互动媒体艺术十篇

互动媒体艺术篇1

新媒体艺术、数字媒体艺术、互动媒体艺术的定义

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图像CG（computer graph）。新媒体艺术主要是指媒介与计算机辅助设计、网络传输技术相结合的创作艺术。现在，新媒体艺术概念赋予了新颖的内涵，即以硅晶与电子为基础的媒体与生物学、分子科学、基因学相融合。

数字媒体艺术以技术为主，艺术为辅，是一种将技术与艺术相结合的新艺术形式。随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

我们一般说的互动媒体艺术，主要是指运用计算机的创作，是涉及受众某个方面的艺术形式。互动媒体艺术使受众亲身参与进去，通过参与而影响它的顺序、情节、状态等，甚至能参与到创作中。其最鲜明的特质为连结性与互动性。人类社会形态的这种改变，必然会使得最适应它的艺术形式的发展，从而产生互动媒体艺术。

科学技术和设计艺术的联姻――新媒体、数字媒体、互动媒体诞生之源

简单说，人类的艺术发展史就是一部媒体与科技的演变史。二十世纪的现代艺术从“绘画平面”迈向“荧幕平面”，从实体的现成物渐渐发展到电脑数码时代的软件，这之间的脉络清晰可寻。本质上，“媒体艺术”是以科技精神为基础的“时间艺术”，且最能表达其主要美学内涵的就是“科技与艺术即是美”。

“媒体艺术”的产生和发展要归功于60至70年代一波波的“艺术――科技运动”等大量使用多媒体艺术形式创作的推波助澜。至今，世界则进入电子信息媒体与互联网尖端科技时代，各种科技艺术媒介渐趋成熟，如录影艺术、电脑数码艺术、电脑绘图、虚拟现实等。都将会冲击到我们的生活与思考方式、我们对自我与社群的看法、我们对自然的了解、以及我们在构筑现实的过程中的角色。

三种媒体鲜明的特征与交叉性

1.互动性

互动性表现在艺术家与观众的互动。现在的艺术，个人的表达与个人的创意已经由艺术家延伸到观众，设计环境、创作空间等更加宽泛的范围，让观众能够参与其中，与艺术家、智能化机器的互动。这种互动或许体现在间接的不在场和直接的在场，或是观众的理解直接去完成作品，或按程序演绎出别的结果。

高科技化的艺术往往涉及不同领域的技术，艺术家不可能单独完成艺术创作，而可能只是为作品提供最初的概念，随着技术人员的介入，作品会逐渐的改变。

观念艺术与新媒体的加入，加速了艺术作品内容的多样变革，交互式展演与公共艺术更打破了场域的限制。运用科技辅助艺术创作，不仅延伸了人们总体经验的触角，创造出更贴近精神层次的艺术作品。而这一切，则体现了艺术家身份的转移。

2 .转换性

新媒体艺术的转换性，是指它能够跨越各个不同的门类体系，把不同运作方式的事物结合为一体。在人机关系中，互动性应该是一种基本的媒介手段，它应是一个转换的角色。互动性应参与这种转化，可以让机器和人类互相“了解”。在面对真实人物的虚拟身体时，我们应该采用怎样的一套道德准则？――艺术不能脱离社会。

3.虚拟性

我们说新媒体艺术是以新技术为诱因的，是因为新技术的发展给艺术创作打开了一个又一个通道。虚拟性更是以新技术为基础，它大大扩展了艺术创作空间，并带来种种未可知的可能性，这使得“虚拟性”为诸多艺术家所喜爱，也因此成为一些新媒体艺术作品特有的特征。

虚拟即非实体，虚拟的世界实际上是另外一个版本的现实，艺术家把现实中目前无法实现的境况虚拟化而成为精神层面和心理活动中的现实，即虚拟现实。它所提供的全新人际关系与表现空间以及匿名性、虚拟性给艺术家创造了更加宽松的平台。

4. 连结性

了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。连结性超越时空，将全球各地的人联系在一起。

三种媒体艺术的发展趋势

媒体艺术产生的时间并不长，但是，无论从技术上还是从艺术上讲，它们的发展空间都是非常大的，随着时间的推移，媒体艺术会得到前所未有的发展。将来，媒体艺术发展的趋势将是以直接操纵为主，大多数的交互任务直观、简单，适合用直接操纵的形式完成，当然，对于一些复杂而抽象的任务，则可能需要语言的帮助。

结束语

互动媒体艺术篇2

互动媒体艺术作为高科技的产物，影响了现代艺术的表现形式。特别是在以现实经验为创作灵感的互动媒体艺术作品中，充分的结合了技术与艺术这两个人类社会最高层次的精髓。艺术家深入探索现实经验与互动多媒体艺术相结合的可能性，从对现实经验的模拟到深层次的艺术升华，以期最大限度的体现当今社会的精神内核。从而创造一种最直接最能触动受众内心的现代艺术表现形式展现在受众面前。

关键词：互动媒体艺术；现实经验；模拟；艺术升华

当互动媒体技术进入人类视线的时候，它只是作为一种人机交互式界面的机器而存在。但这种存在改变了受众接收信息的方式，也改变了受众对电子媒体界面所传递的信息只是单向性的认识。因为当受众接收到信息后，能够通过对交互式机器发出特定的指令，来完成对所接收到信息的反馈。这就是互动多媒体区别于其他信息传播方式的最大特性。

当艺术家发现互动媒体技术这一特性时，他们尝试着是否可以利用互动媒体技术创造出新型的艺术作品，以此来传达他们的艺术感悟。他们最先关注是现实经验，从架上绘画到数字艺术的发展进程中，非常多的作品题材是关注人类的现实经验，现实经验是最能直接的体现社会的精神内核的题材。艺术家能把不同的现实经验进行重组、抽离和选择，而创造出动态的非现实的虚拟影像。比如马塞尔·杜尚的油画作品《下楼的裸女二号》就是把模特下楼的动作过程用一种静态的画面来体现不同时间状态下的视觉感受。特别是在互动媒体艺术中，作品信息的传递是双向的。作品同外界是有着信息交流的，作品会根据外界所传递的不同信息而发生不同的变化，从而反馈出不同的信息。这种艺术形式给了艺术家一个更为广泛的创作空间，作品呈现给观众的面貌可以不是一种，而且可以多种截然不同的结果，而这些结果是由观众控制的。这种艺术形式能够使艺术家以现实经验为题材的创作散发出比架上绘画更为璀璨的光芒。

最开始艺术家是对现实经验进行实验性的模拟。这并不是单纯的模拟，而是利用受众不同的感官感受来模拟现实存在的体验。由日本电气通信大学智能机械系的团队集体创作的《Conspiratio》是用一种游戏的方式来模拟现实，从而彻底的改变受众的感官感受。观众可以预先从一个互动媒体的显示界面上选择可乐、牛奶等各种可吸食的饮料、食物甚至是游动的乌龟，然后这些食物或饮料的平面图形就会在一个平铺的显示器上来回游动。受众使用一个用特殊传感器制作的吸管对准这些图形猛吸几口，它们就会慢慢缩小，直到消失不见，就如同真的被嘴巴吸走了一样。与此同时，借由空气的压力、吸管的颤动以及从系统中传出来的特别的声音，即便不是通过味觉来感受这件艺术作品，受众都会有身临其境的感觉。通过这一有趣的互动媒体艺术装置，受众受到不同于以往的感官刺激来与他人分享自己通过吸管享受美食的真实体验，这在普通环境下绝对是难以想象的。以我们的社会经验来说，人与人之间，通过血缘、生活以及工作等众多错综复杂的关系形成了一张社会关系网络，这种关系网是不可见的。然而艺术家试图通过利用视觉形态这种方式，艺术的模拟和再现这一张无形的社会网络。Orit Zuckerman与Sajid Sadi合作的互动媒体艺术作品《聚光灯》，就是一组通过16个显示器播放人物视频肖像构成的社会网络。每一显示器中有一个肖像的视频，肖像之间通过互相张望来进行交流。参观者可以通过按压16幅视频肖像中的任意一个肖像来打断整体的动态。其余的15幅肖像会自动的反应并把注意力集中到被选择的肖像上，感觉就像被选择的肖像是焦点所在一样。每隔数秒种， 任意选择的肖像都会向邻位的肖像张望，而旁边的肖像也会望过来。这16幅肖像构成了一个社会网络。而参与者的互动则影响了这个相互关联的网络，也就暂时成为这个网络的第17个成员。 转贴于 当艺术家进入更深层次的探索时，他们认为可以在模拟现实经验的基础上，打破原有的架构，以一种超越以往的现实经验展现在受众面前。在我们以往的经验里，当我们把玻璃杯放在吧台上或着推动玻璃杯在吧台上移动的时候，最多能听到玻璃杯碰撞吧台的声音。但是UVA机构能利用参与者移动杯子的动作创造出绚丽的互动影像色彩。《iBar》是一件吧台互动作品，当参与者把酒杯放到吧台上时，吧台上出现的绚丽射线将不同的酒杯连接起来。当移动酒杯的时候，射线会根据酒杯的移动轨迹形成不同的几何图案。艺术家把我们以前容易忽视的这些微小的细节经验，以一种炫目而美丽的射线动画展现在受众的面前。而艺术家Christa Sommere和Laurent Mignonneau所创造的互动艺术作品更是把人类的现实经验升华到一个更为神奇的艺术世界。他们的作品《朦胧特快》以艺术化的形式模拟了列车行驶过程中窗外的美丽的夜景，当坐在座位上的观众拨动显示器做成的窗口时，车窗会变化出各种各样色彩绚丽的朦胧夜景。作品也从另外一个层面还原了人们在不经意间浏览飞速移动的物体时，产生模糊不清的图像的视觉感受。并且诠释出一切事物都将在时间的长河里转瞬即逝，只留下了人类模糊而美丽的视觉体验。

互动媒体艺术作为当今高科技的现代艺术代表，融合了广泛的艺术形式和内容，目的就是要打破传统美学观念对艺术的理解。艺术家们正是以人类的现实经验为艺术脉络，以互动媒体技术作为技术载体，以观众最为熟悉的模式作为形式的表达来体现互动媒体技术对人类现实社会经验的艺术升华。

参考文献：

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童芳，新媒体艺术［M］，福建: 东南大学出版社，2006.

［2］

郭晓寒， 何雨津互动媒体艺术 ［M］，重庆: 西南师范大学出版社，2008.

［3］

张燕翔，当代科技艺术［M］，科学出版社，2007.

［4］

Michael Rush，“New Media in Art” ［M］，USA， Thames & Hudson， 2005.

互动媒体艺术篇3

一、 互动媒体艺术对现实环境的美学再创造

当艺术家发现他们可以利用影像媒介和互动技术创造新型的艺术作品时，他们首先关注的是我们所存在的现实环境。艺术家能把不同的现实环境进行重组以及把不同时空进行抽离和选择，从而创造出动态的非现实的虚拟影像，展现在观众的面前。 在互动媒体艺术中，作品信息的传递是双向的。作品同外界是有着信息交流的，作品会根据外界所传递的不同信息而发生不同的变化，从而反馈出不同的信息。这种艺术形式给了艺术家一个更为广泛的创作空间，作品呈现给观众的面貌可以不是一种，而且可以是多种截然不同的结果，这些结果是由观众控制的。这种艺术形式能够使艺术家以现实环境为题材的创作焕发出更为绚丽的色彩。

在现实环境中，有些物质是真实存在的，但是他们的存在形式是人的视觉所看不到的。例如气味，人类利用气味来收集信息，但是气味极易根据环境因素改变，因而媒体艺术家一直试图用各种手段将气味这种只能通过嗅觉去体验的感觉转移到其他感官体验中去，带给观众既熟悉又新鲜的体验。作品《hanahana》就是一个非常奇特的能使气味具有可见性的互动媒体作品。作品的主体是一个小小的花瓶，一个圆形的投影区域在“花瓶”之后，旁边摆满了不同气味的香水，当观众把这些香水喷撒到纸片上，放置到“花瓶”上之后，投影区域中便会浮现出不同色彩的花朵，这些花朵旋转、缩放，根据不同的香味，呈献出不同的色彩。同时还会穿插出现小鸟的影子。观众也可以使用其他手段，添加不同的气味使投影区的影像发生变化。处于花瓶顶端的传感器，能够采样出空气中的变化，并且根据不同的气味，进行分类处理，实时的将信息传达给电脑，投射出不同的动画。作品将气味这种转瞬即逝、不稳定的元素提取出来，以一种视觉化的形式表现，呈现给观众更为诗意和灵动的感官体验。作品在颠覆我们日常生活经验的同时，也同时表达了人类最初的对自身无尽的遐想。这是互动媒体艺术对现实环境最具想象力和最具诗意的再创造。

二、 互动媒体艺术对时间的美学诠释

但影像艺术只能再现时间进程，观众不能体验和控制时间进程。在互动媒体艺术中，参与者与作品有非常好的交流方式和先进的技术，作品传达有关时空的信息更具准确性和可行性。艺术家采用互动媒体艺术这种形式，模拟时间状态使观众能够通过自身的体验来控制时空进程，从而形成一种可控的时间美学。助理教授Alvaro Cassinelli 在他做的时间投影项目中做了一些有趣的尝试，在这个项目中他做了一系列的互动媒体作品。整个互动装置的主体是一个柔软的投影屏幕。观众只要用手触摸屏幕，手指的压力便能被感应器接收到，在屏幕上播放的影片中，被观众触及的部分屏幕的时间就会随着手指的动作倒退或者前进。比如软屏幕中被投影的是东京这座繁华城市白天的景象，当观众触摸到屏幕的时候，白天的景象随着观众触摸速度的快慢渐渐变为夜晚的景象。作品给观众一个可以用手就能改变一个城市的时间和空间的机会，图像在观众的互动下显示出动态的、变化的影像。观众能在同一时空中看到不同时间的动态视觉影像体验，这是互动媒体艺术对时间的一种近乎魔幻的诠释。

三、互动媒体艺术对文字的美学升华

互动媒体艺术篇4

摘要：交互性动画在新时期数字媒体技术中以艺术与技术的统一性表现着优化组合、以人为核心、多感官交互及多元化应用的鲜活生命力，让人们体会着数字化时代带来的快乐与便捷。以多种技术形式分类的交互性动画形式通过计算机、手机、平板电脑、网络、数字电视等媒介传播公共信息、娱乐信息、生活信息，改变原有的沟通方式、教育方式、学习方式、娱乐方式，虚拟再现客观事物，以交互性动画为代表的数字媒体新技术在慢慢改变现代人的生活习惯和思想理念。

关键词：交互性；动画；数字媒体

0 引言

随着社会的进步和数字时代的到来，数字媒体技术已经深入到人们生活的每个角落，从电视到电脑，从手机到网络无不让我们感受到人与媒介的亲密接触，交互性动画作为新时期数字媒体技术的代表更是表现着各种数字媒体技术的优化组合、多感官交互及多元化应用的鲜活生命力，让人们体会着数字化时代带来的快乐与便捷。

1 交互性动画的特性

交互性动画是在完成动画作品的同时，通过命令或控制功能进行交互性反馈进而完成输出、输入与受众双向反馈的动画技术。一改原有作品只能被动欣赏而变为人机交互，人可以通过作品做出选择，作品对使用者做出相应程序反映，真正意义上达到双向互动。

（1）兼具艺术与技术的统一性。交互性动画与其他影视动画的重要区别就在于它的技术性，满足动画制作的前期、中期、后期的一般制作规律的同时，交互性动画对函数、输出与输入及全自动运算控制功能等技术的要求也相对较高。在多平台共同协作的数字媒体时代，对交互性动画技术有了新的定义，更多媒介成为传递交互性动画的可能，也带来了交互性动画技术的又一次革新。

（2）人性化为核心的便捷性。“以人为本”的人性化理念贯穿于交互性动画设计之中，不论是虚拟技术中从视听感官的引导，还是到网络游戏的自主选择，无处不反映设计者对人的反馈及心理需求的细致思考。便捷性已经成为交互性动画在新时期数字媒体技术中的重要优势，方便存储、方便互动和方便浏览等众多优点让交互性动画有了更多应用的空间。

（3）多感官互动的愉悦性。交互性动画发展到今天已经可以从视觉、听觉、触觉、嗅觉等多维度、多感官进行互动并达到极大的愉悦感，不论你是在复杂的地形中与敌人进行反恐战争，还是挥舞着球拍尽兴的打着网球，或是游历在已经消失的一千万年前的考古遗迹博物馆，我们都已忘情于我们是在虚拟的交互性动画的世界中并享受它带给我们的无尽欣喜。

（4）多元化发展的时尚性。“有计划的废止”销售理念带给我们一代又一代先进的时尚产物，我们手中的媒介不再只因其有美丽的外表更因其强调人性化交互设计及先进的信息技术变得更加时尚。Iphone和Ipad让我们的生活更加便捷，在交互性动画不仅只出现在网络上，打开手机我们就可以玩着水果忍者，用手指触摸着屏幕我们就可以在Ipad上弹奏一曲，当你每天早上打开电脑的第一件事不是查阅文件而是习惯性的跑到别人家的菜地偷几棵菜的时，很少有人能想到交互性动画正悄无声息的改变着我们的生活习惯，并引领着新的生活时尚概念。

2 交互性动画的分类

（1）二维交互性动画。二维交互性动画以二维画面实现人机交互，以《愤怒的小鸟》游戏为例，小鸟的发射就是坐标位移函数的应用，通过触屏控制小鸟，将事先写好的函数通过两者间的距离计算出力度值，力量与角度有关，其角度值根据两者之间的坐标计算可得，再加上设置好的重力值、通过三个数值在预先写好的函数程序中得出小鸟的运行轨迹，监听小鸟是否有碰到物体，碰到物体就会有事先写好的触发程序表现出各种效果。因此，二维交互性动画通过坐标计算位移，通过程序运算碰撞效果，以键盘或鼠标等外设形式实现人与机器的交互。

（2）三维交互性动画。与二维交互性动画都是以平面的形式表现内容不同，三维交互性动画是以三维模型为技术单位展现三维立体环绕效果，二维交互性动画的坐标是X、Y坐标，三维交互性动画X、Y、Z坐标和旋转角度值，可以展现同一个物体不同角度的多角度画面效果，可以更真实的反映或再现客观物体，由于屏幕的二维性，三维交互性动画是二维坐标通过写好的函数计算三维的坐标反映到人物上，反恐精英CS控制人物走动都与坐标有关，而三维交互性动画中的物体则以体积为单位进行碰撞，例如子弹的碰撞等。随着交互性动画的不断发展，体感三维交互性动画成为新的时尚理念，通过游戏手柄中的重力感应与某个事先设计好的程序发出相应的指令使其作出相应的动作，改变三维人物的位移、姿势、动作，实现人们对肢体释放的新要求，提高参与性、交互性，更好的实现交互性动画的价值体现。

3 交互性动画在数字媒体中的应用

（1）数字信息的传播与拓展。新时期信息伴随着人们生活的方方面面，通过现代技术将公共信息、娱乐信息、生活信息、私人信息实时传递给我们方便了生活，娱悦了我们。面对种种接踵而来的信息让人们在轻松的气氛中自然接受，甚至在不知不觉中成为我们生活中的一部分离不开，交互性动画以其特有的感染力神奇的占领了现代人的生活，从天气预报到网页界面，从股市行情到动态新闻，信息时代因为有了交互性动画作为媒介能够将更多的信息更快、更好的传递给我们。

（2）多感官游戏的平台合作。交互性动画为游戏的发展带来了新的活力，从反恐到植物大战僵尸，从超级玛丽到CS，从魔兽到三国，不论是单机游戏还是网络游戏都因为有了Flash、Macromedia Director MX等交互性动画让虚拟游戏如此令人疯狂，正因为可以互动那些鲜活的动画形象才如此深入人心，随着体感游戏将运动与游戏以交互式融合在一起，新新人类可以在繁忙的快节奏工作中不用走出家门就能做运动，不用大家都有时间也可以实现多人运动的可能，可能只需要一副手套或是更简单的媒介，同样可以流着汗打网球，实现轻松减肥。时代在改变，游戏带给我们的多感官娱乐已经远远超越视觉和听觉所能传递的直观反应，以更多更快的方式刺激着玩游戏者的每一根神经。

（3）实现现代化教学与演示。现代教育技术由于有了多媒体交互技术真正的实现了现代化教学，从多媒体课件到动态视频教程无不对传统的教学方法和教学理念进行颠覆与革新，计算与输出设备成为新时代的老师，当然这需要真正的老师预先做出答案才能完成程序的编写，轻松愉快、地点方便、反复讲解的学习不再是很难的事情，进行音乐创作的人不需要一架真正的钢琴和其他乐器的配合，你可以在虚拟的动画键盘上练习和编曲，物理、数学、化学、机械等很难表现的抽象分子结构或力学原理有了交互性动画不但能更直观的让学习者直观的看到结果加深印象更可以通过动手操作锻炼实践能力，达到快速学习提高学习效果的目的。

（4）虚拟重构还原客观。在数字媒体技术中交互性动画在制作与编程、艺术与技术的结合中再现出一个又一个虚拟的环境与角色，将我们置换到新的时空关系中完成我们不同的要求。我们可以游历在一千万年前的古迹前，亦可足不出户参观博物馆里面的所有陈设，穿梭在虚拟建筑中，观看虚拟环境带给我们的真实空间感，通过自主的选择重构新的时空关系，完成无法实现的梦想。

4 结论

跨平台交互性动画日益成为未来发展的新方向，以苹果系统平台、电脑（PC系统）平台、智能手机（安卓系统）平台为代表的多平台相互融合，多效合作为交互性动画提供了更广阔的天地。交互性动画无声无息的影响了人与人的沟通方式，老师和学生可以不用见面，小孩子们可以和虚拟的动画人物对话学习、娱乐玩耍，运动可以足不出户，参观可以没有实物，游戏更是一改单机游戏的传统方式，让你手舞足蹈的参与到编程系统的陪同娱乐和多感官刺激的互动平台，交互性动画重新定义了现代人的生活方式，便捷生活的同时也暴露出减少人际交往，增加心理依赖等消极问题，如何让交互性动画更好的服务现代生活，减少不良隐患是我们要继续思考的问题，毋庸置疑交互性动画会在未来更多领域引领时尚生活，有更多需要开发的交互技术将会成为社会进步的推动力量。

参考文献：

[1]容旺乔.多媒体互动艺术设计[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2] 赵晟媛.交互式动画剪影视错现象探析[J].电影评介，2010（18）.

[3] 许鹏.新媒体艺术论[M].北京：高等教育出版社，2006.

[4] 梅克冰.交互式动画片的产生与发展[J].出版与印刷，2004（01）.

互动媒体艺术篇5

【关键词】 多平台互动 网络视频 在线包装

一.背景与概述

对电视台节目创新而言，将传统技术与新兴媒体技术融合是当前主要的发展方向。新闻类演播室节目主持人通过网络与事发现场做连线报道，通过网络邀请场外嘉宾对事件做及时点评等互动的形态已经比较普遍，而综艺类演播室节目通过网络与场外观众互动的节目形态仍处于研究和探索阶段。

在江苏台新的电视节目发展思路指导下，综艺节目设计中采用网络视频互动模式让更多的观众参与电视节目。通过演播室视频互动系统，各地的网络观众在任何地方都可以参加节目，主持人、现场嘉宾可以跟来自天涯海北的网友进行实时互动，为节目增添趣味性，火辣的网友点评更能为广大观众带来真切、生动、鲜活的感受，激发起积极关注、踊跃参与节目的兴趣和热情。江苏台综艺类新一季《震撼一条龙》栏目采用创新手法打造了全媒体互动节目《都来唱吧》（如图1），节目设计中融入了新兴媒体的技术元素，不仅有网友在线点评，而且有基于智能手持设备的“唱吧”软件的植入，技术方面有所创新。

本节目所涉及到的新媒体应用的情节大致是这样的：演播室场内选手通过iPad安装的共享软件“唱吧”选歌，然后在“唱吧”软件给出的伴奏下演唱；现场图像、声音转换成网络视频流实时发送给网友观看；选手唱完后网友对本次演唱进行点评，同时iPad“唱吧”给出演唱的客观评分呈现给电视观众。

面对全新的节目设计，技术方面首先是从节目形式所需要的各项基本功能入手，由点到面，保证实现节目的如期录制，然后是重点攻关各个环节，不断提升效果和质量，最后是设计完善的安全体系，实现该综艺互动电视节目的直播。

二.研究与探索

本节目对技术方面的要求是这样的：

1.需要将安装有“唱吧”软件的苹果iPad的图像输送给视频切换台和LED大屏，将iPad“唱吧”的伴奏音频输进调音台。另外，要求将调音台选手声音灌进iPad以便“唱吧”软件进行评分。

2. 节目要求通过多人网络视频方式与场外观众进行互动，一台上网电脑用于接收、汇总多个网友的视频画面，并将画面传给演播室系统，同时将网友点评的声音输进调音台。

3. 在节目与外网观众进行互动时，要求将现场图像、声音传给外网观众的电脑屏，供场外网友进行在线点评。

经反复试验演播室系统实现了与节目设计相关的iPad“唱吧”、网络聊天系统以及在线包装系统的对接（如图2），如期开始首批节目的录制。下面介绍这一阶段的技术实现过程。

先了解一下“唱吧”这款手机KTV软件。iPad、iPhone或装有安卓操作系统的智能手持设备都可以使用“唱吧”软件，通过“唱吧”上网点歌后它不仅能提供歌曲伴奏，而且可以像KTV一样同步显示歌词。此外，“唱吧”中还提供了有趣的智能打分系统，可以当场对选手的演唱进行评分。节目也正是利用了这种客观评分模式，如果再加上场外网友的实时点评，便可以给节目增添趣味性，增进观众与节目的亲和力。

演播室选手通过iPad“唱吧”卡拉OK点歌系统选歌并开唱（图3），“唱吧”软件给出伴奏。通过VGA转SDI设备TV one C2-2155A可以将iPad“唱吧”呈现的图像输送给视频切换台，将iPad的“唱吧”伴奏输给调音台。由于iPad“唱吧”软件是基于手持设备竖屏开发的，上了电视屏幕是不能够适配性地扩展为横屏的，同时考虑到“唱吧”图像分辨率低，不适宜在电视上满屏使用，所以需要用到支持多路SDI信号源输入的一套在线包装系统进行多视窗开窗处理后呈现在电视画面的局部位置（图4）。

《都来唱吧》录制初期应用了QQ 2012多人视频聊天的功能，网友点评通过电脑接入音频系统，同时网友还需要听到现场节目声音。因此增配了一网电脑用于与场外观众通过QQ多人视频方式进行互动聊天，通过VGA转SDI设备将九名网友多画面分割的视频信号输给视频切换台，同时将网友声音输入音频系统。起初音频输入是通过电脑的板载声卡实现的，但是因为机箱内有干扰导致音质嘈杂并且有回声，经过改进，购置了带USB接口的专业外置声卡，并在几个信号输入节点加装了隔离器，从而保证了声音质量。

互动媒体艺术篇6

（一）数字媒体环境下，艺术设计的一个重要特征是互动性

互动指的一种相互使彼此发生作用或者变化的过程。传统艺术设计互动指的是艺术设计者和制造者以及使用者之间的互动，媒体主要是两者互动的一个中介，只是传输信息，所以制造者或者使用者被动接受艺术设计作品，此种互动带来的相互作用和变化很小。可是在数字媒体环境下，数字技术以及数字媒体自身就具备交互性，拓展了人与人之间的互动，发展成为人-机-人、人-物-人等不同形式的互动。多种互动方式突破了传统媒体下的互动方式，促使艺术设计者和制造者或者使用者之间的互动转变为“艺术设计者-作品-制造者或者使用者“之间的互动，制造者和使用者不再被动的接受艺术作品，而是主动参与到艺术作品创作中，主要是通过反馈的形式参与作品的创作。此种互动转变了制造者或者使用者的角色，他们的参与也增加了艺术设计者的灵感，促使艺术作品更加完美，更具实用性和艺术性。

（二）数字媒体环境下视觉传达的艺术设计形式和内容更加广泛

视觉传达设计是利用视觉媒体表现并传达给观众的设计，在艺术设计中占有重要位置。因为视觉传达主要是传达信息，因此媒体和视觉传达设计之间是互动的，媒体可以体现出设计，也限制了设计；设计受限于媒体，也推动了新媒体的产生。数字媒体和传统媒体是不同的，转变了传统媒体的视觉传达形式，拓展了视觉传达设计的内容，由单一媒体的视觉传达转变为多媒体的视觉传达，由静态化的视觉传达转变为动态化的视觉传达，由二维平面的视觉传达转变为三位视觉传达，甚至四维视觉传达，由印刷设计产品转变为虚拟平台的产品。数字媒体和传统媒体相比获得了很大的发展，促使艺术设计发展到超越时空的创作思考领域，新媒体的数字化特点可以简便改写或者决定新的表达方式。此外，多样性的数字媒体更加完整的传达和呈现了创作者的观念想法以及情感。

（三）数字媒体环境下，多样化的艺术设计手段提供了新的艺术设计思维

艺术设计的出发点是艺术，可是艺术设计也会接触到技术问题。传统艺术设计主要以手工书写或者绘制的方式完成艺术设计，此项工程是巨大的，需要长期完成。在进行设计时，各种设计工具和繁琐的创作程序，此外手工书写速度较慢等都会限制艺术设计者的创作思维。可是在数字媒体环境下，各种新技术不断出现，例如虚拟技术等，这些技术都广泛应用于艺术设计，促使艺术设计得到了跨越式发展，也解放了艺术设计者的思维。”所见即所得”的方式促使艺术设计人员的思维任意游历于各种和创作主题有关的虚拟情景中，然后找准创作点进行创作，创作出具有创新性和个性的艺术作品。数字媒体大大提高了艺术设计的手段，也为艺术设计人员提供了新的创作思维。

二、数字媒体环境下艺术设计的思考

互动媒体艺术篇7

关键词：数字媒体；语境；交互式虚拟；视觉艺术；创新

中图分类号：TB47文献标识码：A文章编号：1003-0069(2016)03－0136-02

在数字时代这样一个大背景下，媒体行业在取得巨大发展的同时，也面临着许多问题，人们越来越重视交互式虚拟视觉艺术创新在媒体中的作用。当前社会，人们对数字媒体的要求越来越高，只有不断进行视觉艺术上的创新，才能使媒体行业获得长效的发展。数字媒体语境下的视觉艺术正在朝着虚拟化、交互化、网络化等方向多元发展。因此，探究数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术创新十分有必要。

一基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术理念

媒介是艺术存在的基础。艺术和媒体从产生之日起，两者就有着紧密且不可分割的关系。从某种意义上来说，媒介就是将新媒体的艺术联想具体运用到新媒体的艺术实践中的载体。再通过对新媒体的反思和批判，将成果集中体现出来就成为了新媒体艺术。在艺术领域中应用数字技术，能够为艺术家提供更多的创作平台，创新艺术形态，使其变得更加丰富和多元化。基于数字媒体语境下的视觉艺术，可以将设计师的理性思维与艺术的感性思维有机融合在一起，利用数字科学技术以及现代媒体技术，开展新的艺术形式。既可以将其定义为通过计算机技术以及数字技术全面参与或者部分参与的创作活动，也可以将其定义为具有数字技术特征的艺术作品本身的创作活动。基于数字媒体语境下的视觉艺术，在创作过程中、承载过程中、传播过程中、鉴赏过程以及批评过程中，把计算机技术和网络技术当作技术支撑，推陈出新，创造出新的艺术形态。在艺术审美的感受方面、体验方面以及思维方面也发生了深刻的改变，设计师通过计算机等数字设备，对自身的创作理念进行描绘和创作，最终实现带有数字技术特征的艺术作品的产生。基于数字媒体语境下的视觉艺术，就是通过网络技术、计算机信息技术等数字技术作为传播媒介，向观众展示作品，为观众提供参与平台和互动平台。

二基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术特征

（一）交互性和超文本

互联网使视觉艺术实现了“超文本”的构想，观众能够使用一种和传统观看方式完全不同的方式，只需要利用电子搜寻功能就能够快速正确地找到任一文本。利用“超文本”的特征。观众可以从多个维度、多个角度进行艺术观看，而不再是传统的单一线性观看方式。不需要观众一页一行甚至是一本地去观看，而是通过直觉、想象的方法将这些信息联结起来。交互性特征主要体现在三方面，第一，关于虚拟空间，可以通过计算机的输入设备、输出设备和计算机用户进行互动。第二，关于现实空间，利用根据传感器设备、激发器设备以及计算机组成的系统，对人体的位置、人体的触摸、人体的声音进行检测和反应。第三，关于信息扩散和传播。计算机网络上的终端具有信息接收功能以及信息发送功能。利用这些功能可以实现人机的双向互动，达到信息扩散和传播的目的。数字媒体技术使信息的扩算速度和传播速度更加快速，在信息量的规模上也比以往更大。不仅如此，数字媒体技术还为人机互动提供了交流和体验空间。因此，交互性是基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术最突出的体征之一。

（二）现实虚拟以及沉浸体验

现实虚拟即通过计算机对现实世界进行模拟，创建出一个虚拟的三维空间世界，为观众提供视觉方面、听觉方面以及触觉方面的感官模拟，让观众仿佛置身于真实世界，能够及时地、无限制地对三维空间里的各项元素进行有效观察。虚拟的现实和真实的现实，两者之间的关系主要有，第一，虚拟的现实世界是真实现实世界的特殊部分。第二，虚拟的现实世界与真实的现实世界相互平行。第三，虚拟的现实世界和真实的现实世界相互套叠。沉浸是指当事人把自身的注意力完全集中到某一境界或者某一思想活动中的特殊精神形态。这种精神形态通常表示人们对这一境界高度向往，这种思想活动往往具有非同一般的意义。基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，把这种“沉浸”体验当作创作的最高追求。沉浸体验是在陈金技术支撑下所产生的一种艺术形式，具有三方面的表现，第一，全感官体验。第二，参与性。第三，戏剧性。

三基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术创新

（一）将科学信息技术和交互式虚拟视觉艺术进行完美结合

当前社会，计算机技术和互联网技术都在飞速地发展和创新，在许多行业和领域都在引进相关的科学信息技术，并且效果非常显著。推动交互式虚拟视觉艺术的发展和进步，不仅能为科学信息技术增加更多新的活力和元素，还能够促进交互式虚拟视觉艺术拥有更多的创作平台、展示平台等。在网络技术和新媒体技术蓬勃向上发展的同时，交互式虚拟视觉艺术的风格和优势特色被彰显和强调，交互式虚拟视觉艺术的创新能力也在不断提升。将科学信息技术和交互式虚拟视觉艺术进行完美结合，是当前信息化时代最基本的要求和最根本的标志。只有这样，才能为基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术的发展提供最根本的动力。

（二）对虚拟艺术进行创新

虚拟艺术就是将传统的艺术形态进行打破和创新，不再仅仅局限于对艺术的模仿和复制，对艺术的应用方式高度重视。传统的艺术往往是通过平面二维的方式进行作品的展示。而基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，则可以通过计算机技术、多媒体技术等数字技术对作品进行三维空间立体的展现。首先，设计者可以通过丰富的想象，利用数字技术，对虚拟的事物进行适当地发挥和联想，展现出事物的三维立体形态。其次，利用虚拟技术改变艺术在时间上的进度，让观众能够在同一时间里对大量的事物进行观察和体验，实现艺术从图像世界到视觉艺术世界的创新发展。

（三）利用高科技作为交互式虚拟视觉艺术的载体

视觉艺术从诞生之初到今天，其发展历程经历了不同时期的改革浪潮。视觉艺术从诞生以来，就在各个发展时期对人类的日常生活产生不同的影响，为人类的日常生活带来了新鲜的元素，也为人类的日常生活带来了许多的便利。特别是基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，对人类日常生活的影响更为显著。在交互式虚拟视觉艺术的基础上，注入先进的高科技技术，并且把这些高新技术当作艺术创造的后盾支撑。利用高科技作为交互式虚拟视觉艺术的载体，在现代视觉艺术创作中十分普遍。例如，电影行业、网络行业、电视行业都利用了高科技作为艺术载体，为观众呈现出了一场场恢弘的视觉盛宴，让观众在体验画面真实感的同时，还深切感受到了设计师创作的艺术理念。利用高科技，可以为交互式虚拟视觉艺术带来新的创作元素和新的创作活力，使其在发展过程中能够为交互式虚拟视觉艺术提供源源不断的新元素和新活力，为交互式虚拟视觉艺术的可持续发展奠定坚实的基础。

（四）利用视觉信息的跨界组合，实现交互式虚拟视觉艺术的多维创新

对交互式虚拟视觉艺术进行创新，就是对交互式虚拟视觉艺术的表现形式进行创新。因此，在具体的创新过程中，设计师不仅要对艺术形式创新，艺术风格创新，还需要对艺术语言创新，艺术手法创新。在这些环节中，最重要的就是设计师的思维模式。设计师的思维模式就是交互式虚拟视觉艺术创新最根本的动力，通过设计师运用自身的大脑对当前的交互式虚拟视觉艺术模式进行改变。只有随着社会的不断进步和发展，紧跟时代的步伐，交互式虚拟视觉艺术才能够取得高速地发展和进步。利用视觉艺术实现交互式虚拟视觉艺术的多维创新，就需要设计师在不同的领域对各种艺术手法进行不同的尝试和创新，并且将人脑和科学技术紧密结合，从而实现视觉艺术形式上的多维创新，让这些艺术形式、艺术风格、艺术语言等从多维度为交互式虚拟视觉艺术引入新的活力和新的生机。

（五）对基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术的观念进行创新

虽然基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术在实际创作中已经取得了相当大的成绩。尽管如此，对基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术的观念进行创新也是至关重要的。第一，技术研究人员要具有先进的相关艺术观念，只有这样，技术研究人才才能够研发出先进的技术和设备，为视觉艺术的创作提供物质条件。同时，科学技术的发展，在一定程度上，也能够反映出设计师们先进的艺术创作理念。其次，观众也要具有先进的艺术观念。传统的视觉艺术体验方式在观众的心中已经基础深厚，不易动摇了，观众习惯于传统的视觉艺术体验方式，特别是老年人极其不容易接受新生事物。传统的行为模式使观众的思想得不到解放，造成创作过程中的时间浪费、劳动力浪费以及资金浪费。因此，对基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术进行创新，就要重视技术人员和观众的观念更新，从而为基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术发展提供思想基础，引导人们对交互式虚拟视觉艺术创新进行更深层次的思考。

四、结束语

通过本文的分析可以知道，基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，具有交互性特征、超文本特征、虚拟性特征以及沉浸性特征。因此，对该视觉艺术的创新需要从这些特征着手，融合技术和艺术，创新虚拟艺术，利用高科技作为艺术创作的载体，整合视觉信息，转变艺术观念。

参考文献

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[2]季晓奕.数字媒体语境下的视觉艺术创新研究[J].艺术科技,2015,03:189.

互动媒体艺术篇8

上世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来。这就促成了录像装置的成熟。从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头。成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。到了今天媒体艺术已经不只是影象艺术表现。而是包含很多表现形式的综合艺术形式。在北京世纪坛举办的第二届新媒体艺术展上，遥在艺术、虚拟现实艺术、网络艺术、机器人艺术、软件艺术、毫微艺术、游戏艺术……等大量的新鲜名词层处不穷。以科学技术为依托的新媒体艺术必然会冲击到我们的思考与行为方式，改变人类的生活，它会引领一场新的信息革命。

一、新媒体艺术的意义

新媒体艺术的先驱罗伊・阿斯科特(ROYASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结-性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中，系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术。主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而。这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊・阿斯科特称之为“湿媒体”。

我们认为新媒体艺术是把传统的信息传播方式有机的结合在一起，并利用计算机的交互功能等科技手段使其与人产生交互。从而更集中、更高效、更节能的传播信息，达到广告效应。

这里关键在于“有机结合”和“交互”。显而易见这两点也是新媒体艺术在信息传播上最重要的功能体现。传统的信息传递方式如：报纸、杂志、广播等媒介被工程师和艺术家利用科技和艺术手段有机的结合在一个新的平台上，这使信息更加生动；并且通过计算机的交互功能和其他的科技手段使其能够与受众产生交互，人们可以有选择有目的的接受信息，这使信息传递更集中更有效，不仅节约了信息传递成本更增加了效率。

二、新媒体艺术在信息传播中的作用

第一、新媒体艺术是传统信息传播手段的集合

人类感知客观世界视觉信息占70%，听觉占20%。其他感觉器官占1O%。传统的信息传播途径主要以视觉途径来实现，从最早活字印刷术的发明到有声电影的上映，人类传递信息的途径大多数只局限于单一的感官系统。有声电影的问世具有一个划时代的意义，在人类历史上首次利用多种手段传递信息，并且艺术家的参与使其更生动更引人入胜。随着科技的发展，人们逐渐把其他感官信息加入进来。例如大连老虎滩四维影院具有世界先进的环幕四维影视技术，采用六部大型放映机同步放映环幕立体影像。根据影片情节在放映过程中辅以震动、坠落、拍打、喷水、造风、烟雾、泡泡、闪电等特技特效。呈现完美的四维影视效果。这是人类结合信息传播手段的典型案例。但是现在这种媒体形式造价昂贵，还只停留在单一的表现阶段并没有应用到真正的信息传播领域中来。

第二、新媒体艺术是人机交互的艺术

计算机技术的问世使人类必须创造出一种能够与机器对话的语言，人机交互的概念应云而生。MAC视窗系统的问世使计算机的使用者不再只限制于专业人员，并充分应用于各行各业，成为最便捷，最高效的专业工具。但是人们并不满足于通过键盘鼠标的交互方式，新的人机交互方式有待于开发和实现。触摸屏幕的问世给人机交互提供了更方便的手段。现在已经被应用于各种信息展示和交换平台上。

交互的实现使信息传播更生动更高效，主要体现在：

(一)生动性。交互使信息在传递过程中具有实时性和节奏感。人们在接受信息的同时能够和信息平台对话，从而使观众更有兴趣、更主动的接受信息。

不具有互动功能的信息平台是以往最广泛的途径，人们早已厌烦了这种传统的信息接受方式。电视广告、灯箱广告、报纸广告、广播……等大量单一简单的垃圾信息被堆砌在人们周围造成视觉和听觉上的污染，给我们的生活带来不便。

(二)针对性。通过交互功能人们能够有针对性的接受自己需要的信息。对于不同的人群，者可以有目的地传达信息。

在日常生活中，我们总是会从各种途径接受各种各样不需要的信息。者没有目的的投掷信息。在新媒体艺术广泛应用中，受众可以有选择的接受信息，者可以有针对性的向特定人群信息。这使信息的更准确更高效、使信息传递更集约化。

网站、多媒体光盘是现在互动技术的现实体现。人们通过互连网上的搜索引擎有目的的检索信息，信息者可以有针对性的向特定人群传达信息。比如说现在的多语言版门户网站，不同国家的观众可以选择进入自己习惯的语言环境浏览机场的班次查询系统，使用者可以通过与计算机的对话快速的检索到自己想了解的信息，者不再简单的堆砌信息而是把它集中在可以通过触摸屏幕进行人机交互的信息平台上。这些都是交互功能在信息传递上的简单应用。虚拟现实技术是现今比较先进的信息传播技术，大连海维多媒体中心开发的volvo－XC90展示平台，是虚拟现实技术应用的成功案例。通过互连网，观众可以方便的对汽车观察角度进行调整。改变汽车颜色，打开车门观看内室，足不出户了解产品性能。这样的方式节省了信息检索者的时间，同时也大量的节约了信息者的成本。

(三)可延伸性。通过对传统表现方式的融合和互动功能的体现，我们可以开发出更好的媒材和更生动的艺术形式来展示信息。

未来的媒体艺术不仅仅停留在个人计算机上，而是被广泛应用到各种平台当中，随着计算机技术和人机交互功能的进一步改善，多媒体艺术将有更广阔的发展空间。

三、新媒体艺术的特点

新媒体艺术是以高新科技为依托的。艺术与技术始终是相互依托共同发展的。科学技术的发展给艺术形式的产生创造了必要条件，艺术家利用科技为载体创造出各种各样的艺术形式。实验性的艺术作品不断被应用到日常生活中，在艺术实践中又给科学技术的发展提出要求，从而促进了技术的发展。

互动媒体艺术篇9

关键词　电影影像　新媒体艺术　身体互动

中图分类号　G220　文献标识码　A

自照相术发明以来，人类对影像的追逐就从未停止。作为一门影像艺术，电影经历了从黑白到彩色的发展历程。当下，在数字技术的推动下，电影影像又以惊人的速度发展。数字电影、3D电影、4D电影乃至互动电影相继走进了观众的视野。电影影像正在经历着一场影像技术与观念的巨变。同样作为影像艺术的新媒体艺术，一出现就以其反传统、颠覆性的影像理念在业界与学界受到越来越高的关注度。本文试图通过电影影像与新媒体艺术影像的比较分析，捋顺电影影像的发展脉络，并通过分析借鉴新媒体艺术影像的独特性来为电影影像的新趋势服务。

一、电影影像发展轨道

从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》到梅里爱的《月球旅行记》，从马丁・斯科塞斯的《出租车司机》到当下迈克尔・贝执导并热映的《变形金刚2：堕落者的复仇》。超越百年历史的电影一次又一次的用影像视听征服着观众。作为“第七艺术”，电影的影像一直占据着统治地位。在观众的注视下，电影影像扮演着无可替代的关键角色，其所呈现出的视觉冲击和影像狂欢为电影艺术创造了无以计数的巅峰时刻。

“影像”一词的英文表达为“image”，意为“形象，镜像，影像，图像”。

电影和影像之间的关系是完美契合的，观众对电影影像的喜好情有独钟。法国电影理论家安德烈・巴赞在《电影是什么?》中提出的“摄影影像本体论”观点奠定了传统影像本体论的基石。安德烈・巴赞指出：“电影影像与可观现实中的被摄物同一，电影的魅力与美学基础都在于对现实生活的逼真再现”。

安德烈・巴赞的电影影像本体论观点虽然具有一定的时代局限性，但是从另一层面也揭示出了观众对电影影像渴望的心理诉求。巴赞将这一心理诉求定义为人类的“木乃伊情结”，其心理学根源为荣格的集体无意识。巴赞认为。“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。……电影是从一个神话中诞生的，这个神话就是完整电影的神话”。。巴赞的“木乃伊情结”为电影观众乃至于整个人类直观形象的揭示出了与生俱来的复制自己、延续自身的冲动本能。电影的出现使人类的身体以影像的形式得以保存。卢米埃尔早期具有记录性质的作品《火车进站》、《婴儿午餐》等使人物生活影像跨越了百年的历史长河，带来了旷世已久的生活气息，影像的鲜活性和延续性得到了历史的印证。

人类追逐影像的脚步一刻都未曾停止。电影从黑白到彩色的发展促使了影像信息的丰富性和影像艺术化表达的完善性；诞生于上个世纪八十年代的数字电影与传统电影影像相比，制作工艺、制作方式、发行及传播方式实现了全面的数字化，使影像质量的永久保存更加稳定，磨损、老化等现象消失，影像的抖动和闪烁等现象不复存在；电影影像技术在影像本体论内驱力的作用下也朝着奇观性和沉浸性方向发展，3D立体电影颠覆了传统影像的二维维度，在普通投影数字电影基础上，影像画面使用左右眼错位2路投影机显示，每通道投影画面使用2台投影机投射相关画面，在多通道融合处理设备的帮助下投射到大银幕上，观众通过偏振镜片与偏振眼镜，片源左右眼画面分别对应投射到观众左右眼球，从而还原了银幕上的立体影像，产生出了立体的临场效果。4D电影在3D电影基础上增加特效座椅以及其他特效辅助设备，此时电影影像的沉浸性发挥到了极致，传统影像已逾越了电影银幕的局限，走进了观众的生活空间。

二、新媒体艺术影像对传统影像的颠覆

新媒体艺术作为一种新兴的艺术形式，由于其承载媒介的复杂性和表现形式的多样性，为新媒体艺术概念范畴的界定和体系结构的确立带来了一定的复杂度。清华大学熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念。在当前，新媒体是指利用数字技术以及网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线网络以及卫星等途径向用户终端(如计算机、手机、数字电视机、PDA等)提供信息以及娱乐服务的传播形态，是数字技术与媒体产品服务的紧密结合。基于数字技术的新媒体。分割、融合、交杂、放大、变异了报纸、广播、电视乃至人际传播的诸多特点。从内容上来说，新媒体既可以传播文字，也可以传播声音和图像；从过程上来说，新媒体既可以通过流媒体方式线性传播，也可以通过存储、读取方式非线性传播。与传统媒体相比，新媒体体现出了其自身的特点与优势：及时性、实用性、丰富性、互动性、习惯性、时尚性等。美国新媒体研究学者曼诺维奇(Lev Manovich)在他的影响广泛的《新媒体艺术语言》(The language of new media，2001)一书中指出：新媒体的范畴是因特网、网站、计算机多媒体、计算机游戏、CD-ROMs和DVD、虚拟现实。以曼诺维奇定义的新媒体为载体或内容传播、制作的艺术形式，被广泛的称之为新媒体艺术。新媒体艺术研究先驱罗伊・阿斯科特(Roy Ascott)把新媒体艺术界定为：“我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作”。但是由于新媒体的流动性，新媒体艺术与新媒体的概念一样，也是具有可变性的。

作为一门新兴艺术，新媒体艺术影像与电影影像是有一定的渊源的，表现出了强烈的同源性特征。从新媒体艺术的形态分类和艺术形式角度分析，它囊括了视频艺术、录像艺术、信息艺术、互动艺术、网络艺术、虚拟现实艺术等系列内容：这些表现形式归根结底都是通过影像实现的，是影像艺术。而与影像艺术内涵相似的“映像艺术”在《艺术类型学》中指“以一定的科学技术(尤其是现代高技术)为基础的具有强烈技术色彩的全新艺术形式，其中包括摄影艺术、电影艺术、电视艺术和计算机艺术”。。在此，影像成为了连结新媒体艺术与电影艺术的纽带，电影影像与新媒体艺术影像得到了超越媒介形态的契合。但由于新媒体艺术自身的媒介特性和技术支持，新媒体艺术影像对比传统影像凸显出了其独特性和颠覆性的一面。

首先，新媒体艺术影像具有强烈的数字化特征，消解了传统电影影像摄与被摄之间的关系。

数字技术依托下的新媒体艺术影像在继承了传统电影影像本质的同时，还体现出了深深的数字化表征。造就数字新媒体艺术影像的是不占有空间的0和1，正如R，舍普所青：“在图像制作的发展史上人们第一次不是借助于光线来制作图像――比如录像机、照相机，摄影机都是靠真实的光线与感光底片的相互作用来工作――，而是用数字……来制作图像”。伴随着视觉文化浪潮影响下的新媒体艺术，其视觉化影像中引人大量的数字元素，为新媒体艺术影像的表达和创作提供了更加广泛的发展空间：新媒体艺术影像在意义赋予的同时也寻求表意空间的人为介入，允许参观者与影像进行实时互动。实时互动影像形成的背后，是0和l数理空间的运算与存储，涉及到GPU实时渲染、数字图像处理、

机器视觉、动作识别等一系列程序控制和算法结构。这种影像的生成方式是以往任何电影影像所不具备的，进而造就了新媒体艺术影像独特的数字化特征。

传统电影影像是基于对客观物体的感光，巴赞关于电影本性的核心命题就是：影像与客观现实中的被摄物同一，摄影取得的影像产生于被摄物的本体，这个本体就是这件实物的原型：这种摄与被摄的关系从电影影像的制作一直延续到电影影像的放映，二者之间的关系一直没有发生变化。而新媒体艺术影像摄与被摄的关系却发生了翻天覆地的变化。以保罗・瑟曼(Paul Sermon)的新媒体艺术作品《远距离的梦05》(Telematic Dreaming OS)为例，该作品曾经在英国国家摄影、电影和电视博物馆、日本东京国际通信中心等地展出，属于新媒体艺术中的装置艺术与视频艺术。该作品通过服务数字网络与数字电话网络将处于不同物理位置的A、B两空间连接起来，两个空间中分别摆放着两张大床，当参与者躺在A空间的床上时，他(她)的影像通过投影机被实时投映到B空间中床的一侧，B空间的参与者影像被在床的另一侧的摄像机拍摄并投射到A空间的床上，进而形成了身处异地的两名参与者通过影像进行交流的效果。在作品中所呈现影像的摄与被摄的关系是实时互动的，此时，主体也发生了变化，由传统电影影像的演员转变成了新媒体艺术作品的观众(参与者)，摄与被摄之间的边界被模糊化，主体可以跨越物理空间和影像营造的虚拟空间，影像狂欢在新媒体艺术作品中得到了淋漓尽致的释放。

其次，新媒体艺术影像以拼贴和组接作为主要的表现形式，打破传统电影影像单一银幕的呈现方式。

电影艺术作为一门呈现艺术，其影像最终表现在大银幕、弧幕或球幕上，视听影像带给观众的是一种沉浸性的欣赏。观众别无选择的面对着唯一的银幕影像完成自身的观影历程，无论如何也无法逾越这种观影机制。

电影艺术创作的叙述手段和表现手段之一是蒙太奇(montage)，这一原意为构成、装配的建筑学术语被引入电影领域后，丰富了影像的表意性。以镜头为单位的电影影像，通过蒙太奇的理念构成了银幕上影像的拼贴和组接。爱森斯坦对这种影像内部的全新镜头组接构造关系所产生的效果描述为“不是两数之和，而是两数之积”。由此可见影像内部的拼贴和组接对电影艺术的巨大作用和贡献。1999年上映的独立影片《布莱尔女巫》通过独特的拍摄视角、全新的故事组织和呈现方式等方面进行了全新的尝试和革新。在整部影片影像叙事中，通过家用DV摄像机、老式16毫米电影摄影机等外在表现形式记录事件，并采用新闻采访报道的方式解构影片，在当时形成了独特的蒙太奇剪辑方式，跳跃、具有明显的拼贴和组合特征，其松散性和平民化的影像风格促成了影片在观众心月中的独特地位，体现出了先锋性风范。然而无论是以影像独特的拼贴、组接方式为代表的《布莱尔女巫》、《记忆碎片》还是好莱坞经典商业影片如《变形金刚》等，观众都无法选择所观影像，无法对影像进行取舍，因为电影影像的拼贴、组接是受到单一银幕局限的，观众面对大银幕时的影像选择权被毫无疑问的剥夺了。

新媒体艺术把影像的选择权，叉重新的交还给了观众。对新媒体艺术影响深远的激浪艺术家狄克・希金斯创造了“互动媒介艺术”(Intermedia)，并对激浪艺术进行了诠释：“其实，我们可以把那些结构上具有互动媒介性质的作品称为激浪：视觉的诗歌与诗化的图像，行动音乐与音乐的行动，同时也包括偶发艺术和活动，只要音乐、文学与美术是其构思的必要组成”。“互动媒介艺术”概念中的影像互动为观众的影像选择权提供了可能。

新媒体艺术在互动媒介理念的基础上，影像的呈现方式产生了巨大的创新性变革。投影机投影、多屏幕矩阵、摄影机实时拍摄成为了新媒体艺术影像呈现和获取的主要方式。与此同时，影像的蒙太奇不仅仅体现在单个荧幕内，作为荧幕矩阵各个影像之间就是一种天然的拼贴、组接形式，观众(参与者)的眼球可以游走在屏幕影像矩阵之间，不同的观众可以根据自身的观影感悟获得各自独特的影像意义。南君・帕克的新媒体艺术作品《金字塔》为我们演绎出了一种全新的观影感受。该作品由40台向下反射的电视机构成了一个巨大的金字塔，并被称作“电视佛座”。“每一台电视机中的影像都是相对独立，形成了各自的意义单元，彼此之问的影像关系从传统影像的时间范畴跨度到空间范畴，这种空间影像跨度为该新媒体艺术作品赋予了独特的视觉价值。

三、新媒体艺术影像的身体互动

新媒体艺术与电影影像相比的最突出特征为影像的身体互动，无论是虚拟现实艺术还是装置艺术，都突出体现出了这一鲜明特征。

随着技术的发展和电影理念的革新，电影也朝着互动性的方向迈进，并由此产生了互动电影。互动电影这一本质内涵源自于游戏，是游戏的互动性与电影的融合。当下好莱坞影片与游戏双赢的商业解决途径之一就是把热门游戏翻拍成电影，或者将电影改编成游戏。由此可见电影与游戏的互生关系。互动电影(InteractiveMovie)为观众开启了电影影像交互的大门。互动电影的最本质内涵是指观众(参与者)能够改变(或增添)电影故事中的角色，进入电影的空间环境，与电影叙事发生交互作用。从这一本质内涵出发，目前互动电影包括两种形式。第一种形式是情节选择互动，即在传统电影影像情节的基础上，针对电影情节的发展拍摄不同的故事发展方向和结局。身处电影院里的观众通过手中的遥控器去选择处于“十字路口”的电影故事情节。早期胶片的存储量有限，但随着数字技术的发展，数字介质的存储容量成指数倍数发展，这一瓶颈被逐渐打破。互动电影的第二种形式是前期参与互动，意指一部真正由观众自己决定的电影，2008年与观众见面的我国首部互动电影《PK，COM，CN》就是从这一理念出发，观众在电影最终呈现在大银幕之前通过网络互动平台以投票的方式对影片题材、剧本、导演及演员选择等内容进行参与和决定。这种互动电影的形式是对传统电影制作流程的理念性颠覆。观众的参与使传统电影影像的被动接受转变为先期干预，使得“电影”这一传统理念又一次的贴近了观众的心灵，是对电影的又一次革新。

然而互动电影的这两种形式从影像互动的本质来说，并非具有真正意义上的变革性。情节选择互动虽然允许观众改变大银幕上的电影影像情节的发展，但其呈现形式只是一种新型的“剪辑”手段，这种改变并非深入到电影影像内部。前期参与互动也并非真正意义上的电影影像互动，其互动的成分和互动的方式只是体现在其对传统电影影像生产流程的模式创新层面，最终呈现的影像与传统电影影像是相一致的。

新媒体艺术的影像互动是建立在身心基础上的更自由的互动形式，这一特性是任何一种电影类型的影像所无法比拟的。新媒体艺术的影像互动不但是深入到影像内部的互动，其实时性特征也做出了进一步的发展。

新媒体艺术的影像互动注重人的身体的参与。约瑟夫博伊于斯指出激浪艺术最重要的基本原则是艺术与生活的融为一体，生活的各个方面都应该在艺术的形式中见到这种观点，“每个人都是一位艺术家”。作为生活主体的身体在与新媒体艺术的融合中被充分的考虑了进去，突出体现了身体互动的本质。

作为新媒体艺术的表现形式之一，虚拟现实艺术(Virtual Art)中身体互动所体现出的主导性突出展现了新媒体艺术影像的魅力。虚拟现实艺术可以让观众以自然的身体运动方式与艺术影像作品进行互动。借助于数据手套、数据头盔、多通道立体投影、洞穴式虚拟现实系统(CAVE)、位置跟踪器等虚拟现实硬件设备，观众(参与者)基于物理空间的身体运动信息被实时传递到由虚拟现实技术营造的艺术作品中，虚拟影像根据观众(参与者)身体的运动而实时发生变化，身体扮演了艺术作品影像驱动力的角色，身体在艺术作品的呈现方式上得到了极致的释放。

与此同时，新媒体艺术的影像互动是身心双向的互动模式。传统电影影像的交流模式是单一的，观众在“被动”的看的同时，电影影像反映出来的意义只能透过观众的意识去感知。新媒体艺术营造出了身心互动的交流模式。观众(参与者)身体力行，身体的物理感受与思想的艺术交流相平行，造就了新媒体艺术与观众参与共同维系的影像空间，进而引发了新媒体艺术作品及其影像对身体互动的依赖性。

互动媒体艺术篇10

对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：

1.互动性

新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。

2.非线性

非线性的编辑方法是新媒体艺术在信息编辑形式和创作理念上的一种灵活多变、动态的信息编辑形式。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。

3.虚拟性

新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。

二、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用

1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用

在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。

2.新媒体在城市公共空间设计中的应用

公共空间是涉及衣食住行的日常空间。城市公共艺术是公共空间审美的文化表达。新媒体艺术随着网络科技的发展迅速融入公共空间设计，在丰富人们视觉空间的同时，也增强了大众的参与性，成为城市生活审美化的重要途径。其表现方式主要是装置艺术、多媒体和互动技术。

3.新媒体艺术在商业展示空间中的运用