汉字字体设计十篇

汉字字体设计篇1

关键词：汉字；设计；时间；空间；情感

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0186-01

中国的文字从雏形至今，已经经历了早期的绘图文字、甲骨文字、古文、篆书、隶书、楷书、行书、草书、以及印刷术发明后为适应印刷技术要求而逐渐衍生出来的各种印刷字体等漫长的发展历程。在这辉煌的历程中，有许多影响至今的伟大人物或作品，他们的有心或无心的篇章都推动了中国汉字的长远发展，是前人留下的精神财富，也是时代留下的惊鸿一笔。

汉字有表形文字、表意文字、表音文字这三种，大体上标志着汉字发展的三个不同阶段。汉字的直接应用功能和间接应用功能相结合，便构成了汉字的两个基本属性――应用性和艺术性。汉字按视觉规律加以精心安排，使之成为有装饰意味的被美化了的文字。

时代在发展，字体同样在发展。如今运用计算机进行汉字字体设计，能够实现过去人们用其他手段难以实现的更为复杂和抽象的效果，进而产生不少新鲜与独特的设计手法，形成具有强烈冲击力的视觉效果，使其更充分的体现信息时代下新的传达方式。

再者，传统的汉字字体设计无论以何种手法进行变化也多是停留在二维的平面上，而运用计算机进行字体设计，则可以脱离传统媒介的束缚，为汉字设计提供的新的发展方向，产生更加丰富的感情趣味。数字信息时代的字体设计在信息传递的过程中渐渐演变成无形，一种超越了实物或标记的纯粹形态体验。因此，汉字字体设计发展方向的重点就不该是只局限在形式和美学上的问题，更应该表现意识和内涵这些方面。

如同书法时期的汉字艺术一样，笔墨当随时代，我们应该更多的将时代感融入字体设计。字体不再是“符号”，而是一种具备说服力和感染力的视觉设计。

从艺术角度上来说，汉字的形式处理无非分为三种，一是写，二是刻，三是适应不同需要而设计。写，强调一笔而就，在笔上见真功夫，是书法；刻，便是篆刻；适应不同需要而设计的汉字则是画，讲究的是意匠之美，这便是汉字字体的再设计。

字体设计的创意创新一直存在于二位空间内的改变，这次设计作品的内容是对现有汉字字符进行再设计，尝试在汉字结构美的基础上再借助技术来实现汉字字体的多维度再设计。跳出二维空间，寻找字体结构的更多可能性。

一、空间――杯中窥字

空间，是多了一条与平行线垂直的向量坐标，让二维空间进入到三维状态。汉字的三维空间再设计灵感来源于武汉随处可见的施工工地，圆柱型的水泥管成批量的堆放在地上，钢筋穿管而过，如同汉字横竖笔画一般，平行与垂直间构成新的形态。由于水泥管有纵深的空间感，所以联想到的字体设计便产生了多一维度的展示效果。设计存在于生活常态里，灵感从生活中而来，经过体验，收获智慧，便得到创意。由黑线代替钢筋，由纸杯代替水泥管，通过反复尝试，寻找字体结构三向量排列的最佳方式。（见图1）

二、时间――光影绘字

“光绘”是一种摄影手法，利用长时间曝光，在曝光过程中通过光源的变化创造特殊影像效果的一种摄影方法。在全黑的背景下，使用能够发光的光源体绘出各种图形或文字。利用光绘来进行汉字字体再设计，这就给汉字加上了时间轴。让汉字从无到有的过程通过影像技术完整的呈现出来，汉字形成的过程本身就是一种设计的状态。（见图2）为了符合光绘这一展现形式，在字体结构的设计上，尽可能的将笔画简化，让光绘流动的影像在视觉上能够一气呵成。

三、情感――人如其字

人与字，字与人，二而一，一而二，如鱼水相融，见字如见人，一个人的面貌与性情是可以通过笔尖展现出来的。汉字再设计不管如何创新和发展，我们都应该随时保存着将汉字书写回归原点的信仰。笔墨间，或收或放，力量时而含蓄时而爆发，肢体随心而律动。汉字的书写最终不仅仅是写字，而是向内寻找身体的各种可能性。从感情上来讲，没有任何一种字体能够超过手写体所呈现出来的个人饱满情绪。

最后无论汉字字体如何发展，她终究需要情感上的回归，点横撇捺之间娓娓道来的是书写者的真实性情和当下情感，以及五千年来汉字艺术的传承。

汉字字体设计篇2

作为一种抽象元素，主题汉字的字体设计本身就是由点、线、面组成的，同样的它们也可以再次构成新的点、线、面。在现代艺术设计中，这种点线面的构成表现会使汉字的字体设计带有明显的内容与基调，人们很容易从中感受到汉字的字体设计所要表达的情感，达到包装与消费者之间的情感沟通桥梁作用，同样也是视觉美感的再创造。将“中华”汉字的字体设计，具有很好的视觉效果，便于识别、记忆。“京”字，2008年北京奥运会中的“中国印”标志设计选择了“京”作为文字图形的一个符号。形象地表达了一个人在跑步的运动，突出了奥运运动健康主题；同时人们通过这个汉字的字体设计知道了2008奥运会在“北京”开展的；另外“京”字符号设计成了一个像“文”的文字，凸显了“人文奥运”的时代主题。文字的现代图像化同时融合了“北京奥运”、“人文情怀”和“运动主题”三个主题信息，并且以中国印章（篆刻）这一最为深刻的古老的艺术的形式出现，既突出了这个汉字图形化的时代主题，又向世界人民展示了中国古老的文化艺术，起到了传扬中华民族文化的效果。

二、汉字的设计定位与艺术设计的关系

（一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系

汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。

（二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系

有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。

三、汉字字体设计在艺术设计中的应用

（一）汉字字体设计在包装设计中的应用

从概念上来说，面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果，可以产生轻松感，也能形成压迫感，映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时，统筹各元素的关系和画面的和谐，在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理，在立体包装上，还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越，增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种：

1.以书法字呈现

书法的笔墨意韵具有一种流动方向性，不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现，是一个以时间带动空间，以动作过程带动视觉的表现方法。如：茶叶艺术设计就是以书法字呈现，中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来，艺术设计是产品投放市场的首要印象，下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象，引起消费者的好感。

2.拆分文字笔画

将一个或者多个中文字的笔划进行拆分，结构重组，这时文字的识别性降低，但是图形化增强，一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能，但新的图形形态具有更加深刻的寓意。月饼包装，“回”字的巧妙变换，充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望，包装生动、形象地传达了产品的主体思想。

3.文字留白

汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点，体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅，发散，组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应，显露时代风格。“花开富贵”礼品袋，清新简约的字体和简洁，四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上，还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越，加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰，在外包装上，生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅，在“花开富贵”三个字的运用上，利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌，整个包装采用文字图像化的设计，除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，几乎不再运用任何的图案装饰，整体包装效果简约鲜明，达到优雅的视觉效应和心理效应，传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。

（二）汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析

汉字字体作为网页设计的一种元素，直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台，丰富了人们的生活，带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次，字体的线条为虚实相生，字体的大小、粗淡可以随意调整，使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境，将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。

（三）汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析

将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中，带来焕然一新的效果，对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上，都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图，营造了文化、活跃的氛围，使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草，大气磅礴，飘逸洒脱，不用其他元素，仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外，有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名，由于书法家的知名度和对书的理解与创作，提升了书的艺术个性；有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配，并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念，书籍装帧的效果就更加富有感染力。

（四）汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析

根据汉字字体提炼出丰富多变的图案，通过线条组合，可运用到与中国的唱片卡套设计中，唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用，还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发，汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播，使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨，实现音乐与画的和谐共存，让唱片外观既具有浓郁的民族风味，又不失时尚气息，既反映出唱片音乐的主题，又使唱片封套充满了文化底蕴。

四、结论

汉字字体设计篇3

关键词：汉字；字体设计；民族文化；融合；民族特性

引 言

在我国政治经济稳步发展的基础上，人们对文化和艺术活动不断发展的要求显得日趋重要。人民群众不仅要满足日益增长的物质需求，又要满足精神上的不断追求。尤其在精神文明的建设中，艺术领域的发展与弘扬民族文化[1]之间的关系是十分密切的。

汉字字体设计这门基础课程在艺术类院校的设计专业中占有举足轻重的作用，我们不仅仅要思考汉字字体设计这门课程的建设和发展，更要充分研究汉字字体设计与民族文化的融合的重要性，以及展开对汉字字体设计怎样融入到民族文化这样一个大文化背景中的探索。

一、汉字的产生和发展

汉字是记录汉语的文字，是中华民族语言文字的一种，也是我国应用最广泛的文字，它有着悠久的历史和不同的发展阶段。

中国的文字从出现至今，已经历了早期的图画文字、甲骨文字、古文、篆书、隶书、楷书、行书、草书，以及印刷朮发明后为适应印刷要求而逐渐派生出来的各种印刷字体等漫长的发展历程。

甲骨文字是商朝后期写或刻在龟甲、兽骨之上的文字。金文是雕刻或铸造在青铜器皿上的文字。篆书又分为大篆和小篆，是汉字书体发的重要阶段。隶书的出现和发展有着一段较长的时间演变过程，种类繁多，但它是当时人们喜爱而又得到长期使用之文字。楷书，其笔画端庄一直沿用至今，被视为标准字体而为世人所喜爱。行书，是介于楷书与草书之间的、运笔自由的一种书体。草书，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。

印刷朮发明后，为适应印刷的需要，文字逐渐向适于印版镌刻的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体─宋体。随着文化事业的发展，几百年来，在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。这些新生的字体，都是应雕版印刷和传统的活字印刷的需要诞生的。近代西方印刷朮传入后，在西文字体影响下，又出现了黑体、美朮字体等多种新的字体。然而，由于宋体字即适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，一直沿用至今，是出版印刷使用的主要字体。

  二、汉字与民族文化

汉字是汉语的书写符号，汉语是民族文化信息的载体，而民族文化又包括各种类型的文化。汉字与民族文化的各类型文化有着千丝万缕的联系和多种形式的关联。

民族文化行为的发生大都建立在语言的基础上，语言的发展对人的思维和各种社会生活、文学艺术产生重要影响。比如汉语方言众多，这对以方言为基础的地区性艺术作品的形成、发展和极大的丰富提供了条件。语言的产生和发展也极大地促进了其它文化事项的产生和发展。

从汉字文化学的角度去理解有宏观与微观两个角度：宏观的，是把汉字也看成是一个文化项，来探讨它与其他文化项的关系；微观的，是把汉字字符作为文化的载体，来探讨它所承载的文化信息。[2]汉字承载的文化信息是本民族的文化发展动向，它以各种的载体形式广泛推动我国民族文化的发展，是民族文化发展的基本要素。

所以说汉字在每个历史发展时期对我国的民族文化的发展都起到了一定的促进和影响，是本民族文化发展的重要源泉和基本保障。

三、汉字与汉字字体设计

在汉字不断的发展过程中，不同的字体演变同样可以说是一种字体设计过程，它在人们的设计思维中得到不断的创新与巩固。 

时代赋予我们崭新的形式美，所以我们对民族文字的形式美有了更深层次的变化，这种变化同时也来自经济发展的需要，新时代的汉字应出现更多的字体设计来满足不同领域的需要，使汉字作为民族文化的信息载体更充分的融入到各行各业中去，这也是汉字与汉字字体设计在商品经济中的重要关系。

汉字字体设计篇4

汉字字体设计这门基础课程在艺术类院校的设计专业中占有举足轻重的作用，我们不仅仅要思考汉字字体设计这门课程的建设和发展，更要充分研究汉字字体设计与民族文化的融合的重要性，以及展开对汉字字体设计怎样融入到民族文化这样一个大文化背景中的探索。

一、汉字的产生和发展

汉字是记录汉语的文字，是中华民族语言文字的一种，也是我国应用最广泛的文字，它有着悠久的历史和不同的发展阶段。

中国的文字从出现至今，已经历了早期的图画文字、甲骨文字、古文、篆书、隶书、楷书、行书、草书，以及印刷朮发明后为适应印刷要求而逐渐派生出来的各种印刷字体等漫长的发展历程。

甲骨文字是商朝后期写或刻在龟甲、兽骨之上的文字。金文是雕刻或铸造在青铜器皿上的文字。篆书又分为大篆和小篆，是汉字书体发的重要阶段。隶书的出现和发展有着一段较长的时间演变过程，种类繁多，但它是当时人们喜爱而又得到长期使用之文字。楷书，其笔画端庄一直沿用至今，被视为标准字体而为世人所喜爱。行书，是介于楷书与草书之间的、运笔自由的一种书体。草书，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。

印刷朮发明后，为适应印刷的需要，文字逐渐向适于印版镌刻的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体─宋体。随着文化事业的发展，几百年来，在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。这些新生的字体，都是应雕版印刷和传统的活字印刷的需要诞生的。近代西方印刷朮传入后，在西文字体影响下，又出现了黑体、美朮字体等多种新的字体。然而，由于宋体字即适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，一直沿用至今，是出版印刷使用的主要字体。

二、汉字与民族文化

汉字是汉语的书写符号，汉语是民族文化信息的载体，而民族文化又包括各种类型的文化。汉字与民族文化的各类型文化有着千丝万缕的联系和多种形式的关联。

民族文化行为的发生大都建立在语言的基础上，语言的发展对人的思维和各种社会生活、文学艺术产生重要影响。比如汉语方言众多，这对以方言为基础的地区性艺术作品的形成、发展和极大的丰富提供了条件。语言的产生和发展也极大地促进了其它文化事项的产生和发展。

从汉字文化学的角度去理解有宏观与微观两个角度：宏观的，是把汉字也看成是一个文化项，来探讨它与其他文化项的关系；微观的，是把汉字字符作为文化的载体，来探讨它所承载的文化信息。[2]汉字承载的文化信息是本民族的文化发展动向，它以各种的载体形式广泛推动我国民族文化的发展，是民族文化发展的基本要素。

所以说汉字在每个历史发展时期对我国的民族文化的发展都起到了一定的促进和影响，是本民族文化发展的重要源泉和基本保障。

三、汉字与汉字字体设计

在汉字不断的发展过程中，不同的字体演变同样可以说是一种字体设计过程，它在人们的设计思维中得到不断的创新与巩固。

时代赋予我们崭新的形式美，所以我们对民族文字的形式美有了更深层次的变化，这种变化同时也来自经济发展的需要，新时代的汉字应出现更多的字体设计来满足不同领域的需要，使汉字作为民族文化的信息载体更充分的融入到各行各业中去，这也是汉字与汉字字体设计在商品经济中的重要关系。

汉字字体设计篇5

从我国字体的发展过程中可以看出，最早的汉字其实是由图画演变而成的。所以说，字体能够明确地展现出一定的形式特征，同时还能够根据形态特点来对某些事物进行描述。另外，古文字的构成形式主要是以天地万物的特点为主，也就是象形文字。最早的文字形式是甲骨文，由于是在龟甲和兽骨上进行刻画，所以，甲骨文的错落形式比较强。而且也具有一定的厚重风格。这种形式的字体在现如今的某些著作或者是广告设计中也得到了应用，虽然普及程度不高，但是也能够体现出广告设计工作人员的良苦用心。汉字的美感比较浓重，不仅音律比较美，形态更美。因此，设计人员在进行设计的过程中，往往将字体的变化以及音律的变化等因素都融入到其中。不仅促进了社会的文明进步，同时还有助于提升我国文字和广告两个方面的长足发展。

二字体在平面广告设计中的应用

表现手法通常情况下，字体的复杂性和表意性都比较突出，而且具有较为广阔的双重特点。另外，在广告设计的过程中，要非常注重文字的内涵以及广告设计的最终目的。在设计中，需要将字体的特点充分融入到其中。广告的主要功能就是在将具体产品的功能进行介绍的基础上，尽量选择一些表现力较强的字体来消费者的眼球。真正地做到传播文化和内涵。不仅如此，广告还需要对人们的价值观、世界观以及生活方式等进行引领。因此，在广告设计中应用到字体形式，主要应该注意以下几个方面的内容：

1汉字的结体化表现手法

从这一方面上看，广告设计工作中对汉字字体的应用主要是从汉字的结构造型上来进行掌握的，将字体的形体美展现的淋漓尽致。如果经过深入地设计，可以将汉字的体态特征表达的更加新鲜。设计手法对于汉字字体的应用也起到了至关重要的作用。为了对我国的字体进行研究，相关的研究人员不断对相关的作品进行研究，同时对形体结构和设计的手法等内容进行了深入分析。将现如今的设计手法和传统的哲学思想相融合，将其中的内涵和美感体现到现如今的广告设计工作中。尽量做到画面的简洁和规整，而且还需要和消费者之间进行良性的互动，这就是字体的功能和效果。最终以实现平面广告的效果为前提。

2字体的图形化表现手法

众所周知，字体和图形之间有些千丝万缕的联系，将汉字应用到实际的广告设计当中，主要是实现汉字图形化的主要途径。首先，图形能够给人一种视觉上的感染力，所以说，在多数的广告设计工作中，设计师们都会应用到图形的形式在其中。这样的例子不胜枚举。由于图形和汉字能够相互融合，相辅相成。所以，将汉字字体图形化具有一定的可选择性。所以说，能够达到兼容并蓄的目的。平面广告的设计者，在进行设计的过程中，需要将汉字的字体和字形与图形之间的关系进行明确，找到视觉上的相同点，进而将二者相结合，最直观地体现出平面广告的诉求点。以作品《大爱无痕》为例，作为一个公益广告，这幅作品图形形象的设计手法给我们表达出了一方有难八方支援的真情。"爱"字的文字轮廓里面是满满的创伤贴，反映大爱无痕的理念。作品的设计亮点就是对主题文字"爱"进行了图形化处理，整个画面效果强烈，一下子就能打动观众。所需传达的公益信息也能够得以准确地传播。

3汉字的意境化表现手法

分析意境是中国传统文学中的美学范畴，在中国的历史发展长河中有着极其重要的地位。不仅是过去文人墨客的追求，在现代社会中对意境的追求也丝毫没有锐减，相反而是呈现更加钟爱的态度。这一点在很多方面都可以找到明显的例子来加以说明。就平面广告设计中意境化的实现而言，对传统民族元素的运用则是其突出的一个表现。汉字与传统元素之间的结合与重构便在于通过设计的外在形式的表达而凸显出了设计的意，同时也便于人们对已有的文字情境的认识与思考，从而在内容和形式双重内涵上深化了设计的主旨。以香港著名的设计师靳埭强先生为台湾印象馆设计的一组以汉字为基础的系列广告作品为例，在该系列的作品中分别以"山"、"水"、"风"、"云"为主题。

三结语

汉字字体设计篇6

汉代图案的风格特点是造型古朴饱满，形象生动多趣，构图变化多端，具有很高的艺术水平。汉代图案不管是人物、动物还是植物，甚至神人、瑞兽，都具有一种特征：盘曲缭绕，以意写形，多具神韵、灵动而大气，追求意象而不过于追求具象，体现了汉代图案构图的动感和生机勃勃的雄浑气息。

（一）造型特征

汉代纹样风格细腻，多用数个动物合体穿插、盘叠，或植物体共生，具有龙飞凤舞的形式美感，庄严而富丽。

1.云气纹。它以线条的舒卷起伏为主要形式，增强画面的动感和力势。这个时期云气纹的构形元素除了勾卷形外，还有“云尾”这一新元素。云纹多用于丰富画面，与各种形象组合，起到加强力量感、运动感和速度感的作用。

2.动物纹。动物纹有孔雀、鹊鸟、虎、鹿、羊和怪兽等。夔龙纹在汉代变为虬龙首曲的变形夔龙纹与形如爬蛇的变形螭纹。汉代图案的走兽身躯都有翅膀，这种处理具有吉祥的含义。

3.植物纹。植物纹有两类：一类是带有吉祥和神化色彩的植物纹，一类是反映现实生活的植物纹。细分有茱萸、草叶、葡萄、嘉禾、仙草、摇钱树、柿蒂、缠枝纹等。均形式优美、线条流畅，其中比较流行的是茱萸纹。它常和云纹组合一起，构成四方连续纹样。在当时寓意辟除不祥和长寿。缠枝纹是反映现实生活的一类纹样，如汉代青铜凤凰缠枝纹镜，器物纹理清晰，可以看到枝蔓缠绕，连绵不断，充满流动的韵律，优美多姿。

4.几何纹。几何纹有连弧纹、锯齿、规矩纹、双菱纹等。其中双菱纹最流行，它是由一个大的菱形两角附以小菱形，因为像耳环，故也叫“环纹”。几何纹单独出现于器物表面或与各种形象（成对动物纹）组合穿插，壮美而气势磅礴。5.人物图案。主要是以现实日常生活和战争为素材，或表现欢娱生活，如六博纹、抚琴纹、乐舞纹、出行纹、车骑仪仗纹、狩猎纹、耕耘纹，以及记事纹。以金箔贴花乐舞纹，曲线刚柔相济，再现了“罗衣从风，长袖交横”“若翱若行，若飒若倾”（张衡《舞赋》）的绝妙舞姿，具有一种高度抽象的设计意识。

（二）造型手法

汉代图案在造型手法上也匠心独运，造型手法主要有：以线造型、归纳概括、夸张变形等。

1.以线造型。运用“线”成为汉代图案的主要表现方式，它用来表现主体物，有很强的表现力，也可以塑造辅助图案和底纹，起到突出主体物的效果。除了狭义的线，还有一种广义的线：汉代的装饰常用线作分割处理，漆器、丝织品上的云气纹曲线，或云气纹带，都具有很强的装饰作用。这些云气纹线、带，使若干装饰区形成整体，产生统一的效果。

2.概括与归纳。汉代造型手法多用“写生变化”的方法，对描绘对象经过一定的概括及提炼，省略细节，以简洁抽象的形象表现物象。汉代的动物图案，多是具象的表现手法。汉代画像砖“古代斗兽场”，注重形体的大致勾勒，而不作局部的细致处理。画中的力士，仰面跨步挥臂，与左边狂奔而来的牛相斗，牛怒目弓背，以角前抵。设计简化了牛的四肢和头部，突出了牛的躯干，使牛的形象整体感更强。人的表现抓住了重要的特征——动作，去掉繁琐的部分如面貌、衣饰等，人的轻和牛的重形成一组对比，着重表现了牛和人这种对立、紧张的关系，有趣的是画右方的狮子被此力士打得落荒而逃，令人忍俊不禁。

3.夸张与变形。将物象进行夸张、拉伸、收缩等处理，这种手法体现出很强的现代设计意识。如四骑士持戟画像中马的设计着重表现躯干的强劲与腿的纤细刚劲，突出其矫健的身姿。这样马的形象特征显得更加鲜明、生动，更加典型和具有魅力，也有舒展、气势雄浑的视觉感受。

二、汉代图案对现代汉字字体设计的启示

研究汉代图案，将其精华转换成独特的视觉语言，应用于现代字体设计中，可使设计具有更多的内涵。在设计汉字字体时，利用汉代图案的抽象性、汉代图案的生命意识以及汉代图案的构成特征，对字体进行创造性的设计，可使设计具有强烈的形式美感和一定的文化内涵。

（一）汉代图案的抽象性

图案的抽象性是以原型为基础的合理抽象。汉代图案对事物高度抽象的表达方式和注重神韵的设计理念，对现代字体设计很有启发。抽象象形要符合整体的字形风格，从文字内容表达的含义中寻找字体表现形式。在学生设计习作《忆秦娥箫声咽》中，字体造型舒展，结构紧凑有序，空间构成合理。在汉代图案飘逸潇洒的基础上，对一些笔画进行了夸张处理，取得了一种奇异的效果。令人叫绝的是诗句中的一些字如“乐游原上清秋节”的“秋”字不但融入了汉代图案抽象的意味，还融入了秋字本身的意蕴，即萧瑟清冷，字的每个笔划都有粗细变化，让人眼前呈现出秋的场景，真正实现了“文字本身即为装饰”这样的深刻的设计，而不是去装饰文字。整个设计将汉代图案的神韵完美再现，给人以强烈的视觉感受。

（二）汉代图案的生命意识

汉代图案以线构形，表现物象的内在力量，例如一些神兽，即是用线表现刚柔并济的内在张力和强健的力度；一些树纹的形象，是树枝蜿蜒向上伸展，也表现出一种生长感。生命意识或者说内在张力，在设计字体时是非常可贵的，文字符号变成了有生命的东西。在“鹤草堂”的标志设计中，第一眼就会看到两边的仙鹤造型，它有种流动的美感。中间的牌名字体纤细有力，笔划规整而舒展，因此在整体上严谨端庄，静中有动。整个设计在传统中融入现代审美眼光，充满了汉代图案的生命意识。虎都男装标志设计用虎纹和名称字体组合搭配，形态上有汉代神兽纹和云气纹的意蕴，流露出神秘而舒展的气息，具有典型的中国文化特征。“虎都男装”四字将男性的力量美与笔画结合，适当添加笔画，给人留下强劲有力的视觉印象。标志的亮点是英文名称FORDOO的设计：字母基本为大写，为了更加贴合汉代动物纹，黑色字母的设计劲健、饱满、舒展，给人一种飞扬激昂的生命感。整个标志强调黑与白、虚与实的空间处理，表达出个性化的特质和刚毅感，在国内标志设计中别具一格。

（三）汉代图案的构成特征

汉字字体设计篇7

这样才是对汉字自身的内涵的再挖掘。在招贴设计中，汉字与图形都是重要的视觉设计元素，二者之间既有联系，又有差别。都起到视觉传达的作用，那么汉字作为其中一种元素，起着什么样的作用？首先，它起到含义传达的作用，能让人们知道设计的主题，和具体的内容。这些都是世界上所有文字所具有的特点。其次，汉字和其他语言不同，汉字的产生、发展、演化过程决定了汉字还具有另外一个特点，那就是图形化。所谓“象形、指事、会意、形声、转注、假借”。虽然现在的汉字被简化的越来越简单，没有之前图形的突出特征，但是还有一部分汉字没有丢掉其自身的象形性，如“田”、“山”、“火”、“月”、“人”“日”等（图1）。而中国传统哲学中对“意”、“神”的重视，又产生了如会意、象声、指事的造字法，就使得中国的汉字虽然是表意符号，但是这符号又蕴含很多大千世界的形形。《说文解字•叙》曰：“至孔子书六经，左丘明述春秋传，皆以古文，厥意可得而说。其后诸侯力政，不统于王，……言语异声，文字异形。”形象地说明汉字已经实现了线条化和符号化。有人会说，中国汉字从华夏始祖结绳发展到现在的简化字，其图形化已经很弱，这里再强调其图形化会不会是无稽之谈。

答案当然不是，且不论中国的现行汉字中有很多“象形”“会意”字，看看汉字的发展源流，从甲骨文、篆书，一直到草书，其发展期间，还出现了一门书法。书法的产生和汉字的图形化二者存在着直接的联系。最初的文字创造形式，主要是以事物描绘为主。从汉字的发展历程来看，书法产生的基础是在图形的抽象线条，使中国书法的发展成为有意味的线形图案。

虽然汉字与图形有着密不可分的联系，但是两者不能等同。首先图形会因为一些外部因素所干扰，如社会的经济、文化以及人类的思想意识。由于这些因素的不稳定，导致图形的解读出的含义不稳定。与其相比较的汉字则相对稳定，它的含义是基本固定不变的，所传递的信息是准确不变的，所受到的经济、文化及人类意识等因素影响较小。其次，图形主要是以形为主，具有超强的象征性，是优点也是缺点，图形视觉语言的很多因素都能让人们在无意识中就被感染有时会让人类只可意会不可言传，也就是只能感觉到它在说什么，但是人类又不能用自己的语言表达出来。然而汉字所传播的信息是准确和规范的，让人能够看懂招贴的含义，而且还能相互交流和沟通。

最后，图形的最大优点就是所传递信息的速度非常之快。相比汉字图形传递信息的速度要快得多，汉字虽然表达的意思清晰准确，但缺少直观性和情趣性。由于图形与汉字的这些不同，所以我们可以取长补短，将图形的表形性与汉字的表意性更好地结合，这样才会设计出更深刻更含蓄的作品。汉字图形化应具有可读性和图形视觉效果缺一不可。字体作为图形形式出现在平面广告中，字体的图形化取向使现代设计师走进了一个全新的文字世界。这就要求设计师在做招贴的汉字图形化设计时要做到通俗易懂、使人容易认识和更好记住。

招贴作为视觉传达设计中的一个重要形式，其主要功能是在较短时间内快速、简洁、直观、明确的传达信息。这就要求在设计招贴时，力求新颖、单纯、独特。汉字和图形都是招贴设计的基本要素，汉字相对于图形来说，传递的信息更准确，理应担任强化招贴传达信息功能，但图形传达信息的速度更快，更生动。德国当代国际著名视觉设计师霍尔戈•马蒂斯教授曾经这样说：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”所以，现在的招贴设计者大多结合文字和图形的传达优势，利用文字图形化的处理方式来表现，达到更好的宣传效果。这种设计理念和技术的运用不仅使招贴的信息传递速度加速了，也赋予了文字一种大众化的意义，使招贴的宣传不受语言、地域、文化的阻隔，更好地激发人们内心的情感，产生共鸣，达到更好的宣传效果。

汉字图形化主要就是强调汉字的图形和它本身所具有的含义之间相互发展相互限制的关系。汉字图形化设计不是设计者可以随心所欲夸大或缩小汉字的本来的意思，随便排列与组合汉字结构，而是要求设计者将汉字的外形轮廓进行图形化，主要在汉字的自身含义上进行创意。以汉字轮廓的变化来扩展汉字本身的含义，以汉字自身的含义来限制外形轮廓的变化，它使汉字的内涵在轮廓个变化中显得既不失掉其本来的意思，又耐人寻味；它使汉字的内涵在轮廓变化中表现得更直观，更切合招贴的主题。招贴设计的最终目是让人们能瞬间记住，这就要求在汉字图形化设计时要保持汉字图形化的简洁性，不能让汉字在图形化后显得凌乱，没有重点，失去画面的美感和艺术性。为了使招贴达到更好的宣传效果，所以在汉字图形化时就要保持简洁，而且在各类标志设计中，不乏使用“字体标志化”的手法。以高度简练的、具有图形意味的创意字体作为标志，既有创造性，又强化了品牌认知，也间接说明了在招贴设计中汉字图形化要保持简洁。

汉字字体设计篇8

关键词： 字体设计教学；篆法；章法；本土化

中图分类号：G40—012.9文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）06—0041—02

字体设计是一门极具文化特点的设计类专业课程，重点学习汉字的发展历史、演变规律和汉字字体的设计创意方法，以提高学生对汉字的宏观认识和综合运用能力，为学习、传承中国传统文化发挥积极作用。作为一门文化性、实践性强的学科，汉字字体设计教学离不开中国本土文化，任何一个新的字体设计观念和作品，都需建立在对本土文化推崇的基础之上，需要学生认真学习书法、研究文字学，了解汉字发展的脉络，体会汉字的文化内涵和审美特质。否则，只能是无本之木、无源之水，即便能肖其形貌，也是难传其精神，不得要领。

篆刻是一门与书法艺术密切相关的独特的以刀的传统艺术，亦称为金石艺术。篆刻艺术经历了漫长的发展过程，形成一以贯之，厚重精深的悠久传统，在其方寸之间彰显万千气象，从中得到审美享受和艺术愉悦。篆刻由篆法、章法和刀法（刀法未引入教学探索，故后文不作提及）三大要素构成。合理地运用篆刻篆法、章法，可以较好地开展汉字本土化设计教学，培养学生本土化字体设计的能力。

一、篆刻篆法、章法的内涵

篆法是印章中的书法，由于传统的印章文字主要采用篆书，所以称之篆法。它是字体结构与写法，所以又称字法。篆法融化书法，体现出独特的意境和趣味，其中包括两个方面：一是入印文字的正误；二是入印文字为适应印面而作的艺术创作。篆法是建立在古文字学基础之上的字体艺术变化，因而其变化本身必须遵循汉字“六书”的基本规律。

章法就是一个字或者几个字在印面上组合的构图艺术，较为复杂多变，实则是文字在印面内的经营与布局，可谓分朱布白。在方寸空间里，要通过仅有的文字，表现出浓郁的艺术审美趣味，除了要求文字字体变化不拘，其布局也应灵活多样。

二、篆刻篆法、章法的主要教学方法

篆法和章法的教学一般可以采用看、写、刻和画四步教学法，循序渐进，帮助学生实现由基本了解到设计实践的转化。

看，实则是对篆刻作品的审美鉴赏过程，旨在提高学生的审美趣味和欣赏能力。即通过对篆刻艺术从实用向审美的转变的发展历史中所呈现出不同流派、不同风格、不同技巧的作品进行分析，帮助学生了解文人墨客与篆刻之间的关系，认识篆刻，了解篆刻。

写，是学生亲身体验的阶段。主要是通过梳理一个个汉字的历史，以书法体验的方式让学生感悟文字字型演变及间架结构对于汉字的重要性。写是篆法的学习，它要求学生对所设计汉字追根溯源，并尽可能网罗各种字体，选择其中并进行大字书写而颇具仪式感。由于学生书法基础不一，基础稍弱者，以体验笔墨为主，了解汉字演变历史，感受书法文化。基础稍好者，加以书法要求，学习不同字体，分析字形结构、笔画形态等，更甚者作文字学上的探究。

刻，是学生实践篆刻的阶段。让学生在学习刀法等治印技巧的基础上，准备章料、刻刀、纸、印尼等篆刻工具材料，选字入印，巧思布局，摹刻、创作几方印章，感受以刀的乐趣，体会篆刻艺术的奥妙。相对于看、写而言，刻的技巧难度大，教师需利用学生乐于动手实践的热情，开展个性化辅导，帮助他们刻出几方好印，树立自信心。

画，是将篆刻中掌握的篆法、章法等相关技巧运用到汉字字体设计实践中。它主要通过虚拟课题和真实设计课题，以分组或独立完成的形式，让学生完成字体设计任务，实现篆刻技法在汉字字体设计中的实际运用。虚拟课题由学生自选或自创，可以充分展现创意、施展技法；真实设计课题则来自社会征集、字体设计竞赛和设计业务，具有挑战性和商业性。

三、字体设计教学中篆法、章法的技法应用

篆刻的印面文字中可以通过疏密、巧拙、盘曲、挪让等技法进行处理，而各种技法应用又要因印而异、因字而异，并非所有汉字适合。相比起篆刻艺术，字体设计受到一定程度约束，虽无法与篆刻一样可以为了艺术审美进行自由创造，但也能戴着镣铐起舞。一个成功的作品设计虽偏重于某一技巧的使用，但其中必也糅合了其他篆法、章法技巧，甚至是书画的技巧，这样的字体设计作品才会富于美感和艺术性。

1.挪让

挪让，意为在字较空处设法填实，取其平正。这一技巧汉印中较为多见。通常当出现文字无法平方正直时，通过变化其左右结构或笔画取得平正。在字体设计中，可将局部笔画位置进行调整，在不影响识别的前提下，形成统一、平正。如“旅游地”三字设计，由于“旅”“地”两字为左右结构，为取得章法平衡，可将“游”字偏旁“氵”移位于“方”字左下，再进行局部并笔，使其成为左右结构“”，俨然视为一体。挪让要因“字”制宜，要考虑到挪和让的偏旁和笔画关系。

2.穿插

穿插，是为了打破呆板的组合章法，使字与字之间产生相互顾盼之意，在字的结构处理上，往往将其中笔画作上下、左右随势伸缩。如“宣城”两字，先是将“宣”字中“旦”下一横往右拉伸，与“城”偏旁 “土”字上一横左边省略部分形成笔断意连之势，而“宀”右边部分向下拉伸，与“城”字偏旁“土”字一竖粘合并笔，将两字合为一体，而这并笔并不是共笔，效果与书画上“黑渗”相当。“城”字偏旁 “土”字下一横左边部分向左拉伸，以作穿插。此外，“宣”字“宀”左边与“城”字 “成”的“丶”作檐角式笔形变化，形成左右顾盼之势。两字略作上下错位，形成留白，同时形成上穿下联形势“”。作穿插设计时要关注笔画之间的关系以及字形上的联系，多做草稿，再作取舍和完善。

3.粗细

粗细，是将文字笔画作计白当黑的变化，由此产生虚实对比以及空间上的挪让。如“颐真”两字，由于两字的笔画较多，且又是不同结构的文字，如果不作笔画粗细变化，会显得板滞、平淡。选择粗黑体为母体，对 “颐”字“页”和“真”的左边部分作渐变细化设计 “”，留出一定的空白，具有虚实变化，同时也使得“真”字具有左右结构之意，取得视觉上的均衡，字形上的生气。粗细设计目的在于将文字笔画作黑白对比，取得一定的变化效果。

4.巧拙

巧拙，巧不致纤媚，拙不致板滞。巧就是改变原来平稳的文字的间架结构，使其秀劲巧妙；拙就是改变原来圆转的字形笔画，使其平直古拙。“观景台”三字，从字形上可选择中黑体作为母体，对垂直笔画作尖状柳叶设计，形成平直规矩和弯曲轻巧的对比；还可把“观”字的“又”移位至 “见”左上部，紧贴“见”，使其一撇与“见”字一竖形成共笔“”。如此设计将左右结构的“观”处理成了独体字，而且又正好与“景台”字形结构一致。由于“景”居中摆放，“观”字的共笔处理，笔画减少，“台”字笔画本来就少，形成了匀称巧妙的排列结构。巧妙的设计效果，不可强求，须根据文字的字形结构以及相应笔画等而定。

四、结语

传统艺术文化是字体设计的根基和源泉，只有立足于本土文化，字体设计作品才会有生命，就如汉字历经千年至今仍然与我们朝夕相处。在字体设计课程教学中引入篆刻篆法、章法是对传统艺术文化学习和借鉴的尝试，通过对篆刻艺术的探索和求真，掌握另一种字体设计思路和方法，同时获取重新审视汉字之后的新知，并且引起对传统艺术文化的关注，更是寄希望于在对其学习之后的创新。

[参考文献]

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[3] 谷松章. 篆刻章法百讲[M].郑州：河南美术出版社，2006.

汉字字体设计篇9

1汉字在平面设计中的装饰风格

汉字是表意象形文字，来源于自然物象，其既是文字又是图画，具有很强的装饰美感。在中华五千年文明的传承过程中，就充分利用了这一点，使用汉字对生活细节进行装饰美化，如：建筑、家具、服饰、刺绣、钱币、年画等，汉字不仅在其中起到表意性，更能够通过其装饰性美化器物，丰富和强化汉字视觉的感受力。平面设计中的汉字极具装饰美感，是平面设计丰富瑰丽的艺术元素宝库。虽然汉字作为一种语言文字而存在，却又独立地成为卓绝的视觉造型艺术形式。平面设计师应当充分利用汉字得天独厚的装饰优势，将汉字的装饰美感巧妙地应用在当代平面设计中，创造出浓郁、强烈的视觉艺术作品。

2汉字在平面设计中的民族特色

汉字是中华民族的文化结晶，是最具代表性的中华艺术形式，具有明显的民族特点。民族化的汉字不仅在古代有着文化传承的作用，在当代的平面设计中也重新焕发出鲜活的生命力。汉字是一个个完整的生命体，历经数千年积淀下丰厚的民族文化基因，传递着中华民族的思想和情感，是最为重要的民族文化标志。平面设计中的汉字造型浸透了中华民族无尽的创造力和表现力，是艺术创作的升华与入境，汉字是视觉形式与民族文化结合的典范，汉字是民族想象力的艺术结晶，汉字是民族美学理念的完美反映。在当代全球化发展的世界格局下，中国的平面设计师必须贡献自己的力量，在平面设计中凸显出中华文化的自身特点，为世界文化的多样化发展提供中国人的智慧和理念。

二平面设计中汉字的视觉表现

1汉字视觉表现的识别性

在平面设计中的汉字，是用来传达各种设计信息的。平面设计中的汉字设计需要涉及到汉字本身的字体和结构，汉字的整体和笔画，汉字的变化和效果等，当然还要考虑到文字本身的信息识别性，汉字的设计最重要的其实还是将文字信息和对象内涵进行准确的信息传达。在汉字设计中，一定要强调文字的整体感受，文字细节从属于文字整体，从汉字的笔画为基本，文字的造型变化要遵从文字结构，变化要巧妙，形象要优美，逻辑要合理，不能够为了实现特别的创意表现而对文字本身强行变化，以免破坏文字的识别性，引起信息的误传、误读与误解。同时我们也要考虑到汉字不同于其他文字的特点，汉字笔画多、结构复杂、形态严谨，这些都是我们在进行汉字设计时必须考虑到的设计限度，应当以简洁、易懂的设计语言来组织汉字的设计，以达到汉字本身所具有的视觉感受。我们的汉字设计应当使艺术化的汉字表现得更加有的放矢，设计出优秀的汉字应用，使人们在愉悦、轻松的前提下，完成汉字的信息传播。

2汉字视觉表现的美学性

平面设计中的汉字是设计画面中的重要组成元素，汉字本身即是由点、线组成的笔画构成体，本身即具有完美的美学性感受。点、线所组成的文字应用在平面设计中，形成了一个个复杂的块面元素，不仅能传达信息，也能传递美感。平面设计中良好的汉字设计能够使人在阅读文字的过程中不仅能获得愉快的心理，更获得良好的审美认知。汉字设计之美表现在汉字的笔形笔画、间架结构的把握上，是汉字局部与汉字整体的和谐统一。汉字的设计必须强调汉字所具有的节奏感和韵律感，强调笔画元素、线条形态的组合与搭配，还有笔画与笔画、文字与文字之间的力量对比与统一，这样才能形成视觉化的汉字美学表现力。

3汉字视觉表现的独特性

汉字是象形文字，迥异于其他文字的字体特征，平面设计中的汉字同样也具有独特的字体视觉表现。汉字的字体作为造型元素，其视觉表现与图形化的点、线、面类似，每个汉字都有与众不同的一面，汉字和字体都具有独特的个性和品格，具有个性化的视觉感染力。汉字独特的字体感受和视觉诉求，也是中国当代平面设计的民族和时代特性的体现。我们探究平面设计中汉字的字体，感受汉字的字体造型个性，寻找汉字的字形、结构与其他造型元素之间的联系。才能够在平面设计的应用中，增强文字内容与形式的统一，保持文字内容诉求和视觉感染的同步。汉字字体的独特感染力表现在宋体字体的抑扬顿挫、黑体字体的方正稳重、楷体字体的典雅柔和、仿宋字体的俊秀硬朗。在平面设计的设计创造中，充分利用汉字的独特个性，结合汉字字体的视觉表现力，强化平面设计作品中文字的个性色彩，形成风格化的汉字设计应用，这是当代平面设计中文字与设计的完美结合。

4汉字视觉表现的创造性

汉字本身是语言文字和艺术表现的两重载体，是信息传递和视觉想象的混合元素。对于平面设计者来说，这两者都是至关重要的，文字的信息传递特性是汉字生命的本源，而汉字的视觉想象则是汉字延续的方向。汉字的创新主要体现在汉字的视觉化方面，是以平面设计中不同的汉字字体为设计根本，从汉字的字体结构、字号大小、字字组合等多方面考虑，对目前已有的汉字设计进行总结，提炼出汉字设计中成功的变化、组合、再生方式，再次汇集成新的视觉思维元素进行设计。汉字本身奇妙的结构、复杂的内涵、历史与文化的传承都使汉字本身作为设计素材的创新有更多的可能性。

5汉字视觉表现的应用性

平面设计是离不开文字应用的，汉字的设计已经渗透到平面设计的方方面面中，如平面设计的标志、招贴、包装、书籍、网页、新媒体等。汉字的字形和字义的联系以及汉字本身所具有的象形特性成为平面设计中最值得参照和应用的元素，这使得汉字本身作为一种图形化的文字，非常具有视觉化的识别功能，这一点是有利于汉字在平面设计中的应用。我们对汉字的笔画结构进行研究，对文字象形展开创新，这都反映出当代的平面设计师们对汉字设计的思索。汉字是中华文化中最根本的东西，在我们的内心中占据着最重要的地位。汉字是中国文化生活的本源，就如同用筷子吃饭一样不可改变。汉字是我们情感和生活的体验、承载、交流、传承，平面设计中的汉字需要延伸这个二维空间中的情感和生活表现。

6汉字视觉表现的世界性

就艺术的类型和表现而言，是越有地方性的艺术就越有世界性的价值，汉字艺术正好符合这种“越是民族的越是世界的”观点，汉字最能代表中华文化的民族性精髓，也是多样性世界文化的一个重要组成部分。平面设计是汉字展示和应用的平台，汉字借助平面设计的现代语言形式，汉字发挥平面设计的视觉表现特质，能够跨越世界文化交流的语言鸿沟，把我们自己的民族文化展示在平面设计的世界现代舞台上，增进与世界文化的各种交流，必然会得到各国民众的喜爱。特别是在世界经济一体化的进程中，文化界限变得越来越模糊，不同民族和国家的文化需要保持一定的独立性，才能避免文化迷失，失去自己的文化特性。

三结语

汉字字体设计篇10

【关键词】汉字设计 形式意味 形象内容 意蕴之美

设计在融入大众生活的同时正默默得改变着人们的生活观念。一切严肃的文化都在不自觉的受到快餐文化抵制，深层次的文学、音乐、哲学、艺术与现行的流行文化存在很大的隔阂。学生们除了在自己喜欢的、容易的快餐文化中吸取营养外，而忽略了中国传统的、民族的优良文化。在汉字设计教学中，似乎通过构成汉字的内在文化形态进行教学，从汉字的审美意义出发，让学生领域深邃的汉字文化，进一步拓宽学生设计的表现空间，丰富其设计语言，创新现代汉字设计的内容与形式

汉字漫长的发展过程中，不同的字体演变可以说是一种汉文化传承的过程，也可以说是文化设计的过程。汉字设计同其它艺术作品一样，其审美一般可以分为三个层面:第一个层面是设计语言构成的艺术形式，它是直观的美感形式;第二个层面是设计形象构成的内容形式，它也是一种直观的美，但需要认知和思索;第三个层面是设计作品中显现的意蕴美，这是一个较高层次的审美要求。这三个层面不仅概括了汉字设计的艺术审美要求，同时也分解、提炼和归纳出汉字设计之道，创造出更多汉字设计的形式和意味，以适应现代设计发展的需求。

汉字设计之道，同样可以分解为三个层面:创造形式意味的、创造形象内容的、创造意蕴之美的。在汉字设计中，这三个层面不是截然分离的，有的时候是独立强化，有的时候是强调一个方面，有的时候是完全融合，你中有我，我中有你;有的时候是先考虑形式，有的时候是考虑内容，有的时候是考虑神似，有的时候是考虑其中两个要素或三者兼而有之。

1 以强调形式意味为主导的设计形式

西方美学家克莱夫·贝尔在他著的《艺术》中指出:“一种艺术的根本性质就是有意味的形式” ，“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。 那么有意味的形式究竟是什么?“意味”是一种审美情感，它不是一般的情感，是对美的一种情感视觉表述。(美)鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中是这样对“形式”进行描述的:“‘形状’和‘形式’这两个词在应用中往往被用来标示同一事物。”“多数艺术家所遇到的有关形式的大量问题之一，便是如何通过视觉样式对某种事物进行再现的问题，再现涉及的是素材和再现形象之间的比较。”“形式”是作品中各种构成因素的一种视觉关系的再现。我们把这两个概念进行综合，有意味的形式可以理解为:一种美的情感的视觉形状再现，也许一个点、线、面、图形、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式和形式之间的关系，激起了我们美的欲望，这些点、线、面、图形、色彩和相互之间的构成关系就是有意味的形式。

1.1 点、线、面的形式意味

汉字在设计中具有点、线、面的形式意味。我们的祖先有意和无意中把构成汉字的笔画设定为了点、线、面。汉字是由笔画和偏旁、部首构成的，但不管笔画和偏旁、部首是怎么构成汉字形态的，把笔画和偏旁、部首分解后都是呈现出点、线、面的视觉形态。汉字中的笔画“点”就是一个纯粹的视觉点，汉字中的横、竖、撇、捺、弯钩等就是不同方向的线条，构成一个完整的字后就是一个面的关系。点、线、面是视觉中最基本的视觉元素，也是最具有创造性的视觉元素。在保持汉字基本的构型原则和符号识别的准则下，运用点、线、面的创造性可以设计出很多有意味的汉字形式。

笔画和偏旁、部首是汉字的构成要素，但笔画和偏旁、部首又是按照构字的骨架组成字体的。骨架是识别字体最基本的框架，对字体框架尺度的把握是字体识别的关键，也是设计的关键。运用点、线、面的形式进行字体设计，可以从两个思路来进行设计。

第一，字体的构成框架不变，通过改变字体的点、线、面来设计字体。点可以变大小，线可以变换粗细，同时点、线还可以改变形状，变换外轮廓线，这样使字体变化不大，更易识别，又预示着新的字体产生。印刷中使用的字体几乎都是按照这种思维方式进行的字体设计，象宋体、长宋、黑体、粗黑、隶书等等。这样设计的字体稳重、能够大量的使用。

第二，在保持字体识别的可能性中，字体的构成框架随着笔画的构成而变化，框架、点、线、面按照对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度的视觉原理，有节奏的重复、由大到小、由粗到细、又强到弱，构成有意味的字体形式，这些字体具有点、线、面的韵律与节奏，具有新鲜的视觉效果，是现代字体主流的设计形式。

1.2 装饰的形式意味

装饰就是修饰、打扮之意。装饰的手法没有具体的意义，只是通过添加把一些额外的视觉因素依附在具体的设计上，给设计的作品增添艺术的感染力，获得好的艺术效果。汉字设计也通过这样的方式呈现出装饰的形式意味。汉字设计的笔画带有纹样、图案或者其它的视觉式样，这些修饰的因素并不改变汉字的结构，它总是进入汉字肌体，成为依附汉字的点、线。在单纯的汉字设计中，运用装饰趣味的纹样、图案或者其它的视觉式样是为了审美需要，形成一种视觉形式，民间的花、草、鸟汉字就是这种设计的典型。一旦汉字设计是为一个载体服务，汉字笔画中的装饰意味就常常与表现的信息之物有着一定的意义关联，是形与意的有机结合。如“可口可乐”的汉字设计，汉字笔画上体现的就是与水有关系的水波纹图案;“汇源果汁”字体，汉字笔画上装饰的是果汁的原材料果子的图案。由此“可口可乐”“汇源果汁”汉字都得到了很好的表现。

1.3 夸张与变形的处理

人类步入用艺术形式反映、改善生活的时期，就有了夸张与变形的关系。一切艺术无不依赖客观现实，而艺术又必须经过加工才能呈现，夸张与变形是强化艺术视觉的方式。夸张与变形是一对孪生兄弟，有变形就会有夸张的出现，变形是对形体形状的改变，夸张是对需要变形的某些特征进行突出，这样进行的艺术设计才会重点突出，具有艺术感染力，成为一种难忘的意味形式。在汉字设计中，可以对汉字外轮廓线进行夸张与变形，也可以对汉字组织内部进行夸张与变形。一个完整的汉字和一组完整的汉字，从形态的角度来说都是呈封闭性的轮廓，轮廓就是汉字和组汉字的形状，当这个轮廓经过夸张与变形就会产生不相同的汉字样式;也可以对汉字组织内部进行变形，汉字是由笔画和框架组构在一起，对笔画和框架的结构关系进行变形，也是创造汉字形式意味的方式。如北京饭店的标志汉字设计，对“北京”二字进行组合变形，对结构特征进行强化，使汉字外型更靠近天坛的形状，传达出北京历史文化的信息。

2 以形象内容为主体的设计形式

2.1 汉字形象的“再现”设计

“再现”是源于西方古希腊的“模仿论”。“模仿论”认为艺术是“社会生活的再现”，艺术的魅力在于真实。再现设计是汉字设计的一个重要手段。

汉语是文化信息的载体，汉字是汉语的书写符号，每一个汉字都有其具体的所指，最早的汉字是在再现社会生活的图形符号基础上产生的，形成了现在的象形汉字形式。“象形”就是像实物之形。许慎在《说文解字》中说得很精湛:“象形者，画成其物，随体诘诎，日月是也。”所谓“随体诘诎”，也就是随着物体的自然形状，弯弯曲曲地描绘出来。甲骨文就是非常成熟的象形文字，如“日、月、水、雨、木”等，文字的图形都是所代表的内容的形象再现。

在现代汉字设计里，“再现”的设计方法可以分为“具象”和“抽象”两种方式。对于代表物质的汉字可以采用 “具象”的设计，如对“米”的设计，就可以把两点和一撇一捺设计为米的形象，对“太阳”文字的设计，可以把“日”画为太阳的图案，具象的再现使文字设计更具有艺术表现力和符号的识别性。对代表动作的汉字设计，以“抽象”再现更为合适。如对“跳”的设计，可以用抽象的形态对“行”的动态进行模仿再现，保持字体的识别性又具有形象的动态。

2.2 汉字内容的“表现”设计

直观的事物可以运用再现的形式对具体的形态进行直接的呈现，但有的抽象事物、概念、行为却不能直接地展示出视觉形象，要进行提炼、加工，抽炼出可以反映其内容的形象，“表现”就能够恰到好处的让这些看不见，却能够感受的客观存以视觉的内容让眼睛感知。(美)鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中这样描述“表现”一词:“表现是指透过某人的外貌和行为中的某些特征把握这个人的情感、思想和动机。”强调对内心、情感、情绪的表达。

汉字经过长期演变，虽然已远离物象，趋于抽象化、符号化，但仍具有“因形见义”的表意性质。我们从汉字的形体上就可以把握这个符号所标志的概念意义。汉字的构造除了“象形”以外，还有“指事、形声”的构字，“指事、形声”都不能直接的展示，它往往不靠对客观世界“再现”的魅力来视觉呈现，而是靠象征、想象、联想等间接的对“形象内容”来表现设计意图。

在现代汉字设计里，“表现”的设计方法也可以分为“具象”和“抽象”两种方式。“象征、寓意、想象、联想”的思维是抽象的，但视觉图形却可以用具象的图形来代替。如“美丽”汉字，可以用象征美的花草、美的景色等视觉因素与字体混合进行设计，把“美丽”的某一笔画设计为花草，把“美丽”的笔画表面置换成美的风景，汉字变为了形象生动的符号。对抽象类语意的汉字还是要以抽象的图形来象征、联想、想象，比如“宣泄”这样一个表达情绪的汉字，没有什么具体的图形可以进行表达，但可以用抽象形态的图形来设计，“宣泄”就是一种情绪的表露，哪是具有动态的、力量的抽象，在设计字体的时候就可以通过线、点的运动感和方向、形态的变化对这种情绪进行表现，使字体的结构呈现汉字的识别性，笔画变成了表现的造型。

3 设计的意蕴之美

艺术作品的意蕴是一种高层次的美感，汉字设计的意蕴是一种“行而上”的神韵之美，是超越形态的“言有尽而意无穷”的“象外之致”。“意蕴”具有多义性和模糊性，是一种用语言不能简单描述的心里感受，它流淌在人们心中，是一种玩味无穷的意趣，是一种独立而存的艺术精神。但汉字的意蕴是建立在“形”和“色”的基础上，依形而存在，是依靠意象的空间进行汉字设计的。

这里的“意象”指的是汉字设计活动中客观意义与主观物象交融合一的艺术表象。在这里“意”指汉字意义的主体，“象”指主体化的主观物象，“意象”即是“意”与“象”彼此相扣的两个方面的契合和贯通。汉字设计创造中的汉字物象与设计者的主观情思通过“意”这一中介得到过渡、融汇、升华，使得作品超越了一般正常化的现实物象，成为一种超然的表现和创造。意蕴汉字不单是字体的设计，还要对汉字的内容进行梳理，是设计者主观情思的创造，使设计出的汉字 “形”和“态”具有多意的想象空间，是“是”和“非”之间的臆想，是趣味格调的表征。

3.1 以“神”替“形”

具有意蕴品质的汉字设计超脱了具体的“形似”，运用主观的意念将具体的“形”提炼成抽象的“意”，其特点是把握汉字个性化的意象特征，将文字的内涵特质通过视觉化的表情传神构成自身的趣味，通过内在意蕴与外在形式的融合一目了然地展示其神韵，这种字体符号渗透了现代设计思想，赋予了汉字以字面以外的想象空间。

以“神”传“形”的字体设计，以笔画竖、横、点、撇、捺、勾与部首偏旁的多与少、大与小、有与无、增与减及空间结构的变化，配合主体的“神韵”进行灵活变化。在汉字设计中利用字义外形特征的相似，以另一物象及特性把创意传达出来，可以达到传神的效果。如张达利的设计作品:“平面设计在中国”，巧妙地利用字形结构与迷宫图形的相似，设计内涵与主题紧密地结合在一起。把字义、形象两类同构综合起来，利用字和字义的相似和形式的相似进行双重构成，这种构成不仅具有视觉冲击力，而且具有很强的心理效应。如杭州城市字体设计，把江南建筑中标志性的翘屋角、圆拱门作为表现形式，将航船、城郭、建筑、园林、拱桥等诸多要素融入其中，巧妙地表达了城市、航船、建筑、园林、拱桥与水的亲近感，字体右半部分还意蕴了杭州著名景点“三潭印月”的影象，体现了中国传统文化与江南杭州的特征，利用义与意的相似和形式的相似进行双重构成，呼应了主题。

3.2 移 “情”喻“意”

移情是一种美感状态，是指把人的情感移植到其它事物上，把人的情感和对生命的注解外射和移注到对象里，使无情感的事物有了情感，无生命的事物有了生命，在聚精会神观察事物时物我两忘，达到物我同一。汉字中有许多这样充满情感的文字，如“梅、兰、竹、菊”等，他们都是植物，但却表现出人的气节，梅比喻敢于与恶劣环境作抗争，兰比喻高尚的人类品格，竹子比喻有节气的志士，菊花比喻能够抵御压力。这种汉字设计以情表意，赋予汉字意之外的精神。

移“情”喻“意”的字体设计，可以运用笔画、部首、偏旁及空间结构的变化，配合字意情感进行灵活设计，也可以运用表征情感的图象和图形结合汉字的特点进行设计。如田中一光的“明石书体”招贴设计作品，日本是一个岛屿国家，在设计字体时把日本濑户内海作为表现对象，对大海中的岛屿的形象都以字的大小相似形为契合，在图形与字体的形义上设计出了一致性，表现了大海的精神，传递出文字的意义。 如靳棣强在海报中“画”“山”汉字的设计，把水墨融在“画”中，把山水之情藏在“山”的水墨中，“画”的一笔变为了水墨，画中有墨宝，把山水的意境浓缩在“山”的笔墨间，在笔墨间我们看见了山山水水，靳棣强先生的情感行云流水在汉字设计里。

4 结语

汉字设计是一种有意味的形式，一种内容的视觉折射，一种文化意蕴的深化，一种视觉语言和中国文明的象征。因此，汉字设计的过程是一个融铸民族文化、古今贯通，中外兼收并蓄、提炼升华的创作过程。汉字设计要从传统文化、审美意蕴中吸取营养，充分发挥汉字本身的优势，重视汉字的潜质，汉字的设计才会保持民族性，才能具有世界语言，才能创造汉字设计的辉煌。

参考文献

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[1] (英)罗杰·沃尔顿著，韩春明译《大字体》，安徽美术出版社，2004.2.第1版.