动漫绘画教学范文10篇

动漫绘画教学范文篇1

一、动漫的概念和本质

1.漫画是我国的传统绘画形式。我国最早的漫画可以追溯到北宋时期。石恪描绘的鬼神形象表现出漫画的思维方式。明代时期，李士达的《三驮图》的精神内涵类似于讽刺漫画，作品通过双关手法揭示封建社会中人与人之间的关系。“”时期，中国漫画发展较快。2.移植卡通和动漫的兴起。“卡通”是英文单词“Cartoon”的汉语译音。改革开放后，一些外国卡通进入国内文化市场，如《变形金刚》《米老鼠和唐老鸭》等，这些动画片给人们留下了深刻的印象。“动漫”这一概念最先在日本提出，涵盖了动画、漫画、插图。其因具有明显的时代特征与商业特征，从而影响了全球的卡通爱好者。3.动漫的本质。动漫是一种美术形式。首先，漫画是绘画的一种形式，由一张或多张图组合而成，如一格漫画、四格漫画、连环画。动画片的制作过程，就是将一系列只有细微变化、动作连续的画面拍摄在胶片上，实质还是绘画。其次，要想创作出优秀的漫画或动画片，创作者需要有扎实的美术功底。另外，许多美术学院和其他高校都开设有动画专业的课程。能得到教育的认可，是对动漫这一美术形式的有力肯定。因此，动漫在高中美术教学中的运用具有积极的意义。

二、中国动漫现状

1.动漫文化的普及。动漫幽默、浅显易懂，节奏快，信息量大，能够寓教于乐，贴近生活。随着社会的发展和科技的创新，各种声、像、图、文已全面进入人们的社会生活。动漫被广泛地运用于电视广告、网络广告，儿童、青少年读物中的插画，各种饰品、吉祥物、服装装饰、摆件、挂画，等等。动漫以一种不可抗拒的魅力影响着一代代人，因此，将动漫引入高中美术课堂是非常必要的。2.动漫遭遇尴尬。动漫具有较大的文化价值与商业价值结合的特征，常常使很多人忽视了动漫的美术本质。部分教师认为动漫是新时代的产物，需要很长一段时间才能被广为接受。在高中美术教育中，他们更推崇以传统艺术为主，并不重视动漫教学。其实他们忽视了很重要的一点：高中美术教育不只是让学生了解以往的艺术形式，更要引进新的课程资源，只有这样，高中美术教育才能与时俱进。把动漫引进高中美术课堂符合时代的要求，也是紧跟时代前进的步伐，有一定的必要性。

三、动漫进入高中美术课堂

1.从欣赏到鉴赏。美术鉴赏是高中美术教学的一个重要版块，《普通高中美术课程标准》认为美术鉴赏是运用感知、经验，对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。动漫进入高中美术欣赏课程，受到了学生的欢迎，但教师在教学过程中遇到了一些问题。上好一节动漫欣赏课也并非简单采取教师讲、学生听的教学模式。（1）学生欣赏，教师理解动漫深受学生的喜爱，他们对动漫有很浓厚的兴趣，但学生对它的需求大部分停留在娱乐层次。也有一些学生对动漫有一定的鉴别、判断能力，但还不够全面、客观。教师要想在教学过程中获得良好的引导效果，就需要和学生产生情感方面的共鸣。此处的“理解”不单指教师支持和鼓励学生喜爱动漫，还应包括教师对动漫文化现象和动漫作品知识的理解，以此获得师生情感互动的效果。此外，高中生有着一定的观察能力和思考能力，对喜爱的动漫作品也有一定的认识和理解。在欣赏过程中，教师应注意培养他们的表达能力，鼓励他们发表自己的见解，加强师生交流，这样才能更好地达到教学目的。（2）动漫融合多种艺术形式，蕴藏丰富的文化内涵英国艺术史家和批评家艾瑞克•牛顿把艺术作品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再现”，下一层为“诠释层”，再里一层是“审美层”。美术欣赏应该包括内容和形式两方面。动漫融合了多种艺术形式。以动画片为例，我国优秀动画片《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》等融合了写意山水画、写意花鸟画的特点；动画片《猪八戒吃西瓜》《狐狸打猎人》融合了民间剪纸艺术、皮影艺术的造型特点。在国内外的一些经典动画片中，角色造型设计同属于绘画和设计；背景设计、镜头语言的运用属于电影艺术；音响制作属于音乐艺术；完整的故事情节和幽默的对白属于文学艺术。因此，教师除了要掌握动漫本身的知识，还应了解相关的艺术知识，从而更好地教导学生在动漫作品中发掘美感。欣赏动漫是挖掘作品的文化内涵。如动画片《埃及王子》里人物的服饰、法老陵墓，具有浓厚的古埃及风格；《大闹天宫》中建筑物上的龙头、祥云装饰以及匾额等具有中国建筑的特点。一节短暂的动漫欣赏课虽然难以让学生全面认识某个国家的文化风采，但可以引导学生对世界文化产生多元化的认知，形成对祖国文化独特性的理解。在挖掘文化内涵的同时，对人文内涵的挖掘也是不可欠缺的。如系列漫画《父与子》，用简略的手法描写生活中的小事，故事情节诙谐幽默、生动有趣，表现出父亲对儿子的关爱，塑造了一个坚强伟大、无私包容的父亲形象，一个活泼可爱、调皮伶俐的儿子形象。又如风靡全球的日本漫画《灌篮高手》，表达了追求理想需要坚定的信念和信心。（3）鉴赏——培养学生的情感态度鉴赏是欣赏的升级，鉴赏的重要环节是分析和判断，也就是重点关注艾瑞克•牛顿所说的美术作品的“审美层”。因为动漫与商业价值紧密联系，拥有一定数量的观众是其生命线，所以动漫作品中也会出现一些迎合观众低俗趣味的内容，用一些不雅的方式表示“幽默”，这种做法反而扭曲了幽默的真实内涵。审美是美的教育，教师引导学生选择美的欣赏主题尤为重要。教师要严把内容关，杜绝宣扬暴力、色情的动漫作品进入高中美术课堂。教师要理性分析，正确地引导学生。2.欣赏为实践做准备。高中学龄段的学生在身心发展上趋向成人，“推理和分析能力加强，喜欢探索及解决难题”①。学生不满足于欣赏动漫，教师可以用电脑软件教授他们绘制动漫作品。由动漫欣赏教学结合电脑绘画软件的实践教学，能够获得更好的效果。（1）开发动漫作品资源如前文所说，动漫融合了多种艺术形式。如，经典动画片中的角色造型、背景设计、镜头语言运用、音响制作以及出色的创意、联想、幽默的表现手法。漫画常改编自名著，动漫蕴藏着丰富的优秀美术教学资源。特别是借鉴动画片融合文学创作，即脚本创作。采用这些教学资源，还可以顺利进行下一课时的学生自评。学生通过剖析、借鉴、模仿动漫角色造型，创作动漫角色，有利于培养分析能力、表现能力、模仿能力、创造能力。（2）自评是动手能力的提升自评是《普通高中美术课程标准》提倡的评价方式，具体含义是学生用美术及相关术语表达自己的感受与理解。在电脑绘画软件教学中，教师要选择适合的软件、以相应的难度开展教学。因此，教师可计划利用两课时讲解软件，通过示范获得良好的教学效果。教师要求学生完成美术作品后适当加入故事情节，以丰富作品的内涵。这样，学生能根据自己的想法设计动漫形象，加入场景设计，熟练操作绘图软件，创作出的动漫作品也更为精彩。以学生乐于接受的方式帮助其提高审美修养，选择动漫欣赏教学和动漫绘画创作教学是理想的方式。高中美术教学课程引进动漫教学，不仅激发了学生学习的主动性，而且对学生创造力的发展具有促进作用，有助于师生互动，提高教学质量，促进美术教育的发展。

美术课程的设置旨在“为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台”②。青少年喜爱动漫，以此表达自己的情感，他们需要依靠丰富的美术知识鉴赏动漫艺术。动漫教学体现了美术教学的本质，符合时展的趋势。动漫在高中美术教学中的研究与运用，需要我们不断探索和创新，才能进一步推动高中美术教学的发展。

参考文献：

[1]徐凡，冯化.漫画基础.中国美术学院出版社，2001.

[2]任长松.课程的反思与重建.北京大学出版社，2003.

[3]李璞珉.心理学与艺术.首都师范大学出版社，1996.

动漫绘画教学范文篇2

一、动漫教学的优势

首先，动漫教学能通过丰富的视觉感受来给学生展现“美”感，通过不同色彩之间的搭配以及人物表情、动作和场景之间的变化，给学生带来最震撼的视觉冲击，让学生在最直观的观看过程中接触艺术，去感受美术的魅力：用不同的色彩表达不同的情绪，通过不同色彩来展现最梦幻、不可思议的、只存在于想象中的场景。同时对于学生而言，动漫是深受学生喜爱的艺术表达形式之一，通过动漫教学，能最大限度地吸引学生的注意力，让学生集中精力去完成一件事。小学生具备极强的模仿能力，所以对动漫中所展现的艺术形式以及思想，小学生能较准确且高效地进行模仿和贯通，在这个过程中再加上教师的正确引导，就可以通过动漫教学来帮助学生在观看动漫的过程中，更好地掌握所学知识，并帮助学生养成良好的行为习惯以及良好的思想品质。其次，动漫教学对于传统的美术教育来说，更能带动学生的积极性，能让学生愿意去学习，并能自主地、主动地去学习。动漫教学还有利于减少学生对学习的厌恶感和学习心理障碍，有效帮助学生高效地调动自身精力去对待学习，以此来帮助学生快速、有效地掌握所学知识，也利于教师更好地开展教学任务，并让学生跟着教师的教学思路去学习，从而为有效地加快教师的课堂进度节省时间，提供给学生更多自主活动的时间，让学生更好地参与到课堂中，让学生能在充足的实践过程中，将所学知识融会贯通、学以致用，从而真正意义上掌握所学知识。

二、小学美术教育教学的现状

目前，大部分学校的美术课堂教学还停留在传统的教育模式中，对于美术教学主要是按照课本编排来进行教学，教学过程较为古板、单一，难以体现开拓学生想象力和创造力的教学思路。虽然相比较于数学、语文和英语等科目来说，美术课更易于引起学生的吸引力，但在传统的教学模式下，美术课更多的意义仿佛是给学生放松身心，对于美术课的真正意义———提高学生对“美”的感知，似乎并没有太多的帮助。更有甚者，有的学校对美术课等艺术类课程，依旧存在可有可无的态度，艺术课其实是“名存实亡”，课程表上为美术课，实际教学者则是语文课、数学课或者英语课的老师，导致学生对艺术的审美能力处于较低阶段。美术教师的专业知识缺乏，由于课程的可有可无，部分教师就存在“随便教一教”的思想，对自身的专业素质也未进行巩固与提升，所以在教学过程中很容易产生这种现象：当学生询问较为专业或者教师没接触过的问题时，教师回答不上来或者告诉学生这不重要、不用理会，或者告知错误的答案而“误人子弟”。

三、动漫教学进入小学美术课堂的途径

在新时代的要求以及新课程背景下，对学生的要求也发生了改变，不仅要提升理论知识，还要提升艺术鉴赏能力。这就要求学校需要重新审视艺术课的重要性。同时教师也要提升专业素质，革新教学方式来更好地教书育人，帮学生答疑解惑。故在美术教学过程中，教师应尝试将动漫教学引入日常教学中，并通过提升自身的专业素养，革新自身的教学模式，让学生能在日常学习过程中学到更多的知识，获得更全面的发展。

（一）将动漫引入教学模式，并引导学生形成良好的审美意识

教师在将动漫引入日常教学的过程中时，首先要对播放的动漫进行认真的挑选。因为部分动漫内容较为血腥且低俗。而且部分动漫内容讲述的是成人的世界观，学生一时间难以理解，有时内容过于灰暗，过程也没有太多的起伏，对学生来说显得较为枯燥，容易使学生在观看过程中失去观看的欲望，同时也不利于学生的身心发展和身心健康，故教师在选择动漫时，应多多关照学生的理解能力与接受能力，应选择一些简单易懂且富有教育意义的动漫，让学生能看得懂、感兴趣。其次是在观看过程中，教师要引导学生欣赏其中动漫人物的刻画以及颜色的处理等，引导学生感受动漫中的艺术美感，从而帮助学生在观看动漫的过程中，提升学生的艺术鉴赏能力，在之后的生活和学习过程中，善于发现其中的“美”，也利于帮助学生培养出乐观、积极向上的生活态度。教师在动漫教学的过程中，要先提升自身的专业素质，才能在教学过程中正确地教导学生相关的知识内容，并从专业的角度带领学生感受动漫所传达的价值与内涵，并能专业解答学生在观看过程中所提出的疑惑，从而让学生不只是表面上看这部动漫好不好看，而是从专业的美术角度去剖析和感受这部动漫制作的特点是什么以及这部动漫所表达的思想情感是什么，是如何通过动漫来展现的，从而帮助学生更好地明白这部动漫“好”在哪些方面，依据是什么。

（二）引导学生对动漫进行认真观察

教师在带领学生观看动漫的过程中，可以事先设置一些问题，让学生带着问题去观看动漫，让学生能在观看的过程中存在自身的思考，然后在观看结束后去提炼自己的答案，如在这部动漫中，某某角色在某个场景下是怎样的一个表情，动漫中对某个场景的描画是怎么样的，采用了什么色彩的布局等，让学生在观看中学会细心、认真地观察动漫对色彩的处理以及人物感情变化过程中的细节处理，以此来帮助学生从小养成认真观察的好习惯，对于学生的回答，教师应耐心聆听，有时教师也可以从学生的奇思妙想中获取更好的答案。引导学生细心地观察动漫中的细节，也有利于帮助学生提升自身的绘画水平，通过观察让学生能将动漫中优秀的绘画技巧以及布局形成独特的思维见解，加之教师的指导，以此帮助学生在绘画时减少失误，形成笼统的画面，且能帮助学生在绘画时，较为合理地安排自己的绘画内容；引导学生细心观察，利于帮助学生打开自身的思维模式，让学生在观看动漫的过程中，感受到更多的色彩碰撞，让学生能在日常创作的过程中多一些创作思路，也能丰富学生的想象力，让学生更好地发挥自身的想象力与创作能力，不局限于教材上的教学案例，还能使学生的思想更加“天马行空”。

（三）将动漫与知识相联系，帮助学生全面发展

动漫绘画教学范文篇3

中国民间美术是由人民群众创造的，其目的是为了丰富民俗、美化环境，从而形成了流行并应用于平常生活中的美术，是一种朴素的、自由的表意创作。民间美术产生于人民群众的社会生活中，有几千年的历史。中国民间美术的历史可以追溯至新石器时代的彩陶艺术，在之后的发展过程中因其用途及目的不同而逐渐分为以实用为主的工艺品和以赏玩为主的造型艺术。我国的民间美术非常丰富，且这些美术作品的创作目的及用途也有所不同，有的用来欣赏把玩，有的则作为实用的工艺品。一般来讲，我们可以把中国民间美术分为以下几类：1.绘画，包括版画、年画、壁画、扇面画等；2.雕塑，如彩塑、建筑石雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等；3.玩具，包括泥玩具、布玩具、纸玩具、蜡玩具等；4.刺绣染织，如蜡染、印花布、土布等；5.服饰。如民族服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、绒花绢花等；6.家具器皿；7.戏剧；8.剪纸；9.纸扎灯纸；10.编织。总之，民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，它直接反映了我国广大劳动人民的审美情趣和情感体验，彰显出我国广大劳动人民的聪明智慧和艺术才能[1]。民间美术作品包含着人民群众的个人信仰和随心所欲的个性，具体来说，主要有以下显著特点：1.简洁实用、材料多样。民间美术作品同时也是人民群众生活、节日活动中实际使用的物品，在不失装饰性的基础上，保留了其实用的特点；同时民间美术作品的材料普通，很容易获取到，制作工艺也很随意。2.大方随意、率真朴实。民间美术的创作者是劳动群众，创作背景是在劳动生产之余，因此创作过程自在随意，自然会带有乡土气息，大方质朴。3.造型夸张、寓意深刻。民间美术作品大部分有强烈的情调、造型较为夸张，多用于装饰。而由于民间美术与民俗的关系深刻，所以大部分的民间美术是具有深刻的寓意。

二、中职美术教育方针

中职即中等职业学校，它是专门进行中等职业教育的学校，所招收的学生大都是初中毕业生或者具有初中同等学历的人员。对于中等职业学校，我们的定位是在义务教育的基础上培养大量技能型人才与高素质劳动者。当然，中等职业学校也有公办和民办之分[2]。鉴于此，中职教育很容易走进以学科为中心，忽视培养学生人格养成的误区。教育的目的是为了让学生在进入社会时更能满足社会发展的需要，并且能够让学生在人格、道德和智力上得到发展。通过美学教育，能够让人拥有美的理念、美的情操、美的风致、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力。美学教育是审美和教育结合的产物。其中的美术教育，相较于其他的教学方式来说，其直观性和艺术性更容易激发学生的学习兴趣，对学生的健康心理培养、思想情操的陶冶和高尚人格的养成等方面起着至关重要的作用，有助于发展学生的智力与非智力因素。目前，中职美术教育发展过程中还是出现了诸多弊端。首先，中职美术教育中使用的课本更新速度太慢。由于教材内容陈旧，平时的教学内容无法顺应社会发展的需要。实际上，目前社会市场上对美术专业人才的需求量很大，例如近几年开始发展的游戏动漫、网络媒体、平面设计等，均与美术专业相关，中职学校作为培养实用型人才的学校，无法及时对口地培养出相应的人才，这种情况的确需要我们深思；其次，教学过程中师资力量也是一大制约因素。社会上的信息更新速度是很快，对专业人才的能力要求也会随之改变，教师需要在这过程中及时发现并了解市场中对专业美术人才的需求，才能因材施教。而学校中大部分教师工作量大，工作时间长，很多人没有精力时间去学习了解社会动向，这就要求学校调整管理机制，组织专门的团队去了解规划学校的教学计划，并能在拿出解决方案后及时组织教师学习，以便教师及时调整教学计划；再者，美术教育对教学资源消耗较大，有些学校即使能够抓住社会需求脉搏，但由于资金等的匮乏，导致教学资源无法及时跟进，从而延误教学。

三、中职美术教育中对民间美术资源的应用

将民间美术资源应用到中职美术教育中，可以很大程度上改善目前中职美术教育中的不足。民间美术存在于人民大众的日常生活中，资料素材容易获取，而且教学过程中学生很容易感同身受，引起学生的共鸣，极大地推动了学生对所教的知识掌握。另外，就目前的我国艺术发展趋势看，中国元素在这其中占据越来越重要的地位。例如在平面设计中加入中国水墨画的因素等，因此将中国元素浓郁的民间美术用于中职美术教育中，也很符合目前美术发展的趋势，对以后学生工作会是很大的助力。艺术品的创作不是无源之水无本之木，是源自生活高于生活的。设计者需要具备非常丰富的经验和知识才能创作出出色的作品。学生通过学习民间美术，能够学会认识美、欣赏美，并品析美，同时进一步树立和形成与作品对应的历史意识。这些对学生之后的艺术鉴赏和理解表达能力提高是十分有利的。以中国动画为例，学生对于中国的传统动画缺乏兴趣，却热衷于日、美、韩等国的动画。学校教学过程中也太过注重对电脑制作技术的追捧，或者让学生模仿模型，或者只是讲述电脑技术，忽略对动漫中文化的培养。要使中国动画走向世界，深厚的文化根基才是振兴动漫产业的灵魂[3]。我们知道，美国、日本和韩国是世界三大动漫国，这三个国家所创作的影片也是在充分体现其民族特色的基础上形成的，包含着丰富的民族情感和民族精神，得到了全世界的普遍认可。众所周知，美国是老牌强国，往往以数字化的电脑制作为主，美国产的动画多塑造出夸张的人物造型和动作特征，这在某种程度上体现出美利坚民族人民直率、爽朗的性格特征。而日本的动画则以赛璐璐风格和喷笔绘画为主，注重画面的唯美感，且喜欢通过唯美的人物造型以及极具内涵的对白吸引观众和读者的眼球，令人心旷神怡。韩国则是综合了美国和日本动漫制作的经验，采用动画制作与网络技术，形成了以数码技术为重点的动漫产业，取得了不小的成就。对于中国而言，中国动漫有着深厚的华夏文化底蕴和优秀的动漫传统，这些都是国产动漫能够与美、日、韩动漫分庭抗礼的优势资源。当前，我们应当充分利用民间美术资源，不断丰富和提高学生的民族文化素养，通过对我国各地的剪纸、年画、刺绣、皮影、石雕、砖雕、京剧脸谱等艺术品类的鉴赏开阔学生的视野，塑造学生较强的审美价值，丰富学生的精神世界，培养他们良好的民族性和视觉性。这样，我们所培养出来的美术专业中职生才可能推陈出新，创造出一种既是民族的，却又新颖的艺术风格。

四、结语

动漫绘画教学范文篇4

《义务教育美术课程标准（2011年版）》把美术认定为具有人文性质的课程，义务教育阶段的美术教育要“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力……”[2]小学生喜爱卡通画，这也使小学美术教育面临着一个新问题——如何把学生感兴趣的卡通画引入美术课堂并发挥它的教育作用。《义务教育美术课程标准（2011年版）》对低学段（1～2年级）的“欣赏•评述”教学活动的建议中就有“通过观摩录像、图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏和讨论”。把卡通画引入美术教学并不新鲜，可是实施效果并不理想，存在美术教学内容设计与学生生活脱钩、部分教师未从学生的视角看问题等问题。此外，卡通画教学不被重视、时间分配不合理、课时安排不足、部分教师对卡通画教学的认识有偏差等原因，导致卡通画教学未受到应有的重视，教学效果不理想，有的学校的美术课尚未开展卡通画教学。

二、卡通画在美术教学中的作用

在现代社会，信息通过多渠道传播，卡通也在不同的媒体中高频出现，琳琅满目的卡通形象、卡通产品丰富了学生的视觉生活。视觉时代的教学内容要符合学生的身心发展特点，“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起……要注意教材的趣味性和知识性，1～6年级的教材更偏重趣味性”[3]。把学生熟悉的、感兴趣的事物作为课堂教学内容，有助于激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。学校要培养学生终身学习的能力，促进学生的全面发展，而不仅仅是教会学生一种技能。美术在促进学生身心健康发展、培养学生的创造能力方面具有重要的作用，把卡通画引入美术教学，有助于促进学生全面发展。1.培养学生观察、记忆、想象、创新等能力，提高学生的美术素养。卡通画是一种新兴的艺术形式，各种带有卡通造型的产品也深受学生的喜爱。在课堂上，美术教师可以通过带领学生欣赏、临摹优秀的卡通画，培养学生的观察能力和记忆能力。教师还可以引导学生观察生活中的各种卡通形象，观看卡通片。“艺术教育可以起到这样一个功能：它帮助那些僵化的人打开心扉接受变革，事实上寻求知觉惊奇的愿望，可能是有效的艺术课程的一个重要结果，尤其是当这种态度发展为从视觉艺术王国拓展到其他人类活动时。”卡通画教学还有助于加强学生对生活的理解。卡通画追求创造性和艺术性，形式和工艺多样，是以创意为核心、以内容为根本、用现代信息技术表现的艺术形式。通过学习卡通画，学生可以创造性地表现出各种各样的形象，提高基本美术素养。2.调整学生的心态，使其轻松愉快地生活。当今的社会发展节奏很快，学生的压力同样很大。给学生自由的创作空间是美术教师的责任。美术教师要“允许并鼓励儿童全身心地投入绘画过程，体验快乐和效能感是很重要的……心理医生认为绘画过程有助于儿童探索冲突和危机，把冲突和危机转换成健康的观点、见解和解决方式，只要心理医生相信这种创造活动对改善心理状况的作用，并使儿童感受到安全的治疗关系，就可以指导儿童通过绘画处理自己的问题和创伤”。“通过画面形象及儿童对形象的反应，绘画向儿童提供了讲述故事、传递比喻、表达对世界的认识的渠道”，绘画能够帮助性格压抑的学生表达、释放自己。动漫形象设计师是为视觉媒体创造形象画稿的画家，主要任务是创造各种形象，以满足连环画、场景、游戏或故事的叙事需要，使形象能够适应故事情节。小学生富有设计意识，他们创造的形象表达了内心的需要。同时，他们也面临着各种压力，通过创作卡通画，他们可以表达自己的情感，轻松愉快地生活。3.陶冶学生的情操优秀的艺术作品来源于生活，体现了艺术家对社会的认识和理解，也是艺术家内心情感的艺术表现。优秀的艺术作品能够陶冶学生的情操。卡通画是学生喜闻乐见的艺术形式，发展至今不乏优秀之作，在教师的正确使用下，同样能够起到丰富学生的艺术底蕴、陶冶学生的情操、净化学生心灵的作用。

三、如何在小学开展卡通画教学

小学美术教育是我国实施素质教育的重要形式，其覆盖面之广，是其他美术教育形式如社会美术教育、家庭美术教育、社区美术教育无法相比的。美术作为小学生的必修课，日益受到学校的重视，美术教师要进一步发挥美术教育的功能。笔者认为，把卡通画作为美术教育内容是一个很好的选择。小学美术教学内容要符合小学生的美术经验。小学生普遍对卡通画有很高的兴趣，教师可以利用卡通画培养学生对美术的兴趣，提高学生观察、记忆、想象、思维、创造等方面的能力。具体可以从以下几个方面入手。1.利用卡通画导入教学，激发学生的学习兴趣。古人云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，兴趣对于促进学生自发学习非常重要。在美术教学中，教师要以学生感兴趣的卡通画导入教学，激发学生的学习兴趣，这样不仅能提高课堂效率，而且能获得良好的教学效果。21世纪是数字化、信息化的时代，美术教学对培养学生的创造力有着不可估量的作用。在美术教学中，教师要尊重学生的情感和心理的需要，在此基础上引导学生创作，这对于培养学生的创新能力和对美术的长远兴趣有重要作用。2.把卡通作为兴趣课，让有特殊爱好的学生系统学习。《义务教育美术课程标准（2011年版）》主张让“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动……运用各种工具、媒材进行创作”。卡通画内容丰富，形式多元，创作卡通画需要一定的技巧和大量的时间。在目前的小学美术课堂中，如果全面开展卡通画创作教学，从教学目标看是不可行的。学校是我国美术教育的主要阵地，家庭美术教育、社会美术教育作为学校美术教育的延伸和补充，对我国美术教育事业的发展发挥了重要的促进作用。目前，很多学校开设了美术兴趣小组，指导对美术感兴趣的学生利用课余时间系统地学习美术，取得了良好的教学效果。以这种形式实施卡通画教学，具有较强的针对性，有助于全面发挥美术教学的功能。3.把临摹作为主要的教学方法“教师乃至教育的责任不仅是观察学生发展，而且要培养学生发展。做到这一点，部分是通过把文化传统中的观念、技巧和产品提供给儿童来解决。通过学习这些产品就成了儿童智力和审美方面能力的一部分，儿童可以从中选择使用。因此，我不认为儿童在没有受到系统而有效的教育情况下所达到的程度就足够了；我的看法恰好相反，艺术教育中一个主要的教学问题就是决定我们在儿童发展中究竟能给他多少帮助……简言之，随着儿童处理问题的能力日渐增强，他们的艺术能力也增长了。”首先，由于小学生的年龄偏小，理解能力、表达能力还不够完善，学习时间有限，创作成熟的卡通画作品有一定的困难。艾斯纳指出：“绘画和设计是一种复杂的技巧，而我们不能指望它们能自己发展起来。像大多数的复杂能力一样，它们在日常经验的自然过程中只能得到有限的发展，进一步的发展需要集中的努力和教导。”艺术起源于模仿，美术教学中有一些临摹的内容，重要的是临摹怎样的作品、怎么把握临摹的度。一味机械地临摹，往往会扼杀学生的兴趣和创造性。临摹是学习美术的重要方法，但教师要清楚临摹只是一种学习方法，是达成教学目标的手段，而不是最终的目标。所以，临摹不是照本宣科地复制，这需要美术教师的正确引导。其次，学校、家长、学生应重视美术教学，学校应保证美术教学课时充足，帮助教学顺利开展。动画师格伦•基恩曾说：“为设计一个动漫形象，我会画数百张稿图，以此来探索和期待一个成功时刻的到来。”将卡通画融入小学美术教学具有一定的优势，既从学生的生活经验出发，又满足了学生的学习需要，增强了以学生为主体、以教师为主导的教学活动的效果。

美术教学要在平稳中创新发展。小学美术教师应当关注学生本身，从学生的兴趣和生活经验出发，选择学生感兴趣的事物作为教学内容，革新教学模式。在实际的教学中，教师要以学生为主体，尊重和鼓励学生，引导学生观察世界，表达内心的情感。基础教育阶段的技法教学并不是难点，美术教师可以根据学生的生理特点和心理特点进行调整；难点在于选择学生感兴趣的内容，并将其融入教学。卡通画满足了学生的需要，有助于激发学生的潜能、培养学生的创造能力，美术教师应进一步探索卡通画教学的相关途径。

参考文献：

[1]赵庆华，李姝.浅析动漫教学进入中小学美术课堂的必要性及途径[J].现代中小学教育，2014，30（3）：57-60.

[2]赵中南.小学美术教学之我见[J].美术教育研究，2019（23）：168-169.

动漫绘画教学范文篇5

关键词：动漫设计艺术教育；目标；模式；方法

动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。

动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。

与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!

然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。

一、关于动漫设计教育目标

我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。时展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。

这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”

这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。

二、关于教学模式

媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展，可以分为三种教育模式：技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”，即传统的培养模式，其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展，使人才的培养走向技能束缚的匠人型，跳不出旧观念的窠臼，这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”，即追随现代西方各种设计思潮的发展，这种模式使其设计有过多的追求，一味强调自我主观意识，而忘记设计的本质乃是一种造物活动，使得设计离开现实的丰厚土壤，显得飘忽不定。当然，结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实，这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击，具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。

总体来说，媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育，它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才，更重要的是培养具有健全文化修养，人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展，各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言，为艺术设计提供了大量的设计空间；另一方面，这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托，使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段；随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力，没有基本的逻辑线索，没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟!

从动漫设计艺术教育的角度分析，动漫设计艺术它重技能，重画面功夫，但更重“画外功”和“画后功”，这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养，这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺)，既能够获得造型基础能力，又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性，以及在此基础上形成的创新精神，是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。

在媒艺动漫艺术设计教育中，我们认为当务之急应当梳理学科和专业，改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划，在保持传统基础学科发展的前提下，综合各相关各种学科的特色优势，创造出既有利于基础互通，多元发展，又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。三、关于教学方法

在知识经济时代，媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。

四、关于教学手段

今天，艺术设计教学手段已经全面抛开了一支粉笔、一支画笔打天下的年代，图像处理、印前技术、三维动画、虚拟现实多媒体技术等已经为每一个从事动漫设计艺术教育的工作者熟悉，感受到他们带来的便利及快捷。我们相信艺术设计教育在不远的将来将全面融入全新的数码技术，多媒体技术在教学中的充分利用，使得教学效率和教学质量有非常大的提高。一方面，要加强“硬件”的建设。即学校加大信息技术的投入和建设，提供满足教学需要的精品软件与数字化教学信息，因为这是数字教育的物质基础与技术保障。另一方面，还要强调“软件”建设，即教育者应强化自己开发精品艺术设计教育软件的意识，全面融入全新的计算机软件硬件技术，丰富自己的教学经验，提高自我修养，融合现代设计的最新理念，在教学过程中激发学生独立思考能力和创新意识，培养学生开放性的探索精神。

动漫绘画教学范文篇6

［关键词］小学美术；趣味；教学艺术；创新

美术是一门艺术性、综合性较强的学科，教师在小学阶段美术教学的重要任务不是将学生塑造成一个美术家，而是要让他们在绘画与创作中学会绘画的基本技能，获得愉悦的情感体验，让他们享受绘画创作的乐趣。因此，要想在美术课堂中提高教学效率，教师必须深入研究美术课堂的教学艺术。下面，我就美术趣味课堂的教学艺术方式谈谈几点看法。

一、利用一体机教学资源，培养学生的思维能力和创新能力

一体机作为现代化教学的主要载体，它是完成教学多纬目标和教学内容的桥梁。课堂教学中，教师运用一体机辅助教学，不仅能刺激学生的听觉和视觉，而且能有效唤起他们的情绪、思维和兴趣。运用一体机教学是现代美术课堂教学改革的必然发展趋势。在美术课堂教学实践活动中，教师应采取多种方式，充分利用一体机的针对性、交互性、直观性、动态性、可重复性、大容量性等种种优势，打破时间、空间、地域的界限，使学生画有所托、想有所依，以最佳的状态进入美术教学活动中。例如，在色彩基础知识的学习中，从三原色到三间色再到复色的调配，我运用了三维动画课件。首先，我设计了红、黄、蓝三个福娃，在三个福娃互相碰撞玩耍的过程中，很快产生出橙、绿、紫三个福娃，再由三间色的三个福娃相互碰撞产生了多种复色。这种形象、生动、富有趣味的课堂，不仅降低了美术基础知识的抽象性，而且激发了学生的学习兴趣，从而更好地实现了教学的多纬目标，提高了美术课堂的教学效率。因此，教师应充分利用一体机教学，激发学生对绘画的创作欲望，开启他们的思维大门，唤起他们的灵感，从而收到事半功倍的效果。

二、利用学科整合，培养学生的综合素质

《美术课程标准》明确指出：“美术教学活动应以学生学习活动的方式来划分美术学习的领域，加强学生学习活动的综合性和探索性，使美术课程与学生的生活经验紧密相连。”美术趣味教学应从学生的生活出发，结合各学科之间的横向联系，将各学科的知识综合起来进行学习。例如，在三月“学雷锋，树新风”的活动中，我布置学生查找有关雷锋图片、资料的任务，让学生调查在生活中学习雷锋的好人、好事，然后让他们出手抄小报、画绘画日记等。此外，还可以让学生搜索网络新闻、收看地方电视台的新闻节目，用绘画的形式记录对自己影响最深刻的新闻；观看动漫片，学画动漫故事画、科幻故事画、卡通画等；观察大自然中的某种现象，画日出、看日落；背诵经典古诗文，画古诗配画；搜集当地的文化、资源，关注家乡历史及发展等。尤其是每年的书画展评活动，从布展到开展再到撤展，学生出谋划策、装裱张贴、组织参展，综合素质在一次次的实践中得到了提升。

三、利用自然资源，锻炼学生的社会实践能力

动漫绘画教学范文篇7

1.艺术类人才培养目标不明确，课程体系不完善。艺术类人才培养目标是决定人才培养模式的前提条件，目标的确立对于艺术类人才培养的课程内容和组织构建具有决定作用，是评估人才培养质量的重要标准[2]。而人才培养目标定位是否准确是决定人才培养目标的完成。现阶段我国的高等院校的教育从研究型办学定位逐渐向应用型办学定位转变，然而我国当前的许多民营艺术类本科院校在人才培养目标上却没有跟上这一新形势下的人才培养目标革新的转变趋势，他们仍然使用传统落后的人才培养模式，以培养研究型、精英型、知识型艺术人才宗旨，没有考虑到人才多样化的培养需求，忽视了学校在市场经济和社会就业中的重要作用。在改革开放以前的计划经济时代，研究型、知识型的人才培养目标占据绝大部分高等院校的教育市场。但是改革开放以后，社会经济转型驱使下，市场经济蓬勃发展，社会人力资源市场对学生的素质和技能的要求越来越高，迫切需求高素质、高技能兼备的创新型人才，尤其需要艺术类多样化人才。根据有关数据调查显示，许多民营艺术类本科院校始终沿用“教师、教材、课堂”三点一线的培养模式，艺术课程体系设置不完善，重理论轻实践。比如动漫设计专业的课程中，课程内容主要以美术专业基本理论、基本技巧、美术绘画能力、美术鉴赏能力为主，而忽视应用能力的培养。

2.艺术类人才教学理念滞后，教学手段单一。民营本科院校仍然采用传统落后的教学理念，“教师、教材、课堂”三点一线的课堂教学模式仍然占据统治地位，艺术类课程内容所体现的创新力度有限，绝大部分知识和案例停留在以往的基础上，旧的教学案例不能紧跟瞬息万变的时代变化。民营艺术类本科院校的教学思想僵化、循规蹈矩，在人才培养行为上亦步亦趋、固步自封、闭门造车，没有完全认清当前市场经济价值规律和竞争压力，对待一些新理念、新模式和新方法不敢尝试，总是畏首畏尾，导致艺术类人才培养仍然处于原地踏步状态，与当前的市场经济发展现状严重不协调。虽然当前艺术类院校教材吸收了前人优秀的文化研究成果，但是缺乏对前人人文社科成果的深度挖掘，没有将精神文化成果中的文化底蕴和创新求是的精神反映出来。此外在教学手段上，沿用传统的教师主导型教学模式，学生处于被动地位，没有将多媒体现代化教学手段充分合理地运用在课堂教学中，这种滞后单一的教学理念和教学方式严重挫伤了学生的积极性和主动性，不利于培养学生的自主探究能力和创新实践能力。

3.民营艺术类本科院校教学资源不足，师资力量薄弱。民营艺术类本科院校与一般公立高等院校相比，它的办学工作和内部管理完全是按照民营机制运行的，民营院校与一般市场企业一样实行独立法人、独立场地、独立教学、独立财务、自主招生，民营院校的办学经费一般从学生的学费中获得，而公办高等院校的办学经费除了有学生的学费，还有来自国家的财政教育支出。因此民营艺术类本科院校在办学经费上呈现短缺问题，从而导致艺术类教学资源的严重不足，师资力量薄弱。此外艺术类专业由于专业性质的实践性较强的特点，耗材严重，多实行小班化教学，与文理科学生相比，教育经费往往要高出一倍。加之随着学生扩招后，学校的教育经费投入变得越来越捉襟见肘，教育资源无法满足迅速增长的学生数量。

4.艺术类人才培养空间受限，学生缺乏创新能力。现阶段民营艺术类本科院校在教学空间上仍然以课堂教学为主，比如动漫设计专业人才培养，动画设计在当前艺术专业中是新兴专业，在专业人才培养过程中需要培养学生的基础绘画能力，培养学生二维、三维绘画技术的操纵能力，除了要求学生掌握基本的美术专业知识和绘画技巧外，计算机绘图操作技术也是一项重点培养项目。教师仅仅把教学地点设置在室内教学，极少开展户外写生、校外进企实习等活动，导致动画设计专业人才没有实践平台和实践机会，对于社会市场经济中的动画设计动态无法准确定位和把控，从而导致学生缺乏创新实践能力和自主探究能力，这也是阻碍艺术类本科院校应用型人才培养模式形成的关键。

二、加强民营艺术类本科院校在应用型人才培养的策略

1.明确人才培养目标，完善艺术课程建设。民营艺术类本科院校的应用型人才培养战略的重点在于明确人才培养目标，而课程体系的完善是应用型人才培养必经之路。首先，重新整合和规划民营艺术类本科院校的人才培养方案。对于动画设计专业人才培养而言，除了培养学生的思政道德水平、社交技能、思辨能力之外，还要讲人才培养目标重点放在技能培训上，将技能培养目标细分到各个课程当中，贯彻落实到日常的教学计划之中。动画设计专业的人才培养重点在于人物造型设计、动画场景设计两个方面，要求学生既要掌握基本的美术专业知识和绘画技巧，还要具备计算机绘图操作技术。其次，完善艺术课程体系建设。以某民营本科院校的动画设计专业课程设计为了，它采用了“平台+模块”的课程体系，有思政与美术教育基础知识课程、动画设计专业技能教育平台、动画设计创新创业训练项目等构成，这种课程体系设置改革了以往的动画设计专业课程设置的落后模式，将理论知识与实践教学有机结合在一起，着重强调了知识的创新性和应用性，

2.革新教学观念，灵活运用教学手段。观念革新是民营艺术类本科院校人才培养理念创新的前提条件，只有思想上跟上了时代的步伐，那么学校的应用型人才培养工作就会按部就班地一一实现。针对民营本科院校仍然采用传统落后的教学理念问题，民营本科院校要成功转变陈旧的教学理念，打破“教师、教材、课堂”三点一线的课堂教学模式，提高艺术类课程内容创新力度。因此学校要改变以往畏首畏尾的发展观念，解放思想，与时俱进，充分挖掘学生的创造力和积极性。针对教学手段单一问题，艺术类学校教师要善于灵活运用教学手段，多采用探究式、启发式、讨论式、参与式的课堂教学模式，积极创建自主探究和实践创新的课堂情境和学习氛围，尤其是对于动画设计专业的学生而言，绘画技能和对人物场景的把控能力要求学生拥有熟练的绘画技巧和扎实的基础知识，因此课外阅读和名家作品欣赏非常重要。同时教师要适当采取任务驱动式教学，布置设计任务和团队调研作业，采用开放式、多元化的成绩评估方法，从而激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性。此外合理利用多媒体现代教学设备，在课堂上多展示一些与动漫设计相关的新型案例，帮助学生加深理解。

3.加大艺术类教学经费投入，构建高素质高技能的师资队伍。针对当前民营艺术类本科院校教育经费短缺问题，学校可以通过拓宽办学经费的筹集来源，比如加强与政府教育部门的联动合作，争取获得国家教育部的教育财政补贴。又比如加强校企合作，学校为企业输送艺术专业人才，而企业为学校的教学资源做出相应的投资，形成互利互惠的合作关系。艺术类本科院校的人才培养工作，要确保教学质量和人才培养质量，教师是根本。针对当前民营艺术类本科院校师资力量薄弱的问题，必须从以下几个方面解决：首先，构建开放多元化的人才引进体系。在招聘艺术类教师时既要考虑教师的教学能力和科研能力，还要注重教师的创新能力、语言表达能力、职业道德素质等，重在引进“双师型”教育人才。二是构建完善的教学考核机制。教师的薪资奖励、职称评定等与教师的教学质量、教学业绩、科研成果、指导学生获奖等挂钩。

4.构建校外实践课堂，提高学生的创新实践能力。艺术类学生除了课堂时间外，还拥有充足的课余时间，而充分利用这部分时间创建校外实践学习课堂，能够有效提高人才培养质量。首先，学校加强与社会企业的联动合作，为艺术类学生提供更广阔的实习平台，创造更多的实习机会。其次，学校可以举办一系列的科研训练、作品展览、创业实践等，比如动漫作品展、美术交流会、户外写生、校外采风等活动。

三、结束语

动漫绘画教学范文篇8

一、中职工业设计教学的现状及问题表现

创意能力不强，教学思路落后。工业设计的根本就是创新，对于缺乏创新意识和创新能力的工业设计是没有出路的。目前，中职工业设计教学对于人才的培养方案基本上还是对于基础课程的学习，并基于此通过单纯地借鉴西方的教学经验为主。

教学侧重点偏差，无法适应社会经济发展的需要。中职工业设计教学存在教学侧重点上的偏差，这主要原因是因为我国的工业设计专业是建立在一些工科院校的师资基础之上发展起来的。这对于中职工业设计专业的影响就是在相关课程的继承中更多地偏重于对学生进行工艺技法方面的教学。另外，国内与工业设计相关的专门人才不足的问题，目前为止，大多数的工业设计类型教学的师资队伍也都是以工程技术类、艺术类教师相组合的方式构成教师团队。真正的工业设计类的教师所占的比例极小。

二、中职工业设计教学中存在问题的解决办法

1.工业设计本身作为一项极富创造性的工作，在进行相关教学的过程中应当培养学生的等价变换能力。鼓励、培养学生进行富有创意性的学习活动。

2.注重从课程的系统性、整体性特征上安排工业设计课程，使其基础课程与专业课程能有机地结合在一起，共同促进学生的专业得到更好的发展。以渐进性原则和并进原则作为课程安排的主要方法，增强工业设计基础课程安排的科学性、合理性、系统性。

3.不断丰富工业设计教学的内容与形式，在教学中导入最新的设计创意理念，注重对学生的创新观念的引导，培养学生在打好基础的同时，敢于创新的能力。

三、工业设计教学的运用

1.目前的工业设计教学水平相对较低，各项制度不完善。因此，要想实现室内设计工业设计教学的水平有所提升，首先要建立健全相应的制度体制，使其教学发展具有更加明确的方向与目的。另外，从教学的评价体系入手，建立完善的教学评价制度，对于改善室内设计教学状况与手段都有明显的意义。

2.注重对室内设计教学创新意识和能力的培养，丰富学生创意理念，不断地满足现代社会对于创意市场的需求。设计教学实践的过程中，教师应当从其教学的方式上与教学课程的安排上提高其科学性，使教学内容与课程安排更加合理，系统性更强，使学生在学习的过程中能循序渐进地掌握学习内容。

3.室内设计教学本身具有极强的应用性。在进行学习的过程中，学生应当将市场需求作为自己进行创意思考的方向与角度。设计教学应当加强学生的社会调研能力，通过对于市场需求的把握不断增加学生的创意能力和水平，使学生将理论与实际需求相结合，从而对于教学有更深刻的理解。工业设计专业造型设计基础是学生进行工业设计的至关重要的课程，对于学生学好工业设计有其至关重要的作用。而中职学校的室内设计教学有自身独特之处，在形成学生的创造能力的同时还应当加强其实践操作能力。本文针对目前工业设计教学中存在的问题以及解决方案进行了探讨，目的在于不断加强对于工业设计专业的优化升级，使之能更好地为社会经济发展服务，提高设计专业学生的学习水平。

本文作者:方苗林工作单位:浙江省绍兴市柯桥区职业教育中心

第二篇

一、深度挖掘动漫设计中的民族特色

民族的才是世界的。当今中国动漫业人才短缺，大量的模仿导致我国现阶段的动漫已失去了自己本身的民族特色。只有掌握了民族传统文化，进行真正的原创，才能设计出真正动人，具有感染力的动画。现在的中国动漫充斥着日本、美国文化元素，还能找到中国民族文化的影子吗？曾几何时的《鱼盆》“，鱼盆是我的，请你还给我”。一个小故事，既反映了当时的中国现状，又从老渔夫身上传达出了中国几千年的传统美德。而1961年的《大闹天宫》以京剧和动漫的形式结合，将孙悟空这一形象，中国的具有反叛精神的英雄夸张化的刻画，各种角色、背景造型奇异，影响了几代中国人。《哪吒闹海》以奇幻瑰丽的色彩，想象丰富的动漫受到国内外的一致好评，从明代神魔小说取材，将哪吒这一形象塑造得生动活泼，传为经典。同一时期，经典的作品还有很多，这些作品的共同特点都是从中国古代传统文化取材，进行再创作，使作品深深地打上了中国式的烙印，实现了动漫设计的民族化特点。从民族的艺术宝库中提取知识，用现代人的理解观点进行表达，这是走出有中国民族特色动漫的重要方式。培养学生发掘的能力，整合再创作的能力，是教学工作中需要做到的。

二、如何把传统文化渗透到动漫设计教学中

在动漫教学中，教师一定要给学生做好引导，面对美国、日本动画的发展特色形式，让学生了解自己民族的优势，认同中国民族传统动漫。只安排普通的电脑技术学习是不够的，还要教给学生掌握中国传统文化知识，了解中国传统各种艺术表现形式，音乐、绘画、书法、文学等各个方面，培养中国传统文化修养，只有掌握了这些，才能在未来的动漫设计中熟练操作与运用。面对美国、日本动漫对中国本土的占领，中国动漫人感觉找不到努力的方向。体现中国动漫民族性特色已成为动漫教育工作者的重要工作内容。教导学生学会挖掘中国的民族财富，对中国民族文化取之不竭、用之不尽的财富，如何挖掘运用，成为中职动漫设计教学中的关键。在动画造型、故事剧本选题和艺术表现上采用民族化的特点。中国画形散神不散，夸张的表现是适合动漫表现的。从几千年的中国文化发展历史中提取故事素材，挑选出符合当代社会发展的主题，具有积极意义的故事，配合中国特色的艺术表现，教师指导学生把这些知识融会贯通，帮助学生建立具有民族特色的艺术审美标准，使学生在一次又一次尝试中积累成熟，从技术层面学习过渡到艺术风格化，形成自己的动漫风格。中职学校为中职学生普及传统文化知识，使他们在真正了解中国传统文化后，融入自己的理解，发挥自己的想象力和创造力，使中职学生真的成为知识与技术结合的复合型人才，成为我国动漫设计行业的领军人才。把中国传统文化的价值，进行艺术再加工创作，一定要适应当今社会人的欣赏水平，以此创造经济价值。动漫设计需要市场，不能曲高和寡。每个欣赏者，由于自己不同的文化水平，审美能力与生活经历都会产生不同的审美眼光，要将个性化的动漫设计，符合大众的审美，也是学习的重点。

21世纪是动漫发展最兴盛的时代，我国动漫发展水平与发达国家相比，还有很大的差距。为了发展我国的动漫产业，培养动漫人才已成为我国动漫文化产业发展最重要的一环。中职动漫设计一定要培养实用型人才，培养学生的传统文化教育。学生掌握传统文化知识的同时，要熟练掌握动漫设计技术，掌握世界动漫发展动态。中职动漫设计教学在中国五千年文明历史这块沃土上培养动漫人才，吸收民族的营养，使中国的民族文化充分渗透到动漫产业中，使未来的中国动漫能够以自己的民族特色再次登上世界动漫艺术的高峰。

本文作者:钱成超工作单位:浙江省绍兴市柯桥区职业教育中心

第三篇

一、女装设计课程中设计实践的应用

首先，强化学生动手实践的能力训练。在女装设计课程中，学生通过版型的实践操作、合适的工艺手法选择等实践，将理论知识与实践有效结合。在教学过程中，主要采取教师教授、学生动手实践并行的教学方法。在授课过程中，教师必须采用启发式、讨论式、实践式的教学方法。教师可以通过必要的演示来引导激发学生的实践动手能力。另外，通过教师的实践引导，可以加强师生之间及学生之间的互动与学习，从而能够真正强化学生动手实践的能力。其次，培养学生女装设计实践与市场需求相结合的能力。服装行业的迅速发展，必然要求与其相关的高校设计课程顺应时展，培养与服装产业发展相适合的设计人才。需要设计师顺应时展发展，将能动的创造性的设计思维与市场的发展密切关联，与市场需求相呼应的设计实践在女装设计过程中也尤为重要。学习者通过市场研究的实践，可以了解时展的设计需求，了解同类女装品牌中设计的要点；同时可以通过调研实践，提升设计能力。再次，设计实践在女装设计课程中的应用，还体现在倡导和培养高校学生不仅仅局限于传统的手工绘图设计，而是适应科技发展的趋势，在手工绘图设计的基础上结合高科技绘画技术进行实践创新。服装产业随着社会化大生产中科学技术的进步，必然会要求所需的服装设计人才具备高科技绘图水准。在女装设计的教学过程中，绘图的实践也会体现设计实践的水平。设计师将创造性的设计完美地展现出来，离不开绘图的实践，绘图的实践水平无形中体现的是设计师的眼光、基本功的高低。最后，通过设计实践培养高校学生自主创新和自主学习的习惯。由于设计是一项能动的创造性的活动，学生必须养成自主创新和学习的良好习惯，通过实践掌握自主创新与设计的策略。在女装设计课程中，教师也必须做到因材施教，通过学生的设计实践，挖掘学生个体的艺术天赋，充分发挥他们的设计潜力与创造能力。根据学生的设计构思、设计实践进行合理的引导，让学习者真正能够体会到理论与实践结合的重要性，真正体会到设计实践在女装设计课程中的必要性。在女装设计课程的教学中，必须革新授课的方式与授课的过程。设计课程一定是能够激发学生的学习热情，让学生的想象力、创造力在设计实践中得以充分发挥的课程。设计实践的运用研究不是单纯的阐述理论与实践的结合，而是为适应服装产业发展的需求，针对女装设计课程的重要性，从动手制作实践、市场调研实践、电脑绘图实践三个角度进行研究。让学生在学习女装设计课程的同时，让其创造性的设计过程能够与实际相结合，能够符合当代服装设计发展的需求，能够真正体会到将设计灵感转换成服装的实践过程。从而清楚地分析服装产业发展真正需求的人才是什么，培养出与目前服装产业发展需求相符合的高素质人才。

二、强化设计实践在女装设计课程中的意义

针对目前服装艺术设计专业的课程设置和教学经验，开展设计实践在女装设计课程教学中应用的研究，对提高该课程的教学质量，培养符合服装产业发展需求的实践与理论知识相互支撑的实践型设计人才有着重要的意义。强化女装设计课程中设计实践的重要作用，可以将女装设计课程中无论是单品设计，还是搭配设计、系列设计、品牌设计都能有设计实践的贯穿，都能够将实践与理论知识合理地结合起来。各个环节的设计实践在女装设计课程中应用的研究，可以建立起由浅入深、从单品设计到组合配套设计实践能力的培养，从而使得理论到实践的课程层次结构更加清晰，从而能够培养学生能动的创造性的设计能力，培养学生的实际实践能力，这对提高服装艺术设计专业学生的综合设计素质具有深远的意义。首先，通过对设计实践在女装设计课程教学中应用的研究，培养服装艺术设计专业的学生认识、分析和研究女装设计的综合素质。培养学生切实将理论知识与设计能力、版型的实践制作能力、工艺设计的能力等贯穿到女装设计课程中，从而能够基本具备女装设计课程中从基础内容到整体设计的设计能力。通过设计实践让学生能够建立起全方位的具体一定系统性的设计理念，设计实践在女装设计课程中应用的研究，可以将传统的固有理论知识传授的教育模式向培养具备理论与实践相结合的教育模式转换，让学习者学会将创造性的设计理念转化成实际的产品，能够具备全面发展的能力，从而符合时展对服装设计人才的需求。其次，通过对设计实践在女装设计课程教学中的应用研究，可以完善服装艺术设计专业课程之间的衔接，推动服装与艺术设计专业不同课程间的融合和发展。设计实践应用的研究，可以将基础设计课程的理论知识合理运用到设计实践中，也可以为毕业设计教学及走向社会打好扎实的理论与实践基础，在为更好地培养具备创造精神和实践能力的优秀设计人才方面具有重要的意义。

三、设计实践在女装设计课程中应用的前景展望

动漫绘画教学范文篇9

关键词：创新概念产品气门芯

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第一秀0N&j!S4v,u:e$C2R

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工业设计师在工厂、公司、设计事务所的主要作用就是不断设计新产品，能够提出工艺可行的新概念产品。设计的目的就是创新产品，模仿不是设计，这种职业概念在国际上早已不言自白了，因此培养能够创新设计的学生是工业设计专业教学的主要目的之一。为此笔者在1990年9月到12月走访了国内若干大学的工业设计专业，包括美术院校、轻工院校、和理工院校，了解当前的教学计划，教学内容，设计活动，学生的情况，重点了解他们的教学和设计的指导思想，探索的主要问题，其中围绕的核心问题之一是创新，了解学生的创新水平，寻找防碍创新意识的主要因素。本文主要讨论两个问题：1工业设计专业有多少学生具有创新能力，2防碍他们创新的主要问题是什么。

1．多少学生能够创新设计？笔者在五所大学和一些企业有意识地进行了一个“气门芯新概念产品”的创新实验，把改进气门芯设计问题作为测试和激发工业设计学生创新能力的一个项目。大家都知道，到要防止自行车漏气，气门芯上的橡皮套就应当把进气口包得很紧，但这样打气就很困难。笔者给学生提出问题：能否构思一种新的气门芯产品概念，使它不漏气，同时打气比较省力气，给学生只有5分钟的考虑时间，要求学生画出设计原理图，它必须在制造工艺上是可行的，在三所大学和一个高科技公司的实验结果如下：[第一秀]D-SHOW文化艺术社区9q,[2y2j:T4f(A-M

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实验单位参加人数提出新产品概念的人数

蓝西高科技公司404人第一秀,D-show,设计,博客,动漫,绘画,娱乐,艺术,文化,多媒体,交流,设计论坛,平面设计,游戏,三维动画,音乐,环境艺术设计,展览,情感,下载,程序,软件应用,php,Design,Art,Music,Software,FORUM,Shop,news,apple,mac,clubK4u.p:@6j+M#x,N2?

郑州工学院工业设计系约10012:O"f+c7V8F7E4FV#H$w7V

西北纺院工业设计系80多人8

西安交大工业设计一年级30当场1人（事后1人）

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笔者观察了学生和技术人员的现场设计过程，并与他们讨论了设计方案，了解了他们的专业背景知识水平，在分析实验结果时，笔者注意到下述几点。[第一秀]D-SHOW文化艺术社区%W.c$F8G5v,?+O)L

第一，本实验的内容不是以高深的、交叉专业知识为基础的创新，而是倾向于以日常生活经验和能力为基础的，创新的主要标志是发现和明确创新目的，发现问题，提出新的产品概念，画可能被制造出来的原理图，而不是去解决进一步的专业技术难点和制造工艺过程，这些问题实际上是由工程师或研究人员解决的。这种实验较符合实际工业设计领域中的新产品概念设计思维方式和设计过程。这与高科技领域中的以交叉专业知识为基础的新发现、新产品创新并不完全一样。然而，高科技领域中的创新第一步也强调发现创新目的，强调发现问题，也强调首先要提出新产品概念。第一秀''''C4V6y1O,S)q#R

第二，这三所高校工业设计学生都上按理工科招生的，没有美术基础。蓝西高科技公司参加实验的40多人中，硕士和本科毕业生约占50%，其他是大专毕业生，专业有计算机、电子、机械、法律、管理等等。

第三，西安交大工业设计系只有一年级学生，这是否对实验结果有负面影响？从其它学校的结果来看，没有负面影响，反而有正面影响，因为在各高校的实验结果表明，低年级学生的产品概念创新都多于高年级学生，有的学校（例如在郑州轻工业学院工业设计系）提出新产品概念的几乎全是一年级学生，或者外系（例如洛阳工学院计算机系）学生提出的。蓝西公司提出新气门芯概念的4人中，一人是学计算机的，一人是学电子线路的，一人是学数学的，而学机械的人没有提出新方案。B"B

第四，按照有些人的想象，高分数学生的创新人数似乎应当比其他学生更多，但本实验的结果事实并非如此。从招生档次来看，交大属于重点大学，录取分数高于其它两所学校，但是提出新产品概念的人数教少，郑州工学院的录取分数较低，而该校学生提出的新产品概念数目较多。这是偶然现象还是反映了某些普遍性问题？如果只凭这一个实验，很得出唯一的结论。然而1962年Torrance曾发现，教师倾向于喜欢高智商的学生，而不是高创造性的学生。1971年Clak通过观察发现，学校由于过分重视学习成绩，而在一定程度上压制了学生创造性能力的发挥(注1)。再联系笔者多年在教育中的有意识注意的问题和积累的经验，认为这些实验可能反映了一些问题，例如，这是否反映应试教育把成绩高的学生的创新能力普遍湮没了？它是否表明高考选择中存在问题？或者说，我们的考试方式和内容忽视了去发现选择有创新能力的学生。

第五，按照有些工业设计老师的估计，通过工业设计专业的学习，高年级学生的创新人数应当比低年级多，而事实是各校低年级学生的创新的人数都比高年级多，这使许多老师感到意外，为什么？笔者了解过若干学校工业设计系的教学计划、教学思想和教育方法，有些教学计划缺乏明确目的和整体思想，仍然按照工科的教学框架和知识体系，沿袭了以听课读书为主、以模仿为主的行为方式的教育方法，工业设计课程中缺乏传授设计思想，忽视了去激发学生的创新能力。要全面激发学生创新能力，必须首先改变纸上谈兵、照猫画虎、闭门造车、真题假做、不合作这五个毛病。第一秀,D-show,设计,博客,动漫,绘画,娱乐,艺术,文化,多媒体,交流,设计论坛,平面设计,游戏,三维动画,音乐,环境艺术设计,展览,情感,下载,程序,软件应用4h6t+y8a*J

第六，在气门芯实验中，凡能提出新产品概念的人，一般都不需要很长时间，大约几分钟，一个学数学的本科毕业生进行深入考虑，一小时后提出了很好的、工艺可行的新产品概念。-x*q&U7z!y"S/P

第七，在这种以非专业知识为基础的创新的少量实验中，并不能确认没有提出气门芯新产品概念的学生就没有创新能力。笔者曾经用若干其他课题进行试验，几乎每次都是由不同的学生提出新方案。再换一种方法：放手让学生自己选择设计课题，发现产品中的设计问题，提出新产品概念，这样几乎每个学生都能够构思出新产品概念。只要采取适当教学方法，激发出学生的创新能力，大部分学生都能提出新产品概念。[第一秀]D-SHOW文化艺术社区$M3Nt!S#c4g;b+q

在上述每次试验中，气门芯的设计问题都是由笔者给学生提出的，严格说，这并不是完整的创新过程实验，而只是实验了解决问题的能力。实际创新设计的最关键一点是：怎么发现问题。不能发现问题，就不可能创新设计。这也正是当前设计界存在的普遍问题，不少人认为，该有的市场上都有了，能改进的都已经改进了，现在几乎没有什么东西可设计了。设计史并非如此，人类设计的每一件物品，都曾被进行不断改进创新。现实也不是这样，新产品仍然不断出现，绝大多数产品都存在可继续创新改进的可能性。如果仔细观察周围，就可以发现几乎每一种东西都可以被改进。创新的前提是：首先要能够发现现有产品存在的问题，这很难，是最难的，对这一定位，许多人还不很清楚。现实中，只有极少数人能够发现这些问题，尤其在非专业知识为基础的创新设计中，发现问题往往比解决问题难得多。发现问题取决许多能力因素，其中有些是不可教的，例如行业专家发现问题的水平往往与他们的经验有关。但是，如果掌握适当设计思想，也可能发现问题、解决问题，这正是工业设计教学中应当突出的。该论点超出了本文的主题范围，将在另一篇文章中分析。[第一秀]D-SHOW文化艺术社区2C:s9l%C0@%d"m+I1r

2．防碍发挥创新能力的因素。第一，行为主义教育方法是防碍学生发挥创新能力的重要因素之一。行为主义心理学是20世纪初由苏联巴夫洛夫和美国瓦尔顿建立的，对教育心理学影响了半个世纪。它认为，学习是个外界反复刺激反应的过程，教师是主动的，学生是被动的，学习是个被动过程，教师必须反复刺激，学生才能达到迅速、正确、机械式的反应。久而久之，他们失去了思维和行为的主动性，创新能力也被抑制了。西方从1970年代初普遍认识到这个问题，进行了教育改革。[第一秀]D-SHOW文化艺术社区/X.i;O/z*t;n:o

第二：模仿式学习方法。在行为主义心理学主导下，教学的基本观点认为，老师有知识，学生的主要目的是等待老师灌输知识，即：模仿老师的知识。他们主要的学习方法是抄笔记和死背硬记。这样模仿就变成了学习的基本思维方式：模仿前人的知识，模仿成功的榜样。这样也形成了他们的工作方式。我国传统的私塾就这种思维方式。近百年来又形成了一种观点，认为西方比我们先进，应当学习西方，潜意识中往往还是模仿。遇到问题时，我们习惯于寻找“先例”、翻书本、看别人怎麽作，如果没有先例榜样和成功经验，就感到很困难。这种行为方式可能也是我们工程师的主要特点之一。笔者最近在一个高科技公司看到一个新设计的医疗用自行车，其座位的升降还采用蜗轮蜗杆结构，很明显，其设计师是从大学机械原理和零件书上抄的，而没有考虑现代作椅早已采用了结构简单外观美的结构。假设近一百年来我们的大学培养了500万工程师，如果其中1%的人能够有创新的产品设计和制造，那麽就可能有5万种创新的产品，我们的经济技术就可能具世界更前位置了。痛心的是至今我们许多企业一谈生产，就对产品创新头疼，连许多高科技公司的主要发展策略也是靠引进模仿。虽然其中原因很多，但是我们教育中用模仿行为方式培养学生不能说不是一个重要原因。据人民日报海外版1998年5月28日第二版报道：“据专利8大部类统计，国外来华申请发明专利比重超过半数已经有5个部门。尤其值得注意的是，在一些技术含量高、经济效益大的重要领域，如医药、电子、通讯、化工、航空、航天等，外国来华申请的专利在中国专利申请总量中已占压倒多数，所占比例在80％左右，在某些领域甚至达到90％以上。”[第一秀]D-SHOW文化艺术社区V7M*X"N(a1n)i5|

与此相关的一个问题是：模仿多了是否能够创新？不能。从心理学看，模仿与创新是两种不同的思维过程。如果没有创新动机，从模仿思维难以转变成创新思维。有人认为，日本工业设计就是通过模仿进入创新的。这种观点并不符合事实。日本工业设计界搞模仿的那些人是1970年代以前的那几代人，从事创新设计的却是1970年代以后的那一代人，他们受的教育和思维方式都与过去不同。从上世纪末起日本人也崇拜西方技术，基本学习观念也是模仿西方技术和设计。1930年代他们模仿德国包豪斯的家具设计，1950年代以后他们按照美国产品式样生产洗衣机、电冰箱、厨房设备，按照斯堪底那维亚风格生产家具，三大汽车公司都是模仿美国、意大利、英国的汽车。但是在同一时期日本还有另一种发展思想，日本通产省和贸易中心从1950年代起派遣了许多青年设计师到国外学习创新设计，他们归国后建立了设计学校，采用新的教育方法激发学生的创新能力，培养出许多有独立设计能力的设计师。1969年日本改革了中央工业艺术研究所，把开发新产品作为中心目标，指导全国的新产品设计策略。1970年代以后日本公司开始同外国著名公司进行合作设计，例如同德国宝马合作设计汽车，同意大利马利欧.倍利尼公司(组合录音机曾多次获国际大奖)合作设计录音机，他们改变了“学习就是模仿”的观念，不再简单模仿国外产品，而是了解国外人的设计思想，明白了创新设计的思维方式和行为方式。1970年代后期，日本的工业设计从自己的文化中复苏，以日本文化为设计的本源，把高科技同日本文化的美学概念相结合，创新出袖珍化、精致的电子产品，其用色是严格按照日本传统颜色的象征意义。1980年代日本产品为了大量出口，又在国外建立了许多设计所，研究该国的文化，使日本产品具有该国的文化特色，从而提高了日本产品在国际上的竞争力。.S*t7\!w,u4l

第三，知识绝对价值观。模仿行为方式往往造成一种价值观，形成一种不言而喻的观念，认为存在的知识和技术就是合理的、不可质疑的，或者对习以为常的东西就难以发现问题。这种价值观给创新设置了人为的禁区，一代一代传授着前人的知识和技术，而不考虑它是否可以改进，这种现象存在相当广泛。笔者在工业设计课上与一年级学生讨论自行车气门芯的设计问题，大家都知道：要防止漏气，气门芯上的橡皮套就应当把进气口包得很紧，但这样打气就很困难。笔者问：“这样的设计是否合理？能否改进？”全班30位学生中只有一位认为“可以改进”，并立即提出了新产品概念，两周后又有一位学生提出了另一种产品概念。有28位认为“这样的设计是合理的，无法再改进。”他们认为“有利，就必然有弊。不可能十全十美。”这种观点的潜意识是认为“存在的就是合理的”，因此他们的思路是找理由说明其合理性，这种思维方式很难导致创新。笔者过去曾认为，非理工科人员可能较容易发现家用机械工具中的设计问题。通过这次实验发现，高中偏理工科的学生已经受这种“存在的科技就是合理的、难以发展变化”影响较深了。[第一秀]D-SHOW文化艺术社区5p:p+E%p4l*u

第四，脱离实践的价值观。该观点认为知识分为理论和实践经验，理论是主要的、有广泛指导意义，是大学学习的主要内容，毕业后可以在工作中逐渐积累经验。这样形成了一种认识方法：先认识理论，后进行实践。这不符合人认识事物的基本过程规律，也不符合认识论的基本观点。另外，这种教育思想对我们经济技术造成无形的负面影响难以估量。是否有人进行过统计调查，工厂、研究所、大学为这些新到来的大学毕业生获得独立工作能力付了多少学费？由此造成多少产品失败报废？引起多少产品质量问题？多少年后他们才具备独立的专业工作能力？为此，笔者曾提出，工业设计专业的教学计划应当这样安排：讲课占三分之一，讨论辅导占三分之一，设计实践占三分之一。第一秀,D-show,设计,博客,动漫,绘画,娱乐,艺术,文化,多媒体,交流,设计论坛,平面设计,游戏,三维动画,音乐,环境艺术设计,展览,情感,下载,程序,软件应用,php,Design,Art,Music,Software,FORUM,Shop,news,apple,mac,club+Z#^%Q$A3p.I5^$d+l!D

第五，片面理解习惯传统的价值观。发展不能脱离传统，发展是保持传统连续性的开拓创新。日常最简单的、最大众化的东西能不能改进创新？笔者曾问我校工业设计一年级：“筷子的设计是否存在问题？能不能改进？”26人认为不能改进。为什么？一人回答：“筷子是国粹。”此论点受到绝大多数学生的喝彩。另有一人回答：“筷子可以锻炼我们的动手能力。”但他忘记了循序渐进，他们可能忘记了四五岁时由于不会使用筷子曾经挨过多少训斥、甚至挨过打。为什么不能为这些儿童设计一种筷子，使他们教容易学会使用？事实上，在使用筷子的主要地域，我国大陆、香港、台湾、和新加坡，唯有我国大陆没有对筷子进行改进。1998笔者在加拿大因特网工业设计论坛上得知，香港近些年设计了一种筷子，上面带有指套，可以套在手指上，这使外国游客能够较快学会使用筷子。台湾对筷子的长度进行了深入的研究，台湾中央技术研究院工业管理室主任兼人因素室主任和一个人因素博士生于1991年在国际性杂志“AppliedErgonomics”是发表一文Aninvestigationfordeterminingtheoptimumlengthofchopsticks。他们在两个研究项目，以31个大学生和21个小学生作为实验对象，发现筷子的长度是影响其使用的主要因素，对成人来说，筷子最佳长度是24厘米，对儿童来说筷子的最佳长度是18厘米。新加坡南洋大学工业设计学院的学生近些年曾经设计了一种塑料筷子，两根筷子的尾部被弹性连接起来，原理象镊子，该设计的辅导教师却是德国人。这些事实说明，筷子的设计是可以改进的，这就是创新。历史上我国曾有过许多技术创新，明代以后西方在技术和经济发展上明显超过了我们。这种差距反映了许多问题，其中一个是文化传统价值观的差别。创新首先是一种文化意识，是一种价值观，是一种生存的需要，在当前世界形势下，不创新，就难以维持民族的生存。

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3．进一步的工作。要激发学生的创新能力，还有许多问题要研究，例如什么叫能力？能力是否可教、可学？能力与知识有什么关系？怎么激发学生的创新能力？这些问题直接关系到教学计划的构思，教学内容的安排，教学环境的建设，以及教师的选择和提高。第一秀2z*I*p.|&l6Y#V

动漫绘画教学范文篇10

中原民间艺术帮助学生改变思维模式发挥创作想象－－中原民间艺术体现了千百年来河南人民沉淀形成的集体审美意识，是民间艺术家们集体智慧的结晶。认识、借鉴和运用中原民间艺术的创作方法和表现技法，理解其独特的概念与形式可以培养学生宽容的艺术态度，理解中原文化的美学内涵以及民间艺术的存在价值，拓宽眼界，可以塑造一种全新的自由而浪漫且富有独特文化气息的设计创作手法；中原民间艺术可以赋予设计新的生命力－－中原民间艺术历史沿革下来的特定制式，与教学中艺术设计知识与技法的融合可以全面拓展学生艺术设计的空间领域。

二、中原民间艺术与高校艺术设计课程相结合的意义

新一代的艺术设计专业学生对于中原民间艺术的制作技艺由于不了解而表现出消极态度，使得民间艺术的传承岌岌可危。高校作为传播知识的阵营肩负着民间艺术传播、传承、发展的大任，将中原民间艺术与高校艺术设计课程相结合具有重要的现实意义：了解并学习民间艺术有利于提高学生的专业素质－－将中原民间艺术融入艺术设计课程教育，为设计的学习提供具有本土传统特色的资料，其深厚的历史积淀，对艺术设计专业的学生非常有帮助；能够促进高校艺术设计课程建设的完善—根据设计专业课程的特点以及中原地域性，有侧重地选择中原民间艺术的精华，实现民间艺术与高校艺术专业课程的融合，有助于民间艺术的研究，在学习过程中培养研究的人才。

三、将中原民间艺术融入地方高校艺术教学的实践性

近年来，我国高校艺术教育不断加强，但是民间艺术的学习却是高校艺术教育的盲点，河南地处中原，文化积淀深厚，在民间艺术方面有很多值得挖掘的东西。而地方高校在建立民间美术教学体系中，具有天时、地利、人和的优势。

1．理论教学与学生实践相结合，开设中原民间艺术相关课程，讲授中原民间艺术并展示作品，让学生观摩、理解，再指导学生实践一些容易掌握的民间艺术作品创作，并定期将同学们的创作成果进行展示、汇报，给学生们提供一个能够交流探讨中原民间艺术的平台，引发其对中原民间艺术的兴趣。

2．根据高校设计专业课程学习重点，有侧重地选择中原民间艺术的精华，实现民间艺术与高校专业课程融合。以动漫专业为例，在专业基础教学中，可以侧重中原民间艺术资源中的剪纸图案、刺绣纹样、瓷器、木版年画等传统图案元素，为动漫艺术创作打下坚实的绘画、审美、表现功底；在专业技能教学中，侧重挖掘民间传说、民间文学、民俗、戏曲等表现元素，实现学生对传统知识的掌握和技能的提升，从而创作出具有民俗视听风格的动画，使高校动漫教育更加合理化，形成动漫艺术教学特色与风格，从而进一步完善高校动漫专业课程建设。

3．邀请民间工艺大师定期举办创作演示、座谈，或者聘请专家举办讲座，深入剖析相关理论，提高学生的学习兴趣，使同学们对民间艺术有迫切的向往和追求。

4．有计划地组织学生进行校外采风，实践民间艺术，让学生感受原汁原味的传统民间艺术和民间艺术家的精湛技艺，激发学生创作欲望，增强动手能力，了解民风民俗，领悟当地的民间文化，体会民间艺术生存的环境。