动漫文化范文10篇

动漫文化范文篇1

(一)国家文化安全考虑

画片伴随一个孩子的成长全过程，会潜移默化地影响孩子的审美观、人生观、价值观的形成。做动漫就是做文化，如果文化不注意它的公益性，只是把文化作为商品对待的话，这个文化是没有力量的。如果一个国家的文化市场被他国的文化产品所统治，那意味着未来该民族的文化会有被同化的危险。这样就会损害国民的民族认同，破坏国家意识形态的权威和效力。另外，保持文化多样性是世界文化向前发展的动力，一个国家保持其文化品格的独立性，不仅是对本国的未来负责，也是对世界文化的未来负责，联合国教科文组织认为“文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少……”［4］动漫文化和其他文化一样，其发展深植于社会土壤的大环境之中，所以就其根本而言，其发展不可能脱离整体地缘文化的影响而独立于社会现实之外。每个国家制作自己的动漫作品时都是基于自己本身的文化传统及文化习性的。一个国家的动漫产品总是打着明显的国家印记，迪斯尼之所以成为美国文化的代言者，是因为其动漫产品总是体现着美国人的精神气质和思维方式，而日本动漫也总是展示着它固有的文化特点和行为逻辑。当我们疾呼“文化侵略”的时候，可曾想到，只有我们把自己的动漫产业做大做强，才能构筑起坚固的文化防线，使我们的历史和文化历久弥新。其实日本动漫发展早期也面临我们现今的状况，尽管美国动漫很强势，但由于日本自明治时期就有阅读漫画的习惯，因此，日本有很好的动漫文化基础。虽然美国的电影动画来势汹汹，但其势力始终被局限在影院里，并未对日本原有的动漫氛围产生根本的影响，漫画始终在日本动漫产业领域据有显赫的地位。因此，我们可以效仿日本培育自己的动漫文化根基，从而有效抵御外来动漫的侵蚀，有效地保护国家文化安全。

(二)有利于开拓国内外动漫市场

我国国民对动漫文化的认识度和参与度都不高，如果不对动漫文化进行刻意的培育，那么动漫产业就很难在这一“贫瘠”的产业土壤中生存发展。况且我国国民的传统气质中普遍缺乏幽默因子，要想开拓出“全龄”动漫市场，不对动漫文化进行刻意培育，几乎难以实现这一产业目标。日本很幸运，其传统文化与动漫文化有着天然的联系。而韩国则只有靠政府对动漫文化的刻意营造来满足动漫产业的发展需求。因此，培育动漫文化可以增加动漫受众群，从而为动漫产业聚集人气和商气。另外，只有有了较为强势的动漫文化，动漫产业的发展才有根基，才能拥有大批受众，也才有市场，动漫企业才有赢利空间，才能发展壮大。就美国、日本、韩国等动漫强国而言，没有一个国家的动漫作品不是在自己国家的市场上成熟之后，才走出国门的。只有国内动漫文化繁荣昌盛，动漫作品才能形成自己的民族特色，动漫从业人员才可能去很好地开发它，以之占有国际市场。

(三)有利于青少年身心健康

青少年的身心健康直接关系到国家未来的国民素质和综合国力。青少年精力旺盛、善于模仿，使得他们成为动漫文化的主要受众群体。动漫不仅对青少年为主体的人群起到愉悦身心的作用，同时也能满足他们的情感体验，因此，动漫产业与青少年的身心发育有着密切的关系。动漫文化潜移默化地影响着青少年对社会的认知，包括社会规范、价值标准、行为方式等，当然也包括一些文化的价值观。文化是凝聚社会的粘合剂，它可以依附于语言和其他文化载体，形成一种社会文化环境，对生活于其中的人产生同化作用，为他们的价值观、审美观涂上基本相同的“底色”。当人处在大众媒体传播的文化包围中，潜移默化地形成了居于那种文化的价值观，这种文化便会影响青少年身心的成长。因此，我们必须用自己优秀的动漫文化，促进青少年身心健康成长。

二、动漫文化与动漫产业

动漫文化属于上层建筑，它必须以社会物质的极大丰富为前提条件，只有在经济水平达到一定程度的情况下，人们才有可能生产和消费动漫文化产品，把动漫作为娱乐的一种特殊方式。同样动漫产业的发展也需要雄厚的经济基础支撑，一般情况下经济越发达，其动漫产业也越发达，欧洲的许多国家和美、日、韩等国都是如此。动漫产业的发展离不开动漫文化，反过来，动漫文化的发展也离不开动漫产业，两者密不可分，动漫文化是动漫产业发展的基础，动漫产业是促进动漫文化发展的必要条件。正如文化部文化市场司副司长庹祖海在讨论《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》时所言:“动漫首先是文化，其次才是产业。”［5］如果没有这样一个基本认识，就不知道发展动漫产业是为了什么，以及怎样发展。动漫文化是动漫产业发展的基础。动漫产业是文化创意产业，其基础是文化，离开了文化，其发展就失去了根基。而动漫文化作为一种视觉文化，通过创造人们喜闻乐见的动漫形象，吸引受众步入动漫文化殿堂，享受其带来的精神愉悦，从而购买相应的动漫产品，这样可以增加动漫受众群，从而为动漫产业聚集人气和商气。因此，动漫产业的发展必须以一定的动漫文化为土壤，只有依托动漫文化，动漫产业才有发展氛围和市场拓展空间。欧美及日韩等动漫发达国家，有好的动漫文化氛围，动漫消费能力强，其动漫文化很发达，有着极高的社会认可度，已经成为主流文化。在欧美，因动漫文化极高的认可度，人们已经进入“全龄”动漫消费时代。日本号称“动漫好莱坞”，动漫文化在日本已经有半个多世纪的历史。动漫在日本被人视为与茶道、艺伎、相扑并列的国宝。在韩国，动漫被称为“第九艺术”，可见动漫已经得到了大多数民众的认可和重视。而动漫文化氛围不浓，对其认可度低的国家，动漫消费能力弱，其动漫产业也较为落后，动漫文化只能是一种亚文化。目前在中国，动漫文化就还只是一种亚文化，大众的认可度不高，尤其不为多数中老年人理解和接受，更谈不上参与。在中国的大多数社会成员看来，动漫文化仅仅属于低幼群体，并没有多大意义和价值。动漫产业促进动漫文化发展。动漫产业的发展可以为人们提供更多丰富多彩的动漫文化产品，促进人们进行动漫消费，而动漫消费的过程其实就是动漫文化的传播和形成过程。以动漫产品为纽带，动漫爱好者能结成有形或无形的文化社群，他们通过分享共同的文化意识与社会生活方式，通过组织、策划、参加各种动漫文化活动凝聚在一起。这样一来，动漫产业就能造就—种动漫文化，因为动漫产业的消费者同时也是动漫文化的接收者与二度生产者。另外，动漫产业中相关产品的设计、生产、消费和营销，无不体现着动漫的文化观。

三、动漫与民族文化

(一)民族文化是动漫文化发展的文化

源泉早在1957年，我国著名动画艺术家特伟就提出了“敲喜剧风格之门，探民族风格之路［6］”的口号。作为文化的动漫，不仅仅是一种技术或艺术的外在形式，更需要深刻的思想文化内涵给予支撑，而民族文化恰恰为其成长和发展提供了宝贵的资源，为动漫文化创作提供了丰富的原材料，同时，动漫文化本身就是民族文化的有机组成部分，它在一定程度上代表了民族文化的发展实力和综合水平。动漫作为一种大众艺术，必须植根于民族文化的土壤中;深入理解受众特有的审美情趣和文化心理，才能塑造出具有民族特色的动漫形象，使动漫作品焕发出生机与活力。一个民族只有珍视本民族的文化传统，才能得到其他民族的尊重，才能在世界舞台上立于不败之地。美、日、韩等国从其动漫产业发展初期到现在，其动漫产品始终具有突出的本民族文化特征，并在深入理解本国受众特有的审美情趣和文化心理的基础上进行创造，因而充满生机和活力。日本动漫的经典作品都具有极强的日本特色和民族个性，《千与千寻》、《再见萤火虫》、《龙猫》等均以独具民族特色的音乐、服饰、生活习惯等见胜，并寓团结、不屈、勤奋、努力的民族精神于其中，从而以充满活力的艺术形象满足了本国国民的审美心理和文化心理，也能博得世界上许多国家观众的青睐。美国动漫产品的民族文化特色也十分显著，无论是取材于欧美文化，还是取材于中国文化(如《花木兰》)、伊斯兰文化(如《阿拉丁》)的题材，其中都饱含着幽默乐观的精神，洋溢着个人英雄主义情绪，打上了明显的美国文化印记，因而其鲜活的艺术形象，很受国内外观众喜爱。我国成功的动漫作品如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》等，无不因深深地打上了民族文化的烙印，而成为我国乃至世界艺术舞台上的珍品。

(二)动漫文化促进民族文化传播

文化是一个国家和民族的精神支柱。作为文化产业的一部分，动漫产业在传播民族优秀文化中扮演着重要的角色，它从诞生之时起就参与和推动着文化历史的发展进程，其鲜明的形象性和传播的广泛性等特点使之成为民族文化传播的有力载体。以此前热映的《花木兰》和《功夫熊猫》为例，其成功之处就在于它们改变了人们对传统文化的疏远状况，通过一种现代时尚、轻松幽默、愉悦心灵的方式把观众吸引到屏幕面前，并使之深受感染，这是其他说教的方式所无法比肩的。动漫借助现代传播技术和产业运作的方式推动民族文化更好、更快地传播。一方面，动漫通过书刊、电影、电视、舞台剧、音像制品以及互联网络等现代信息传播技术手段传播自己，同时也传播民族文化，其影响力往往是全方位和多侧面的。如:日本外务省决定在2006年度预算中，增加对华宣传费用11．6亿日元，主要用于在中国各大电台、电视台播放日本的流行歌曲和日产动画片，宣扬日本民族文化，提高其国际影响力。2007年，杭州玄机公司相继与迅雷、网络视频平台UUSee、PPLive以及新浪视频签署战略合作协议，达成正版视频内容的合作计划。玄机公司向迅雷公司提供大型3D武侠动画剧《秦时明月之百步飞剑》的内容视频播映授权，双方计划通过开发贴片广告的方式来对其进行传播。同期，玄机公司还借助UUSee网络电视和PPLive的多媒体视频播放系统在互联网上其动漫视频内容，还将自有版权或享有使用权的原创视频节目授权给新浪视频和视频搜索网站openv。玄机公司与新媒体的联姻，成为动漫行业探索新媒体发行的积极尝试。另一方面，在动漫文化的产业化运作过程中，会同时创作出一系列动漫衍生产品，诸如与动漫形象有关的服饰、玩具、电子游戏、食品等，这些衍生产品的传播无疑成为民族文化传播的又一股重要力量。又如:目前，美国的史努比、米老鼠和日本的HelloKitty等卡通形象在中国市场的商业规模已经达到6亿元;国产动画片《三毛流浪记》尚未制作完成，就获玩具和服装版权700万元，26集的音像版权400万元。《蓝猫淘气3000问》仅凭版权授权，每年的收入就在1600万元至1800万元之间，加上出售衍生产品的收入，每年在4000万元左右。这些动漫作品通过其衍生产品在上述平台上的发行和销售，更好、更快地传播了民族文化。

四、美、日民族动漫文化及其传播

(一)美国动漫文化及其传播

动漫产业作为美国的一项文化产业，首先就在文化上抢得了制高点。在美国，动漫和游戏产业早已超过传统的电影、电视产业成为出口产品的大产业。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为美国最大娱乐产业。美国动漫经过长期的发展，形成了自己鲜明的特色。它以剧情片为主，情节曲折、生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听、引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。到了20世纪末，大量采用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果，形成了美国动漫轻松幽默的娱乐品质以及绚丽多彩、纷繁变化的动态审美风格，一直引领世界动漫的潮流和发展方向。在发展本国动漫文化的同时，美国还注重动漫文化的保护。一方面美国人对自己的动漫产业充满自豪感和责任感，他们会尽量减少外国动漫产品的进口，比如抵御欧洲、日本、韩国动漫的入侵，消费的只是他们自己的动漫产品和文化。在美国人的生活中，很难发现有日本、欧洲的动漫形象和产品，有的都是迪斯尼、梦工厂、华纳兄弟公司等本土巨头的产品和形象。另一方面，美国动漫文化有很强的包容性，其内容多样，不抵触外来文化元素，注重在世界范围内取材并加以改编，无论是传统题材，还是现实题材，都鲜明地反映了美国精神的内涵。但就因为这些外来文化元素的融入，使得美国动漫文化在全球市场上传播时具有了文化的亲和力。与此同时，他们还十分注重对动漫的消费和版权保护，这为美国动漫文化在国内外市场上的传播提供了有利条件。在美国，动漫及其衍生产品几乎渗透到社会的每个角落，对动漫产品的消费呈现出全民化和终身化两个显著的特点，使美国成为世界头号动漫产品消费大国，为美国动漫文化发展提供了广阔的前景。美国对盗版打击是非常严厉的，特别是商业盗版行为，被视为十分严重的犯罪行为。在美国企业里面，很少发生有盗版的情况，因为商家知道盗版是犯罪行为，是要受到严厉制裁的，同时，美国也严厉地封锁海外盗版的侵入。由此，动漫作品的版权亦得到很好的保护，动漫作品生产也因此而获得良好的投资回报，走向良性循环轨道，推动着美国动漫文化在本国乃至全世界的广泛传播。

(二)日本民族动漫文化及其传播

日本的动漫文化在世界各地的影响非常大，动漫产业已经成为日本经济的六大支柱产业之一，动漫产品出口值远远超过钢铁出口值，这是因为动漫文化在日本是全民的，不仅儿童看动漫，青少年看动漫，成年人也看，动漫已经成为日本社会的主流文化。日本动漫凭借着优美的画面质量，令人流连忘返的剧情，受到世界各国观众广泛欢迎。日本动漫的民族性主要体现在三个方面:物哀情结、武士道精神、以小胜大。物哀是日本民族的审美意识，主要指隐藏在人物内心深处的悲哀、伤感、愁苦和郁闷的情绪;武士道精神，日本人的武士道精神可以用义、勇、仁、礼、诚、名、忠、克等八个字来加以概括［7］;以小胜大，日本人在诸多领域中往往能够以小胜大，因而往往借题发挥，通过动漫中形形色色人物和事件的描写巧妙地向世界暗示、强调一个强势民族所应具有的品质。日本特别注重动漫文化的输出，日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动画片播放权，并将这些购来的动画片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动画片，从而有力推进日本动漫文化的传播。

五、影响我国动漫文化发展的成因

(一)动漫概念的偏差影响动漫文化形成

动漫是动画与漫画的统称，现代动画和漫画在现实发展中是紧密联系在一起的，很难分开，它不仅包括动画和漫画，还包括了视频网络游戏、相关的娱乐产品和艺术品，以及各种动漫的衍生物。动画和漫画两者相互联系、相辅相成，得以发展。多年来，在对动漫概念的认识上，中国人是存在偏见与偏差的。动漫概念的定位偏差势必导致动漫原创思维的偏差，导致动漫行为主体即动漫创作者与动漫消费者之间认知的不协调性，从而阻碍动漫文化的建构［8］。实践证明，这些偏差已经严重地影响了中国动漫发展的创新与腾飞。偏差之一，认为动漫是儿童的专利，发达国家动漫都是“全龄”动漫，而我国主要定义在12岁以下的青少年，认为动漫是“小儿科”。偏差之二，认为动漫属于美术。我国一直将动漫教育定位于美术学科，动漫创作人员大多数出自美术行业，因而美术思维往往盖过电影思维，导致动漫成为“活动的绘画艺术”，弱化了动漫艺术最有价值的电影思维特征，这与动漫的本质特征是相悖的。偏差之三，对动漫本质把握不准，动漫的核心应该是“乐”，而我国过分强调寓教于乐，结果乐字没了，观众都没了，自然谈不上教育意义的实现了。

(二)经济和媒体的发展水平影响动漫文化形成

动漫文化是现代社会物质、技术、文化高度发展的综合产物。动漫文化的发展主要与经济和媒体的发展水平相关。首先，动漫文化属于上层建筑，其生存发展必须以社会物质的极大丰富为前提条件。只有在经济发展达到一定水平的情况下，人们才可能生产和消费动漫文化产品，把动漫作为娱乐的一种特殊方式。其次动漫文化的发展与现代传媒密切相关，动漫文化的宣传和传播主要依靠书籍、电影、电视、网络等媒体。媒体的种类越多、越普及，对动漫文化的发展就越有利。在我国，改革开放以前，因经济水平所限，动画片产量不高，只有《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等为数不多的动画片;改革开放以后，特别是近十年，随着经济水平的提高，人们在物质生活方面已经基本得到满足，对精神文化需求提出越来越高的要求，动漫产业从业人员的数量不断扩大，动画片的产量和质量不断提高，相关动漫衍生产品也应运而生，极大地满足了人们的精神文化生活需求。据了解，近6年来，我国的动漫产业发展迅猛。从产量看，1993年至2003年间，国产动画总产量为4.6万分钟;2004年，有关部门推出动漫产业发展鼓励政策后，当年国产动画片产量就达到了2.18万分钟;到了2009年已超过17万分钟;今年1月至10月，国产动画片的产量超过了10万分钟，预计可达20万分钟，目前中国动漫行业大约有46090个企业，从业人数为200万人左右。经济的发展促进我国动漫产业和动漫文化的快速发展。

(三)民族气质影响动漫文化形成

由于动漫本身具有干净简洁、轻松幽默的特点，具有表情达意极具亲和力、形象造型又极其可爱的特征，因而它对创作者的幽默风趣个性提出了较高的要求。然而，在大多数亚洲国家，其国民的传统气质中普遍缺乏幽默因子，我国也不例外，从我国国民主体性来看，其幽默气质一直比较缺乏，这无疑对我国动漫创作、国民对动漫文化的理解和接受造成了一定的障碍，导致我国动漫文化的不发达。四、发展动漫文化的主要措施和办法动漫文化氛围的形成意义重大，动漫文化与动漫产业的发展唇齿相依，因此，为振兴民族动漫产业，我们必须重视对本国动漫文化的培育和引导，制定各种措施，为动漫产业的发展营造良好的人文环境和舆论环境，引导大众理性地看待动漫文化和动漫人群，向不同年龄段、不同社会身份的文化产品消费者推介和提供适合他们的动漫文化产品。

其一、鼓励动漫原创作品的生产。目前，中国已经成为美国、日本等动漫大国动漫产品的重要代加工基地，替海外加工的动漫作品已经远远高出原创动漫的产量。在为他人做嫁衣的同时，便顾不上创造自己的原创作品和品牌了，中国动漫与国际动漫间的差距越拉越大。做加工环节的工作，我们所加工的动漫作品根本不能体现本民族的民族特征和本土文化，只有从事动漫原创作品的创作，才可能将中华各民族文化及本土文化有机地融入动漫作品之中，才能很好地体现中华各民族的民族文化和中国人的气质、特征，才能形成真正适合中国动漫文化的风格，打造自己的动漫明星，从而获得丰厚的经济回报。只有原创作品的生产，才能够真正为中国动漫产业的发展引来源头活水。因此，政府应加大支持动漫原创产品的开发力度。

其二、大力培养动漫人才。中国动漫有很多爱好者，但专业人才缺乏，更缺少高级的创意、设计、策划人才和市场推广人才，特别是缺乏中国动漫意义上的创造型人才。而近几年才逐步有一些院校开始设立专门的动漫专业。中国的动漫产业发展滞后，大部分动漫公司只是为国外动漫代加工产品，这不利于中国高素质动漫人才的培养与成长。目前，国内动漫界人才的现状是，懂动漫艺术的不熟悉电脑制作技术，熟悉电脑技术的其文化素养和艺术功底又很差;学生实际动手能力弱，具备创新能力的复合型人才更是凤毛麟角。中国动漫专业每年的毕业生远远不能满足我国动漫产业发展对人才质量和数量的需求，动漫人才的供给和需求处于严重失衡的状态。因此，应加速人才培养步伐，发挥好高等院校培养动漫人才的主力军作用，充分调动动漫企业、科研院所、行业协会和职业培训机构的积极性，形成动漫技术人才培训体系，重点培养复合型、创新型、技能型、操作型人才。此外，应大力营造国内一流的动漫产业创新、创业环境，广泛吸纳国内外高精尖动漫专业人才，共同构筑我国动漫创新、创业人才高地。

其三、加强人文环境和舆论环境建设。人文环境与舆论环境是动漫产业发展的基本社会环境，看似与动漫产业发展关系不大，但实际上，人文环境与舆论环境决定着消费市场的大小和社会的认可度，决定着动漫产业生存和发展的空间。人文环境和舆论环境是制约我国动漫产业发展最大的、同时也是看不见的“瓶颈”，而且其改善过程也要比其他产业环境的改善过程长得多。我国民族气质中本身就缺乏幽默感，动漫受众群又多为青少年，再加上某些动漫的负面影响，给我国动漫产业的发展造成极大的阻碍，因此，我们应该加强人文环境和舆论环境建设，对动漫文化进行刻意培育，才能慢慢提升我国动漫文化的发展水平。

动漫文化范文篇2

关键词：文化传播；动漫造型；文化价值观；地域民族内涵

一、引言

美国著名人类学家爱德华•萨皮尔(EdwardSapir)曾指出：“每一种文化形式和每一种社会行为的表现，都或明晰或含糊地涉及传播。”[1]P10动漫的文化传播属性主要是通过各种视觉符号来实现的，造型设计就是其中极为重要的一环。如果说题材是动漫的躯体，那么造型即是整部动漫的灵魂。将角色、场景构想设计为可见的视觉形象，就是造型设计的要旨，动漫由此被赋予形体、血肉和氛围情感，也才具有了打动人心的生命力和艺术感染力。[2](P4-8)从艺术特征而言，造型设计是构成欧美、日本和中国这些具代表性国家动漫作品与美学风格样式差异化的核心元素；而从文化传播的角度审视，更是其作品所传播的强烈而鲜明的民族价值观与丰厚的地域文化内涵的重要符码。动漫不仅作为一种承载民族文化与价值观念的艺术门类，同时也是一种与时俱进的媒介手段。以下即从造型设计的角度对代表性的国家和地区动漫的文化价值观和地域民族内涵及传播特点作一大致梳理。

二、动漫造型设计的文化价值观和地域民族内涵传达

（一）美国动漫造型

1、超能力英雄

超能力英雄是美国动漫极具代表性的角色类型。超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、金刚狼等就是其中的典型。这些正义凛然的超级英雄都被设计为有着轮廓鲜明的五官、肌肉壮硕的体魄和临危不乱的坚强意志，拥有各种异乎寻常的超能力和酷炫装备。他们的对手或是被设计成形象猥琐、丧心病狂的罪犯和恐怖分子，或是在疯狂实验中毁掉容颜，犹如怪物般的科学狂人等等，这些造型的内涵与外延也鲜明对应着现实世界里，美国霸权政治认知体系中的关键词。近年来，随着高科技手段和重金打造的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《X战警》等系列真人大片在全球热映与票房大卖，这些漫画英雄从纸媒跃然而出，立体地呈现于观众眼前，更使得这些经典漫画英雄们的人气和影响力历久而弥坚。

2、拟人化的动物

美国动漫的另一重要角色类型是拟人化的动物。这些角色的造型或是以高度洗练、精妙符号化而设计，或是极具创意地将某类生物群体的典型形态特征和某种带有普遍性的人类情感内涵完美融合。如美国著名的动漫明星加菲猫，这只有着时常睡眼惺忪、满是不屑的一双大眼，习惯将诸如“爱情来得快去得也快，只有猪肉卷是永恒的”调侃挂在嘴边的橙色肥猫，可说是世界上最愤世嫉俗的猫了，当那些“经典语录”由它那被设计为视觉冲击力极强的夸张大嘴演绎出来时，更增添了爆笑因子。美式动漫一贯的搞笑，娱乐效果最大化的造型特点，折射出美式消费主义文化特征的核心质素。而加菲猫慵懒和玩世不恭的言行设计也可辨识出对美国乃至整个西方世界流行文化影响甚大的犬儒主义生活态度的影子。美国学者格伯纳提出的“培养（涵化）理论”曾指出电视媒介文化主宰包办了观念、信息和意识的来源。虽然该理论是20世纪60年代针对当时勃兴的电视媒介研究所提出，但即使在当今以数字交互为代表的新媒体时代，美国作为现今世界上唯一的超级大国，凭借其雄厚的经济实力及在此基础上的人才储备和技术研发力量，运用各种顶尖高科技手段批量生产和复制文化产品，再通过承载其文化和价值观的动漫在内的多种媒介对外输出和倾销，在全球攻城略地，形成霸主地位的现实仍然验证了“培养理论”的阐释力。而这种咄咄逼人的“文化帝国主义”式传播策略的巨大成功，在将美式价值观和生活方式渗透于地球上的穷乡僻壤的同时，也使得相对弱势的民族文化的生存空间日益逼仄，传承发展的可持续性堪忧。

（二）日本动漫造型

日本是世界上首屈一指的动漫大国，日本动漫角色造型带有本民族独特的审美观念，突出反映在对口唇、鼻子、眼睛、面孔等表情达意的五官部位“漫符”式的表现；吐息、汗、泪以及效果线，透视、光影立体效果等情绪化、状态化表意符号的象征；还有日语中生动的拟声词及拟态语，即“音喻”文字在漫画中的植入等，这些具有鲜明日本民族文化的元素，或者说模式化的表现样式都已成为日本动漫中不可或缺的标志性符号，更对世界范围的动漫“语言”产生了深刻的影响，被广泛接受并复制，呈现出放射状的传播效应。[3]P44在“热血”、“美少女”、“萌”等类型化动漫作品中，这些有着普遍化的大眼睛、尖下巴、拥有完美九头身式魔鬼身材和另类发式和妆容的唯美角色，身着前卫服饰，充斥着街头篮球、网络、摇滚等诸多时尚流行元素，欢笑嬉戏、悲伤抑郁，打造出色彩斑斓的“视觉系”风格的标识。显然，日本动漫造型风格和类型题材比较契合全球化时代，因而一纸风行，再借助强大而成功的品牌和周边产品营销和对受众潜移默化的涵养所形成的亲和感，使得现今日本已成为亚洲乃至世界流行时尚与亚文化的重要策源地之一，感知→认可→接受→欣赏日本动漫跨文化传播策略可说是成果斐然。其次，日本动漫造型也深刻体现出其地域性民族文化的特点。与美国一样，日本也以拟人化的动物角色闻名于世，但两者所折射的文化内蕴间差异可说泾渭分明。如同样是“猫”，与美国“加菲猫”粗线条的身形和无厘头搞怪不同，日本“HelloKitty”猫是依循少女系的乖巧可人路线创作设计的，这个安静顺从、内敛含蓄的猫咪被有意设计为嘴巴缺失，这似乎是对现代日本人所崇尚的少说多做、低调做人原则相隐喻，头上的蝴蝶结造型，除去“可爱”的表层意蕴，也以结状符号象征了日本人对于“团队精神”的推崇。日本漫画市场的成熟也催生了动画生产创作的繁荣，两者相辅相成。久经市场检验的成熟漫画不仅保证了据此改编的影院动画的市场人气和忠实拥趸，也为动画在艺术层面的前卫探索和突破奠定了坚实的基础。押井守根据漫画作品改编的科幻巨制《攻壳机动队》即是范例，该片场景设计借助三维图形技术，创造出摩天大楼和贫民窟交错杂陈的后工业时代的冷峻风貌，街道巷陌、运河廊桥、乃至行道灯、招牌、广告等各种意象符号载体的任何一个细小的局部，都以精细的写实风格表现，与二维制作的角色形成强烈的间离效果，极大丰富了影片视觉的张力，也架构起影片灰暗、悲凉的末世基调。这种在众多气势恢弘的影院动画巨制中发展成熟的对于场景细腻生动的造型风格不仅深刻折射出浸淫于日本民族血脉的精神指向和思维方式，恰如其分地体现了其建基于发达的制造工业基础上的严谨细致，勤勉坚韧的国民性格以及强烈的民族文化自信与认同，更成为独树一帜的日本动画造型艺术风格的典型代表。日本动漫不仅涵盖年龄、阶层等跨度巨大的目标受众，而且在商业与艺术、流行与另类风格间亦游刃有余，加之来自于日本官方将动漫作为提升国家形象战略和“文化软实力”重要内容的鼎力支持，从而使得日本动漫文化传播呈现出自上而下、立体多维的不同形态。

（三）欧洲动漫造型风格

欧洲是包括造型艺术在内的视觉艺术具有优良传统和丰厚遗产的地区，由于文化渊源的相同与类似，欧洲各国动漫彼此间的艺术与美学差异相较欧洲外其他国家而言要小许多，有着较为突出的共性特点和迥异于美国、日本乃至中国等其它国家动漫的鲜明特色。作为主要倚靠感性的视觉形象进行文化信息传递的媒介，动漫优于其他如语言、文字等理性主义媒介形态，传达高效而快速的核心特点就在于其视觉形象符号的浅显易懂，欧洲动漫在此方面堪称标杆。从比利时漫画大师埃尔热笔下的《丁丁历险记》到德国漫画大家埃•奥•卜劳恩创作的《父与子》等经典之作即可窥见一斑。欧洲动漫的最大特点是轻松、随意的绘画感。角色和场景形象多以极为精简的线条而极具个性，突破常规的变形和夸张的手法塑造。而绘画风格往往又与主题指涉的人文主义关怀相得益彰，法国动画片《青蛙的预言》就是这样的例子，该片角色和场景设计具有典型的欧洲动画灵动轻松的表现样式和天马行空的创意思维。片中的各式人物和动物造型简约、圆浑，色彩明快而艳丽，呈现出鲜明的儿童插画式风格。与充满童趣化的造型样式相对应的是影片主旨内蕴的深刻。本片剧情架构改编自圣经中著名的“诺亚方舟”故事，将中的渡船比拟为社会，船上的动物间的冲突、矛盾则隐喻着不同社会阶层间各式人等的相互关系和利益纠葛，该片以寓言的形式探讨了人类社会和各阶层矛盾的缘由，以及化解这些矛盾的途径与方式。而在动画影片《丹麦诗人》中，人和狗，奶牛等各式角色的造型样式更体现出鲜明符号化的风格。“人是符号的动物，亦即能利用符号去创造文化的动物。”[4]P4欧洲动画对于视觉形象的符号化创意在世界动画中无出其右。本片中的视觉符号就堪称典范：如角色眼睛均以豆状小黑点表示，其余身体部位或以线状，或以简约的几何化的形状设计，场景中出现的房屋、草场、轮船等物象的形态也皆是如此。正如Napier所言，“动漫是一种媒介，而不单单是电视或电影，更不单单是一种艺术风格”。[5]P36作为文化一体化的欧洲动漫而言，其造型设计不仅呈现出强烈而又独特的艺术性，在朴素与轻松的形式主义风格的背后，映射出与欧洲视觉艺术一脉相承文化观念探索层面的激进。

（四）中国动漫造型风格

对于传统艺术和民间美术形态的挪用与借鉴，可说是我国优秀动画造型创意的一大特色。享誉世界的动画“中国学派”的众多优秀作品以极具中国民族特色的“似与不似”的意象性造型和程式化的语言，彰显出中国传统审美的诗性意识与意境观，更婉约雅致地传播出“天人合一”、绵长清丽的深厚民族文化底蕴的精妙。动画影片《骄傲的将军》在视听元素上对于京剧这一具有深厚中国传统文化标识意义的艺术门类及其表现手法进行了大胆而成功的运用，因而该片被视作中国学派动画的开山之作，在中国动画电影史上具有重要的意义与地位。[6]该片不仅在对白，配乐创作上对中国传统戏曲尤其是国粹京剧颇多参照，而且片中将军和师爷两个重要角色的脸部造型更直接借鉴京剧脸谱的典型描饰风格设计。该片中的将军刚愎自用，所以面部被设计为“花三块瓦”：满脸勾画敷设构图匀称的纹样，色泽鲜明的黑、红、蓝色象征其蛮勇，配以鼻梁部一撮白色；而奸佞、谄媚、“墙头草”般的师爷则被设计为鼻梁上抹一小块白粉的“小花脸”。这些脸谱惯用的程式化设计皆是以传统文化中色彩的民族心理寓意来比拟角色的正邪特征：如红脸的关羽忠贞勇猛，黑脸的包公刚正不阿，白脸的曹操奸险狡诈等。片中人物动作设计同样栩栩如生。如影片开端部分，得胜归来的将军和着锣鼓的打击节拍，典型的“拉山膀”似的亮相动作，还有酒宴“理髯”，炫耀武功的“子午相”等动作，无不充满内敛、隽永的中国传统文化艺术观念中的程式化特点。又如在动画片《九色鹿》中，对于各角色的类型定位与性格特征的塑造，都具有鲜明的民族风格。“九色鹿”的体态设计运用中国传统线描中圆润流畅、遒劲有力的“铁线描”线条勾勒而出，健美匀称，轻盈优雅，充分表现了释迦牟尼佛的前生“鹿王”雍容华贵的不凡气度。而对于捕蛇人的设计，则具有漫画风格里典型“扁平化”角色的符号化特征：被刻意描绘为一个尖嘴猴腮、形象猥琐的小人。弯折的体态与丰富的肢体动作也充分汲取了敦煌早期壁画中人物动态夸张强烈、凸显性格情感的风格特点，将其奴颜卑膝、见利忘义的本性传达得淋漓尽致。[7](P198-256)

三、结语

通过对各国优秀动漫作品造型风格的简单梳理，我们可以领悟到其中精准折射和传播出的在文化的各个层级，这些国家和地区各自所具有的典型特质。在传播媒介发展日新月异的当下，动漫可资运用的技术手段也变得前所未有的丰实，数字动画电影和电视，经由网络载体传播的网游和移动终端的手机动画等新兴载体为动漫文化艺术观念的传播提供了更为广阔的前景与可能。但立足地域民族文化内核，深入理解和阐发独特鲜明的艺术传统，仍然应是动漫创作的核心要旨，这也是深化扩大文化传播与交流效能的重要前提。

作者:寇强 单位:重庆邮电大学传媒艺术学院副教授

参考文献：

[1]周晓明.人类交流与传播[M].上海:上海文艺出版社，1990.

[2]翟翌翚.影视动画造型基础[M].北京:中国宇航出版社，2003.

动漫文化范文篇3

关键词：动漫设计;民族文化;品牌战略

相关调查显示，多数热爱动漫的观众，除了一些年纪尚小没有接触到国外动漫的特殊群体，都对国外的动漫感兴趣。相比之下，国产动漫受关注度仍需提高。这就需要设计者在制作动漫的过程中，增加属于我国国产动漫的趣味性和制作特色。很多国家在动漫的制作过程中都注重融入民族特色，在动漫作品中展现民族文化中的艺术元素，这已经成为动漫制作的一种潮流。随着网络技术在动漫制作过程中的应用，动漫作品中包含的民族元素得到充分的体现。

一、动漫角色设计中民族文化元素品牌战略的实施

一部优秀的动漫作品要包含丰富的动漫人物和动漫场景，这是动漫制作的重点。很多个性鲜明的动漫角色甚至能掀起一股潮流，促进动漫事业的发展，创造巨大的商业价值。这就需要设计者在创造动漫人物的过程中，将自身的想象力结合艺术元素，确立人物形象。通常情况下，动漫故事需要交代清楚故事发生的背景，设计者可根据不同时代人物的形象特征，结合我国的民族艺术元素进行设计，我国的动漫制作有很多成功的案例。如，《秦时明月》以秦汉时期作为故事的主要时代背景，作品中的人物刻画具有鲜明的个性，设计者结合很多秦汉时期的艺术元素，如服饰、餐饮、建筑等，充分展现出我国秦汉时期的文化。这种具有一定艺术性的表现手法，受到了广大动漫受众的认可。通过这部优秀的动漫，人们进一步领略到中国传统文化的魅力。《花木兰》这部作品在国际上拥有很高的声誉，虽然是出自国外的动漫制作公司之手，但整个动漫剧情仍然保留了大量的中国元素，将我们口耳相传的木兰替父从军的经典故事展现给世界。《花木兰》的成功使世界逐渐了解我国的传统文化元素，这也是动漫带动的品牌效应，其不仅能够提升经济效益，还能够让世界了解中国。《花木兰》中军旅生活的部分以及各种战争场面，在为人们带来感官刺激的同时，也体现了我国的传统文化习俗。整部动漫作品中的人物塑造有优点，也存在不足，但其造型和语言表述都体现了我国古代军旅生活。

二、动漫场景设计中民族文化元素品牌战略的实施

在设计动漫场景的阶段，动漫人物的表现力会对动漫作品产生影响，这对提升动漫制作的受众认可度具有重要作用。动漫场景的设定是为动漫人物和动漫剧情走向服务的，动漫场景需要围绕动漫人物的特点创造视觉效果，包括动漫场景中的一些物体摆设等，一些微小的细节都应该与动漫人物的性格特征相适应。如，《秦时明月：空山鸟语》中女性角色的场景细节设计，一名女性角色在梳妆过程中，化妆台上的摆设与该女性角色典雅温婉的性格交相辉映，不会出现让观看者跳戏，影响观看者的视觉体验的情况。同时，在设计场景的过程中，设计者不仅要考虑到历史、民族因素，还要注重人物与艺术元素的融合。设计者要发挥自己的想象力和创造力，让动漫场景能与人物风格相融合，给观看者带来美好的感官享受。我国历史悠久，文化博大精深、源远流长，这些优秀文化将逐渐成为我国动漫领域的优秀素材，继承和发扬民族优秀文化是每一位中国人应尽的义务。设计者在动漫场景的设计中融入民族艺术元素，能够吸引人们的眼球，同时还能够通过动漫作品宣传民族文化，提升我国国产动漫的整体品质，创造动漫品牌效应，让动漫带着中国传统文化走出国门。

我国动漫行业的发展时间较短，与国外成熟的动漫制作行业相比，无论是在整体的动漫设计上，还是在动漫制作的技术上，都存在一些不足。面对竞争激烈的国际市场，设计者不能盲目地模仿国外优秀设计理念。我国是世界四大文明古国之一，历史悠久，拥有丰富的文化资源。设计者应转变设计形式，在动漫作品的创作过程中融入民族文化艺术元素，这是我国国产动漫创作的一个新起点。

参考文献：

[1]董文.探讨民族元素在动漫设计中的思考与实践.课程教育研究，2014（1）.

[2]周萍.传统民族元素在动漫设计中的应用.美与时代（中），2014（8）.

动漫文化范文篇4

1传统文化艺术在当代动漫设计中运用的意义

1.1传统文化艺术为当代动漫情节构思提供丰富的题材。在我国当代动漫设计发展中，情节构思是其整体设计的关键，而巧妙的情节与构思则关键来源于实践生活中。传统文化艺术作为社会发展中历史文化财富的积累，其丰富的历史文化故事可提供为当代动漫设计情节的题材来源。在当代动漫设计发展中，优秀的动漫作品不仅取决于高科技的数字技术传播，更取决于动人的情节构思题材。目前，我国动漫设计题材主要有儿童型的益智、成长题材，以及培育儿童身心健康的思想教育题材等。在吸取与引用传统文化艺术题材方面，我国动漫设计者往往采取满足社会需求顺应时展的基础上，对符合其情节构思的传统文化进行挑选与剔除。丰富的传统文化艺术不仅是我国历史文明发展的瑰宝，同时其充满哲理的历史智慧故事更是当代动漫设计的题材直接来源。1.2传统文化艺术为当代动漫角色塑造提供造型参考作用。角色塑造作为动漫设计的主旨之一，成功的角色塑造不仅充满个性魅力，还极具灵魂思想。在当代动漫设计中，巧妙的情景构思反映的不仅是角色的个性与智慧，同时赋予不同的思想灵魂还是触动观众的关键手段。因此，我国当代动漫设计中，构思好故事情节的同时还应考虑好角色塑造的所代表的人物个性与魅力。根据不同的题材，选择相应的时代背景以及角色人物是我国当代动漫设计发展中主要原则，传统文化作为集聚历史人物的文化宝库，在动漫设计中参考传统历史人物故事，不仅能丰富当代动漫设计的文化底蕴，同时历史文化故事中不同传奇人物故事还能为当代动漫设计角色塑造提供造型参考与灵感来源。

2当代动漫设计中传统文化元素的具体运用

2.1传统文化在当代动漫设计情节构思中的运用。在我国动漫设计发展历程中，学习与效仿西方动漫设计模式是我国最早的动漫创造模式。20世纪20年代初，美国迪士尼公司上映的《唐老鸭和米老鼠》儿童喜剧动画片，以其滑稽、幽默的故事手法迅速吸引了儿童观众视线，并且其通过不断在全世界推广与引进下风靡全球。与此同时，西方动画片在我国的高收视率与观众交口称赞的好口碑，也开始促使着人们积极学习与借鉴西方动画制作技术上，首次开始尝试创造属于自己的动画故事片。20世纪80年代中期，取材于原著小说故事的《黑猫警长》的动漫作品在全国上映，其中讲述的黑猫警长为保卫森林与其他动物斗智斗勇的故事，深受儿童观众喜爱。以及随后上映的《葫芦娃》等动画片也在学习西方动画技术的基础上，采用借鉴我国传统文化故事而构思的葫芦娃斩妖保家的动画故事也广泛获得了当时儿童观众的喜爱。目前，我国在动漫设计中技术已趋成熟，在学习西方高科技制作的基础上，对于动漫作品情节与构思往往采用自身传统文化艺术而构思不同动漫故事与情节。2.2传统文化在当代动漫造型设计中的运用。动漫造型主要指人物角色造型等方面，如美国迪士尼的《唐老鸭和米老鼠》就是在借用动物鸭子与老鼠的基础上，采用拟人化手段对其进行人格造型与塑造。在我国当代动漫设计中，也往往采用拟人化等手段对动物进行人格造型塑造，如当前我国流行动画片《喜羊羊与灰太狼》就以讲述绵羊与狼的故事进行人格塑造与造型。传统文化作为我国当前动漫设计取材宝库，引用与借鉴传统文化元素进行动漫造型设计一直是我国动漫设计的发展方向之一。如，经典动漫作品《大闹天空》中孙悟空的具体造型形象就是在参考我国传统文化中的京剧艺术对其进行脸谱造型与服装搭配设计。目前，我国动漫设计发展中，造型设计作为动漫人物的形象点缀手段，往往采用传统文化审美思维方式基础上，对其人物分派角色进行不同造型设计下，从而体现其不同阵面人物。如，动漫片《秦时明月之笑闯江湖》对敌对人物秦始皇的刻画在造型上就刻意采用鹰眉等有传统文化意义的造型塑造其强大霸权个性。2.3传统文化在当代动漫设计艺术风格的再现与运用。在我国当代动漫设计中，不同艺术风格与追求体现不同审美偏好。传统文化作为我国历史文化艺术的积累，代表着不同时期的我国历史审美特征。当代动漫设计发展中，因时代变迁与全球一体化发展下，我国艺术风格与审美趋势也不断世界化发展。开放不羁及突破创新作为当前审美风格与艺术追求目标，在我国当代动漫设计风格中正占据主要地位。然而，传统文化中提倡的含蓄、温和以及瑰丽等艺术风格在我国当代动漫设计中虽远不足西方动漫设计艺术风格，但仍占据一席之位。如经典动画片《哪咤脑海》中就以推广与再现传统文化艺术风格而设计的现代动漫。目前，不断加强当代动漫设计中再现与运用传统文化艺术是当前我国动漫发展方向之一。

3传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响

3.1促进当代动漫设计艺术风格向传统文化故事、历史题材转变。我国动漫设计发展之初，是在学习与借鉴西方动漫设计基础上发展而来，其主要面向儿童、青少年等观众。在风格设计上也在模仿美国经典动画片《唐老鸭与米老鼠》以及日本动漫风格发展而来。传统文化作为我国主要文化艺术，将其运用到动漫设计发展中是我国艺术发展的自然规律。同时，传统文化艺术中注重宣扬与推广真、善、美等历史题材故事对我国当代动漫设计发展有直接影响作用。在画风上，也将最初效仿西方动漫滑稽、幽默等故事形式，开始向关爱、勇敢以及诚信等风格方面转变。3.2促进我国民间艺术文化与动漫设计的创造性融合。我国作为传统文明古国，传统文化艺术是我国历史文化发展的瑰宝，民间艺术文化是其中一部分，在艺术发展中同样占据重要作用。当前我国现存的民间古老艺术有剪纸、皮影戏、木刻以及山水画等方面。1960年，我国动漫设计开始涉足于再现民间艺术文化等领域，尤其融合剪纸与皮影戏表演等情况下构成了我国动漫发展中的“中国派别”。如在作品《猪八戒吃西瓜》中就采用展现传统剪纸艺术手法以及借鉴皮影戏等方法上对动漫设计实施了突破。在目前的互联网年代，中国的动漫设计要使用前卫的信息技术，并与民间艺术文化互相借鉴并融合，构成浓郁中国民间艺术风情、紧跟时代潮流的动漫作品，推动中国动漫设计领域的进步。3.3促进民间美德与动漫设计的创造性融合。动漫设计是面向儿童以及成年人等具有教育意义的艺术作品。在当前我国动漫设计发展中，利用传统文化艺术，对动漫作品进行德育教育与宣传是其文化发展功能之一。民间美德是指民间事迹中的美德故事，如孟姜女哭长城以及神笔马良等都旨在表达民间普通百姓善良、朴实、勤劳等品德。我国当代动漫设计中，借用民间文化故事题材的同时对于传统性融合与发扬民间美德也有积极影响作用。首先，动漫设计人员应从艺术的视角，利用艺术的手法对当代社会中的人事进行映射。例如对生命、伦理、爱情、忠实、人性、道德等的宣扬应成为动漫设计中永传不衰与恒久不变的主题。其次，民间文化美德中的“善”与动漫设计的融合：善是大众的根本性诉求。

4结束语

在社会时代变迁发展中，不断传承且发扬其优秀人类文化艺术是当前人类社会持续向前发展的必然要求。目前，在我国当代动漫艺术设计发展中，科学运用与发扬传统文化艺术是体现我国当代动漫设计艺术特色的主要手段。

参考文献

[1]刘畅.传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响[J].影视制作,2010(04):26-28.

[2]张灿.试论当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2013(12):29-30.

[3]赵铮.当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].宿州教育学院学报,2017(05):50-51.

动漫文化范文篇5

1优秀民闻文化传统影响着当今动漫艺术发展的审英价值

第一，优秀民间传统文化滋养了原创动漫的美学品格。形成了倾向于意境美、道德美、意味美的审美风格和寓教于乐，内敛含蓄的中和之美与朴素之美的审美价值，追求人与自然和谐统一的艺术思维，崇尚“神似”、“神韵”和“会意性的艺术形象。经典动漫作品《大闹天官*就集中体现了上述中国原刨动漫的基本美学气质。其人物造型古雅和神奇．艺术风格灵动飘逸、超凡脱俗，脸谱艺术、民间彩塑、戏曲表演、壁画年画等设计元素和色彩配比的综合运用，汲取从先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面营养，虚虚实实，简练而富于变化，有着很强的写意性和装饰性，表现出中国优秀民间文化特有的哲学观、宇宙观、审美观，在民间文化传统与动漫形式的结合上达到了很高的艺术水平。第二，优秀民间艺术中蕴含的人文价值是中国传统观念体系中核心部分，当今动漫创作应努力挖掘中华传统文化中爱国爱民的民本精神，自强自立、生生不息的开拓精神，扶危济困、见义勇为的道德精神，善良质朴、诚实谦虚的传统美德等精华，以之为作品的灵魂，积极地展现国人椎崇、期待的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向，主动地吸纳优秀传统文化并与现代文明和谐相融。在这方面成功的例子如《葫芦兄弟》。该片弘扬了“正义必定战胜邪恶”这一永恒主题。片中用七种颜色分别代表人类的七种品性：勇敢无畏、温柔宽容、刚强坚毅、平和慈善、嫉恶如仇、活泼自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七个生动的寓言，唯有“七子连心”，大家团结在一起，才能凝聚成不可战胜的力量，才能最终战胜阴险、黑暗、诱惑和背叛。片子结尾那充满生机的七色峰，正是中华民族追求美好、向往和谐的的象征，从而实现了将传统表现手法与动漫审美特征、民间意象与现代内蕴、鲜明的民族价值观与人类共同的精神追求完美地融为一体。

2优秀民闻文化传统影响当今动浸艺术发晨的倒作息维

博大精深的中华文化是优秀民间艺术作品的宝库。丰富的民间艺术题材，浓郁的地域化民族化色彩。是当今动漫愿创取之不尽用之不竭的文化宝藏。现代动漫宅作固然是创作者艺术素养的体现，但不管是怎样的创作意图，都必然要在创作中借鉴民间艺术的形式或撷取民间艺术的素材。从优秀民间艺术传统的宝库中获得灵感，挖掘原型，用现代艺术手段，创作出具有中华优秀传统风格气质又有时代精神的动漫形象，是当今原创动漫创新发展的必由之路，更是专业动攫创作者应当承担的责任。当今动漫艺术和优秀民间艺术有着密不可分的源流关系。比如，动漫作品取材直接来源于民间，多是在采集整理民歌、故事、野史传说等基础上，进行改编和创新而成的。如中国的《渔童》、《人参娃娃》、Ⅸ阿凡提的故事》等。有的时候，因为民间艺术具有的传承性、实用性，娱乐性、民俗化和程式化等特征，这种源流关系还表现为对民间叙事类型的借鉴与生发上，同一类型、同一主题的故事会在不同区域不同民族、不同时间里流传，构成故事的种种元素在保持原有基本形态的同时，也发生了不同程度的变化。如探险寻宝、复仇行善、美好情感等等。在当今动漫创作中，尽管传统民间故事中的情节、人物等是以现代的艺术形式出现，对原有的元素进行整合、重新演绎，但仍让人感到民间艺术的永恒魅力，引起超越现实、超越空间的心理共鸣。当今原创动漫最大的竞争力无疑来源于独特的形象和新颖的创意，这取决于日常的艺术素质的积累和实践。一个好的本子是基础，没有好的本子，任何高超的技术也不能创造出精品。随着当今技术的发展和应用，动漫艺术进入了一个全新的发展阶段。但值得注意的是，有的动漫创作者过分追究技术，在人物形象构造、故事发展情节方面有雷同．幼稚，少个性、缺少想象力等问题。不论是在整体把握，还是对形象性格的刻画上，缺乏应有的人文内涵和艺术生命力。如果说科学技术是当今动漫蓬勃发展的血液，人文则是其灵魂逻辑思想与形象思维相结合，才是动漫发展的协调状态。家喻户晓的优秀动画片《三个和尚》，采用简单的故事、简单的形式，连人物语言都不要，简练数笔就塑造出了具有鲜明特征的人物形象，甚至连音乐都被精简成了几声木鱼，技术上也简单到极为普通的逐格摄影，但却成为了中国原创动漫的经典之作。根本原因就在于优秀民间文化传统激活了原创动漫的生命力合表现力。片中水墨山水画的味道，极好地表达了中国传统绘画按法传神写意的艺术效果。又在形象塑造上，融入西方现代漫画表现手法，风格洒脱却又神情具现，实现了优秀民间文化传统与现代技术在形式上的完美和谐，使传统哲理的写意在当代动漫的诗化氖围中表现得淋漓尽致。

3优秀民闻文化传统影响当今动漫艺术发晨的艺术风格

优秀民间艺术在呈现多姿多彩的艺术形式的同时．也呈现出极其鲜明的个性化和地域性特点，从创作手法到美学风格莫不如此。有的朴素，有的豪放，有的古朴、有的明丽，等等等等，琳琅满目，美不胜收。如此丰富多彩的优秀民间艺术，为当今动漫在故事叙述、形象塑造、表现手法等艺术创作上提供了丰厚的营养。从一批具有中国民族特色的优秀作品中不难看出，优秀民间艺术中丰富的艺术形式已经在当今动漫艺术中得到了广泛应用。如《哪叱闹海》借鉴了山东民间年画的造型。《九色鹿》取自于敦煌壁画的造型，《猪八戒吃西瓜*、《人参娃娃》等使用了民间剪纸的造型《小蝌蚪找妈妈》更是开创了运用中国水墨淡彩的绘画手法来绘制动漫的先河，具有极强的艺术感染力。至于像牧童》配竹笛、《山水情》配古琴，更是将水墨动画发挥到极致，每个场景都是一幅充满诗情画意的独立画卷。当然，诸如刺绣、陶瓷等这些表现形式多样，有较强的视觉冲击力和可塑性的民间艺术，还有充分挖掘和利用的空间。如果能将优秀民间艺术中鲜活的传统元素融人到当今动漫形象设计之中，一定会使观众在感受到亲切、新颖的视觉体验同时，还能领略中华优秀传统文化在价值观念、审美观念、风俗习惯等方面的文化魅力。

4优秀民问文化传统着当今动爱艺术发囊的发废溢路

动漫文化范文篇6

1.广西非物质文化遗产特色的动漫化旅游景点

将广西非物质文化遗产设计成动漫作品，把作品中的非现实的非物质文化遗产画面构筑或者改造包装为景点、景区，让它逼真化、现实化，通过多渠道的传播途径，加速形成客源市场，取得较高的投资回报。同时，旅游业根据动漫产品的技术特点，把围绕广西非物质文化遗产建立旅游区域的现实场所改造成动漫的内容场景；将广西非物质文化遗产景点的历史、掌故开发为动漫的内容来源；凭借高科技多媒体技术，将原有景区、民间传说等广西非物质文化遗产中的旅游内容进行包装策划，不仅实现了宣传广西非物质文化遗产中景点的目的，又为动漫创作提供了借鉴。

2.创设广西非物质文化遗产动漫文化旅游主题公园

广西非物质文化遗产动漫文化旅游景区是一个以广西非物质文化遗产保护、研究、展示为特点，以鲜明的动漫形象作为主题公园的形象，具有极强的参与性和知识性，集文化内涵、生态环境、人文与自然景观为一体的广西非物质文化遗产主题公园。广西非物质文化遗产表现方式不同，有集中展览式、区域特色式、分类重现式等开发形式的广西非物质文化遗产景区。通过不同动漫产品的内容特色加上口口相传、人人关注所奠定的市场份额，借助高科技手段以及产业融合的途径，把广西非物质文化遗产的旅游同创意结合为一个利益共同体，有利于形成“动漫景区”这一崭新的广西非物质文化遗产新业态，使得多个产业齐头并进地发展。

3.广西非物质文化遗产动漫购物旅游

要向日本等世界范围内动漫购物旅游发展成熟的国家和地区学习，在各条旅游路线上，有目的地构筑与广西非物质文化遗产有关联的动漫步行街、动漫小店、动漫集中展示区。如，可以对壮锦技艺进行包装，推陈出新，开发研制一系列以壮锦为原料的动漫旅游产品，扩大壮锦的知名度和影响力。

4.广西非物质文化遗产的网络旅游游戏

旅游爱好者游览广西相关旅游景点的美丽景色，可以借助现代网络超越时空限制，轻松地在各个数字虚拟旅游景点切换游览，全方位体验广西民俗风情，同时也可以选择其中的某个景点与网友展开互动。在虚拟的数字空间里，网络游戏与广西非物质文化遗产景点旅游营销可以结合得天衣无缝。不同年龄层次的游客可以选择不同的游戏节奏和模式，在数字虚拟的景区景观中环游，取得与众不同的娱乐效果。针对热衷动漫游戏的18到30岁年轻目标消费群体的特点进行旅游景观网络游戏的开发，借助目标消费群体乐于接受的方式培养他们的兴趣，引发其旅游消费的欲望，并且可以宣传广西非物质文化遗产文化，再通过这一消费群体影响其他群体，循环推动动漫游戏展示地区文化旅游产业的发展。

5.广西非物质文化遗产的文化旅游动漫衍生产品开发

动漫作品衍生产品的发掘，将壮大广西非物质文化遗产的文化旅游动漫衍生产品市场，是广西非物质文化遗产文化旅游动漫部分利润攫取的重要单元，因此要积极研制广西非物质文化遗产动漫人偶、旅游吉祥物、小吃、玩具、装饰品、刊物、动漫淘宝店、艺术培训、主题旅馆等各个层次、各个方面的衍生产品。广西非物质文化遗产的动漫产品研制必须高度重视创意和营销方法，有针对性地吸收其他地区卓有成效的产品设计、开发、推广途径，诸如形象、着色、结构以及材料选择、加工和制造等各个环节，形成产品竞争力，以广西非物质文化遗产动漫衍生产品市场的发掘，推动广西非物质文化遗产文化旅游动漫产品树立品牌，促进产品的销售。

二、广西非物质文化遗产动漫文化旅游创意产业发展的意义

1.丰富广西非物质文化遗产的文化旅游产品

研制广西非物质文化遗产动漫旅游产品，不仅开拓了广西非物质文化遗产旅游的开发模式，也极大地增加了广西非物质文化遗产的文化产品数量。广西非物质文化遗产旅游产品的发掘有效地推动了旅游和文化产业的升级转型，借助开拓旅游的开发形式增加了广西非物质文化遗产的相关文化产品，推动并实现了文化旅游和动漫两个业态的产业互动，这恰恰迎合了当前休闲时代的发展需求。独具特色的视听效果以及更新换代的传播方式，通过高科技的途径，开展广西非物质文化遗产动漫作品的推广与创造，为解决用旅游传播文化这一难题提供了很好的思路。

2.完善动漫产业，促进广西非物质文化遗产的动漫文化旅游繁荣

广西非物质文化遗产的动漫文化旅游是一个大文化概念的旅游行为，所以动漫文化应渗透其全过程。首先，应有意识地将广西非物质文化遗产的动漫文化旅游纳入动漫影视作品、动漫图书、动漫衍生产品以及动漫产业的各个环节，让广西非物质文化遗产的动漫文化旅游这一观念逐步深入人心。

3.促进广西非物质文化遗产的传承与发展

动漫产业具有自身的优势及号召力，拥有深远的、全面的社会影响。在城市化日益推进的今天，广西非物质文化遗产和动漫产业的有机融合，将帮助广西非物质文化遗产开拓传播的途径；同时，数量众多的广西非物质文化遗产元素有助于提升动漫的艺术表现力，形成具有广西特色的动漫文化；此外，借助动漫衍生产品的开发，可以形成一条优势互补、互相支持的产业链。非物质文化遗产借助动漫这一载体得到活灵活现的展示，在润物细无声中，促进一代又一代人喜爱、传承、壮大非物质文化遗产文化。如，以中国古代传说故事为题材、结合中国传统文化元素拍摄的动漫作品《花木兰》《功夫熊猫》等，既传播了文化价值观念，又在世界电影市场上取得了优异的票房成绩，在文化传承与创新方面堪称典范。而“印象•刘三姐”同样是利用广西少数民族、广西非物质文化遗产资源进行作品创新的成功案例。

动漫文化范文篇7

论文关键词：动漫文化传播文化心理基础

在动漫形象符号的作用下。动漫文化成为一种特殊的视觉文化．它在传播方面具有跨越国籍、种族和雅俗文化的广泛性。以及贴近心理真实的深入性。

一、动漫文化是一种特殊的视觉文化

动漫文化是视觉消费时代以创意为核心、以动漫形象为基础、以传媒为动力支撑的大众文化。它是一种特殊的视觉文化，它不仅充分展示出视觉文化的图像优势，还以轻松、夸张的文本内容对其感性、具象、娱乐要索进行了强化。与一般的视觉文化不同，动漫文化所依赖的图像符号不是现实景观的直接投影．而是对现实景观的创造性、艺术性改造。它根据内容情节及动漫角色性格塑造的需要充分发挥主观想象，对立足于现实景观的网像符号进行简化、夸张、变形或重组。这样。一方面动漫形象符号在线条、色彩、质感等方面追求“形似”，与现实景观有一定的对应关系，便于识别；另一方面，动漫形象符号在把握动漫文本精神内核的基础上力求“神似”，强调主观想象力的释放。依赖其独具特色的动漫形象符号．动漫文化在传播方面具有突出的广泛性和深入性

二、动漫文化能有效降低“文化折扣”，实现跨文化传播

动漫文化所依赖的是经过特殊艺术处理的“图像语言”．与有声语言和文字语言相比，其最大优势在于：能够以最简单的表达方式迅速达到超越阐籍、超越种族的传播效果。

如今文化边界日益模糊并不断被改写，不过由于历史的长期作用．跨文化交流中的“文化折扣”(由于文化背景不同导致受众接受程度降低)现象仍然在相当大程度上存在。而动漫文化因其本身具有的无国籍性能在跨文化传播中尽可能地将“文化折扣”降到最低。另一方面，大量动漫文化创造者有意识地将民族文化、传统文化、海外文化在创意这根“魔棍”的指挥．巧妙重组。赋予其动漫文本混杂化的文化面貌。这样，动漫文化的传播方与接收方面对着“熟悉而又陌生”的文化符号系统，都会在好奇与理解中欣然接受，动漫文化在跨文化传播中的障碍进一步降低。

三、动漫文化雅俗共赏。便于在全社会广泛传播

在英国学者费瑟斯通看来．视觉文化的首要社会功能就是“文化的削平功能”就动漫文化来讲，由于其载体是鲜明、生动的动漫形象符号，雅文化和俗文化逐渐模糊了各自的界限．共同熔铸在充满可视性、形象性的动漫文本中。借助动漫这种通俗而生动的表达方式．不论是文学名著、历史典故，还是神话传说、少儿童话都能深入浅出地加以表现．其“浅显”、“全龄”特征十分突出。当动漫形象符号的民族化特色凸显之时，动漫文化雅俗共赏的基础进一步夯实。公务员之家

对于广大民众来说．动漫文化就是内容丰富、形式活泼、老少皆宜的“无准备文化”。这在日本已经体现得相当充分。各种动漫产品像空气一样无所不在。而带有动漫形象的服装、玩具，有动漫角色表演的游艺活动正日益普遍地进入一般民众的生活。由此可见，动漫文化能较好地融合各种雅俗文化要素．便于在不同的社会文化群体中进行传播。

四、充满创意的动漫形象更贴近受众的心理真实。促使动漫文化的传播深入人心

首先，成功的动漫形象本身具有强大的心理召唤能力，能有力推动动漫文化传播。动漫角色的形象塑造是动漫文本创造的核心。也是动漫文化具有发散力的关键。独特鲜明、富有个性的动漫角色形象能迅速赢得受众的喜爱．从而紧紧抓住受众心理，有力地推动动漫文化传播，使其深入人心。因而一说到动漫文化，我们首先想到的就是米老鼠、史努比等经典的动漫角色形象．动漫爱好者的相关文化活动(如动漫绘画展、cosplay等)也往往嗣绕这些动漫角色形象展开。

动漫文化范文篇8

论文关键词:动漫文化传播

引言

进入21世纪后，世界各国都清楚地认识到:国与国之间的竞争和较量，不仅表现在政治、经济、军事等方面的硬实力上，而且也表现在文化方面的软实力上。动漫是文化全球化跨文化传播中的一支重要力量，也是当下世界各国民族文化传播与竞争的新领域。动漫作为文化领域的一个分支，由于其跨国界性和易传播性，可以将一个民族的世界观、价值观潜移默化地灌输给每一个受众，并使受众产生文化认同，进而改变人们的思维方式和行为方式。鉴于动漫跨越疆界的文化辐射力，它在体现一个国家文化软实力的同时，更肩负着树立国家形象的职责，因此也越来越受到各个国家的高度重视。正是鉴于动漫在跨国界文化传播领域具有如此重大的作用，本文在对文化视角下动漫的特点进行详细解读的基础上，通过充分挖掘它所具有的潜在的文化输出功能与形式，希望能为我国动漫作品制作中的民族文化呈现提供一些借鉴。

文化视角下动漫的内涵

动漫是一种视觉文化。动漫首先是一种文化，再者它是以视觉影像为中心的，是一种视觉文化。所谓视觉文化是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。动漫同样是以视觉形象为中心的，它主要凭借视觉图像传递文化信息，因此从视觉文化的定义可以得出动漫也是一种视觉文化。同时，动漫还是一种特殊的视觉文化，它往往呈现出“浅显”与“通俗”的特征，常常表现为一种可视化的形象狂欢，这种视觉形象所传递的信息很容易被广大受众理解与接受，也正是这种视觉上的形象狂欢使动漫逐渐成为广大受众喜闻乐见的一种视觉文化形式;作为一种特殊的视觉文化，动漫中的视觉图像能够轻松地跨越不同国家和民族之间语言文字的障碍，而且这种视觉形象往往承载着一定的民族文化，在动漫传播过程中这种以娱乐为目的的视觉形象能够直达人的心灵，使受众的思维模式、价值观和是非善恶观受到动漫中所承载的他国文化的影响甚至改变，并能使传播国的文化和价值观体系轻松地渗透到被传播国，甚至可以在此基础上建构起良好的国家形象。

动漫是一种新型的文化传播载体。美国著名学者Napier认为，“动漫是一种媒介，而不单单是电视或电影，更不单单是一种艺术风格”。动漫作为一种媒介，是对民族文化的再现，也是一种文化再生产的形式。“要很好地理解动漫，对传播国的文化有一定的了解是相当重要的。’唱动漫正是靠这一点来激发受众产生了解传播国文化的欲望，一方面它通过本身所承载的内容来传播文化，让受众通过动漫内容了解文化;另一方面它能够使受众产生了解传播国文化的强烈欲望，即试而使受众主动去了解传播国的文化。动漫作为一种文化传播载体，首先体现为一种视觉形象，需要人们通过视觉去感知，在人们感知的过程中将文化传播出去并植人人的心灵。而作为一种新兴的艺术形式和文化传播形式，动漫无疑也承担起了民族文化传播的重要责任和使命。由干动漫有着超越国界、超越种族的巨大力量，能够使受众在享受视觉形象的过程中逐渐接受传播国的文化，并使受众的世界观、价值观、思维模式等受到传播国文化的熏陶与改变，可以看出，作为一种民族文化传播载体，动漫有着得天独厚的优势，而且是其他文化传播载体所不能比拟的。

动漫中文化的传播

题材。动漫的题材直接关系到动漫产品的故事内容与文化氛围，因此是动漫传播民族文化的主要手段。早期的动漫作品大都改编自童话、神话、经典小说等，当时在动漫发展还不是很成熟的情况下，采用此方式可以在很大程度_L降低风险，因此各国早期的动漫大都是通过题材来传播本国文化的。例如，迪士尼早期的电影动画片大多从欧美传统文化中取材，如《白雪公主》、《罗宾汉》等，这种题材取自传统文化的动画片都打着鲜明的美国文化的印记。

动漫题材之所以会成为动漫传播民族文化的主要手段，是因为动漫题材中往往包含着属于一个民族的特定的文化符号，这些文化符号能够鲜明地表现出一个国家的典型的民族文化背景，它本身就代表着一个民族的文化。在动漫传播的过程中，这种题材所代表的文化背景与受众原有的知识背景产生共鸣，并对受众记忆中的知识体系产生强化，从而使这种带有明显国家烙印的文化信息通过动漫题材传递给每一个受众，让受众在不知不觉中接受传播国的文化。动漫的题材虽然可以进行文化输出，但是在题材的选取上，一定不能照搬照抄已有的作品，不能没有创新。我们在通过动漫题材进行文化传播时，既要对传统题材中思想文化的精髓进行吸收，又要根据时代的文化风尚和意识形态进行改编，使剧本既保留民族文化色彩又不失时尚感，这样才能通过动漫题材将本国的文化思想传遍世界。

场景。动漫场景中有些元素本身就具有一定的文化代表意义，这些元素一般都具有强烈的民族特色，而且这种具有民族特色的元素很容易被受众识别，使受众在识别的过程中潜移默化地被动漫中的民族文化所感染，产生一定的文化认同。因此，在场景中添加一些符合剧情大背景且具有民族特色的元素能在很大程度上反映出传播国的文化背景，也是动漫传播民族文化的重要手段之一。公务员之家

在场景中加人适当的民族文化元素，这方面做得最好的应是日本，在日本动画片的许多场景中都能看到诸如樱花、和服、武十刀、富士山等具有强烈民族特色的元素。漫天飞舞的樱花、漂亮的和服、代表英勇气质的武士刀以及雄伟壮观的富十山等一系列元素不仅仅是被简单地罗列在场景之中，而是通过动画技术将这些元素的美表现得惟妙惟肖，使受众在审美的过程中对这种民族文化产生憧憬与向往，并在受众心中树立起良好的国家形象。这也正是动漫区别于其他文化传播形式的关键所在，它可以通过动画的完美表现，在世界各国树立起本国的良好形象。日本政府很早就认识到了动漫这种独特的文化输出功能，也因此提出:希望通过本国的动漫艺术进行“动漫外交”和文化输出，争取做到让人一听到“日本”，就立刻想到“明快、温暖、漂亮和Cool。动漫场景中的元素可以借助动画技术将一个民族的形象与文化表现得非常唯美，这也正是其他文化传播形式所不能比拟的。

人物形象、。动漫是一种新型的文化表现形式，它以动漫形象为基础，动漫文化是通过动漫形象来进行提纯，并将某种文化内涵以及作者的思想情感附着在动漫形象上由于动漫形象能传达角色性格、个性特征与故事情节，其气质个性、动作举止、外在形式都能散发出浓郁的文化气息.能够直接体现动漫的艺术风格和文化内涵，对于受众有着直接的吸引力，因此它也是动漫进行文化输出的重要途径。

在动漫传播的过程中，动漫形象会逐渐转化为财富，并转变成一种文化的代表。人物形象的性格、生活习惯等都能折射出一个民族的文化，这种文化能够潜移默化地影响受众的生活习惯、价值观和是非善恶观念。迪士尼一只小小的米老鼠，竟然不动一刀一枪地把美国价值观轻易地传播到世界各地，不但极大改善了美国人在当地的口碑，而且也影响了各国的价值标准、审美情趣甚至生活习惯产正是这种具有品牌效应的动漫形象才能有强大的力量，跨越国界将传播国的文化传播到世界各地，也只有这种具有品牌效应的动漫形象才能更好地诊释一个民族的文化，进而将一个民族的文化思想、价值体系、民族气质传递给受众，这也正是动漫中的人物形象在文化传播中的魅力所在。

动漫文化范文篇9

关键词：国产动漫；传统文化；动画电影

2019年暑期档的电影市场，国产动画电影《哪吒之魔童降世》横空出世，取得了近50亿的票房，打破了由《疯狂动物城》保持多年的票房纪录，一举登顶中国影史动画电影票房冠军。影片依托中国传统神话，借助现代化高科技的特效镜头，将一个极具中国传统文化特色、符合中国传统人文精神内涵的故事搬上荧幕，让观众在欢笑和感动间，对国产动漫产生了更大的期待。电影《哪吒之魔童降世》的成功一方面是主创团队精心制作和对于画面、特效的严苛把控，以及对细节近乎完美的处理。另一方面则是源于影片将中国传统文化和美学思想作为人物设计、画面创作的重要来源，让中国传统文化内涵、精神始终贯穿于故事脉络发展的全过程。

一、我国动漫的发展现状

中国国产动漫走过一段艰辛曲折的历程。20世纪50年代，万氏兄弟制作的第一部动画片拉开了国产动漫发展的序幕。在日后动画发展的黄金时期，以上海美术电影制片厂为代表的中国动画艺术学派相继推出了《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》等优秀的动画电影，在国内外的赛事评比中，都斩获了多项奖项。这些动漫作品，大量运用融合了中国传统绘画艺术、书法、水墨画、民间剪纸、皮影、年画等创作要素，动画形象涵盖了民族特色服饰、中国传统戏曲等题材元素，作品内容主要来源于寓言故事、古代成语、神话传说等，具有浓厚的中国传统文化气息。直到20世纪末，《宝莲灯》的上映，仍然展现出中国传统文化中所蕴含的巨大艺术价值。进入新千年以来，国产动漫受到了外来动画电影的不断冲击，进入了摇摆的迷失阶段，出现了以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等为代表的动漫作品，这些动漫作品和动漫形象与传统文化渐行渐远，呈现出持续走向低龄化的倾向。反观此时的外国动漫制作公司，开始将目光投向了中国传统文化，在深度发掘的基础上，制作出了紧贴中国传统文化题材的《花木兰》《功夫熊猫》等风靡一时的动漫作品。直到近几年，国产动漫开始尝试打破僵局，以精彩的剧情、精美的画面、精良的制作重新回到观众视野。2015年上映的《大圣归来》成了国产动漫的破冰之作，而后的《大鱼海棠》《白蛇•缘起》等动漫作品则将中国传统文化的艺术和精神内涵发挥得淋漓尽致，最大程度发挥了国产动漫的民族特征，为国产动漫的崛起增强了信心。

二、传统文化主题类国产动漫创作的创作与开发

国产动漫市场作为近年发展起来的新兴产业，在不断的自我完善中，迎来了更多新的发展空间和发展机遇。随着国人审美标准和审美要求逐步的提高，国产动漫如果要在我国稳定发展，就必须充分迎合观众对传统文化和人文精神的追求，更好地结合我国传统文化的各种元素，保证动漫艺术设计符合我国的国情发展，更好地设计出国人喜欢的动漫作品。（一）利用传统文化的多样性发展动漫艺术设计。在历史发展的长河中，我国劳动人民在生产和生活中，培植了深厚的民族自信心和文化自信力，在吸收和借鉴其他文化的基础上，形成了独特且包容的特点，呈现出多元化、多样性的优秀传统文化。今天的动漫设计中，应该充分汲取和利用中国传统文化中多样化的精髓部分，提炼出具有代表性的元素更好地利用，有效地将传统文化的多样性体现在作品的精神内涵、人物设计和场景制作中，让动漫作品更加符合大众的审美情趣和精神追求，进一步强化传统文化在观众心中的认知度，萌生出对传统文化的依赖和尊重。将有意义的真实历史事件、中国传统神话故事等融入动漫作品中，并更好地进行发挥和创作，帮助拓展传统文化的宽度和维度，给予动漫产业更好更快的发展。（二）利用传统文化从内容上丰富动漫艺术设计。中国的优秀传统文化具有非常明显的民族特性，往往呈现出民族、哲学、宗教等多方面存在“大一统”和多元文化两种倾向并存的现象。强调人是自然的一部分，人的发展应当顺应自然。天人合一，就是人与自然的和谐统一。家国情怀，个人的家庭观念应当依附于国家的观念之中，小家和大家是相互依存、相互影响的。协和万邦，注重共存意识与协作精神，“致中和”是中国传统文化最重要的组成部分之一。将人类美德、人类道德、道德准则、道德传统、诚信美德、民事行为、法律规定共同构筑出传统文化的思想基石。以人为本，与神、物相比，更加突出人的思想、人的行为、人的情感。这些内容都是中国传统文化的精髓所在，所以在艺术创作过程中可以很好地从中汲取养分，对其内容进行丰富，将其融入动漫创作中去，以内容作为重点吸引观众的眼球和兴趣。（三）创新升级传统文化，创作更符合时代要求的动漫作品。文化的继承与创新是一个国家、一个民族不断自我更新、自我完善的重要体现。动画电影《哪吒之魔童降世》的成功从一个侧面反映出的是观众对于动漫产业的要求也越来越高，今天的国产动漫要不断通过自身对中国传统文化的理解和感悟，更深层次地进行挖掘，探索其精神内涵和人文理念，再以新形式、新思维、新内容呈现在动漫艺术设计过程中。在整个创新的过程中，一定不能偏离传统文化的根源，通过合适恰当的手段对传统文化的元素进行创新升级，让其在动漫艺术设计中变得更加丰富，进而更容易激发大众的思考和对传统文化的吸收，促使大众更好的发现动漫艺术的巨大魅力，从中华民族的文化基因中探寻中国风格、中国故事的创新表达。

三、结语

没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大的复兴。今天的动漫不仅仅是存在于二维平面之中的角色，去向大众诉说自己的故事，它正借助中国传统文化中的精髓，破茧成蝶，承载起中华优秀的文化内涵，这种交流是可以跨越国别、年龄和文化背景的隔阂，共同唤起人们内心的共鸣。以创新激活传统文化，用国际语言讲好中国故事，当代国产动画要做的，是对中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展，让传统文化的人文理念、美学思想和精神价值提炼成为契合时代的精神依归与文化创新的活力之源。这也是未来传统文化主题类国产动漫今后不断发展、不断完善的前进方向。

参考文献：

[1]罗玉倩.动漫传承中国文化的若干思考[J].艺海,2019(03).

[2]陆樱樱.中国优秀传统文化题材在动漫编剧中的运用与研究[J].大众文艺,2019(03).

动漫文化范文篇10

据了解，中国动漫产业目前具有1000亿元的市场空间，但由于产业链断裂，导致很多企业无法盈利。

黑龙江省动漫产业基地管委会副主任邹尚弘认为，目前我国的动漫产业还没有形成有效产业链，各地的动漫基地之间和动漫企业之间孤立发展，资源严重浪费。因此他建议，动漫产业基地应该形成联盟，这样可以在资源利用、人才交流上形成合力。动漫产业不仅要学习国外夸张的人物形象、绘画的技术处理，更要学习其成熟的运作方式。

辽宁省信息产业厅副厅长张震认为，国内动漫企业没有形成一个完整的产业链。他们调研发现，约50%的企业都在搞对外加工，进行外包，而且企业规模也偏小。

专家们表示，要推动动漫产业的发展，各级政府部门、网络业界、科研院校应该携起手来，加强和延长动漫产业的价值链，从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，营造良好的市场环境。

加强文化积淀

文化部文化市场发展中心主任胡月明表示，动漫产业现在还缺少好作品。如果动漫作者不能够充分理解中国的元素，不理解什么是中国文化的精髓，是拍不出来好作品的。另外，现在的作品缺乏幽默和综合的造型创意。你看唐老鸭有一个头巾，穿水兵服，为什么？这里面有很深层次的文化因素。我们的造型就过于简单了。没有幽默的想法在里面，而且综合造型能力严重缺乏。在我国能称得起动漫偶像的几乎找不到，但日本制作的铁臂阿童木、聪明的一休随口可说。现在，我国动漫的一些作者是年轻人，20几岁的年龄，如果没有文化的积淀，那只能是一个代工的工具。动漫从业人员要不断提高文化素养，才能促进这个行业的发展。

邹尚弘建言，各地域动漫企业要依托特色创作。黑龙江的动漫产业应依托本地域的特色文化发展，冰雪文化、黑土民俗，这些都是创作的营养。

韩国首尔市动漫基地产业厅厅长李京培说，要把文化和经济的发展结合在一起，才能得到一定的经济效益。在亚洲来说，以二万五千里长征为例产出了不少漫画著作。目前，中国武术也占领了韩国漫画的市场。这些都值得去思考。

中国软件评测中心副主任陈勇认为，目前动漫产品的竞争逐渐地走向文化竞争，玩家对动漫产品背后价值观的认同程度是一款游戏成功的决定性因素。

要有大企业支撑