字体设计研究十篇

字体设计研究篇1

关键词：字体设计；汉字；造字方法；六书

汉字作为语言、文化符号，经历了几千年的传承与发展。汉字不仅用来记录语言，其视觉结构形式中所蕴含的历史文化也潜移默化地影响着人们的思维方式和观念。然而，在汉字的不断演变中，字中所隐含的观念思想也被不断弱化。汉字的演变虽然有利于人们掌握与使用，但其中的文化内涵与哲理思想会随之被忽视。如何在大众所认知的汉字基础上，用现代人的思维方式，且通过现代人能够理解的艺术方式将汉字中需要表达的文化思想融入其中，成为现代设计的重要方面。因此，对汉字的研究与应用不仅有助于完善其社会功能——实用功能，也起到了继承与发展传统文化的作用。

1汉字的形态与结构

1.1汉字形态的演变

汉字作为一种独立的文字体系，虽然其不依存于任何一种外族文字而存在，但对于它的起源却有多种解说。无论哪种解说，都是将汉字初期的文字符号与当时的人类社会联系起来，认为这种文字符号是人类对自然、生活环境、生活方式的认识与表达。将原始的符号系统化并用一定形式记录下来的，可以追溯到公元前14世纪殷商时期的甲骨文——中国汉字的雏形。总体来说，中国汉字的发展前后经过了6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文金文小篆隶书楷书行书。到现代，随着技术、材料、汉字功能的不断发展变化，印刷体、标识与广告特效艺术字体应运而生。

1.2汉字的基本笔画

甲骨文所涉及的笔画和形状大多是对自然物的描述，表现为图案化、符号化，形式多样，已经呈现出用简略的线或面来表达的趋势。篆字和草书中有不规则的弧线，而作为广泛使用的楷书，其笔画基本形式为点和线，线多数为直线或折线，主要笔画有五种，即一、丨、丿、丶、乛。在实际中，这五种基本笔画还可以有变体或互相结合，扩展成更多的笔形。这些笔画在方块的面积内结合搭配，便形成汉字。

1.3汉字的造字结构

汉字的结构是指内在的性质，比如笔画的内涵、涉及造字的方法、造字的规律、字的含义。“六书”之说是汉代人对汉字结构提出的见解，许慎的《说文解字》对此作了开创性的研究，具体解释了六种造字方法。“六书”指象形、指事、会意、形声、转注、假借。虽然“六书”之说起源于汉代，但是早在甲骨文的形态中就已能找到象形、指事、会意、形声这四种造字方法的痕迹。

2汉字的文化与表达

汉字在从图形化的符号发展为抽象化的符号体系的过程中，其形式伴随着其功能的转变而变化，不同时期的汉字形式传达了不同时期人类社会的文化风貌。甲骨文的象形图文已具有指事、会意、形声的痕迹，它的功能大多被解释为人向上天、自然祈求怜悯，表达敬畏的思想，因此其形式是刻在人们认为具有长寿、灵韵象征意义的龟壳上，且笔画线条纤细、两头尖，圆形、圆点不够规整。殷商时期，青铜器被视为权贵的象征，铭文便被刻录在青铜器上，因此金文也被称为“钟鼎文”。无论是彰显权贵和功勋，还是铸造的原因，都成就了金文笔画粗劲的特点。小篆是秦始皇统一文字的结果，也是第一次被规范的字体。此时，统一的政治环境和风尚使得其笔画的线条优美圆润、均称整齐。伴随着人类社会与思想的进步，汉字书写者的思想和人生追求被注入汉字形式中，比如中庸的隶书、标准的楷书、自由的行书和草书。由此可见，汉字的形式不仅是视觉化的语言符号，还是不同时代文化思想的表达。当今的时代特征是多元化、信息化和经济化，新的技术和材料层出不穷，人们的思想意识更是自由、开放。汉字实用功能的需求却使得汉字的形式更为简化，汉字本身的文化性、艺术性、审美性特征需要与现代化社会更好地融合，用现代的材料技术条件和思维丰富汉字形式，在现代与传统中间找到平衡点，在东方与西方中找到连接点。从象形文字发展而来的汉字同时具备了图形与语言的双重特性。汉字又被称为“方块字”，而方块字又包含中国“一即二”的传统思想。以“王”字为例，《白虎通》说：“对人无土不王。”因“王”字可以拆为“一”和“土”一为天，土为地，天下的土地都归一人所有，因此称为“王”。汉字因其独特的“形”与“意”统一的特点，积淀了丰富的文化内涵，是世界上其他文字不可比拟的。同时，“形”又包含“平面”和“立体”两方面。

3结束语

汉字的再设计或应用体现了东方设计师的文化内涵和设计思维。汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。汉字被设计师注入无限的遐想，从汉字中寻找表意的图形符号，利用其表现视觉空间以外的思维空间——留白。从“平面形＋意”的角度研究和表现汉字，将文字的内涵特征运用视觉化的表情构成装饰味符号，通过内在意境与外在形式的融合统一，达到展示文字独特的感染力的目的。在对汉字的视觉造型研究中，人们往往忽视了从“立体形＋意”的角度研究和表现汉字。

参考文献

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［3］张晨辉.探析视觉传达中汉字的图形化设计［J］.艺术与设计，2011（02）.

［4］蹇宜珊.汉字造型在当代视觉设计中的运用研究［D］.昆明：云南艺术学院，2012.

［5］赵源.汉字图形化设计的传统性与现代性研究［D］.南昌：南昌大学，2012.

［6］宗白华.中国书法里的美学思想［M］.合肥：安徽教育出版社，2002.

［7］陈莉.融入人文精神的汉字设计研究［D］.长沙：湖南师范大学，2009.

字体设计研究篇2

【关键词】字体设计 平面设计 重要性 影响

一、前言

文字作为人类沟通交流的重要桥梁，其重要性仅次于言语，甚至在某种程度上高于言语。文字的诞生推进了人类文明现代化进程，并且与人类日常生活工作早已息息相关，成为不可或缺的一部分。字体设计就是设计师在文字的基础上对其样式或者风格进行设计，使其满足人类的审美要求。随着社会的不断演进，字体设计逐渐渗入到平面设计当中，推动平面设计往更进一步的平台发展。

二、平面设计中字体设计的概述

字体设计是指设计师在文字的基础上对其样式或者风格进行设计，使其满足人类的审美要求。字体设计不仅对平面设计的内容起解说作用，更为整个设计作品起装饰的作用。字体设计可融入自身特有的个性化设计与美观造型与平面设计当中，与其他普通字体不同的是，除了外观的区别以外，它摆脱了传统字体中规中矩的束缚，更加吸引人的眼球。字体设计不是单纯地将字体书写或者印刷出来，而是注重与平面设计作品的融合汇通，使之更加凸显平面设计的设计理念，彰显平面设计的特色。

三、字体设计在平面设计中的重要性

1.传达平面设计的信息

从最初的平面设计中穿插文字起，其所起的作用就是将整个设计作品用文字传达，使之更加通俗易懂，字体设计应用到平面设计中也承担着这一重任，将其中的信息传达出来。就现阶段而言，在商业活动共领域，字体设计大都应用在广告平面设计当中，通过字体设计将设计信息简单扼要地表述出来，使消费者更加理解广告理念，从而更加有效地吸引消费者的眼球，加深其对产品的印象，达到平面设计的真正目的。

2.达到更高的审美效果

从传统理念而言，平面设计中的美感效果都是通过图形图案来显现的，文字通常只作为传达设计内容来设计的，但是通过字体设计之后，在一定程度上能增加设计作品的美感，再加之设计师加以重视，能使整体效果得到更进一地提升。对于字体设计，可以从不同的角度去考虑，例如，文字形状、文字风格，以及加入中国传统书法的元素等等，并且在设计过程中，要采用不断创新的设计思维，将个性化的设计理念应用到其中，使其与众不同。以商业广告平面设计为例，在提升整个作品的审美效果的同时，也能使消费者产生独树一帜的视觉感受，从而加深对整个产品的印象，相反地，如果在平面设计中不注重字体设计，不仅会对审美视觉有影响，也会造成消费者对整个产品设计理念的混淆不清，从而导致不必要的损失，对于整个平面设计作品来说也会影响展示效果。

四、字体设计对平面设计的影响

1.字体形态美对平面设计的影响

文字本身就是一门艺术，稍微加以雕琢，利用其自身的形态美相关学问应用到平面设计中，所呈现出来的审美效果和实际成效一定是难以想象的。自古以来，我国在文字撰写，即书法领域都强调对称与平衡、节奏与韵律和谐统一的原则，并且认为只有坚持这一原则才能完成一幅好的书法作品。在平面设计中也亦是如此，要使整个作品设计达到一定的审美要求，必须遵循字体设计中字体形态美的相关原则。除此之外，在字体设计中，对字体的形状、造型及表达方式也有极其严格的要求。从对称、平衡、节奏等角度着手，这些字体设计的主要元素也是构成平面设计重要元素的基准，因为这些都是平面设计中所追寻的审美准则。将这些字体设计中的字体形态美准则应用到平面设计中可促进我国平面设计艺术的发展，从而推动相关产业的链接性发展。

2.字体构图对平面设计的影响

字体构图简单来说就是从对字体的布局、位置排列、字体面积大小等方面综合考虑，科学合理地构造出整体效果，从而充分地展示出设计者的设计理念及情感变化。同样地，在平面设计当中，对于合理构图也是极其重要的，利用字体构图中的相关原理，对整个平面设计中的插画、文字、留白及其他边框之类的元素合理的布局，使其融会贯通，最大程度上达到审美效果。要将这些独立的元素整合在一起，首先要理清这些元素的特点以及与其他元素之间的关系，要重点将要突出的元素放在最显眼、最卓著的位置，构建出主次分明、层次清晰的设计构图，从而达到满足审美的效果。通常情况下平面设计构图可遵循以下几个原则：平衡、秩序、调和以及对比与统一。这些原则都是字体设计中最常贯彻的原则，我国书法就是在此基础上才得以取得良好发展的。除此之外，字体设计中强调融会贯通，指的是文字撰写设计中要一气呵成，不可拖沓或停滞，在整幅作品构图中注重全图的统一协调。平面设计中的构图也要遵循这一原则，通过合理构图，协调整幅画面的比例，使整个作品呈现出融为一体的效果，各元素之间相互联系却又自成一体，这才是平面设计中的绝妙之处。

五、结束语

字体设计在平面设计中占据十分重要的地位，所主要体现的除了传达平面设计的信息以外，还有提升审美视觉效果。与此同时，字体设计中的设计理念与设计方法对平面设计起着正面的影响，字体设计与平面设计本身就是息息相关的，两者互相依存，共同发展。只有将字体设计科学合理地融入平面设计当中，才能使平面设计得到更快速地发展，同样的，平面设计也能为字体设计提供更广的发展空间，使之更有价值，两者同时得到发展，实现双赢。

【参考文献】

[1]徐云.字体设计在平面设计中的重要性[J].课程教育研究，2014（31）：212.

字体设计研究篇3

我国近现代平面设计当中的汉字字体设计主要是以美术字作为基础而发展起来的，自新中国成立以来，很长的一段时间内，字体设计着重突出了图案和绘画，当时的汉字还只是以宋体等标准字体来展现，而且一般都是放在标题的位置上，这也使得字体的表现价值受到了限制。从国际的角度来说，汉字是一种非常特殊的信息传播符号，由于汉字的发展史非常复杂，每一个汉字所包含的含义非常多，这也是为什么其他国家的人都认为汉语是世界上最难学的语言。汉字也是最难的字体，汉字可以高度概括某一个事物或者事件，汉字的设计方式有着不可替代性，最重要的是我国五千年的悠久历史使得汉字的说服力和感染力得到了证实。在现代化社会文化形态的发展中，随着经济活动方式的改变，汉字的现代艺术设计逐渐从其他国家中吸取经验，使其融入到我国的语言体系当中，汉字在我国现代化设计中是一种高度概括事物的视觉元素，同时也是重要的文化传播载体，因此其文化个性也是非常明显的。

2汉字字体发展过程中存在的问题

2.1汉字字体基础研究欠缺

之前我国相对传统的美术课程其实已经积累了大量的汉字字体设计的教学内容，但是经过数字化的改革之后，之前保留的内容基本上都被封存起来，很多美术经验都没有得到很好的利用，这也是目前我国汉字字体基础课程缺乏的主要原因。

2.2字体设计的理念相对比较落后

随着科学技术的不断发展，很多刚刚接触字体设计的学生更愿意用电脑当中已经存在的字体，而对字体进行创新也只是对电脑上已经有的字体进行简单的再创造而已，所以说对学生的创新思维训练就显得尤为重要。

2.3字体设计人员相对短缺

很多老一辈的字体设计专家都已经年过古稀，字体设计人才缺乏比较严重，这一点我们和日本的字体设计专家相比就差很多。日本的字体设计专家群相对比较稳定，而且在字体设计上也更加严谨，这也是我国很少有人从事字体设计的主要原因。

3汉字字体设计的发展趋势

3.1个性化

我国的字体大部分都是在楷书的基础上形成的，由于活字印刷的需要，所以形成了楷书笔画平直的特点。但是随着电脑行业的飞速发展，出现了很多不同的字体，也因此出现了个性化的发展方向，比如说影星徐静蕾的手写字体被收入了方正字库就是一个非常好的例子。其实在众多的字体当中，人们使用的也就那么几种，怎样能够让更多的人去使用没有被关注的字体成为目前急需解决的问题。

3.2多元化

字体出现多样化的现象其实是一种自然形成的结果，汉字在字体发展演变的过程中所承担的作用是非常重要的，而数字技术的融入又进一步加快了字体设计的速度，还进一步地促进了汉字的演变和发展，所以说多样化的发展趋势是必然的，从目前汉字的发展情况来看，还是有非常大的发展空间的。

3.3专业化

专业化的汉字字体设计主要强调的是设计的整体质量，质量的好坏和设计教学是分不开的，因为对汉字进行设计的时候不仅需要专业的素质，还需要设计师有足够的设计修养。在数字化境遇中专业化的范畴逐渐被扩大，出现了很多不同效能的字体设计，而怎样突破字体设计的规则，将自身的灵感与创意融入到字体的设计当中也就成为当前非常重要的问题。

3.4本土化

随着我国经济的腾飞，国家地位的提高，使得我国的传统语言文化越来越受到西方国家的关注，而在国际化逐渐显现的今天，我国的创意从何而来，那一定是我国历史与文化，传统与现代的汉字是最具有代表性的，汉字的字体设计也就成为语言深入开发的有效途径，唯有在字体设计课程中，重视本土设计语言的基础教育,我们才能向着中国创造、中国设计的方向更迈进一步。

4数字时代字体设计教学的作用和价值

汉字作为我国关键的组成部分，在数字化洪流的冲击下，曾经灿烂的汉字文化逐渐淡出了历史发展舞台，怎样重新构建汉字的字体价值也就成为当今字体发展道路上的一个关键的问题。在数字化境遇中，怎样更好地进行字体设计教学，由于我们所处的时代是信息化时代，在这样一种大环境下，教与学的过程当中必定会出现很多的问题，而字体设计教学要想完成相应的教学任务，就要对出现的问题进行有效的解决，找出问题的根源，并根据问题来寻找出与之相对应的解决方案。

5结语

字体设计研究篇4

在当前的图像化时代，不同形式的字体在视觉传达方面更多地追求富有创意的个性化设计理念。而在中国传统文化中，“天圆地方”已积淀成为一种独特的思维方式，圆形象征团圆、美满、幸福，方形象征正直、公平、庄严，如何结合圆形与方形的文化内涵，并根据其造型特点和时代精神进行字体设计，表达特定的情感，是当代设计师应该深入思考的问题。

关键词：

圆形；方形；字体设计；意象表现；情感表

字体设计是一门与文字、几何造型紧密相关的学科。在中国传统文化中，圆形象征吉祥、团圆、美好；方形象征稳定、健壮、有力。将圆形与方形的造型元素运用在字体设计中，是对中华民族传统文化的继承。现代社会随着科技的发展和网络多媒体的普及，不少设计师过于依赖对电脑中字库的使用，较少考虑对字体进行创造性的加工，忽视了圆形与方形在传统文化中的象征意义和特定情感的表达。因此，如何巧妙运用圆形与方形进行字体设计，并展现出独特的东方美，彰显出中国传统文化的博大精深，成为当代设计师不能回避的重要课题。

一、圆形与方形在中国传统文化中的寓意

圆形象征着和谐与包容，是人们追求美好事物的理念，是中国传统文化的理想境界。中国民间艺术大都包含特有的圆形结构，传达的是儒家所追求的温柔细腻、热情洋溢和圆融完满的审美情感。因此，圆形对于中华民族而言是一个具有深远意义的几何形体。而方形象征着正直和公平。在中国古代，玉玺、官印均为方形，更说明方形是权力与能力的象征。方形偏重于真诚、正直、庄重的情感表达。圆形与方形本身具有的象征意义与中国人倡导的沉稳、正直、典雅的文化内涵相呼应，它们在中国传统文化中占有非常重要的地位。圆形与方形既矛盾又统一，其矛盾性表现在它们有各自独特的象征意义；其统一性表现在二者共同传达着中国人的民族情感和文化精神。

二、圆形与方形在字体设计中的形式美原则

形式是事物的呈现方式。美感是客观事物的美作用于人而引起的一种意识和情感。同一事物的呈现方式不同，给人的感受也不同。有的形式能让人产生美感，有的则不会。由此可见，形式与美感有着密切的关系。圆形与方形是两种不同的形态，也是形式美感的重要因素。圆形与方形在字体设计中的形式美原则主要体现在以下几个方面：对称性原则。一个图形被分成相等的左右两部分，如果这两部分在数量与形式方面均等，那么就可以说明这个图形是对称的。圆形与方形在构成上均为对称图形。文字的对称性体现在文字上半部分与下半部分或左半部分与右半部分的笔画在形式方面的同样性方面。把握好字体笔画结构的对称形，能使字体在视觉上更加和谐、整体。对比性原则。圆形是由一条弧线构成，圆形代表着活泼、流动；给人以可爱、活泼、幽默的感受。方形是四条直线相交且夹角为直角的图形，代表着沉稳、静止，给人以可信、忠诚、安稳的感受。直角是连接线与线之间的桥梁，由一个角出发有两条线，分别代表不同的方向。圆形与方形造型不同，给人的视觉感受不同，即圆形与方形的对比性原则。字体设计中，圆形与方形是两种不同的造型因素，线条的粗细、直曲，对文字的风格定位、情感表达都有很大的影响。统一性原则。统一性是指圆形与方形的视觉造型的稳定状态。圆形与方形的造型在众人眼里有一个基本的、稳固的形体样式。圆形与方形的视觉造型是其独特的形体语言。在字体设计中统一性往往给人以整齐、规范的视觉感受。没有统一就会杂乱无章，统一性是字体设计的前提。

三、圆形与方形在字体设计中的意象表现

圆形和方形作为字体设计中的重要构成要素，都具备丰富的情感特征。因此，要表达特定的情感，就需要选择相应的造型设计和意象观念。

1.圆形与方形在字体设计中的造型特点

字体设计是一种造型艺术，进行文字自身形体塑造时，要结合文字所蕴含的深层情感意义。文字的造型与意义相结合是创造优秀字体的必要条件。仔细分析不同字体的造型特点，其构成都可以概括为点、线、面三元素。圆形是一种流动、柔和的造型，方形是一种执行力强、目标明确的造型。圆形与方形在字体设计中的造型方面是一种动态、静态的结合体。可以将圆形、方形看做文字笔画的构成要素，借助文字原有的笔画，对文字的笔画进行替换、放大、分割等技法的处理，重新对文字的造型进行再定义，增加文字的造型美感。设计者可以借助篆书字体方长、笔画圆转、粗细一致的特点，隶书方折平直、粗细有致、横扁舒展的特点，行书笔画连绵呼应、字字独立的特点，楷书形体方正、横平竖直、笔画清楚的特点，狂草笔画相连的特点，在呈现视觉美感的同时展现文字艺术朝气蓬勃的生命力，表达更加生动的情感。文字的造型特点与圆形、方形之间的组合方式密不可分。在把握文字整体造型的基础上进行情感表达时要区分圆形、方形是作为点、线、面中的哪个元素出现在文字的造型中；区分同一文字不同造型的点与点、线与线、面与面的差异化、统一化的规范性。分析圆形与方形在字体设计中的造型特点，对文字的不同造型进行归纳、整理，借助篆、隶、楷、行、草各自的风格特点进行文字的造型设计，是文字情感表达的一个重要方面。

2.圆形与方形在字体设计中的意象结构

文字的“象”是文字的外形。同一个字，在变换几种字体的情况时会表现出不同的视觉形象。文字的视觉形象变化就是文字的“象”的变化。以文字的“象”传达文字的情感是字体设计的一部分。“象”的构成元素是文字的笔画，即点、提、横、竖、撇、捺、钩。文字是古老的民族艺术，因文字结构不同，形态各异，故表达的情感更加多样化。设计师进行字体设计时应考虑到情感与字体的联系性，简言之就是寓“情”于“象”，进而创造出形象生动、结构独特、情感真挚的文字。这种意象表现能够给人带来鲜明的性格诉求和联想，往往会产生独特的情感体验。文字笔画的外貌特征与文字的意义有着直接、密切的联系。仔细分析文字的造型便可以发现笔画的特殊造型是构成文字独特造型的主要因素。如，流行于民间的花鸟字就是利用笔画的形象化，将文字的笔画替换成动物、植物的形象，并赋予笔画鲜艳、明亮的色彩，既表现出文字的本义，又表达出活泼有趣的情感和浓厚的民间色彩。设计师在进行文字“浣溪沙”的构造与断裂效果处理时，充分考虑文字的笔画结构，断裂位置的统一是独具匠心的安排，这样的设计手法使字体的节奏感、韵律感更加强烈，更能彰显时代风采。在原有的基础上将字体作垂直运动，显得修长、苗条，凸显女性特征，表达出女性秀丽柔美的情感。毛笔的柔软性使文字“诚信天下”不同的文字书写面积的差异化处理，横画在文字的不同位置出现时，均产生了粗细、方圆的变化。排版时适当控制字距和字体宽度，使字与字之间的联系很密切。四个字整体彰显出宽博的气势和独特的韵味，表达了苍劲古朴的情感。孙有强设计的《乐谱志》，将乐器简化为红色的笔画线条，造型简约，主题明确。根据笔画拆分文字，文字本身散发出一种具有中国特色的文化风味。琴棋书画是中国古人钟爱的文化活动，也是人品的象征符号，图中用汉字笔画与乐器进行置换，加之水墨的意蕴，表现汉字与中国古典音乐的关系，从而产生浓厚的古典韵味，很好地诠释了中国古典音乐的高古韵律，以及中国人温和、知性的情操和稳重、挺拔的品格。文字的背景采用水墨画技法，浓墨到淡墨之间的层次变化，正有一番水墨韵味在其中。笔画的特殊造型是文字进行情感表达的源泉。将文字的笔画进行再设计，在保留原有笔画优点的同时，替换一些不易识别、造型冗繁的笔画，可以提高文字的趣味性。通过文字同一笔画的不同表现形式和笔画之间不同的组合方式，从而形成具有不同情感色彩的文字，传达的感情或温柔细腻，或热情高涨。情感的传递必须依附一定的物质载体，当物质载体与文字所传递的特定情感搭配在一起时，便会产生不一样的艺术作品。

四、圆形与方形在字体设计中的情感表达

字体的视觉效果直接影响文字的情感表达，选择的字体是否与表达的情感相匹配，直接关系到文字的文化内涵及其象征意义的表达效果。在字体设计的实践过程中，圆形与方形是有寓意的几何形体，字体本身是有情感韵味的。因此，根据不同的情感表达需要，可以将字体设计风格分为活泼有趣、秀丽柔美、苍劲古朴、稳健挺拔等。

1.活泼有趣的情感表达

活泼有趣的字体造型轻盈活泼，节奏感鲜明，比较容易识别。这类字体笔画圆润、线条率意，保留了易阅读的前提。这类字体的受众群体是儿童和年轻人，他们喜欢新鲜事物，追求个性、特立独行。因此，这类字体广泛运用于儿童用品、运动休闲、时尚娱乐等主题。如，“盲人摸象”的字体为娃娃情节字体，之所以采用这种字体是因为“盲人摸象”这一成语本身有一定的寓教于乐的意味，产品采用这种字体与青少年沟通会更加顺利。

2.秀丽柔美的情感表达

秀丽柔美的字体造型秀丽，体态柔美。这类字体的文字线条流畅，文字在保留原有笔画数量、结构动态的基础上，无论哪个部分的线条的尺寸都有一定的长度范围。如，“春暖花开”的字体设计，字形边缘较圆滑，线条细长，字体造型呈长条状。文字整体给人一种生机盎然的气息，这与春天万物复苏、处处充满朝气的情景相匹配。

3.苍劲古朴的情感表达

苍劲古朴的字体劲健浑厚、朴实古雅。这类字体往往是对古时汉字不同形态的再加工，其特点是朴实无华，笔触遒劲飘逸，饱含古韵，能带给人们一种怀旧感和历史感，常用于传统民间艺术等主题。如，“福寿双全”的字体设计，横向的笔画粗壮有力，有一种稳如泰山的效果；竖向的笔画细致生动，体现出正直、挺拔的情感。这种字体表达的是晚辈对长辈诚挚的祝福。

4.稳健挺拔的情感表达

稳健挺拔的字体结构敦实稳健，风格庄重挺拔。这类字体字形方正，造型规整，结构匀称，棱角分明，力度较强，简洁爽朗，极富现代感，给人较强的视觉冲击力。“卧薪尝胆”形容人刻苦自励、发奋图强，整体给人以稳重、挺拔的感受。

结语

圆形与方形性格迥异，两者有着各自鲜明的形式美感、性格特征、象征意义，它们的这些特点对字体设计的发展有积极的作用。在进行字体设计的情感表达时，要充分发挥这两种图形的艺术语言各自的闪光点，获得一加一大于二的效果。在字体设计的过程中，巧妙的创意是创作出优秀作品的前提。情感表达在字体设计方面意义深远。在设计过程中，设计者除了要遵循文字的内涵、地域文化、行业属性、时空变化外，还要重视圆形与方形在字体设计方面的创造性。这不仅丰富了字体的形式美，传达了情感，更是对中国传统文化的传播。因此，如何进一步体现汉字独特的文化内涵，让文字的生命力更强，进一步发挥汉字正面、持久的影响力，是每一位设计师都应该思考的时代课题。

作者：罗娟 单位：齐鲁理工学院艺术学院

基金项目：

文章系作者主持的山东省教育科学“十二五”规划2015年度课题“新媒体视域下的大学生审美教育研究”（项目编号：YB15097）、山东省2016年度青少年和青少年工作研究重大课题“动漫文化对青少年成长的影响及其应对策略研究”（项目编号：16SAQ075）、山东省2016年度青少年教育科学规划课题“网络新媒体与当代大学生审美教育”（项目编号：16AJY075）以及山东省学校艺术科研课题重点课题“书籍设计教学模式研究”（项目编号：16AT007）的阶段性成果。

字体设计研究篇5

信息化时代的来临，导致传统多媒体无法满足人们对巨大信息量的需求，这时新型以数字媒体为代表的媒体形式随着时展而产生。就日前而言，数字化的图片、文字、Flas等数字媒体形式，在大多数领域中得到普及。另外，随着数字媒体的不断发展和完善，又出现了移动数字媒体设备，并且其科技含量也在逐渐提高。在移动数字媒体中动画设计起着不可替代的作用，研究动画在移动数字媒体当中应用的策略势在必行。

一、数字媒体与动画设计

1、数字媒体的定义

数字媒体从狭义上来讲是指将文字、视频、音频和图片用数字化的形式表现出来的媒体，即感觉媒体。广义上则是指利用二进制的方法来录入、处置和传送数据信息的媒介。当前广义上的数字媒体除了感觉媒体之外，还包括了表示、显示、感觉、储存、传送的媒体形式。

2、数字媒体与动画设计的相关性

而数字媒体与动画播放两者之间密不可分，从一开始的在墙上进行投影图像开始，紧接着迪士尼又将动画推向历史的高峰。科技的快速发展，已经使现代动画代替了手绘动画，特别是随着数字媒体的出现，将动画设计纳入其中，两者结合在一起。例如迪士尼集团作为动画类电影制作的领头羊，用数字多媒体技术创造了大量的动画类电影。三维动画也是有迪士尼集团率先制作出来，里面的人物有较为生动、传神的形象，同时将大量在传统动画中无法解决的设计难题解决了，从而使动画更加贴近于现实。

二、移动数字媒体的现状以及其开发硬件环境

1、移动数字现状

在数字媒体技术快速发展的背景下，移动数字媒体设施顺应时代的发展而制造出来，它相比较传统的数字媒体来说有诸多优点，不但完全不受地点时间的限制方便人们使用，同时有人机交互功能，随时随地就可以完成信息的传送。它可以是平板、掌上游戏机，也可以是智能手机等。我国有全球最多的人口，其中使用智能手机的人在去年已经突破五亿大关，这对移动数字媒体在我国的快速发展是有力保障。因此，移动数字媒体的载体是移动客户端，它是各类凭借移动数字处理和无线数字两种技术在平台上运转的相关软件和应用程序。它的宗旨是让人们在生活、工作中享受便捷的信息传输，即在最快的时间得到最及时的信息。换而言之，不断发展的移动数字媒体使人与人之间的信息交互方式越来越快捷、方便。使用该种设备的人除了智能机用户就是计算机用户。而这部分使用者里面，大部分是较为年轻、有朝气、有活力的学生，因此能够迅速、及时的捕捉各种类型的信息，而移动数字媒体及时性、可移动性、快捷性，成为他们获取信息的首选设备。

2、移动数字媒体的开发硬件环境

数字化设计的环境，是保持移动数字设备正常运转的基础。硬、软件环境使数字化设计的两个环境。就当前来说，iPad、iPhone等美国苹果集团所生产的终端产品，基本上是在Pro、MacBook和iMac等硬件环境下运行。第二类是Windowsmobile类型的移动终端设备，主要以PDA和PPC类型手机，第三类则是基于安卓的终端移动设备，这主要包含着我国生产的华为、联想、小米等智能手机中的应用程序，外国生产的三星、摩托罗拉和索尼等也常用此应用程序，同时在部分掌上电脑上也有这个程序，通常这部分产品是运行环境是Linux。第四是在塞班平台上运转的终端移动设备。该种终端产品不但可靠性高，而且开放性比较好，是目前较为纯熟的系统之一，编程时通常运用C＋＋和JAVA语言。

三、移动数字媒体的动画设计

在设计动画时，移动数字媒体会提出一定要求，之所以这样呈现出这样的状况是由于数字媒体开发技术本身就包含着动画设计这个内容，其中动画设计还是其最为基础的内容。通常动画设计包含了动态图像和静态图片两个形态。而前者是持续的将多帧图像播放出来，后者则是进行单帧图画的播放。只有革新现有的动画技术，将创新元素不断的纳入到设计动画中来，才能够保证数字移动媒体中能够更普遍的应用动画设计。为了能够设计出更生动形象、具有感染力的动画，移动数字媒体可以从两个方面来设计动画。第一是使用特殊的编程软件，让美术设计师来展开动画的创作，然后再用编程的方式完成动画的反复播放，这也就是我们常听到的J2ME应用；第二种是凭借Flashlite来制作动画。

1、使用J2ME制作移动数字媒体动画

作为有最安全、最完整代码的Java技术，它拥有普遍应用于各种开发环境中的特点，所以在各种类型的硬件环境下和操作系统中都能普遍被使用。而J2ME作为组成Java2的重要部分，随着商业扩展得到较大的发展，形成了新的开发软件环境。在还未展开数字媒体动画制造时，应先将WTK、eclipseme、J2SDK、eclipse开发的配备开发环境和开发工具准备妥当，而J2ME该软件提供给成型动画一个安全的环境。

2、使用flashlite来制作移动数字媒体动画

Flash软件作为一种播放器普遍应用于数字媒体终端设备，因此能在移动智能终端播放大部分的flas。所以使用flashlite优化制作的数字媒体动画后，可以将动画的精确度提升，从而有利于提升移动数字终端设备播放动画时的顺畅度。当然，这是需要将CPU的运用率考虑进去，最大程度的将对帧速度降低，这样就可以在更多的高低端移动数字终端设备上播放用flashlite制作出来的动画视频。

四、结语

字体设计研究篇6

关键词 高职 视觉传达专业 汉字设计 教学内容体系

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 高职视觉传达专业教学体系普遍问题

第一，汉字教学体系的缺失。文字、图形、 色彩是平面设计信息传达的三要素，文字广泛运用于广告、书籍、企业形象、包装、网页设计等各种视觉媒介形式之中，在视觉传达设计中占重要位置。我们生活在汉语言环境中，各种视觉媒体也主要运用汉字而非英文。然而，视觉专业并没有形成独立的汉字教学体系，进行系统的教学体系的规划和设计。第二，文字设计课程只有3周48学时，课时量远远不够。在有限的文字设计课程中过多地关注英文字的设计。作为母语的汉字设计却成为文字设计课程中的次要角色。第三，教学内容重复，教学衔接性差。教学内容的规划是整个专业教学中最重要、最基础的环节，直接关系着教学的质量和教学目标的实施。每一门课程大纲由一名教学经验丰富的任课教师独立编写，在编写中主观性强，常忽略了与其他课程的联系。同时教师独立的教学，将造成教学内容重复和遗漏教学知识点。教学内容的衔接成为我们需要思考和改革的重要课题。

2 教学体系定位与构建原则

汉字艺术设计教学体系定位：以培养学生汉字艺术设计和运用能力为出发点，使视觉传达专业学生形成较系统的和设计知识体系，培养符合人才培养目标和适应职业能力岗位的人才。教学体系构建遵循整体性、关联性和层次性原则。教学体系的知识点之间是有机关联的，每个知识点都是为统一的教学目标服务的。各个知识点相互配合，产生协同状态下正面教学效果。笔者将教学体系作了层次性分析，将教学体系划分为基础、实践和创作三个教学阶段。在教学每一个阶段，具体教学知识点层次分明，结构清晰，易于教师掌握。

3 汉字设计教学内容体系

本文主要研究汉字艺术设计教学内容体系。遵循整体性、关联性和层次性原则，以培养学生汉字艺术设计和运用能力为导向，构建汉字设计教学内容体系。通过修改课程设置和相应课时，2011级视觉传达设计专业正式建立了以文字设计课程为中心，视觉语言表现、视觉语言应用、电子刊物设计、版式设计、毕业设计共同构建的汉字设计教学体系。整个教学体系划分为基础、应用和创作三个阶段，涉及8门专业课。基础阶段主要掌握文字基础知识和各种创意。涉及视觉语言表现、视觉语言应用和文字设计课程；实践阶段主要掌握文字基础知识实践运用的能力，涉及版式设计和电子刊物设计；创作阶段是整个教学体系中的重难点，通过毕业设计策划、毕业设计执行、毕业设计制作课程进行主题创作。教学体系的三个阶段相互关联，专业知识循序渐进。

（1）教学体系基础阶段，教学学时占据：视觉语言表现15学时、视觉语言应用15学时、文字设计48学时。三门课程安排在第二学期Illustrator和Photoshop软件课程和二维设计基础课程之后。视觉语言表现课程中，启发学生的创意思维，在轻松愉快的手工制作和绘制中体验汉字创意方法。视觉语言应用课程中，学生将表现课程中创作的图形元素运用到实物上。经过这两门课程，学生建立从无到有、从设计元素到产生实物这一完整设计制作工作过程的感知。文字设计课程中，学生掌握汉字的基础知识和各种创意方法。教学中，首先注意不能过多强调文字的创意，而忽略了汉字基础知识的讲解。其次，注意文字设计与专业设计课程之间的联系，如文字设计与标志，文字设计与书籍设计的联系。期末作业以线装书籍的形式提交，建立文字设计与电子刊物设计和版式设计课程之间的关联。其中封面、封底、扉页、目录和章节页为电子打印稿，内页为文字设计手绘稿。

（2）教学体系实践阶段，教学学时占据：版式设计30学时，电子刊物设计35学时。两门课程分别安排在第二、三学期。学生将所学的汉字基础知识和创意设计知识运用于版式和电子刊物设计之中，进而掌握汉字编排、汉字与图形、汉字与视觉流程等知识。期末作业需要设计制作出相对成熟的版式设计作品和电子书，属于综合性强的实践训练。将文字与图形、版式，文字与电子刊物等在每个教学单元课程中有机地融为一体，从而提高学生融会贯通的实践能力。

（3）教学体系创作阶段，涉及毕业设计策划、毕业设计执行和毕业设计制作三门课程，安排在第五学期。毕业设计是高职学生最后的在校学习课程，是学生结合自身的特长并综合运用所学专业知识创造作品阶段，也是对教学体系有效性的检验阶段。在进行毕业设计选题初期，教师引入汉字设计主题，部分对汉字设计有兴趣的学生自主选择汉字设计主题。在毕业设计的创作方面，原创性是至关重要的。要求学生从自己的学习生活中的所感所想出发来做文字设计。汉字设计类选题需要找到一个合适的切入点，选题立足于小点进行扩展和深入，切勿过大。毕业设计历时3个月，本校视觉专业毕业设计每年都会进行大规模的展示。在毕业设计展场同时召开双选会，邀请用人单位前来参观和招聘。

通过视觉传达专业汉字设计教学内容体系的梳理，进而修改了专业教学计划。2010级新开设视觉语言表现和视觉语言应用课程，2011级文字设计课程从48学时增加到60学时。到2011级视觉传达专业，正式建立了以文字设计为中心，众多课程共同协作的汉字设计教学体系。通过2010、2011和2012级视觉专业教学实践，教学内容体系改革逐步推进，也获得了良好的教学效果。师生反映良好，学生作业质量显著提高，并举办了文字设计、视觉语言表现与应用课程展览。毕业设计作为整个教学体系的创作阶段，其中汉字设计类作品的质量是整个教学体系检验的重要标准。毕业设计多个文字类作品在全国设计比赛中屡获大奖。其中《文字乐音》作品在2010年教育部高等学校高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展中荣获银奖。我们针对近三年的就业情况，做了问卷调查，整体的就业率稳步提升。众所周知，高职学生毕业后不一定选择大学所学专业的工作就业。值得注意的是，毕业后以设计为业的人数统计中发现，毕业设计选择文字主题的同学绝大多数留在了广告公司，而且薪酬也是本届毕业生中相对较高的。虽然取得了一定的教学效果，但教学内容体系中仍然有诸多不足。伴随着现代科技的进步，各种新的视觉媒体进入我们的生活，新媒体设计也越发受到业界的关注。汉字艺术在新媒体中的运用和汉字设计与新媒体课程的关联性尚待研究。

综上所述，我们制定了视觉传达专业的汉字设计教学内容体系，并对2010级、2011级和2012级视觉设计专业进行教学改革。然而，需要通过汉字教学体系的改革来获得预期的教学效果，并非简单地制定了教学内容体系即可。作为教学一线的教师，更需要丰富自身知识结构和提高专业能力，将教学改革落到实处。

参考文献

[1] 张晋.高等职业教育实践教学体系构建研究[D].华东师范大学，2009.9.

字体设计研究篇7

关键词：字体设计；拉丁文字；象形文字；后现代主义；书法；人文气息

中图分类号：G05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0182-01

字体设计是平面艺术设计中一个大的门类，它可以说是人类把艺术与使用功能结合的最早的产物之一。它把艺术和审美情趣融入到人们生活中最简单最常见的领域里。而最简单最平常的地方，往往就是艺术愉悦心灵的作用最难以实现的。

字体设计的要求主要有两个大的方面，即可识别性和艺术性。可识别性又包括所设计的字体的统一、和文字外形本身的清晰，不会带来阅读的障碍；而艺术性包括字体本身能够给阅读者带来愉快的心理感受，和字体外形的独创性，不能够给人带来混淆的感觉。这就是极高的要求了，因为文字本身已经经历数千年的沉积和筛选――不管是拉丁文还是汉字――现代我们所运用的文字已经由最初的记事图案甚至是图形，演变成为了极其简单精炼的抽象的符号。要对这些极其简单的符号进行外形设计，又不能变得太夸张因为不能影响人们快速识别，而且还要变得具有独特的艺术性，这些文字――不管是26个英文字母还是常用的2 000多个汉字，其常规形象已经深深地印在人们的脑海中，如果新设计的字体没有特点，那么它不会被人们记住和传播；而如果这个字体的外形已经变得超出了人们常规所理解的文字的外形，那么人们将会对这种字体产生阅读障碍，这种字体则更加不可能流传。那么什么是所谓的文字的常规形象，我认为，人们最常见到的字体――对于汉字来说就是宋体字，对于拉丁文来说就是罗马体。而人们的接受范围，我认为至少应该是所设计的字体的外形不能够超出一般人们的理解范围，不能够影响人们的快速阅读，就是说所设计的字体必需像文字而非图形。

抛开文字所蕴含的意义，单单只看文字的外形，我们不难发现――字母文字（以英文为代表的拉丁文）的外形更加接近于平面的图案，而象形文字（以汉字为代表的）则更加接近于某种线条的自由变换。这种现象尤其在古典的字体设计表现得更加的突出，类似于拉丁文中的罗马体和哥特体，汉字中的宋体字和仿宋体。而在当代，无论是字母文字还是象形文字都有了新的发展趋势。

当代的拉丁字体设计明显地受到了后现代主义的影响，越来越倾向于轻松诙谐的设计风格，与以往的严肃、端庄的设计道路大相径庭。在这条道路上，国外的设计者似乎更加倾向于对于传统的经典设计进行大胆的变形，使那些传统的设计变得越来越符合当下人们的审美标准。而当代的汉字字体设计除了向更加轻松人性化的设计风格的转变以外，更多地吸收了中国书法中的线条艺术元素。这种设计风格的转变与当下中国设计整体向中国古典艺术学习的氛围是密不可分的。对于这两种文字的字体设计都在进行着对古典艺术的学习及改造，都在变得越来越人性化，都在改变着字体设计一贯的冷漠、生硬。对于两种完全不同的文字的设计却出现了近似的发展趋势，不得不引起我们的兴趣。

工业革命以前，我们能够经常见到的拉丁字体包括老罗马体、哥特体、库德体、盎格鲁-撒克逊体、埃及体等等，都属于古典的拉丁字体。它们的共同特点是庄重、严谨、规范、具有一定的人文气息，但是最重要的是这些字体具有非常强烈的古典艺术情趣。而通过工业革命以后的种种设计运动，包括工艺美术运动、新艺术运动等直到现代主义运动，不但改造了一些古典字体――包括新罗马体、新哥特体、新埃及体等等，而且也产生了许多新的字体――黑体、Gill体、Stop体、Rrvice体等等。这些字体相对于那些古典字体而言，加入一些更加符合当事人们生活需要的设计，线条更简单，衬线更简化――甚至没有衬线，文字越来越简化成图案。这些字体生硬、庄重、粗犷、更加符合工业化大生产的需要，但是更加的缺少了人文关怀。这与当时的设计风潮是密不可分的。这些字体之所以能够大行其道，遍布世界每个角落，与现代主义在战后的全球化传播是密不可分的。

随着战后世界经济社会的发展，人们生活观念的改变，后现代主义的风行以及新一代设计师的成长，人们对于现代主义那种生硬的、缺乏人文气息的设计越来越不满，设计师觉得有责任感改变这一现状。如何改变是摆在设计师面前的一个大的问题。有的设计师是从新创造全新的字体，如Almonte Snow体、Drift体、Flame体等等；有的设计师决定从古典的字体中发掘符合现代审美标准的元素，加以改造，形成新的字体，如Comic Sans MS体、Lucida Sans体、Raavi体等等。所有这些字体都抛弃了现代主义那种庄重、严肃缺少人文关怀的风格，更加趋向于轻松、活泼、人性化的方向。这是我们非常高兴看到的。

而在中国，现代主义之前的设计风潮似乎对中国的设计影响非常小，尤其是字体设计。除了黑体字的输入以外似乎很难再发现什么其他的影响了。在解放以前，我国所应用的印刷字体似乎还是沿袭着宋体字加仿宋体的模式，黑体字所占的比例十分有限。与西方不同，我国的传统印刷字体似乎仍旧是缺乏人性化的，可能由于我国书法艺术对于中国古代的经济生活影响比西方世界的手写体大的多的原因。严格的说，仿宋体应该是具有较强人文气息的字体，但是其应用，在解放前，似乎仅仅限于书面文字的注释和页脚等部分，注定了它的影响要远远小于老宋体，而显得我国的传统新刷字体的风格整体式缺乏人文关怀。

而我国当代的字体设计在改革开放以后有了飞跃式的发展。无数新鲜的字体似乎是一夜之间冒出来，如幼圆体、彩云体、POP体等等，尤以长城系列、汉鼎系列、创意系列、文鼎系列、华文系列和方正系列最为突出。改革开放初期到九十年代末，我们不难发现这一时期新出现的字体大多是全新创造的字体，因为汉字的印刷字体的发展与拉丁文字印刷字体的道路不同，我们缺少了工业革命到现代主义那一段时间字体设计的发展阶段。在我们的设计者创造了大量的新字体之后，发现似乎再创造全新的字体是比较难的事情――因为字体设计的两个标准，使我们的设计家们开始寻找一条新的道路。这条道路其实并不难，随着九十年代末我国设计普遍转向我国传统艺术领域来寻找新的设计灵感的时候，我们的字体设计家们也发现了，在我国传统的书法艺术中包含有许多符合现代审美需求的艺术元素――这一点与西方的拉丁语系的设计家有着相似的地方，这一点在近两届的方正字体大赛中表现得尤为明显。

有一点我们注意到，无论是字母文字还是象形文字，那些从古典印刷字体中或者是书法艺术――都是文字的艺术――中提炼出来加以改造的字体，似乎要比那些全新创造的字体应用更加的广泛。第一可能是由于设计一种全新的字体需要大量的时间和精力，并且设计出来的新字体越多，那么后来出现的好的设计作品就越难。第二，这可能是由于传统的字体中包含了经过无数岁月沉积的经典艺术元素，它们所蕴含的某些审美元素似乎是符合人们的最根本的审美需求，而是不受时代限制的，不经过岁月的筛选是不能够达到这种效果的。就像我们以现在的审美眼光去看待古代一些传统的艺术作品的时候――无论是东方的还是西方的，无论是绘画还是雕塑，会惊喜地发现，古代一些经典的艺术作品是非常符合我们现在的审美标准的。于是我们看到，虽然是不同文字体系的设计者，没有经过预先的商榷，却选择了同样的一条设计道路――把传统的古典的文字艺术加以提炼，拿出其符合现代审美标准的精髓部分，然后加入现代的人文关怀的元素，形成新的字体。

参考文献：

字体设计研究篇8

关键词：字体；结构；笔形；细节

前言

达摩祖师在弘扬禅宗教义时以“骨、血、肉”比喻其徒对禅宗佛法参悟的程度。在字体设计中，我们将字体结构谓之“骨”，字体笔形谓之“肉”，字体神态谓之“血”，一款好的字体须将“骨、血、肉”三者贯通一体，使其有型、有神、有气。如松涛崖柏、灵石秀水，气韵生动、大巧若拙。

一、字体设计中的骨骼

（一）字体设计之字形结构

“骨”指的是字体的基本骨骼框架，构成字体基本的识别结构。在字体设计中，字体设计的成败取决于设计师对字体骨骼的精准把握。中国传统绘画中提倡“骨法用笔”，自古书画同源，可以说得其“骨”者得其法也。那么怎样的字体骨骼才是符合字体设计要求的“骨”呢？首先，对于汉字来讲要正确地拆分字的间架结构。分析字体构成对于合理分布字体框架在空间中的布局是极其重要的一环。汉字大致可以分为左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、包围和半包围结构、独体字这几种空间分布形式。形成文字的每一个笔划的起始位置和长短对于字体骨骼起决定作用，在字体设计或创作过程中可以根据字体骨骼在空间分布的原有位置、大小、比例关系安排其在矩形空间中的位置。判定设计字体基本结构的好坏可以采用负形验证的方法。第一，应仔细观察由笔划正形挤压而成的负形形成的形状。如果负形的形状有相似性并且没有巨大的面积差别，说明字体骨骼结构是合理有序的。反之，字体骨骼负形出现了较大的面积差别，基本可以断定字体正形笔划在位置高低、穿插呼应关系方面存在不合理的情况。需要特别说明的是字体设计是一种精确度要求很高的设计项目，减少误差就是减少字体放大后变形的概率，它对距离和位置的调整是以十分之一毫米为单位计算的。设计师需要长时间的练习和磨练体会其中的细微差别，只有做到准确再准确才能得到完美的字体骨骼结构。

（二）创建具有个性化的字体结构

创意字体和字模字体都需要在创作上有新的突破，这样才能具有艺术的原创性和个性化并且通过个性化提高字体的识别率。创建具有个性化的字体骨骼可以从以下几个方面考虑：第一，改变外框架的基本形状。正常的汉字以方形为基础，当我们把文字框架的比例关系由原有的1:1改为2:1、1:2、3:1、1:3后，自然可以得到一个和原有框架约束不同的骨骼结构。应注意的是创新的框架结构应采用严格的数学逻辑比例关系。例如黄金分割比例、贝塞尔曲线比例等等可以使字体看起来更加美观。反之，随意性很强的框架比例改变会使骨骼结构难以符合相应的美学法则和视觉关联。第二，改变字体结构中偏旁部首的比例分布。汉字已经在长期演变过程中形成了固定的骨骼分布位置。设计师可以尝试将这个布局关系作适当的突破。比如，将字体结构中的偏旁部首进行适当的位置挤压，夸大非部首部分在字体中的面积，在保持原有识别性的基础上可以获得风趣幽默的字体效果。当然这种骨骼变形也有一些条件，比如上下结构、左右结构比较容易实现，其它字体结构存在一定的困难。所以，字体设计师应充分认清所创作项目的可变量大小才能制定合理的解决方案。第三，适当延伸字体中宫。如果将汉字用九宫格分析的话，正中间的位置就是汉字的中宫。中宫大小的变化也能改变字体的骨骼关系。对于大量应用于正文书写的字模字体来说中宫的大小格外重要。字模字体使用量巨大，单一使用的频率又低，面状化和线状化是它在平面设计中出现的主要形式。设计师适当放开字体的中宫，字体就会向外呈现一种扩展形态。反之，收缩中宫字体就会收缩。根据这个特点，字体较小时应放开字体中宫，字体较大时应收缩中宫。在视觉上字体就会出现小字显大，大字紧凑的效果。

（三）消除字体骨骼的视觉误差

多数情况下设计师面对的字体设计项目要求都在三个字以上。在字的骨骼定位中必须将文字左右观察并且将所有文字作为一个整体设计加以考虑。除了汉字最常见到的基本结构外，汉字还存在大量的独体字结构。这些文字不能简单地分析比例关系，应注意它们在应用时的变化。独体字因其形状特殊，往往存在放大和收缩的两面性。菱形结构的字相对向外扩张，全包围的字要相对向内收缩。只有坚持细致入微的观察才能发现其中蕴藏的奥义。英文字体的误差取决于字母基本外形轮廓所造成的视觉误差。同等面积的圆形要比矩形看起来小，因此圆形字母要做放大处理。三角形字母在一定程度上处于收缩状态，所以在字母与字母组合构成的单词上字母之间的间距不能相同。方形字母与圆形字母或三角形字母的字间距小于方形与方形字母的间距才能保持视觉上的统一性。这是英文字母骨骼固有的特点。即使我们将英文字母中的圆形字母设计改为矩形，也要做适当的横向拉伸，这个很细小的变化才能消除字母间的视觉差。

二、字体设计中情感丰富的“肉”

（一）表达个性情感的笔形

字体结构的基本框架为骨骼，组成字体笔划的笔形就是字体中所谓“肉”的部分。字体基本结构决定了字体的识别度，作为笔形的“肉”则决定了一款字体的应用成熟度。许多设计师往往只是完成了字体的基本骨骼，忽视了笔形变化带给字体细腻而丰富的情感变化。所以，只有在完成骨骼构架基础上增加笔形才能使设计字体具有层次感和美观性。构成笔形基本特征的笔划可以用“永”字八法来作为基础笔形构成。一款具备实用性的字体应包含正常、加粗、较轻三种笔形形态。微软雅黑字体在表现上和使用上要大大超过我们通常使用的国产字体。这提醒我们现代字体设计需要更多地考虑字体应用的前景和实际要求。根据汉字笔划基本特点参照可以大致将笔划分为点类、竖类、横类、撇类、弯钩，每一类型的笔形都要考虑创意点对字体笔划的设计要求。比如，同一基本骨骼的字体，如果把它的笔划设计很粗壮，那么带给人的视觉感受就比较有力量感和阳刚之气。如果我们把它的笔划设计得较细，那么这款字体立刻就会变得秀气而灵动。因此，除去骨骼决定字体的个性外，笔形无疑也是决定字体性格的重要因素。甚至在某些时刻笔形更加能反映一款字体的个性。

（二）创建合理的笔形形状

笔形设计的难点有两个。其一，建立合理的笔形形状。多数字体设计师得创立笔形的过程中只局限于局部的图形变化，笔形与笔形之间缺少必要的图形关联性，也就是图形与图形之间的图形近似性。以宋体字为例，水滴状的点形与刀状的撇在图形语言上具有锐角相似性（同时具有类似的尖状图形）。横在起笔处形成的三角形也同样具有上述图形特点，竖在起笔处有顿角尖的出现。尽管每个角的具体形状不尽相同，但可以感受到这些笔形之间的视觉联系。笔形之间的关联度越高，文字的视觉整体感就越高视觉效果也越好。反之，难于统一会显得支离破碎。单字在设计中应考虑整体变化的需要。以环境艺术（图1）为例，可以清晰地看到每个单字内都有一个近似的弯钩笔形出现。其二，笔形创意的难点在于打破常规。汉字的基本字体宋体、黑体、综艺体的笔形是绝大多数笔形变化的基础。这种结果造成多数字体的个性不够突出。字体的丰富性在于笔形的个性化，方正柏青体虽然基于书法字体变形，但我们仍然可以发现原字体的大胆创新，传统的横细竖粗被打破反而有了更生动的情趣。笔形设计可以与图形结合，宋体本身结合了相当多的图形变化，古人造型的创意思想完全可以为现代设计所借鉴。当然笔形在创作时要与文字本身表达的含义结合才能生动合理。脱离意义只是为了创新而创新反而削弱了字体本身的识别性。

（三）笔形的文化属性

笔形是字体设计中变化最多的视觉表情，不同的笔形可以反映设计字体的情感。字体设计不是设计师天马行空的想象，它必须遵循一定的视觉规律。所以笔形创意的出发点应是字体的文化属性。如飞白的笔形设计往往能给人带来刚劲有力的中国民族特色，弧线笔形可以使字体变得温柔娇媚，斜线笔形带给人速度感和运动感。在笔形设计上也可以大胆借用硬笔书法的连笔处理适当的简化增加笔划使笔形充满行云流水般的流畅感。好的笔形设计应该方圆结合柔中带刚，将汉字中字体的力量感文化属性充分表达出来。英文字体符号化远远大于中文字体，它的文化属性更加依赖结构和细节的表现。大多数英文字母的笔形变化和抽象图形相关。

三、字体设计中的“血气”

（一）字体设计中的细节表现

“血”是一种流动的液体，悄无声息却蕴含能量。字体设计中的形神兼备和精气神都是通过字体的细节来表现的。这些细节虽然很微小但却是整个字体的“血气”所在。字体设计的过程大致分为起形—骨骼、整体—笔形、局部—细节三个阶段。三个环节缺一不可，缺少了细节刻画字体的层次感就会削弱，给人的视觉感受就会很“薄”，更像一幅未完成的作品。最后阶段的细节刻画往往是整幅作品中最精彩和最有神气的地方。如果字体笔形上的细节一带而过草草收尾，在实际应用上往往会造成了不必要的麻烦。举个简单例子，作为现代字体代表的黑体看上去很普通，横平竖直变化较少，事实上，黑体的基本笔形在创作时笔划两端会有一个微微扩张的结构变化。这个结构保证了黑体在印刷字号5磅到10磅时保持了字体的挺拔状态。如果取消这个结构，当字号较小时印刷油墨与纸张结合后就会吃掉字的一部分，字体两端就会收缩，整个字体横竖的视觉感受就会大打折扣。所以基本笔形全部要求尺规作图完成弧度切分不是偶然而是字体设计要求的必然结果。

（二）提升字体的精气神

字体细节应该在以下方面作为刻画重点。第一，笔形刻画。笔形是字体设计中“肉”的部分，有“血”有“肉”字体造型才会大气磅礴。通常“血肉”二者之间的联系紧密。以宋体为例，汉字横平竖直的特点使细节变化的处理往往是在一个基本笔划的起笔和收笔的地方。宋体的横在起笔处有一个小的钝角，在收笔处有一个大的钝角三角形。宋体固然借鉴了楷书的运笔方法，但不可否认的是这种变化在黑体上也同样存在。综艺体虽然看上去不是很明显，依然有入笔时的斜角。这些信息提示我们在设计创意字体的时候，笔划的两端要做到细节的变化不能平铺直叙。图2这个例子也能很好的说明，原字体在设计上缺少细节处理见棱见角显得生硬，除了基本结构和笔划之外缺少层次感和文化性。设计师在调整的过程中在每一个笔形做了一个小的圆形倒角，字体就增加了一种传统水墨的温润感和流畅性。字体调整前后的成熟程度产生了巨大变化，原有字体所缺少的层次感和文化性在细节上一点细微的改动后马上跃然纸上。第二，细节上的呼应。细节处理不是简单的在笔划上加个圆或加一个倒角，又或是进行局部连接或延伸，还要考虑每个笔划自身特征并结合汉字的基本特点。例如横竖的比例关系，比例过大倾向于古典主义风格，比例接近则倾向于现代主义风格。由于人眼睛的原因横竖的宽度永远不能相同，横会比相同宽度的竖看起来更宽。笔划数目不同的汉字并列一起时，单个汉字之间的笔划宽度同样存在差异。笔划少的字要比笔划多的字粗一些才能取得视觉上的平衡。横增加了细节变化，意味竖和其它笔划也要做相应的细节处理。撇在处理时应仔细确定开合的角度，角度过小字体就会内收，角度过大字体就会松懈。不同的撇角度也不能完全相同，它们之间是一种近似而是不是相同的结构。强行划一会使字体的负形大小显得差别过大。这些细节调整是字体设计中最漫长的部分，也是最能体现设计师水平的地方。

（三）英文字体的细节

英文字体是当下绕不开的设计课题，相对于中文字体，英文字母的细节调整主要集中于一些弧度和宽度的变化上。例如，大多数古典字体中字母O为一个椭圆形而不是我们概念中的正圆，椭圆有更好的平衡感和视觉稳定性。外圆和内圆分别是两个不同的椭圆，形成字母的线条就会有由粗到细的变化，字体才会动感十足。再比如，几乎所有的衬线体都在衬线的角上有一个微小的圆形倒角而不是尖锐的锐角。非衬线的字母笔划宽度上同样应尽量避免横竖完全一致，视觉上才会有起合转折的变化。字母的倾斜线也会因字母宽度的不同要求改变倾斜的角度，S这类字母不会平均分配上下两个半圆面积。优秀的字体设计需要把这些因素综合在一起考虑细节的变化。

四、结语

字体设计是基础中的基础，设计师都渴望新的字体不断出现，字体在设计中的重要地位也是无法撼动的。“骨、血、肉”从一个解构的角度观察字体构成的基本形态和基本规律，探索字体设计的基本方法和整体的视觉关联，促使我们思考未来字体设计新的发展。

参考文献：

[1]廖洁连.中国字体设计人：一字一生[M].武汉：华中科技大学出版社，2012.

[2]吉姆斯•菲利奇"吉姆斯•菲利奇.字体设计应用技术完全教程[M].胡心怡，朱琪颖译.上海：上海人民美术出版社，2006.

字体设计研究篇9

目的分析扁平化设计与字体设计的内在联系，从功能性和艺术性两个方面出发，通过探索文字的字体、文字的色彩、文字的形态和扁平化设计的人性化特点，寻求最大限度地实现简约、务实、功能等现代字体设计功能化诉求的客观引导。方法采用理论与例证相结合的方法，以大量实例阐述在视觉设计领域贯穿字体设计扁平化理念的具体作法。结论提出了字体设计扁平化趋势的创新设计理念，将有助于保持字体设计功能性、艺术性的生命力。

关键词：

扁平化；字体设计；形态；色彩；功能

扁平化设计，也被称作最小化设计和零3D属性的设计，作为近年来备受关注的流行趋势，扁平化设计正全方位地蔓延到设计领域的多个方向。不论是知名的大公司，还是软件开发人员，都参与了这一趋势。随着数字化技术的空前发展，扁平化字体设计风格以一种势不可挡的趋势侵袭到国内外诸多设计网站。例如大众点击率较高的的淘宝网、亚马逊、优酷、百度、Google等网站，标识字体的设计上都采用了简结明了的扁平化视觉语言，舍弃繁杂与多余的装饰元素，使人们在交互流程中更加专注于字体的功能本身[1]。扁平化字体设计的出现迎合了现代人的审美和功能需要，符合新时代背景下人们生活快节奏的发展规律，也是未来字体设计发展的方向。

1扁平化设计的起源

扁平化设计继承了包豪斯现代主义与国际字体风格，崇尚简约与实用的风格，取代了维多利亚时期的装饰风格。少即是多是包豪斯提出的著名设计理念，这个流派追求让视觉“经济”的设计原则，一目了然，干净、诚实、直接地展露自己的功能，并且把“经济”提升到美学的高度上思考。扁平化设计的指导原则：简约而不简单，少即是多，没有任何材质、渐层、阴影、高光等花哨的特效，只显示简单的色彩深浅与流畅的线条[2]。这种设计让受众觉得耳目一新，它突出内容主题，减少复杂的视觉效果对受众的视觉干扰，让受众更加关注于信息本身。

2扁平化字体设计的本质及特点

设计师通过文本信息传递给受众，提供指导作用。扁平化字体设计抛弃所有的修饰元素，以极简主义方式传达文字信息，以达到一种看上去更“扁”和更“平”的字体设计效果。扁平化设计的页面大多数使用简单的无衬线字体，而且往往只使用一种字体，将字体放大或缩小后进行排版，不同的布局可以带来不同的视觉感知。比如字号大胆放大，或是设置为粗体，可以有效帮助受众很容易地识别文字的导视功能，在内容上创造了一定的层次感。扁平化字体设计的特点是：简单的字体，单纯的色彩，字体在设计上没有渐变、阴影、纹理等装饰元素，更多的是利用颜色去鼓励受众进行交互。扁平化字体设计风格的优点是它可以更简单与更直接地将想要传达的文本消息显示出来，并且可以降低认知损害。扁平化字体设计一改之前总是保持拟物化现实效果的错误，放弃过去的字体设计复杂的装饰效果，用简单的设计语言直接传达自己的信息，提高文本的可读性。

2.1文字的字体

在多元性文化信息时代，文字广泛存在于人们的周围，已经成为最直观、最有效的视觉传达要素。文本符号的存在，实际上是一种信息的视觉传达，它是影响信息传播速度、提高传播效率和传播质量的一个重要因素[3]。针对扁平化设计风格，可以选择现代、简洁、清晰、大方、醒目、笔画粗细一致的字体，如中文的雅黑和英文字体的Helvetica，都属于朴实无华的无衬线字体的风格和基调，这一类字体可以确保文本在视觉上更简洁明了，从而实现整体上更好的导视效果。Helvetica是世界上最著名的一种字体，字体设计界称之为现代字体的典型代表。根据现代设计的观点，字体应“像透明的容器”简洁、中性、优雅，让受众关注文字信息的内容，并带给受众一种视觉上的审美情趣[4]。Helvetica字体广泛应用于标识、电视、广告和产品品牌包装中，如3M、宝马、英特尔、三星、松下等数以百计的大型企业都使用Helvetica字体。由于扁平化风格比较简洁，无衬线字体经常会给受众带来一些更突出的视觉效果，实现更多的变化，同时也创造了新颖的艺术效果。

2.2文字的色彩

任何设计不能没有颜色，色彩具有表达情感和传达信息的功能。众所周知，在人的精神世界里，色彩有着丰富的内涵，会使人产生生理反应和心理共鸣。除此之外，色彩还具有传达功能属性的作用。对扁平化设计而言，色彩是重要的元素之一，所应用的色彩大多是鲜艳明快及醒目绚丽的颜色，纯度更高，也更有活力。扁平化字体的流行色是一种纯粹的颜色或两种颜色，不要任何的虚化处理，形成一个更加醒目与明亮的效果。除外，扁平化的另一个趋势在于复古风格和流行色彩的兴起，如橙色、紫色、绿色、蓝色等都极受各大设计网站的推崇。例如微软界面舍弃了3D属性的视觉效果，用单纯的纯色取而代之，再通过对版式和大小比例的布局安排，使得各个元素之间形成强烈的对比，因此，扁平化设计中的字体颜色不仅具有显示功能，而且具有提示和帮助观众更方便选择的功能。

2.3文字的形态

文字原本就是人类为了交流沟通而创造出来的。人们以为自己在阅读时，只是关注于文字的内容，但其实文字的结构、粗细，文字周边的图形等视觉信息，也在同一时间映入眼帘。扁平化风格要求字体在视觉效果上尽可能地减少非功能性的多余装饰，确保主要信息的准确传达，字体的形态结构尽可能简单，才能快速适应扁平化设计风格的要求。随着文字功能性的提升，其设计性也逐渐受到重视。文字的图形化并不适合东方语系字体，特别是像中文这种复杂的文字。文字越是图形化越是华丽，装饰性越高，意象力越强，越难当作文字来阅读，这就越会折损它的易读性。扁平化字体形态必须清晰，笔画分明，便于识别和阅读，确保受众可以很容易和有效地接收具体信息，有利于受众顺利和快速阅读，不会造成阅读困难和产生视觉疲劳。

3扁平化字体设计的应用

在平面设计中，扁平化字体设计真正的意义在于简化字体而突出信息，让受众的注意力都集中在信息上。无论是海报、书籍、画册、包装、标识还是网页界面设计，文字的设计上都越来越偏向于选择扁平化的字体设计进行制作，以此来引人注目。

3.1扁平化字体在海报中的应用

人们观看海报或是海报停留在人们视线中的时间也就两三秒，或许更短暂，因此海报设计的重点在于瞬间的传达[5]。为此，应尽量减少海报中不必要的信息，呈现出符合海报传达功能的文字信息，特别是标题性文字。即使将标题文字的字号放大，将其放在显眼的位置，重点还是在于提高文字的辨识性，因此，为了吸引观众的注意力和迅速传播信息，往往选用与背景形成强烈对比，不添加任何纹理、立体感等装饰效果的扁平化字体较为适合，做到醒目和突出。

3.2扁平化字体在书籍中的应用

巴甫连柯曾说过，书籍使人们成为宇宙的主人[6]。文字自产生就以书为主要载体，传承知识与文化。书籍设计应考虑的因素很多，如纸张、尺寸、印刷、图形、色彩，但在众多因素中，字体设计起着至关重要的作用。在一本书中，字体的设计主要包括封面的字体和内页的字体，其中封面设计可以说是首先要考虑的要素，这是读者对书的第一印象。扁平化字体设计在书籍设计中的应用不仅考虑到了文字形态的识别性和可读性，而且以简洁、理性、准确有力的设计吸引读者的视线，使书籍设计达到功能与艺术的完美统一。

3.3扁平化字体在标识中的应用

标识是人类社会在生活与实践中，逐渐形成的以视觉图形传递信息、具有象征性意味的符号。它不仅方便识别，而且具有传达信息和沟通思想的作用。过去的那些复杂的阴影、凹凸、3D效果正逐渐被废弃[7]。对于设计师来说，标志设计如何简洁明快，便于记忆，是扁平化设计风格的重要理念。从三星、小米等企业标识字体的演变，到微软、淘宝等网络大公司的标识字体的更新可以看出，扁平化字体风格正在以一种势不可挡的趋势侵入到标识设计中。

3.4扁平化字体在包装中的应用

在包装设计中，要想把所要传达的信息准确清晰、简洁明了地告诉消费者，除了图形、色彩、图案、布局以外，字体设计是一个重要内容[8]。字体设计不但承载和传达了各种信息，能够使消费者快捷地从五花八门的商品中找到自己需要购买的商品，而且还发挥着引导消费者购买的作用，同时对树立品牌和增加竞争力起到了至关重要的作用。当今社会，商业竞争日益强烈，扁平化字体以其简洁、清晰、醒目的视觉风格吸引消费者的关注[9]。美国设计师Reynolds为WTP油漆品牌设计的包装，包装上的文字给人以强烈的视觉冲击，使消费者一眼就能识别出该商品。

3.5扁平化字体在网页中的应用

如今，在网页的界面设计中最炙手可热的字体风格就是扁平化设计。这种字体设计具有鲜明的视觉效果，层次清晰，所有的字体边界干净俐落，没有任何羽化或阴影，这让用户直观地了解了每个元素的作用和互动模式，减少了用户的认知负担[10]。从网页到移动电话的应用程序，在设计风格上大多使用扁平化设计风格的字体，这种设计对一些零售网站的帮助很大。利用这种字体设计可以非常有效地把商品信息组织在一起，以一种简单的、合理的形式排列。在手机屏幕上，由于本身的局限性，使得这一风格的用户体验优势更大，界面整洁，让用户使用更简单、高效、舒适，创建了字体设计的功能化。

4结语

现代信息社会中，信息传播几乎占据了人们新时代生活的全部内容，人们的视觉环境充斥着大量繁杂的设计信息，如果想有效、准确地传播这些信息，必须有一个合适的介质。显然，人们对通过叠加、高光、纹理、材质、阴影等效果的拟物化字体设计已经产生了视觉疲劳，而简洁、清晰、棱角分明的扁平化字体设计风格更符合人们的审美需求，也非常适合字体的进化轨迹。它不仅继承了以人为本的设计原则，注重文字传达的准确性，而且扁平化设计顺应新时代的发展潮流，在未来一段时间里将占有一席之地。

作者：林媛 单位：四川理工学院

参考文献：

[1]王蕾.汉字在视觉传达设计中的灵性探析[J].包装工程,2013,34(2):14—15.

[2]孙红阳.探讨汉字在艺术设计中的审美特性[J].包装工程,2014,35(8):5—6.

[3]董小龙,正喜.字体设计[M].上海:东方出版中心,2011.

[4]胡绍中.字体设计[M].北京:人民美术出版社,2012.

[5]王雪青.字体设计与应用[M].北京:高等教育出版社,2007.

[6]王绍强.设计形式[M].广州:岭南美术出版社,2007.

[7]维洛尼克•维安.新设计对话[M].上海:上海人民美术出版社,2008.

[8]DONALDNA.情感化设计[M].何笑梅,欧秋杏,译.北京:中信出版社,2012.

字体设计研究篇10

关键词：数字媒体艺术设计；生源结构；教学内容；教学方法

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0254-01

国内高等院校中开设数字媒体艺术专业的院校从2002年中国传媒大学创办之初，到现在已有百余所高校开设了这门专业，而且现在仍有很多高校还在积极申报开设这个新兴专业。这个专业涉及多个学科的交叉和复合，这是以前艺术设计课程所不曾涉及到的，这势必会对数字媒体设计专业的专业建设提出更为严苛的挑战。所以本文将从数字媒体艺术专业的现状和针对这些存在的问题提出一些建设性意见。

第一，从生源结构来说，国内高校在数字媒体艺术专业的招生分为纯理科招生和艺术类招生两类。对于理科生来说，数字媒体艺术设计需要掌握计算机等相关理性思维的软件等课程知识，这对于长于理性思维的学生来说肯定是很合适的，但对于培养这部分学生艺术感性思维和艺术基础能力就显得有些问题。在实践中，很多学生因为之前无任何艺术造型方面的基础，在学习中很容易产生学习的挫败感和负面情绪，这无疑会对之后的技术层面的学习造成不良影响；对于艺术类的学生，艺术创意和表现能力肯定是其优长所在，而他们之前学习的素描、色彩等基础类课程如何把传统媒材表现思维方式转化为数字媒体艺术设计方面的思维是很多学生所面临的实际问题。因此，在实践教学中对于这两种生源类型应该把侧重点放在各自不同的重心。对于艺术类学生，应该在媒体表现、界面、文学创作、动画、外观设计、影音等领域加强教学，而且这部分学生的动手能力往往强于理科生，学生的就业很多都是针对于动画公司、动漫产品营销、网络游戏公司等行业，这些行业对从业者的艺术创新能力要求更高一些。因此在教学中应该有所偏重艺术创新能力。而对于理科学生来说，数据库、软件编程、英语、应用软件的学习能力更加突出一些，所以技术操作性的学习对于他们来说肯定更重要一些。

第二，教学内容名不副实。很多高校的师资队伍都是从原来从事传统设计方向的教师组建来的，因为这部分教师大部分接受的都是传统的美术教育或计算机教育，很多教师对这门新兴学科也并不了解，于是在教学中就存在“旧瓶装新酒”的教法。因为这个学科涉及有信息设计、网络传媒以及人机界面、多媒体、交互设计、游戏、动画等多个方面，所以这就决定了这门新兴艺术区别于传统的绘画、雕塑和简单的平面设计，许多高校在开设这门课程时想当然的就把这门专业与传统的平面设计类的课程设置相混淆，也开设了大量的设计类的基础课程，比如色彩构成、设计素描等，而且在课程设置的比例上还占有相当多的课时量。从某种意义上说这对于学生长远的艺术发展是打基础，但实际上这也削弱了这门实践型应用型学科的专业特点。要么重技术操作，要么偏重基础美术教学。针对教学中出现的这些普遍问题，笔者认为应该加强与其他院系甚至是其它学校的合作，优势互补，因为一个教学单位的软硬件设备都是有限的，盲目扩大规模或是增加教学资源投入肯定是不符合实际情况的。因此，在实际的教学中应该整合学校内部之间的资源，比如在软件教学中完全可以让工业设计系、电信系的老师来教学，更可以加强与其它院校的相关优势专业合作，这样再结合传统艺术设计系中的动画、玛雅等软件的教学，不仅使学生对软件的理解更深入，同时也节约了教学成本，实现了资源的高效利用。