字体设计论文十篇

字体设计论文篇1

1.1汉字字体设计形象的识别性在文字进一步图形化的现代字体设计趋势之下，当文字扮演着重要的“视觉图象”又依然承担着“信息载体”的角色时，文字形象的识别性，成为了字体设计自始至终需要把握的内容．将具有特定造字规律和结构特征的文字形态进一步图形化时，“图形化的文字”所能带来的视觉新意，是由文字原有形态的破与守来完成的［6］．“破”是对原有笔形、结构的突破，打破原有构架方式，以构成新的形态；“守”在于新的设计依然要保持人们对文字的识别性，视觉新意要建立在其作为基本属性的意义之上．如果对文字过于扭曲或变形，造成了其构架本身特点的彻底颠覆，文字便不能建立词意与图形的关联性，造成识别障碍，割裂了“图形文字”想要达到形意共鸣的存在原意．这种文字设计便只能作为抽象的图形存在，超出了我们长时记忆中对已有结构的认知范围，造成了陌生感，文字本身所承担的信息就难以发觉，有效传达更是无从谈起．所以识读性是字体设计从构思到视觉表现最基本的原则．

1.2汉字字体设计形象的艺术性有了字体设计“意”的独特性为出发点，“象”的识读性为表现的基础，在形态上的艺术性就成为视觉美感的最终落脚点．字体在设计上必须具备艺术的美感，主要是体现在局部对笔形、结构以及整个设计的把握上．文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态．在结构的安排和线条的搭配上，只有协调好笔画与笔画、字与字之间的关系，强调字体笔画的节奏与韵律，才能更好地表现出字体的艺术感．这样既明确文字的特征，又丰富了字体的内涵．创作出具有强烈艺术感染力的优秀字体设计作品．

1.3汉字字体设计形象的整体性字体设计是为视觉服务的，机械的数字化衡量方式并不能形成感官上的一致性，这就要求在进行字体设计时，在“意”表达内涵独特性的基础上，不断用敏锐的观察力进一步从组合形态的整体视觉入手对笔画形状、大小、宽窄等进行细节化调整，从而有效地矫正视错觉，真正体现文字设计形象的整体性．（1）大小的调整例如方形（田）、梯形（旦）、三角形（人）、六角形（永）、菱形（今、令）等［8］．由于字形的差别，单一机械地写满格子，不同的外形使人感觉字的面积大小差别很明显，其中方形显得最大，菱形显得最小．最后调整的方法会让汉字中菱形的文字比方形文字的实际面积稍微大一点，以求得视觉上的一致．图1“冷藏库”字体设计本着这一调整方式的基本原则在具体设计的过程中一定要注意“度”的把握，比如日本设计师所做的字体设计作品（如图1），从图形元素、语意、视觉效果以及颜色选择等方面出发，完整地表达了其意象内容．但在根据不同的字形进行视觉调整时就显得过犹不及了，将笔画较少以菱形为主的“冷”字刻意放得过大，“藏”字和“库”字等高，由于“库”字的整体宽度略小于“藏”字，所以形成了“库”略小于“藏”的视觉感受．虽遵照了以上的调整方法，在视觉上造成了从左向右依次就小的视觉错落感从每个字相对独立的排布组成方式分析，其作者在视觉形态上应该并无根据语意强弱而刻意形成文字大小变化的初衷．所以，对文字组合进行大小调整时，应在以上调整原则的基础上，同时兼顾对“度”的把握，以视觉整体统一为衡量标准．（2）黑白的均衡汉字由于笔画的繁简悬殊，形成内白的差别，对字形大小会产生影响的同时，也会造成黑白不均匀的视觉体验．这就要求，在面对繁简悬殊的文字组合时，既要整体把握外形的对比和谐，又要深入细节调整不同疏密笔画的粗细均匀，打造视觉上的美观统一．在对笔画细节进行调整时，基本上按照：少笔粗，多笔细；疏粗密细；笔画交叉处要细；主笔粗，副笔细；外档粗，里档细等几大原则进行调整，以保证黑白视觉的均衡［8］．如图2中，上图为“土、粲、徽”三个字没有进行调整前的状态，下图为按照黑白均衡原则进行修改后的形态，可以明显感受到调整后尽管原字本身属性简繁悬殊，但字形状态上不管从视觉分量还是黑白结构上都达到了均衡一致的效果．（3）重心的把握此外，汉字字体设计中的重心问题也是造成视错觉的关键点．例如图3中笔者在进行“夜半歌声”的文字设计时，将整个字形设定表现为宽度较窄、高度较长的视觉效果，以突出某“清雅之气”，所以在设计过程中文字的纵向重心问题就显得尤为重要．“歌”字的左半边为上下结构，原字在调整之前相较于其他三个字视觉重心较低，在进行设计的时候，就应该遵循整体重心靠上的原则，根据视觉规律，将重心刻意向上调整，从细节笔画入手，避免视错觉出现．下图中上面一行的重心高低不一，下面一行调整后，就比较整齐和稳定．图2黑白均衡的调整

2汉字意象化设计的新理念和创新应用

2.1新理念（1）以典型的创意点发散思维创造性思维与常规性思维是两种相对的思维模式．它是人们在已有知识的基础上，从某种事实中寻找新关系，找出新答案的思维活动，这是创造性思维的本质．在字体设计中也是如此，在已知的内容基础上抓住典型的创意性汉字进行发散性的思维设计，这就要求设计者养成良好的设计习惯，勤于收集整理资料，听取意见，善于抓住字体设计的关键：如将历史文化、风土人情、地域特色等与字体设计相关的元素，作为创意激发点进行梳理、整合放大，以及还原等设计方法进行再创作，形成形神兼备、意象合一的优秀字体设计方案．（2）以典型的文化内涵体现审美情趣和价值取向汉字的字体设计本身就与我们的生活息息相关，大到人文历史、小到与生活相关的点点滴滴，深入地了解字体设计所服务的对象、受众群体、区域文化特征，以及所具有的情感倾向性，才能把典型的文化融入到字体设计当中．设计出既能使受众所接受，又具有较高的艺术审美情趣的字体设计，甚至在一定情况下会引领一定的潮流和改变一定范围的价值取向，真正做到设计与内涵、审美与文化相互统一．（3）以高度的艺术审美方法进行再创造在具体的字体设计中，需要通过途径巧妙地对字体设计意象进行阐述与表达．这就要求设计从业者具有较强的艺术审美能力．从宏观角度来讲，这种艺术审美，不仅仅是视觉或平面艺术设计能力，更多的是对整个艺术门类的感受力和洞察力．从微观的角度来说，设计者不仅要关心其创意点是否独特与新颖，更要贴近受众人群的欣赏力和生活习惯，从细微的生活细节出发，善于观察，发现生活中的美，运用到字体设计当中．把原有的创意点与文化内涵有力地表现出来，为最终艺术呈现提供可能，真正做到源于生活而高于生活．

2.2创新应用（1）以特有的地域文化为创意点体现汉字意象设计之美在新锐设计师石昌鸿先生的设计作品《绝对贵州》（如图4）中，将字体的意象设计表现得淋漓尽致．首先字体设计反映了其设计的可识别性，非常形象地表达了字体本身所传播的内容．其次，其意象性的表现可谓贯穿其中．用传统的民居建筑表达了地域建筑风格和当地居民的居住特点．代表红色文化的图形元素也在字体中也得到了体现．“贵州”二字中更是将当地的茶壶、银饰、蜡染、名酒等代表地方特色的元素运用其中．把具体的字体笔画与元素图形相结合，通过高度的图形艺术审美进行再创造，使整个字体不仅清晰地传达出其内在含义，又体现了字体设计本身的视觉和艺术审美，文字设计体现出一种古拙之气．古人云“大巧似拙”正是这个道理．将其字体设计之象与所表达的含义紧密结合，毫无牵强之感，使“意、象”达到一脉相承，高度统一的创作效果．其作品成为了形意合一独特意象表现的典型案例，体现了贵州特殊地域文化之大美．（2）以典型的文化内涵体现汉字意象设计之韵文字意象的独特性是现代文字设计的重要目标，是构成文字视觉张力和感染力的基础，更是灵魂所在．汉字自身融汇了抽象性和形象性、艺术性和哲理性．现代文字除了阅读功能以外，很大程度上是企业形象，品牌性格、文化交流的代表，并发挥着重要的作用．众多企业和社会团体选择或创造属于自己的独立字体，树立独有的自身形象，以确立明确的视觉印象，促进与观众的交流［6］．如图5徽派建筑研究中心标志以区域建筑特色形态结合“徽”字结构，达到了机构专项诉求点与意境的结合．整个字体设计所采用的元素与要表达的内容高度贴合，而具体设计中字体的笔画则采用建筑中不同的部位来表达．运用建筑的屋面、侧立面的不同角度来表现双人旁，“山”字为建筑的正脊，下边采用了视觉错觉结合文字形态构造了建筑的一角．最后利用悬山顶的正面与建筑的墙面表达了字体的右半部分，使标志体现出左中右三部分既相对独立，又整体统一，意与象高度结合的特点．“茶语”茶馆的标志设计是陈幼坚先生以茶具造型为创意点表达汉字意象设计的经典案例．以茶文化为主题，以中国传统的盖碗茶为原型，用“茶”的笔画分布到茶具上，巧妙地用盖与杯的缝隙充当了字体的笔画，又使茶具不显得死板．通过字母与汉字的结合，体现出一种品茗的思绪和心情，其意与象的内在表达胜于言表．这也体现了汉字字体设计核心的理念与方法．（3）用典型的艺术审美体现汉字意象设计之魂以笔者的字体设计小品———“清明时节”字体创意为例（图6），在“意”的表达上，选取了蓝色雨滴和黄色花瓣的视觉图形语言，与这一节气的意境产生共鸣，同时也表达了一份清明时节人们的心情．在“形”的变化上，首先选用了传统汉字字形作为整体视觉的第一印象与传统节气这一文化属性形成对等语境，在其基础上对细节化的字形及笔画细节进行调整；其次用具有代表性的图形语言替换了局部结构，形成了笔画的减省；再次，在以文字排列方式进行组合的设计中，安排位置错落及字形大小的时候，一是要以单字本身信息量的强弱为依据，二是要形成良好的视觉流动顺序，通过细部笔画的共用连接构成一体．如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，难以产生良好的视觉传达效果．所以在组合的结构方面，字与字之间应相互穿插，互相补充，形成整体外形；最后，用灰度不同的辅图形语言对组合空间进行整合处理，构成整体形态．用具有意境的图形语言与易识别的整体文字形态巧妙结合，构成设计的全貌．

3结束语

字体设计论文篇2

一、教学原则的把握

在课堂教学中，立足于字体设计的操作技能技法，突出指导思想，从岗位实际出发，阐述相关的知识和技能，突出基本能力点的训练，以加强学生的适应能力和创新能力，为学生的发展打下基础。二是遵循不同层次职校生的认知能力和技能养成规律，引入现代职业教育教学模式和教学方法，以学生为主体，从学生的专业岗位需要以及今后自我发展的需要出发，做到理论、实践一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握方法和技能。三是教学力求开放性和灵活性，改变过去职业院校美术教育故步自封的封闭教学态势，教学内容采用模块式结构，必修课与选修课安排明确，具有弹性教学的特点，在训练与练习中，考虑不同层次的需求，课题作业突出针对性和时效性，利于按需施教，因材施教。

二、课堂教学的实施

职业院校美术教学面临的一个很大“难题”就是学生的美术基础参差不齐，特别是近些年职业院校的生源越来越多地来自偏远山区与农村。那里的基础素质教育开展得比较薄弱，许多学生在校从未接受过正规的美术教育，美术素养匮乏。如果教师不正视这一现实，照搬教材内容开展教学，虽然表面上完成了教学任务，其实教学效果极差，学生并没有学到知识，更遑论能力的掌握了。因此在职业院校的美术教学实践中，始终应秉持“因材施教、因时施教、因需施教”的原则，做到强基础、夯根基，课堂教学中并不急于要求学生在第一时间内掌握技能，而是尽可能地打牢学生的美术基础。如在教学中，不是第一堂课就是基本技能的掌握，而是从书写姿势及执笔方法入手，书写姿势正确，便于发挥指、腕、肘、肩乃至全身各部位的调节作用，万毫齐力，注入笔端，利于正确运笔。反之，不仅影响书写效果，而且容易疲劳，影响人的身体健康，对职校生成长发育造成危害。在课堂教学内容的组织上，采用基本模块加选用模块的结构，以适应职业院校弹性学制的要求。在基本教学平台上配好选用模块，根据不同的专业特点以及学生的发展方向来选用模块的配置。例如，视觉艺术设计专业可重点选用老宋体、黑体、拉丁字体等在招贴设计和包装设计中常用的字体内容；工业设计专业可选用立体字的制作工艺等内容；美术培训可选用POP手绘字体等内容。在教学重点的把握上，要拓宽基本知识、基本技能，而不能仅仅局限于教材内容，要特别注重技术应用部分的教学，如各种材料的字体加工工艺，POP手绘字体等，要加强学生实践能力的培养，尤其是培养学生专业知识学习和工艺制作相结合的能力，以及对各种材料的加工工艺的探索。在课堂教学中，还要打破学科体系，坚持少而精的原则。针对现在的职校生对传统文化的无知与漠视，笔者在教学中加强了对艺术设计中民族风格的追求，使学生牢固树立起“民族的才是世界的”的正确观念，鼓励他们从传统文化中汲取营养；同时要引进新知识、新作品，如字体编排的设计理论；世界各国一流设计师具有独特创意的字体图形作品等，从而培养了学生的创新能力，也为学生今后的自我学习、发展奠定了坚实的基础。

作者：胡玉汇 单位：江西冶金职业技师学院

字体设计论文篇3

利用计算机设计制作字库字体与编排版面可以自由缩放，字距、行距更加自由，计算机将印刷字体设计从手绘制作的枯燥工作中解脱出来，转向对文字解析和创意表现。因此，在90年代中期之后北大方正电子科技公司的字体设计师们创造了一些具有影响的印刷字体。比如“新报宋”、“博雅宋”、“俪宋”、“毡笔黑”、“细珊瑚”、“少儿体”、“水黑体”、“稚艺”、“兰亭宋”、“微软雅黑”、“超细黑”字体。可以说，正是这些新字体设计的出现，才有效地推动了中文印刷字体设计的历史进程。2003年，北大方正电子科技公司开发设计了一批报版正文印刷字体，在分析正文字体利弊基础上，专题研讨开发出一些新艺体。如方正雅艺、魏碑、新秀丽、正黑、兰亭特黑、邢体隶、大草、悬针隶变、剑体等印刷字体，促进了中文印刷字体设计大跨步的创新。2007年，微软公司在其最新的WindowsVista操作系统中使用方正专门设计的微软雅黑，作为新的印刷系统字库。雅黑从技术层面上看，针对LCD液晶显示器平滑显示状态下小字号正常阅读的问题，在一定程度清晰度更好，雅黑打破了长期以来宋体为正文字体的局面（中文宋体+英文Tohom2点阵字方案），由于字体中宫放开，比较适合视频屏幕文字显示，被广泛应用于视屏界面的广告的副标题和正文文字。这些新的字库字体的不断开发设计，带动了出版行业对常用字体、字形进行改革的趋势。

2纸质媒体中的字库字体

长期以来无论是报刊还是网络，多选用“标宋”和“黑体”作为媒体识别字体。多数报纸正文排印使用的“老报宋”，其基本字型是90年代改进的计算机排版印刷字体，后来北大方正电子有限公司开发的第三代印刷宋体字（博雅宋）迅速得到报业采用。目前我国报刊杂志应用最多的印刷字体是方正兰亭宋、博雅宋、报宋、书宋。在特殊稿件评论类的文章中会采用楷体、粗黑体、细圆体来增强视觉效果。“报刊字体混排应用会对整体的视觉传播造成一定的影响，会影响传媒的品质。在一种报纸或杂志的标题字体的应用中，主流规范字体要占整个传媒产品的80%标题字。辅助字体要根据传媒的个性传媒的产品特性来决定辅助字体的配合与应用”。这说明报刊杂志正文字体在一定程度上具有相对要求，正文一般使用宋体类字体，字号设为五号或小五号。版面正文之间的行距应当选择适当，行距过大显得版面稀疏，行距过小阅读困难。

3视屏媒体中的字库字体

字体设计论文篇4

关键词：中国书法艺术;字体设计;关联性

一绪论

1.1课题研究背景

书法艺术集中体现了中国人的思维方式和审美情趣。书法中线条旋律的美、形体的美、意境的美已被许多现代设计家所采用，赋予了现代设计独特的民族风格和时代特色，对当代艺术设计产生了深远的影响。书法艺术可以借鉴字体设计的编排形式，字体设计可以汲取书法的文化意蕴，营造出文化亲和力。字体设计和中国书法艺术都是对汉字的外形进行变化的艺术，两者都根植于中国汉字的土壤里，在字形字义上，两者可以相互参照借鉴。从而各自取得更好的传播效果。

1.2课题研究的意义与目的

本文在研究中国书法艺术与字体设计关联性的基础上，讨论了书法艺术和字体设计的发展趋势。要建立中国字体设计风格和提升书法艺术水平，需要两者相互借鉴和运用，从而在各自的创作中，能够相辅相成，得到新的灵感与启示。字体设计作为新时代的文字编排形式，需要发掘本民族文化来增加深度；书法艺术运用于字体设计，可以使我们的文明得到传承，并在新的领域里进一步发展壮大。如今，中国的字体设计随着技术的发展，其形式和内容也日趋多样化。我国的书法艺术，悠久而璀璨，应该被广泛地应用到日常生活里，而字体设计与我国书法艺术在未来的发展中能够更加紧密地进行联系，达到共同发展之目的。汉字是中国文化传承的重要媒介，汉字的象形表意特征，使其具备了无限的创意空间，是中国书法艺术和字体设计的母体。书法艺术以汉字作为书写对象，象征着华夏民族文化的精髓与精神气质。无论过去、现在还是将来，任何高科技操作手段都无法取而代之。[1]而字体设计是指按视觉设计规律，对汉字或字母进行艺术性编排的活动，蕴含着丰富的表达形式和文字含义。

1.3文献综述

1.3.1书法艺术研究现状

通过对相关资料的查询阅读，可以将书法艺术的研究分为三类：一是对书法史的研究，如文化艺术出版社的《中国书法史》、高等教育出版社的《中国书法简史》、云南出版社的《中国书法史演义》等；二是对书法的具体表现方式的研究，主要研究书法的实践形式，如岭南美术出版社的《傅山行草册》、中国书法出版社的《书法势》等；三是研究书法理论，主要讨论书法的相关文化和美学理论，如北京大学出版社的《中外书法名家讲演录》等，从理论上对书法进行讨论。总体而言，书法艺术的研究成果正在一步步变得丰富，书法知识的获取比以往要容易而且有一定权威性。

1.3.2字体设计研究现状

随着视觉传达设计的发展，作为视觉传达内容之一的字体设计也逐渐受到越来越多的关注，中文字体已经广泛地应用于标志、包装、海报、装帧、广告、新媒体设计中。中文字体设计的意象性使得它成为一种相对独立的艺术设计形式。目前字体设计的书籍着重讲述了中文字体设计的形式和表现技法，如广东人民出版社的《图书版面的文字设计》、人民美术出版社的《汉字创意设计》等。这些书籍大多以图例来讲解技法，对字体设计的文化、美学理论鲜有描述。

二书法艺术与字体设计的关联性

2.1书法艺术的概述

2.1.1书法艺术的概念

书法艺术以汉字为载体，以笔力、体势和章法为表现手段，来创造意境、抒发性情。“书法篆刻作为一门纯艺术，其审美价值表现在它十分强调主体精神，主张抒情、比兴，将有个性的审美意趣融入作品形式，重视以情、意、境、趣为内容，抽象文字的线条与结构为其表现形态。”[2]就像是一种生命的律动，从书法艺术作品里，我们能分出“骨感”美、“筋线”美、“力道”美、“韵味”美和“气势”美，每个观赏者都能从中找到不同的意趣。中国书法艺术已经有三千多年的历史，在世界艺术史中有重要地位。

2.1.2书法的基本要素

笔法：中国书法艺术的笔法，是书法中各种笔画规律性的方法。赵子昂说的“用笔千古不易”，是指用笔的法则千古不易，是对笔法重要性的强调。书法艺术中，笔法占第一位，先有笔法，才有章法和墨法。要使字的点画线富于变化而又有力量，就需要讲究执笔、运腕和用笔。结体：结体就是间架结构，和“位置”、“布局”同义。结体是书法术语，指汉字等方块字书写的间架结构，具体指每个字点划间的安排与形势的布置，合理的书法结体，才有空间上的虚实相生之效果。章法：书法章法是指安排布置整幅作品时，处理好字与字、行与行、正文与落款之间的关系的方法。使作品整体艺术效果强烈且能让字与字、行与行之间达到相互呼应照顾的效果。结体指的是细节局部的位置比例，而章法指的是整体“留白”的比例。章法决定意境之美。墨法：“墨分五彩”，即“渴”、“润”、“浓”、“淡”、“白”。作为艺术的书法，它的各种色彩不能杂乱无章，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，如重点原则、渐变原则、均衡原则等。书法墨色主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合，“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合，从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法表现的深度。

2.2字体设计的含义

字体设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的安排，是对文字大小、结构等所进行的视觉美化。使字体具有更强的视觉吸引，同时又传达更深层次的文字内涵。字体设计与人类文明的进步息息相关，是实用功能与艺术结合的最早产物之一。3000多年前的甲骨文中已经开始注意字体的大小、疏密、位置变化，文字书写者已经具有了艺术美的设计意识，注重字体设计的实用功能。字体设计在于传达文字意义，它要求文字易于识别并适合于表述主题，同时要有设计个性和视觉美感。

2.3书法艺术与字体设计的关联性

2.3.1共同的文化土壤

书法艺术和字体设计都是对汉字的字形进行创造，同属中国文字的传承载体。在中国文字的发展中，不同时期的字体有着不同的艺术特征和内在的形式美感，为书法艺术和字体设计提供了创作母体。书法艺术具有深厚的文化内容，而字体设计的创作需要承循传统，从传统文化中汲取养分，符合民族审美取向，同时探寻新的设计技术，不拘定式推出新意。两者都根植于中国文化土壤，并由此具备共同的审美特质和创作形式。

2.3.2字体设计的发展为书法艺术开辟道路

字体变化对书法艺术的发展和审美观念造成影响。书法艺术的形成首先离不开字体设计提供的资源，汉字经过字体设计流程后，具备了新的书写方式，以及新的排版布局模式，字体设计犹如一个潮流引领者，为书法创作提供新鲜的书写样式和排版技巧。书法艺术可以算是对字体设计的书写。越是有艺术性的字体设计，越能够作为书法艺术的创作来源。

2.3.3书法的发展给字体设计提供营养支持

字体设计离不开书法艺术的指引，书法艺术的字形，无论长短粗细、曲直方圆都是字体设计的灵感来源。中国书法艺术是线条的艺术，书法线条的具象性、生动性、变化性为字体设计提供创作灵感。字体设计要有创意，就要借用书法的表现手段，包括借用书法的笔、墨、章法技巧，从而使字体设计变得醒目、提神、会意、传感。险峻起伏、平淡朴实、浑厚老练、明快生动、直挺硬朗等线条风格特征，为字体设计对笔点线条的处理提供源源不断的创作方式。一本好的书法艺术书帖或者碑文，就是字体设计丰富无尽的灵感源泉。

2.3.4相似的结字审美规则

书法艺术从古到今，它的书写载体从兽骨铜铁到宣纸笔札、从砖瓦石碑到门坊牌匾，其中蕴含了丰富的字间规格、字形组合、行句呼应等关系，诸如结字要重心平稳、疏密相间、浓淡相宜等，先辈们用心营造的布局章法体现出书法艺术的鸿大繁茂以及书家的细心精致。从怀素的《自叙帖》，张芝的《冠军帖》，黄庭坚的《松风阁诗》等古代书法到如今赵朴初的《临江仙》，启功的《草书千字文》等，以及其他书家的笔记手稿、题跋信笺，这些作品中的文字，是对汉字结体的深度思考之后书写的。在视觉传达设计中，“点、线、面”是最根本的视觉形态元素，是一切造型的基础。[3]字体设计也讲究灵动和谐、顾盼生姿，肌理变化，追求着准确、醒目、时尚、大气的装饰效果和审美取向，设计者们不仅仅要让观众认识字，更要引导观众去观看阅读字；不仅要让观众理解文字含义，更要让观众欣赏字体艺术，最终达到最佳信息传播的效果。字体设计者只有积极地学习书法家的书写技艺才能更好地设计出观众喜爱的有字体内涵的作品。

2.3.5一致的情感与美学追求

书法创作的前提要求是要有娴熟的笔墨技艺，凝神细思，才能在书写过程中去表达书写者情感体验，展示书写者的精神状态，以及学识素养。总的来讲，书法作品首先要作者有扎实的书写功底，再则要作者布局谋篇的美感，更要作者的精气神，书法艺术品就是作者内心心志素质、内心情感、价值取向的展现。书法作品有不同的格局，能从中看到不同的修养、气度和精神状态。字体设计相比书法艺术的纯粹性、精神性，更有工艺性、技术性、规定性，也就是对字形的创新，采用打散排列、重构组合、借用吸收等后现代的设计方式，使字体便于观赏接收。字体设计具有商业性质，更新换代很快，这也是它的弊端所在，使字体设计不利于流传。通过对书法艺术作品内容和呈现方式的使用，可以在一定程度上规避这一现象。字体设计的艺术感染、主题内涵、品味气势可以从书法作品中习得，在字体设计中同样展示着作者的气度格局与精神修养。所以，书法艺术与字体设计，在情感与美学上亦有共通之处，两者表现手法可以相习，表现内容可以共融。利用人的视觉感知对字体设计所进行的指导，是基于文字的涵义及其情感的基础上的，在看似严谨或随意的设计中，总有一条线索牵引着设计的进行。[4]

2.3.6对个性与民族文化的关注

书法艺术，注重个性和民族文化的表达。当代字体设计的发展，也更加注重表达个人感受和本民族文化，从而找到文化归宿，找到文化定位，获得民族认同与群体归宿感。书法艺术和字体设计本质上都是人的意识作用于物质，是人的情感的表达，一件好的作品，必然倾注了作者丰富的个人情感性格。作者个性的回归、性情的宣泄表达，化为线条、结体、色彩、章法布局等美学要素，形成了书法和字体设计作品。设计一边追随工业化脚步，适应快节奏的生活，一边又回归传统，在传统文化中找到价值依托。书法作品本身具有文化性，字体设计从书法作品获取创作灵感，一是可以获得丰富设计资源和设计技巧，二是使字体设计具备文化蕴意有深度。字体设计的成功，需要积极运用新观念新技术，使作品传播便捷，引人注目，取得商业上的成功，这是短期上的成功。包括字体设计在内的任何一项设计，如果要取得长足的发展，就需要根植于自身的文化土壤，从自己的民族文化里得到养分。每个国家的设计都有自己的文化烙印，中国书法艺术本身是中国文化重要的组成部分，字体设计和书法艺术的关联性越大，两者越能长足发展。

三小结

综上所述，中国书法艺术和字体设计有很强的联系。在过去，书法艺术本身可以当作是对字体的艺术创作，正是因为书法家追求书写的简易流畅，文字的才逐步简化。文字从篆到行草，书写工具从甲骨到纸张，汉字字体在书家笔下变幻万千。在今天，字体设计依托于新媒体技术，和书法艺术在表现形式上不再相同，但是他们的字形字义相通，由此可以互相参照，作为各自发展灵感。两者须要与时俱进，不断交融创新，才能不断完善和发展。书法中丰富的字体造型及书写形式，是字体设计源源不竭的灵感来源。字体设计展现着书法的字形，也为书法探索出新的变化趋势和写作方式，融入书法艺术后的字体设计，能增添作品的文化厚重度和形体创作灵感，使其有实用性的同时变得更有艺术性。

参考文献

[1]万应均.《大学书法》[M].湖南人民出版社，2004.05

[2]莫小不.《大学书法》[M].浙江大学出版社，2009.08

字体设计论文篇5

在字体设计实践中,不论是拉丁字母、阿拉伯数字还是汉字,首要应把握设计信息准确的识别性。拉丁字母以英文为中心,其二十六个字母有大写与小写的区别,不同于我们汉字的拼音,因为汉字有其独立性,而拉丁字母构成的英语,因其经过不同排列组合形成的单字字义大有不同,又因其字母的特殊性,字距无法等分,因此设计上要依靠上位线、下位线、基线和肩线四条线来控制。汉字有象形、表意等特殊性,通过形、音、义结合的汉字,总的归纳为“象形、指事、会意、形声、转注、假借”六种形式,也即通常所说的“六书”。又因汉字多样的构成形式,使得汉字在外形上呈现长方形、三角形、菱形等形态特征,通过分析研究这些汉字的基本规律性,有助于启发创意的思维形成。同时在研究汉字组织构成上,我们常常通过“永”字八法来实现,即“点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折”的基本笔画构成,这是学习写汉字和传统书法学习的基本功,也是决定字体美感的具体因素。在教学中注重导入这些知识背景了解,配合相关字体的临摹,可以从根本上培养学生对字体的探究兴趣,并抓住重点,才能在设计中把握好特征,形成特色。通过强化不同文字的了解与分析,可以使学生自发形成感受力,判断力;通过手工绘制辅助电脑设计的实践方法,从而提高对创造力和美感的把握。

2掌握基本信息特色,强化字体识别性

随着国际间交流的频繁,以及中国文化的影响力进一步宽泛,中国传统文化和汉字受到越来越多不同国界的人的喜爱与关注。随处可见的英文、汉字书法等元素应用的设计形式,成为设计界普及性的手法,然而在字体设计中,好的汉字设计却有着相当大的难度。在现代设计中,标准的印刷字体、富有意蕴的书法字体,成为最常见的应用形式。中国书法具有浓郁的哲学以及儒、道文化内涵,以及高度的审美意识。外国人可能不知道具体的汉语意思,但深受蜿转流变的线条,以及浓淡的色彩变化而着迷。如王羲之的“兰亭序”等作品,在实践中我们应当学会把握中西方审美的异同性,求同存异设计表现信息要点,充分思考为谁设计、设计为谁看的问题,使得文化特征鲜明。品牌文字、招贴设计、型录设计等项目应用中,文字在体现美感的同时,更应注重把握识别性,在实际设计实践中,图形与文字结合、变化字体笔画成图形等手法比较常见,如可口可乐、心相印等设计。汉字受其笔画影响,如果不改变笔画结构,单纯的添加图形、进行组合,只会适得其反。要知道任何时候文字设计都注重思想情感的传递,要使得文字设计个性强烈,视觉效果冲击力突出,不但要从信息上进行联想,还要从心理上进行暗示。在设计实践中通过多种思维方法的草图分析,激发创造性思维,让学生获取最佳方案,不仅能培养学生研究性的学习习惯,还能强化对字义字形方面的理解,不断拓宽设计创意思路。

3强化文字文化修养,做到设计个性鲜明

对待不同的文字,在设计时应充分考虑其文化蕴含性。东西方人在文化地域上的不同,所产生的趣味以及禁忌也有所差异,在设计实践训练时教师应注重导入这方面的知识普及。把文化底蕴融入到字体设计中,不仅能使字体有“言有尽而意无穷”的效果,并且使得字体的个性十分鲜明。如装饰杂志的“装饰”两个字的设计,古典含蓄又有现代美感,陈幼坚设计的以文字为主的个人作品集封面设计,作品利用拉丁字母的形态结构,巧妙的设计组合成他的自画像,ALAN是他的名,胡须的文字CHAN则是他的姓,配合金丝眼镜出现,真是活灵活现。中国文化深受儒家、道家、释家三家文化长期影响,骨子里有含蓄的东方古典美学思想基础,这也成为人们为人做事的关键,试想人都做不好,设计的东西谁会欣赏,设计能好到哪去？中国古典文献思想受到国外热捧并不是偶然,而是说明其中的人文教育价值正被更多的人所认可,然而,这却正是当下在校学生所缺失的东西,因为社会炒作出“嘲笑爱国者,崇拜权势和金钱,鄙夷理想和志气”的怪相。著名设计师陈绍华、靳埭强等人的成功,最大的优势在于对传统文化的理解。鲁迅也曾说过“越是民族的就越是世界的”这句话对所有国家的学生都受用,可见只有加强扩大学生文化修养,并逐渐理解文化的精髓,才可做到设计上的原汁原味,以及设计的个性鲜明。当下电脑辅助设计给设计工作带来很大便利,同时也促进了一些学生惰性思想的形成,电脑特效字体虽然快捷,但缺乏个性,简单的电脑滤镜特效操作,只能博得一时视觉上的,并不能做到个性内涵的回味无穷。手写字体抒发感情、情绪特征,手写文字具有强烈的个性,以及不可重复性和亲和力。只有合理利用快捷的网络资源,以及各种渠道获得设计工作的更多信息,通过收集整理和分析,才能确定若干方案并选出最佳方案,在教学中应坚持手工绘制与电脑辅助相结合的课堂实践操作方式,即培养了学生的创造性思维,也加强了学生动手动脑能力,并赋予了作品中更多的人情味。

4结语

字体设计论文篇6

关键词:字体设计;时代需求;科技影响;回归原点

从艺术设计的发展来看，新的艺术设计发展的趋势，是与整个社会和时展分不开的消费者生活方式及思想观念的变化密切，科学技术的进步，是制约艺术设计流行趋势的几个主要因素，现代艺术设计的目的，就在于如何满足人们精神和生活的需求，旧的需求得到满足后，随之将迅速感到不满足，而又产生新的需求，新的需求又会剌激新的欲望，从而导致新的设计诞生---即新的创意。那么，作为设计之三元素之一（文字、图形、色彩）的文字，以商业活动为载体传递信息的装饰字，它由于具有超过其它形态的视觉信息传达功能，所以被广泛应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位和无限的魅力。

一、字体设计

文字是约定俗成的符号，文字形态的变化不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。因此，有必要运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以设计，使其有适合传达内容的感性或理性表现和优美造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果。这就是艺术设计中的字体设计。然而，在艺术设计中创意是追“新”的目的。所以，对字体的新的追求与对字体的新的应用观念，无疑在当今的设计中扮演着一个举足轻重的角色。WWW.133229.CoM并在众多媒体领域中显现出这一新的时代特点即“字体效应” 。

二、时代需求

对于字体在审美方面的追求也是随着时展而发展的，每种文化、文明的进步都有一种对新的书写风格的追求，都会伴随着一种新的字体表现形式，通过艺术设计的字体，给我们的生活以特殊的形式与活力。字体是伦理与美学的混合物，字体如同一面镜子，它反映了新世纪的风格和审美的观念。

新时代，人性得到了空前的舒展和张扬，艺术设计上的趣味性、时代性和风格个性化，重新被消费者所重视。人们要求在商品活动整个过程，需具有一定的文化品味和人性化，在人文环境中能产生审美的情感效应。特别是现代年青消费群不仅从数量上改变了消费结构，在需求口味上也改变了消费方向，他们追求新奇与变化，讲究享用，注重自我，从而导致了一改 “经济耐用”的设计原则，转走“易损型”和“时尚型”的设计道路，以适应年青一代为追求“时髦” ，而不断购置新型产品的欲望，这一代人的消费观念和审美情趣，越来越强烈地表现出个性化，畸形化和多元化的特征。这也促使了这一时期设计风格朝个性化、人性化和多元化方向演变。艺术设计要能反映这一时代社会商业活动的需求，就要求每个艺术设计者的创意与风格，应该是其个性与时代气息的结合。艺术设计作品的风格与创意是设计家在艺术追求过程形成的，是设计者的思想观念、审美意识的表达形式，同时也是设计者个人创造精神和聪明才智的结晶。字体设计的风格并非所有的设计者都能形成和具备的，只有在艺术上不懈探索锐意创新，并有着敏锐艺术感受力和丰富的艺术想象力以及对现代的生活热情，才有可能在不断的设计实践中逐步形成。

然而，字体设计是一项艰苦与缓慢的艺术创作过程，而往往不为人所理解。有人会问你在那儿干什么，然后说：“电脑字库字体不是很多了吗?”，这也包括了部分设计者，他们那知字库的字体极其有限。它的缺陷与苍白充分显现于商品流通领域，市场经济高速发展的今天，商业活动极其活跃，超市商品琳琅满目，而在这商品的海洋里却很难找出具有个性化的字体设计，大都是从电脑字库中调用的字体，商品包装、商品宣传品“孪生化”成为现实。近年来可能有的设计者也意识到字库字体的单调、乏味，就无目的地加上外文字母，日文（平假名、片假名、）字母，漏洞百出，这是对设计不负责任的行为表现，造成现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一。设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、dm、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。成功负责的设计者，就应该利用“形象思维”来思索认真负责地完成每一设计项目，设计推演出有效的唤起美感经验的作品。字体设计尤为如此。字体设计最重要的是，设计者如何把那些富有内涵和观点的创意传达给观者，以便使具有艺术魅力的字体从思想上进入观者的心灵，进而唤起消费者占有商品的欲望。

三、电脑对字体设计的影响

跨入21世纪，电脑技术己贴近我们的生活，深入到日常工作、生活的每一个角落，对于艺术设计领域来说，电脑介入亦如那“洪水猛兽” ，它摧枯拉朽般地冲跨了设计界原来传统的设计制作手段，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越

来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺人情味。

四、端正对字体设计重要性的认识

在电脑普及的同时，复印机、电脑照排机的现代科技得到了广泛推广和应用，把字体放大、缩小、拉长、压扁、变斜、扶正、有粗有细、立体字、投影字、金属字、木纹字、水晶字、背景图片浮雕字等，千姿百态，应有尽有。在这特殊的现代技术的影响下，不少同行对徒手字体设计产生了动摇，在校艺术专业的学生对电脑的认识不足，认为在设计中字库的字体够用，对字体设计产生厌烦，一切寄希望于现代科技，以为电脑能完全取代手工制作，这是一个误区。我认为在这“非常”阶段，作为设计教育者和未来的设计者都要保持清醒的头脑和设计责任感。因艺术设计活动过程，是一个丰富而复杂的心灵表达过程，设计的买点是——灵感、智慧、思考。它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。设计，用英文来讲，就是“开放的”（open ended），所以它才给你丰富多彩想象，幻想，空间是那么的广阔，从那儿可以创作很多的东西，这才是真正的设计艺术。所以，复印机、电脑等是不完全能取代徒手设计的，它们只能在人操作下进行重复的劳动，谈不上艺术创造性，字体设计应随着时代的进步和发展，不断地更新着，即它是时代的一面镜子。这就只有依靠设计者去进行创造性的劳动，否则字体设计只能在历史上定格。在平面设计领域里，从企业ci策划到书籍装帧等亦是如此。根据内容的需要，设计的文字常常要夸张变形，有时需要把汉字指事、象形、会意等等特点发挥得淋漓尽致，而要做到这一点电脑会显得力不从心。虽然电脑字储存了多种字体，也可以把字体加以变化，但这种变化非常机械缺乏人情味且局限性大，不能随心所欲，因此，徒手设计字体还是必不可少。

字体发展到今天，尽管展示在人们面前的种类、风格已千变万化，但真正的设计对新字体的需求仍是无止境的，应该说这是时代的需求，时代的发展。变革决定了对字体变革的需求。在当今的设计世界中，字体的出现、翻新、淘汰都十分迅速，部分新字体往往只能持续一段时间，等流行一过，它们也就随之寿终正寝了。这点有点像流行色一样，附和着一个阶段的具体需求，形成一种潮流，随着新一代的色彩推出，旧一代渐渐淡出历史舞台。要想真正让一种字体具有较长的生命力，那就必须找到一个需要上的空白。而这种需求又必须是实用，适应于时代，但又不过于进入潮流的漩涡之中，要达到这一境界，需要经过一定正规的学习与训练，设计修养的不断提高，特别是在校学生。字体设计是一项艰巨而富有激情的工作，它也是一项很需要耐心的工作，当然学习字体设计，更重要的是能使用字体。要在字体设计教学过程中训练学生在什么情况下决定使用什么字体，形式必须与内容吻合。一个好的设计应是在视觉效果、个性与空间安排等方面的完美结合。诚然，作为平面设计者，我们的目的是传递信息，但这个信息可以通过一种完美的形式来表达，这是训练学生字体设计的目的。

随着经济的发展，大小企业与设计经过多年的磨合，都争相导入ci策划，以强化信息传递的频率和强度，提高企业和产品的知名度。从事这项工作大多是艺术设计专业的人，作为一个ci策划人员的最基本要求，应具有标志设计与字体设计能力，相当多的知名企业，它的标志就是以汉字或英文字母为基础而设计出来的，企业标准字体是企业识别系统中基本要素之一，它与标志同时使用，而运用非常广泛，要想设计出较好的作品，从电脑里调出来的任何一种标准字体都是不适合的，因为那会造成千遍一律，设计“撞车”的事故，识别性不强的弊端。它要求设计者根据不同企业，不同的企业文化、经营理念，去捕捉具有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体，以传递企业性质和商品特征，这也是平面设计中字体设计的关键所在。本人认为进行字体设计的训练其本身就是加强学生的观察能力、思维能力、艺术创造能力培养。是必不可少的教学手段，也是学生适应新时代商业活动中艺术设计领域的前提，同时激发学生端正字体设计学习热情。

五、结束语

今天，字体的应用效应已越来越被人们所重视，无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。我们可以这么说，一个好的设计师既能很好地针对需要选择字体，又能对字体进行很好地设计安排与控制。字体设计的感染力是巨大的，世界上无所谓好看的文字或不好看的文字只在乎设计师如何对文字进行创意产生富有魅力的字体。新世纪设计师要运用崭新的观念去表现字体的时代性，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉。设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什么可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要的是这个字体的设计可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩、形态配搭令人着迷；同样，一个成功的字体设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对字体运用多作深入的了解和研究，才能设计出更精彩的作品。

参考文献：

[1]《装饰》北京，中国装饰杂志社,1997.6.

[2]《装饰》北京，中国装饰杂志社，2000.6.

字体设计论文篇7

学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石.

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升

检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。

四、结语

字体设计论文篇8

汉字历经数千年的发展演变从刀笔契刻到青铜浇铸，从竹简书写到纸张的水墨挥洒。汉字字形由大篆、小篆的古文字慢慢发展出隶书、楷书的今文字。篆书雄厚浑厚，端庄凝重，盘曲圆转，字形狭长。隶书扁方平整，横画蚕头燕尾，撇捺左右分张，精致典雅。楷书横平竖直，稳健端庄，字体方正有型。汉字笔画从复杂繁复变为结构简单笔画规整，从象形的图案符号，发展到相对简洁的抽象符号。我们现今使用的汉字都有其特有的构成和布局特征。基本的结构方式有独体汉字和合体汉字。合体汉字根据偏旁的多少与所占位置比例，又可分类为左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、品字结构、全包围结构、半包围结构。设计师在掌握了汉字造型的基本的规律后，从汉字的字形入手，以汉字为主题，保留汉字的基本架构和笔画形态同时借鉴对比、均衡、对称、韵律等形式美的法则突破字体固有形象，丰富原字体符号的所指内涵，形成创新的字体创意造型。如中国铁路的标志，就是由“工人”二字设计而来，“人”撇捺变形为圆形环抱在“工”字上方，整体造型像火车头行驶在“工”字形铁轨的上方，寓意工人阶级是推动时代前进的火车头，标志较好的体现行业特征，既表形又表意，造型简练而又寓意深刻。

二、从字意入手——以意解形

汉字是汉文化的载体，其表意的特征决定每个汉字都有其特定的字意，我们在进行汉字型标志设计的时候首先可以从汉字内容所表达的含义入手结合与之相适应的符号变形夸张，将字体的笔画意象化、具有暗示性，使字体设计变得有意味。将文字的内涵特质通过视觉化的表现手法揭示并拓展文字含义，达到文字内在意蕴与外在形式的完美融合。杭州的城市标志以汉字“杭”篆书形式演变而来，把汉字笔画替换为航船、城郭、建筑、园林、拱桥等诸多要素，标志运用了江南建筑有的翘角屋与圆拱门来表现江南蕴含的中国文化和特有的地域特征。整个标志像一艘前行的航船、一座历史悠久又时尚新潮的城市。抽象的文字与具象的符号图形结合象征关系提升了文字标志的意境。

三、文字的图形化处理

汉字的起源就是图画，古代石刻、陶器中均有发现类似汉字的图案符号，汉字的造字本身就是“画成其物，随体诘诎”取自对自然之物的形体描摹概括，象形文字是从图画文字发展而来，越是古老的汉字越是具有较强的象形特征。以汉字为主题的汉字型标志，利用汉字“以形见意”的特征，结合现代标志图形的设计手法，设计成形式独特又具有民族特色的标志。

1.字体设计的局部图形化处理

汉字字体设计中局部图形化处理在现代包装、招贴、标志中常常见到。一般根据产品特征、公司文化、广告传达内容结合文字本身内容含义，将汉字中一个或几个笔画置换为意义相关的图形，使文字的含义形象化，内涵得到充分展示。如1992年国际拍卖会标志，采用标准宋体字“拍”，利用置换同构的手法，将文字的局部替换为设计图形符号，用代表拍卖行业的小锤子替换“白”上方的撇，文字由抽象转换为具象，形与意高度提炼概括。文字外观的印章式圆环，则是象征拍卖会的公正、诚信、严肃。这种将文字的形象化、符号化的处理方式，能将标志信息准确、直观的表现出来，充分发挥汉字的图式性、象征性的特点，“半字半图”的设计方式，使标志图形寓意深刻。

2.字体设计的整体图形化处理

与文字与图形融合的局部处理方式不同，整体图形化的字体设计方式是将文字所有笔画向图形转换。将文字的内容与外在造型所表现的含义融合，既是可以辨识阅读的文字，又是具有形式美感的图画。在保证字体大体框架结构的同时，利用汉字的笔画连接、穿插、变形等处理手法将文字形象化，使字体符号不仅可以“读”还可以“看”。如2010年的上海世博会的会徽设计就是取用“世”字，在保有原有字形的基础上将字体变形为牵手舞动三口之家，并且巧妙的与下方的“2010”结合，整体变为图案，较好地表达的家庭和睦的涵义，广义上又可以理解为“你”“我”“他”的全人类和谐相处美好愿景，标志整体图案拓展了原有字体的寓意，内涵更加丰富。

3.书法笔触在汉字型标志设计中的体现

字体设计论文篇9

“部首”是根据字体形体结构为汉字分们别类时一个概念。“部首”一词有学者认为从东汉许慎的《说文解字》中“分别部居，不相杂厕”和“其建首也，立一为扁”两句中摘取得来的。在《中国语言学史》中说“有两种不同性质的部首，一种是文字学原则的部首也称为造字法原则的部首，这种部首大都能独立成字。另一种是检字法原则的部首，它是为汉字检索的方便而改造的。“笔画”是构成汉字形体的最小单位，从落笔到起笔所写的点和线叫一笔或一画。在一个汉字中，笔画之间的排列方式如果不按照目前已经赋予的字符意义结构出现时，这些笔画是不是就变的没有意义呢。该书作者并不为然，他认为笔画间的排列按照现有的规则构成，是一种“相对”的统一。虽然已细分出“横、竖、撇、捺”等具体笔画，但到目前对于笔画的具体形态没有明确的定义。如果能够确定一种“相对”统一规则的范围，然后将笔画放置于这种规则范围内每个人都可以自由的表达方式，并能读懂其中文字的意义。作者这种大胆的提出，给了我们对字体设计很多的想象空间，在一个原有固定的字体模式之外我们可以有无限的表达方式。化学中质子和电子——比原子更小的粒子。每个笔画末端的拐角视为质子，笔画周围的留白就像原子内的电子一样，它没有固定的轨迹，在一定的空间内非常随机的活动。《平面设计原理》中提到“空白空间与和谐是创造字体协调最重要的两个手段。这种空白空间像太极图中用阴阳阐释万物，强调以柔克刚，给黑与白二者之间以空间，正所谓“一生二，二生三，三生万物”。

二、骨骼、肌肉、关节

汉字文化的发展形成了不同的呈现方式，印刷字取于书法但不同于书法字体，书法与印刷字书写方式、工具与材料的不同，两者的功用也相差甚远，书法追求以笔墨的轻重缓急诠释内涵，而印刷字追求便捷的技术实现信息传播的目的渐渐形成了一种独立的字体风格。它由书法转向印刷字体时需要笔画的统一，由于条件有限不能实现绝对的统一。所以人们更多的追求笔画细节的变化之中，即在机械化的复制下寻找更多情感变化，将笔画的变化与统一进行不同方式的完美结合。汉字以字为载体，文字以笔画而艺术，笔画同样可以分为骨骼、肌肉和关节。笔画之间的位置关系相当于骨架中所有骨骼间的关系，而每一笔画粗细都像肌肉包裹在骨骼，骨骼是帮助笔画的线性延展变化而肌肉则是控制着笔画的粗细变化。而关节则可以称为是笔画间转折交接时的纽带，在构造字时将各种笔画焊接的作用。汉字的笔画大多数是由直线构成的，笔画的特点之一是平直朴实的；在实际的书写过程中，笔画在不同的位置、不同的构件中会有一些相应的变形，尽管是相同的汉字构成下也会因为笔画间的挪移在字体形态上有变化。比如“啊”与“和”同样的“口”部首该形态就会不同说明笔画的灵活特点；笔画还有一个重要特点是笔向方面。单笔画都是由一个线条组成，笔向都是单一的，自上而下或自右上到左下等。大多数的复合笔画在遵循从起笔到落笔为一笔的前提下，也是遵守这个笔画走向规则的。

三、汉字大爆炸

事物都有多面性，不同视角就会有不同的结果，当我们开始尝试多角度看待汉字和笔画时，它们也会给我们带来不同的大爆炸。宇宙中当大爆炸的膨胀速度和温度渐渐的降低时，粒子所具有的能量普遍开始逐渐下降到不能产生新的质子。此时导致了粒子和反粒子之间的相互消亡即当正反粒子、正反物质相遇时，大爆炸随即而来。作者以宇宙大爆炸的多维角度的看待汉字笔画，将汉字分解为笔画和留白之间的物质碰撞造成的随机的新的汉字视觉。汉字本身也是图形蕴含着视觉语言，当笔画为实，背景的留白是虚，在笔画范围之外。但留白不仅仅是字的背景，只有留白才能给笔画一个完美的组合设计，给笔画构建一个展示的舞台；当字体笔画和留白互相依托时，留白才能烘托出字体笔画气氛的价值。同时我认为汉字中形式与功能是不可缺失的，它们相辅相成，功能通过形式体现，形式表现通过围绕功能而展开。留白的设计是为了追求设计品质，同时更是为了信息的传达。在汉字设计中留白以抽象或具象的形态，形成了笔画图形与留白的不定向运动，只要笔画与留白精心设计形成有意味的空间两者相辅相成，黑白便可以转换，最经典图例便是“鲁宾之杯”。我认为在这里作者的大爆炸概念提出并不是提供一种造字手段，而是挖掘了汉字拥有丰富变化，认为单纯的汉字结构也是一个世界，笔画即万物。

四、总结

字体设计论文篇10

——题记

字体是各种媒介用来传递信息的一种语言记录符号，是一种特殊的信息承载物。字体设计则是通过对字体笔画、形体结构进行美化装饰加工处理的一个过程。字形之美给人以优美的感觉，为了锁住受众目光，与时俱进的字体创新设计在经济飞速发展的今天越来越显得重要。各大专院校的字体设计课程的设置与教学是否适应新型人才的培养，需要我们更多的思考。

字体设计课，作为一门设计基础课程，是各设计院校视觉传达设计专业必不可少的基础专业课程。传统的字体设计课的教学方法偏重于文字书写、文字结构、文字笔画等文字的理性美感的研究。课程安排也是引导学生在了解中外文字发展简史的基础上，把训练重点放在文字的书写上，往往是临摹一段方正字形的宋体字、黑体字，或是摹写一段线形的罗马体、埃及体等，充其量最后安排一段字体的变形与编排组合就算完事。学生上完课后，只关注了文字的结构、笔画及书写，而对于文字作为特殊的设计元素的文字创意则被忽视。WWw.133229.Com信息时代的今天，文字已经不局限于简单的变形书写，定格在约定俗成的传统模式中。这种模式不管多么完美，已经显得有些俗气而“老套”，已经是信息时代的绊脚石，不适应社会的发展。

如何使大专院校的字体设计课程的设置与教学适应新型人才的培养，如何使字体设计教学生动而具有时代活力？如何使即将走入社会的设计人才学有所用？字体设计专业的教学改革与创新迫在眉睫。

一、对字体设计传统教学模式的扬弃，是改革创新的第一步

对传统的字体设计课程，要用发展的眼光去看待。传统的东西有好的一面也有落后的一面，要学会扬弃。首先，来分析一下字体设计传统教学模式：传统的字体设计有着长久的知识积淀，传承历史悠久的文字艺术，比如注重传统文字的基本结构、文字理性之美、书写方式，培养学生快速、规范书写的技巧和能力，要求学生字体书写准确、生动、严谨和完整，对于提高学生对文字美感的认知和掌握书写技巧，有其科学和合理性，这是需要保留的教学优点等，对字体设计以后的发展也相当有用，需要继承与发展。但传统字体设计教学模式老旧过时，只注重文字书写、文字结构、文字笔画等认知与掌握，或是只注重摹写已成体系的字体，或是只做些许字体变化练习，就称为文字设计，从而忽视文字特殊创意的环节，重心没落在“设计”的概念上，这种模式是不利于优秀设计人才的培养的，这样的模式需要抛弃。

二、给字体设计课注入新的教学理念，传授与时俱进的合理专业知识

新教学观念的注入，有利于培养适应新时代的设计人才。要想培养出这样的新型人才，字体设计教学必须时时观察现实社会的动态，形成一种能随时与时代跟进却又有一定设计规则的设计课程，建立多视角、多元化的、新的字体设计教学模式。

1．继承传统，偏重“创新”的设计理念

前面提到，我们要扬弃传统，对好的东西应继承发展，而对落后没用的东西则应坚决果断地抛弃。过去的字体设计教学，注重传统的继承，学生的技能训练，重心在“字体”书写技能的掌握，却忽视了“设计”是这一课程的真正目的。其实字体设计不仅仅是对传统字体的了解与掌握，而主要目的是在掌握传统字体的基础上，对其做出具体的美化加工处理，也就是对其进行“设计”，创造出新的字体图形。

2．培养供需匹配的人才理念

教学是为了培养人才，培养出来的人才有何用？服务于社会。老师面对的是一群带着理想走入校园的设计人才，这些人走入社会将会造福人类。教学的专业知识如果是落后的，它与社会需求并不匹配，培养的学生也无法立足于社会。在竞争激烈的社会里，他们就很容易被淘汰，这样我们的教学也是失败的，最终也会被社会淘汰。所以，把培养社会供需匹配的人才作为新型的教学理念，是当今字体设计创新改革的必然。

3．与时俱进，不断创新的教学理念

如何培养出供需匹配的人才？这需要站在教育第一线的专业设计教师们有着不断地更新的教学理念，关注时事动态、关注商业设计需求、关注学生的兴趣取向，更新自己的专业知识，用行政法有趣的教学方法，正确引导学生作文字创新设计，创新教学理念。

三、重新规划教学进度与重难点，是落实改革创新的主要措施

文字设计在继承传统教学模式优点后注入了新的教学理念，教学也需要有新的规划。比如授课内容、重点与难点、达到的目标等，教学重心有了新的规定与调整。

1．设立字体设计课程主要的教学目标就是要学生在掌握基础文字的规律与书写技能外，独立创作个性字体，字体创作过程就是字体设计过程。

2．笔者把字体设计课程分成四个阶段，这四个阶段是循序渐进式的梯度教学进程。

第一阶段：基本字体训练部分，占整个课程学时的四分之一。这是对文字的构成、笔画的基本规律的学习掌握阶段，这一阶段引导学生注重字体的基本的书写技能，可为下一步的文字设计打下深厚的基础。

第二阶段：字体变形练习部分，占整个学时的四分之一。此阶段主要是训练学生在基本字体的结构规律上进行笔画与结构的变形练习，把文字作为一个设计元素，进行图形化创意设计练习。

第三阶段：个性创意阶段，占整个学时的四分之一之多。综合文字美化装饰的创作手段，在限定主题的情况下进行个性文字创意创作，并利用现代电脑技术，使文字创意达到最佳效果。

第四阶段：综合其他设计元素进行文字设计，增强整体设计观念。

文字是视觉传达设计中必不可少的设计要素，它既是语言的诉求载体，也是承载形象信息的图形载体，是现代视觉传达设计中诸多设计元素中最重要、最具个性和活力，又最具独特的设计要素。但它却是现代设计整体中的一部分，是与其他设计元素密切相联、相辅相成的，字体设计必须服从设计创意的内容，符合版面的需要。换句话说，就是要部分服从整体。

3．传统的文字设计重点是在字体书写规律与技能上，而难点放在字体的架构上。然而，现代字体设计已不仅仅满足于此，除了创造具有很好架构的字体之外，还强调字体个性。因此，整个课程的教学重心是“设计创新”，重点放在第二阶段与第三阶段。所以，难点也在此处，就是如何在限定主题，限定范围的情况下进行字体个性化创意设计。

四、创造字体设计学习氛围，提高学生学习兴趣

以文字的摹写为主，从头至尾基本都是技能作业练习，学生难免会感到单调、古板、枯燥、乏味，学生积极性受到抑制。现在的字体设计虽然紧跟时代，新的东西很多，但如果教学方法仍陈旧不得当，学生同样会感觉枯燥无味而且还显得杂乱无章。如何让学生既能学到专业知识，又不感到乏味呢？创造一个好的字体设计学习氛围显得非常关键。

如何创造？首先，教师要拥有广博的字体创意理念与创意知识。教师的专业素质决定了文字设计课的高低档次，如果是一知半解，如山中竹笋一样，腹中空空，课堂气氛也永远活跃不起来，学生对老师也会失去信心，这种教学就难免枯燥乏味。其次，老师要有十二分的热度投入到实际教学中，外加丰富的文字创意知识与理念。再之，老师还要懂得如何捕获学生的兴趣取向。可以充分利用学生的好奇心态，进行专题研讨、小组交流、师生互动等，也可以利用多媒体和幻灯机等现代化教学手段，欣赏并分析大量中外优秀的、具有很强视觉冲击力的字体设计案例，或是模拟游戏空间创造文字游戏活动，从而引导学生对文字的字形、笔画、结构大胆创想，打散重构，形意结合，以图创字，以字为图，维度空间利用，字体与实物肌理、材质组合拓展，让字体设计课程变得趣味无穷、充满诱惑，让学生愿意主动积极地参与到学习字体个性设计中去。

以上是笔者为建立完善而具有时代特色的字体设计专业教学提出的改革创新的建议，希望站在设计专业教育战线第一线的教育者与设计者的角度，更多地开发新的创新字体的设计理念，使将来的设计趋于更加完美与完善。

参考文献：

[1]余秉南编著.字体设计.湖北：湖北美术出版社，2005. 4.