后现代主义范文10篇

后现代主义范文篇1

现代主义和后现代主义设计首先从建筑开始。长期以来，建筑设计是为极少数权贵服务的，这一点从西方建筑发展史可以清楚地看出，因为其建筑设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务。美国评论家罗伯特·休斯（Robert，Hughes）所谓“穷人没有设计”。从20年代前后开始，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力，掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。尽管这个运动的内容非常庞杂，但是与现代主义的思想意识是相一致的。包括精神上、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；包括技术的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用，也包括新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把阶级社会以设计为权贵服务的立场和原则打破了，把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。

现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有的、声势浩大的设计运动。

现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。

关键词：比较；区别；单纯追求

Abstract：Thisarticleutilizesthedialecticalmaterialismandthehistoricalmaterialismviewpointandthemethod，fromthescientificphilosophy''''sangle，hasmadeamorecomprehensivecomparisontothemodernismandthelattermodernismscientificview.Thefulltextaltogetherdividesintofourchapters：

Modernismandlattermodernismdesignfirstfromconstructionstart.Sincelong，thearchitecturaldesignisservesforfewpowerfulofficials，thispointmayseeclearlyfromtheWesternconstructionhistory，becauseitsarchitecturaldesignisnotservesforthenobility，isservesforthechurch，orservesforthecountry.TheAmericancriticRobertHughes（Robert，Hughes）so-called“thepoorpersonhasnotdesigned”。Startsfromthe20s，theEuropeanonegroupofadvanceddesigners，thearchitectformaninfluence，hasraisedinthemodernsignificanceso-callednewconstructionmovement.Althoughthismovement''''scontentisnumerousanddisorderly，butwithmodernism''''sideologyisconsistent.Includinginspiritual，thoughtreform--designdemocracytendencyandsocialismtendency；Includingtechnicalprogress，speciallynewmaterial--reinforcedconcrete，plateglass，steelproductsutilization，alsoincludesthenewform--toopposeanydecorationthesimplegeometricalshape，aswellasfunctionprincipletendency，thusdesignedtheclasssocietythestandpointwhichandtheprincipleservedforthepowerfulofficialhasbroken，hasconstructedsinceseveralthousandyearsattachescompletelyinthelumber，thestonematerial，thebricksandtilestraditionbreaks.

Themodernismdesignstartsfromthearchitecturaldesign，thenaffectsveryquicklytheurbanplanningdesign，theenvironmentdesign，thefurnituredesign，themanufacturedproductsdesign，theplanedesignanddomainsandsoonnearlyalltransmissiondesign，becomesunprecedentedly，themammothdesignmovement.

Themodernismdesignmovementdevelopedthe1950s-1950s，asaresultoftechnicaldevelopmentandpeopleestheticideachange，thepeopletothemodernismsoledesignartisticform，thepurepursuerationalityneglectedconsumer''''spsychologicaldemand，causedtheproductformtofeelstereotypedisweary，receivedthecriticismmoreandmore，thereforeafterappearedso-called“，modernism”designart.

Keyword：Comparedwith；difference，

一、现代主义和后现代主义简介：

现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。

后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。

二、现代主义及后现代主义的背景：

现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机——器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。

工业革命已经取得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速发展，科技发明日新月异，生产力水平不断提高，对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。从工艺美术运动，新艺术运动到装饰艺术运动，都试图通过回避机器，甚至反对工业化来寻找新时代设计方法和风格，结果不仅没有挡住工业设计的发展，而且并没有解决根本问题。不仅如此，现代都市如雨后春笋般地涌现，都市设计和市内的建筑设计没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生，新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增。新、旧问题交织在一起，迫使不少设计师在正视显示的前提下，去探索解决问题的新方法，来为现代社会服务。现代主义设计在这种形势下应运而生，先发端于建筑设计，然后波及到艺术及设计领域。

三、现代主义及后现代主义的特征

“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（CraftsandArtsMovement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（FormsFollowFunction）。德国现代主义设计大师D.拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。

四、现代主义与后现代主义的比较

“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：

哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。

思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。

方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。

设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（lessisbore）。

被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达。卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。

在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两者的社会历史意义不能相提并论。

参考文献：

《西方建筑史》作者：大卫·沃特金

《什么是后现代主义》作者：詹克李

《西方现代建筑史》作者：[意]L-本奈沃洛著

《世界现代建筑史》作者：王受之

《后现代建筑语言》作者：查里斯·詹克斯

后现代主义范文篇2

（1）现代主义。现代主义是对19世纪资产阶级自由派趣味及习俗的反动，现代主义设计讲究功能，以减少主义风格为特征，追求设计的高度民主化和设计的社会工程性，是一种理想主义的探索；他们致力于一种非个人的、能够以工业化方式批量生产的，代表工业社会特征的新设计。到了60年代，由于美国在商业上的成功，以及欧洲现代城市的复兴，现代主义笔直的线条充斥了整个西方社会。（2）后现代主义。后现代主义并不是一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种要求在形式上对现代主义进行修正的设计思潮。后现代注意既古又新，既俗又雅。它运用的是一种双重性译码，是一种混合语言。

2现代室内空间中的后现代主义设计

现代室内空间大致分几种风格有现代前卫、时尚简约、雅致风格、新中式风格、美式乡村风格、欧式古典风格等。但是后现代主义设计可以却将不同风格重构在一起。后现代主义设计讲究空间性、多元拼贴性等，它也没有固定的版式。后现代主义风格主要是以清新、舒适、简洁的设计为走向，反对模块化、简单化，崇尚多样化，强调室内装饰效果，更多的是融入心理愉悦感，使人视觉和心理上产生广阔和舒展。2．1后现代主义室内设计的表现。后现代主义的室内设计，追求一种文化媒体的传播，强调室内设计中的复杂性与矛盾性，反对简单化、模式化，以更加注重人的因素为考虑，在室内设计中创造一种家的归属感。它可以大胆的运用色彩去寻找一种新的设计语言，大胆的利用家具的陈设产生多层空间关系让人有意外心理暗示和心理满足，在室内设计中还大胆尝试艺术与科学的完美结合，让人体会不一样的室内设计带给人们的新的身心体验。后现代主义的表现不仅仅如此，在注重我们对多种风格叠加的同时更是去体会一种新的视觉感受和心理愉悦。2．2后现代主义室内设计的特点。（1）强调形态的暗示、符号的装饰、文化的传承。后现代主义室内设计运用了众多视觉符号在其中，注重文化性，肯定了室内装饰对于视觉的影响作用，让装饰又重新回到室内设计中，拓展了光影和建筑构件重新构成的室内空间，重新诠释了一个多样化的环境，使不同的风景共存，让这种丰富的环境贴近居住者的内心追求。以往中国的室内设计是区于简单化，实用性，忽视其外在的设计语言，一种新的创新理念，今天我们把我们的后现代主义运用到室内设计当中，不仅可以丰富我们的室内设计语言，更加可以让我们的室内设计走向国际化。（2）主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。在现代的室内设计中，大多数追求一种风格的设计理念，而后现代主义设计就是将多种设计元素和风格的融合，兼容，运用混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法达到一种多元化的设计状态，运用新材料、新的施工方式来创造出新的室内设计环境，从而形成一种新的形式语言与设计理念。（3）强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破原有的形式、格局和设计状态，导致室内设计的一定程度上风格的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征体现在设计细节中，以非理性因素来表达一种室内设计中的轻松和宽容。以不明确和不确定的设计运用到室内设计当中，是一种大胆的尝试，我们的后现代主义就是在我们对我们室内设计风格的含糊性，以多层次和复杂性来丰富我们的室内设计，去体会复杂设计带给我们的不同情绪表达。

3后现代主义设计对室内装饰的复兴

为了满足大众的审美趣味，以达到追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰被重新运动起来。在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格，反对国际主义设计的单调形式。后现代主义是对现代主义设计的一次大胆的尝试和创新，后现代主义主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种历史装饰符号，但是又不单单是简单的复古。而是采取了一种折中的手法，把传统文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。后年代主义设计区别与现代主义设计，在注重室内设计功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果。后现代主义设计中采用了装饰符号的重置，色彩的大胆尝试，多层空间理念的运用，让我们再次看到了后现代主义对室内装饰的重新定义。通过后现代主义运用到我们的室内装饰设计中，也丰富了我们室内设计的风格。后现代主义是一种新的装饰定义的产生，它是严肃的，具有象征意义，我们更应该把这种新的发现运用到我们的室内设计当中，去装饰我们居住空间，复兴我们的室内装饰。如果说设计是需要多样化的，那么后现代主义正是如此，如果说我们的设计单一，需要激情去改变它，后现代主义做到了，理解我们的室内设计，丰富室内设计的内涵，就要对后现代主义充分理解，它是一个有生命的设计语言，充分的运用他，诠释他，把他的优秀的地方换置渗透到我们设计当中也是非常精彩的。

4后现代主义对室内设计的影响

后现代主义是一种在传统中追求的创新，是一种新的室内设计思潮，在这种后现代主义的影响下，我们可以对室内设计进行重新定义，我们保留室内设计中固有原始的设计理念，在新的设计思潮的影响下重置我们对室内空间设计新的涵义的诠释，不仅大胆使用我们一些具体设计元素的在室内设计中的应用，我们还对室内设计进行矛盾，单调的设计理念创新，用后现代主义的设计思潮影响我们的室内设计，丰富我们的室内设计内涵。后现代主义不是一种具体的风格，它是在现代主义的影响下产生的一种新的设计理念，在我们以往追求的固有模式下产生的新的创意，让我们室内设计的外延不断扩大，从而丰富和影响我们的室内设计。人们说设计无国界，但是设计是有社会文化，我国针对中国的国情，中国的设计文化要去体会后现代主义里面新的设计涵义，充分运用到我们室内设计当中，要本着对中国历史文化的尊重，更要对我们的设计的尊重，用不一样的设计理念去诠释我们中国特色。

作者:张晓峰 单位:四川师范大学

参考文献：

［1］尹定邦．设计学概论［M］．长沙：湖南科技出版社，1999．

［2］王受之．世界现代建筑史［M］．北京：中国建筑工业出版社，1999．

后现代主义范文篇3

论文关键词：后现代主义；比较；文学特征

后现代主义并非仅仅是一个文学话题。

“后现代主义”(Post—modemism)一词当初在使用时大体上是关于历史、文学史、艺术史上的一个很不确切的分期概念，具有很突出的抽象性、模糊性和不确切性。正因为后现代主义具有很突出的抽象性、模糊性和不确切性，当人们在使用这一概念时，又根据自己的理解和需要对这一概念进行了修正、补充，使其内涵越来越大。如此以来，后现代主义陷入了这样一个怪圈：一方面，后现代主义早巳成为了人们的热门话题，广泛运用于摄影、建筑、电影、电视、服装、家具以及社会学、语言学、政治经济学、哲学、历史学、教育学等领域或学科，且使用的频率越来越高；另一方面，它却更加富于抽象性、模糊性和不确切性。

一般说来，“后现代主义”是西方后工业社会(或说晚期资本主义)的产物。比利时的有马克思主义倾向的政治经济学家厄内斯特?曼德尔认为资本主义应分为三个阶段：第一阶段为市场资本主义；第二阶段为垄断资本主义(或说帝国主义)；第三阶段为当达资本主义，即晚期资本主义。美国当代著名文化理论家弗雷德里克?詹明信直接受厄内斯特?曼德尔的影响，他不仅认同厄内斯特?曼德尔关于资本主义社会的划分，还把资本主义的三个阶段与资本主义的三种文化相对应：第一阶段的市场资本主义与现实主义对应；第二阶段的垄断资本主义与现代主义对应；第三阶段的当达资本主义与后现代主义对应。按照弗雷德里克?詹明信的说法，后现代主义是当达资本主义阶段(或说后工业社会、晚期资本主义)的产物，这一阶段发达资本主义的重要标志是科技优先得以确立，科学技术官僚业已产生，传统的工业科技向信息科技过渡。

在后工业社会，信息科技对文化产生的影响有积极和消极两个重要方面：首先是积极影响，电视以及电脑的普及使文化无处不在，文化得到了前所未有的广泛的有效的普及。其次是消极影响，正因为文化的无处不在，它也导致了广泛的“反文化”、“反美学”的倾向，改变了文化艺术的性质和人们对它的印象，消费文化和通俗文化泛滥成灾，严重动摇或取代了昔日高雅艺术的地位。于是，意想不到的结果出现了，后工业社会给后现代主义带来的是这样一种尴尬处境；一方面，它使文化得到迅猛扩张；另一方面，它使文化改变了昔日神圣的性质，越来越流于凡俗。

鉴于上述，我们能够这样说，后现代主义这一术语最初是被用来概括现代主义发展一个时期之后而出现的新文化倾向的。在二十世纪的50、60年代，西方文化发生了一些重大变化，这种变化导致了人们必须和过去的文化决裂，而这种决裂不仅要与现代主义所反叛的传统文化决裂，而且还要反拨反叛者现代主义。换言之，后现代主义已经把现代主义几十年的经营积累看作一种传统，就像当年现代主义反对现实主义传统那样，它也要反对现代主义的传统。在这样的背景下，在现代主义以后文化又发生变化业已成为现实的基础上，“后现代主义”的提出并用来区别于“现代主义”这一术语不仅是必要的，而且也是及时的。

“后现代主义”一词使用于文学中，最早见于西班牙诗人费德利科?奥尼斯在1934年出版的《西班牙暨美洲诗选》。1942年达德莱?麦茨在《当代拉美诗选》中也使用过它。他们使用“后现代主义”一词旨在说明二十世纪后期的文坛中已经隐含着一种对前期的反拨，着重于词语的所指。“后现代主义”的普遍使用，大概在二十世纪60年代，首先出现在建筑学领域，继而波及到绘画、文学、社会学以及哲学领域。二十世纪的80年代，“后现代主义”一词开始引进至我国。

文学中的“后现代主义”一词，比任何一个术语都更时髦、更含混、更富有争论的空间。何谓文学上的后现代主义?它兴于何时?如何认识它的社会历史背景?哪些文学流派可以归人后现代主义范畴?甚至到底有无后现代主义?等等，众说纷纭，莫衷一是。根据目前的研究成果，我们可以认为，后现代主义确实是一种存在，它不仅涉及到一个特定的历史阶段，还涉及到一些创作理念。美国著名批评家、后现代主义这一术语和概念的最坚决的捍卫者伊哈布?哈桑在1982年发表的论文《关于后现代主义的概念》中这样说过：

在整个西方社会尤其是在文学领域，我们真能看到一种需要同现代主义加以区分而又需要命名的现象吗?如果是的，那么能否采用‘后现代主义’这个临时术语呢?公务员之家

显然，伊哈布?哈桑在小心翼翼地告诉人们，近年来的文坛确实有重大的变化，虽然，我们现在没有找到一个比“后现代主义”更为合适的术语去概括它，但是，用“后现代主义”去和现代主义文学相区别，比寻找一个比“后现代主义”更为合适的词语显得更为重要、更有意义。

然而，在强调后现代主义与现代主义相区别的同时也不要忽视后现代主义与现代主义还存在着“共时性”。伊哈布?哈桑在《类批评：对时代的七种思考》一书中曾经这样说道：现代主义的变化可以被称为后现代主义……现代主义并非突然终止后让后现代主义诞生，它们目前是共存的。

后现代主义决不是孤立和自发的现象，它与现代主义保持着某种衔接与继承。尽管后现代主义文学在创作实践和创作理论上都炫耀自己是对现代主义的反拨，它们也确有不同之处，但是它们在表现个人内心痛苦时，着迷于虚构和表现荒诞、热衷于意识流描法等方面，都有惊人的一致性。我们认为，后现代主义在一定程度上起到这样的作用：它对现代主义的创作方法、艺术手法和表现技法加以固定并有所发展。当然，后现代主义对现代主义也有所反拨、有所超越。但是这并不影响我们做这样的结论：后现代主义是对现代主义的发展和继续。哈桑坚持现代主义与后现代主义“相互渗透”，而非“截然断裂”。

至于后现代主义兴于何地?伊哈布?哈桑认为，乔伊斯在1939年发表的长篇小说《芬尼根的苏醒》标志着后现代主义新纪元的开始。因为这本小说使读者看到了“以自我为中心的现代主义”向“以语言为中心”的过渡。它在一定程度上体现了后现代主义者本体论的创作观念。在这部小说里，乔伊斯对语言实验和文本构造的关注超越了合理的界限。为了文本的需要，他大胆地进行了语言和文本是怎样创造一个世纪的实验。不少人认为，“乔伊斯的‘语言自治’和‘新的词汇艺术’导致了一个继续发展现代主义的某些积极性的创作新阶段。”而评论家奥康诺在《大学新才子和后现代主义的终结》(1963)一书中，将英国50年代以“大学新才子”为中心的文学运动视为后现代主义的开端。当代著名思想家和理论家哈贝马斯认为后现代主义是随着后工业社会的来临而兴起的，所以，后现代主义产生于二十世纪的60年代。这与弗雷德里克?詹明信的第三阶段的当达资本主义与后现代主义相对应的分析比较接近。

现在比较流行的说法是后现代主义新纪元开始于二次世界大战后的二十世纪的50、60年代。因为，第二次世界大战之后，欧美文坛中出现了一些与此前现代主义文学不同的文学现象，主要表现为：打破了美与丑的界限，打破了文学与非文学的界限，打破了能指与所指的界限。“它趋向一种多元开放、玩世不恭、暂定、离散、不确定性的形式，一种反讽和断片的话语，一种匮乏和破碎的‘苍白意识形态’，一种分解的渴求和对复杂的、无声胜有声的创新”。

作为文学的后现代主义特征的求解过程是非常复杂的，在比较后现代主义与现代主义异同中去寻觅不失为一种捷径。从这样一种理念出发，并且是从大处着眼，可以作如下一些分析：

第一，现代主义和后现代主义一样都热衷于语言和叙述技巧的实验。但是，二者却有着程度和目的上的不同：现代主义者反对像传统小说那样去反映现实，他们将自己的“个人对生活的直接印象”以及个人的主观世界作为描写的对象，刻意通过揭示人们的内在真实来反映社会，试图寻求新的表现源泉和新的理解世界的方式。他们扭曲语言，“但目的不在破坏语言，而在获取一种反创作，这种反创作释放出新言语的力量”。

后现代主义者积极地提倡“以语言为中心”，高度关注语言的实验与革新。后现代主义者认为，在当今时代，语言符号日益失去了其“表征”能力，即所谓的“表征危机”(representationalcrisis)。故而，后现代主义者热衷于开发语言的符号和代码功能，醉心于探索新的语言艺术，试图通过“语言自治”的方式使作品成为一个独立的完全自足的语言体系。他们的目的是用语言来创造一个世界，进而淡化乃至取消文学作品反映生活、描绘现实的功能。在后现代主义者那里，语言革命成了语言的游戏。

文学的“语言的游戏”又进一步发展为文学创作态度的游戏化。一些后现代主义者至少从表面上说是以一种游戏的态度来看待文学创作的。他们很像孩子玩积木，拿出各种各样的积木，堆积成一个形状。说是座城堡就是城堡；说是只轮船就是轮船。究竟是什么?其实什么也不是，只是一堆积木。这些积木就是有些后现代主义作品中的语言片段或经验片段，他们玩弄各种技巧，不断翻新，拼合出别出心裁的图式。作为小说可以拆开来读，还可以从后面倒着读，还可以从中任意抽出一段来读。

第二，现代主义者挣脱了基督教文化传统的束缚，但他们仍然想在宇宙中找到系统的精神意义，能够把自己包容进去。于是，运用神话的方式来帮助文学艺术实现整体和同一性的做法随处可见，像艾略特的《荒原》，就是运用鱼王的神话并以此形成一个庞杂的神话结构：拯救的主题诉诸于圣杯的隐喻中，表达了历史的重复模式。

但是，后现代主义者的艺术观念是不相信任何元叙述，拒绝现代主义的深度模式，对各种神话中的偶像施以亵渎，“遇佛杀佛”。正如詹姆逊教授所说：关于过去的深度感消失了，我们只存在于现时，没有历史；历史只是一大堆文本、档案……。

这样的理念的一个直接后果是文学内容的平面化。在一些后现代主义的作品中，文学的深度受到了轻视，无深度的写作使文学作品失去了深刻性而极度“平面化”：在时间维度上，历史感正在消失，时间成为了一系列的片段，任何事物似乎都是同时存在；在空间向度上，如象征、隐喻这些足以把内容引向纵深的手法仅是为了反讽。作品仅仅是一种文本，它可以提供经验，却无须说明。这样由世界和生活碎片拼凑、由词语堆积而成的平面化文学作品“不需要理解，不需要阐释，更不需要体验和思考”。那么．这样写作究竟是达到什么样的目的，起到什么样的效果，“就连写作者自己恐怕都不清楚”

第三，现代主义者有着强烈的精英意识，他们敌视大众和民主，认为民主是造成“大众文化”的罪愆之一．唯有把文化交给够资格的文化人手里，唯有精英文化，否则整个文明将无法拯救。这样一来，现代主义者抛弃了普通读者的要求，其作品常常去突出地体现权威性，常常需要一个由若干教授所组成的班子去研究、阐释。

后现代主义作家则认为，艺术家不必对自己的作品负阐释的责任，而且反对任何阐释。作家在创作时可以不受规范、教条、符号意象以及政治、环境和社会的约束。他们要求读者的主动介入，作家放弃了权威性而把它交给了读者。罗兰?巴特曾经对此作过揭示：

承认作者是作品意义的唯一权威是资本主义意识的预点和集中表现……我们知道，文本并不是一个“神学”意义(即作者——上帝的“信息”)的一串词语，而是一个多维空间，其中各种各样的文字互相混杂碰撞，却无一字是独创的。

文学上“精英意识”被颠覆的一个直接后果是艺术的大众化。在这一点上，后现代主义的功过并存。它把艺术从高高的殿堂上请了下来，人人都有生活经验，人人都是艺术家，它把传统意义上的“雅”与“俗”融为一体。现代主义的悲剧在于它找到某种力量的同时选择了软弱，它感受到了物欲大潮中大众对精神孤岛(雅文化)的漠视，索性抛弃了这种现实。

一些后现代主义者显然看到了现代主义者所面临的困境，与其劳而无功地抵御现实，不如认同它、适应它。对于社会而言，“通俗艺术是自主艺术的影子，是严肃艺术对社会感到负疚的产物”。然而，对文学而言，现代主义以牺牲大众为代价，保持着对文学自律性的追求；后现代主义则在不可抗拒、无可选择时顺势应变，像纳博科夫、博尔赫斯都对通俗文学抱极大的兴趣。纳博科夫在《洛丽塔》中表达的哲理并不“肤浅”，但他借助一个迎合读者口吻的诱奸故事框架，这种貌似媚俗的做法，使作品进入了畅销书之列。“跨掉的一代”虽然是作为“先锋艺术”出现的，但作品本身充满着下层人的生活经验，格调与高雅艺术对峙，在发表之初，它是以粗野的低品位而引起普遍惊异的。

第四，现代主义作家往往将作品的形式视为艺术的生命线，在作品的框架结构和谋篇布局上颇费匠心。后现代主义者比较偏重文本结构的无序性和混沌性。后现代主义者认为关于体裁、文类及其表现手段的各种规范都是人为设置的禁忌，应该如何写的统一标准已经不复存在。以小说为例，后现代主义者颠覆了“纯小说”的理念，戏剧式的对话、新闻报道式的文体、政论式的风格充斥在小说中。像图兰?巴特的《一个解构主义的文本》(1977)，说它是一本理论著作，但它根本不是在作理论阐述，分明带有文学作品的色彩。说它是文学作品，那么，它是什么形式和什么体裁的作品?其实，它什么都不是，也什么都是。

后现代主义者文本结构的无序性和混沌性具体表现在四个方面：一日“蒙太奇”。将不同的语句和内容重新排列组合，或者把一些内容和形式上的并无关联、处在不同时空层次的叙述衔接起来，以增强对读者的刺激。二日“讽仿”。对不同题材的形式和风格进行夸张的扭曲的嘲讽的模仿，使其变得荒唐滑稽可笑。三日“拼接”。将不同文体如文学作品、科学论文、哲学著作、历史著作、神学著作等组合在一起，形成一个似乎有内在关联的整体。四日“拼贴”。一些后现代主义者还在小说中夹杂着绘制的素描、复制的档案、文件表格、地铁月票、广告、商品说明书等，使之杂乱地集结在一起，组织成大杂烩式的“泛文本”，来破坏和颠覆既成的文学形式和规范。

后现代主义范文篇4

一、后现代主义思潮对当代大学生的积极影响

第一，后现代主义极其推崇个体的主体地位，并由此确立个体的独立、自由、价值和尊严。它倡导多元化视角，重视个体和局部独立性，有利于激发个体的能动性和创造性，促进多元文化的发展。后现代主义认为，思想、知识和真理是人们走向自由和解放过程的共享资源，反权威主义可以使人把自己的思想触角和生命体验自由地伸向所有渴求的陌生领域。这种思潮活跃了人们的思想观念，繁荣了人类的精神文化，促进了社会思潮的多元化发展，有利于当代大学生树立自信、活跃思想、张扬个性、独立思考。第二，后现代主义思潮对现代文明发展进行了全方位的批判性反思，这种批判性反思有助于社会的新旧更迭，发展人类的创新思维。同时，后现代主义对现实持冷静清醒的态度，以一种颠覆性的思维方式批判、冲击着现代文明对个性的束缚、对等级制度的沉迷，它所具有的批判性和开放性意识，能够促进大学生解放思想、与时俱进，敏锐地剖析社会问题，揭示社会的负面现象。此外，后现代主义张扬个性，突出“人本位”观念，其对科学和理性的自我反思，有助于大学生关注人类自身命运以及人与自然、人与社会的关系。

二、后现代主义思潮对当代大学生的消极影响

（一）行为观随意，社会责任感缺失

后现代主义思潮过分强调自我，追求个性，提倡多元化和差异化，加剧了大学生的反权威意识和叛逆意识，导致大学生的责任意识淡化，虚无主义乘虚而入。从尼采开始,…经海德格尔再到后现代主义,…都包含着一种恢复传统的努力,…但在反讽性的后现代文化氛围中，恢复传统的努力终究还是沦为社会批判与实践改造效应的精神自娱。由此可见,…从尼采到存在主义哲学，再到后现代哲学,…其实是见证了从“古典虚无主义”到“否定性虚无主义”的倒退。受这种思潮的影响，大学生的价值观很容易扭曲、虚化、物化，行为习惯趋利化、随意化。

（二）政治观模糊，政治信仰错位

马克思主义、中国特色社会主义是我国的主流意识形态，而后现代主义倡导反权威、反主流，必然会使大学生怀疑马克思主义的正确性、科学性和真理性。在这种意识形态的影响下，部分大学生的主流意识淡化，导致他们放弃了理想的信念，政治信仰发生错位，怀疑甚至否定科学与真理，由此导致他们盲目追求政治观念的多元化，跟风西方的腐朽思想。从这一层面上来看，后现代主义是一种深层次意义上的颓废，不利于当代大学生树立正确的人生观和世界观。

（三）价值观淡化，理想信念缺失

相对主义、怀疑主义、虚无主义否定一切、解构一切，而后现代主义倾向于否认人类普遍具有的道德和良知。这导致部分大学生既不为任何高尚的行为所感动，又不鄙弃和抵制卑劣、罪恶的行径，而是消极度日，碌碌无为。同时，实用主义、功利主义、物质主义、消费主义逐渐抬头，导致部分大学生的价值观趋向世俗化、商品化，他们的理想信念正日渐缺失。

（四）人生观扭曲，生命意识淡薄

后现代主义强调反理想、反规矩、反约束，过分追求随心所欲，使性格偏激、有心理障碍的人以及极端个人主义者更加颓废、更加反叛，使他们对生命缺乏敬畏、对生命的意义缺乏追寻。近年来，大学生聚众吸毒频频见诸媒体，校园暴力屡禁不止，同居堕胎屡见不鲜，特别是当这些行为导致部分大学生的学业难以为继、经济捉襟见肘、情感危机四伏时，更加剧了他们消极颓废、玩世不恭的精神状态，增加了他们自杀、虐杀的行为倾向。

（五）文化观蜕变，文化艺术虚无

后现代主义倡导标新立异、颠覆经典、解构传统、反讽社会的自由精神，主张以“解构”颠覆传统本体论固有的二元对立，用不确定性和模糊性取代确定性。受这种思潮的影响，造成了部分大学生在文化艺术上的虚无，热衷于借助网络等媒体恶搞经典文学、艺术作品等。一味地颠覆经典和反传统，缺乏深刻的思考以及对文化的传承和发扬，大大削薄了大学生人文精神的厚度，影响了文化艺术的生命力。

三、后现代主义思潮影响下大学德育的对策

值得我们关注的是，由于国人，特别是当代大学生对西方文明发展的历史脉络和精神实质缺乏完整的把握和深刻的认识，常常不易吸收有利于自身发展的积极因素，反而容易吸收一些表面的、偏激的，乃至错误的东西，加之物质主义、享乐主义、利己主义的不断侵蚀，如果不对后现代主义加以甄别和研究，不正确地引导和教育大学生，那么后现代主义中的积极因素就无法发挥作用，使得消极因素又乘虚而入。这样一来，后果令人担忧。由此可见，后现代主义思潮影响下的大学生德育工作尤其重要，正确地开展大学生德育工作是引导大学生正确地辨识新思想、开展理性评论和自我教育、提高精神追求、体现自身价值、提升社会层次的重要手段。基于此，本文对如何做好后现代主义思潮影响下的大学德育工作提出了以下对策。

（一）抓住德育重点，引导大学生树立正确的世界观、人生观和价值观

1.开展以正面引导为重点的理想信念教育开展以正面引导为重点的理想信念教育，大学德育工作者需要加强正面的宣传引导，弘扬主旋律、传播正能量，充分发挥社会主义核心价值观的引领作用，弘扬和培育以爱国主义为核心的民族精神和以改革开放为核心的时代精神，引导当代大学生用辩证唯物主义的思想看待国家民族的发展、执政党的建设和社会的进步，帮助大学生实事求是地看待自己的成绩和不足，形成客观而不偏颇的社会认知，从而树立积极向上的人生态度。

2.开展以生命教育为重点的个性教育开展以生命教育为重点的个性教育，大学德育工作者应抓住后现代主义倡导个性发展的积极因素，引进大学生的生命教育。如大学德育工作者可以安排宽严适度的大学制度文化，组织互帮互助的团体活动，开设各种专业课堂、社会实践、志愿服务等，让大学生在一定的制度和群体活动中相互监督和帮助，从而不断提高大学生的生命意识，感悟生命的真谛。

3.开展以心理辅导为重点的思想道德教育开展大学生心理健康教育，大学德育工作者应通过心理咨询解决部分大学生的思想道德问题；组织学生参加社会实践，让他们努力获取劳动成果，接受警示教育，关注社会行为；引导大学生树立以人为本的思想，学会尊重人、帮助人、关爱人，从而尊重社会、服务社会、造福社会，提高社会责任感。同时，大学德育工作者要注意心理辅导既要尊重学生的个性，又不能逢迎迁就；既要坚持心理疏导，又不能排除正面灌输；既要考虑针对性，又要因势利导，对症下药解决问题。

（二）营造良性发展环境，引进多元化德育模式

1.宣扬校园文化，营造健康向上的思想环境高校要积极扩展主流文化阵地，在校园文化建设中坚持以马克思主义、社会主义理想信念为核心，以民族精神与时代精神为重点，以八荣八耻等基本道德规范为基础，以大学生的综合素质和全面发展为总体目标，开展健康活泼、积极向上的课余活动，改变大学生单一、固化的学习生活模式，把道德教育、心智发展、心理健康、创新精神有机结合起来，营造健康向上的思想环境，促进学生综合素质的发展。

2.倡导平等对话，创新思想政治教育模式高校要不拘泥于传统，发挥后现代主义思潮对个体能动性和创造性的能动作用。在实际运用中，高校要创新德育模式，引进师生平等对话，充分发挥网络等新兴媒体在大学生思想生活领域中的重要作用，优化师生交互方式，通过…QQ、微信、博客等网络媒体加强师生互动，让大学生思想政治教育更加灵活、有效，提高大学生的思想道德水平。

3.创新信息载体，提升大学德育教育的内涵和水平高校要创新信息载体，开通多元化信息渠道，不但要通过传统的课堂教育传递信息数据，还要利用网络、媒体、微博、微信等现代化信息传播途径，传递信息数据。如高校可以开设思政博客、微博、论坛交流、专刊分析、专题园地，开展社会实践、辩论赛、思辨论文等活动，开设心理辅导、思想分析乃至精神分析座谈等课程，提高各种媒介、载体的主流引导水平，使大学生在可读、可视、可听、可学、可参与、可互动的多元化方式中得到正确的思想道德教育。

四、结语

总而言之，大学生是推动社会发展变革的主力军，但也是受各种时代思潮影响的易感主体，对后现代主义这种新兴社会思潮的“去糙取精”，首先大学德育工作者要对大学生进行正确引导，加强大学生的德育工作力度，发挥大学生德育工作的主流舆论导向，建立“以人为本”的人文德育模式，主张理解、尊重、平等、对话和关怀，全面实施心理、政治、思想、道德、法治等教育，培养大学生行为的坚毅性，使大学生注意言辞、规范行为、严于律己、遵守社会公德，进而树立崇高的理想信念，成为未来实现中华民族伟大复兴的主力军。

作者:陈舒英 单位:福建省莆田学院教务处

参考文献：

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[2]邹诗鹏.现时代虚无主义信仰处境的基本分析[J].江海学刊,2008,(2).

[3]刘影春,王坤.后现代视域下的高校德育新情景构建[J].南昌大学学报(人文社会科学版),2014,(1).

[4]郝永康,兰涵旗.浅析后现代主义思潮对青年大学生的影响[J].考试周刊,2007,(29).

后现代主义范文篇5

关键词：西方后现代主义;建筑设计;景观设计;设计手段;设计思想

一、后现代主义设计的概念

在上个世纪六十年代末七十年代初，随着社会不断发展和进步，为了满足更高层次的需求，建筑的形式和界定有了一定的变化。尤其是在工业革命以后，由于生产力和社会生产方式有所变化，世界建筑观念也随之改变，于是现代建筑产生了。现代建筑设计的主要原则是重视功能，提倡实用性。就如马斯洛的人类需求金字塔所示，人类在满足了基本的物质需求之后，往往会考虑精神方面的需求。于是一部分西方国家最先产生了突破功能性的人性化与自由化的后现代主义设计。“后现代主义”一词最先影响到建筑领域后来逐步发展到文学等多个不同的领域。[1]不同于现代主义设计，后现代主义设计在满足基本需求的情况下，不再力求设计中的使用功能，而是更加注重建筑的装饰性，这一时期的设计大胆打破了以往的思想，在满足实用功能的基础上还提高了建筑本身的视觉效果。

二、后现代主义设计的特征

从文丘里的“反现代性”到詹克斯明确提出“后现代主义”，一定程度上表示西方和世界设计潮流开始发生转变，在理论上逐渐摒弃现代主义的建筑风格并产生了一系列后现代建筑和理论。由于人们对以往千篇一律的建筑开始厌倦，在精神和审美方面有了多元化的需求，所以后现代主义设计出现了，总的可归纳为以下几点特征：1.推崇非理性，批判理性化；推崇差异性，批判“整体性”。后现代主义认为，由于现代主义过度强调理性化，所以形成了很多的社会性问题，因此后现代主义设计极力反驳这一点，其主张装饰性就是一个有力的证明，不再只是注重理性的功能主义而是推崇创新、求异，追求与众不同。2.提倡装饰主义和注重形态的隐喻。在设计中大量运用装饰手法，给人以强烈的视觉冲击。在形式和样式上，将设计中的文化内涵概念提炼出设计符号，所以很多后现代主义设计都有其隐藏的含义，或者是传递某种社会价值或者是给予世人警醒。3.具有象征性。象征性不仅有一定的暗示作用而且具有趣味性，所谓趣味性主要体现在不同的人有着不同的阅历和经验，从而形成各种各样的联想，这也体现了后现代设计中含糊性和戏谑性的特点。4.提倡兼收并蓄、旧文化与新时代相融合的折衷主义。采用文化混合、形式拼接的方法将历史风格混入在设计中。5.追求自由、多元化，强调与现有环境相融合。后现代主义的主要特点就是追求自由、随心所欲，自由地表达设计思想。并且吸收不同性质不同内容的东西，更加提倡和尊重多元化发展，不再只是强调单一性，对以往建筑设计冷漠生硬的表达形式做出了突破性的进展，甚至有的建筑物、村庄和城镇的构筑物直接应用自然材料，极其动人并富有感染力。[2]正如建筑大师贝聿铭所说“好建筑充满自然的味道”。

三、西方后现代主义设计对中国现代建筑设计的影响

现代主义设计的出现是伴随着工业化城市进程加快，人口膨胀、住房紧缺等问题所产生的。[3]而后现代主义设计是在人们在满足了基本需求后，开始追求“新异”所产生的。近些年我国建筑景观设计发展已经有了质的飞跃，借鉴西方设计作品也使我们的作品得到快速成长，但是大多并没有结合自身本土文化底蕴，而是西式产物。所以我们应该学习西方设计的新颖理念和材料技术手段，将其融入中国本土文化，同时注重创新，通过设计作品传达中国本土文化，让建筑、景观设计作品散发出“中国味”。北京的香山饭店（如图1）寓意后现代主义设计走入中国舞台。香山饭店的设计中有很多具备中国传统建筑的设计要素，例如苏州庭园、平整屋宇、假山水榭、长廊曲径等，这些特点都和现代建筑创作进行了很好的结合。在设计中，设计师大量采用了光影美学，使作品与自然景观相辅相成。整个建筑由于地势高差错落，形成了蜿蜒曲折的效果。建筑物的外立面采用白色墙壁和灰色瓦片与饭店周围的景观相互呼应。在立面设计上，借鉴了中国传统园林设计手法中常见的形式——硬山和单坡屋顶，体现出传统风格的韵律之感。创作手法上，强调装饰性，装饰不仅可以丰富建筑样式，同时也具备吸引力，其通常色彩鲜艳，形式独特，能够给人留以深刻印象。罗伯特•文丘里曾经提到建筑的外观装饰与建筑内部构造起着同等重要的作用。因此，建筑的外观装饰应该受到建筑师的重视。香山饭店中的装饰性体现在坡屋顶、外墙的四瓣形花饰、黑白灰相间的色调以及白色墙面上窗户与窗户之间用磨砖对缝的青砖来连接以减少单调感，使得整个设计具有明显的形象特征。将香山饭店与中国现代其他建筑相比较，无论是从视觉上还是文脉上，都显得独特新颖，别具一格。尽管现在具有后现代主义风格的建筑作品数不胜数，它所带来的影响也是褒贬各异。但个人认为，在争议、批判中发展反而能够更快地碰撞出灵感的火花，更好地提高设计师水平和全民的审美水平。“鸟巢”，一个惊艳世界的的钢结构建筑出现在我们的首都——北京。（如图2）在创作思想上，强调差异性、象征性和隐喻性，由于后现代主义的引入，此时的建筑设计已不再像以前追求中规中矩，轴线对称的布局方式，更多的开始“求异”，强调与众不同。“鸟巢”就是这样的一个案例，运用象征性和隐喻性去传达自然生态理念和归巢的温暖。所谓象征性和隐喻性，其实就是借一种东西去比喻另一种东西的方式，通过旧有的经历表达新环境下的感受，而在建筑设计中其实就是建筑师通过对特定自然环境中作品的设计，让人们联想旧场景来唤起更多相似的记忆和情感上的共鸣，进一步推进设计作品与互动人之间的心理距离。“鸟巢”的设计就是将大自然中小鸟的筑巢，通过这样的设计形式寓意着来自世界各国的运动员们都能在我们国家感受得到“归巢”的温暖。在设计外观上，“鸟巢”只是把原生态的形式采用钢结构材料进行呈现，没有加以更多的装饰，这就如同树上的鸟巢一样，是小鸟用身边最常见的材料搭建而成，体现出自然中的生态美。“鸟巢”这一作品也反映出人类尊重自然、保护自然的和谐观念。在设计中，采用新兴的具有环保性的建筑材料，也体现了对生态环保的重视度，且钢结构是工业化社会最受推崇的材料之一，鸟巢本就来源于大自然，这两者又体现了自然美与科学完美结合。尽管在最初人们对于“鸟巢”体育馆是否定、批判的，但经过时间的考验，不可否认的是，“鸟巢”不单单是对后现代主义建筑的探寻和摸索，更是在国际化的背景下将民族特色和理念引入世界的大舞台上，使民族特色成为世界亮点、新颖点。所以它的诞生并非偶然，而是时代和社会进步的必须产物。

四、西方后现代主义设计对中国现代景观设计的影响

当代景观设计不仅借鉴我国几千年形成的园林艺术经验，而且在新的时代背景下探索符合时代特征的人与自然的和谐关系。有别于建筑设计，景观设计更关怀人的精神方面，是为人服务、为社会、为生态服务的，为了满足人一定的审美诉求，通常把所要表达的场所意义与人的情感体验作为核心点，使人在这样的设计中愉悦心情、陶冶情操。后现代主义景观作品——广东省的中山岐江公园（如图3），在旧工厂改造的基础上营造出景观生态理念并将城市历史记忆融入其中。在设计时遵循形式美法则，给人们创造了美的享受、实现美的审美追求，满足人的生理和心理需求，给人带来精神上的享受。[4]在审美上，受西方后现代设计的影响注重文脉和历史主义，设计不是单独孤立的存在，不是生搬硬套地放在某个场地中，而是依托于所在环境的文化，如地域文化、当地风俗、构图的隐喻、视觉的变化和色彩对比等。提取广东省特有的场地文化符号和地域特色，将其融入反映在作品中，同时有助于解决现在设计中所存在的雷同化问题。中山岐江公园的文脉性特征主要体现在公园内景点琥珀水塔、骨骼水塔、红色记忆，琥珀水塔和骨骼水塔，都是在原有的废旧水塔基础上进行设计，这一手法保留了场地的历史痕迹。红色记忆的构思是提炼于基地自身所经历过的年代，体现出年代的主题感和颜色的感染力，给人在视觉上形成强烈的冲击。公园中的全部古树都在设计中得到保留，这不仅尊重了场地的历史性，而且具有丰富的情感体验，以前的历史和记忆都在这些古树中封存着，这样设计出的作品会更有文化底蕴。另一个具有后现代主义色彩的景观作品——长春世界雕塑公园。从公园的平面布局上看，以对称和几何图形为主，更多地体现自然本身的美，整体规划采用西方后现代设计手法和当地历史文脉相结合。

这就体现了后现代主义设计的生态性、文脉性与周围环境相融合的特点，公园中的设计结合了原生植物、水土、气候、地理、当地文化风俗，将这一系列要素相融合并集中反映在作品中。雕塑公园的设计集文脉、体验、互动、观赏于一身，公园内的艺术馆就是把文化和艺术深度发掘、传播。公园内雕塑众多，有程允贤的《铁马金戈》，也有德国雕塑家迈希亚斯的《平安》，充分体现了东西方文化艺术相融合。公园内自然地形起伏变化与其天然的碧水，是难得的雕塑公园环境，而且现在的景观设计已经不像过去仅仅满足观赏即可，而是更多注重人文精神关怀和生态环保方面。表达立场上，以人为本同时与科学理性化结构和合理功能性相结合[5]，设计的表达要站在人的舒适度和感受度去表达，因为任何一件设计作品都是以人为出发点，供人去使用和体验的，特别是在城市生活压力较大和污染较为严重的的城市提供给人们一个精神放松的绿色空间。因此在尺度上必须根据人的生理特征和心理需求设计出宜人的场景。针对场地的现实情况，采用就地取材，形成了以节约成本，体现了很好的生态性，这也符合了中国传统园林造景要顺应自然的特点，从而达到“虽由人作，宛自天开”的效果[6]。作品也体现了后现代设计用自己的创作手法深度传递传统文化的理念，再现地域文化特色，使设计作品与当地文脉高度结合，全方位地表现出与自然生态、人性化及审美需求等方面的结合。在后现代设计不断介入我国现代设计的过程中，我们从中也得到了很多提升，但在引进的同时我们应该更多地考虑将后现代主义设计与中国现实情况和中国本土文化相结合起来，这也是现代中国设计所面临的问题，我们需要创造出具有中国特色的建筑、景观设计。对于未来的发展趋势体现在：1.设计观念上，设计理念逐步回归传统文化。运用西方先进设计手段汲取本土文化的养分，创造出以传统文化作依托的设计作品；2.设计灵感上，让设计回归自然、融入自然。不要一味地强加人的思想，应该尊重自然，挖掘自然本身的艺术价值，正如麦克哈格所说：“自然是最好的设计师”。3.信仰上，回归理性设计。虽然现在我国不乏后现代建筑、景观作品，但是部分的“后现代建筑和景观”都是进行了一些表面的修饰，并没有真正地将后现念运用进去。我们应该回归理性主义，借鉴西方先进的材料和技术手段找到符合我们自身的时代道路。后现代思潮的涌入，无论是对建筑还是景观都开拓了设计的新思维，虽然前期发展中更多的是“拿来主义”和照搬模式，走了一些曲折的路程。但在后期我们意识到了这样的不足，于是从新型材料的运用、先进技术的结合、新潮的设计理念中有所借鉴并且结合中国本土文化理念创造出“中国味”的设计，我认为这样的优化就是积极的影响。同时这也符合了设计美学的最基本标准——将实用主义与审美主义贯穿于设计之中，融会贯通[7]。

参考文献

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[3]李岚.后现代建筑理论对中国建筑设计的影响探析[J].中华民居（下旬刊），2014（02）：167-168.

[4]王建才.浅谈现代设计中的功能美[J].设计，2015（06）：116-117.

[5]冼宁，王洋，彭会会.探析城市公共空间中湿地景观设计——以天津桥园为例[J].设计，2016（03）：146-14.

[6]（明）计成.园冶[M].南京：江苏凤凰文艺出版社.2015：16-17.

后现代主义范文篇6

这个运动即无宣言，又无纲领，思想倾向主要是通过作品表现出来的。其主要特征一是反对文学中的宗教性和教诲性，强调作品本身存在的价值，寻求新的文学形式。在设计领域中的后现代与后现代主义，从观念到内容范畴是不尽相同的。后现代是一个时间观念，是指现代主义以后的整个时期，也包含了现阶段，它的内容涵盖了现代主义以后的各种设计文化现象。而现代主义仅是一种设计流派观念，是指在反现代主义过程中形成与20世纪60年代，发展于70年代，成熟于80年代的一股设计思潮。后现代主义设计是西方当代设计潮流走向多元化方向发展，形成于美国，欧洲，日本也出现了这样的设计倾向的新流派。在近30年的演变过程中，从建筑方面影响到了其他设计领域。这样的设计趋势是生产从西方工业文明，工业社会发展到后工业社会的必然产物；在同一时间，它是从现代主义派生，在反思和现代主义的批评，后现代主义逐渐纠正和超越。但在后现代主义设计30多年的发展没有形成一个坚实的核心，它不会出现明显的界限，而是各种设计拥有许多流派和风格的立足点。现代主义是19世纪资产阶级的口味和自由主义者，包括社会和艺术方面的习俗；另一方面，科学技术和社会模式的性质发生了变化，那么这个新的世纪也需要各种新的形式反映出来。现代主义设计特点，以减少风格的特点是在追求设计和社会工程的设计高度民主化，并正在探索一种理想主义；他们致力于非个人的，可以是新的工业设计的社会特征批量生产的工业方式的代表。到了20世纪60年代，由于美国及欧洲现代城市商业的复兴和商业的成功，在整个西方社会中，充斥的是笔直的线条。资本主义世界在20世纪初，在战争和商业之间来回的窜缩，使得这个年代既是希望的年代又是危险的年代。持续的经济发展，战争把经济摧毁了，人民生活在不断交替的希望和绝望之中。残酷和战争，极大地震撼了人们的心灵，使他们更渴望建立和平的战后时代，一个理想的乌托邦社会。经历战争的一代比以往任何时候都确信，想要重新建立一种新型的民主，富裕社会。然而这种期望是通过建筑和产品来完成的。

2后现代与后现代设计

改革开放之后，广告设计行业开始在中国大陆地区跃起，成为新兴的行业，这种新兴的行业主要得益于东西方的艺术、设计和文化理念的交流。随着西方文化思潮和设计方法的引进，使得中国的广告制作行业得到飞速的发展。在我国的广告设计行业中汲取的是后现代主义中对本土化设计的表达。广告设计应根据当地的文化进行创新，在结合传统的基础上，得到创意的作品和民族的独立与表达思想，这样才能展现了民族的文化精髓。对现代主义与后现代主义的比较主要有两种观点：一种观点认为后现代主意是什么，是对现代设计的补充，在现代主义中反应的是一个侧面；另一种观点中认为，后现代主义是现代主义的完全的否定加判定。不管怎么说，可以肯定，后现代主义与现代主义有一个非常不同的区别，从平面广告领域中就可以发现这种差别非常明显。社会发展中的第二次现代化是后现代主义推动的，最大的特点就在于信息化。信息技术的革命推动了世界的发展，计算机的普及使得人类加快的步入到了信息时代。设计是一种有目的的信息活动，通过符号、语言文字、造型结构、形成了一种传播社会意义上的信息载体。后现代主义主要倾向于关注的是新古典主义、新理性主义、解构主义，在这种的设计作品中，艺术和技术是并行进行创作的。后现代强调的是设计者的个性，然而也突出了产品的特点。例如，瑞士的手表SWATCH的设计就是不需要模仿和追随，反而是自我个性和特点的表达。在这种反对传统文化观念当中，现代主义设计追求的一元的价值标准的观念延续了60年代里，这样的设计已经不能符合社会发展的潮流，在后现代工业时代，慢慢的就取代了现代主义作为主导思潮体系的生命力，而随着后现代这种思潮的涌入，接纳并吸收了多元并存的时代精神。

3后现代主义对现代广告设计的影响

20世纪80年代，在中国大陆地区悄然兴起了广告设计行业，这种行业的兴起得意于东方文化和西方文化的交融，文化思想的碰撞。后现代主义对广告设计的影响有内容和形式两个方面。传统的广告模式中遵循的是严谨和理性，在组织内容上则强调的是商品的信息，像产地，性能，地址之类的，主要是功能性的形象。后现代主义是对传统的一种反叛，宣扬的是理性、个性以及本能的表达，与传统的广告相比后现代主义强调的是人的广告，广告创作的目的是人的自由意识，在更大范围内的对人性的自由彻底的解脱。在这个种个性被张扬的广告中，如动感地带的产品广告的广告词是“我的地盘我做主”；水星家纺的广告词“恋一张床，爱一个家。”，受后现代的影响下某知名产品广告脑白金引用的是三维虚拟人物爷爷和奶奶的故事，用的台词是经典的“送礼还送脑白金”。这种的广告创意在乎的是激发人们的购买欲，让消费者产生第一人称的作用。在中国当代广告的现代主义设计理念摄入后，开始重视设计表达的本土化。广告设计应立足于创新和当地的文化和传统的基础上。在广告设计中后现代设计主义使得字体设计得到了前所未有的发展。后现代主义设计师自由调整文字的大小，厚度，位置，形状，颜色，文字的密度控制，还可以让复杂的图像出现在文本，从而增加设计字体的乐趣。折衷主义的新字体，加上一个或几个设计样式在基于所述组合的样式，丰富了广告效果的设计。计算机图形技术的发展，使得字体设计从显示走向虚拟的过程，经过反复的修改形成成品。字体已经从传统意义上的设计构成要素，形成了信息载体的改变，虽然在一定程度上削弱了文字的识别，但可以创建一个强大的视觉冲击。

4总结

后现代主义范文篇7

关于后现代主义的定义至今仍然没有定论，这一词汇本身即携带着许多不确定因素，它的特殊性主要在于至今的社会发展还没有远远走出后现代的范围，即后现代依然在发生，并且对于今天的设计和生活的方方面面都产生着渗透性的影响。从总体上看，后现代主义指的是20世纪50年代以后西方在哲学思想和文化思潮上对于理性主义至上这样的传统观念的批判，同时也是对于20世纪初产生的现代哲学和现代主义思潮的否定。

二、处在后现代语境中的英国服装设计

（一）英国后现代主义服装设计的成长环境

上世纪50年代的美国兴起一种反传统的避世运动（TheBeatMovement），发起者是经历了战争的紧张后对一成不变的安逸生活失去信心的垮掉的一代（BeatGeneration）。他们用玩世不恭的行动来抗议“疾病缠身的美国”，比如沉溺于性放纵、药品和爵士乐。在装扮上更是醒目夸张，男的留长发，上身穿着随意的卡其色棉夹克，里面的衬衫不打领结，下穿牛仔裤；女的画着名为“野熊”的浓重眼影，不涂口红，身穿紧身黑色上衣。这样的打扮无疑在向世人宣示他们对于社会生活的强烈不满，企图通过这种非暴力的反叛方式寻求心理慰藉。50年代末这样的反叛思想传到英国，立刻在广大青少年当中引起了共鸣。60年代的英国，基于已经恢复高速增长的经济和国力状况，战争的创伤得以基本愈合。政府在不断增加高收入者的所得税之同时不断降低低收入者的所得税，这样一来英国就逐渐向着“无阶级社会”靠拢，这样的政策无疑加速了社会“民主化风潮”的步伐。经济政策的刺激使得英国进入快节奏的现代化消费生活阶段，在二战后遍及全世界的第二次婴儿潮中出生的婴儿在此时恰好处于青春期，他们的双亲通常都会参加社会工作，家庭普遍都是双收入，于是这些为数众多的处于青春期的孩子物质生活有余而精神生活匮乏。为了寻求精神上的满足，该时期的青少年们经常借着争斗、暴力、制造混乱来发泄情绪，与从美国传过来的避世运动所倡导的反叛精神一拍即合。这样一群数量庞大的富有个性的年轻人正是英国服装消费者中的主力，基于与先前的时代完全迥异的社会风气，英国的服装设计师紧跟时代，在服装设计上充分迎合年轻消费层的品味，诞生了玛丽•奎恩特（MarryQuennt）这一60年代炙手可热的顶级潮流大师，她推出的以伦敦街头的年轻人的打扮为摹本的迷你裙，使得伦敦在60年代初引领了世界的时尚潮流。

（二）后现代主义精神对英国服装设计的影响——以维维安•韦斯特伍德为例

维维安•韦斯特伍德（VivienneWestwood）的设计思维正是借着起于1963年的这股强劲的年轻风暴得以孕育，1970年，韦斯特伍德先是出售50年代最流行的摇摆乐以及滚石乐队的录音，从中她受到都市青年们反叛精神的启发推出自己的第一套时装系列，该系列被称为“特迪哥儿们”风格。这种风格的服装对于当时作为世界时尚中心的法国以及时尚商业气息浓厚的美国来说都是完全不可想象的，她打破了以往的时装设计惯用的思维模式，采用不能登上大雅之堂的面料组合，服装在结构和色彩上无不宣示着不羁与反叛，这种空前的带有解构主义意味的稀奇古怪而又颓废的设计在青少年中引起了极大的反响。韦斯特伍德用她的设计思维对一直以来占主流地位的传统服饰进行着无硝烟的甚至是带有粗暴色彩的反抗，这一点可以从她的服装店不断更改的名字中得以体现。1971年听着摇摆乐的韦斯特伍德将其店名命为“让它摇摆吧”，接着在1972年改为“TooFasttoLive,TooYoungtoDie”，随后索性直接叫做“年轻已死。1974年她开始经营朋克元素的服装，将店名改为“Sex（性）”，售卖“堕落的一代”所喜爱的紧身橡胶衣物以及被撕烂的印有“GodSavetheQueen”等字样的T恤，这种大胆的意识对于当时还持有保守态度的英国时装界产生了极大的冲击。1976年，维维安韦斯特伍德钟情的乐队SexPistol带起朋克热潮，韦斯特伍德为朋克乐队设计的带有拉链、银质金属器物装饰链，以及带有色情图案的服装，配合着朋克乐队震耳欲聋的躁动音响，队员们奇特的发型以及造型夸张的金属质耳钉，深受重金属音乐爱好者的喜爱，从此便声名大噪。

三、结语

后现代主义范文篇8

关键词：后现代主义；景观设计；审美；文化内涵；影响

后现代主义在20世纪70年代后期对建筑观念产生重大的影响并逐渐覆盖到文化艺术领域。后现代主义具有大众性，且在一定程度上实现了反艺术的特征，通过粗俗、生活化的场景，展现生活真实的面貌。后现代主义逐渐模糊了不同类别的艺术间的界限，艺术的欣赏不仅仅涉及到视觉，而且也涉及到听觉和嗅觉方面。

1后现代主义的定义

后现代主义对社会的各个领域产生的影响都比较大，其对人们的思维方式产生的作用更大，影响力非常的深远。在进行艺术设计中，在建筑设计领域首先出现后现代主义，由美国的建筑学家提出，对现代主义加以肯定，但是也具有反现代主义的倾向。在19世纪末兴起现代主义建筑，在当时的建筑设计中更加注重建筑的功能，并且在建筑结构的设计中更加理性。通过简单的平面和空间的设计，可以为人们带来开阔的空间，并且可以形成良好的视野，在建筑设计的环节，非常注重采光和通风的设计。尽管现代建筑的设计可以满足人们的使用要求，但是随着人口负增长的出现，人们对于建筑的精神需求在上升，因此，后现代主义强调环境的复杂性和矛盾性。

2后现代主义对景观设计的影响

2.1景观设计中后现代主义的产生

在后现代主义的设计观念中，强调科学的重要性，但是在景观设计中，设计的艺术性被泯灭。且当时人们对景观设计的认识存在一定的局限性，所以，并不能保障设计的科学性。所以，在景观设计中，人们呼吁回归自然。在20世纪80年代，人们开始意识到艺术化设计的重要性，在研究传统的艺术设计的基础上，更加注重景观设计历史的研究，为后现代主义设计师提供了更多的灵感。后现代主义的景观设计理念，总结了前人的经验，从而使艺术更加完美。

2.2后现代主义景观设计的思想

后现代主义运用在景观设计中，主要是结合传统的思想观念和新的理念，从而使景观的设计更加具有新意，在景观设计中可以呈现出新的意象。在景观设计中，可以紧密的联系景观设计和艺术设计，在规划废旧的场地的基础上，可以建设优美的景观。在景观设计中，设计师会重新改造废旧的场地，重新理解艺术设计，从而实现景观设计的多元化的发展。2.2.1传统与现代的结合。后现代主义在进行景观设计的环节中，会继承优良的传统设计观念，但是并不是单纯的模仿传统的设计理念，而是在对传统的设计理念有完善的理解的基础上，吸取传统设计理念的精华部分，从而根据现代人对文化的需求，结合现代的问题，实现传统和现代的结合，在景观设计的过程中，展现出深厚的文化底蕴。这个观点在现代主义观念中不具备，所以，后现代主义是现代主义的升级版，在传统符号和古典文化应用的基础上，还能设计出具有时代性的作品。2.2.2对新的造型形式的追求。在后现代主义设计的过程中，其追求新颖的造型形式，在进行景观设计的环节中，非常的重视光影的应用，而且结合了色彩、声音等元素，在景观设计中，将建筑与具有生命力的水体和植物结合起来，起到相得益彰的作用，形成独特的造型形式，在现代主义理念的基础上，为人们呈现更加宽阔的空间。2.2.3材料与技术的创新。随着后现代主义理念的不断完善，在传统的景观设计中，设计会受到技术和材料方面的限制，很多设计仅仅在设计师的头脑中呈现，但是并不能在现实中展现，后现代主义在景观设计中，将目光投放在新的技术和材料的运用上，这些材料和技术的使用使景观设计更加具有质感，并且通过光影和透明度的设计，实现传统设计的创新。

3后现代主义对当代中国景观设计的影响

景观设计在中国的发展时间不长，如今，我国的现代化建设非常迅速，我国的景观设计中还存在千篇一律的局限性。所以，在中国的景观设计中可以借鉴后现代主义，在景观设计中真正实现人与自然的和谐，并且在设计中展现出个性化的特征，结合传统文化和时代精神，并且使设计更加具有民族特色。4结语随着全球一体化的发展，民族文化受到很多外来文化的冲击，在进行景观设计的过程中，设计人员应该在了解当下艺术发展的基础上，融入各种新的思潮，从而可以表达抽象的内涵，世界范围内的现代化运动已经深入人心。在景观设计中，应该融入后现代主义的理念，在借鉴传统文化的基础上，将新的元素融入景观设计中。

作者:张鹏达 单位:大连工业大学艺术与信息工程学院

参考文献

后现代主义范文篇9

关键词:后现代主义;景观设计;表现性;媒介;形式

后现代主义是西方上世纪继现代主义之后产生的一种社会思潮,对当下的东西方文化仍产生着广泛而深刻的影响。后现代主义的主要特征集中表现在批判传统的“主体性”上,进而批判崇尚超感性的、超验的东西的传统形而上学,批判以普遍性、同一性压制个体性、差异性的传统思想模式,最终目的是把对传统思想文化的批判归结为人自由生活的彻底实现。①后现代主义的影响不仅限于文学艺术领域,同时也影响到了景观设计,其诸多艺术表现手法也被设计师引入了景观设计,使得后现代主义景观设计更富有艺术表现性。

一、后现代主义景观设计中艺术表现性出现的背景与阶段

设计师不断地追求设计作品的艺术表现性,是推动景观艺术发展的重要驱动力。艺术表现性对于后现代主义景观设计中材料、结构与创作手法的组合更新都起到了积极作用,并且随着社会消费文化的风靡,景观设计师的表现欲望会受到视觉文化的刺激而逐渐增强。所以后现代主义景观设计由于加入了更多的主观因素,其本质反映的是人类社会在发展中意识形态的呈现过程。后现代主义在思想上所要表现的东西并不是外部世界的事物概念,而是表现人的内心世界对于事物的某种感受与情感。所以受到后现代主义思潮影响的景观设计师往往运用多种设计手法,追求某种情感化、个性化的表达方法。1980年美国景观建筑师玛莎•舒瓦茨的作品《面包圈花园》,被她的摄影师朋友投递给《景观建筑》杂志的编辑并被登载在杂志的封面上。②后来这件作品被视作美国景观设计中进行后现代主义尝试的第一例。所以后现代的景观设计明显区别于传统的园林设计与现代主义的景观设计,设计师不再在作品中使用简单的抽象造型和特殊的色彩,而是格外注重设计手法与视觉效果。后现代主义景观设计的艺术表现性可分为两个阶段,第一个阶段是表现写实主义,第二个阶段是抽象表现主义。后现代主义景观设计中表现写实主义的设计师运用自己的情感以树石、水流、花草和建筑描绘事物的表现性特质。1970年,美国艺术家史密森在犹他州大盐湖上用推土机推出的“螺旋形防波堤”,就是一件含有图腾象征意义和表现写实主义的后现代主义景观设计作品。③而抽象表现主义则需要观者透过纷繁复杂的形式和各种材料去感受后现代主义景观设计的表现力。景观设计师运用设计语言与抽象思维对客观事物的表现性进行物化的描绘,服从于一种内在结构一致的审美结构。法国建筑师屈米(BernardTchumis)在上世纪80年代初在首都设计的作品《拉•维莱特公园》,被视为是欧洲抽象表现主义景观设计的标杆之作。后现代主义景观设计作品呈现多元化趋势,也是由于其艺术表现性的增加。设计师常常采用独特的视角与新型的材料,使得人们生活中的景观变得新颖,这也让景观越来越受到人们的关注。另外,后现代主义景观设计师表面上抛弃了设计的严肃性,用一种戏谑的态度去对待设计作品,用多层次、交错式的构成方式取代线性的景观设计模式。这种强调非理性作用的设计思路进一步解放了景观设计师的思想,让更多的景观设计方案产生不同的艺术表现性。后现代主义景观设计的艺术表现性主要体现在媒介材料与形式风格上,将视觉上的和谐与人文关怀作为设计师追求的终极意义。

二、后现代主义景观设计中媒介材料的艺术表现性

景观在一定程度上可以看成是各种媒介的集合,是一种万物交汇的地方,而不是分化的地方。后现代主义艺术中的达达主义在艺术创作的媒介上引入了“现成品”这一概念,手法上大量使用拼贴、装置、自动化等非传统方法,这给景观设计师带来了诸多灵感。景观设计中使用传统的材料虽然比较丰富、多样,通过各式的搭配、聚合也能形成多元的景观,但是长期的重复使用却使得现代景观设计缺乏思想性,导致现代景观过分重视技术与规划。但是从另一方面来看,技术的发展实际上催生了新媒介的运用。由于古代希腊石料切割技术的发展,建筑师在建造神庙时可以用石头来模仿木结构的建筑;而古代中国由于铜的锻造加工技术的纯熟,可以用铜来建造一个微型的仿木结构庙宇,所以后现代主义景观设计实质上也是回归了古代的造物艺术思想,其对于媒介材料的运用主要体现在差异性上,主要通过置换和挪用等手法在时间与空间上的对比体现其艺术表现性。前文提及的玛莎的实验性景观设计作品《面包圈花园》,就是以媒介的突破向传统的景观设计发起挑战的。面包是一种食物,从未被视为一种装饰材料,但是玛莎却从功能的角度将面包视为一种廉价、可降且不需要维护的设计材料并用在了景观设计中,这无疑是借助了后现代艺术创作中的“挪用”手法。“挪用”能更为直接地表现艺术家的思想观念,呈现出一种不同于人们主观体验的新的意义。面包圈与传统景观设计材料截然相反,它的使用实际上是打破当时美国景观设计作品的传统、死板与僵化。传统的媒介追求的是一种实在的肌理效果与真实的体验,而后现代主义景观设计中的媒介材料追求的是在人们心理上产生的落差与实体表现上的异构。设计师们早已发现,用钢铁代替原有结构中的木材,会使人们的舒适感下降,但是用可食用的面包去置换建筑材料,已经超出了现代景观设计师的认知。《面包圈花园》并不被视为一件当代艺术作品,就是因为设计师是按照景观设计师的工作规范进行制作的,即兴绘制草图、制作模型、选用材料与实地施工。虽然按照设计师的回忆来说这件作品带有一些玩笑的成分,但是这种跨学科的思维方式与景观本身透露出的趣味性已经得到了学界的肯定。媒介是后现代景观设计师思想的载体,而不是空间内固定不变的装饰实物。而景观设计受到如今科技更新迅速与艺术思潮更为多元的双重影响,“偶发艺术”“行为艺术”等当代艺术概念与电子媒介、网络媒介的普及也可能成为下一阶段景观设计中所使用的媒介,从而建立一个时空动态的多元模型。法国建筑师屈米在《拉•维莱特公园》中主要利用包豪斯主义中点、线、面三种元素的构成原理,对现代主义的景观进行解构,同时也颠覆了法国传统的园林景观设计。我们能看到不锈钢的原色与红色的铁皮大量暴露在公园的外部,没有任何中层与高层的景观树木种植在公园中。公园中并没有密集的植物景观集中地展现,只有面积巨大的开放式草地构成的自由空间。这看似缺乏利用的空间,却可以用于举办诸如户外电影、音乐节、马戏团等活动,人们自由散步与运动的空间也扩大了,不再有路径的引导与景观的限制。巨大的不锈钢金属球体具备了镜面反射的功能,会对人们的空间感官造成很大的影响,局部的真实扰乱了人们在传统公园中的日常感知。金属长期分散埋藏在地下且需要提炼才能使用,所以金属从自然矿物到设计材料的转变过程就打上了人工的烙印。《拉•维莱特公园》的最终定位是打造一个供人们休闲、放松的地方,所以屈米在低处运用了大量的圆形与弧线,去消除金属本身的锐利感与冰冷感,使得公园这一场域的功能得到更好的实现。《拉•维莱特公园》以不锈钢为主的金属材料的大量运用,实际上反映的是一种后现代主义对于技术时代的幻想世界。这里的公园没有鲜花、灌木和树木,草地与各种被漆上颜色的金属就像是一片绿色底料式的平面幻想。单纯的、大面积的草地让那些陷入日常生活与社交网络的人们在公园中的空地上集合,通过参加各式各样的活动来分享自己的情感。景观设计中媒介材料的艺术表现性首先在于,艺术剥离意识形态与宗教进入后现代以后,改变了人们对消费和市场的态度。大众在消费社会中通过消费让人性得以表达,而开放的市场则制造了一种自由的选择空间。所以后现代景观设计中,设计师通过将媒介材料进行技术化、艺术化和平面化,让置身于公园内的公众在消费的过程中体会到人性的存在。屈米的实践表明,媒介材料的艺术表现性能够视为增加景观设计、争取社会力量的功能的代价,媒介材料用红绿等艳丽色彩的景观外表遮蔽景观设计背后的抽象结构与思想深度。传统的景观设计是用人工绘图与手工栽种将设计师的思想进行视觉呈现,但是当今的技术已逐渐渗透进景观设计的日常性中,成为一种制造未来幻想的技术。

三、后现代主义景观设计中形式风格的艺术表现性

后现代主义范文篇10

一、教育管理的后现代主义模式

后现代主义还具有其更广泛的意义，它是哲学、文学、语言学、管理学、物理学、经济学、生物学甚至信息科学等多方面领域的综合体。它可以对现实世界的多个层面重新进行理论性的解释，也对现代社会教育管理的相关理论和实践理念提出了挑战，影响了教育管理活动的发展方向。特别是20世纪70年代末，青少年开始受社会环境各方面因素的影响，他们开始出现道德意识薄弱甚至行为失范等现象，结果造成少年犯罪率过快增长的问题，这已经逐渐成为教育管理的难题。为此，广大教育管理者也开始用传统理性与技术方法处理这些问题，但是效果不大。因此，不少教育管理学者开始把目光投向后现论，尝试运用后现论的一些基本观点和方法研究和解决教育管理的理论和实践问题。后现代主义教育管理思想的基本观点为：第一，组织是人的社会创造物，是变化的发展的。第二，教育管理知识或理论也是变化的，不存在唯一正确的教育管理理论。第三，教育管理的权力也是变化的，分权可以使权力扩大，下属参与管理能够提高管理效率。第四，组织本身的动态性决定了管理方法和手段的多样性。把权力变为管理的实践需要有效的对话和沟通，其特点是强调教育管理的主观性、突出教育管理的模糊性、注重教育管理的文化性。20世纪80年代，西方思想领域中后现代主义思潮对教育管理理论产生了巨大影响。后现代主义认为，现在、过去和未来是紧密关联的，在超越过去的同时，未来不是对立于过去的，而应更加注重对过去的转化；未来是不明确的，是被创造出来的。即：没有人拥有真理，而人人都有权利要求被理解。后现代主义教育理念表现在三个方面：第一，要注重追求人的精神世界。西方人曾过度追求科学的真理，尽管其理性和逻辑的方法得以发展，但他们失去的则是人文精神。教育是为了社会的健康发展，教育管理更应该关注人们的精神。第二，教育管理是一种转变的模式。在教育管理过程中，许多都是未知的、不确定的。后现代主义关注学生对过去的转化，明确未来的方向。第三，后现代主义教育管理探索并尊重彼此的思想和存在，要求人人认可或尊重，因此在教育管理中，要注重师生间的平等、互爱、互敬和相互理解。我们正在进入一个崭新的时代，一个后现代主义时代，在这个时代里，教育管理需要人文精神、人文关怀和创新。面向21世纪，教育管理面临新问题和新挑战，教育管理逐步走出原理性模式，出现了若干新的教育管理模式，为我们探讨教育管理提供了新的视角。

二、教育管理的后现代主义模式对我国教育管理发展和完善的价值

目前，我国的教育管理发展和完善遇到了理论和方向上的瓶颈，必须及时开发与我国当前教育管理实际情况的理论和研究。后现代主义教育管理模式为我国的教育管理改革和创新提供很多有价值的启示。

(一)教育管理采用柔性管理模式

在微观教育管理相关的活动中，教育管理模式一般可以分为两类，也就是刚性模式和柔性模式。所谓的刚性模式就是教育管理机构凭借其所拥有的特定权力对管理对象实施强制性教育管理。而所谓的柔性模式主要是管理者借助于非强制性方式和非权力因素的影响力来实现管理目标，即主要采用说服、解释劝说等方式来进行教育管理。比如，社会心理方法和思想教育方法。刚性教育管理模式很明显是我国传统教育管理中所主要采用教育管理模式。但是，当今复杂性科学揭示出非线性紊乱的状态往往会蕴含着诸多内在的一些不确定因素。而柔性教育管理模式是一种崇尚以人为本教育理念的教育管理模式，有利于在教育管理过程中激发每个人的内在精神动力，更有利于在日常管理中调动个体的积极性、主动性和创造性。所以，真正未来社会科学的教育管理模式应该逐渐从刚柔相济并且以刚为主的教育管理转变为刚柔相济并且以柔为主的教育管理。在实践中，为了更快更好的适应柔性教育管理的客观需要，教育管理者不仅要及时转变思维方式，高度的重视柔性教育管理方法在各类教育管理活动中的推广以及运用，还要不断注意思考和研究教育管理活动的个性化和特色化等实现的问题。并且要对广大接受教育的个体之间的差异性以及他们的自主性和独立性等方面给予更多的关注。实际上，柔性教育管理模式就是注重教育管理过程中的文化性因素，尊重整个组织中某一个体的价值以及创造性，注重凸显主体性地位，提倡个体的自我实现与自我发展。