字体设计要点十篇

字体设计要点篇1

关键词：文字；平面设计；字体设计；应用

中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0082-01

文字是设计中高度符号化，具有深刻文化内涵的视觉元素之一，是设计中有效的表达语言和手法。文字在现代平面设计中既可以作为设计内容的主体，又可以作为点缀，揭示设计主题。文字的巧妙运用能加深作品的文化内涵，平面设计中，字体的艺术加工是赋予作品以深刻文化内涵的直接手段。

一、字体设计中文字的特点

（一）字体设计中的文字传达具有准确性

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达各种信息,准确的传达字义、词意是必要条件。因此,平面设计中的文字一定是容易理解并方便识别的。尤其在广告包装等文字的设计上,任何一个标志、标识、标牌都是有其自身内涵的, 文字设计的目的就是将它们准确地传达给消费者,否则将失去它的功能。例如,设计儿童用品的字体,必须具有活泼可爱的风格,女性用品字体则多采用秀丽柔美的字体,以体现女性的温柔和妩媚。

（二）字体设计中的文字个性化色彩浓厚

广告的主题根据商品的种类各有不同,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,在设计特定字体时,依据文字的形态特征与组合特点，创造富有个性的文字,其外部形态和设计格调都能使人获得愉悦的感受。一般说来,文字具有:端庄秀丽、坚固挺拔、深沉厚重、欢快轻盈、苍劲古朴、新颖独特等个性化特点。

（三）字体设计中的文字在视觉上具有美感

文字是画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它具有视觉上的美感。在文字设计中,美不仅仅体现在局部,而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态,合理的安排结构和线条的搭配，协调笔画与文字之间的关系,强调节奏与韵律,创造出极富表现力和感染力的设计,把内容准确、鲜明地传达给观众。

（四）字体设计中的文字在表现上具有装饰性

创意字体区别于其他字体最大的特征就是具有装饰性。西文字体通常按不同字形来分类，不同的造型特点形成了各种各样的字体，各种字体充分体现了设计者的个性，形成了各自的风格和特点。英文字母的造型丰富优美，变化多端，许多设计师都在构思中自由变化，组成丰富的画面，给设计作品带来极强的装饰感。

二、字体设计在现代平面设计中的应用

（一）字体设计在平面广告设计中的创造力

平面广告设计工作很大程度上依赖于文字创意。它是图形、文字等平面设计表现手段；它是传递商业、文化和其他方面信息的视觉传播媒介。平面广告设计中字体设计一般要求突出特点,讲究个性。香港设计师靳埭强先生在汉字形象设计方面就独树一帜,运用汉字的笔画、结构、骨骼以及图像,将三者有机地结合起来创作字体,使之设计作品具有鲜明的个性。

（二）字体设计在标志设计中的文化性

标志设计作为企业形象设计中的一个部分,在企业视觉设计中起着重要的作用。在现代标志设计中的字体设计运用非常的普遍。一个有特点、有美感的字体总是在标志中引人如胜,唤起我们对企业的想象或信誉。

著名标徽设计家、中央工艺美术学院教授陈汉民先生的标志作品就是典型的例子。例如中国人民银行、中国工商银行、中国银行等家喻户晓的标志设计, 皆巧妙地运用了汉字的形体进行设计, 很好地体现了标志的“文化性”，更是遵循了标志设计的国际观。

（三）字体设计在书籍设计中的可塑性

书籍设计是包装设计中的一部分。在生活中,好的书籍设计除了让读者领略书籍文化的精神外还会给我们以赏心悦目的感觉。文字设计是其中一个重要部分,文字既是内容又是形式,它可以根据文本中的内容设计出具有鲜明视觉个性形象的字体,使书的内涵得到凝聚与浓缩,也可以将文字进行各种恰当的版式编排,以得到不同的视觉效果。

三、结语

随着社会的发展和科技的进步,在如今这个信息化、视觉化、艺术化的设计时代，仅仅是过去的标准字体设计已远远不能满足需要，时代呼唤设计者们对字体设计进行个性化的再创造、发掘、表现汉字的深层内蕴。在平面设计中，字体设计是一个非常关键的因素，而对于每一幅作品而言，具有民族特色的独特字体设计才会使得作品具有强烈的原创性魅力，这才是每位设计师所要追寻的目标。

参考文献：

[1]卢泰宏、李世丁.文字本身就是创意[J].包装与设计,1995.

字体设计要点篇2

学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石.

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升

检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。

四、结语

字体设计要点篇3

关键词：包装设计；教学；字体设计；应用

一、字体设计的演变

中国字体的演变，经历了甲骨文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书这世界文明史中成熟的字体。是符合历史文字发展由繁到简的洗练，有我们中华民族传承从不统一逐渐统一规范。甲骨文、大篆、小篆合为称之篆书。故而篆书、隶书、草书、楷书、行书构成中国汉字字体，继承和发展后演变成现在汉字体系。以现代字体为代表字体体系设计充满了韵律、节奏感、空间感与整体感，广泛应用在包装设计、包装设计教学行业领域。中国活版印刷术对字体设计在科技、社会进步上的理念提高有巨大的意义，我们对美的追求有着孜孜不倦的向往。在包装设计上与产品功能的结合，展现了迎合视觉艺术设计规律形体空间色彩的字体设计。现代的工业发展出现了黑体、埃及体，英国新美术字体进步，我国近现代宋代雕版印刷传承继承沿用至今。

二、字体在包装设计教学中的影响

1、包装设计教学中文字的作用

1）品牌传达和说明作用。

品牌就是公告消费群体产品内在的内容，准确信息、传达产品、传播企业相关信息。文字的对包装设计所包含的内容从主体的商品名称、产品内容、企业的地址与联系方式，相关产品。我们对其教学中依照不同的产品，应用相应的载体：整体包装、宣传品、形象代言等等，在有区别对待的处理文字的字体需求。

2）指向和视觉传达作用。

教学中的包装设计往往需要一鸣惊人来抓住消费者的心里，这是社会的象征性。字体的巧思奇想是我们包装设计文字的重点，主要在对产品的主体展现，是针对性教学特殊对象特殊的字体表达产品。主球的目标就是突出教学中的重点，字体符合包装的内涵。

3）符号、象形的作用。

符号本身就是文字的根本，字体也是一种形象的符号，以特有的特征表达和传达本身的具有相应的意义。我们包装设计中的想法，产品内在的含义，创作设计强烈的视觉冲击，包装设计教学的发散性。既能完成设计的本有的固有形式，还能在教学中拓宽字体设计应用的特点。

4）易识别性，吸引消费者关注力。

独树一帜的包装设计是商品的承载信息传播途径，也是大众的需求。体现在包装设计教学对文字设计中，把握产品内容的要点，明确文字传达的内容，突出产品的功效，区别其不同，达到了文字的言简意赅，赏心悦目，易读易懂易辨认。

2、包装设计教学中字体必不可缺

字体消失。包装设计就是去原有产品信息的意义，成为不可识别性的物品，包装设计教学更无法谈起他的目的和意义。教学中依照不同类型的产品品牌的包装需求，对其结构、字体设计与整体创作设计达到销售，展现民族固有的中华文化的底蕴。字体设计对包装赋予了意义深刻的展现形式和丰富的题材。

3、包装设计教学中字体设计的要求

1）字体设计表达准确。

主题突出就是字体设计的目的，包装里字体不能出现难认、不懂、繁琐，设计上避免为了繁华推理的字体的意义，夸大字体效应在商品上杂乱无章，包装设计教学把握字体的美，但不能失去字体表意准确，目的不准确就没了包装设计的内涵。

2）字体有民族特色代表。

包装设计教学一句产品的标题，着力突出产品个性特色，民族特色展示在包装中给人们有耳目一新的视觉冲击。在设计中不能强加已有的设计字体形象，不同的主题有类似的让人分辨不清出，再有不能与其他产几乎一致的设计抄袭。我们教学中可以反复的思考，多次设计，设计形式多换，不求单一形态，才能展现民族的多样性的文化。

3）买椟怀珠教学正确认识。

包装奢华的形象要与身份相符合，惯有美丽的外包装却不能说明产品的实际本质这是包装设计教学的反面教材。真实性是放在包装设计教学的首位，才可以引人入胜；相互依存是包装与产品的字体形象重要依据。我们的包装设计教学不能单一的只关注局部的美，而去缺乏性的只对产品不全面说明，也没达到教学实时设计目标。

4）独特的字体设计。

字体设计区别其它包装设计的特点就是对其夸张设计突出重点。在包装设计教学中字体设计狮子啊产品的基础上升华其特点，提高产品的买点，选着特有代表的形式来设计。在包装设计教学中字体设计是精华，是产品的重点有这画龙点睛的效果。设计者是必须具备的能力和技术。符合视觉欣赏的的字体设计才是真正的美，达到设计的目的就是打动消费者的心灵。具有设计美感的符号和原则，符合设计的规律，体现字体设计的内在的精华。在教学上整体引导从字体的笔画美、结构美、形式美的包装设计整体设计上把握。

作者：刘华柏 单位：湖南汽车工程职院基础学院

参考文献

[1]陈天荣，余宁编著.文献题名:包装设计[M].出版地:北京,出版者:陈天荣，余宁编著，中国青年出版社,出版年:2009.5，页码144页.

字体设计要点篇4

关键词：字体设计设计艺术形态学视觉符号

一、形态、形态学以及设计艺术形态学的概念

（一）何为形态

在辛华泉的《形态构成学》中说道，“形状，指物体或图形由外部的面或线条组合而呈现的外表。形象则是能引起人的思想或感情活动的形状或姿态。形态则是事物内在本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情态两个方面。概念的意义在于强调了形状之所以如此，把内部和外内统一起来”。而林华则在《设计艺术形态学》中对“形态的定义为设计的视觉化（设计方案）和设计的物化（设计品），‘形态’作为设计的存在，是人的需求的物化。它不局限于客体本身，是客观和主观的结合”。

（二）何为形态学

形态学是生物学中的一个学科分支。在《最新牛津现代英汉双解词典》中，“形态学”英译为“Morphology——scientificstudyofformandstructureofanimalsandplants.”，研究动物和植物形态与内结构与的科学。而在《英汉双解词典》中，将形态学解释为“Morphology——branchofbiologywiththeformofanimalsandplants.”，主要是生物学的一个分支研究动物和植物的科学。因此，形态学（Morphology），最早由歌德在生物学研究中倡导得最早，用来专门研究部研究生物形式的本质。随着社会经济的不断发展和科学社会的进步，形态学不再局限于生物这个领域，出现了譬如植物形态学、语言形态学、艺术形态学等，形成了一种跨学科交融的现象。

（三）何为设计艺术形态学

在林华的《设计艺术形态学》中阐述到，“艺术形态学，专门指对艺术作品可以观察到的形态的研究，是一门研究艺术形式要素、结构以及整体形态的科学”。艺术和设计同属一个母体，早期工艺美术运动时期，将艺术分为“大艺术”和“小艺术”。“大艺术”，主要指的是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用来描绘作者内心精神世界的情绪。“小艺术”，即是现在的所谈论的设计。设计是根据人的需求进行有目的地创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程。而林华先生如是解释设计艺术形态学的概念，“设计艺术形态学是一门边缘学科，其研究内容包括设计品（平面的和立体的）的外观形式要素和结构要素和结构要素及其整体形态关系，形态的整体形式如何刺激人们的知觉和理解时的作用和功能，以及设计品的外观形态与使用者、消费者和设计者之间的美学的、心理学和社会学等要素之间的关系。”

二、字体与字体设计的关联性

（一）何为字体与字体设计

文字是记录思想、传递信息抑或交流思想的图像或者符号。即文字被看成一个符号，进行视觉信息的传达。因此，文字这个符号的不同形态即是字体。而根据不同的点、线、面、空间的构成所进行的艺术性、创造性的视觉效应，称之为字体设计。

（二）字体和字体设计之间的相关性

文字作为一个图像或者是符号，不同形态的符号就是字体，构建字体则是将字体作为一个视觉符号化的形态，企图运用点、线、面以及空间形成的封闭而连续的轮廓完整的形。这样的一个过程就是字体设计。

三、基于设计艺术形态学的字体设计研究

（一）字体设计的基本要素

我们将字体看作一种表意的符号，每一个符号都在传递信息抑或是情绪。二维空间里，字体符号是一个平面的图形，由不同的点、线、面构成具有特定意义的符号形态。字体设计的布局则是从面的宏观掌控再到线的调控最后是节点细节的修改。1.字体设计中的面：字体设计好比房子的建造，面在字体设计中的重要作用类似于房子的基础框架。字体形态能否有着对称、均衡、圆满、统一的形式美感，取决于字体设计中对面这个概念的掌握。字体设计所呈现出来的视觉平衡感取决于字体设计中正负形的协调。2.字体设计中的线：线在字体设计中的作业则类比于房屋的梁柱，起一个支撑的作用。譬如，中文字体设计的横竖勾的等基本形式的笔画，由这个构建成一个字体形态。3.字体设计中的点：那么，点在字体设计中所占地位好似砖瓦的作用。字体设计中笔画的转合起承的结合点的设计，就是点在字体设计中的运用。

（二）基于设计艺术形态学的字体设计研究

基于设计艺术形态学的字体研究就主要是研究字体设计的构成问题。1.空间构成：平面视觉艺术中的字体设计，点线面的勾勒在字体设计的二维空间的所占据的位置。每一个点线面所分割的块状，形成一种视觉场的张力，由无数块面的组合使得字体设计的表现力极为丰富。此外，字体设计并非一个字的设计，而是一系列字体的设计，并且要求具有整体性、秩序性、统一性。字与字之间会形成一种视觉力场，就是平面设计中的空间。倘若这个视觉力量有失偏颇，空间就会破坏，会造成不稳定的形态。2.时间构成：平面设计和音乐有着形式上的差异，音乐是运动的形式，而平面设计的表达则是一种静止的运动。平面设计的时间构成不过是利用时间元素的推移在人们心中留下的无数感慨。字体设计本身就是一种具有时间方向性的过程。比如，中文字体设计的笔画顺序，就是时间构成的方向性的显著体现。设计者通常按照常规的“从左往右”的阅读习惯进行字体设计的编排，观者和设计者达成一种约定俗成的秩序。这便是时间构成的线性体现。3.因果构成：因果构成主要是所呈现的视觉表达和所蕴含的视觉暗示之间的组织构成方式。这种组织构成方式可令人揣测、可清晰明了、可隐晦难懂。一方面，视觉艺术的作品的外部形态和作品内容的联系上，审美现实必须传达出和自身相关联的特性，能够为人感知、理解、判断和评价。字体设计中的结构、色彩等作为视觉元素，以及字体所呈现的媒介不再局限于纸质媒介，由于电媒的出现，冲击纸质媒介的同时，也给予设计者一个新的天地。最常见案例则是，设计中色彩值在不同媒介的呈现，纸质媒介输出是CMYK的格式，而电子媒介输出则是RGB的格式。于字体设计师来说，每个字体都有着自我的情绪附着着不同的主题形态，不可任意搭配选择，即字体的形态组织结构和应该符合。

（三）以艺术家“徐冰”的字体设计为案例

本章节借助2018年1月10日，在武汉市合美术馆观看“徐冰展”中“天书”和“地书”的字体设计的新形式为案例进行分析。徐冰老师并非一个字体设计师，之所以尊称他为艺术家，与他的生平有关。起初他的专业是版画，而后转向装置艺术，大型作品《凤凰》在景德镇陶溪川展示过。“天书”的设计是对汉字的思考表达，历经几年的时间，创造了一本无人能看懂的文字，却是属于“徐冰”老师的艺术语言。案例一：“天书”——徐冰“天书”文字设计的构想来源于每个国家都有其特定的文字来进行交流和表达。汉字属于象形文字和表意文字的范畴，每个文字都有属于自我的含义。那么，无意义的文字是否偏离了视觉传达艺术的最基本原则——可识别性。答案是对，它脱离了视觉传达艺术的可识别性原则。汉字的表意性，是通过象形文字演变而来，通过字面的形态来表达内在所蕴含的意义。从另一个层面解释，先人根据物体的意义，创造了汉字，我们从小学习这些固定的文字，形成了文字的思维，有着文字习惯，而“天书”不属于固着文字的思维，因此，无人能懂其所能表达的含义。1.“天书”的空间构成：徐冰老师“天书”是一个借字体设计新意向表达的一场装置艺术。将二维的形态放置与三维力推的空间力，形成盛大严肃的视觉力。二维的材料将三维的空间划分成许多不同的小型空间。在这个空间里，字体仅仅是一个点。2.“天书”的时间构成：旧时代的阅读习惯是竖版字体，从右往左进行阅读，目前，港版书籍还保留着这样的阅读习惯。“天书”的线性构成，遵照旧时代的阅读习惯，虽然这些文字并不为众人所知，但是习惯所带来的力量却也是不可忽视的。3.“天书”的因果构成：设计的意义不仅局限于解决问题或者创造，同时也是一种全新的体验、感受、拓展生活更多的可能性，坚持在设计中传递各种不同的情绪和温度，这是对于设计的一个观点。“天书”所呈现出来的视觉表征是汉字的不同笔画组合构成的，创造出来的无意义的字符。“天书”暗含的设计艺术的情绪是艺术家对文字的一种感受的情绪表象。案例二：“地书”——徐冰“地书”的文字创造完全是结合当下信息时代的迅猛发展所带来的一种字体设计的新意象。主要是运用当下流行的emjoy的表情符号进行信息的阐述。彻底打破字体设计的常规模式，没有点线面的构建，观者根据这些emjoy完全能有自己的理解，且各人呈现不一样的体味。1.“地书”的空间构成：整个空间呈现出来的是一种散乱无秩序的感受，实则散乱之中依然蕴含着其规律和秩序，每一个emjoy的组合，间隙得当，与视觉秩序点一致。2.“地书”的时间构成：根据设计艺术形态学的几项基本构成要素，时间构成在“地书”这个设计项目中体现的最为明显，时间构成最主要的是线性的方向。“地书”完全是遵循线性的方向来进行信息的表达，譬如，，对这个文字的解读就是“今天天气晴，妈妈带我和弟弟去游泳（阐述者我是小女孩）”。3.“地书”的因果构成：“地书”的文字创造表意所呈现出来的是流行的emjoy，但是蕴含的意义是“前人前面的哈姆雷特”般的解读。这源于时代进步，媒介的转变和消费者心理的转变。

字体设计要点篇5

【关键字】平面广告；字体设计；审美诉求

一、平面广告中的字体要素

平面广告虽然是在二维空间中所表现的，但是所涉及的要素是多元的。除了二维广告主体本身，还要搭配整体的字体设计、色彩设计、版式设计、以及印刷、媒体宣传手段来达到它自身的价值去感染消费者。

广告中的字体设计其实也是一种隐藏在广告中的隐性设计，字体隐藏于广告中并融合为一体。消费者通过直观的感受和联想所融合的一种无意识的状态下，通过广告中的信息不知不觉的传授到消费者脑中，进而达到广告推广的目的。目前来说在平面广告中，字体设计还是辅助广告来完成的，但是也有一些利用大量字体的表现手法来达到宣传的目的，形式是多种多样的。不可置否的是字体设计在平面广告中所占的比重是很大的，缺一不可的。平面广告中的字体设计得当与否，不在于有多花哨，主要是在于运用时的色彩与版面的排版组合是否符合人们常规的审美形式。如果排版的拥挤杂乱、缺乏字体本身的韵律感，不仅会妨碍阅读，还会影响整体美感。所以在设计前期，对于字体的大小、样式、颜色都要加以揣摩对比找对最佳的视觉效果。在字体的设计中，要注意几个方面，字体的设计是为了在能够进行正常的阅读前提下美化整体画面增强视觉传递信息，赋予常规审美，让消费者兴趣浓厚的阅读下去。字体在平面广告设计中也是一种图形化的语言，如果能很好的利用正负空间，比对字体再设计效果要好很多。在图片比较多的版式中，字体在设计的时候要相对集中，不要过分分散，以免造成视觉混淆的现象，分不清重点。图片比较少的版式中，字体可以起到抛砖引玉的功能。

二、平面广告中字体设计的设计法则

1、字体的可识别性

不管是中文的字体还是英文的字体，可识别性是字体设计最基本的要求，字体的主要功能就是在视觉传递的过程中对受众群体表达广告中的创作意图和信息。当对字体进行艺术化创作后，反而识别度降弱了，就失去了字体设计本身的作用更谈不上在广告中的辅助效用了。清晰、易懂的设计手法才是字体设计在广告中的诉求，不要为了设计而设计。

2、字体设计的视觉美感

在平面广告设计的过程中，文字作为版面的要素之一，不仅具有传递信息的功能，还要在视觉上达到审美的要求，具有美感的画面总是赏心悦目的，字体设计在平面广告中虽然占据的份额不大，但是总能起到画龙点睛的作用，并且现在很多平面广告，有很多都是大面积的去使用字体进行设计，冲击力不仅强并且深入人心。例如，在“Absolut Vodka”酒品包装设计中主要是以文字为主要图形的，没有那么多花哨的图形，但是就是这么一个平稳的文字居中的设计中，已经足够大的程度上吸引消费者的眼球了，达到了宣传的目的了。

3、字体设计的独一性

根据平面广告设计中作品所要表达的主题，在不宣兵夺主的前提下突出字体设计的个性，创造出和主题相一致的特色字体，更加重了设计者意图的表达。利用中文、英文字体外部形态和韵律的不同，结合使用让画面产生灵动感。

4、字体设计的统一性

字体的设计要和广告作品的风格相一致，不能脱离了作品本身，更不能相冲突。在用色方面中也要协调一致，不断修改、反复琢磨，明确的传达作品的形式语言。字体和图片的统一就是形式和内容的统一。所以在设计的时候特别要注意这点，不要纷繁杂乱，干扰正常阅读。

三、字体设计在平面广告中的表现手法

1、直接体现法

字体设计作为平面广告中的一个要素，直接或者间接的展示在平面版式中，充分运用字体本身的韵律、色彩、再设计进行传达。把广告本身想要表述的旨意用事实勾画出来，使受众群体直观的去理解。这种手法不用猜测，直观的叙述，所以要注意文字和广告的版式角度，用最简短的话描述最真实的内容。可以用背景进行烘托文字，让文字这个元素也具有一定程度的感染力冲击画面。

2、相对夸张法

对广告本身的性质、特征等扩大或者缩小。借助于想象，对平面广告中所宣传的对象的特征在某个切入点进行明显的夸大，加深受众对此特征的认识，夸张的手法可突出广告想表达的主题，烘托画面气氛以便于达到引起联想的效果。当然夸张的手法也是多种多样的，有直接夸张法、间接夸张法，前者直击主题，后者则含蓄性的留给人余味。通过夸张的运用，为平面广告的二维局限性注入了生命，更加鲜明、深入人心。

3、画面对比法

在一定程度上，平面广告中的文字不单单只是解释说明的作用，也是一种图形化。随着字体设计的不断发展，一些字体在使用过程中有意或者无意的被赋予了新的含义，图形化的处理手法不仅满足了在平面广告中的所占据的视觉份额，并且还打破了人们常规的视觉印象。

4、突出重点法

字体设计要点篇6

关键词：文字设计 表现原则 教学应用

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0122-01

1 文字设计的概念

文字设计就是对文字按视觉设计规律加以整体精心地安排，运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，这种对文字设计的理解相对简单与片面。随着时代的进步，设计表现方式与技术的丰富，传播媒介的多元化发展，文字设计的定义、应用范围、目的与意义都会相对应地扩充与丰富。可以这么说，文字设计是对具有文字的特定信息传达进行视觉化形式表达的设想、策划、处理、过程、实现；它是一种以“文字形象”作为信息视觉传达的设计，是一种以“文字形象”作为信息载体的艺术与传播结合的设计形式，设计师以文字的形式特点与内容意义拓展表达创意，传达信息，并形成人与人、人与社会进行具有文字形式特点的信息交流设计形态；或者说，文字设计是以具有文字的表形与表意中的“看”作为设计与接受方式，实现设计价值，完成设计功能的设计类型。

2 文字设计的特点与表现原则

2.1 易识别性

文字是几千年来人类通过发明、创造、改进，并随着历史的更迭、演变逐渐固定下来的。人们对文字的视觉感受也是约定俗成的，所以文字设计的第一基本原则就是易识别性。设计者要做到文字的易识别，其形体和结构必须清晰准确，不能无理由地改动字形结构，增减笔画，使人难以辨认；同时，在段落文本中要体现出整体的美感，字距、行距、空白等元素要处理得当，视觉效果统一、和谐、流畅，使观者在阅读时不会产生视觉障碍。这些就相当于设计中内容和形式之间的关系一样，形式（美感）固然重要，但起决定性因素的还是内容。设计中形式是服务于内容的，也就是说你所要表达的东西或思想首先应该让人们对其没有任何疑义地辨认或理解，然后才能涉及到艺术上的提高。所以，内容是前提、基础和关键。同理可见，被设计过或被艺术处理过的文字是否能被观者瞬间识别是文字设计（这里更强调的是文字设计中相对单一的字体设计或字型设计）成败的关键。

2.2 艺术表现性

文字设计不同于图形、图像设计，无论如何进行艺术处理都要构架于文字本身的肩胛结构中。就其文字结构特点而言，无论是中文还是外文；表音还是表意都是按照一定的“格律”，由线条（横、竖、点、折、弧等）框架组合而成的，具体又运用对称、均衡、对比、发射、渐变、韵律等美学原理设计出和谐、美观、主题性鲜明的文字设计方案。也就是说，文字设计要将笔形与笔画框架的视觉要素作为主要的构成形式与基础来表现文字的艺术性、文化性与个体内涵。

2.3 思想表达性

文字设计必须从文字的内容出发，使其具体的设计风格与手段都要生动、准确地体现出文字的精神内涵，文字设计的内容与形式能够合理地结合在一起。在这里我们对所谓文字设计也可以直接理解为平面设计或者视觉传达设计中以文字的框架、结构或形式来表达视觉效果或商业价值的一个艺术设计分支。它的形式大概可归纳为两方面：一为文字本身框架结构的变化与变形；第二是通过各种技术手段表现出的整体艺术风格。而这形式上的两个方面都要以文字本身的语言表达内容或以文字为载体整体设计所要表达的内容为前提与根本。

3 文字设计的目的、意义及在教学中的应用

文字设计的目的与意义就是创造文字信息的视觉差异。这里我们所谈到的文字信息不仅仅只是叫人们识别文字的内容，文字的阅读内容是基础，在此之上更多的是为了传达一种人们不同于常规的文字设计视觉效果，通过艺术加工，用一种和谐的、美观的、独特的表现方法区分此文字不同于彼文字，加深观者印象，产生视觉记忆，那么相对应观者对该文字背后所产生的诉求内容、品牌形象、产品特点等元素也就记忆深刻了。实际上，包括文字设计在内的所有设计都是在寻找差异、发现差异、强化差异、制造差异，进而达到宣传效果和设计目的。

在文字设计教学中，我们应改革部分传统教学模式。教学方法应由单纯的技法训练改为设计基础的训练和设计思维的培养。文字设计课程教学本身应该不仅关注文字的结构、笔画及书写，还应关注文字作为特殊设计元素符号的创意与设计。这里的文字（无论是中文还是外文）从形式上来看是相对抽象的，即使“象形”构字方法仍是现代汉字中十分重要的组成部分，但经过千百年的演化，“象形”已经不简简单单是画图表意了，而更多的已经转化为一种符号。可以这么说，文字从形式上看即为一种相对抽象的视觉符号表达。所以，我们要教授的主要内容就是指导学生如何学习与掌握文字设计独特的思维方法，正确运用具有文字设计特点的视觉要素形式美法则，用现代设计理论探讨分析文字特有的笔画结构、空间排列、结构重组、意识形态等等，进而设计出符合使用需求与视觉审美的艺术文字来。历年来高等美术院校对“文字设计”的课程多称之为“美术字”或“字体设计”等，传统的教学方法偏重于文字书写、文字结构、文字笔划等文字的理性美感的研究。课程安排也是引导学生在了解中外文字发展简史的基础上，把训练重点放在文字的书写上。学生在上完课后，偏重于关注文字结构、笔划特点及书写方法。其实在此课程的学习中，学生更需要进一步加强对文字作为特殊设计元素的创意部分的认识和实践能力，提升学生们对文字设计理论知识的了解程度，有针对性地在理论知识和相关初级设计实践上进行了相应的结合。应该着重培养学生的创造性思维能力，开拓学生视野，紧密结合市场提高学生的实践操作能力。将由单纯的技法训练改为设计基础训练和设计思维培养。

4 结语

文字设计是高等艺术院校视觉艺术设计学科中的主干专业课程，是一门相对独立、自主的专业课程。20世纪90年代初期，国内许多高等院校设立了“视觉传达设计（包括前期的装潢设计、平面设计、造型设计等名称的更迭）”专业，其中“文字设计”它的名称也从最早的“美术字、字体设计”演变到今天的“文字设计”，这是在文字应用研究中展现出来的一种十分积极的变化，我们也应随着时代的发展与进步，科学地探讨与研究新技术时代下文字应用的艺术表现规律。

参考文献

[1] 季铁，周旭.文字设计与传播[M].北京：高等教育出版社.

[2] 曹方.现代汉字艺术设计[M].南京：江苏美术出版社.

字体设计要点篇7

——题记

字体是各种媒介用来传递信息的一种语言记录符号，是一种特殊的信息承载物。字体设计则是通过对字体笔画、形体结构进行美化装饰加工处理的一个过程。字形之美给人以优美的感觉，为了锁住受众目光，与时俱进的字体创新设计在经济飞速发展的今天越来越显得重要。各大专院校的字体设计课程的设置与教学是否适应新型人才的培养，需要我们更多的思考。

字体设计课，作为一门设计基础课程，是各设计院校视觉传达设计专业必不可少的基础专业课程。传统的字体设计课的教学方法偏重于文字书写、文字结构、文字笔画等文字的理性美感的研究。课程安排也是引导学生在了解中外文字发展简史的基础上，把训练重点放在文字的书写上，往往是临摹一段方正字形的宋体字、黑体字，或是摹写一段线形的罗马体、埃及体等，充其量最后安排一段字体的变形与编排组合就算完事。学生上完课后，只关注了文字的结构、笔画及书写，而对于文字作为特殊的设计元素的文字创意则被忽视。信息时代的今天，文字已经不局限于简单的变形书写，定格在约定俗成的传统模式中。这种模式不管多么完美，已经显得有些俗气而“老套”，已经是信息时代的绊脚石，不适应社会的发展。

如何使大专院校的字体设计课程的设置与教学适应新型人才的培养，如何使字体设计教学生动而具有时代活力？如何使即将走入社会的设计人才学有所用？字体设计专业的教学改革与创新迫在眉睫。

一、对字体设计传统教学模式的扬弃，是改革创新的第一步

对传统的字体设计课程，要用发展的眼光去看待。传统的东西有好的一面也有落后的一面，要学会扬弃。首先，来分析一下字体设计传统教学模式：传统的字体设计有着长久的知识积淀，传承历史悠久的文字艺术，比如注重传统文字的基本结构、文字理性之美、书写方式，培养学生快速、规范书写的技巧和能力，要求学生字体书写准确、生动、严谨和完整，对于提高学生对文字美感的认知和掌握书写技巧，有其科学和合理性，这是需要保留的教学优点等，对字体设计以后的发展也相当有用，需要继承与发展。但传统字体设计教学模式老旧过时，只注重文字书写、文字结构、文字笔画等认知与掌握，或是只注重摹写已成体系的字体，或是只做些许字体变化练习，就称为文字设计，从而忽视文字特殊创意的环节，重心没落在“设计”的概念上，这种模式是不利于优秀设计人才的培养的，这样的模式需要抛弃。

二、给字体设计课注入新的教学理念，传授与时俱进的合理专业知识

新教学观念的注入，有利于培养适应新时代的设计人才。要想培养出这样的新型人才，字体设计教学必须时时观察现实社会的动态，形成一种能随时与时代跟进却又有一定设计规则的设计课程，建立多视角、多元化的、新的字体设计教学模式。

1．继承传统，偏重“创新”的设计理念

前面提到，我们要扬弃传统，对好的东西应继承发展，而对落后没用的东西则应坚决果断地抛弃。过去的字体设计教学，注重传统的继承，学生的技能训练，重心在“字体”书写技能的掌握，却忽视了“设计”是这一课程的真正目的。其实字体设计不仅仅是对传统字体的了解与掌握，而主要目的是在掌握传统字体的基础上，对其做出具体的美化加工处理，也就是对其进行“设计”，创造出新的字体图形。

2．培养供需匹配的人才理念

教学是为了培养人才，培养出来的人才有何用？服务于社会。老师面对的是一群带着理想走入校园的设计人才，这些人走入社会将会造福人类。教学的专业知识如果是落后的，它与社会需求并不匹配，培养的学生也无法立足于社会。在竞争激烈的社会里，他们就很容易被淘汰，这样我们的教学也是失败的，最终也会被社会淘汰。所以，把培养社会供需匹配的人才作为新型的教学理念，是当今字体设计创新改革的必然。

3．与时俱进，不断创新的教学理念

如何培养出供需匹配的人才？这需要站在教育第一线的专业设计教师们有着不断地更新的教学理念，关注时事动态、关注商业设计需求、关注学生的兴趣取向，更新自己的专业知识，用行政法有趣的教学方法，正确引导学生作文字创新设计，创新教学理念。

三、重新规划教学进度与重难点，是落实改革创新的主要措施

文字设计在继承传统教学模式优点后注入了新的教学理念，教学也需要有新的规划。比如授课内容、重点与难点、达到的目标等，教学重心有了新的规定与调整。

1．设立字体设计课程主要的教学目标就是要学生在掌握基础文字的规律与书写技能外，独立创作个性字体，字体创作过程就是字体设计过程。

2．笔者把字体设计课程分成四个阶段，这四个阶段是循序渐进式的梯度教学进程。

第一阶段：基本字体训练部分，占整个课程学时的四分之一。这是对文字的构成、笔画的基本规律的学习掌握阶段，这一阶段引导学生注重字体的基本的书写技能，可为下一步的文字设计打下深厚的基础。

第二阶段：字体变形练习部分，占整个学时的四分之一。此阶段主要是训练学生在基本字体的结构规律上进行笔画与结构的变形练习，把文字作为一个设计元素，进行图形化创意设计练习。

第三阶段：个性创意阶段，占整个学时的四分之一之多。综合文字美化装饰的创作手段，在限定主题的情况下进行个性文字创意创作，并利用现代电脑技术，使文字创意达到最佳效果。

第四阶段：综合其他设计元素进行文字设计，增强整体设计观念。

文字是视觉传达设计中必不可少的设计要素，它既是语言的诉求载体，也是承载形象信息的图形载体，是现代视觉传达设计中诸多设计元素中最重要、最具个性和活力，又最具独特的设计要素。但它却是现代设计整体中的一部分，是与其他设计元素密切相联、相辅相成的，字体设计必须服从设计创意的内容，符合版面的需要。换句话说，就是要部分服从整体。

3．传统的文字设计重点是在字体书写规律与技能上，而难点放在字体的架构上。然而，现代字体设计已不仅仅满足于此，除了创造具有很好架构的字体之外，还强调字体个性。因此，整个课程的教学重心是“设计创新”，重点放在第二阶段与第三阶段。所以，难点也在此处，就是如何在限定主题，限定范围的情况下进行字体个性化创意设计。

四、创造字体设计学习氛围，提高学生学习兴趣

以文字的摹写为主，从头至尾基本都是技能作业练习，学生难免会感到单调、古板、枯燥、乏味，学生积极性受到抑制。现在的字体设计虽然紧跟时代，新的东西很多，但如果教学方法仍陈旧不得当，学生同样会感觉枯燥无味而且还显得杂乱无章。如何让学生既能学到专业知识，又不感到乏味呢？创造一个好的字体设计学习氛围显得非常关键。

如何创造？首先，教师要拥有广博的字体创意理念与创意知识。教师的专业素质决定了文字设计课的高低档次，如果是一知半解，如山中竹笋一样，腹中空空，课堂气氛也永远活跃不起来，学生对老师也会失去信心，这种教学就难免枯燥乏味。其次，老师要有十二分的热度投入到实际教学中，外加丰富的文字创意知识与理念。再之，老师还要懂得如何捕获学生的兴趣取向。可以充分利用学生的好奇心态，进行专题研讨、小组交流、师生互动等，也可以利用多媒体和幻灯机等现代化教学手段，欣赏并分析大量中外优秀的、具有很强视觉冲击力的字体设计案例，或是模拟游戏空间创造文字游戏活动，从而引导学生对文字的字形、笔画、结构大胆创想，打散重构，形意结合，以图创字，以字为图，维度空间利用，字体与实物肌理、材质组合拓展，让字体设计课程变得趣味无穷、充满诱惑，让学生愿意主动积极地参与到学习字体个性设计中去。

以上是笔者为建立完善而具有时代特色的字体设计专业教学提出的改革创新的建议，希望站在设计专业教育战线第一线的教育者与设计者的角度，更多地开发新的创新字体的设计理念，使将来的设计趋于更加完美与完善。

参考文献：

[1]余秉南编著.字体设计.湖北：湖北美术出版社，2005. 4.

字体设计要点篇8

POP广告被运用在各个领域，经过长时间的演变，其形式、表现手法和应用范围都有了巨大的变化。文章借助浅显的语言和分类对POP字体的概念、设计形式和表现原则进行了归纳和探讨。

关键词：

手绘字体；形式要素；表现原则

POP是英文pointofpurchase的缩写，意为“卖点广告”。POP广告具有字体奇特、色彩艳丽、载体丰富等特点，并在现代商业活动中起到了不可或缺的作用。其实，在我国古代就已经出现过POP广告的雏形，酒楼、茶馆等的各种夸张的招牌在某种意义上就是最原始的POP广告。现在，POP这种广告形式被应用于生活的各个领域，因为其可以吸引人们的注意，特别是商场、超市的促销活动，所以，当代市场对POP广告非常重视。

一、字体设计的形式要素分析

1.点、线、面元素点、线、面是构成视觉空间的基本元素，是表现视觉形象的基本设计语言，也是各类设计的基本要素。具体到POP字体的形式要素，其实就是多笔画分割或合围出来的空间。元素虽小也很简单，单独拿出来看什么都不是，但是把它们通过巧妙的设计组合在一起，它就具有了新的意义。当元素没有形成一个整体的时候，就不具有特殊的意义；而当这些元素通过特定的创意融汇在一起的时候，就成为一个全新的整体。所以，这些元素的特征和性质只有在新的整体中才能显现出来。点、线、面都是构成POP字体的基本元素。点是字体设计最基本的构成单位，当点发生各种变化的时候，整个创意也会随之产生不同的变化。在设计中，点的创意可以收到良好的整体性效果，并能够突出设计内容，起到画龙点睛的作用。线是字体设计的整体框架，它是POP字体设计的载体。在设计字体时，设计者往往会利用各种不同形态的线，按照一定的理念融合在一起，而这些线的搭配组合可以变成形式多样的字或句。相对于点和线来说，在字体设计中，面的作用是最大的，面可以形成强烈的视觉冲击感和整体感，能使设计作品具有质的飞跃。只有充分认识这些形式要素在POP字体设计中各自的作用，才能更好地把各种要素结合起来，从而设计出优秀的作品。

2.色彩元素色彩具有装饰性，是产生美感的主要因素之一，可以增加视觉的美感。一个优秀的POP字体设计，色彩可以起到冲击的作用。使用不同的色彩在第一时间给予观者视觉冲击感，可以吸引观者了解创意的内容。目前，POP广告色彩应用存在两种问题：一种是不重视色彩，也不注重色彩的搭配；另一种是过度追求色彩，忽视内容想要表达的含义，让人感到眼花缭乱。色彩在POP广告中的实际运用十分广泛，可以增加创意的明和华丽感，使POP广告创意充满表现力，从而吸引观者的注意，传达创意的内容。色彩是增强设计活力与表现力的推进器，具有先声夺人的效果，是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的前提，是POP字体设计不可或缺的重要元素。色彩运用的恰当与否是设计是否成功的重要因素。

二、POP字体设计表现原则

1.POP字体的设计要具有趣味性和象征性POP字体的设计必须具有趣味性和象征性。字体设计在外形、编排上都要加入设计者自己的思想，利用字体的趣味性和象征性吸引观赏者，让他们在第一时间看到设计者想要表达的内容。趣味性能很好地吸引观赏者，让他们在愉悦中了解设计者所要表达的信息；象征性能阐释一定的道理，让人留下深刻的印象，从而与创意产生共鸣。

2.POP字体的设计要具有艺术性与实用性POP字体设计既要具有艺术性，又要具有实用性，要把这两个方面有机融合到一起，才能设计出优秀的字体。POP广告的主要目的是传达其内容，假如在设计时一味追求“唯美”的艺术性效果，往往会导致所要表达的内容和信息无法有效传达给受众；假如只注重表达的内容，忽视字体设计本身所具有的艺术性，往往就会成为粗制滥造的设计，功利性太强往往会造成适得其反的效果。所以，只有两者有机结合，才能设计出优秀的POP字体，让观者在良好的视觉环境中充分了解设计者所要传递的信息。

三、结语

总体来说，POP字体设计的形式要素十分简单，但只有深刻理解各要素之间的关系，才能创造出优秀的设计作品。所以，理解和掌握字体设计的形式要素是每一名设计者必须具备的素养。

参考文献：

[1]季铁，周旭.字体设计.人民美术出版社，2008.

字体设计要点篇9

关键词： 字体设计教学 思维方式训练 创造性

文字是一种最直接、最准确的视觉传达媒体，造型设计得当的文字可以传达思想、沟通情感。所以现代设计作品，特别是电脑在设计上的应用为字体设计提供了极为广阔的空间。

在职业学校的设计基础课程中，现代字体设计所占的比例是很小的，而且在这为数不多的课时中，大部分也都用来让学生进行凭借直尺、圆规等工具描画整齐精密的“美术字”的练习。美术字整体感觉比较呆板，所以学生的学习兴趣不大。字体设计是一种创造性活动，仅凭直尺、圆规的描画练习是远远不能达到培养学生创造能力这一目标的。

字体设计教学中思维方式的训练我们是循着这样的框架进行的，即积累研究选择应用。

一、积累

积累，即积累大量的素材。对所研究的对象知道得越多，得出创造性结果的可能性就越大。所以，给学生布置的作业就是：尽最大可能收集你所见到的字体设计作品。搜集素材的途径除了常规的出版物、招贴等之外，计算机和互联网也提供了丰富的信息来源。学生搜集到的有从报纸杂志上剪裁或复印下来的标题文字，有书籍装帧文字，有店面招牌文字，有标志文字，有商品包装上的文字，有POP广告文字，等等，种类繁多。

二、研究

研究，即引导学生对于所获得的素材进行多角度、多方位的研究性学习。在这个环节中，我们结合一些训练，引导学生自主地探讨关于字体设计的线条、结构及整体设计的方法和技巧。我们进行的训练有：

1.类比训练，培养组合思维。

美术知识的各个体系中，存在着相互联系或相似形态。在此项训练中我们把字体设计同学生做过的平面构成的练习结合起来去表现均衡、密集、疏松、夸张、节奏等主题。如在字体外形设计中，运用夸张表现文字外形的特征，使其特征鲜明；在结构设计中，运用密集和疏松改变字体笔画的原有位置，使结构产生疏密对比等。这样的类比训练把学生已掌握的知识同新的内容进行组合，促使学生积极调动原有知识结构中储存的知识信息，使学生对新知识的学习达到举一反三、事半功倍的效果。

2.转化训练，培养传导思维。

这个训练的方法就是要将时间、空间方面接近的事物联系起来，把难的转化为易的。字体设计的重点是线条的设计。学生经过绘画和设计造型的训练对线条已经有了一些了解，所以我们可先进行单纯的线条性格训练，让学生充分领会各种形态的线所带给人不同感受。同时，带领学生大量观摩优秀的书法作品，让学生仔细品味汉字中大篆的朴实有力，粗犷豪放；隶书的华贵端庄，气度宏博；行书的活泼欢畅，气脉相连；草书的风驰电掣，节奏强烈。学生从这些特征鲜明的线条中，体会到不同的美学趣味，准确地把线条的性格特征运用到主题的表达上。这样的转化训练由浅到深，由易到难，符合学习循序渐进的规律。

3.反向训练，培养逆向思维。

逆向的观察、解决事物的思维方式，对于打破常规，寻找新的设计思路是很有帮助的。

汉字，受中国书法的影响，强调结构的四平八稳，间隔平均。在这种近乎呆板的平稳和均衡中是很难找到设计的亮点的。这就要求学生敢于打破传统字体的定势，有意识地夸大或缩小字体结构的某个局部或偏旁，改变一般字体结构之间的习惯性均衡分布状态。针对这个训练所做的练习有：字体重心偏移练习，笔画的紧密和疏松对比练习等。对于设计而言，越是意想不到的就越是吸引人。逆向思维使设计者从不可能中寻找突破点，设计的灵光就从这里闪现。

4.推理训练，培养多向思维。

字体的象形和装饰设计是字体设计的重要手段。人类造字的过程是生活图形（符号）文字，这给字体设计中的象形和装饰设计提供了很好的借鉴。在这项训练中，学生沿着这条线索首先充分理解文字所表达的含意，然后将自己的理解与相关的生活经验相联系，再进行象形的图形转化，最后进行文字和图形含义契合的调整。

三、从大量观点中寻找最佳方案

前面所做的几项训练基本上还是针对字体设计的技法的，要真正进入设计环节，还必须经过产生大量观点，寻找最佳组合的过程。著名的广告人奥斯本提出了“结构性全面自由思维”的方法，即通过思维的外壳——语言的讨论，激发想象，以得到尽可能多的想法。在这个环节中，第一步我们先针对字体设计的命题组织学生讨论，要求：（1）每个学生都要对命题要求有所了解，并有自己的想法；（2）每个人都必须表达自己的想法；（3）提出的观点越多越好；（4）观点越不同寻常越好；（5）不要对提出的观点进行批评，即使你认为它是不对的或不好的；（6）有意识地寻找各观点间的联系。针对一个命题，学生会得到多方面的信息和素材。通过讨论得出大量观点之后，即进入第二步的判断和评价阶段。这里也有一些具体的方法，大致可以概括为：（1）取消——现有的设计元素（笔画线条、结构、装饰等）哪些是可以取消和替代的；（2）增加——是否可以在目前的设计中增加一些元素，如字体方向变化，字体整体框架的质感等；（3）减少——是否可以在目前的设计中减少一些东西；（4）改作他用——目前的设计是否可以用于其他命题；（5）类比——看还能从相似的事物中得到什么启示。通过归纳整理，学生对自己的设计思路已经很清晰。在此基础上，要求学生对同一命题做出至少三个以上的方案，数量上的要求是很必要的。

四、应用

把经过多次筛选而得到的最后的设计方案精心绘制，应用于实践。

在现代字体设计课中进行了这一整体框架的思维方式训练，就像引领学生在从起点到终点的字体设计的道路上完整地走了一遍。虽然教学重点没有放在技法的训练上，但学生学会了在面对一个字体设计的命题时如何去思考，掌握了如何通过一系列的收集、研究、讨论而得到最佳设计方案的方法。有了好的、具有创造性的思维方式，学生将来面对社会的多种设计需求也会应对自如。

参考文献：

字体设计要点篇10

关键词：产品包装；字体设计；表现形式；要点

字体是文化的表现形式之一，不同的字体所展现出来的文化特色也不一样，是产品包装设计中不可缺少的重要元素，字体设计的效果对产品包装的效果有着直接的影响，从而关系到产品的销量。而在产品包装的字体设计过程中，不仅仅要考虑到其所传达的信息，还要以美的形式呈现出来，传递出赏心悦目的视觉效果。

1字体设计在产品包装中的表现形式

1.1基本字体设计。这一类的字体主要包括了商品名称、生产厂家、产地、牌号等基本信息。商品名称的字体设计是产品包装设计的重中之重，需要将字体印刷在最醒目的地方，保证字体具有颜色鲜明、内容明确、形象美观、富有创新性等特点。这样才能给消费者留下深刻的印象，达到品牌宣传的效果。而在生产厂家、生产地等补充信息的设计方面，应当位于包装的侧面或背面，字体效果可以采用一般的标准印刷字体。[1]1.2说明字体设计。说明字体一般包括产品的主要成分、型号、净含量、容量、用途、注意事项、出厂日期、保质期等要素。这些内容占了很大比重，因此需要合理排版，使文字内容简洁明确，能够让人一目了然。关于说明字体的设计，一般采用标准的印刷字体，如黑体、仿宋等常规字体，不需要花费太多的精力考虑字体的美观度。

1.3特殊字体设计。在许多产品的包装上，常常可以看到“买一送一”、“优惠套装”、“促销”等带有推销性质的字体。这类字体设计的重要性基于商品名称的设计。在特殊字体的设计方面，往往需要利用活泼鲜明的颜色与字体形态来引起消费者的注意，并在包装的醒目位置呈现出来，从而实现推销的目的。

2字体设计在产品包装中的设计要点

2.1基本字体的设计要点。基本字体的设计重点应当放在商品名称的设计上，品牌形象是企业形象的文化表现形式，因此在对品牌性字体进行设计时，首先要保证字体具有规范性与强调性，能够给消费者较强的视觉冲击，并能够留下深刻的印象。其次，品牌性字体的设计要有创新性，通过对常规字体进行一定的变形处理，利用对文字的大小、角度、笔画等进行调整，达到一种新颖而美观的视觉效果，这样能够给消费者留下耳目一新的感觉。最后，在品牌性字体的颜色选择上，要尽量选择较为醒目的颜色，并设定与其颜色相适应或者色调相反的背景色，从而达到突出品牌文字的效果。

2.2说明字体的设计要点。产品包装中说明文字的内容是有严格规定的，一旦出现内容与描述文字不相符合的情况，就构成了侵犯消费者权益的违法行为，因此说明文字内容必须做到实事求是，根据产品的实际情况来作具体描述。虽然说明性内容并不是产品包装设计的关键点，但说明字体的设计依旧要做到醒目、明确，方便消费者查阅。因此在关于说明字体的设计时，应当在标准印刷字体的基础上对其颜色、大小进行调整，并选择适当的背景色来加以衬托。

2.3特殊字体的设计要点。特殊字体尤其是促销性字体的设计，虽然要做到醒目，但也不能占据太多的版面，不能对品牌性文字产生喧宾夺主的效果。因此，促销性字体的设计只能适当地夸张，将字体的角度、弧度、位置等进行小规模的调整，且所占的面积不能太多，并利用具有亲和力的语言与色彩来表现出厂家的真诚，达到“让利”的宣传效果。[2]

3产品包装中字体设计的方法

3.1字体结构重组。汉字是中华传统文化的结晶，每一个字的造字法都不同，象形、会意、指事、形声四种方法是汉字造字法的形式，汉字形态复杂且具有指代的广泛性。因此，在字体设计中，可以通过笔画的增加、减少、重叠等方式来使汉字形成独特的视觉效果，赋予其新的含义，使创新的字体具有与产品品牌价值相符合的附加价值，更显新颖与个性化。[3]而国外包装设计中常常采用以拉丁文字为主外文字体，这些字体具有比例匀称、形态优美、构成简明、线条自由流畅等特点，具有独特的文化魅力。

3.2字体图像化。在许多字体的设计上，设计师可能从其他物体身上获得灵感，在不改变汉字结构的基础上，对笔画的弧度、角度等进行调整，使字体图像化，形成与某种图像相近的字体。这种设计方法与我国最早的文字象形字“甲骨文”有异曲同工之妙，是在尊重传统文化的基础上利用现代化的方式对字体结构加以创新。

4字体设计在产品包装中的作用

4.1传递信息。文字是信息传递的载体，文字发展到今天，已经成为了人们认识世界、改造世界的重要符号。产品包装是产品宣传的重要组成部分，因此在包装设计中往往会采用各种文字符号、图像符号、象征符号、指示符号等来传递不同的信息，而文字则是最简单、最直接的信息传递方式。因此采用产品内容相符合的字体设计，才能更好地将商品信息、品牌文化传递给消费者，实现产品推销的目的。

4.2传递美感。产品包装的美观度不仅能够给消费者带来视觉上的良好体验，也能够创造心灵上的愉悦。文字、图像以及色彩是构成产品包装设计的三要素，其中文字是至关重要的。在产品包装的字体设计中，艺术字的使用占了很大的比重，这些形态优美、形式新颖的字体在很大程度上能够使得产品包装富有美感与现代感。除了现代艺术字的使用之外，我国传统的字体也得到了广泛应用，通过对庄严的楷书、行云流水的行书、放荡不羁的草书等的运用，使得产品包装具有古色古香的韵味。而对中国传统字体的应用，往往是在一些金玉首饰、名贵烟酒的包装上。在产品包装上使用中国传统的字体，并将之以现代化的方式进行调整与糅合，是对我国传统文字艺术形式的一种继承与发扬。

4.3提升品牌价值。在产品包装中对字体加以设计与创新，是提升品牌价值与品味的一种有效方式。一方面，产品包装中让人印象深刻的字体设计能够让消费者很快就记住产品的品牌，从而提升产品的商业影响力，达到良好的宣传效果。另一方面，精美的字体设计能够提升产品的文化价值，例如知名品牌五粮液在一百周年的纪念产品的包装上就用精美的字体印上了古色古香的诗赋，让人对该企业的历史文化底蕴有了一定的了解，提升了品牌的文化价值，让人记忆犹新。[3]

4.4展现品牌定位。不同的字体所表达出的产品信息不同，在产品包装的字体设计上，要根据产品的实际情况加以选择，从而明确产品的定位，让消费者能够从内心深处予以接受。例如针对儿童的产品包装，其字体设计往往会利用不同的色彩组合来吸引小朋友的注意，字体的形状也以较为圆润幼稚，甚至有的设计师还会将文字调整为动物的模样，从而获得儿童的青睐。而在女性产品的字体设计上，文字线条一般较为柔和，颜色淡雅，体现出女性的端庄秀美，从而引起消费者的共鸣。

5结语

通过对字体设计表现形式、设计要点、设计方法以及对产品包装的作用进行分析，可以了解到字体设计是产品包装设计中最重要的环节，也是最核心的要素。字体设计不仅仅满足其使用功能，还要赋予其文化价值与美学价值。字体是文化的载体，利用现代化的设计方法在尊重传统文化的基础上对沿用数千年的字体加以创新与改进，不仅是艺术创造的一种方式，更是对传统文化的继承与弘扬。

参考文献：

[1]李继侠.产品包装中的字体设计研究[J].包装工程,2011,18:111-113+127.

[2]尹瑾.包装设计中字体设计的作用探讨[J].包装工程,2012,18:118-120+131.