动漫设计专业十篇

动漫设计专业篇1

当前许多高校的计算机、教学媒体和影视动画类专业将Flas设计课程作为专业必修课开设。然而传统的教学只局限于工具使用方法的介绍，未能很好的与动画制作本身相结合。而且在动画制作过程中，Flash工具在声音的处理上也有其一定的局限性，因其无法实现对声音的录制，故对故事类动画制作造成了较大的影响，很多预期的效果无法通过Flash这一单一工具实现。因此必须突破传统的教学模式，改革教学方法，实现工具使用与动画制作紧密结合，并配合Flash教学加入c软件的讲授，取长补短，能够切实学以致用。 一、教学定位 Flas设计课程是一门适应现代动漫产业发展需求，以制作网络、电视、电影等故事短片为目的的课程；是培养动画企业所需技术人才职业能力的重点课程，所以Flas设计为动画专业的专业核心课程。 二、教学内容的改革 目前大部分教学都是单纯讲授Flash软件的工具，依照教材照本宣科。 而现大多数教材都是以理论为主，通常都是大篇幅的对Flash工具的讲解，实例比较单一、针对性不强，缺乏使用价值，教师的授课过程中同样只偏重于工具的讲解，和依据教材的简单实例的示范。以至于学生学完全部课程后仍不能独立完成动画短片的制作，这显然与学以致用的目标相悖。其实Flash教学，比单纯掌握基础理论知识更重要的是对学生实际操作能力的培养，所以在教材编排上应该充分体现这一目标。教材应该是由理论基础知识讲解与完整的故事短片案例两部分组成。前者通过一些实例讲解Flash绘图工具，动画制作基础位移动画、逐帧动画、形状动画、路径动画、遮罩动画、音频和视频，影片的输出和动作脚本的使用方法。而后者则应该通过一部故事类动画进行全程的分析与讲解。如选取《喜羊羊与灰太狼》中的一集来进行详细分析，让学生切实了解Flash在动画制作中的实际运用情况。 并结合辅助软件GoldWave，对配音、音效合成、调音等效果制作方式加以讲解，使学生能够完整的了解动画片包括动画设计、动画制作、配音配乐、合成、输出的制作全过程，如此一来不仅能使基础知识与实操技巧相结合，同时使学生详细的掌握二维动画的制作流程，激发学生制作动画的兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，为今后学生独立完成动画创作打下良好基础。 三、教学方法的改革 第一阶段：制作基础式动画第一阶段的基础性教学应采用“启发拓展式教学法”。 所谓的“启发拓展式教学法”就是将具体的知识点完成理论与实操教授后，引导学生举一反三。 在操作中不断拓展其思维最终实现基础动画的全面掌握。在这一阶段，通常是由老师针对这一案例（简单动画）解析说明并演示操作，学生按照老师的操作步骤做出。对绝大部分学生来说这些操作并不难，即使操作过程中出现错误，在老师的悉心指导帮助下，问题也可迎刃而解，从而完成对基本知识点的掌握。 为了培养学生对知识的领悟及应用能力。可启发学生独立完成新的案例以检测对知识点的掌握情况。例如讲授移动动画制作的方法时，教师先演示一朵白云从左向右飘移的动画，可启发学生思考在生活还有哪些类似的运动，以引导学生发现如皮球滚动、汽车运动、太阳从东方升起等都可以通过同样的方式制作出来，从而加速了学生对知识点的理解。更深入一步可以通过制作一个动画效果如“两辆汽车相对行驶”来检测他们对所学补间动画这一知识的应用情况。对学生在制作过程中出现的问题进行总结与归纳，并针对问题进行多次演示，反复强化，加深记忆，以巩固学生对这一知识点的掌握，并通过有效启发培养学生独立思考的能力。 启发拓展式教学法可扩展学生的视野，拓宽学生的思路，老师通过给学生展示较多的具有代表意义的丰富动画。 使学生从这些动画中体会到所学案例中的知识点及技巧的广泛应用。在学生具有一定的基础知识背景之后，进而给学生布置拓展案例制作任务。当学生完成多个案例制作后，再由老师进行综合性的归纳与总结，从而在学生的脑海中形成一个清晰的知识技巧体系。这种由浅入深、循序渐进的教学法，可打开学生的思路，取得很好的教学效果。 第二阶段：制作综合式的动画 有了前一教学阶段的知识基础和操作能力基础的积淀，此教学阶段采取“前期输导式教学法”，以完成对简单动画片的制作。所谓“前期输导式教学法”就是在正式动画片引入的前期，通过展示一个简单却完整的动画制作流程，提高学生灵活应用知识的能力与综合应用知识能力，其目的是将在教材中的所讲授的理论知识与实践教学有机的结合起来。如，由老师先画出5个分镜头，带领学生分析每个镜头里的前景层、中景层、背景层，以及每个镜头所包含的动画。然后逐一分析镜头的动画制作，并插入声音，最后输出影片。从导入到输出，老师从头到尾给予演示。例如镜头一的制作，镜头一中是一个街道的中景，一个男孩从马路的左边如画，从右边出画，男孩后面有过往的车辆，针对这一镜头，老师应该与学生一起分析街道是背景层不做动画，过往的车辆是中景层，制作方法是逐帧动画加补间动画，男孩是前景层，制作方法也应该是逐帧动画加补间动画。通过详细分析后再进行完整的制作，然后导入声音，在讲授Flash制作的同时，可以补充讲授辅助的声音处理软件GoldWave的使用，GoldWave软件是一个录制、编辑、播放和转换的音频工具，通过这一音频软件可以获取声音或语音、进行声音的特效处理，完成变音，以及声音的剪辑与音量的调节等，从而使学生能够充分理解动画制作的全部流程，将完整的动画片制作过程在脑海中形成清晰的知识脉络。学生将镜头一到镜头五全部做完导出影片后，这一阶段的教学才达到教学效果。 第三阶段：制作完整动画短片 #p#分页标题#e# 进入这一阶段的课程，学生已经基本掌握该门课程的工具使用方法及制作动画技巧等。 这阶段将采取制约创作式教学法，所谓的采取制约创作式教学法并非制约学生的创作思路，而是让学生按照老师要求的制作工具（这里指Flash工具）进行创作，以检测学生对这一工具的实际运用能力，有的放矢进行针对性教学。之所以引入这种教学方式是因为以往的教学中给学生布置的作业，表面上给学生提供了充足的空间，实则学生面对各种制作工具却束手无策，最后往往造成学生根据自己仅会的知识去东拼西凑一份作业，而不能根据创作主题把自己的想法原原本本做出来。就动漫专业的学生而言，制作故事类动画短片尤为重要，这不仅是专业本身培养方向的需要，也是与就业相结合的有效途径之一。 为了加强教学的针对性，在教学过程中可以引入一个完整版的故事类动画，或者是一集的系列小短剧。 如经典Flas《小破孩》、央视《快乐驿站》、《喜羊羊与灰太狼》等等。老师会先解析此片所包含的知识点，将每一镜头逐一讲解并演示，直至将整部影片带着同学们做一遍。 这样学生就会非常清晰做一部动画短片的制作流程，包括动画设计、动画制作、配音配乐、合成、输出。这一阶段的教学会激发学生去自主完成任务的积极性，从而学会如何灵活的应用知识和综合应用知识，帮助学生学到以往在课堂上无法学到的经验知识，有助于学生形成完整的知识体系。实践证明，该教学方法已取得了很好的教学效果。 第四阶段：自主创作动画短片 此阶段采取“项目小组式教学法”，培养学生自主创新能力和合作交流能力，通过合作或独立完成一部完整的动画短片的制作，以考查学生的综合应用能力，从而使其整体素质得到提高。所谓“项目小组教学法”就是引入企业管理体制，将学生划分为多个小组，每个小组由3-5人组成，也可以独立成组，多人小组可以充分发挥学生的团队合作能力和交流协调能力，但也难免出现个别学生想混水摸鱼；单人小组则可以针对性的考查学生的个人能力，但也会因缺乏团队合作而带来一些的弊端。这一状况可以根据实际情况由老师酌情而定。接下来则可以按照企业工作流程中的岗位分工原则，分别赋予学生企业员工身份，将小组成员分为原画、动画、修型、上色岗位，每个小组安排一个项目组长负责各个岗位的工作协调与质量监控，学生可以在老师的引导下相互协作完成工作任务。由于创作时间的需要，这个项目作业通常安排在课程完成前阶段，以给予学生充足的时间去思考、搜集素材、制作到完成。时间安排上需由老师指导学生自己制定一个进度表，并由老师定期对学生作业进行跟进，帮助解决技术问题并在此阶段完成情况进行点评，小组之间互相欣赏。这种方法不仅有助于学生之间取长补短、共同进步，同时也有助于逐步将企业的管理制度与岗位职责渗入课堂，有效的将课堂内延伸到课外，以提高学生的自主创作能力和实践能力，使学生了解各个岗位，同时也加强了学生的团队协作能力与工作责任感。 四、考核方式 传统的考核方式常以理论、实操相结合，理论考核通常采用闭卷考试的形式，主要以考察学生对基本概念、知识点的掌握。 而实操涉足到广告，短片，游戏等各个方面的制作，这方式有其合理性和有效性，但对于动漫专业的学生对故事类动画制作的特殊要求而言则缺乏针对性和实际功效性。导致学生只会模仿不会创作，而有了创意又不会操作。为了弥补传统方式的不足，笔者结合实际教学经验对Flas设计课程的考核方式进行了适当的改革，并创立了一套较完善的考核体系———针对性实操考核方式。这种考核方式的改革则以就业为导向，以技能为中心，淡化学生对理论知识单纯记忆式的考核，突出对实际操作能力和创意、思路、技巧的考核，并结合动漫专业对动画创作中故事性的特殊要求，深入拓展针对性，实践性的考核，以强化学生对Flash在故事类动画制作上的实际应用，具体到实际教学中即要求学生在故事类动画的创作中要做到：故事结构严谨，人物性格明确，情节线索详细，形象造型具体，动作要求细腻逼真，比例准确，结构合理，要将纸面背景刻画成假定性的三维空间效果。 在作业评比时，学生要对自己的创作作品进行演示说明，在动画播放结束后介绍作品的主题和制作思路，及其作品的不足和改善方向，其他同学也可以针对作品提出相应的意见和建议，然后由老师再对此作品进行综合的点评。这种考核改革对传统的考核方式从过程、内容、方法等方面进行了修正，更加具有科学性和针对性，突出加强了对学生的创作能力和思维能力的培养。 《Flas设计》课程作为动漫专业的必修课程，主要是让学生掌握制作技巧，最终能独立完成自我创新的故事类Flash作品。通过两届循环教学实验，已经取得了良好的教学效果。明显感觉到学生不仅掌握了专业知识技能，了解了二维动画制作流程，而且创新意识和团队精神突显，收效显著。 总之，一门课程的教学过程是一个长期而漫长的过程，讲授该课程的老师一定要根据本学科的特点进行准确定位。根据市场需求制定教学计划，吸取最新的学科成果，大胆创新，锐意改革，才能使教学质量和自己的教学水平不断提高，才能培养和提高学生的专业技能、综合素质和创新能力，从而为学生今后继续深造学习和职业生涯奠定良好的基础。

动漫设计专业篇2

关键词：多元智能理论；动漫艺术设计

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0224-01

专业教学多元智能理论提出的智力理论是动漫艺术设计专业重要指导思想。根据科学的“多元智能”理论，把人文学科和自然学科艺术因素渗透到艺术教学之中，把众多领域借鉴到艺术学习的领域，能有效解决我们在艺术教学中的问题，改变教师的教育观、教学理念、优化教学，更好地实现教育目标，使动漫艺术设计专业教育内容更加丰富多彩，更加开放多元。

一、关于多元智能理论

多元智能理论（Multiple Intelligences）是由美国著名心理学家霍华德・加登纳（Howard Gardner）于1983年提出的。这项理论最重要的观点在于：人的智能是以多元形式存在的一组智能，包括：语言、数理逻辑、空间、身体运动、音乐、人际关系、自我认识、自然探索。

二、多元智能理论对当代教育改革的启示和指导意义是深远而重大

1.“因材施教”：每个人的智能组合方式不一样。

2.多种智能的全面培养：不是传统教育对语言、数理逻辑等单项智能的培养。

3.教育要着眼发展：对学生的不同需要，使用各种不同的方法，给学生提供适合的学习环境和条件能让学生的素质得到全面、切实的提升。

4.注重人的自我认识智能：人都有自省意识，给予学生充分的思考和探究空间，树立以学生为主体的教育理念。由此可见，“整体化、个别化、自主化与多元化的教育内涵”，值得教育者以多元智能理论为指导的动漫艺术设计专业教学是确实可行的。

三、多元智能理论指导下的动漫艺术设计专业教学

根据多元智能理论，动漫艺术设计专业教学应致力于学生多元智能的全面发展，尊重学生的个性差异，注重活动过程的多维度、立体化，强调评价的多元化、形成性，创造适合不同学生发展的有效教学模式，以期最大限度地实现该专业的价值和目标。

（一）弱化动漫艺术设计专业与各学科界限

动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作，专业教学的内容涵盖广、范围宽，其教学目标自然无法只停留在对某个单项智能的培养上，决定了动漫艺术设计专业教学以学生的多元智能发展为教学目标，即“为多元智能而教”。

（二）打破学习空间，整合课程资源

动漫艺术设计专业从事动画片制作、影视制作、后期合成等工作岗位，必定是需要打破学生在校学习中阻碍的空间，多元智能理论特别强调在本专业实施课程时尽可能以家庭资源、地区资源、社会资源、民间资源、自然资源成为课程资源，以丰富多样的呈现方式，完成资源整合。

（三）实施多样的学习方式，因材施教

多元智能理论，允许学生根据自己的优势和特长自主选择适合的学习方式。学习风格类型：沉思型和冲动型、整体型和序列型、场依存型与场独立型。因材施教的特点：呈现方式因人而异、提问内容要因人而异、方法探索因人而异、合作要求因人而异、练习要因人而异、分层竞争，适合不同个性的动漫艺术设计专业学生。

（四）建立多元化的评价体系

建立开放和宽松的动漫艺术设计专业评价氛围，需要学生、同伴、教师、家长共同关注、评价，评价主体的多元化。形成性评价的全面性和综合性较强，因此可采用的形式很多，自评、互评、活动、作业、点评、档案、问卷、访谈、周记等。终结性评价主要指期末和结业考试，是检测学生综合语言运用能力发展程度的重要途径，也是反映教学效果和学校办学质量的重要指标之一。

随着多元智能理论和其他当代知识论越来越为广大动漫艺术设计专业教育者所接受和理解，人们对动漫艺术设计专业教学改革的思考和实施也有了更明确的理论方向和基础。充分运用多元智能理论的先进理念，开发学生的潜能，以优势智能的发展带动动漫艺术设计专业学生全面素质的完善。

参考文献：

[1]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社，1999.

[2]linda Campbell.多元智能教与学的策略（中译本）[M].北京：中国轻工业出版社，2001.

动漫设计专业篇3

关键词：动漫设计；动画速写；探索教学

动画速写可以培养学生的专业能力，为学生的动漫设计打下

思维和能力上的基础，实现能力的提升。如何做好动漫设计专业的动画速写基础教学成为一个很重要的教学探索课题。如何做好动画速写基础教学成为一个需要好好思考和研究的话题。

一、动画速写基础对于高职动漫设计专业的意义

动画速写其实就是一种快速的写生手法，和素描一样它与其

他速写不同的地方就是在于它更强调动态的观察方法，不刻意

追求画面效果，追求的重点是在人或者物的运动中捕捉其动态的

瞬间、相对静止和空间运动的物象形体姿态，在运动规律中去研究物象的生长和生存的形式。动画速写是把研究运动规律作为重要课题，着重分析形象的动态视觉图式。在分解每组动作或每个具体形态转折的关系中，把握动作的转折点和体态置换关系，从而形成一种完整的动作链。

动画速写注重的是“研究”“概括”和“表现”。在动画速写训练中通常可以分为两种类型：一是研究规律型，以写实为主，扎实严谨，尽可能准确地反应对象的特征、形体以及动态关系，寻找规律，默记于心。动画速写是动漫设计的基础。动漫速写对动漫设计专业的重要基础作用主要表现在如下几个方面：（1）动画速写学习有利于提高学生动画设计的原创能力。动画速写的随机性、便捷性、生动灵活的表现性都极为适合创造性思维的感性直觉特点，是灵感表现最具活力的原创因素。（2）动画速写的学习有利于提高学生的整体观察与造型能力。动漫速写可以培养学生的观察能力，可以训练学生具有“发现美的眼睛”，具备一种良好的观察能力。

二、动画速写基础教学的具体开展

因为动画速写在高职动漫设计专业基础教学中的重要性，所以，我们应该大力地发展高职动漫设计专业的动画速写基础教学，除了在教学中要加大对动画速写课程的投入和重视，更应该根据

动漫设计专业和动漫速写的特点来安排具体的教学方法和方式，从以往的教学中可以看出，开展记录性速写、设计过程草图和阶段性成图的动画速写的三段式教学是一种行之有效的教学方法，我们要在以后的教学中将这三段式教学方法进行进一步的改进和完善，让动漫速写更加适应动漫设计专业，对于动画速写教学的专业要求，更好地培养动漫设计专业学生的专业能力，培养出更多的动漫设计人才。

1.动画速写中的记录性速写教学

记录性速写就是将我们看见的事件和人记录下来。但是记录性速写是有分析性和概括性的，不是单一地对人或者物的图片的

复制，更应该是对物的物理结构、空间和存在形式、生长形式的一种概括和思考，发现事物的本质属性和本质特点，体会事物的内在特点。

记录性速写是最常见的应用，也是我们搜集素材的一个重要

手段。我们看见一个喜欢的景物时，或者是和课程设计有关的人或事时，都会用速写的形式将它记录下来，这就是所谓的记录性速写。它是思考和分析的过程和结果，在经过对事物本质的思考的时候，掺加进个人理解和个人思想，更好地实现对事物的积累和以后快捷高效地利用。

在进行记录性速写教学的时候，我们首先是让学生对事物有

一个自己的认知，从而知道这个事物到底是哪些地方打动了自己，进而对事物进行一个系统化的剖析，从表面现象到内在本质的进

一步挖掘，最后明白事物的每一个动作和运动的特点。了解景物的各个部分是怎样组织起来的，了解景物空间是如何限定的，了解动势是怎样发展和变化的等。然后将这些人、景物和事件的最本质

的特点和动态特征进行一个速写记录，产生一个对事物认知上的

积累。

2.动画速写中设计过程草图教学

记录性速写只是让我们对事物有一个专业的认识和理解，如何将这些认识和理解转变成自己的东西，如何形成一套自己的

动漫景物和动漫人物的最原始塑造，产生一套属于自己的动漫思

路和动漫特色，让作品中表现出事物的个人色彩和情感，这就是动画速写中的设计过程草图的教学意义。

设计过程草图具有过程性和开放性。在这个思考中需要学生对设计问题进行一种图画式展示，不需要一个固定的结果和要求，这就是所谓的开放性。表现的是学生对于设计问题中的各种问题、矛盾以及学生对这些矛盾和问题的相应回应。图形化的语言可以帮助设计者重新思考和定义问题从而解决问题，设计草图就是思

维过程的图形化展示。

3.动画速写中的阶段性成图教学

动画速写的阶段性成图就是为了让学生的设计能够拿出来让别人看，让别人能够对学生的设计作品进行一个很直观、很清晰的

认识，能够让别人很好地去理解作品的设计意图，表现出作品的阶段性成果，帮助别人建立对设计空间形象的认识，这要求成图的准确性和清晰性。

阶段性成图就是要让学生的设计产生一个阶段性的设计作品，这个作品不是初次的草图，而是可以让别人去理解和认识动漫阶段作品，这要求有一个干净利落的速写画面，同时干净利落的速写画面也是进一步做动漫编辑的原画线描稿。制作动漫是一个很复杂的过程，而且动漫所需的原图量也是巨大的，要求高不允许疏忽，这个阶段就是培养动漫设计专业学生的细心和耐心，也是动漫设计者必须拥有的能力。

动画速写是动漫设计专业学生应该具有的最基本的能力，也是动漫设计专业学生必须具备的能力，更是动画速写教学时培养

好的动漫设计工作者的一个重要前提，只有在好的动画速写教学

动漫设计专业篇4

关键词：项目教学 动漫设计 企业

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0180-02

随着国家大力支持与宣传，我国动漫产业快速发展起来。自然，对动漫设计人才需求量也是急剧增加，对动漫设计人才要求逐渐提升。但是从动漫人才培养现状可知，许多学校虽然开设了动漫设计专业，可是学生大都是过于依赖书本在电脑上简单设计，对企业各种生产项目根本不了解。因此，毕业后走进企业就茫然无知，也不符合企业对人才的需求。在这种形势下，探讨动漫设计专业应用企业项目教学具有现实意义。

1 企业项目教学优势

所谓企业项目教学主要是某一培训主题作为问题，形成了具体项目作为载体，将参与者划分成项目组，应用多样化教学方式作为手段，经过一系列互相补充、互相衔接教学环节，增强参与者某一方或全民素质与能力，进而解决实际问题。总体而言，其优势体现在如下几个方面。

1.1 内容设计

企业项目教学主要在于培养学生的能力。在教学中，围绕某一些话题、焦点或者难点等各种问题，设置出所要研究专题，教学中每个专题都能够成为某个方面主题的拓展，加大增强教学的实效性与针对性。

1.2 教学方法

企业项目教学比较重视案例教学、课堂讲授。现场教学、论坛教学、课题调研等各个方式有机结合，而且比较注重学生和教师间互动式教学，有效提升参与者积极性，增强器分析问题及解决问题的能力和素质。

1.3 培训规模

企业项目教学着重个性化教学，这种教学指导思想就是“按需培训、因人施教”，分类培训学员。学员在教学之前，就要依照教师所提问题进行思考，进而在教学中能够发挥好企业角色。

2 动漫设计专业引入企业项目教学的条件

事实上并不是所有动漫设计内容都能够引入企业项目教学，还必须要满足一定条件才能够应用。要应用企业项目教学，必须要做到如下几点。

2.1 分析专业可行性

事实上动漫设计专业一些课程知识点能够应用到企业项目中去，因此，这种教学方法就具备可行性。这种教学方法重点要培养学生动手能力、自主构建知识及独立获取信息能力，主要培养学生实践能力与创新能力。而动漫设计专业是实践性较强专业，需要良好创意意识与丰富经验，而这些都需要通过企业项目来养成习惯。

2.2 教师要求

动漫设计是一个新兴产业，必然匮乏动漫制作技能教师。许多专业教师大都是从相关专业转型而成，不熟悉制作动漫正规流程。而教师犹如调度员，只有具备全民系统知识，才能够依据学生提倡合理进行分工，高质量完成企业项目。在企业项目教学中，教师不再是主导地位，仅仅是学生学习的指导者、引导者及监督者。

2.3 场地要求

应用企业项目教学法对场地也有一定要求，如果还是使用传统教师与机房格局，必然不能够满足教学要求。因为教师高高在上的“一”对“多”，必然形成对立状态，这样场地中只能培养听话的学生，极难极大学生的创新精神。

3 动漫设计专业引入企业项目教学

3.1 选取项目

为了探讨怎样引入企业项目教学法，依据本校动漫设计专业现有设备资源与教学力量，设计儿童健康动画，进而引入出企业项目教学方法。本文动漫设计专业主要是设计动画，其动画时间长度尽量控制在3分钟上线，实施企业项目教学采用分组完成形式。在整个动画制作中都贯穿企业项目教学，包括剧本讨论、角色设定、分镜头设计、道具设计以及场景设计等，还包含动画制作与音效制作、后期合成。

3.2 实施企业项目教学

（1）成立项目小组。在专业教师的指导下，要让学生明确企业项目意图、熟悉软件的平台、了解剧本，同时还要对项目进行分组。学生要对儿童健康动画的故事剧本熟悉，并且依照剧本核心自由组合，每一组大约7～8人，并且要组员中挑选一名负责及沟通协调能力较强作为组长。

（2）实施项目。对于企业项目教学而言项目实施是整个教学核心阶段，学生多要掌握的大部分知识与技能都是在这个阶段完成的。

首先让学生熟悉剧本后进行讨论，进而制定出动漫项目的工作计划。依照制作动漫规律从前、中、后期分为三个阶段对工作步骤进行安排，在这个过程中专业老师要巡视并给予指导，经过讨论后确定出工作计划。之后就依据每一位组员所拥有专业知识及个人兴趣分工，明确每个组员的工作任务，并且各组员间以及组与组间都需要互相帮助。按照学生所指定项目计划，就引入到具体实施阶段，而开始每阶段教师都要依据每阶段的要求，给学生讲清楚本阶段所要完成那些任务。

其一前期准备。让学生利用“角色设计、场景设计”等之前所学理论课程知识，进而设定出场景设计、造型设计、分镜头以及角色设计。前期准备是否充分，直接影响到整个企业项目教学的实施，同时教师要和学生多沟通交流，并且要给予必要指导。

其二中期制作。中期制作工作量较大，可以说是整个动漫制作过程中最大的，当然所出现的问题也最多。教师就要结合项目给学生讲解动漫设计多用到的软件，学生也要依据分镜头对动画制作进行设计，同时还要收集有关音效。各阶段各组员要按照自己任务制作动画角色或者场景，并且组员与组员间要互相讨论，如果学生在制作中碰到困难，教师就要主动及时给予帮助。当然在设计制作过程中专业教师要把握好最终效果，让各小组明确制作方向。

其三后期制作。制作好后进入后期阶段，这阶段主要是配音、合成以及渲染输出。专业教师要将所使用到的合成软件及处理音频相关知识讲解给学生，让他们实施配音及处理音频，各小组组长要合成最终作品渲染输出。当然合成期间出现各种问题，都应该及时告诉教师。教师也要多和组员进行沟通交流，并提出个人意见让制作组员实施修改。

（3）项目评估。在整个项目制作中学生都是主题，因此，每阶段结束后就让学生自我评估自己工作成果，对整个过程总结收获，分析不足并确定方向及对企业项目提出建议。当然教师要考虑到学生心理感受，采用轻重适当的口吻评价对项目实际驾驭能力、常规表现以及专业知识的掌握程度，对每阶段进行综合评估得出最终分数。

最后阶段结束后师生共同探讨、总结在整个项目制作中所遇到问题，并有针对性提出解决方法，整理出文档为以后动漫设计课程提供参考。

（4）成果展示。等到企业项目教学结束之后，按照组让学生将本组作品展示出来，展现出本组能力。通过此次企业项目教学过程，学生参与动漫设计制作，学生掌握动漫制作规律，一旦熟悉了制作过程就能够利用业务时间对感兴趣设计，搞一些动漫设计。

动漫设计专业要引入企业项目教学，都要应用多方面学科及多门专业课知识，需要各门课程间共同应用，便于学生整合所学各门知识。学生参与到企业项目实施过程，不但激发他们学习主动性以及创造性，而且该项目在实施过程中需要各位组员相互协作与沟通，有效锻炼学生团队精神与沟通能力，实现了和企业之间零距离接触。

4 结语

企业项目教学在整个动漫设计专业学习周期中，能够让学生一边学习一边实践。引入企业项目教学能够对课堂所学技术技能进行巩固，熟悉整个动漫设计流程，同时还培养了他们的团队合作精神。通过这种教学方式，推动了动漫设计专业发展。

参考文献

[1] 陈向明.参与式教学与教师专业发展――“西部基础教育发展项目”的经验与反思[M].北京大学出版社，2008.

[2] 张恩俊.商务谈判执行―― 基于工作过程导向的项目式人才培养创新教程[M].北京理工大学出版社，2009.

[3] 龚敏，傅成华.地方高校教学改革与教学研究探索[J].四川理工学院学报，2009（4）.

[4] 宋玲.动漫教育：高校动漫教育的问题和对策[J].传播与艺术学刊，2010（10）.

动漫设计专业篇5

关键词：高职院校；动漫教学；课程设计；教学方法

中图分类号：G718.5

一、引言

目前，动漫产业已经成为国民经济中的重要文化产业，在美国、日本等发达国家，动漫已经成为服务业的重要组成部分，创造了大量就业机会。在我国，真正意义上的动漫产业起步较晚，但发展势头十分迅猛，电视媒体对动漫产品的需求极其庞大，衍生的动漫商品也形成了可观的市场。高职院校是培养动漫行业专门人才的重要来源，但是，我国高职院校动漫专业的教学却难以跟上产业对人才的迫切需要。笔者结合多年的实际教学经验，拟就高职动漫专业教学中的课程设计进行一些探讨，希望能够对高职动漫专业的教学工作有所借鉴。

二、高职动漫专业教学中存在的问题

1、缺乏有丰富一线经验的教师。动漫行业是一个新兴行业，涉及到多个技术领域的交叉，类似地，动漫专业也是一个典型的复合学科。作为动漫专业的任课教师，既要有艺术的修为又要有软件操作基础，还要具备一定的教学技能，目前此类师资力量明显不足。鉴于此，多数高职院校动漫教师以计算机或美术专业教师为基础，加以适当培训，仓促应付教学需求。这些教师大多并未接受过动漫专业的系统培养，缺乏动漫行业的实践经验，难以把握动漫教学本质及发展态势，在教学中不能做到统筹全局。

2、课程设置不合理。一些院校声称培养动画片的创作人才，可是在教学的过程中却只偏重于单纯的软件学习，而动画剧作、中外动画史、动画制作、运动捕捉、视听语言、分镜头设计等课程少之又少，甚至课程混杂。对于平面设计、网页设计、原画设计、动画原理二维软件、三维软件等也只是粗浅的涉猎，表面上看起来内容很丰富，实则缺乏专业知识的系统性学习。

3、人才培养与企业需求脱节，毕业生不能令企业十分满意。目前，高职院校所培养的动漫专业毕业生，在专业知识、专业技能、综合素质、实战能力与企业期望值有相当的差距。特别是在工作能力和实践操作中，普遍存在基础不够扎实，技术不过硬，知识博而不专，实战经验和创新能力不足；在工作方法上，自我意识强，沟通能力和团队协作能力弱；在主观态度上，有心浮气躁现象，工作粗糙不踏实。

三、高职动漫专业课程设计的基本思路

针对高职院校动漫专业教学和课程上的种种缺陷，开始从以下几个方面着手进行改进。

1、美术基础共享。从学年划分的话主要是在第一、二学年。这两年该专业的学生和美术其他专业的同学上大部分相同的基础课。到二年级阶段，速写课程可以增加人体结构画法。这是为了让学生在掌握一般美术技法的同时，能够提早兼顾到动漫对人体结构规范化的要求。以便更好的打好造型基础。

2、动漫基础学科系统学习。从学年分的话主要集中在第三学年。这一学年，要系统的学习动漫卡通所涉及到的基本内容，如平面色彩构成、动画运动规律、动漫造型、漫画绘本、四格漫画、插图、动画和漫画的特殊用语，以及相关的电脑绘图软件如potoshop、illustrate、painter等平面绘画软件。还有相关的理论知识如：动画设计史、漫画概论、动画概论等。学生可以相对系统的了解、学习并掌握动漫的基本内容，另外也可据此确立自己的兴趣和研究方向，寻求多面的就业方向。如从事平面的漫画、插图类的可以帮助学生毕业后成为各大报社、出版社、广告公司和印刷行业的设计人才。

3、动漫的制作。主要集中在第四学年，这一年主要集中以动画制作和卡通产品设计方面的课程。主要涉及的课程有，动画角色设计、动画场景设计、动画前期制作流程、动画制作、动画音效的处理、动画后期合成，其中涉及到的动画制作软件有flash、3Dmax、后期处理软件有permiere、After-Effect等。动画产品设计，主要涉及到，卡通玩具设计、卡通表面图装、和纸基类卡通产品的设计。在进行动画制作类课程的教学的过程中一定要与动画公司的制作流程接轨，要更多地参加社会实践，参与专业设计和制作，必要时要让学生能够到动画公司的环境中去体验，或者是邀请，动画公司动画制作人员来到校讲课，在校专业设备配套的情况下开展产、学、研活动，更好地体验动漫专业教与学所带来的成果。除此，卡通产品课程的安排，为了让学生除了有机会进入动画公司、网络、媒体等就业途径之外，还可以进行玩具设计和卡通产品包装设计、手机挂件设计等等。也是拓宽了就业渠道。

4、就业实习。最后一年主要是走出校园，走进相关的实习单位，寻求相应的实习场所，以此来检验自己几年来的学习成果，为下一步就业打下良好的基础。除学校尽量为学生联系一些对口的实习单位外。更多的是让学生能够靠自己所学知识、专业、技能寻求发展之路。

四、教、学、做相结合的课程设计理念

综上所述，高职院校动漫专业的课程设计应遵循教、学、做三者相结合的理念。一方面，积极开展企业合作。在学校中，开展三维动漫教学，需要有强大的教学硬件环境，建设专业的先进的计算机实验室。动漫教学中，单单教师的教授是远远不够的，需要学生有大量的动手实践的时间。这就要有大量的能满足学生动手需要的包括电脑等在内的硬件设施的支撑。因此，要求学校有较大的资金投入，而这在很多学校都是有一定的困难的。因此，学校与企业开展有效的合作，充分利用企业已有的先进的硬件设施，就可以避免动漫教学中存在的硬件资金投入不足的状况。

另一方面，通过设立工作室提高学生的动手能力。动漫开发制作也是一个强调团体协作的项目，可以结合动漫企业的具体项目，根据学生实际能力情况，成立若干的工作室相应进行项目的开发制作。动漫工作室的设立，不仅可以有效的激发学生的动手积极性，也能让学生在思维理念上与市场需求相接轨。同时，若干个的工作室之间也可以相应的开展交流合作以及相应的竞争，激发学生的集体荣誉感和团队精神。而这种集体荣誉感、团队精神都是社会和公司现在最为强调和需要的，它甚至已经超过了公司对技术上的要求。因此，建立小而精的工作室的这一模式无论是在对学生技术能力的锻炼上还是在学生综合素质的培养上都是很科学合理的。

参考文献

[1]宋玲.关于高校动漫教育发展的思考[J].科技创新导报，2009（09）

动漫设计专业篇6

关键词：动漫设计；动漫制作；专业实训

一、概述

在我国，现代的动漫产业也算是一个比较新兴的朝阳产业，它的发展前景是非常好的。动漫产业也隶属于科技产业的一种，它也同样需要大量的动漫设计人才。但我国动漫产业不像西方，它起步晚，发展尚未成熟。但这也给其发展带来了很多的优点，例如市场需求较大，竞争力小等。随着我国动漫产业的不断发展，动漫产品的质量也越来越好。但是动漫设计人才的缺乏给其发展带来了不小的阻力。因此我国高效开始对其动漫设计和制作这一专业进行提升性学习，不再照本宣科的只讲解理论知识，更多的是让学生自己去做，加强他们的实践能力。因此，本文就高校对此专业的实训课进行方案研讨，希望可以对我国的动漫人才培养有所帮助。

二、目前我国高等院校动漫专业实训教学存在的问题

我国的教育通常是以课本为基础，一对多授课式教学。但是对于动漫产业来说，授课式教学不能够满足社会对此类人才的要求。通过调查，我们发现，在我国高等院校的动漫专业教学存在如下的问题：

（一）实践锻炼欠缺

一些高校，大部分是以教授理论知识为主，学生实践锻炼较少。但是学习动漫设计，最主要的就是了解整个动漫从设计到制作的所有流程和步骤。这些步骤从课本上学习都只是表面的，必须让学生自己动手才能够从根本上帮助他们理解。但是通过调查我们发现，一些学生对于实训课缺乏正确的认识，兴趣不太浓厚。这些问题影响了动漫专业的学生不能够独立的完成一个动漫的设计与制作。在提高学生的主观意识，主动积极去参加实践活动的同时，高校对于实训的内容也需要有合理的规划实施。

（二）缺乏实训教学考核评价体系

学校设计实训课程，不能够得到师生的重视。认为实训课的作用和对自己的影响都不是很大，在考核方式上往往按照基础理论课程的考核方式，只依照最终结果来判断对错，而设计内容实际上是没有标准答案的。实训需要判断的是学生的创新能力、基础技能掌握能力和职业素养等方面并进行全面的考核。如果按照理考核的标准，学生将又回到为考试而学习的状态，这样也是失去了实训的意义，因此实训课在学校得不到重视。这个原因在于，在我国的教学体制之下，课程考核对于学生来说才能够得到重视。但由于动漫产业在我国起步较晚，对于人才的需求也属于刚起步的状态，动漫设计与制作专业的实训课程一直缺乏一个完善的考核评价体系，这就导致学生的积极性一直不能得到提高。

（三）实训课程的安排有待完善

一些学校课程安排的不太合理，使得学生不能够很好地消化知识，不能够活学活用。所以，实训课程的安排有待进一步完善。而目前动漫实训教学大多数都缺乏统一完整的规划方案，实训的开展顺序和对应行业的数序不能相互协调，缺乏对行业精神以及职业道德的培养，学生对于整个行业的认识也不足。内容上，各科任课老师之间缺乏沟通，没有相互协调，实训内容难免有缺漏和重复，以二维动画制作为例，在二维动画制作过程中，需要经过一系列的制作流程，《角色设计》这门课程中是有关于“角色设定”的实训，《分镜设计》课程中有关于“分镜绘制”的实训，而《后期合成》课程有关于“后期剪辑合成”的实训，这方面是要在“角色设定”、“分镜绘制”和“原画及上色”的基础上来完成的，因此这里有着一定的时间顺序，需要先打好基础，如果与《角色设计》、《分镜设计》课程的实训没有衔接，那在《后期合成》的实训中，学生会重复做“角色设定”、“分镜绘制”和“原画及上色”的内容，占用“后期剪辑合成”实训的大部分时间，实训的效率也就大大降低。

课程的安排除了注重内容安排外，还需要注重培养学生的团队合作精神。因为每一个项目都不可能由一个人全部完成的，需要团队之间的协作。而实训课程的安排就可以很好地为锻炼学生的合作能力。比如在二维动画制作实训中，制作一个小动画片，需要至少3-4名同学结组，将“项目策划”、“脚本编写”到“后期合成”“片头制作”等不同的阶段性的工作按专业的不同分工给能力不同的同学，一方面是为了让同学们认识自己的长处和短板，另一方面是为了更好的发挥团队的优势，使得动画片的制作达到最好的水平。这大概需要一周到二周的时间。如果对这一实训项目的考核还按照传统模式，只片面的关注软件操作正确性，会极大的挫伤学生创作和合作的积极性，学生不能正确的认识动画制作流程各阶段性工作的重要性，导致他们只注重机械的操作，缺乏对制作流程的整体的认识，也不懂得去思考创作，这不仅不利于团队合作精神的培养，也失去了实训的意义。。

（四）实训能力有待提高

现在一些学生习惯一个人完成一项工作或者任务，团队合作的能力和沟通的能力还有待提高。动漫专业的实训课程很多任务一个人是完成不了的，必须要多人合作，需要整个团队共同努力。因此，这一问题也变成了亟需解决的问题之一。

三、加强我国高等院校动漫专业实训教学的建议

（一）课程设置及时间安排

为了培养更优秀的动漫专业人才，高校需要合理的安排实训课程的时间和强度。合理的安排才能够帮助学生更好的将所学知识运用到实践中，让学生自己在实践的过程中掌握并理解专业的重点知识和能力。这样才能够起到实训课程的作用，合理的课程安排可以在一定程度上激发学生学习专业知识的兴趣，让学生成为该专业的优秀人才。

（二）加强学生的职业素质培养

通过课程实训，提高学生的专业能力，也让学生在实训的过程中学会如何与团队进行合作，如何与人交流沟通，尽力培养学生的整体素质。在提高学生的专业技能的同时提高学生的职能素质，增强学生的职业竞争力。这样不仅达到了实训课程安排的目的，也可以帮助学生能够更快的进入到职业角色当中。

实训工作可以通过专业人员的分析，去确定从事动画制作工作应具备的相应的综合职业能力。而综合职业能力又是制定培养方案的依据，也是高校动漫实训教学目标。综合职业能力包括专业技能的能力、方法能力和社能力。专业技能能力顾名思意是具备从事该职业活动所需要的专门技能及专门知识。这些只是是可以从课堂中获取的，包括理论知识和实际操作。方法能力是具备从事职业活动所需要的工作方法和学习方法，包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、独立学习新技术的方法、评估工作结果的方式等。这些方法还需要个人的思考创新，不是单凭口头可以传达，但是可以通过实际项目的参与操作获得经验。社会能力是具备从事职业活动所需要的行为能力，这方面的专业性不是那么强但是这包括人际交往、公共关系、职业道德、环境意识等，这也是每一个踏入社会，开始工作的成年人需要的能力。三个能力的整合决定着个人职业能力的高低。

（三）根据实际要求进行课程实训

在进行课程实训的时候，尽量做到课程仿真。意思就是说，在进行课程实训的时候，尽量按照实际的岗位标准来要求学生。让学生感觉自己身处的环境是真正工作中，这样可以保证让学生保持一个工作的心态，按照规定和要求准确的完成每一项任务。这样的安排会让学生有一种身历其境的感觉，以后投入工作的实习时间就会越短，有利于学生提高其职业竞争力。行动导向教学关注的是人的综合职业能力的发展，还要注重教学评价的改善，要吸取以往单一的常模参照式评估片面性的教训，摆脱传统教学评价方式，采用多元评价方式。多元评价是建立在多元智能理论的基础上，以人的发展目标，强调以学生的综合职业能力提高为评价标准，特别关注动态生成的活动评价、教学过程的情景评价、个体差异的客观评价和对活动学习成果的展示性评价。多元化教学评价坚持评价主体和评价角度多元化原则。多元化教学评价体系，包括评价主体多元化体系、评价方法多元化体系、评价标准多元化体系三方面内容。对实训方案进行评价，主要有两方面的目的，一是评估动漫专业实训方案的实际操作的可行性；二是对动漫专业实训方案的质量进行专业技能上的评估，以便发现方案中存在的问题，通过解决问题，不断完善方案，使它能更好、更有效的为教学目标服务。

（四）实施模块化教学模式

为强化学生的设计制作能力，根据专业所需要的综合素质，我们在专业课程体系中，实施模块化教学模式。高校学生正处在思维活跃的时期，有创意、有思路值得鼓励，但也需要专业老师的正确引导。在策划、编写剧本、设计角色等动画制作前期为了实现分层培养与分类培养，体现以学生为中心的教育理念，可以放手让学生进行大胆的创新设计，让学生之间相互交流，得到更多好的创作灵感，而后老师再给出专业指导。进一步提高学生的创作能力。根据专业方向将课程划分为基本素质能力模块、专业设计基础知识模块、专业创意与设计能力模块、让学生根据企业需要与个人发展自主选择学习内容，提高学习质量，培养具有创新精神和良好动手动力的学生。从而理清教学质量，规范教学方法，创意教学手段，实现教学目的，以提高教学质量和办学水平，为本专业的进一步发展奠定基础。

四、结语

动漫行业在全球高速发展，而我国目前较为缺乏动漫人才。各高等院校虽然积极响应国家“加强动漫人才培养”的号召，纷纷开设了动漫专业，但目前教学效果并不理想，通过上面的阐述，我们可以看到如今我国的动漫设计和制作专业的实训教学存在着很多的问题，我们只有发现问题并且加以改正，才能够填补我国动漫产业的人才空缺。提高高校的实训教学水平，提高学生的学习和就业质量。同时，随着我国的动漫产业不断发展，我国高校也应该设立一整套完善的教学机制，提高学生的整体素质，促进我国动漫产业发展更加迅速。相信在不断的改革中，我国高校一定可以培养出更多符合市场需求的高质量的动漫人才。

【参考文献】

[1]徐超.辽宁高职高专电子商务专业实训教学发展瓶颈问题调研[J].电子商务.2013（10）.

动漫设计专业篇7

【关键词】 素描；动漫设计；高职高专

一．引言

动漫设计专业在我国属于新兴专业，但发展很快，作为动漫设计专业的基础课之一的素描课程，究竟应该如何围绕本专业的特点进行素描课程教学，直至目前各院校似乎都感到较模糊的，有的是完全沿袭了俄罗斯的素描教学法，这套教学体系严格地按照内容繁简依次逐步进行训练。这种专业技能训练，针对性较差，除了个别悟性好的学生，能将素描灵活应用于动漫设计绘画，大多数学生都出现了问题。作为一门新兴专业，高职高专类动漫专业对于素描教学的需求点在哪里？这是探讨高职高专类动漫专业素描教学改革的首要问题，是明确改革方向的关键所在。要明确这一点，首先要知道动漫专业尤其是高职高专类动漫专业的课程结构，了解高职高专类动漫专业课程的特色及其对学生基础的需求。

二．调整教学内容

动漫专业课程上与绘画联系比较紧的大致上可以分为三大块： 动画、原画和场景，开设的课程包括动画技法、动作设计、造型设计、场景设计等，基于动漫专业课程的特色决定了其对于素描基础教学的需求主要体现在以下几个方面： 线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力。我们应该针对这些课程的需求展开素描教学改革，建立以培养以上专业课程需求能力为主要目的的素描教学课程体系。

现阶段，传统绘画中采用的全因素素描并不能满足动漫设计专业的基础造型训练要求。首先，是教学目标的差异，这体现在课程设置中。在课程时间分配上，这些新型绘画专业的素描基础，高职高专类院校往往只有一年级上、下两个学期，总共为八周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入刻画被描写对象的全因素素描来说是远远不够的。其次，绘画的形式与后续专业课程的衔接与过渡。以上专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。以上两个问题，促使我们必须对新型绘画学科的基础素描课程进行相应的改革，而其中最重要的一点，就是将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题――将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，其中，必须把握两个原则：一是与后续专业课程的衔接性，二是明确课题素描的教学方法。

对于线条塑造能力的培养主要是为了适应动画课程中对于线条准、挺、匀、活的要求。如何来锻炼学生的线条塑造能力呢？速写是一个不错的方法。动画速写重“研究”，重"概括”，重“表现”。在动画速写训练中，通常分两种类型：一是研究规律型，以写实为主，扎实严谨，尽可能准确地反应对象的特征，形体及动态关系，寻找规律，默记于心。一般从慢写入手，对静态形态进行深入的研究和分析，从内部结构到外部形象进行深入体悟并能准确严谨地表现出来。另一种类型为提炼表现型，在速写中融入个人理解和审美经验，对生动形象有主观处理和概括夸张的表达，更适于在生活中捕捉动态形象，为动画设计累积素材。

对于造型能力的培养主要是为了适应动画课程中原画设计和场景设计需传统的素描教学在这一块还比较适应动漫专业的需求，传统的造型方法依然适用于动漫专业的造型能力的锻炼，只需要对其中的内容加以调整就可以实现这方面的需求。对于动漫专业来讲，针对其原画设计课程的侧重点在动画造型和动作设计等领域，对于学生对人体结构及动态的要求较高，我们在素描教学的内容安排上就应该向这一方面靠拢，在教学过程中安排学生进行“转面素描”练习，通过对同一物体或同一角色造型和动作的多角度转面素描练习，能够直观的理解造型对象的结构特征，对于造型的理解作用非常明显。对于动态把握和表现能力主要是为了适应动作设计和加动画的需求。动作设计和加动画要求动画人对于角色的动作及其结构特征有深入的了解， 能够准确地刻画出动作的特征和运动的轨迹。对于动态把握和表现能力的培养可以通过速写的练习进行锻炼，在练习的过程中要求学生把握动作的动势线和同一个动作的“转面”特点，并且强调对连贯动作的“极端动势”的捕捉能力和动作轨迹的把握能力的培养。

三．结论

通过对以上几个能力需求的分析，我们可以看出，作为动漫专业的素描课程至除开素描的基础训练外，应该增加对于后续课程补充的训练，综上所述，建立适应高职高专类动漫专业需求的素描教学体系，应当增加素描课时数，规范素描教学内容，以专业课程的需求展开素描教学改革，建立以培养专业课程需求能力为主要目的的素描教学课程体系。

参考文献

[1]林家阳.设计素描[m].北京：高等教育出版社，2005.

[2]秦秀杰.重要的不是素描.美术大观，2005,（12）.

[3]范迪安.国际当代素描艺术.江西美术出版社，2003.

[4]姜金泽.动漫专业素描课程教学思考.无锡南阳学院学报，2007

动漫设计专业篇8

专升本是我国高等教育改革发展下的新型策略，旨在增加学生接受再教育机会，提高学生在专业技能、专业理论等方面的整体水平，增加学生的社会竞争力和就业率。专升本趋势下的动漫设计与制作专业教学体系的构建，需要注重学生由专科到本科可能产生的陌生感、注重时代意义、注重教育工作的基本方向和基本原则，发挥教育工作者的积极作用，优化资源配置，实现动漫设计与制作专业教学体系的创新发展。

［关键词］

专升本 动漫专业 设计与制作 教学体系 构建

专升本是我国教育体制中专科学历的学生升读本科学校或专业，开展继续学习和专研的考试制度，为专科学生提供了专业等级提升之路，有效解决了当前社会人士本科学历问题。一方面，自改革开放来，我国的高等教育发展强劲，现阶段全国已积累了数量庞大的大专毕业生，随着现代化建设进程的加快，社会岗位对更高层次的专业人才需求不断上升，部分用人单位对员工提出了限期取得本科学历的要求，愈来愈多的专科毕业生强烈渴望获得更高学历，以增加其岗位竞争力。另一方面，动漫专业在我国与其他专业比起来，起步较晚，课程设置尚有欠缺，亟需从实践环节中进行发展和完善。而动漫本身又是一种时代性的表现艺术，需要与时俱进，且实践性较强。所以，动漫设计与制作专业的“专升本”发展趋势必不可免，而这一改革不仅关系着我国教育事业的发展，亦是社会文明发展的必然要求。需要广大教育工作者认真对待，在科学研究的基础探索出创造性的方案。

（一）动漫设计与制作专业专升本过程中的特点变化

1、课程的专业性增强

就普遍教学而言，本科段的课程教学相较于专科段而言，更加专业化、系统化，旨在培养能力更高、知识面更广、理论性更强的高端人才。动漫设计与制作专业在“专升本”之后，其教学内容和特点也同样遵循这一客观规律。从教学广度上看：专科课程的设置主要限定于动漫、美术、几何、信息技术和社会基础先进理论方面，其目的是为了培养中等水平的设计人才，对本专业技能和理论较为重视，且主要是注重对基本操作技能的传授。比如：平面设计、人物造型基本塑造、色彩和轮廓及前后期制作等方面。对其他信息的传播和周边知识体系的拓展有所不足。在“专升本”之后，除了开设传统科目的深入教学之外，还着重对漫画艺术发展史、社会文化进程、风俗习惯、民族特色以及在本专业内的创新技能和思维的培养，其课程所开设的科目增多，知识的覆盖面增大。从教学深度来讲：在专科教学的基础上，又将传统的部分性对笼统的科目进行了分解，继而形成一个新的分体系；注重对学生深入探知和创新能力的塑造。这比较专科段教学而言，更加程序化、系统化，同时也将一些重要的理论体系进行了延伸讲解。因此，学生需要花费更多的时间来了解和吸收这庞大的知识量，投入更多的精力将细分的知识结构在脑海中形成网络体系。而对教师的要求也随之发生了变化，即要求教师具备更为专业的能力（动漫专业素质、教学素质）。

2、实用性和时代性因素的影响

首先，动漫设计与制作可以说是一门新型的社会实践技能，不管是设计阶段的素描、上色、整体规划等，还是制作阶段的图文处理、动画制作、配音、3D加工等，都是为了将艺术或文化内容通过“动漫”这一载体表现出来，在形式上和程序上均具备一定的新意。其次，学生“专升本”的目的是加强自身的岗位竞争力，以期获得更多更好的就业机会，获取更高的劳动报酬。而随着时代的发展，越来越多的用人单位或部门逐渐转变了单纯地看员工学历的观念，开始注重员工的实际工作能力、工作效率等，加上商品经济时代的到来，生产、开发用时越少，越能够实现企业更大的盈利。因此，对于学生而言，专升本，即是为了深入学习动漫设计与制作的操作技能，在实践能力上获得质的提高。对于教师而言，传授学生实践能力是满足学生求学愿望的主要手段，而教学效果越好则越能够提高学生的社会适应能力。

（二）动漫设计与制作专业专升本后面临的机遇与挑战

据相关统计显示：在我国，数字动漫设计成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体才刚起步。现在全国动漫从业者不足1万人，只及韩国的1/3远远不能满足国产动漫业对人才的需求。据北大方正影视游戏动漫机构有关人士称，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动漫人才总需求量至少在15万人以上，游戏动漫人才总需求量大约在10万人，但目前全国共有90多个高校开设了动漫专业，每年本、专科毕业人数稀少，人才缺口较大。基于这一行业现实，国家正在加大统筹力度，对动漫专业教育进行建设，在师资力量、经济投入、制度革新等方面作出了相应的侧重，为动漫教育提供了相当的助力。而动漫设计与制作专业专升本教育在获得了一定的改革和发展契机的同时，也因为社会需求的变动而面临一系列新的挑战。

1、机遇：（1）大量的资金投入和国家制度的保障，特别是教育事业普遍推行“专升本”模式，为动漫专业开展“专升本”教育提供了机会，并且积累了一定的经验基础。（2）社会需求的增多，推动了动漫专业学生人数的增加，既能够从生源上保障大型“专升本”教学改革的开展，又能够为学生提供就业保障，增加学生深入学习的积极性。（3）信息技术、计算机技术、多媒体技术以及诸多新型教育理念的推陈出新，为动漫专业深入教育提供了技术和理论上的支持，不但可以提升教学效率还能够提高教学效果。

2、挑战：（1）传统动漫教育相对滞后，难以满足社会人才的需求。一方面，由于我国动漫教育起步较晚，教学体系发展程度相对较低；另一方面，由于动漫设计和制作本身实践性比较强，对教师的实践指导能力和实践环节的设计能力等要求较高。（2）随着时代的发展，社会环境日新月异的变化背景下，社会岗位对动漫专业人才在数量和质量上的需求不断增加，如何增加动漫专业的学生人数，促进学生综合发展，逐渐成为了当前动漫教育事业最需要解决的难题。（3）鉴于动漫专业与其他专业的差异性，应当设计出专门的教学管理制度，这一创新工作，需要投入大量的时间和精力。

（三）专升本趋势下动漫设计与制作专业教学体系构建策略

1、健全教学管理制度

教学管理制度是开展教育活动的基本保障和引导性条件，合理、先进的教学管理制度能够为教育活动指明方向，约束个中环节，促进教育体系的完善。首先，要从教育主管部门入手，分层贯彻国家教育改革政策的要求，将动漫教学创新发展放在教育重点改革目标中，在动漫教育工作评价中纳入“专——本”教学改革发展成效标准，既从方向上对教学创新发展做出指导和规范，又要从客观实际出发，对教学活动进行监督，促使学校进行自发式教学创新发展。其次，学校要响应国家和教育主管部门的号召，建立多元化的教师培养渠道，比如，定期开展教学研讨、建立专门的教育工作小组等，统筹校园动漫设计与制作专业教育活动，促进教师素质和教学能力的提高。其三，教师应当对学生有直观、统一的了解，在掌握学生的实际情况下，以培养学生自主管理能力、自觉学习能力和自动优化能力为主，建立起较为科学的班级管理机制，比如组建优秀的班委，充分发挥班委能力，加强学生自我管理，又如，引导学生组建讨论小组，让各小组之间进行动漫设计与制作技能的良性比拼。同时，教师还应当联系学生，建立起快速、及时、真实的信息反馈渠道，便于教育信息的收集整理和分析。如此，建立起主管部门——学校——班级三位一体的综合——分层管理制度，为教育工作打下坚实的基础。

2、优化资源配置

一是要合理规划校园财务资源。财务活动的有效开展，是校园教育工作机制合理运作的第一要件。除了要建立长效的财务管理制度之外，还应当加强对学校财务人员素质的建设工作，保障财务人员道德水平和财会专业技能的优越性，以此保障学校财务资源的有效分配，为动漫设计与制作专业教学提供斥资助力。二是要为完善动漫设计与制作专业教学的配套设备，在资金支持的保障下，应当将校园教学与社会科学技术有机结合起来。添置、更新教学设备，比如多媒体设备、动漫实训功能设施建设、校园信息化网络建设、图书馆时代新功能的完善等，保障动漫设计制作专业的时代性和先进性。三是要合理利用社会资源。主要可以分为三个方面：（1）加强学校工作人员，特别是财务人员业务能力培养，使其人际交往能力获得提高，并且能够深入社会，联系并获取社会企事业单位的资助，以此充实校园经济来源。（2）与校外企业建立长效合作机制，实现动漫教学与企业实习相结合的目标，为学生提供实习机会，加强学生的社会适应能力，增加学生的工作经验。（3）合理利用学校周边市场资源，建立校园动漫企业。不但能够为学生提供更多的实习机会，还能够从一定程度上实现学校的自给自足，减少国家的财政支出和财政压力。

3、开展多种教学模式

新课标要求：“将本学科与学生的学习实践、生活实践、社会实践紧密结合，按照学生的实践整合课程体系。”动漫教学是我国的新兴教学，在学校教育体系当中占据了十分重要的地位。虽然经过了教育工作者的努力总结和发展，我国动漫教学已经得到了长足的发展，但是在快速发展的经济时代，传统模式的动漫课堂教学已经不能再满足学生的知识积累需求，当前的专、本科动漫教学仍然相对滞后，需要从教学模式、教学理念等多方面进行改进。

（1）实践性教学，即注重培养学生将理论知识转化为实际操作的能力。要求在课堂上开展互动、练习、讨论活动；在课外积极开展诸如技能大赛或专业理论讨论、现场作品创作与展览等。（2）多媒体教学。动漫设计与制作专业本就与计算机是密不可分的，除了手工创作之外，包括3D成像处理、音频字幕配合、动画画面设计及其他前期制作和后期包装、加工等环节，都需要用到计算机技术。而动漫设计与制作专业的教学，需要通过大量的案例展示来引导学生进行实践操作。这些都需要用到多媒体技术。（3）探究式教学，即激发学生深入探索的积极性，引导学生对动漫知识体系进行层层分解，促进学生自我完善、自主学习。（4）兴趣教学。“兴趣是学生最好的老师”，因此，要注重激发学生的兴趣。教师不但应当归还学生的教学主体地位，发挥自身的教学指导者和监督者的作用，还应当增加自身教学用语的幽默性，构建活泼、民主、有趣的教学环境。（5）实现多种教学模式的结合，使不同风格的教学过程、教学方法等能够间插开展，以多变的手段带给学生新意，潜移默化地培养学生的创造能力。

4、创新评价方式

一方面要实现定时评价和动态评价相结合。应当建立定期评价制度，比如以学期、学年为时限，对一段时间之内的教学过程进行总结性的对比分析，科学掌握学生在“专升本”之后的适应情况，对本科学段知识的接收能力和效果，以及其思想状况和学习态度等。教学活动是动态发展的，如果单单执行定期评价，则不能对教学细节进行把握，要想对教学活动进行整体了解，得出客观而科学的评价结果，就必须开展动态的“跟踪式评价”，以便最快速最直接地了解教学进程中的各种情况。另一方面要实现专门评价与广泛评价的结合。专门评价，即针对教、学效果，教学态度，教学计划，教学进度等单一的元素进行深入评价，以独立的眼光对其进行审视。广泛评价，即发动所有的教学参与者和社会群体，将教学效果、态度等纳入评价对象当中，开展多种形式、多种过程的评价活动，争取对教学活动进行全方位的对比研究和综合分析。此外，还应当注重将评价结果与奖励机制相结合，保证评价对教师能力提高作用的实现，促进教师自我约束，自我提高。

（四）总结

专升本趋势下，动漫设计与制作专业教学体系面临着一系列的挑战和改革。因此，学校和教师应当立足于学生发展和教育改革的基本要求，努力探求漫画设计与制作专业的本质，以客观事物的发展规律为规范和导向，实现科目教学的升级、课程教学的升华。当前时代是一个多种元素集聚发展的时代，人文主义和科学发展观对人类社会影响较大，因此，动漫教育在与时俱进的过程当中，必须做到对人文因素的注重，除了培养学生专门的专业技能之外，还应当矢志不渝地对学生的人生观、世界观、价值观等进行正确地塑造，力求为社会培养、输送高素质的动漫专业人才。

参考文献

[1] 吴 锐 浅析高职动漫专业人才培养定位 中国成人教育 2011

[2] 王云虹；刘明玉 关于高校动漫专业教育现状的思考 大家 2011

[3] 高建华 高职动漫专业建设改革实践与探索 中国职业技术教育 2011

[4] 沈海晖 基于就业视角动漫专业教育创新的思考 中国成人教育 2010

[5] 麦结新 基于造型设计的《动漫平面构成》教学研究 装饰 2012

[6] 农德昌；曾恺；刘小年 论高职创意类专业教育与中国传统文化的关系——以动漫专业为例 中国成人教育 2008

[7] 盘剑 中国动漫产业目前存在的四大问题 文艺争鸣 2010

[8] 胡拥军 针对市场建设全方位应用型高职动漫专业的探索 大家 2010

[9] 浅析高校影视动漫艺术人才培养 李洁 大家 2010

课题号：XJK012CZJ118

动漫设计专业篇9

数字媒体技术在动漫中主要用于场景设计、角色设计、后期处理制作等方面，通过现代化的计算与通信手段，将文字、图形、声音等信息进行综合处理，数字媒体技术在动漫的设计与制作上发挥着重要的作用。

动漫设计与制作专业的发展

我国的动漫产业正处于蓬勃发展的时期，动漫的市场潜力巨大。数字媒体技术在动漫中的应用促进了动漫事业的发展，近几年在我国的二维、三维影视动漫制作中，常常能体现出数字媒体技术的实际应用。动漫设计与制作专业是培养专业的计算机动画设计、计算机二维、计算机三维动画制作人才的专业，要求学生在动漫设计与制作学习的过程中，将知识与实践相互结合，通过现代化的数字媒体技术将动漫设计与制作进行改革与创新，进而推进我国动漫产业整体的前进。

动漫设计与制作专业需要学生拥有深厚的专业知识，在丰富自身相关理论知识的同时加强实际动手操作的能力，因此动漫设计与制作专业的教师应当重视对学生的理论知识和动手能力的培养，使学生能够灵活、熟练的在动漫设计与制作中利用数字媒体技术为动漫作品的创作带来活力。

数字媒体的意义

目前我国的动漫产业仍然处于上升的阶段，和国外先进的动漫技术相比还有待提高，大力发展数字媒体技术在动漫设计与技术方面的应用，有利于促进我国动漫产业的发展，满足现代社会人们对于动漫产业的需要。

数字媒体技术更新了传统的媒体模式，使大众媒体在人们眼前展现出新的特点，改变了过去单一的媒体传播形式，为人们呈现了种类繁多的视听影视作品，使得媒体产业得到了迅速的发展，推动了动漫产业的创新。

由数字媒体技术为创作的基础，创作者在动漫的设计和制作上能够获得新的创作源泉。在动漫的设计和制作中，创作者可以通过数字媒体技术将自己的思想融入到整体动漫的设计中，再搭配上一些艺术特效，使得动漫作品展现出与众不同的效果。比如在动漫人物的设计中创作者可以利用数字媒体技术为自己的动漫人物加上翅膀，或者是在普通的风景照上添加上极光等特效，使得艺术的创作充满想象，吸引观看者的目光。

数字媒体技术能够打破空间、时间、材料等限制，在动漫的创作中可以直接将创作者想要达到的空间、时间等效果直接表现出来。例如在动漫情节的设计中需要恐龙出现，创作者就可以利用数字媒体技术，将恐龙的形象在动漫中真实的展现，摆脱了空间和时间的束缚，使观看者拥有更加震撼的心理体验。

关于实践应用的思考

在动漫设计与制作专业中数字媒体技术主要应用于动漫的设计与制作，学校课堂的教学和课外实践的活动中。

动漫设计与制作专业的学生可以充分利用数字媒体技术，提高自身的专业技能和实际动手能力，将教学中的知识与实践相互融合进行独立自主的设计制作动漫，创新动漫作品的设计，开发大脑的想象空间，激发自身的潜力，提升综合能力的发展，通过科学合理的运用数字媒体技术更加熟练掌握动漫的设计与制作。

教师在动漫设计与制作专业的课堂上，可以鼓励学生学习数字媒体技术的课程，通过实际操作情况为学生讲解学习中的问题，加深学生学习动漫设计与制作专业的专业知识，不断提高学生的创作能力。例如在课堂教学中，布置一些临时的任务，让学生独立设计与制作动漫，使学生发动自己的大脑，运用数字媒体技术进行动漫人物、情节的设定，教师再为学生的动漫作品打分，将一些较好的动漫作品给学生展示，让学生找到自身动漫设计与制作中的不足，加以改进，从而提高学生的动漫创作能力。

课外实践活动中，教师可以带领学生进行数字媒体技术应用于动漫的设计和制作，将知识与理论相结合，增强学生的动手操作能力，激发学生的学习兴趣，使学生更加热爱动漫设计与制作专业，努力培养学生成为动漫设计与制作领域的综合型创新人才。例如教师可以为学生集体播放一些课本外的动漫作品，为学生讲解动漫设计与制作的小技巧，将学生分成小组模式布置任务，使学生之间可以增加经验交流，通过利用数字媒体技术将自己的动漫作品设计与制作的更好。

结语

动漫设计专业篇10

[关键词]校企合作　项目导向　工作室　改革　培养模式

[作者简介]龚成清(1979-)，男，广东增城人，广东女子职业技术学院应用设计系影视动漫教研室主任，讲师，硕士，主要从事动漫教育和计算机应用等方面的研究。(广东　广州　511450)

[中图分类号]G712　[文献标识码]A　[文章编号]1004-3985(2012)06-0116-03

以“创意”为核心的动漫产业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。国家大力扶持动漫产业，国务院于2006年批准建立“扶持动漫产业发展部际联席会”给予了中国动漫产业极大的政策优惠，各地也纷纷响应国家号召，大力发展动漫产业。动漫产业的迅速发展导致了国内动漫人才的紧缺。各地高职院校也纷纷开设动漫设计专业，给社会输送了大量的动漫设计人才。高职院校为中国动漫人才的培养做出了不可磨灭的贡献。然而，由于国内的动漫教育底子薄、起步快，高职院校动漫教育在高速发展的同时也显现了一些与高职人才培养目标不相符的弊端。一个比较突出的问题是：学校培养出来的动漫人才不能胜任动漫企业的需求，造成了一方面大量动漫专业的毕业生找不到工作而另一方面动漫企业招不到人的怪现象，教育与生产脱节比较严重。针对高职教育与生产脱节的问题，教育部在《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》的文件中明确提出“加大课程建设与改革的力度，增强学生的职业能力”“大力推行工学结合，突出实践能力培养。改革人才培养模式”。等高职教育改革的指导思想来提高高职人才培养的质量。高职院校纷纷开展校企合作教学改革的探索。

一、动漫设计专业改革的背景

随着《珠江三角洲地区改革发展规划纲要(2008-2020)》的公布和广东省打造文化大省等战略措施的实施，广东省的现代服务业将成为未来经济增长的重点领域，也是广东省实现产业优化的战略产业。动漫设计专业是现代服务业的典型代表，具有高技术含量和高文化含量的现代服务业的特点。优越的政策环境使作为现代服务业的龙头和创意文化典型代表的动漫行业又迎来了新一轮发展的良机。社会对动漫教育的发展越来越重视，对动漫设计人才的要求也越来越高。用人单位在激烈的市场竞争环境下，希望招收的动漫设计人才是“零培训”上岗的人才。原有动漫设计专业的校企合作往往流于形式，难以形成一种长效的校企合作机制，教学与生产没有很好对接的弊端日益凸显，已经无法满足社会的需要，改革的呼声也越来越高。

二、动漫设计专业人才培养模式改革的开展

本着以人为本的思想，以提高人才培养质量为目标，动漫设计专业与市场紧密接轨，立足现代服务业，与产业对接，积极进行校企合作、工学结合的深度教学改革，使教学与生产有机地结合起来，全面提升学生的素质和就业质量。

1　紧密与企业联系，充分发挥专业指导委员会企业专家的作用。企业的专家具有过硬的生产一线技术和丰富的实践经验，对专业的建设有着非常重要的作用。通过与企业进行紧密的联系，邀请动漫行业、动漫企业和动漫教育界的专家学者组成专业的教学指导委员会，充分发挥其在专业发展定位、专业建设、生产性实训基地建设、整合利用行业资源、招生就业等方面的决策议事作用。通过聘请动漫企业专家担任兼职专业带头人，和校内的教学带头人形成了“双专业带头人”共同教学的模式；组织行业专家和企业技术骨干进行工作任务分析和职业能力分析，根据市场调查，定位动漫设计专业主要的岗位群，突出专业核心能力，对课程进行了有效的整合，与企业专家共同制定基于工作过程系统化的课程体系和核心课程标准，加强对学生核心能力的培养。通过充分发挥企业专家的作用，使专业的定位更加地贴近市场，也使职业的核心能力更加明确，企业专家参与到学校的具体教学中，有利于建立从初级到高级的应用型技能型人才培养体系。

2　大力改革教学计划，搭建科学的课程平台。高职院校的动漫设计专业课程既不是本科院校课程的“压缩饼干”，也不是中专学习的“膨胀面包”。高职院校动漫设计专业的教学计划必须遵循高职教育培养生产一线高技能动漫设计人才的目标，对课程进行有效整合和改革，搭建一个科学的课程平台。由于高职院校的学制为三年，减去军训和教学过程中安排的短期实习所占用的时间，留给课堂教学的时间充其量也就是两年。在两年的时间里面要把所有动漫专业的课程都进行深入的学习是不可能的，因此必须要有取舍，分方向进行教学。按照目前动漫设计专业的主要方向，通过大力改革教学计划，构建一个大平台、小方向的教学课程体系，如下图所示：

在这种大平台、小方向的课程体系下，用一年的时间把基本素质基础和专业基础的课程讲授完，然后让学生根据自己的兴趣爱好选择专业方向进行学习。这样既能让学生术业有专攻，也减轻了学生的负担，改变了学生什么都要学，什么都学不精的局面。

3　创新教学的方式，积极推进0.5+0.5+1.5+0.5的教学模式改革。在改革教学计划的基础上，通过引进合作企业，灵活安排教学课程，形成了“0.5+0.5+1.5+0.5”教学和生产有机结合的教学模式。第一个0.5完成基本素质和能力模块的教学；第二个0.5完成专业基础模块的教学；从第S个学期到第5个学期(也就是1.5)教师和学生一起进入校企合作工作室进行教学和参加生产实训，并把传统上课的教学模式改革成为上班的模式，把教师和学生当公司的员工对待，按照公司的制度对学生进行严格考勤和管理；第4个0.5学生到外面的企业进行顶岗实习。这样在不减少校内教学课时的基础上，实现了教学和生产实训的有机结合，学校和企业的共同育人，同时调动了教师的积极性。得到了学生的认可。

4　以项目为导向，推动教学内容的改革。教学的内容打破传统的照本宣科，以项目为导向，对学生进行专业能力的培训。学生进入到校企合作的工作室进行学习和实训，都是以完成企业项目的形式来进行。在进行项目教学的时候，首先把学生每4到5人分成一个小组，每组推选一名组长(相当于项目经理)负责项目的组织和工作的协调。在企业技术骨干和指导教师的带领下，每个小组开始对负责的项目部分进行设计，然后从各小组中选出优秀的作品供企业使用，并对作品被选用的小组给予一定的奖励。以项目为导向进行教学，使教学言之有物，学生真正做到了学以致用，使学习更加的高效；以小组的形式进行项目教学，也使学生学会了项目的组织和协调，培养了团队的精神，同时采用对选用作品进行奖励的机制，也使学生树立了良性的竞

争意识。

以项目为导向，通过仿真实训、生产性实训和顶岗实习三个阶段实现从职业基本能力培养、职业综合能力培养到创业、创新能力培养这样一个逐级递进的能力培养过程。根据高职现代服务业专业的岗位指向性、职业智能性和实践社会性特点，以项目为导向进行教学不仅实现了学生职业基本能力的培养，而且培养了学生的创业、创新能力，从而使学生不仅能胜任第一个工作岗位，而且能够具有岗位迁移和可持续发展能力。

5　实行校企共建共享，推进以“校中厂、厂中校”为重点的工作室建设。按照共建、共享、共赢的原则，坚持投资主体多元化，通过项目合作、合资共建等多种形式，建设融教学、生产、培训、技能鉴定与技术服务等功能于一体的校企合作工作室，为校企合作的开展提供一个平台。共赢是校企长期合作的基础，而“校中厂、厂中校”的校企合作工作室是实现共赢的有效方式。工作室可以由校方提供场地，企业提供设备的方式进行共建，采用专业动漫公司的形式进行设计布局，营造一个真实的动漫公司环境。动漫公司的技术骨干常驻在工作室，负责动漫项目的研发和实训课程的教学工作。动漫设计专业把一些课程交给企业在工作室来授课，企业也把一些项目放到工作室来完成。学生在工作室和动漫公司的员工一起接受培训和共同进行动画项目的制作。工作室是按照企业上班的时间运作，学生可以方便地进入工作室进行实训，技能过硬的学生将被公司吸收为正式的员工。“校中厂、厂中校”工作室的建设，为学生实训、实习创建了真实的岗位训练、职场氛围和企业文化，确保实训、实习的教学效果，提高了人才培养的质量，真正实现了教学和生产的无缝对接。

6　促进校园文化与企业文化融合，提升学生的职业素养。文化立校、文化兴企已经成为了学校和企业的共识。校园文化和企业文化都属于亚文化，具有文化的共同属性，都具有培养人、塑造人、引导人、感染人的功能。在校企深度合作的过程中，校园文化与企业文化必然会存在一定的交融和碰撞。文化交融是校企深度合作的强力助推器，可以增加学生、学校和企业之间的认同感和归属感。在校企合作的过程中，只有校企文化深度融合，才能够使校企合作具有持久性和生命力。通过引入企业管理的ISO9000标准，对学生负责制作的项目实行严格的质量监控；学生参与公司的产品会、年会等活动把企业文化引入到校园，强化了学生职业道德和职业精神培养，提升了学生的职业素养，促进学生知识、技能、职业素养协调发展，增强学生对企业文化的认同，使学生主动适应了企业、适应了社会需求。同时，学校也邀请公司参加学校的歌唱比赛、篮球比赛等活动，把丰富多彩的校园文化向企业渗透，不仅增强了企业员工的活力和凝聚力，也加强了公司对学校的认同。

三、动漫设计专业人才培养模式改革的成效

通过深化校企双方的合作，推行以项目导向的“工作室制”的教学改革可以大大增强动漫设计专业学生的竞争力和专业的影响力。

1　构建了“三维一体”工学结合人才培养模式。动漫设计专业通过与企业的紧密联系。深化校企合作的内涵，推行项目导向的“工作室制”的教学，构造仿真实训、生产性实训与顶岗实习“三级递进”的实践教学体系，同时通过校企文化的融合使企业全程参与到育人的环节，形成了课堂、校园与社会三个育人平台，构建出了一个“三维一体”工学结合人才培养模式，为其他立足现代服务业专业校企合作教学改革的开展提供了可操作的借鉴经验。

2　提升了学生的素质，增强了学生的竞争力。校企合作、项目导向的“工作室制”的教学改革，使学生真正掌握了动漫企业生产一线所需的技术，学生的专业能力有了很大的提高。通过引入企业文化，也提升了学生的职业素养。由于学生在学校期间已经接受过正规动漫公司的培训和项目的训练，对项目的正规制作流程和技术都很熟悉，所以毕业后不需要培训马上就可以上岗，深受企业的欢迎，大大增强了学生的竞争力，毕业生的素质深受用人单位好评。

3　形成了教学、生产和就业一条龙的模式。在校企合作、项目导向“工作室制”的教学环境下，学生在工作室接受企业的技术培训，完成真实的企业项目。这样不仅使教学和生产实现了无缝对接，还为合作企业提供了充足的人才储备，解决了部分学生的就业，形成了教学、生产和就业的一条龙模式，达到了订单式人才培养的效果。

4　解决了师资紧缺的困境。动漫行业属于新兴的行业，既有教学经验又有动画项目制作经验的双师型素质的教师匮乏。由于高校的门槛较高，要从企业引进动漫的技术骨干并不是很现实。而采用聘用方式，很多技术骨干又不愿意。这就造成了国内高校高水平的动漫师资严重不足，给动漫专业的发展带来了严重的制约。校企合作、项目导向的“工作室制”的教学改革，既可以让企业的技术骨干来指导教学，又不用解决编制的问题，有效地解决了高水平动漫师资紧缺的困境。

5　提升了师资队伍的能力和观念。校企深度合作的教学改革给动漫设计专业的教师带来了较强的冲击，使教师的观念有了进一步的解放。动漫设计专业的教师进入校企合作的工作室与学生一起接受企业人员的培训，对企业的管理和生产一线的技术有了更深刻的理解。在参与制作动画项目的过程中，动手能力也得到了进一步的提高，具备了真正的“双师”素质。