICK》及其衍生作品中的女主角。拥有金色闪亮的秀发和翡翠绿的双瞳，是个娇小宛如陶瓷娃娃般美

（来源：文章屋网）

动漫人物篇3

关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性

前言

随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。

1现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况

制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。［1］动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。［2］随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。［3］

2当代动漫和游戏作品中人物形象的特点

2.1人物形象的夸张性

动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（LeagueofLegends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。［4］

2.2人物形象的多样性

在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONEPIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。

2.3人物形象的时代性

在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真•三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。

2.4人物形象的文化性

在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。［5］在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（MassivelyMultiplayerOnlineRole-PlayingGame，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。

3结语

动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。

参考文献：

［1］王艳丽.人物形象设计在现代动漫游戏中的探讨［J］.电子制作，2015（01）：286.

［2］刘明.数字技术在现代动漫游戏角色设计中的应用［J］.美与时代（上），2015（03）：114-116.

［3］康晓婷.探析现代动漫游戏中的人物形象设计［J］.现代装饰（理论），2016（04）：123.

［4］沈巧娜.动漫游戏中的人物形象设计研究［J］.艺术科技，2016（03）：110.

动漫人物篇4

【摘要】日本动漫作为日本流行文化的代表，在全球范围内的跨文化传播上取得了较大的成功。本文通过对其中一类动漫中的人物特点分析，对日本动漫中有利于跨文化传播的因素进行总结，为我国文化产业的发展提供一些参考意见。

关键词日本动漫人物特点跨文化传播

动漫产业对于日本来说有着举足轻重的作用，早在2005 年，日本动漫产业的年营业额达到230 万亿日元，已经成为了日本第三大产业。日本动漫能在全球范围内取得成功，为各种不同文化背景的人群广泛接受的原因，可以从动漫的创作、技术制作、传播途径以及其产业链条等角度进行研究。对于大多数文艺作品来说，作品中的人是整个作品的价值观和思想倾向最集中的体现，选取动漫人物进行分析，对于从动漫创作的角度探讨其在全球范围内广为接受的原因有着重要作用。本文以日本动漫中漫画本销量在日本国内和国外都是最高的热血类动漫中的人物为研究对象，试从中找出日本动漫创作的一些特点，为我国动漫的发展尤其是对外传播提供一些参考。

热血类动漫主要针对十几岁到二十几岁的少年，以冒险、战斗和竞争为主要故事情节，以点燃观众的激情为主要目的，极富感染力的动漫。与对人物外形有着极高要求的少女类动漫不同，热血类动漫中的人物大多风格迥异、特色鲜明，有着极高的辨识度，而少女动漫则大多因为人物设定模式化和同质化而广受诟病。正是因为热血类动漫的人物形象鲜明，对他们的分析才有其价值。

一、人物形象原型设定

1、无处不在的武士和忍者

因为热血类动漫的特点限定，其中总免不了竞争和打斗，除了在题材上是体育竞技类的热血动漫，如《足球小子》、《网球王子》之外，武士和忍者这两个在日本历史上占据着重要地位的涉及武斗的职业也就自然成为热血类动漫人物形象原型的首选。

《海贼王》中的重要角色罗罗诺亚·索隆和特拉法尔加·罗等就是随身带着武士刀的武士。《死神》中的死神们则不仅主要依靠武士刀作战，而且穿上了改良版的日本传统武士服。除了这些穿插几个武士角色的动漫来说，还有热血类动漫则是以讲述武士的故事为主，如《真田十勇士》、《浪客剑心》、《薄樱鬼》等，可以说武士的身影无处不在。这一点也同样适用于忍者形象，《火影忍者》、《忍者神龟》以及《七龙珠》等热门动漫中就都出现了忍者，而且似乎与武士阶层相比，因为主要工作是刺探情报以及暗杀等，躲在暗处的忍者显得更加神秘，因此比武士更能吸引受众的关注。

2、跨文化背景的形象原型

除武士和忍者之外，热血类动漫中的人物原型取材广泛，并不局限于一个地区和一种文化之中，往往是跨文化背景的。《海贼王》中船医乔巴的原型是在西方文化中广为人知的驯鹿；厨师山治一头金发，永远是西装笔挺，为女士无条件服务，这是以英国绅士为原型塑造的角色，颇有意思的是这位绅士与以日本武士为原型塑造的索隆一直互相看不顺眼，矛盾重重。此外，在其它热血类动漫中还有以符和阵法降妖除魔的阴阳师，如《少年阴阳师》中的主角安倍昌浩；来自中国的武术家，如《通灵王》中的李白龙就是以中国的李小龙为原型；来自西方的拳击手，如《家庭教师》中的沢田纲吉以及在《钢之炼金术士》中出现的炼金术士等等。

3、战斗方式的西化

虽然动漫人物的原型采用的是日本历史上的武士和忍者，但是在动漫中这个形象原型还是经过了大量的加工。在打斗方式上，传统武士无外乎靠刀法进行“肉搏战”，而动漫在此基础上加上了一些西方魔法的因素，如《死神》中的武士刀（剧中称为斩魄刀）就有几种解放形态，每种解放形态下的刀都能够释放出不同的魔法，如形态变为冰、沙、火等在西方魔幻作品中常见的元素类魔法。有些动漫中的武士在用刀之外本身也会具备其它一些魔法般的能力，这样就使得打斗的元素更加丰富，画面也更加好看。对于忍者来说，动漫中对其所具备的能力总是做了很大程度上的夸张，而这些被夸张的技能中也经常是带有西方魔法的痕迹，如隐身术以及同样是运用各种自然元素作战的方式等。

二、人物性格设定

1、为了梦想而战

在人类学家本尼迪克特的关于日本传统文化的经典著作《菊与刀》中有一段对二战时期的日本广播内容的描述：一个已经死亡的大尉靠着精神的力量支撑不倒，直到最后完成任务，作者正是借这个事例来说明日本传统文化中“精神力量高于一切”的思想。他们强调精神能战胜物质，只要加强对精神的修炼，就能激发自己内在的潜力，做到难以做到的事。这体现在日本的热血动漫中，就是坚定无畏的梦想所带给主人公的强大的精神力量。

梦想在热血类动漫中是一个贯穿始终的因素，动漫中的人物之所以踏上冒险的旅途，进行严酷的修行和一次又一次的战斗，很多都是为了心中的梦想。《海贼王》中蒙奇·D·路飞有一句很出名的台词：“海贼王，我当定了！”正是因为要成为海贼王，找到传说中的宝藏这样一个梦想，他才坐着一只木桶就出海，一路上聚集同伴，开始了向未知海洋的冒险。

正是因为这些梦想的存在，才给他们带来了超乎寻常的精神力量，就算敌人有压倒性的优势，在面对生死关头的时候，只要他们能记得自己的梦想，就总能够爆发出比平时更强的力量，进而打败对手。

2、为了恩情而战

本尼迪克特认为东西方文化的一个重大差别就在于东方各族总认为自己是“历史的负恩者”。虽然本尼迪克特将这种恩情更多的形容为一种“负担、债务、重负”，并指出日本人其实并不愿意从别人那里得到恩惠，他人也不会随意给人施加恩惠，但是在热血类动漫中的恩情似乎少了一些让人不愉快的因素，而成为了其中除了友情和梦想之外的另一个温情的重要因素，更成为了其中角色们前进的动因之一。

《海贼王》中的路飞之所以会抱有想成为海贼王的梦想，就是因为他小时候曾被海贼香克斯救过，路飞向香克斯发誓要追随他的步伐成为海贼，最终成为海贼王。

3、为了同伴而战

与传统社会的熟人社会不同，现代社会尤其是现代城市已经成为了一个陌生人社会，流动人口的增加使得原来基于血缘的共同体关系几乎不复存在，周围都是陌生的人。另一方面，城市的范围一步步扩大，越来越多的人成为了在上下班过程中迁徙的“候鸟”，个人时间被压缩，互相之间走访的距离也被拉大，人们用于面对面交流的机会越来越少。虽然出现了以互联网和手机移动终端为主的网上社交，但是早已有多个研究证明这种形式的社交方式对于人际之间的交往并未起到益处，人与人之间的情感缺失正是现代化带来的一个难以避免的后果之一。而在热血类动漫中被强调的同伴之间的羁绊和友情似乎正好弥补了这种现代人内心的空虚。

4、为了荣誉而战

区别“罪感文化”与“耻感文化”是人类学文化研究的重要工作。其中“罪感文化”是提倡建立道德的绝对标准并且依靠它发展人的良心，而在“耻感文化”的社会中耻是主要强制力，“只要不良行为没有暴露在社会上，就不必沮丧”。日本的传统文化中是将羞耻感纳入道德体系的，知耻为德行之本，因此为了维护荣誉，个人可以做出巨大努力。

“被嘲笑”，在热血类动漫中是很常见的桥段，当名人还是无名小卒的时候，每次说出自己想成为火影的伟大梦想时总免不了受到其他人的嘲笑，这些嘲笑更坚定了他的信念，就是要成功，获得他人的认同。而被人打败与被嘲笑相比则是更大的“耻辱”，一场败仗可能让人记忆多年，哪怕是赌上自己的性命也要洗雪耻辱，只有洗雪了自己所受到的耻辱，这个人才算是达成了目标。

5、对等级体制的叛逆

根据权利距离对文化进行分类，日本是一个权利距离较大的社会，权力距离较大的社会总是有意无意地使它的成员认为人与人之间是不平等的，社会中有许多垂直的从属关系，社会等级无处不在。而这一现象在热血类动漫的社会背景架构上也多有体现，《火影忍者》中由忍者首领、上忍、中忍、下忍组成了忍者村里的等级社会，而《海贼王》中的等级制度则是由“世界政府”、“王下七武海”以及“四皇”等组成。但是和传统文化中遵守社会等级秩序，追求“各得其所，各安其分”不同的是，热血类动漫中的人物并不是那么安分，他们追求自己的梦想，而这个梦想总是要求突破这个既定秩序，或者是要成为忍者中的首领，或者是要成为众海贼之上的海贼王。

三、人物外形设定

与世界其它国家的动漫相比，日本动漫在人物形象的刻画上有着很鲜明的特点，这首先表现在人物外貌上。动漫中的人物虽然既有日本人，也有西方人，但是在形象设计上基本没有什么区别，他们同样是高鼻梁、大眼睛、身材修长、发型夸张，因此从外貌上看几乎分辨不出来不同地域的人物。当然，因为漫画有着夸张的特点，除了一般的人物形象之外，还有很多涉及机器人、变种人等不同类别的人物形象，这些人物形象就造型怪异、特征鲜明，辨识度很高。

其次，人物形象刻画的特点则体现在人物的服饰上。动漫中的人物服饰一般是根据角色的特点设计的，所以学生的校服，T 恤和牛仔裤的便装，西方的骑士服，魔法师的斗篷以及和服等都是动漫中常见的服饰类别，但是这些服装在动漫中都经过了一定的改造，其中最明显的例子就是《火影忍者》中忍者的服饰。

忍者因为其工作性质，服装多以黑色和深蓝色为主，而且是全身包裹，甚至还要带上面罩，以免在夜间行动时暴露。同时为了方便行动，衣服都是紧身穿着，武器和食物都藏在绑腿或者腰带上，整体形象非常干练。但是这一形象到了动漫《火影忍者》中就形成了一个大的颠覆，忍者的服饰不再只有黑色和深蓝两色，而是变得色彩鲜艳，有着红色、白色、橙色、紫色、灰色等，而且多以花纹修饰。女性的忍者服也与男性的有了不同，更多的强调女性曲线，甚至有了裹胸这样的设计。而且动漫中的忍者的服饰还有了类似于魔法师的高领大斗篷的设计，发型颜色也是黑色、粉红色、橙色等等，色彩斑斓，与传统意义上的忍者需要低调和隐藏完全不相符。

四、动漫的跨文化传播

1、对传统文化的解构与选择性再利用

人们总是对充满神秘感的、陌生的异域文化充满了好奇，对于其它国家，特别是西方国家来说，日本的武士、忍者、妖怪等等要素非常新奇，吸引力大，在网络上很容易就能找到其他西方国家的人对日本忍者的cosplay 的视频和图片。因此动漫在人物原型上就多采用武士和忍者的形象，同时让他们穿上传统服饰，同时赋予他们武士道的精神，以及有梦想、懂恩情、惜名誉的日本传统文化中继承下来的性格，尽显异域文化色彩。但是这种对传统文化的继承并不是完全的，日本动漫在继承的同时其实已经对其做了解构与选择性地再利用，突出表现在对服饰的西方化改造上。

2、对文化共同价值的追求

在文化传播的过程中通过营造异域文化的氛围可以吸引到不同文化的受众的关注，但是怎样才能让动漫被其他文化背景的人接受也是一个重要的问题。

跨文化传播是个体遭遇不同文化信仰与价值观的一个过程, 因此会产生文化冲突，这种文化冲突体现在心理因素上，表现为焦虑、犹豫、偏见、刻板等方面。要想提高自身文化的传播效果，就要减少这种文化冲突带来的负面效果，寻求与其它文化的共同价值是一个行之有效的方法。对于寻求其它文化，日本有着得天独厚的优势。

作为一个岛国，日本有着对其它文化开放的心态和好学的传统。中国与日本由于地缘相近的原因，一直交流密切，文化相似性高，加之日本从汉唐以来摄取了这些来自中国的文化成分转变为自己的内在价值，中国的服饰、文字、茶道、武术以及中国的儒学思想、道家思想等都对日本产生了重大影响。因此日本能够在动漫中融入与中国共同的文化价值，使之更容易被中国观众所接受。如《海贼王》等多部动漫中经常出现的中国武术家的人物原型，以及《死神》中的集体主义倾向和为了大义奉献生命的牺牲精神。

除中国之外，日本对西方文化也同样存在一个积极摄取并内化的过程，其中包括政治体制：热血类动漫中的世界虽然等级秩序森严，但是很少出现世袭制度，都是能者居之，在政治上较为接近民主制度；人民生活的欧化：动漫中面包、火腿加啤酒的食物结构非常普遍；社会思想上的无政府主义：动漫中的人物总是试图搅乱、打破社会的等级秩序；文化艺术形式的移植：漫画本身就是从西方移植过来的艺术形式等等。此外，热血类动漫中的另一个经典桥段是，在艰苦的战斗的最后，往往都是主角爆发，逆转了局势，这种个人主义英雄观在崇尚集体文化的日本显得很不寻常，更主要是为了适应西方观众的胃口。

结语

日本动漫能够在世界范围内取得成功与其善于发掘和选择性利用自身文化传统因素以及追求与其它文化的共同价值有密切关系，这对于我国的流行文化产品，包括动漫、音乐、影视剧等的创作和制作以及包括国家形象宣传在内的对外宣传工作有一定的借鉴意义。中国有着悠久的历史文化传统，对于其它文化背景的人来说有着巨大的吸引力，这一点从近几年热映的带有中国元素的电影，如《功夫熊猫》就可见一二。我们要善于发掘自身的文化，向世界展现一个充满魅力的中国。同时我们也不能自说自话，只一味强调输出自己的东西，要重视传播的效果，研究分析其它文化，寻求文化共同点和价值中普遍性的东西，增强其它文化的人对中国文化的认同感和亲切感，让自己的文化更多更好的被人接受。

参考文献

①鲁思·本尼迪克特：《菊与刀》[M].商务印书馆，1990：18

②常燕荣，《论跨文化传播的三种模式》[J].《湖南大学学报（社会科学版）》，2003（17）：100-103

③赵宝煦，《“和为贵”、“中庸之道”与“武士道”精神——关于日本政治文化的思考》[J].《北京大学学报（哲学社会科学版）》，1999（36）：49-55

④新渡户稻造著，张俊彦译：《武士道》[M].商务印书馆，1993

⑤拉里·A·萨默瓦，理查德·E·波特：《跨文化传播》[M].中国人民大学出版社，2004：78

⑥任佳，《文化外交能否提升日本软实力》[J].《中日关系史研究》，2010（4）：11-26

⑦约瑟夫·奈著，吴晓辉、钱程译：《软力量》[M].东方出版社, 2005：11-12

动漫人物篇5

《野蛮王国》：在大草原的资源慢慢消耗下，各族群开始上演激战，狮子对狮子、狮子对花豹、花豹对豺犬、鬣狗对所有動物，冒险、友谊共存，为了生存，他们将战斗到最后一刻；《D伯爵宠物店》：美国的一个城市里有一个古怪的宠物店，有个自称D伯爵的人与它的宠物们相爱相守；《blacksad》：西班牙作者出的推理漫，里面主角是一只超级英俊的大猫，典型的硬汉猫，各种角色都是不同的动物，非常有特色。

（来源：文章屋网 http://www.wzu.com）

动漫人物篇6

“喜羊羊，美羊羊……”你一定猜到了吧，我最喜欢的动漫人物是谁？他就是《喜羊羊与灰太狼》中的喜羊羊！

喜羊羊身体强壮，脖子上总挂着一个精致的小铃铛，脚上还蹬着一双蓝色的运动鞋。他是老村长慢羊羊的学生和得力助手。由于喜羊羊性子非常急，常常还没等慢羊羊把话说完，他已经抢在前面把事情干完了，可大多数时候话没听全，做出来的事常常弄出笑话。他是族群里跑得最快的羊，他乐观、顽皮、好动，永远带着微笑。由于他每次都能识破灰太狼的阴谋诡计，多次拯救了羊羊族群的生命，故被称为“羊氏部落的小英雄”。

记得有一次，喜羊羊、沸羊羊和懒羊羊接受了慢羊羊村长的任务——去沙漠对面带回树种子。可是慢羊羊为他们准备的电动骆驼被坏蛋灰太狼改了装，喜羊羊他们走到半路才发现食物不见了，再加上日夜温差太大和灰太狼的追踪，沸羊羊和懒羊羊都急着要回去。这时，喜羊羊灵机一动，说：“饥渴就忍一忍吧，我们像蜥蜴一样爬着去吧！”说着，他指了指正在用四肢爬行的蜥蜴。终于，羊羊们一路逃避了流沙，战胜了灰太狼，成功地带回了树种子！不过，这大部分功劳还归喜羊羊哦！

喜羊羊不仅聪明、有毅力，而且充满了勇气。有一次，红太狼十分想买一件虎皮背心，店主狼太婆要红太狼用11只小羊交换，红太狼急忙让灰太狼去捕捉。于是，灰太狼先后用诡计捉了10只，再有1只羊就能完成任务了。为了凑数，灰太狼自己假装为一只羊。红太狼就把这11只羊交给了喜羊羊伪装的狼太婆。经过一番挑剔，喜羊羊删除了灰太狼这只羊，给红太狼来了一个“大优惠”。接着，喜羊羊又扮成灰小狼，叫来了白虎先生，让他好好收拾了那3只愚蠢、自食其果的狼，所有的小羊都得救了！喜羊羊又一次拯救了大家的生命，不愧为羊氏部落的小英雄！

你瞧，这就是那个可爱、活泼、机灵、勇敢和好动的喜羊羊，到这儿，你可能也喜欢上他了吧？

动漫人物篇7

北酱是《舰队Collection》游戏里的人物。

《舰队Collection》是角川游戏开发，由DMM.com营运的网页游戏。游戏以第二次世界大战时期的日本帝国海军军舰为题材。玩家可以在游戏内一边收集军舰拟人化的角色“舰娘”，一边将已经收集到的舰娘强化并改造，最后在战斗中打倒深海栖舰，成就无敌的联合舰队。

（来源：文章屋网）

动漫人物篇8

关键词：《进入黑夜的漫长旅程》；人物动作；象征手法；人物心理

中图分类号：I106文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）22-0257-02

《进入黑夜的漫长旅程》（以下简称《漫长旅程》）是奥尼尔晚年悲剧体验最深切、艺术技巧臻于成熟时期的作品，它较为集中地体现了作者的艺术成就，尤其是在人物心理刻画方面的艺术成就。奥尼尔在这部剧作中充分挖掘语言潜力，把人物复杂的内心活动和人与人之间的微妙关系通过人物极具个性的言语自然地展示出来，成为现代美国戏剧中人物心理表现手法的典范。本文则另辟蹊径，着重分析此剧中其他两种揭示人物心理的手段和技巧――人物动作和象征手法的运用（下文中所引用的原剧译文均引自龙文佩选编《外国当代剧作选（1）》，不另外加注）。

一、动作

用人物的动作揭示该人物心理是对言语手段的一个补充。人物的一言一行，一举一动，无论是刻意之举，还是下意识所为，均表现人物心理。前苏联著名导演拉波泊把“舞台动作”分解为三个要素：做（说）什么，为什么做（说），怎么做（说）。“怎么做（说）”属舞台表演范畴，前两个因素“做（说）什么”，“为什么做（说）”清楚地表明剧中人物的动作包括两部分 ――直观动作及其心理动机。前者是后者的产物。现实主义戏剧摹仿现实生活中的行动与动作，但并不是每一个现实生活中的动作都具有深刻的心理动机。即使是最典型的现实主义剧作家也必须对现实生活中的动作进行选取、剪裁、加工，赋予剧中人物的动作一定的心理动机，如此，人物的动作才会有意义，主题思想也能得以张扬。

剧中人物的行动或是人物刻意的动作，或是人物的情不自禁之举，或是人物漫不经心所为，甚至可能是人物在不清醒状态下的动作。不管是何种动作，均暗含心理内容，揭示人物心理。一个简单、普通的平常动作被放在一个特定的情境里就会反映该人物的特殊心理。客观情境与人物主观心理共同作用，引发人物某一特定动作。

剧中玛丽从一上场双手就抖个不停，作者在戏中交代了，这是关节炎、风湿症的结果，其实“手抖”这个动作还有更深刻的含义。当杰米和艾德蒙在餐厅谈话的声音传到前厅，詹姆斯开玩笑地说他们肯定在说他什么坏话，不想让他听到。玛丽虽然没说话，却“扭头向着他们声音传来的方向”，这时她的手出现在台面上，“不住地动来动去”。玛丽在头一天晚上一个人待在空房间里，“这总是一种迹象――”，杰米的怀疑没有错，玛丽又犯毒瘾了。她刚从疗养院回来，自然不想家里人知道，但毕竟心中有鬼，故时时留意旁人的言行，一有风吹草动就紧张得不得了。她的手动来动去，在旁人眼里认为是得了病的缘故，其实是她敏感、多疑、紧张、心虚的下意识举动。剧中多次出现“手抖”的动作，绝大部分都属此类。玛丽重新吸毒，主要是因为艾德蒙的肺病，尽管她嘴上一再说是“热伤风”。所以当她听到他咳嗽的声音传到前厅，她的手指头又“在桌面上神经质地动来动去”。如果她真的认为艾德蒙得的是热伤风之类的小病，她不会如此心焦。这就应了英语中的那句名谚：行动胜过言语。小小的动作包含着多少母爱真情！

玛丽还有一个习惯动作：拢头发。家里人不能直接问她吸毒的事情，只好察其言观其色，寻找蛛丝马迹。玛丽只要意识到他们又在怀疑她，马上就会想法子避开或转移他们的注意。有时用言语，有时就配合上动作。“手抖”是她的下意识之举，“拢头发”则是其刻意所为。比如当她“发现杰米的眼带着不安而探寻的神情在盯着她”，她的手“抖抖地举向头发”或“心慌意乱地拢她的头发”，问人家是不是她头发散了。“拢头发”是玛丽躲避猜疑、掩示真相的一种手段，也是她内心有愧却又毫无办法、无可奈何的心理的表现。

这一家人有一个共同的习惯性动作：看窗外。这一动作在整部剧中共出现19次之多。每当他们遇到难堪、尴尬的场面或是想转移话题，躲避别人的猜测或埋怨，他们就会向窗外看――看海、看雾、看院子里的树，总之就是不看对方的眼睛。作者在舞台指示里多次提到他们一家人总是尽量避开彼此的眼神，极少正视。“看窗外”看似漫不经心之举，实则是泰伦家人不敢面对真相，只好借助外物以掩示内心，缓解紧张烦乱的心绪。剧中艾德蒙有一句话可视作他们这一习惯动作的精辟注解：“人生的本来面目，只要能不去看它，有谁偏想去看它一眼？”“不看对方的眼”说明他们害怕真诚地交流，他们既不愿袒露自己的内心，也不想了解对方的苦衷，正是由于缺乏亲人间有效的沟通，导致了这一家庭悲剧。

清醒时难以沟通，而酒醉后却往往显露真情。奥尼尔让泰伦家的男人们借助酒的作用，一个个醉后吐真言，袒露了自己的内心隐痛，终于达到了一定程度的理解与宽容。詹姆斯正是由于酩酊大醉才承认了自己的吝啬以及为此付出的惨痛代价；杰米也只有在烂醉如泥的情况下才坦白出对弟弟的妒嫉和仇恨。由此可见，“喝酒”这一生活中常见的动作在这部剧中不但是人物排忧解愁、逃避生活的手段，也是揭假面、露真情的手段。采用“喝酒”这一动作来揭示人物内心具有以下几个优势。其一，这样做在舞台上表演起来很自然，真实，容易为观众接受；其二，它符合剧中人物“内心空虚”、“借酒浇愁”的心情；其三，更重要的是烈酒可以解除喝酒人思想上的自我防卫和自我欺骗，使他毫无顾忌地袒露心声。人一旦卸下了防卫，剥去了假面，就有可能认识自己，取得人与人之间的了解与同情。

奥尼尔就这样通过一些极其普通平常的动作达到了揭示人物内心，表现作品主题的目的。

二、象征手法

人物的言语和动作可直接反映人物的心理活动，而象征手法则是表现人物心理的间接手段，它主要依靠象征物的深刻寓意来烘托、渲染和强化人物的心理特征。

本剧的题目就暗示观众和读者“时间”在剧中的重要性，除去它的表面含义，如果换一个视角，从人物的心理状态和人物的思想活动来看，则在表面的从早上到晚上的旅程背后，时间恰恰是沿着相反的方向发展――沿着前行的时间进入过去。剧中人物个个都倒叙自己的经历，自己的痛苦，走进回忆，走进黑夜。故这一逆正常时间发展的旅程象征着人物内省的心路历程。

又如本剧的场景描写，泰伦家消夏寓所的起居室，虽然房间的陈设，周围的布局以及窗外的远景都和1912年奥尼尔一家在新伦敦的消夏寓所的一模一样，连书架上的书也都是当时实有的，但是这个有着逼真细节的房间却是一个封闭的世界，它与外界几乎毫无联系，窗外的大雾像给整个房间铺上了一层帷幕，使得这里发生的一切从特定环境中游离出来。这种布景的寓意很明显，它所营造的氛围符合剧中人物彼此心灵隔绝，虽近在咫尺却被自私、欺骗和仇恨的迷雾阻隔这一心理特征。在这里，作家把现实主义的形式和象征主义的喻意有机地融合了。另外，这种避暑房舍并不是美国老百姓住的房子，它一般建造在与世隔绝的树林、湖边或海边，不是永久性居住的地方，暑天一过，人们就会离去。尽管艾德蒙说“总比在纽约旅馆里要好”，但玛丽孤独地说：“我从没觉得这是我的家。”她羡慕镇上其他人家“有朋友来招待他们，他们也招待朋友。他们没有同别人隔绝”。是的，这儿不是真正的家，在这儿找不到他们的根。泰伦一家就像“雾里的鬼魂”飘飘荡荡，找寻不到自己生存的意义。而且随着剧情的进展，天色越来越黑，窗外的雾越来越厚，这就使得眼前的现实变得模糊起来，从而烘托出人物内心的迷茫与恐惧――詹姆斯怕进贫民院，艾德蒙孤独得想死，玛丽吸毒过多精神正在崩溃，杰米被酒精麻痹得对什么也爱不起来。漫长的一天到了黑夜，这屋子里的人们仍不知该如何相处下去。

“雾”是《漫长旅程》中用得最为成功的象征手段，贯穿剧本的始终。在奥尼尔的笔记中保存着一份题为“天气演变”的提纲，它描述了天气变化与人物心境变化的平行发展关系。观众和读者完全可以从剧情的发展中体会到作者的精心设计。第一幕，开始时天气晴朗，阳光熙照，一家人为玛丽恢复健康而心境开朗。但头天夜里却是大雾弥漫，隐喻玛丽其实忍受了一夜的毒瘾煎熬。第二幕，家里人开始怀疑、猜测，直至确认，心情逐渐阴暗起来了。“已没有阳光从窗子射进来”，一层薄雾在空中漂荡，逐渐看不清对岸了。第三幕，泰伦父子失望地接受了玛丽重蹈吸毒覆辙的事实，接踵出门买醉；玛丽也加大了用量，完全丧失信心。此时夜色朦胧，大雾笼罩，雾号声盈耳不绝。悲剧的空气侵向这个家庭。第四幕，悲剧的总爆发，大雾更浓了，像一堵墙。玛丽在昏昏中行走，如幽灵般在雾中游弋，另三人已变得机械、麻木。一家人终被夜雾吞吃掉。

本剧剧终时玛丽手捧结婚礼服的场景是为评论家们津津乐道的经典场面。那件结婚礼服象征着玛丽生活中所有逝去的美好的东西。她生活的转变是跟詹姆斯结婚造成的，而婚礼服正是她从纯洁无邪、过着安定而优裕的生活的少女转变成随夫奔波的家庭主妇的一个标志，是她年轻时两个梦想幻灭的标志，更是她宗教信念也“发黄了”的标志。手捧婚礼服，回想逝去的年华，跟现时痛苦的日子形成鲜明的对比，可想而知玛丽凄凉悲哀的心境，悲剧效果自然而生。

剧中的其他象征物，如吗啡、酒、大海、雾号、钢琴声等等，也都有效地烘托出人物的潜意识心理。由于戏剧舞台上运用的是呈现在观众眼前的直观的象征，所以若运用得当，可以具有比之单纯的语言或动作更为强烈的震撼人心的力量。

参考文献：

[1]谭霈生.戏剧艺术的特性[M].上海:上海文艺出版社,1985:19-20.

[2][美]尤金・奥尼尔.外国当代剧作选(1)[M].龙文佩,选编.北京:中国戏剧出版社,1988.