动漫产业范文10篇

动漫产业范文篇1

一、指导思想

全面贯彻落实科学发展观，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导。实现我区动漫产业的全面协调可持续发展。弘扬社会主义核心价值观，牢牢掌握动漫文化和动漫产业发展的正确方向，大力加强对原创动漫作品的扶持力度，加快动漫产业链的培育和完善，坚持走自主研发、技术创新与市场开拓相结合的产业发展道路。以动漫产业基地为载体，大幅度提高我区原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。

二、动漫企业和动漫产品

漫画创作企业，本意见所涉及的动漫企业包括：动画创作、制作企业。网络动漫（含手机动漫）创作、制作企业，动漫舞台剧（节）目制作、演出企业，动漫软件开发企业，动漫衍生产品研发、设计企业。

动漫软件，动漫产品包括：动画、漫画、网络动漫（含手机动漫）动漫舞台剧（节）目。动漫衍生产品。

三、资金扶持

为加大对动漫产业的扶持力度，实现我区动漫产业的跨越式发展，设立区动漫产业发展专项资金，从区信息创意产业发展基金中列支。年为2000万元，2011年为1000万元，2012年为500万元，主要用于对动漫企业和动漫产品的奖励、资助、贴息等，用于对动漫服务外包企业的奖励，重点向动漫产业基地的龙头企业，以及重大发展项目倾斜。动漫产业发展专项资金由动漫产业基地管理委员会和区财政局共同管理。

（一）播出、发行奖励。凡动漫产业基地内企业，其项目在本市申报、经国家有关部门批准的原创动画片，在省级电视台黄金时段首播的，按二维动画片每分钟300元、三维动画片每分钟500元的标准奖励有关企业，每部动画片最高奖励不超过50万元；在中央电视台黄金时段播出的，按照每分钟二维1000元、三维2000元标准，每部动画片最高奖励不超过100万元。非黄金时段减半奖励。在多个电视台频道播出的，不予重复奖励。对在境外主流媒体（即境外上星媒体）播出的，按照每分钟二维1500元、三维3000元标准，给予原创企业另行奖励，每部动画片最高奖励不超过200万元，且不予重复奖励。

（二）原创动漫作品奖励。对基地内动漫企业获得国际性重大奖项的动漫原创作品,一次性奖励30万元;获部级、省级、市级重大奖项的动漫原创作品,一次性分别奖励20万元、10万元、5万元。

动漫企业动漫产品境内或境外年销售收入达到300-2000万元（含2000万元）以上的给予年销售收入0.5%的奖励。2000万元以上的，超出2000万元部分按1%奖励，期限不超过3年。

（三）动漫企业开展服务外包业务，年收入在500万元及以上的给予外包收入0.5%的奖励。期限不超过3年。

（四）研发技术中心奖励。鼓励动漫产业基地内的动漫企业设立或院校、企业合作设立动漫研发（技术、创作）中心，凡被认定为部级、省级、市级的，一次性分别奖励30万元、20万元、10万元。

（五）贷款贴息和担保。对动漫企业为发展动漫产业新建投资项目贷款的，给予贷款贴息补助。贷款金额在200万元以下（含200万元）的，给予1年的贷款贴息；贷款金额在200万元以上500万元以下（含500万元）的，给予2年的贷款贴息；贷款金额在500万元以上的，给予不超过3年的贷款贴息。企业不重复享受政府贴息补助。

（六）获得专项资金补助的项目未播出或未取得经济效益的，企业后续项目不得争取专项资金扶持。同一企业或项目获得专项资金最高不超过200万元。

（七）对于市场前景好、成长性强、产业发展带动作用大的知名创意企业或项目，采用“一事一议”予以重点扶持。

（八）资金扶持政策对入驻动漫产业基地一期的企业（项目）和后期的企业（项目）予以区别对待。

四、工商税收扶持

（九）动漫产业基地内的动漫产品出口企业按照国家有关规定享受出口退（免）税政策。

（十）动漫企业自主研发、生产的动漫产品，可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的有关增值税、所得税优惠政策；动漫企业自主研发、生产动漫产品涉及营业税应税劳务的（除广告业、娱乐业外），按国家税收优惠政策执行。

五、人才扶持

（十一）鼓励和资助本地高等院校、民办教育机构设立动漫专业（学院），或与国内外相关机构合作创办动漫培训中心，加强职业教育和专业技术培训。对优秀教育培训机构予以奖励。

（十二）积极引进动漫行业高级人才，对为我区动漫产业发展做出突出贡献的高级人才予以重奖。对引进的国内非本市户籍的具有高级专业技术资格、高级技师技术等级、硕士研究生毕业以上学历人员及留学人员，在子女入托入学、医疗保险和住房等方面给予优先照顾。

六、市场拓展扶持

（十三）加强会展推介。加强动漫产业基地的对外宣传推介力度，鼓励、支持举办和参与国际、省际、城际动漫交流和会展活动，大力培育动漫产业会展品牌。对在国内外产生较大影响的大型动漫会展活动，经动漫产业基地管理委员会批准，给予一定资助。对动漫产业基地内动漫企业自行参加国际展会的，给予一定支持。

（十四）加大投融资支持力度。鼓励昶晟投资担保有限公司、开元投资担保公司、市区宋基小额贷款有限公司等公司对动漫产业基地内动漫企业融资支持；鼓励社会投资机构投资动漫产业；鼓励动漫产业基地内的动漫企业融资上市。对有发展潜力的动漫企业，由区政府国有投资控股公司以入股或第三方投资者的身份注入资金。

（十五）完善产业链条。积极开展动漫产品衍生品开发，逐步建立健全包括动漫产品策划、研发、生产、经营、培训、技术咨询和增值服务等完整的产业链条。

（十六）大力发展网络动漫、手机动漫。运用高新技术创新生产方式，培育新兴动漫业态，大力发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的网络动漫、手机动漫产业。加强政策引导和资金扶持，不断提高网络动漫、手机动漫的研发生产水平，并将其作为我区动漫产业发展新的增长点和提升动漫产业竞争力的重要突破口。

（十七）加强对动漫舞台剧（节）目的扶持力度，以场次补贴的形式扶持原创动漫舞台剧的演出。鼓励动漫产业基地内的动漫企业进入演出市场，支持动漫企业通过参股、控股或兼并等形式参与国有文艺表演团体转企改制，实现动漫形象、动漫品牌的再次推广与提升。

七、知识产权保护

（十八）动漫企业应建立和完善知识产权保护制度，并纳入动漫企业经营管理全过程。区政府有关部门要依法建立和规范动漫版权、著作权等登记备案制度，并依法对已经登记的动漫产品予以重点保护，严厉查处组织制作、生产、贩运、销售盗版动漫产品的活动。

八、动漫企业的认定

动漫企业的认定应符合年12月18日《国家文化部、财政局、国家税务局关于印发〈动漫企业认定管理办法（试行）〉的通知》要求及《市扶持动漫产业发展意见实施细则》（试行）规定。年度认定不合格的企业，不再享受本优惠扶持政策。

动漫产业范文篇2

当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫艺术也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒。当前，世界动漫发展正处于黄金期，而国产动漫正处于起步与发展的阶段。因此，迫切需要以系统、科学的方法对动漫进行研究，弄清其发展规律，以服务于国产动漫的发展。

一、国外动漫产业发展状况

如今在日本动漫业已成为支柱产业，其经济地位已超过了汽车业，年产值在国民经济中位居第六，动画产品出口值远远高于钢铁出口值。据统计，2004年日本动画片仅在美国的销售额便己达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。而美国的游戏业已经连续4年超过位居全球第一的好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业。然而情况正在起变化。由于劳动条件和收入迟迟得不到改善，以及业务国际外包的扩大，日本动漫产业出现了人才大量流失和“空心化”的新趋势。愿意从事绘制工作的日本人越来越少，不少优秀的人才跳到游戏产业。据统计，日本动画行业的离职率在80%左右。如东京KBC证券的一名师所说：“对于大多数动漫企业而言，成功稍纵即逝，而盈利的机会时有时无。”

因米老鼠和唐老鸭而享誉全球的迪斯尼公司，在2001年4月裁员4000人，第三季度股价下跌40%，主题公园收入持续下降。由于在动画片领域受到来自各方面的挑战，而不得不向动画领域之外扩张，分别在2001年和2003年推出了《珍珠港》和《加勒比海盗》。在影片《珍珠港》中，许多可以用电脑特技合成的镜头却采用了实景拍摄，结果其成本由500万美元抬高到1.35亿美元，由此不难看出迪斯尼试图“转型”的决心。由此可见，虽然动漫产业在世界舞台上所扮演的角色越来越重要，但其仍然有一定起伏，如2005年10月美国视频游戏零售额较上年同期下降了24％；且产业内部发展也不均衡，而游戏产业比动画产业发展势头更猛。但我国对动画产业的支持力度却明显大于游戏产业。据NPDGroup统计，美国2004年游戏总销售金额为99亿美元。其中游戏软件销售的具体数字是，视频游戏软件的销售额达52亿美元，PC游戏软件销售额达11亿美元，掌机游戏销售额达10亿美元。因此，如果对动漫产业内部状况不加以细分，笼统地提出一个动漫产业政策显然是不合适的。

二、中国动漫产业概况及发展潜力

据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。随着国家对动漫产业支持的力度逐渐加大，中国动画也开始朝着多元化、型、高层次方向发展，为动画产业提供和贮备了专业的制作人才。据不完全统计，截止到2005年1月，全国开办动画专业的大专院校近200所，在校生约两万人。此外，日本和美国把大量动画业务外包给中国，为中国的动画产业培养了一大批人才。如《狮子王》《花木兰》的制作过程都包含了中国人的劳动成果。这些都反映了人们普遍看好动漫产业在中国的发展。

在中国巨大的市场也面临着巨大的问题，由于国内的动漫产业正处在由计划经济下的经营模式向市场经济的转轨期，播放市场的低收购价格与高成本的制作费形成不可调和的矛盾：《宝莲灯》的制作成本是14000元/min，而中央电视台的收购价是500元/min。单纯以播放市场为中心的经营模式是国内动画片生产停滞甚至萎缩的原因，因此，动漫产业的开发应该是多层次的立体经营模式，而不仅仅是盯准播放市场，围绕动漫的播放可开拓图书、音像市场以及相应品牌的服装、玩具、文化用品等。湖南三辰公司的《蓝猫系列》动画片，围绕动画片三辰公司开发出了系列产品，涉及到食品、服装、文具等多个行业，并使“蓝猫”成为了一个响当当的品牌。国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，由广东原创动力文化传播有限公司出品。自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，几年来长盛不衰。在北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。此外，该片在香港、台湾、东南亚等国家和地区也风靡一时。遗憾的是，目前国内动漫市场处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求。在眼下运营和测试的上百种网络游戏中，国内自主研发率仅占25.7％；动画片市场，市场缺口是供给的10倍多，国内动画片市场需求至少26.8万min，但是总产量只有2.9万min。

三、中国动漫产业的发展方向

在我国游戏长期以来不能被主流所认可，新闻媒体也经常报道由于网络游戏而导致的家庭悲剧，仿佛游戏就是一切罪恶的根源。笔者以为，这种看法无异于因为车祸的发生而要摧毁汽车一样。动漫产业在中国必将有巨大的发展空间，重点发展游戏产业，尤其是视频游戏产业，比平行推进的政策更合理，因为电脑游戏的动画制作技艺越来越精湛，而且很多电脑游戏的资料片本身就是很成功的动画片，如《最终幻想》，重点发展游戏产业可以带动动画产业的发展。从美国2004年游戏软件销售的具体数字来看，视频游戏软件远远高于其他游戏软件。“韩流”席卷了亚洲，但韩国动画给人的印象远不如游戏深刻。由此可见，动漫产业在世界舞台上所扮演的角色越来越重要，人口老龄化是困扰动漫产业，尤其是动画产业的一个严重问题。国际上通行的界定老龄社会的标志，是60岁以上人口占总人口比重10%，或65岁以上人口占总人口比重7%。2000年进行的全国第五次人口普查指出，中国65岁以上老年人口已有0.87亿，占当时全国人口比例7%，这标志着中国已跨进老龄化门槛。这意味着卡通片的观众减少，动画市场的逐步萎缩，日本动画业的现状正反映了这一趋势。然而网络游戏面向的年龄段多元化，所以消费人群庞大。日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模。

网络游戏在中国发展只有七八年时间，但其迅猛的发展态势造就了巨大的经济效益并带动了国民经济的发展。同时网络游戏与电影电视“相得益彰”如《古墓丽影》《仙剑奇侠传》，以及国产电视剧《我的团长我的团》在四大卫视播出后一款以八年抗战为历史背景，号称“中国最据民族特色的军事网游巨作”——《抗战》在网上开辟了一片新天地。两者结合取得双赢成效，扩大宣传。可以说是国产网游挖掘民族历史性与注重商业操作性的一完美兼顾。

动漫产业范文篇3

关键词：动漫游戏产业；文化产业；对策研究

在全球经济低迷，生活必需品价格不断上涨的大环境下，动漫游戏产业正在逐渐取代传统的家庭娱乐项目，日益受到世界各国的普遍重视。据世界各国的统计数据，在第三产业中，动漫游戏产业的产值已经开始赶超了传统巨头电影业跃居第一。2006年，全球动漫游戏产业产值达2800亿美元，与动漫游戏产业相关的周边衍生产品产值在6000亿美元以上，已成为日本、美国、英国、韩国等国的第一大产业或支柱产业。从全球及主要国家来看，动漫游戏产业已经成为一个庞大的产业，其产值上升速度之快、发展前景之广、对各国GDP的贡献是前所未有的。

一、发达国家发展动漫游戏产业的成功经验

动漫游戏产业的发展作为文化产业的主要代表，在实践层面也得到国外发达国际的成功实践。

（一）日本：企业化发展

日本拥有着良好的动漫游戏文化基础，是全球动漫游戏产业较早取得成功的国家。2004年，日本知识财产战略本部内容专门调查会，发表内容政策重要报告《内容产业振兴政策——软实力时代的国家战略》，将振兴包括动漫游戏的内容产业作为国家战略重要支柱，将内容产业定位于重要支柱产业。为此，日本培养了大量优秀的动漫游戏导演策划和兢兢业业工作在第一线的产业人才以及动漫游戏制作公司作为打造成功动漫产业的根本保证，日本动漫游戏近年来在世界上扬名立腕的主要原因就是归功宫崎骏、押井守、大友克洋、宫本茂、小岛秀夫、三上真司等一批国际顶尖级的动漫游戏大师。日本动漫游戏产业规模庞大、基础雄厚，打造出以任天堂、索尼为代表的一系列动漫游戏产业巨头，占领全球游戏硬件和软件市场，并借电视游戏带动日本漫画、动画、文学、轻小说等其他产业发展，在全球动漫游戏文化中树立了形成了东京秋叶原为代表、引领全球动漫游戏受众追捧的宅文化，提高了日本的动漫游戏衍生产品在国际市场的竞争力。

（二）美国：科学化发展

作为全球最大动漫游戏市场，美国的动漫游戏产业发展也走在世界的前列。结合版权法律制度，美国的动漫游戏产业发展有着强大的版权管理、规范的市场秩序、权益的最大保护以及政府提供宽松的外部环境和严格的法律保护。相比日本的动漫游戏产业的企业化发展，美国动漫游戏产业显得更加科学化。美国政府早在1977年就率先开始做有系统、定期的文化产业调查，从增值、就业和出口等方面反映了美国版权产业概况及对美国经济作出的贡献，迪斯尼、梦工厂、微软、EA这些动漫游戏产业巨头的发展规划的制定就是建立在这些研究上的。同时美国的动漫游戏产业因为其始终占有最先进科技含量的理念，形成了硬件和动漫游戏软件产业互相带动的发展格局。在动漫游戏产业附加价值上，美国动漫游戏产业除了传统的衍生产品销售外还发展出如游戏内置广告、广告游戏等的游戏广告业，收到了良好的效果。

（三）韩国：网络化发展

韩国的游戏产业凭借IT产业的飞速发展，以在线游戏和移动无线游戏为两翼，迅速地向全球扩张，其网络游戏的经营和管理也已经进入一个成熟的稳定发展时期。韩国的动漫游戏产业在早期以承接日美外包工作及模仿日美产品为主，但韩国政府提出了打造韩国自己的动漫游戏品牌，作为振兴文化产业的重要目标。韩国有名的游戏产业“一院三中心”，即游戏产业开发院、游戏综合支援中心、游戏技术开发支援中心和游戏技术开发中心，虽然分属三个政府部门，但却以密切合作的方式支持本国游戏产业的发展。在发展网络游戏业方面韩国很重视国际市场尤其是中国市场，一直把中国看做自己的“第二个内需市场”，下大力气积极开发新的产品，并扩大与中国相关产业的合作。同时，作为全球第二大电子竞技市场，韩国的《星际争霸1》和《星际争霸2》赛事拥有了准时的专业电子竞技游戏节目，六位报酬签约下热门的电竞明星，战队和赞助商之间双赢的合作，成群的专业粉丝，在全球电子竞技产业发展探索上取得了很大的成功。

二、中国动漫游戏产业的现状和主要问题

中国作为世界动漫游戏产业受众人数最多的国际，动漫游戏产业近年来的发展速度快、规模大。2009年1—10月，全国动画片创作生产的数量已达到118000分钟，截至12月17日最新统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片已经达到275部，达到138749分钟。广电总局2009年1—11月份累计备案公示剧目数量达到436部、400157分钟。中国网络游戏产业在2008年总计有15家网游企业33款作品进入海外市场，实现年销售收入7074万美元，规模就超过国内传统三大娱乐内容产业——电影票房、电视娱乐节目和音像制品发行，其实际销售收入在2009年达到256亿元人民币，并为电信、IT等行业带来近555亿元的直接收入。中国目前已成为继美国和韩国之后的世界第三大电子竞技市场。2006年在中国杭州举办的WEG大师赛，吸引了230万的观众通过网络直播观看，改写了当时中国网络直播在线人数最高的纪录，2009年在成都举行的WCG全球总决赛上吸引了全球65个国家的700余选手参赛，大赛期间全球收看比赛的人数达到了5400万。在如此骄人的成绩背后，中国动漫游戏产业近年来也出现了以下妨碍产业进一步发展的问题：

（一）发展环境：产业定位模糊、政策前后矛盾

中国近年来在动漫游戏产业的产业政策制定和社会舆论引导等方面，态度经常前后矛盾。如2003年国家有关部门就将网络游戏的开发纳入了“863计划”，但之后以CCTV为代表的主流媒体却始终以片面的道德标准大量负面报道网络游戏，造成了极差的社会影响；同样，国家体育总局在2003年承认了电子竞技成为其第99个正式体育运动项目，但国家广电总局却在2004年4月将电子竞技归为网络游戏节目驱逐出电视媒体。时至今日，除了部分低龄儿童动画外，大量主流动漫游戏视频节目只能在极少数的付费电视频道和网络媒体上播出。虽然从2009年开始，央视开始恢复了有关电子竞技赛事及网络游戏的新闻报道，但中国对动漫游戏产业的定位至今仍然模糊不清。

（二）动漫产业：产业文化脱节、人才资源紧缺

中国动漫产业在产业文化发展和产业自身发展存在着严重的脱节。以《动感新势力》、《动漫迷城》为代表的十数种国内主流动漫杂志目前主要以提供日本动漫资讯和赠送收有日本动画的光盘作为卖点，并没有像日本的众多漫画期刊一样对本国动漫产业的人才培养和作品推广起到很好的作用，更没有和国内广大的动漫企业产生紧密的联系。同时中国动漫游戏产业人才匮乏问题严重，国内较权威的第三方教育数据咨询机构麦克斯公司公布的2010年十大就业“红牌”专业，动画专业位列第一，在国内无论高低端岗位都很难找到合格的动漫人才，间接造成了中国大量动漫企业产业规模小、产业分散、竞争力弱、盈利困难、在全球产业链中处于下游、衍生产品寥寥无几的现状。

（三）电视游戏产业：产权意识缺乏，参与意识薄弱

中国电视游戏产业长期无法与国际市场接轨，在国际上以充斥“水货”主机和盗版软件的市场闻名。由于政府部门审批以及软件盗版横行等多方面原因，任天堂、微软和索尼的行货主机和软件都无法正式进入中国的电视游戏市场，根据VG统计的历史各机种销量，2010年全球三大电视游戏主机Wii、XBOX360以及PS3的销量总和已突破1.8亿，在中国卖出的水货电视游戏主机及便携式游戏机也早已突破了千万的天文数字，但中国电视游戏产业的形成、电视游戏软件开发环境的营造基本没有完成。国内电视游戏杂志屈指可数，老牌电视游戏杂志《电子游戏软件》近年来甚至在改版中大幅瘦身，也从侧面反映了中国电视游戏产业面临的窘境。

（四）网络游戏产业：产品质量低下，难以形成品牌

中国网络游戏产业近年来在发展势头良好的同时，自身研发科技落后、成本过高、选取题材重复、恶性竞争加剧等问题陆续暴露。在与通过高额费引进的《魔兽世界》和大量高质量的韩国网游的竞争中，国产网络游戏作品制作引擎落后、创意抄袭严重、缺乏文化内涵、细节粗枝大叶等缺点尽显无遗。另外由于审批环节的烦琐，以《魔兽世界》为代表的国外产品在中国正式运营时间要比全球其他地区晚上很多，严重地削弱了其竞争性，客观上妨碍了国产网络游戏产品整体水平的快速提高。

（五）电子竞技产业：赛事影响衰弱、发展遭遇瓶颈

电子竞技产业因为以电脑游戏为主体的特点，有着赛事主打产品更新换代的问题。随着《魔兽争霸3》流行度衰退，国内外的电子竞技媒体和观众都将注意力转移到目前风靡全球的《星际争霸2》，国内以“魔兽3”为主的大型赛事影响力日益减少，很多在赛事中颇具票房号召力的国内外选手也纷纷转投“星际2”赛事。但《星际争霸2》在国内迟迟无法通过审批上市，无法带动中国电子竞技产业的新一轮热潮，导致中国电子竞技产业在近期面临着缺乏观众关注、缺少玩家参与等棘手问题，整个产业发展遭遇了瓶颈（附注：星际争霸2国服已于2011年4月7日正式营运，同时在线人数已突破百万，并成为国内品牌电子竞技赛事STARWAR6的比赛项目）。

三、加快中国动漫游戏产业发展的对策思考

“十二五”时期是坚持科学发展、加快转变经济发展的关键时期，也是包括动漫产业为代表的文化产业的发展黄金期。目前美国文化产业占其同期GDP的25%~28%，而中国文化产业占同期GDP只有2.5%，这代表着中国的文化产业有着广阔的发展空间。“十二五”规划建议中文化发展目标之一就是“实现文化产业增加值占同期GDP比重的5%，即比现在的2.5%左右翻一番”，作为文化产业的重要代表，动漫游戏产业任重道远，并应该做好以下方面的文章：

（一）抓住政策机遇

应该紧抓“十二五”规划建议中出现的“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，结合文化产业的发展黄金期，吸引从中央到地方越来越多的关注，推动近年来以北京、上海、广州为首的一线城市和为数众多的二三线城市的文化产业、文化创意产业，将一大批新建的动漫游戏产业园区打造成能为中国动漫游戏产业发展提供良好基础的实体条件。

（二）转变社会认识

中国动漫游戏产业在未来发展过程中，应该在重视经济上的效果同时重视自身的社会影响。动漫游戏作为社会的产物，争取社会对动漫游戏的正面看法，提高动漫游戏的社会地位是中国动漫游戏产业发展的基础条件。动漫游戏产业在发展过程中应该多注重教育和动漫游戏结合的，加强功能性的游戏，比如教育、健康休闲、宣传、保健养生以及军事模拟等方面游戏的研发。通过提高动漫游戏的社会文化价值，扩大社会基础及提升社会地位，最终达到类似韩国政府前不久提出的“转变对动漫游戏的社会认识”的目标。

（三）培养核心群体

动漫游戏产业作为比较成熟的文化产业，其产业核心人才应该学习借鉴国外动漫游戏知名企业模式，重点选拔和培养三个核心群体：一是培养和选拔有文学素养、眼光长远、体裁加工能力强，了解国情、了解世界，了解消费群体的创作型人才群体；二是培养和选拔有文化内涵，创新思维，适应新型技术、掌握受众信息的制作型人才群体；三是培养和选拔一批了解国际动漫游戏产业现状、熟悉相关产权知识、各国文化政策法规，确保中国产品在出口过程中得到利益最大化的运作型人才群体。

（四）建立合作模式

中国动漫游戏产业发展首先要注重培养广泛而固定的消费群，形成动漫游戏综合消费的产业氛围。同时在打造以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，建立产业链各环节间有明确的分工的合作模式，形成漫画工作室、动画工作室、游戏工作室、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫游戏衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。此外，培养动漫游戏工作室与企业间通过共同投资，分散产品开发风险，拓宽资金筹集渠道的合作方式也势在必行。

动漫产业范文篇4

首先，一些国产动漫缺乏创新精神，一味地“借鉴”国外优秀动漫的创意，不禁让观众感到乏味，甚至反感，与此同时也忽视了本民族的特色，大量的优秀动漫素材得不到应用。比如，去年在全球热播的《功夫熊猫》，明明是一部具有中国文化特色的动漫，却是出自他国之手，并且获得了极大的成功，这难道不值得国人深思吗？

其次，作为“扶持国产动漫”措施的一部分，绝大多数境外的动画片基本上绝迹于国内各级电视台。这种保护本土文化产业的做法，在国际上并不少见，确实是无可非议的。但是单单是一纸“禁播令”，对国产动漫又能有多大帮助呢？我的想法是，应该适当引进一些优秀的，健康的境外动画，在国内的电视台上播放。这样既能够让广大的观众欣赏到来自不同国度，不同文化的动漫作品，又有助于形成一个国内外动漫积极，健康的竞争氛围，促进国产动漫的发展。

再者，国产动漫大多重在说教，而忽视了动漫产业最根本最核心的娱乐性，这也是国产动漫并不受到欢迎的重要原因之一。当然，这也与国产动漫所面向的观众群体有关。大多数国产动漫基本上是面向少年儿童的，因此导致了大部分青少年观众和成年人观众的流失。而国外动漫，特别是日本动漫，则弥补了国产动漫的这一盲区，从而在国内占有广阔的市场。

动漫产业范文篇5

世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。而在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，都在国际电影节大放光彩，令世界瞩目。尤其值得一提的是诞生于1959年的我国水墨动画，具有我国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为40年前我国动画片《铁扇公主》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一个筋斗十万八千里”的孙悟空形象所折服，才放弃了医生职业，拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡我国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》。

世界的动画大国，当然属美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同？美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有‘动画绘制人’”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、华纳等公司。

日本的动画体现的则是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型、内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多。现在很多主流动漫作品几乎都“MadeinJapan”，例如《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《圣斗士星矢》、《数码宝贝》、《明侦探柯南》、《高达SEED》、《美少女战士》……简直多的数不胜数。从几岁到几十岁的人群几乎都拥有自己喜欢的动漫。正如在网上动漫论坛中看到的一段话：“动漫是一种心情，它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码，毕竟你就生在这个地方，学习、就业天天在你眼前晃来晃去，想避开不太可能，换到动漫心情时就不一样了，这里没有世俗的喧嚣，没有师长们挑剔的眼光，没有妈妈的唠叨，也没有陌生人的忽视……总之，没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前，你只需要作一项准备：放松，放松你的神经，暂时把不快的事情放开，去体验与自己完全不同的经历就行了。”其实，在动漫里也有现实中的成分，有活生生的人，也有大千世界中的飞禽走兽，发生的故事有很多在真正的世界里也出现过，之所以还去看，就是因为看到同样的事情，感觉不一样，借一句名人的话说，就是“源于现实，又高于现实”。明知道那里面的都只是人为设计出来的情节，可看过的人又有谁能说出，完全没有被那错综复杂的情节吸引过，没有被其中某人或某事打动过？

二、我国动漫现状

《渔童》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《阿凡提》、《崂山道士》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小熊猫学木匠》、《好猫咪咪》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》、《淘气的金丝猴》、《牧笛》、《骄傲的将军》、《三个和尚》……身为“80后”的我，对这些优秀的动画记忆犹新，可以说，在我十岁之前，这些动画陪伴我和与我同龄的孩子度过了幸福的童年。但是，20世纪八十年代以后，我国的动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少。根据国家广电总局要求，国产动画片的播出应当占总量的60%。实际上在2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫为何在起点很高的情况下，落得如今的尴尬境地？我国动漫产品年龄层次明显偏低，忽略了众多的青少年观众，而我国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”，再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子……，我们可以毫不客气地称之为“幼儿园动画”。我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。现在，日本、美国的卡通片泛滥我国市场，我国的动画片却难以走出国门。看着身边越来越多的孩子吃着麦当劳，喝着可口可乐，看着外国的动画片长大时，我们不禁要问：一味“偏食”的我国孩子，如果没有了我国文化的滋养，如何能承担起中华文明的传承？

三、我国动漫发展所面临的困境

（一）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位；

（二）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；

（三）动漫人才缺乏；

（四）技术落后或盲目使用“新”技术；

（五）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；

（六）专业运营不足。

四、我国动漫发展趋势

1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。

据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此

提供我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。

2、关于剧本。业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。

3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品——动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具……一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。

五、动漫产业带来的经济效益

背包上史努比成了孩子们形影不离的小帅哥；钥匙链坠着的米老鼠更是女孩子争相宠爱的小宝贝；还有电视、电影里千奇百怪的高科技动画、漫画和游戏。这些被人称作“动漫”的产品，成了现代高科技的童话世界。各种各样让你爱不释手的动漫周边产品，轻松掏空了你的钱包。

当你烦闷时，它逗你一笑；当你劳累时，它能缓解你的压力。就是作个摆设，当个礼品，也能称心如意。

可以说，高科技帮助漫画拉动了消费，动态漫画还被赋予了艺术以外的多种实用功能。于是，这种高科技产品一出现，便形成大产业，投资人纷至沓来。动漫是新兴的朝阳产业，2004年后起的我国动态漫画产业一年产值就拿下了数百亿元。

动漫产业范文篇6

动漫原创产品开发

作为一个以创意为核心的产业，动漫的生命力是与原创息息相关的，离开了原创，动漫产业就失去了持续发展的动力，只有不断加强动漫原创产品的开发，才能使动漫产业有着源源不断的发展源动力，才能不断的开拓市场和发展疆域，原创是动漫的灵魂。要想推进动漫产业的集群化发展，必须为动漫原创产品的开发为基点。

（一）动漫企业要加强原创开发投入

作为动漫产业，要对原创引起充分的重视，在原创产品的开发方面投入足够的资金，以支持原创动漫产品的制作和开发。没有好的动漫产品，就不能吸引消费者，以扩大市场份额，同时后续的一系列的下游产业的发展和衍生品的开发也将失去支撑。动漫产品的原创是我国的一大弱项，是发展中的软肋。其实不是不重视，也不是没有原创，只是原创产品的市场认可度差，空有量，而没有质的提高，而且模仿的意味较强，真正的创作稀缺，难以给人们留下刻骨铭心的印象，多是昙花一现。没有鲜明的特征，没有文化背景依托的动漫原创是不会给人们留下深刻的印象的，我国动漫产品的一味模仿，使其不具有区别性。我国有着悠久的发展历史和浩渺的历史文化，在文化中有不少的寓言、经典故事，可以作为动漫原创的题材，这些为人们所熟知的故事和人物，不仅能缩短消费者接受的时间，让其第一时间牢牢抓住消费者的心，而且也能继续发扬我国的悠久文化。总之，一定要充分利用我国的文化资源，创建具有鲜明民族文化特征的产品。这就要求创作者要本着传播我国悠久文化的思想，结合我国的民族特色，不仅要学习国外的先进制度和技术，以及对情节和角色方面的处理，更要发挥我国传统文化优势和旅游资源丰富优势，在场景布局背景设计等领域结合我国民族特色风景，创作有民族特色的动漫画作品。

（二）提高动漫创作者的素质

要创作出真正的精品动画，就要求创作者本人有着极高的综合素质。动漫产品是一种文化消费品，需要有一定的文化积淀。另外要去掉浮躁和功利心理，要求创作者有一颗相对纯粹和丰富的心灵。动漫创作是一个长期的过程，它是基于文化同时也可以一种文化的，应该有一个缓慢的沉淀过程。应该精益求精，对品质严格把关，不断追求卓越的质量，孜孜不倦地探索，以创作出真正优秀的作品。另外，动漫的创作是一个集体协作的过程，要创新创作模式，依靠创造团队的集体智慧和力量，发挥各自的才智，在多元化思想的碰撞下产生火花，不断创作出新的形象，同时初创作阶段要给创作者充分体验生活，了解消费者需要和偏好的过程，这样才能保证创作出来的产品不是漂浮着的，是可以与市场需求完美对接的。

（三）政府要给予充分的指导和支持

动漫产业集群化的发展离不开政府的宏观调控，动漫产品的开发创作也需要政府给予充分的资源和政策、制度支持。首先要积极鼓励动漫产品的原创。形成全国性质或者区域性的动漫原创产品评选和奖励机制，并加强宣传，让更多的动漫企业加入进来，发掘更多的原创人才，调动动漫产业主体的积极性。我国有着丰富的自然资源和文化资源，文化底蕴厚重，这样将有助于动漫产品开发本土原创品牌，创造原创作品及动漫形象，同时要调动政府的力量，支持一批有潜力的动漫企业发展，培养出有影响力的动漫品牌，既要抓自主创新，又要抓品牌培育，只有创造出自有品牌，才能更好地扩大影响，推广衍生产品，扩大知名度，提高产品的附加值。另一方面，为了更好地宣传，更好地推广动漫产品，要加强动漫产品的会展产业建设，将动漫产业发展与其它产业的发展结合起来，将展会发展作为辅助措施。另外，还应该支持和鼓励企业在动漫原创产品推出成功后在最短时间内开发出衍生产品，完善下游的产业链条，促进上下游的合作，使产业链条间的交易成本降低。要想整个产业链条运营更加通畅，就必须促进形成从研发开始到制作、运营、传播、销售以及衍生品拓展的一系列的价值链条连接在一起，带动整个动漫产业的发展，整合整个动漫产业的资源，是集群化发展更加便利。依托于原创，引导动漫开发的商业企业与服装、玩具、餐饮、文具等相关企业加强合作和对接的方式，引导其与其他企业合作开发衍生产品，打造有区域特色的动漫产业链和有竞争力的产业集群。在集群化发展的背景下，不同的地域应当有不同的分工，比如动漫人才丰富的地区可以从事动漫创作、演艺和动漫出版等；周边地区可以以动漫游戏开发和推广，以及动漫产品在服装、玩具、文具等产品中的渗透和衍生品的开发为主，教育发达的地区可以以动漫人才的教育为主，这样可以形成一条动漫原创、动漫产品制造、动漫游戏产品消费、传播的完整动漫产业链。同时为集群区域内外各方搭建动漫产业链交易平台，促进多方深度交流与合作，引导动漫产业更加健康、持续和蓬勃的发展。创意是动漫产业的核心，也是其灵魂。所以必须充分肯定创意的价值，鼓励并保护原创精神。动漫产业发展过程中有一个不得不面临的自身的软肋：动漫产品的复制成本极低，盗版和侵权成本极低，这也是制约很多动漫原创产品开发的原因所在：因为动漫企业担心前期投入了大量的人力、物力和财力资源进行原创动漫产品的开发，但未等到其经济效应完全显现出来，企业还没有完全从其原创产品和衍生品的开发和销售中受益，其研发成果却早已被其它侵权企业滥用。这对于动漫企业是个难以克服的瓶颈，完全依靠市场力量是无法解决的，所以作为政府，必须为动漫产业的集群化的发展提供好的法律环境和发展平台，必须充分保护原创的知识产权，加强对侵权行为的打击，增加其侵权潜在的风险及成本，不然将出现经济学的劣币驱逐良币现象，导致在动漫市场上侵权企业肆意妄为，从受害企业的智慧成果中非法获益，并形成恶性循环，使动漫产业最终走向消亡。

动漫产业范文篇7

【关键词】动漫产业链；衍生产品；小猪佩奇；经营模式

动漫产业作为一种新兴文化产业，以动画和漫画为表现形式。其产品链条长，分布领域广，既包括产业链上游动漫作品的创作与销售，也包括产业链下游动漫衍生品牌的生产与经营，而动漫衍生品经营是整个动漫产业链盈利的关键。动漫衍生品的开发经营是指以动漫形象或元素为创意基础，挖掘其潜在资源，研发周边产品，进而投入市场进行销售的盈利模式。《小猪佩奇》是近来动漫市场上的一个新秀。作为一部学龄前动画片，仅上线一年就获得了百亿次的播放量和高达9.2分的良好口碑，截至目前，《小猪佩奇》仍然热度不减，不止动画片，其衍生产品也连续吸引了很多小朋友及其家长以及大部分成年人的喜爱。目前《小猪佩奇》衍生品的授权合作商已经达500多家，衍生品牌高达800多个授权协议。本文以《小猪佩奇》为例，从动漫形象创意模式、衍生品营销模式和品牌授权管理模式三个方面对《小猪佩奇》衍生品的经营模式进行深入剖析，提出动漫衍生品开发的新思路，希望为我国国内动漫企业衍生品经营提供发展建议。

一、动漫形象创意模式

动漫衍生产品顺利开发的第一步在于一个成功的动漫作品形象。动漫作品形象的设计和内涵决定了衍生品开发的难度和范围。同时，一个深入人心的动漫形象，也是扩大影响，形成受众基础的保障。进而促进其相关衍生品的开发与营销。

1.衍生品开发意识先行，丰富动漫形象。动漫角色形象的塑造在动漫作品中极其重要，成功的角色形象是决定动漫衍生品能否取得成功的重要因素。首先，动漫角色的形象设计关乎到衍生品制作时候的难度和成本。其次，一个成功的具有内在魅力的角色形象是吸引人们购买周边产品的重要因素。相比于美日韩成熟的动漫产业链运作模式，国内动漫企业将关注点更多地放在动漫作品的创作中，而缺少衍生品盈利的意识，从而造成动漫企业盈利困难，为压缩成本，进一步导致许多动漫作品粗制滥造，形成恶性循环。在国内动漫衍生品销售市场中，国外的动漫衍生品销售份额占到了市场的80%以上，本土品牌占有率不足20%。因此，为避免后期制作衍生品时无元素可用的尴尬境地，在动漫创作的初期就要具备动漫衍生品开发的意识。《小猪佩奇》动漫作品中，角色的形象简单可爱，里面不论年龄都是两头身的造型，小朋友在观看的时候更容易接受这样的简单轻松的角色造型。同时，作为动漫中的主人公，佩奇有缺点也有优点，就如同现实中的小朋友一样，这样立体的角色会让小观众在角色身上找到共鸣，从而打心底里接受这个动漫角色。同时在周边产品的制作中，动漫角色简单圆润的造型，还能降低成本，衍生出来的玩偶玩具等产品更利于制作与生产。

2.精准细分受众，深化动漫内容。一个好的动漫形象也必须依托于好的动漫内容。优秀的内容使得观众在观看动漫作品时，能够留下良好的感官印象，使得动漫作品更加深入人心，从而为下游的衍生品经营提供动力支持。而一部优秀的动漫作品则需要了解受众，更好地使作品满足受众的需要,进而降低动画片创作的风险成本，赢得良好口碑。《小猪佩奇》是一部定位于学龄前儿童的动画片，因此其动画作品线条简单、颜色亮丽。每集5分钟的剧情用轻松明快的方式描述了关于家庭价值和家庭生活的内容，对世界上任何的学龄前儿童都有价值，从而深深获得了小朋友们的喜爱，最重要的是，也赢得了家长们的良好口碑。《小猪佩奇》的动画内容是针对学龄前儿童，可背后真正所面向的是孩子们的家长，动画内容正是恰到好处地呈现了这样一种家长们所认可的生活方式，于是快速占据了在家长们心目中的地位。对于定位于儿童端的动漫作品来说，其衍生产品的经营最终都会向日用品类和主题公园等延伸，而这些衍生品的购买决策需要儿童和家长端的双向意愿共同驱动。《小猪佩奇》正是通过赢得孩子和家长的认可，从而使孩子和家长都产生了观看动画片和购买衍生品的双向驱动力。

二、动漫衍生品营销模式

动漫作品，尤其是经典动漫作品的推出，能够催生巨大的衍生产品市场。但一部成功的动漫作品只是衍生品经营的第一步，想要成功推入市场并获得盈利还需要适时的市场营销和推广。成功的衍生品营销推广在增加衍生品售卖利润的同时也必须反哺动漫作品，增加作品的知名度和美誉度，从而形成一个良性的产业链循环。

1.定位多级市场，培养泛二次元用户。泛二次元用户是指在动漫核心受众之外的，但仍会消费相关衍生产品的人群。泛二次元用户相比核心二次元用户，虽没有后者的高忠诚度，但在人数上，泛二次元用户更多，同样蕴藏着巨大的消费潜力。因此，在维护核心用户的同时，也需要了解泛二次元用户的个性品位从而更好地满足个体的差异化需求，广泛培养泛二次元用户。在第五季《小猪佩奇》上线后，《小猪佩奇》突然在相关自媒体和社交媒体圈火了起来。其中，在新浪微博上几乎70%左右的搜索人群都为90后。作为一部学龄前动画片，却在成年人圈子里火起来，离不开《小猪佩奇》推广方的一系列二度创作。结合年轻人的社交习惯，品牌授权方EntertainmentOne公司(下称eOne)推出《小猪佩奇》微信表情包，在年轻人圈子中深化了动漫品牌印象。同时，在动漫爱好者聚集的B站上通过方言版的小猪佩奇配音赢得网友们对于该动漫的关注，接着在国内火热的短视频平台抖音、快手上有关于小猪佩奇的挑战话题，引发网友自动创作宣传动漫和周边产品，进而在抖音上掀起了一波带货狂潮。本是作为一部学龄前动画的《小猪佩奇》，在成年人圈子中喊出了“小猪佩奇身上纹，掌声送给社会人”的时髦标签，从而在成年人群体中彻底火了起来。因此，动漫企业在开发衍生品市场时，要开阔思路，根据泛二次元用户的个性特点，进行个性化营销。

2.注重体验式营销。体验式营销就是通过互动参与的形式充分刺激和调动消费者的感官和心理。对动漫产业来说，动漫产品作为文化产品，它的文化内涵只有通过消费者的体验才能达成深层次的情感碰撞。迪斯尼乐园就是体验消费的最佳实例。反观国内的动漫市场，其衍生品多是根据动漫作品的内容而生产相应的产品，消费者若是喜欢就去主动购买，缺乏了与消费者的情感交流互动，处于一个非常被动的状态中。《小猪佩奇》在这一点上就做得非常到位。除了基本的日用消费品类的衍生产品营销，还通过互联网进行主题营销。例如，领头制作《小猪佩奇》表情包，在快手和抖音短视频平台举办“小猪佩奇”纹身大赛，以及入驻各大商场开展“佩奇奇幻乐园”活动，用以增强与孩子们的线下互动，扩大影响范围。只有在这种互动式体验营销的过程中，消费者才能够在动漫作品之外再一次感受到动漫作品的内涵和文化价值，从而通过口碑相传吸引更多的潜在消费者。这种方式不光让消费者感受到了身心的愉悦体验和分享的乐趣，也让相关动漫企业品牌得到了增值，从而达到动漫企业和消费者的双赢。

三、动漫品牌的授权管理模式

动漫产品盈利的关键点在于衍生品的开发经营。而动漫衍生品的经营离不开科学严格的知识产权保护机制，知识产权的保护制度是动漫产业链中各个参与者的利益保障。只有在良好的知识产权保护制度下，衍生产品的收入才可能完全回流到投资者和创作者身上，成为其再投资和再创作的资本。

1.增强品牌意识，有选择性授权。成功的动漫作品和良好营销推广，使得《小猪佩奇》在国内衍生品市场迅速发展壮大，在玩具、日常消费品、家居、出版等都取得很大影响。很多公司在动漫衍生产品经营过程中，受利益驱使，往往会利用该品牌的知名度在短期内迅速获利，这会严重损害品牌形象，不利于品牌的长远发展。因此动漫品牌授权方要慎重选择授权商。eOne在选择授权商时都是经过深思熟虑的，和奥飞娱乐的合作就是个典型。奥飞娱乐旗下拥有“超级飞侠”“萌鸡小队”“喜羊羊与灰太狼”等一系列精品IP以及完善的产业链，同时，奥飞娱乐还利用自己的法务团队，对这些衍生产品开展知识产权保护。eOne在选择授权商时十分慎重，很多都是品牌意识十分强并注重消费者良好体验的厂家。比如：获得eOne正版授权的公司包括企鹅、金比尔、亿智、华旺、邦宝益智和GlobalCandyMarketing等。这样不但保证了授权商的利益，也很好地维护了《小猪佩奇》的品牌形象。

2.打击盗版，多渠道授权。《小猪佩奇》大火的背后就是大面积的侵权。在国内电商平台上，与《小猪佩奇》相关元素的服饰、玩偶、贴纸、钱包等未经授权的衍生品琳琅满目，销量却很是可观。此类的盗版产品不光抢占正规授权商的利润，而且未经授权的商品为了降低成本而粗制滥造，从而在质量上难以得到保障。可见，此类盗版侵权行为会大大拉低《小猪佩奇》的“身价”和“内涵”。可见，打击盗版是进行衍生产品盈利，维护动漫作品形象的保障。打击盗版除了运用法律的手段外，企业也可充分发挥主观能动性，通过多渠道授权挤压盗版生存空间。目前eOne对《小猪佩奇》的授权形式主要包括商品形象授权、主题授权和渠道授权。商品形象授权即将授权品牌的形象、造型等运用设计在商品的开发上。这一部分是盗版占有市场最多的部分。但在商品形象授权之外，《小猪佩奇》还将目光聚焦在了主题授权和渠道授权上，主题授权主要是被授权商以授权品牌商标、形象、造型等为主题，策划并经营主题项目。eOne计划明年在中国上海、北京率先推出两个小猪佩奇的主题乐园，还将开始长达三年的小猪佩奇巡回演出。渠道授权是指被授权商可以加盟授权品牌的连锁专卖，统一销售授权品牌的商品。后两者的授权形式一般不会受到盗版衍生品的影响，同时还能够大大增加动漫形象的品牌价值。因此，动漫公司在进行授权时可以适当增加主题授权和渠道授权的比重。

四、总结

本文以《小猪佩奇》为例，对其衍生产品的经营模式进行分析。其中，在动漫形式创意阶段，一方面，在动漫的创作过程中，就要具备衍生品开发的意识，同时，要精确定位受众，深化动漫内容，为衍生品经营打好坚实的受众基础。在动漫衍生品营销模式阶段，要具备培养泛二次元用户的意识，以扩大衍生品的销售市场，同时，要注重体验式营销，传递动漫品牌的价值，和消费者达到良好的互动沟通。在动漫品牌的授权管理模式阶段，通过有选择性授权以促进品牌成长，同时以多渠道授权的方式，策略性地打击盗版衍生品，以维护品牌的形象和价值。综合来看，衍生产品的经营模式，必须兼顾上游产业链，打通下游产业链，上下游兼顾，最终才能够形成一个良性的发展循环。

【参考文献】

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[3]杨庆国,陈敬良,程海燕.动漫衍生品品牌延伸战略研究———基于《喜羊羊与灰太狼》的案例分析[J].中国流通经济,2012,26(02):90-93；

[4]潘瑞芳.浅谈动漫产业链[J].新闻界,2010(04):185-186+106；

动漫产业范文篇8

近几年来，我国动漫产业呈现“跃进式”的发展态势，北京、上海、深圳、杭州、成都、无锡、常州等城市纷纷投入巨资建设动漫产业基地，各地轰轰烈烈地举办各种动漫展和动漫节。

上海社会科学院部门经济研究所所长厉无畏指出，在当前的经济转型期，众多城市纷纷将国产动漫产业作为新的经济增长点列入经济发展规划。然而，在国内动漫产业链还未构建完整、尚未实现盈利的前提下，风起云涌的动漫产业遭遇诸多成长的“烦恼”，产业发展的四大难题亟待破解。

加工多原创少

调查显示，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品，更是相当缺乏。

目前，我国本土动画生产机构中真正有独立创作、制作能力的，只有中央电视台动画部、上海美术电影制片厂和民营的湖南三辰等，其它绝大多数动画制作公司是加工企业，承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片作加工。

为了削减成本，一些知名的国际动画制作大公司开始实施国际分工体制，将描线上色等工序外包。北京、上海等地的许多动漫制作企业承揽日本的外包业务，拥有一大批年轻的动画制作人才。深圳有良好的市场运营环境、较强的财政支持，以及大量高科技公司，近年来，通过深港合作，把西方国家的动漫产业生产环节的一部分引入深圳。而西部的成都，则将对外加工主要集中在游戏领域，发包企业集中于法国、韩国和新加坡。

厉无畏认为，在市场经济的背景下，完善动漫产业园区的研发、孵化、展示、交易、培训、咨询、投融资平台等服务功能，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力，是政府的当务之急。

尚未形成完整的产业链

在我国，推动动漫产业发展的还是“有形的手”在起作用，政策和政府的烙印非常明显。各地政府出台很多规定，扶持动漫这一“幼稚产业”的发展。

比如在三维动画片方面，上海市科委从2002年起开始投资至今，总投入不下4000万元。2003年10月还立项投资1200万元成立三维动画制作公共服务平台，几乎免费供企业使用。承办国际动漫节的杭州，每年拨出不少于2000万元的“杭州高新区国家动画产业基地专项扶持资金”。

此外，还有很多奖励政策，如常州市政府对于在中央电视台播出的二维动画片，每分钟奖励1600元。在市级电视台播出的，每分钟奖励800元；三维动画则在二维的基础上给予加倍奖励。

一方面，政府补贴扶持起一批“襁褓中的婴儿”，而另一方面，行政系统的多头管理，使得动漫产业链被人为分割，很难实现盈利。由于动漫产业内容丰富，跨度相当大，涉及影视、出版、信息、旅游、制造业等行业，因此国家并未明确它专属于哪一个部委领导，相关的管理部门就涉及到宣传、信息和旅游等多个部委，利益协调机制不健全。在上海举办动漫展览中甚至出现过一家动漫展的主办单位有国家20个部委的情况。

上海张江文化科技创意产业发展有限公司总经理袁力强认为，要协调各个部门，整合各方资源，打造动漫产业完整产业链。他说，国外的动漫产业链一般由原创作品形成漫画，再经市场推动发展成动画，最后由动画宣传形成影响力并催生衍生产品，它们之间密切合作、环环相扣，形成一个完整的产业链。

动漫人才紧缺抢手

目前，全国影视动漫人才实际需求量约为15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，但全国动漫从业者眼下还不到1万人。中央美院等院校的动漫专业毕业生就业率高达100%。

从产业链的角度看，动漫产业需要创作人才、制作人才和经营人才三大类。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，利润空间也更大。从整体上说，中国缺乏优秀的动漫人才，尤其是创作和经营方面的人才。优秀的动漫编剧、导演以及动漫剧本依然比较稀缺；从产业化角度看，更缺乏战略策划、资源整合、创新赢利模式的经营人才，这也是无法形成产业链和缺乏赢利能力的原因之一。

国外成功的动画公司在项目立项之初，就有专门的人员规划好动画生产的前、中、后期的资金使用分配，比例分别约占总资金额的30%、30%和40%；而从国内动画制作企业的资金规划分配比例看，绝大部分的资金使用量放在前期和中期，分别占25%和65%，后期资金特别是在产品的市场开发、品牌授权等环节中投入仅占10%，甚至有些公司几乎没有规划和安排后期所需要的市场运作资金。缺乏专业人才指导的市场运作，必然导致最佳商业时机的错失。

文化环境和传播渠道过窄

日本人均拥有国产动画5至8分钟，而我国只有区区0.0012秒，国外动画在中国曾一度创下90%以上的市场占有率。

现在的国产动画作品大多将目标群体定位于儿童，而忽略了成人视角；题材上很多以学道德、学英语等为主题，过于强化教育功能而忽略了娱乐元素，导致“大人不屑看、小孩不爱看”的尴尬境地，极大地制约了动漫购买力的上升。

传播渠道过窄是动漫产业发展遭遇的又一难题。电视播出渠道的行业垄断，致使很多动画片生产出来后播出难。在垄断之下，电视台对动画片的收购价极低，有的地方台甚至开出了每分钟8元的“白菜价”。即使是央视，2005年国产动画片最高收购价格为每分钟650元，2006年达到每分钟900元，而动画片的制作成本每分钟在3000至1万元。

动漫产业范文篇9

一、江西省动漫与文化旅游产业结合发展现状

（一）有较为坚实的产业互动基础

虽然动漫产业是新兴的产业，但是近年来江西省动漫产业的发展速度惊人，江西省不仅动漫产业人才聚集，而且拥有一批高新技术实力雄厚的动漫企业和动漫作品制作团队。动漫产业对促进江西省文化产业发展有着较为有利条件：首先，动漫基础设施较为完善，有较为成熟的动漫产业园区，而且基于动漫产业园区打造了一批动漫旅游景点，近年来还承办了大量动漫展、动漫节、动漫表演秀活动，这些动漫活动日渐成为品牌，极大的促进了江西旅游热的到来。第二，江西省动漫产业规模连年扩大，大量动漫企业成为带动江西省文化旅游产业发展的优势品牌。

（二）融合发展中存在的主要问题

在看到江西省实施动漫产业与文化旅游产业有机融合发展有利条件的同时，也应当看到江西省动漫产业与文化旅游产业融合发展中存在的问题：首先，动漫资源利用率较低，还没有发挥出动漫的技术优势。其次，江西省动漫资源管理还应当进一步加强，要通过必要的行政手段严禁低质动漫产品对江西旅游资源造成的负面影响。第三，打造有特色有品味的个性化动漫旅游项目，切实转变动漫旅游产品低附加值现状。第四，建立完善的动漫产业和文化旅游产业结合的市场运营体制，拓宽两者广泛的合作互助区域。

二、江西省动漫与文化旅游产业结合战略构想

（一）树立科学的产业发展目标

实现动漫产业促进江西省文化旅游产业发展目标，应当深入挖掘动漫产业的资源优势，紧紧围绕旅游消费市场，创新动漫产业的发展新思路，为加快构建江西省更为完善的文化旅游产业提供有力的支持。首先，发挥动漫产业吸引更多游客的作用，运用动漫技术优势宣传江西旅游资源，从而吸引大批动漫爱好者来江西旅游，例如，打造井冈山红军主题动画影视剧作品等。其次，开发建设动漫文化博物馆项目，不断提升江西省动漫文化的实力水平。第三，运用动漫作品在景区打造关怀顾客人文小贴士，全面提高动漫旅游的收益水平，使文化旅游成为江西省的新业态。

（二）促进动漫与文化旅游的融合

动漫产业促进文化旅游产业的发展关键在于把动漫作品转化成为游客可以充分有效感知江西旅游文化产品的渠道。首先，逐步推进动漫作品景观化，从而实现动漫与文化旅游的共赢。其次，强化动漫作品的创新，使流行的COSPLAY、动漫影视剧、动漫文化主题公园、动漫展馆与文化旅游市场实现对接，第三，还可以基于江西动漫产品打造动漫作品演艺活动，动漫旅游商品开发、动漫文化主题酒店、菜肴等项目，力求让动漫旅游更有魅力。

三、江西省动漫与文化旅游产业结合主要策略

（一）建设一批动漫旅游大项目

动漫大项目是实现动漫产业促进文化旅游发展的关键，应当通过动漫产业的大项目建设来扩充江西省文化旅游产业链条，首先，借助动漫产业的自身优势，发挥出与之相关的杂志、电视、网络共同宣传江西的作用，利用多种渠道拓宽江西旅游的知名度。例如，可以借助《安源小子》动画片，打造安源动画城项目。第二，在江西省现有的“重走长征路”红色旅游主题游路线的基础上，进一步运用红色动漫影视剧作品开展出红色动漫主题精品旅游路线，在8条专题线的基础上，再推1至2条红色动漫游主动旅游路线。第三，进一步加强江西旅游企业与动漫科技企业对接，在江西10条高速公路旅游旅游基础上，实现关注江西动漫旅游自助服务微信账号，享受自驾自助导游服务、旅游区门票优惠减免等特色动漫服务项目，方便游客的同时，能引导游客更充分全面的感受江西省旅游资源的魅力。

（二）形成江西动漫产业特色

鲜明的特征与深厚的内涵才是江西动漫产业的核心竞争力，也是动漫产业促进江西文化旅游产业发展的关键。首先，牢牢抓住最能代表江西特色的红色文化、民族文化、名人文化、书院文化等推出特色动漫作品。其次，可以基于动漫作品，在每年或每季推出一两个有地域特色或江西气派的主题精品动漫旅游项目，从而发挥出动漫对文化旅游的带动作用。例如，江西旅游企业可以与全国知名旅游网相结合，开辟出特色动漫游江西板块，根据游客的喜好和需求，由动漫卡通人物为游客开发了主个性化的旅游地图，并实时由网站或江西旅游公司为游客提供导游服务。第四，借助江西特色动漫展会形式，不断拓展发展江西动漫的知名度与传播作用。

四、结语

动漫产业范文篇10

一、指导思想

以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻落实科学发展观，实现我区动漫产业的全面协调可持续发展。弘扬社会主义核心价值观，牢牢把握动漫文化和动漫产业发展的正确方向，大力加强对原创动漫作品的扶持力度，加快动漫产业链的培育和完善，坚持走自主研发、技术创新与市场开拓相结合的产业发展道路。以动漫产业基地为载体，大幅度提高我区原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。

二、动漫企业和动漫产品

本意见所涉及的动漫企业包括：动画创作、制作企业，漫画创作企业，网络动漫（含手机动漫）创作、制作企业，动漫舞台剧（节）目制作、演出企业，动漫软件开发企业，动漫衍生产品研发、设计企业。

动漫产品包括：动画、漫画、网络动漫（含手机动漫）、动漫舞台剧（节）目，动漫软件，动漫衍生产品。

三、资金扶持

为加大对动漫产业的扶持力度，实现我区动漫产业的跨越式发展，设立惠济区动漫产业发展专项资金，从区信息创意产业发展基金中列支。年为2000万元，2011年为1000万元，2012年为500万元，主要用于对动漫企业和动漫产品的奖励、资助、贴息等，用于对动漫服务外包企业的奖励，重点向动漫产业基地的龙头企业，以及重大发展项目倾斜。动漫产业发展专项资金由动漫产业基地管理委员会和区财政局共同管理。

（一）播出、发行奖励。凡动漫产业基地内企业，其项目在本市申报、经国家有关部门批准的原创动画片，在省级电视台黄金时段首播的，按二维动画片每分钟300元、三维动画片每分钟500元的标准奖励有关企业，每部动画片最高奖励不超过50万元；在中央电视台黄金时段播出的，按照每分钟二维1000元、三维2000元标准，每部动画片最高奖励不超过100万元。非黄金时段减半奖励。在多个电视台频道播出的，不予重复奖励。对在境外主流媒体（即境外上星媒体）播出的，按照每分钟二维1500元、三维3000元标准，给予原创企业另行奖励，每部动画片最高奖励不超过200万元，且不予重复奖励。

（二）原创动漫作品奖励。对基地内动漫企业获得国际性重大奖项的动漫原创作品,一次性奖励30万元;获部级、省级、市级重大奖项的动漫原创作品,一次性分别奖励20万元、10万元、5万元。

动漫企业动漫产品境内或境外年销售收入达到300-2000万元（含2000万元）以上的给予年销售收入0.5%的奖励。2000万元以上的，超出2000万元部分按1%奖励，期限不超过3年。

（三）动漫企业开展服务外包业务，年收入在500万元及以上的给予外包收入0.5%的奖励。期限不超过3年。

（四）研发技术中心奖励。鼓励动漫产业基地内的动漫企业设立或院校、企业合作设立动漫研发（技术、创作）中心，凡被认定为部级、省级、市级的，一次性分别奖励30万元、20万元、10万元。

（五）贷款贴息和担保。对动漫企业为发展动漫产业新建投资项目贷款的，给予贷款贴息补助。贷款金额在200万元以下（含200万元）的，给予1年的贷款贴息；贷款金额在200万元以上500万元以下（含500万元）的，给予2年的贷款贴息；贷款金额在500万元以上的，给予不超过3年的贷款贴息。企业不重复享受政府贴息补助。

（六）获得专项资金补助的项目未播出或未取得经济效益的，企业后续项目不得争取专项资金扶持。同一企业或项目获得专项资金最高不超过200万元。

（七）对于市场前景好、成长性强、产业发展带动作用大的知名创意企业或项目，采用“一事一议”予以重点扶持。

（八）资金扶持政策对入驻动漫产业基地一期的企业（项目）和后期的企业（项目）予以区别对待。

四、工商税收扶持

（九）动漫产业基地内的动漫产品出口企业按照国家有关规定享受出口退（免）税政策。

（十）动漫企业自主研发、生产的动漫产品，可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的有关增值税、所得税优惠政策；动漫企业自主研发、生产动漫产品涉及营业税应税劳务的（除广告业、娱乐业外），按国家税收优惠政策执行。

五、人才扶持

（十一）鼓励和资助本地高等院校、民办教育机构设立动漫专业（学院），或与国内外相关机构合作创办动漫培训中心，加强职业教育和专业技术培训。对优秀教育培训机构予以奖励。

（十二）积极引进动漫行业高级人才，对为我区动漫产业发展做出突出贡献的高级人才予以重奖。对引进的国内非本市户籍的具有高级专业技术资格、高级技师技术等级、硕士研究生毕业以上学历人员及留学人员，在子女入托入学、医疗保险和住房等方面给予优先照顾。

六、市场拓展扶持

（十三）加强会展推介。加强动漫产业基地的对外宣传推介力度，鼓励、支持举办和参与国际、省际、城际动漫交流和会展活动，大力培育动漫产业会展品牌。对在国内外产生较大影响的大型动漫会展活动，经动漫产业基地管理委员会批准，给予一定资助。对动漫产业基地内动漫企业自行参加国际展会的，给予一定支持。

（十四）加大投融资支持力度。鼓励昶晟投资担保有限公司、惠济开元投资担保公司、市惠济区宋基小额贷款有限公司等公司对动漫产业基地内动漫企业融资支持；鼓励社会投资机构投资动漫产业；鼓励动漫产业基地内的动漫企业融资上市。对有发展潜力的动漫企业，由区政府国有投资控股公司以入股或第三方投资者的身份注入资金。

（十五）完善产业链条。积极开展动漫产品衍生品开发，逐步建立健全包括动漫产品策划、研发、生产、经营、培训、技术咨询和增值服务等完整的产业链条。

（十六）大力发展网络动漫、手机动漫。运用高新技术创新生产方式，培育新兴动漫业态，大力发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的网络动漫、手机动漫产业。加强政策引导和资金扶持，不断提高网络动漫、手机动漫的研发生产水平，并将其作为我区动漫产业发展新的增长点和提升动漫产业竞争力的重要突破口。

（十七）加强对动漫舞台剧（节）目的扶持力度，以场次补贴的形式扶持原创动漫舞台剧的演出。鼓励动漫产业基地内的动漫企业进入演出市场，支持动漫企业通过参股、控股或兼并等形式参与国有文艺表演团体转企改制，实现动漫形象、动漫品牌的再次推广与提升。

七、知识产权保护

（十八）动漫企业应建立和完善知识产权保护制度，并纳入动漫企业经营管理全过程。区政府有关部门要依法建立和规范动漫版权、著作权等登记备案制度，并依法对已经登记的动漫产品予以重点保护，严厉查处组织制作、生产、贩运、销售盗版动漫产品的活动。

八、动漫企业的认定

动漫企业的认定应符合年12月18日《国家文化部、财政局、国家税务局关于印发〈动漫企业认定管理办法（试行）〉的通知》要求及《市扶持动漫产业发展意见实施细则》（试行）规定。年度认定不合格的企业，不再享受本优惠扶持政策。