字体设计特点十篇

字体设计特点篇1

关键词：数字教材；制作；特点

1引言

随着计算机技术和无线通信技术的发展，电子设备尤其是移动设备的普及，使得人们的思维方式和信息获取方式发生了巨大变化[1]。出版载体发生分化，如许多出版物从传统的纸质出版逐渐发展为以互联网为平台的新型出版方式。传统的纸质教材对于学生来说过于单一、封闭，这与现代教育情境的多样性、开放性和互动性形成矛盾[2]。

智能手机、平板电脑作为新型的移动终端设备，兼具移动性和便携性，可以使移动学习变得简单、高效。随着移动设备的普及，基于移动设备的数字教材应运而生。

2数字教材开发基础

《园林植物景观设计》富媒体数字教材被评为“教育部2013年度职业教育优质数字资源”，成为34种通过评审的数字教材之一，目前处于最后的联调阶段。其纸质教材《园林植物景观设计》为“全国林业职业教育教学指导委员会高职园林类专业工学结合十二五规划教材”，采用“项目引领、任务驱动”的编写模式，理论知识以“必需”、“够用”、“管用”为度。教材编写时组织教学经验丰富、实践能力强的教师和行业、企业一线专家，系统收集整理了大量技术资料、图片、图纸等，内容翔实、丰富全面、编排合理、方便实用。纸质教材已于2013年8月正式出版，市场前景好。

《园林植物景观设计》富媒体数字教材是在纸质教材基础上进行开发的：①数字教材内容依据园林行业对人才的知识、能力、素质的要求，坚持以职业能力培养为主线，体现与时俱进的原则。②数字教材界面参考纸质教材，导航条设计清晰、合理，符合知识接收的逻辑性，同时利于配合纸质教材的学习。③数字教材以纸质教材为蓝本，对文字内容部分进行调整，增加图片，对图片表现形式、风格进行变换。

3制作程序

富媒体数字教材根据设计方案按以下步骤进行制作。

（1）收集资源。根据教材内容设计，收集相关资料，主要是图片、音频、视频等多媒体资料。

（2）标注。①气泡标注：包括名词、术语、知识点、引用文献等。如《园林植物景观设计》中对各章节的参考文献均进行标注，点击可连接到当当网相关网页。②多媒体标注：包括图片、画廊、音频、视频、3D动画等。如《园林植物景观设计》中标注了近300张图片。③交互设计标注：包括测试题、练习题、巩固训练等。如标注测试题，还需提供相应参考答案。

（3）测试上线。数字教材完成后须经过系统测试，确认可以正常操作方可上线使用。

4数字教材使用特点

《园林植物景观设计》数字教材采用与纸质教材相同的结构框架、不同的表现形式，重新对内容进行诠释。

4.1富媒体特征

《园林植物景观设计》数字教材中有280余张高清彩色照片及线条图，与纸质教材相比，图片数量多、质量高，可点击查看完整大图或局部放大，显示图片的详细注释内容。并可通过画廊的形式呈现相关的一系列图片，形式灵活，内容丰富。例如，纸质教材中的“图3-25 某园林种植设计总平面图”，印刷尺寸为14cm×11cm，图中细节部分表现受限，文字小，不便阅图；而在数字教材中，细节和文字均可放大到适宜阅读的程度。另外，数字教材中图片的色彩也较纸质教材丰富、饱满，且可避免印刷原因造成的颜色失真。

此外，教材也支持视频、音频、动画、地理定位等多媒体形式，尤其适用于动漫设计等应用性较强的图书种类。

4.2移动特征

（1）移动终端。手机或平板电脑安装软件即可阅读，容量大，质量轻，携带方便。如《园林植物景观设计》纸质教材（四色铜版纸印刷）质量约为0.8kg，而一部97英寸的iPad Air质量仅为0.798kg，质量相当，但后者可下载数本至数十本数字图书，随身携带，更加便捷，真正实现移动学习。

（2）移动云服务。在网络连接环境中，可通过云端同步，将已购买的教材下载到本地书架，并且可以分章节下载。如《园林植物景观设计》数字教材分为6个教学项目，可以以项目为单位下载需要阅读的部分，节约移动设备使用空间。

4.3便捷特征

（1）使用便捷。可通过“标记”、“笔记”对教材内容进行标记，辅助阅读；通过“查找”和“书签”进行定位，并可设置多个书签；通过“百科”，在网络连接环境下进行快速搜索；通过“复制”实现内容的快速摘引。此外，还支持语音记录，使笔记内容更加直观、形式更加灵活。

（2）内容更新便捷。由于科技进步与行业发展，教材出版一段时间后即会需要更新。纸质教材如更新内容需再版，周期长、成本高；而数字教材只需修改、更新相应内容即可，无需全部重新排版，速度快、成本低，技术上可实现随时更新。

此外，数字教材还具有交互特征，包括内容交互（如自测题）、网络社交（如笔记分享，教师评图、答疑）等，这将在以后的实际应用中不断完善[3]。

5数字教材使用中存在的问题

（1）设备的限制。移动设备是阅读数字教材的前提条件，没有设备就无法阅读，这与“即买即用”的纸质教材相比还是有一定的限制。

（2）对传统阅读习惯的挑战。数字教材通过滚屏方式进行阅读，滑动屏幕时，眼睛随屏幕内容一起移动，这与传统纸质教材翻页的阅读方式明显不同，更易产生疲劳。

（3）对眼睛的影响。与纸张相比，液晶屏幕对眼睛的刺激更大，长时间阅读易使眼睛疲劳，甚至影响视力。

6结语

数字教材因其形式灵活，已成为数字化时代教材出版的发展方向。虽然已有部分数字教材制作完成并上线使用，但师生对数字化阅读的适应还需要一段时间，同时数字教材的普及推广还有很多现实问题需要逐步探索；数字教材在前期开发过程中，产品制作、维护、更新、平台建设或选择的成本较高，需认真研究；在运行过程中，如何保证内容、更新、运行等各方面的安全，也是必须解决的问题[5]。此外，数字教材在内容上一定要与纸质教材有所区别，切忌将其做成纸质教材的翻版。

参考文献：

[1] 孙艺.基于iPad的移动课程的交互研究[J].广州广播电视大学学报，2013（3）：8～13.

[2] 赵丽，齐兴赋，李雪梅.基于iPad电子教材的设计与制作[J].信息安全与技术，2013，4（12）：68～70.

[3] 何江.2013.基于Moodle的数字教材设计――以《数字电路》课为例[J].九江职业技术学院学报，2013（1）：20，28～29.

字体设计特点篇2

关键词：包装设计；教学；字体设计；应用

一、字体设计的演变

中国字体的演变，经历了甲骨文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书这世界文明史中成熟的字体。是符合历史文字发展由繁到简的洗练，有我们中华民族传承从不统一逐渐统一规范。甲骨文、大篆、小篆合为称之篆书。故而篆书、隶书、草书、楷书、行书构成中国汉字字体，继承和发展后演变成现在汉字体系。以现代字体为代表字体体系设计充满了韵律、节奏感、空间感与整体感，广泛应用在包装设计、包装设计教学行业领域。中国活版印刷术对字体设计在科技、社会进步上的理念提高有巨大的意义，我们对美的追求有着孜孜不倦的向往。在包装设计上与产品功能的结合，展现了迎合视觉艺术设计规律形体空间色彩的字体设计。现代的工业发展出现了黑体、埃及体，英国新美术字体进步，我国近现代宋代雕版印刷传承继承沿用至今。

二、字体在包装设计教学中的影响

1、包装设计教学中文字的作用

1）品牌传达和说明作用。

品牌就是公告消费群体产品内在的内容，准确信息、传达产品、传播企业相关信息。文字的对包装设计所包含的内容从主体的商品名称、产品内容、企业的地址与联系方式，相关产品。我们对其教学中依照不同的产品，应用相应的载体：整体包装、宣传品、形象代言等等，在有区别对待的处理文字的字体需求。

2）指向和视觉传达作用。

教学中的包装设计往往需要一鸣惊人来抓住消费者的心里，这是社会的象征性。字体的巧思奇想是我们包装设计文字的重点，主要在对产品的主体展现，是针对性教学特殊对象特殊的字体表达产品。主球的目标就是突出教学中的重点，字体符合包装的内涵。

3）符号、象形的作用。

符号本身就是文字的根本，字体也是一种形象的符号，以特有的特征表达和传达本身的具有相应的意义。我们包装设计中的想法，产品内在的含义，创作设计强烈的视觉冲击，包装设计教学的发散性。既能完成设计的本有的固有形式，还能在教学中拓宽字体设计应用的特点。

4）易识别性，吸引消费者关注力。

独树一帜的包装设计是商品的承载信息传播途径，也是大众的需求。体现在包装设计教学对文字设计中，把握产品内容的要点，明确文字传达的内容，突出产品的功效，区别其不同，达到了文字的言简意赅，赏心悦目，易读易懂易辨认。

2、包装设计教学中字体必不可缺

字体消失。包装设计就是去原有产品信息的意义，成为不可识别性的物品，包装设计教学更无法谈起他的目的和意义。教学中依照不同类型的产品品牌的包装需求，对其结构、字体设计与整体创作设计达到销售，展现民族固有的中华文化的底蕴。字体设计对包装赋予了意义深刻的展现形式和丰富的题材。

3、包装设计教学中字体设计的要求

1）字体设计表达准确。

主题突出就是字体设计的目的，包装里字体不能出现难认、不懂、繁琐，设计上避免为了繁华推理的字体的意义，夸大字体效应在商品上杂乱无章，包装设计教学把握字体的美，但不能失去字体表意准确，目的不准确就没了包装设计的内涵。

2）字体有民族特色代表。

包装设计教学一句产品的标题，着力突出产品个性特色，民族特色展示在包装中给人们有耳目一新的视觉冲击。在设计中不能强加已有的设计字体形象，不同的主题有类似的让人分辨不清出，再有不能与其他产几乎一致的设计抄袭。我们教学中可以反复的思考，多次设计，设计形式多换，不求单一形态，才能展现民族的多样性的文化。

3）买椟怀珠教学正确认识。

包装奢华的形象要与身份相符合，惯有美丽的外包装却不能说明产品的实际本质这是包装设计教学的反面教材。真实性是放在包装设计教学的首位，才可以引人入胜；相互依存是包装与产品的字体形象重要依据。我们的包装设计教学不能单一的只关注局部的美，而去缺乏性的只对产品不全面说明，也没达到教学实时设计目标。

4）独特的字体设计。

字体设计区别其它包装设计的特点就是对其夸张设计突出重点。在包装设计教学中字体设计狮子啊产品的基础上升华其特点，提高产品的买点，选着特有代表的形式来设计。在包装设计教学中字体设计是精华，是产品的重点有这画龙点睛的效果。设计者是必须具备的能力和技术。符合视觉欣赏的的字体设计才是真正的美，达到设计的目的就是打动消费者的心灵。具有设计美感的符号和原则，符合设计的规律，体现字体设计的内在的精华。在教学上整体引导从字体的笔画美、结构美、形式美的包装设计整体设计上把握。

作者：刘华柏 单位：湖南汽车工程职院基础学院

参考文献

[1]陈天荣，余宁编著.文献题名:包装设计[M].出版地:北京,出版者:陈天荣，余宁编著，中国青年出版社,出版年:2009.5，页码144页.

字体设计特点篇3

在平面设计领域中，文字不单单是传达信息的载体，作为一种特殊的设计图形符号，还起着文字信息传达的视觉化作用，是一种富有感染力的设计。文字作为设计中突出的主要元素，作为高度符号化，具有深刻文化内涵的视觉元素，已越来越多地成为一种设计中的有效的表达语言和手法。

二、文字在平面设计中的作用

文字在现代平面设计中既可以作为设计内容的主体，又可以作为点缀，揭示设计主题。带有极强表现性的风格化、个性化的文字造型设计，在现代作品中发挥着巨大的作用。

1. 文字能更巧妙、更直接地表达设计师的思想在商品包装的设计上，文字能直接地传递商品信息，让消费者感受到品牌的气质。比如，采用具有沧桑感的字体作为传统商品的标识，能够使消费者直接体会到品牌的悠久历史；采用具有现代感的字体作为潮流商品的标识，能够促使年轻消费者产生新鲜感。设计师在为商品设计标志的时候，为了准确、鲜明地表达商品的特点，更要与商品的内容相呼应。日用品经常采用较明快的字体设计以达到表现简约高效的目的，而作为一种户外广告经常采用标题、正文、广告语的结构形式，字体设计往往以简单醒目、易于辩识为特点，以引起消费者注意。它是传递商业文化和其它方面信息的视觉传播媒介，将有关广告的观念和商品特征以简洁的文字表现出来，字体的设计以简单醒目、易于辩识为特点。在POP广告中，由于POP充当的是商品广告推销员的角色，起着引导消费购买商品的作用，所以文字需谨慎处理，最好简明扼要、色彩强烈，并且与企业形象、商业品位等形成品牌形象。还可用手写体，使广告轻松活泼。商品信息和字体的灵活自由，有助于唤起消费者某些兴趣，起到轻松的阅读效果。在书籍装帧中，文字既是内容又是形式。它是根据文体内容设计出具有鲜明视觉个性形象的文字体，使书的内涵得以凝聚，让读者通过标题文字引起读书的欲望。文字在平面广告中的首要作用就是直接传达设计师的思想，字体造型的设计要巧妙地表现设计目的和商品特点。

2. 文字的巧妙运用能加深作品的文化内涵文字和人类的文明一样源远流长，又代表了不同种族文化风格。特别是中国的汉字，其发展初期就具备了象形、指事、会意的特点。几千年的发展过程中，影响了东南亚的包括日本、韩国、朝鲜、越南、新加坡等国家的文明进程。通过对汉字在平面设计中的精雕细凿，作品被赋予了鲜明的东方色彩，表现出深厚的东方文化的底蕴。汉字，在现代设计师的手中早已体现出丰富的效果和深厚的文化气息。古代文字的特殊造型，现代书法的美感，都使得平面设计中的汉字生动并具有震撼力。在现代平面设计中以汉字为设计元素，表现民族风格的例子很多，如“羽西”化妆品，它的包装设计以书法字体“羽西”为主体展开设计，配以充满魅力的色彩，整个设计简洁大方，完美地展现了东方情调，使包装明快、夺目、高贵。这正是有知识、有素养、有时尚品味的女士们的追求。又如“擂茶系列”包装。以金色为基础色调，老宋体字“擂茶”二字以四方连续的方式整齐地排列起来，当作底纹处理，既有装饰图案效果，又说明了包装的内容。中间出现红色方形色块，上面用书法字体写出“茶”字。整个包装设计以文字为元素，没有添加任何图形，却显示了深厚的文化底蕴，讲述了中国茶文化的历史渊源，使得包装既是商品的外壳又是一件艺术制品。在平面设计中，字体的艺术加工是赋予作品以深刻文化内涵的最直接手段。

3. 文字使作品有更强的视觉冲击力在中外的现代平面设计作品中，我们不能不为由字体所带来的强烈的视觉冲击力所叹服。设计师们赋予文字以生命，以不同的形象展现在世人面前，让文字在画面中极富表现力，实现了字体从表达到表现的跨跃，文字具有自身与图像的双重身份。国外的平面设计作品中不乏字体形象化的应用，特别是在日本，字体在平面设计中已经成为不可或缺的元素。有关日本在平面设计中对文字的运用业已涌入中国设计家的视域，他们的作品反映出对字体设计的审美追求，白木彰先生的设计正是其中最具代表性的范例。白木彰的现代字体构成形式带有强烈的表现内涵，他的作品往往以一个充满篇幅的大字，营造出或浪漫或优雅或古朴或现代的情调。在一幅为残疾人设计的招贴画中，以虚幻朦胧的“梦”字传达出甜、酸、苦、辣的情绪；另一幅《县民大学讲座》的设计中，将汉字的繁体字加以几何化，表现特有的文化信息，以色块作视觉媒介，对于汉字的表意性能作了有创意的渲染。再如以秩序感极强的水平线与垂直线交错表现了“街”的秩序感；以灿烂的色块衬托出白色的黑体化的甲骨文“美”字；在一个钥匙孔的图形中留出了“间”字的中间部。同时，大部分作品都是以漂亮的大色块作视觉媒介，而文字与文字之间的大小、间隔、比例以及文字与点、线、面间的有机结合，则以一种全新的面貌展示在我们面前。正是这种不同于一般的标新立异，为平面设计作品增添了新的色彩，增强了作品的活力与视觉冲击力。

三、平面设计中如何运用字体造型

字体的造型设计在平面设计领域成为不可或缺的元素，文字的巧妙运用对平面作品起到了画龙点睛的作用，也造就了在平面设计领域独树一帜的风格。但文字的使用，好则令人赞叹不已，否则只能使作品沉闷迂腐，不伦不类。要使文字造型在平面设计中出类拔萃，必须对不同文化有深刻的了解，对字体的渊源有充分的认识。特别是像汉字这一类表意文字，其背后还蕴藏着中国博大精深的传统文化，设计师更要研究其型，琢磨其神。那么，平面设计中文字究竟该如何运用？

1. 表现中国文化和民族风格在平面设计领域，汉字是视觉传达设计必须凭借的重要元素。通过文字、图形、色彩的有机结合，体现中国文化和民族风格，与消费者产生共鸣，完成信息传达的真正内涵。汉字是中华民族独有的文字形态，它体现了中国文化的生命，是文化传统的延续，是民族精神的再现。在平面设计中要以汉字为元素，就要在设计中融入中国文化，体现民族特色，表现民族风格。这才能使作品中的文字造型既不让人觉得突兀，也不追逐潮流。天津著名平面设计师陈幼林先生为“民间工艺绝活大赛”设计的招贴画，就是以表现民族特色为创作目标，将文字造型以民间特色的形式融入画面之中，让人一见此画便尤生亲切，并对民间工艺的传奇赞叹不已。此幅招贴画的版面底色为左右分开的黑白对比色调，视觉中心位置是一个大大的“绝”字，但这个字体填充了包含民间年画、民间剪纸、民间布艺、民间刺绣等多种民间工艺绝活的局部画面，使得这个“绝”字色彩鲜艳、斑斓，民间味道浓重，很好地揭示了主题，并与无彩色的底色形成色彩上的对比，显得更加“灿烂”了。标题及说明文字的排列独具匠心，使整幅招贴画具有很强的视觉效果。汉字在平面设计中的运用，就是要结合中国文化、民族风情，这样才特色鲜明，又不至于不伦不类。陈幼林先生的此幅作品就是平面设计中汉字运用的典范。

2. 深刻主题文字在平面设计中就是为了点明主题，表达图形与色彩无法表现的内容，但文字的运用绝不能流于说明与介绍，要与图形与色彩相呼应，点明主题，又深刻主题。设计师宁成春先生在为《陈寅恪的最后20年》进行书籍装帧设计时，就以文字为设计元素，来表现书籍的主题内容。这本书的封面设计采用将字体压缩在一起，排列成为不同方向的组合，抽掉了字的连贯内容，甚至倒置摆放，不让读者只注意字的语言含义而是把字看成一种形象。设计师这样说：封面并非一定要画个什么东西，它是要用现有的大量资料、文字、符号等来做文章，来表达一种感情，让人产生共鸣，但不是一次性感受到位。这本书写陈寅恪的后20年，“20” 这二个字没有用汉字却用阿拉伯数字。因为陈先生的经历有“中”有“洋”，既爱吃面包、牛奶，又爱穿长袍，这是位非常典型的中国学者，不仅如此，阿拉伯数字“20”比起“二十”一方面能使长方形色块有突破，同时也给读者一种瞬间的速度感。在这本书的装帧设计中，显然设计目的已达到，表现了书的内容。同时设计中将文字以图案的身份呈现，又运用独特的设计风格表现出陈寅恪先生的人生经历，起到了深化主题，不同凡响的作用。这样一幅作品充分说明文字处理好了，比具体的形象还要强烈，有张力，它将内容藏在后面，推着表现力向前走。

3. 寄托更深刻的思想文字不同于图形，它没有图形的随意性，它有着本身结构的因素。要想创作好的平面设计作品就不能不考虑文字的结构因素，而且还要善于利用文字的结构寄托寓意。台湾广告界就很善于利用文字结构，有一个提醒人们保护森林的创意广告是由四幅图画组成的: 第一幅是一个“森”字, 第二幅是个“林”字, 第三幅是个“木”字, 第四幅则是把木字的撇、捺去掉变成了个“十”字架。这个由“森”字一路拆分下去的广告十分简练而深刻地诉说一个哲理: 毁坏森林等于毁坏自己的生存环境,最后落个自掘坟墓, 自插“十字架”下场。这种用文字结构表现寓意的例子还有很多，它们除去了画面的繁复性，简单明了，是表现具有深刻含义的广告的绝佳手段。

4. 融合中西文化特点，独辟蹊径设计的精神就在于创意，只有新鲜的创意才能与众不同，才能吸引目光。表现民族风情似乎有些单一，借助西方文化又难免有仿效之嫌。那么融合中西文化，才是平面设计中独辟蹊径的道路，因为东西方文化都包容着不同的种类，将这些种类相互融合，简直可以说是千变万化。日本的平面设计之所以在世界上占有重要地位，这与日本平面设计中蕴藏着东方艺术，又表现着西方特点是分不开的。日本古代受到中国文化的重要影响，在他们的文字体系中有相当一部分是中国文字，与汉字有着共同的渊源。日本在平面设计上同样受到西方很大的影响，但设计家并没有亦步亦趋，而是在国际流行风格与日本民族设计中寻找结合的途径，将民族绘画、民族文化观念、民族审美、民族色彩、民族文字与现代设计理念相结合创作设计作品，得到世界的承认。许多设计师从传统文化中吸取营养，设计出既有本民族风格又具时代特点的平面作品，如20 世纪50 年代，日本的平面设计大师Yusaku Kamekura设计的一部书籍封面，采用手撕纸的方法组成汉字，把英文名称隐藏其中，是东西方文化结合比较成功的例子。

四、结束语

字体设计特点篇4

关键词：汉字；视觉表现；海报设计

一、汉字与海报设计

中国汉字是当今世界上仅存的体系最完整、结构最严谨的象形文字，更是中华民族最古老是视觉符号，支撑着汉文化的发展与传承，在中华民族发展的进程中起着重要的历史作用。并随着人类文明的进步，逐渐形成体系。汉字不仅是中华民族文明的起源象征，也是中华民族文化的代表，自身含有深厚的文化底蕴和内涵。汉字不仅具有抽象意义也有具象的意义，每一个汉字都是一幅意义深厚的图画，所以汉字本身就富有图形化的特点。汉字在不仅具有图形化特点，还具有图形所无法替代和表达的东西，那就是汉字本身富有的深厚文化底以及民族化特点，这些特点在海报创作中非常重要。海报设计是视觉传达的表现形式之一，通常是用最简洁的语言和抽象元素来表达最复杂与深刻的内涵，而汉字本身深厚的文化底蕴和内涵，以及民族化的特点，在海报设计更能体现出民族化、情感化的特点，这使得汉字成为一种新兴的的视觉符号，除图形外最符合海报设计需求的设计元素。除此之外，汉字还具有传达信息的功能，恰当地运用汉字能提高海报设计中视觉传达的目的。

二、汉字在海报设计中的运用原则

1.汉字字体的选择运用

在海报设计中对于字体的运用，要充分考虑到字体的个性内涵，以及字体的空间层次感，所以，在海报创作中选择字体时，字体的繁简、种类、大小等都要符合海报整体的设计需求。在海报设计中，如果文字信息比较突出，就可以选择视觉冲击力强，且有张力的字体，而突出图形或者插画的海报设计作品，在选择字体时就要本着图像为主，文字为辅的原则，选择比较规则或者比较中性的字体，文字处于从属、补充的地位，用来衬托图形或者插画以及海报主体。在设计中对于字体的选择运用，不仅要符合海报整体的设计需求，还要注意海报内容与字体在造型上包含或象征的意义相吻合。所以说字体的选择运用在海报设计中是至关重要的。

2.汉字在海报设计中的排版运用

海报中文字排版是要通过独树一帜的个性鲜明的版面来刺激阅读者的视神经，从而引发阅读者的阅读欲望，基于此，就要合理地运用文字排版将所要表达的信息完整地传达给阅读者，所以，在海报设计中如何运用文字的排版十分重要。文字排版要想取得杰出的视觉效果，关键在于找出海报中设计中要运用的各个字体之间的内在联系，然后再进行和谐的排列组合，不仅要保持各个字体的视觉特点，还要让字体排列时有整体感、协调感。而在海报设计中，字体的风格、方向、大小、明暗度等方面的对比，则可使海报作品内容更加丰富。同时，在设计中还要考虑到人们的阅读习惯，依据人们的阅读习惯进行排版，满足人们的阅读需求，最后达到海报的目的。

三、汉字在海报设计中的表现形式

1.汉字互渗视觉

汉字互渗视觉是指汉字根据需要结合的物体表象形态进行互相渗透。例如，在香港设计师靳埭强的海报作品中，将汉字与水墨进行互渗视觉，把汉字字体笔画融于水墨文化之中。靳埭强海报创作中最典型的元素之一就是对于水墨书法的运用，在他的作品他在海报《自在》系列中（如图1），通过水墨书法的造型手段与汉字图形的随性，完美的结合在一起，表现出中国水墨特有的视觉美感以及书法独特的形式美和极高的民族文化魅力。

2.汉字拟人化

在海报创作的过程中，汉字进行拟人化、夸张化也是常用的一种视觉表现手法。汉字本身带有的情感因素使海报具有情感化色彩，而在海报创作中对汉字进行拟人化、夸张化是给汉字赋予了人物形象的精神内涵，借以抒发海报中要表达的思想感情，以此来引起共鸣，使汉字在海报设计中充满趣味性与幽默感。在汉字拟人化的海报作品中，如香港设计师靳埭强设计的《互动》主题海报，设计师采用拟人化的视觉表现手法，把“互”字字体本身进行设计，把汉字笔画简单化，呈上下对称，左右均衡的感觉，结合“互”本身的结构笔画特征，表现出相互融合的感觉，而“互”字中心的圆形则成了点睛之笔，使图形看起来像人的眼睛，在配合虚拟的两个脸型的轮廓图形，呈现出一种互相交融的感觉，从而表现了人与人之间的互动主要在于思想上的交流。可见，设计师采用汉字拟人化这一视觉表现手法，将图文和谐的相互结合，这种在设计中的信息传达方式，更好地表达出了设计的意图和主题。

3.汉字图形化

在海报设计中经常利用汉字本身做设计，例如把汉字图形化，利用汉字的笔画结构以及自身的文化底蕴，让汉字融入设计之中，把汉字与图形在构成形式以及外部形态上进行变化。例如香港设计师陈幼坚的茶语系列海报，对于汉字图形化形式的运用最为明显，设计中运用了书法艺术，将大片的汉字图形与杯子形成黑白正负形，将汉字打散排列形成茶杯口的缕缕热气的图形，汉字随着热气的走向排列，栩栩如生。海报设计中取茶杯形象也汉字元素相结合，体现出了中国的本土文化，极具传统性。

四、结语

现在，汉字不仅越来越成为现代海报设计中常用的视觉元素，也成为了现代设计中的常用视觉元素。但是，在创意泛滥的今天，很多汉字招贴海报中出现了抄袭和刻意模仿，关于汉字类的设计作品滥俗而僵硬，影响了汉字本身的文化传承，不利于汉字的文化传播与发展，因此，如何利用汉字这一优秀的传统元素进行创作设计成为新一代设计师们开始关注的问题，而我们作为设计师，必须深入的了解汉字所富有的文化底蕴和民族内涵，在设计创作中，加强对汉字的开发利用，在设计中将汉字的“形”和“意”结合起来，使汉字在传达一定精神观念的同时，也要表现出汉字的设计美感。所以挖掘汉字的文化魅力，传承汉字文化，让汉字这一视觉符号成为更多的设计元素，使汉字艺术绽放光彩，是我们的探索之路，也是我们共同的努力方向。

参考文献：

[1]王受之著.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002.

[2]曹方著.文字艺术设计[M].高等教育出版社，2009.

[3]孟华著.汉字：汉语和华夏文明的内在形式[M].中国社会科学出版社，2004.

[4]许慎著.说文解字[M].上海古籍出版社，1993.

[5]唐汉著.发现汉字：图说六书[M].陕西师范大学出版社，2007.

[6]刘志基著.汉字：中国文化的元素[M].华东师范大学出版社，2007

字体设计特点篇5

一、字体设计

字体设计就是在基本字体的基础上对文字进行符合需要的再设计。字体设计的目的在于以美的形式引人注意，准确、迅速地传达信息，增强文字内容的艺术感染力。不同的字体形式会表现其笔画的结构特点，传递独特的气质，在此基础上设计者对文字进行符合设计对象特性、要求的艺术处理，表达自己的创意和思想，以增强文字的传播效果，这就是字体设计的意义所在。字体设计被广泛应用在现代平面设计中，常被用于包装设计、广告设计、书籍设计以及宣传设计等。

1.中文设计字体中文设计字体从字形结构和笔画特点上，主要可分为宋体、黑体和变体三大类。每一种字体必须具有其特定的笔画造型特点才能独立形成一体而存在。宋体字是在北宋刻版印书基础上发展而来的，在印刷体中是应用最广、最久的。宋体字的共同特点是：字体结构严谨、稳重，横画右上方都有顿角，点、撇、捺、挑、勾均与竖画粗细相等，字体风格典雅、工整大方。黑体字也被称为广告体，被广泛应用于广告宣传、装潢设计等，在设计应用中又会形成综艺体、黑变体等多种字体，其共同特点是简洁大方、笔画单纯、结构严谨、浑厚有力。变体字是在宋体与黑体的基础上，设计者根据文字内容与实用装饰要求，对文字的外形、结构、笔画进行装饰美化而创造的美术字体，以优美、易于识别、引人注意为原则。

2.外文设计字体拉丁字母是目前世界上流传最为广泛和最为通用的字母，由于其字母宽窄不同，字母的间隔不能被机械地测量，而是要依靠视觉判断，使其达到黑白、虚实对比的整体均衡和谐。随着国际间的交流发展，新字体不断出现，形成多种类型及风格。

二、图形设计

社会发展迅速，国家与国家之间的交往以及人与人之间的交流，使图形成为一种人人都能迅速理解和识别、传播的视觉符号。图形作为现今人类传播信息的重要方式，应用范围广泛，如广告、标志、书籍封面、插图等。

1.点、线、面的构成点可以被看做是一切形态的开始，它是一种具有空间位置的视觉单位。在以点为主的平面设计中，我们既要看到点的灵活性，又要注意点的不稳定性，尽量利用点的大小、方向、位置的变化产生丰富的视觉效果。在几何学定义里，线只有位置、长度，而没有宽度和厚度，它是点移动的轨迹，是一切面的边缘和面与面的交界。以线为主的平面设计应该特别注意线的速度大小、力度强弱、方向变换对人心理感受的影响。面的几何学的含义是线移动的轨迹，它具有长度、宽度，无厚度，是体的表面，面受线的界定，具有一定的形状。

2.基本形的构成基本形是指构成图形的基本单位，一个点、一条线、一个面都可以成为一个基本形。基本形是由点、线、面经过各种组合形成的，如分离、相切、覆叠、透叠、结合、减缺、差叠、重合等。在构成设计时，往往要将几个基本形组合在一起，构成新的形象。

字体设计特点篇6

关键词：文字色彩；茶叶包装；设计应用

中国是茶叶生产和出口大国，茶文化历史悠久。丰富的茶事活动也传达出深刻的思想内涵和文化特色。茶源自自然，集天地之灵气，茶也有着清新自然的茶性特点。人们在饮茶中不仅能够品味茶香茶韵，同时也能够使身心获得放松与宁静。由此，茶成为人们最喜爱的饮品，在中国历史发展过程中发挥了重要的影响作用，尤其在古代，文人雅士对茶十分钟爱，有的已经达到了痴迷的地步，他们以茶作为主题，创作了大量的茶诗画作品，并赋予了茶更丰富的思想内涵，在山水之间与好友品茶赏景，十分惬意。随着人们对饮茶的关注与喜爱，茶文化的思想内涵也越来越丰富，同时体现了较高的艺术审美价值。茶包装设计是茶文化的重要组成部分，也是茶文化的主要表现方式。茶包装设计不仅能够传达茶叶信息，使他们对茶叶有更多的了解，同时也能够吸引消费者的关注，使他们从中获得情感的共鸣，进而实现茶产品的销售与推广。茶包装设计的前提和基础是茶文化，没有茶文化的茶包装设计就丧失了文化内涵。成功的茶包装设计是以茶文化作为基础，通过视觉体验的方式传达出茶文化的艺术特色和文化内涵，同时为茶叶与消费者之间提供了信息纽带，既提升了茶叶品牌度，同时也提高了茶企业的经济收益。由此可见，茶包装设计是一个综合了文化、艺术与审美的综合性设计作品，是将不同的元素完美地融合在一起，以体现其文化内涵和审美价值。在茶包装设计中，文字与色彩的运用对茶包装设计作品有着积极的影响作用，也是茶包装设计中的重要元素。

1文字在茶包装设计中的运用

文字在茶包装设计中的运用是十分广泛的，文字也是最具视觉感和表现力的元素。汉字是中国传统文化的重要组成部分，也是中国历史文明的见证，通过汉字的演变，我们可以看到中国几千年来文化的发展轨迹，对中华文明有更多的了解和认知。尤其是中国书法，不仅字体种类繁多，而且也充分展现了不同历史时期的文化特征。书法虽然是静态文字，但却传达出生动形象的语言特色，使语言更加丰富灵动。任何设计都离不开文字这一元素。在茶包装设计中，文字是必备元素之一，也是极具视觉体验的元素之一。在许多优秀的茶包装设计中，设计师对文字的设计需要花费很多心血，有的利用不同的字体变化来体现茶产品的特点，有的采用字体变形等方式突出茶产品的独特性和创新性。由于茶叶是一种特殊产品，茶包装设计也具有一定的独特性，而文字是传统文化的重要组成，将文字与茶包装设计结合起来，能够有效突出茶产品的文化特性。在茶包装设计中，文字主要包括茶叶名称与品牌、茶叶介绍说明、茶叶广告文字等等。其中，茶叶名称与品牌是文字中的重点内容，一般在茶包装的醒目位置出现，茶叶名称也较为规范化，这种设计能够树立茶叶品牌的规范化形象，给人以正面积极的感觉，茶叶名称文字可以做适当的装饰，但是要具备简约典雅的风格特点。茶叶企业名称一般字体也较规范，并且排在茶包装的背面，也较少有装饰。茶叶的介绍说明一般是指茶叶的用法、用量和注意事项，字体简洁，以印刷体为主，而且一般出现在茶包装的背后。虽然茶叶的介绍说明文字较短，但包含的信息却较为丰富，充分体现了茶叶的功效。茶叶广告文字主要是为了茶叶推销而设计的文字，也是茶包装设计中最灵活的内容，从字体到位置都极具多样性，虽然广告文字运用得十分广泛灵活，但并不是茶包装设计中的必备文字。在茶包装设计中，文字主要采用印刷体，印刷体清晰直观，在各种包装中有广泛应用。汉字印刷体形式内容丰富多样，不同的印刷体体现了不同的茶产品风格，从茶包装上的字体就能够大概了解茶叶的种类，这对茶产品有较直观的宣传作用，更易于消费者记忆识别。在茶包装设计中，运用得较多的还有装饰字体，这种字体能够更直观形象地体现茶产品的特点，因此在茶包装设计中运用得也较为广泛。装饰字体主要是对汉字的结构、笔画等方面进行组合变化，但是装饰字体的运用也要遵循一定的基本原则，即无论如何变化，都要充分体现茶产品的特点，能够使消费者清晰地了解茶产品的内容和类别。尤其是中国书法的运用，由于书法字体种类繁多，有一些字体十分复杂，很难辨认，因此，在茶包装设计中要注意字体的组合变化，使字体更易于辨认，能够满足大部分消费者的购买需求，对于较难的字体尽量不用，即使要用也要进行一定的变化，以体现出茶产品的特点，与整个茶包装设计风格相符。此外，在茶包装设计中，文字设计要与市场需求相一致，如果国内生产销售的茶产品，只要根据需求运用汉字介绍即可，如果是国外销售的出口茶产品，不仅要有中国汉字，还要有相应的外文介绍。由于中国茶叶的出口国家主要使用的语言是英语，因此，在茶包装设计中的文字要有英语说明，而且要注意词句的语义语法和大小写等内容。在茶包装设计中，如果文字元素运用得恰当，既能为茶包装增加亮点，树立茶产品品牌，同时也能够有效促进茶产品的销售和推广。

2色彩在茶叶包装设计中的运用

如果说文字元素能够提升茶产品的品牌度，那么色彩则更能够引起人们的情感变化。色彩元素在茶包装设计中的运用也较广泛，恰当的色彩能够给人以舒适的体验，消费者可以从直观的视觉体验中引起情感共鸣。色彩元素在茶包装设计中的运用要充分考虑到人们的情感需求，由于不同的色彩会使人产生不同的反应，因此，设计师在茶包装设计中的色彩运用中，既要注重茶产品的类别与档次，也要考虑消费者的喜好与特点，以利于茶产品的销售。我国的茶叶种类丰富，既有大众喜爱的绿茶、红茶，也有极具民族特色的白茶、黑茶等，不同的茶叶有着不同的茶性特点，在茶包装色彩设计中，要根据不同茶叶种类选择色彩，能够更充分地体现茶叶特点。例如绿茶有清新自然的特性，因此，在绿茶包装设计中，可以选用绿色、蓝色等色彩，给人清爽的视觉体验。红茶有香浓醇厚的特性，因此，在红茶包装设计中，可以选用红色等暖色，给人温暖的感觉。由此，茶叶种类与茶包装色彩有着密切关系，运用恰当的色彩搭配，不仅能够体现茶叶的特性，同时也使茶包装设计更具艺术审美性。在茶包装设计中，色彩的运用需要注意，茶包装与色彩要相呼应，色彩本身有一定的深浅对比，使茶包装设计更具层次感和艺术特色。首先，茶包装与所运用的色彩要相呼应。在茶包装设计中，合理的色彩搭配能够给消费者传达更丰富的信息与情感，消费者可以通过色彩对茶产品本身有一定了解。在当前的一些茶产品中，由于色彩运用没有特色，不同茶产品之间没有太大区别，因此从色彩上很难发现茶叶的特点，茶产品之间也无法体现出各自的类别与特色，这种现象正是由于茶包装与所运用的色彩没有形成呼应所造成的，消费者很难从众多的茶产品包装中获得有效信息，茶产品也难以达到销售和推广效果。其次，色彩本身要具有一定的深浅对比，使茶包装设计更具层次感和艺术特色，给人以直观的视觉体验和情感共鸣。在茶包装设计中，色彩运用具有一定的灵活性和多样性，对于设计师来说，如何把握色彩的运用实际上是相当不容易的事情。色彩本身的深浅对比对于茶包装设计有一定的影响作用，运用范围也较广，而且具有较明显的艺术效果。一些成功的茶包装设计就是充分运用了色彩的深浅对比，运用不同的搭配手法，使简单的色彩传达出灵动的艺术效果，不仅有效地展现了茶产品包装的审美效果，同时也有效地推广了茶产品。色彩的深浅对比在茶包装设计中的运用十分广泛，通过同一色彩的深浅配合，使茶包装的整体视觉效果更加自然和谐，提升了茶包装的审美特色。例如在绿茶包装设计中，运用深绿与浅绿的色彩搭配，通过绿色深浅的对比，以浅绿打底，深绿构图，这种色彩搭配也充分展现了绿茶自然清新的特点，给人以直观舒适的视觉体验，消费者看到这种茶包装色彩，首先会联想到绿茶，对于茶产品有一定的推广和影响作用。在茶包装设计中，色彩的合理运用与搭配对茶产品品牌有一定的树立和推广作用。深浅色彩的运用也是茶包装设计中较为广泛的手法。以浅色打底衬托深色的图案，能够突出茶产品的厚重感与内涵价值，这种深浅对比，对茶包装设计有着积极的影响意义。

3结束语

总之，文字与色彩都是中国传统文化的重要组成部分，无论是文字还是色彩，都是茶包装设计中的重要元素，对茶包装设计起着积极而重要的影响作用。在茶包装设计中，文字要体现其信息性和审美特性，色彩既要有一定的视觉体验，而且要充分迎合消费者的情感需求。设计师要设计出成功的茶包装产品，首先要对茶产品市场进行系统地调查分析，采取多元化的设计手法，对茶业市场及消费者有更清晰的了解和认知，才能充分地运用文字与色彩，为茶包装设计所用，设计出优秀的茶包装产品，有效树立茶叶品牌，促进茶产品的推广和销售，同时也对中国茶文化的传承发展有一定的推动作用。

作者:刘燕 单位:四川工商学院艺术学院

参考文献:

[1]曾景祥,肖禾.包装设计研究[M].长沙:湖南美术出版社,2002:10-11,159.

[2]鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉[M].藤宋尧,米疆源,译.第1版.北京:中国社会科学院出版社,1984:455.

[3]舒祖菊,夏业鲍,程晓毛.绿色包装设计理念在茶叶包装设计中的应用[J].茶业通报.2007(04)

[4]苏毅.中国画艺术与现代包装设计艺术[J].美术大观,2010(10):116-117.

字体设计特点篇7

前言：

得益于计算机与智能手机的普及，我国网民数量已达7亿，而这一庞大的网民人口则标志着网络与我国民众生活之间联系的日渐紧密。我国当下数字媒体的发展速度不断提升，其本身也开始真正融入我国各行各业之中，但数字媒体本身在发展中也暴露出了一些问题，而本文就数字媒体中网页设计原则与制作技巧展开的研究目的，正是为了解决其中一部分问题。

1.数字媒体概述

为了能够较好的完成本文就数字媒体中网页设计原则与制作技巧展开的研究，我们首先就需要对数字媒体进行深入了解。结合相关文献资料与笔者自身对数字媒体的认知，本文将数字媒体定义为利用二进制数据处理和记录，采取数字通信的原理，收集、存储、传输各种矢量数字文本的过程，简单的说数字媒体就是一种图形、图像、视频、声音、动画等信息的载体与平台。对于数字媒体来说，其本身具备着高效相互性、灵活多变性以及强大融合性等三方面的特点，这些特点也是其能够较好发挥自身功能的原因所在。具体来说，高效相互性指的是数字媒体能够通过自身的载体与平台特性，使信息变为可感、可知、可管、可交互的状态，这就使得信息的传播的过程中能够较好的实现作者与受众的交流网络影视、网络游戏等都属于这一特点的具体表现；而在灵活多变性这一特点中，这一特点使得数字媒体能够将声音、图片、视频、音频、文字等创作要素进行较好的改变，这样相关信息就能够实现更好的创造；而在强大融合性这一特点中，这一特点使得数字媒体本身能够与各类艺术方式实现较好的融合，这种融合由于往往能够发挥“1+1＞2”的作用，就使得数字媒体能够更好的满足各类受众的需求[1]。

2.数字媒体中网页设计原则

上文中我们深入了解了各类数字媒体，而在下文中笔者将结合自身实际工作经验与相关文献资料，就数字媒体中网页设计原则进行详细论述，希望这一论述能够在一定程度上为我国数字媒体的进一步发展带来一定帮助。

2.1明确网页主题

在数字媒体的网页设计中，为了保证这一网页设计能够较好的为受众提供服务，我们首先就需要结合网页内容确认网页主题，而为了实现这一目标，网页设计人员需要进行充分的市场调查，最大程度上了解网页受众的情况，这样才能够较好的确定整个网页的风格与主题。而在确定了网页的主题后，设计人员还需要在设计的过程中保证网页本身的鲜明突出、要点明确，最终实现通过简单的网页页面传达不简单的信息这一追求。值得注意的是，网页还需要最大程度上保证自身的即时性，这样才能够更好的实现信息的传达[2]。

2.2结合受众需求

除了明确网页主题外，网页设计人员在进行数字媒体的网页设计过程中，还需要细致了解网页受众人群的性别、年龄、职业以及受教育程度、生活习俗等方面的分布，并以此更好的结合网页向受众传达某种情感，这样就能够更好的提高数字媒体中网页信息的传播效率。例如，对网页受众年龄的把握，使得设计人员能够更好的抓住网页设计的侧重点，这样就能够保证该网页设计传达的信息更具备针对性，这自然就大大提高了网页本身信息的传达效率。值得注意的是，我们还需要在网页设计中参考受众的接受与理解信息的态度、愿望、需求以及情感等心理因素，这样才能够更好的为其提供服务[3]。

2.3保证风格统一

除了上述两方面的原则外，设计人员还必须保证数字媒体中网页设计的风格统一。具体来说，据笔者调查发现，我国当下很多数字媒体中的网页设计存在着文字设计影响网页质量、色彩运用与搭配影响网页主题风格、图片选用不合理等一系列问题，这些问题归根结底属于网页设计中风格出现的问题，而这一问题也对数字媒体中网页设计带来了种种负面影响，为此设计人员必须在文字选择、色彩搭配、图片选用等方面注意保持整个网页的风格统一，这样才能够更好的保证数字媒体中网页设计的整体质量[4]。

3.数字媒体中网页制作技巧

3.1首页设计技巧

在数字媒体中的网页设计中，网站的首页一般存在形象展示型与信息罗列型两种，一般来说信息罗列型较为适用于大、中型网站，也是我国当下最为主流的网站首页设计选择。在形象展示型的网站首页设计中，设计人员需要在突出网站本身形象的同时向受众传达相关形象与气氛；而在信息罗列型的网站首页设计中，设计人员需要结合自身信息传播特点，合理选择“国”字、拐角、标题正文、左右框架、上下框架、封面、变化等型号的版面布局方式，这样才能够实现相关信息的较好传达。

3.2风格统一技巧

上文中笔者提到了数字媒体中网页设计必须遵循风格统一这一原则，而为了真正实现这一风格的统一，设计人员就需要从网页设计的结构、色彩、导航栏等三个方面实现这一风格统一。具体来说，在网页设计的结构统一中，设计人员需要保证整个网站除特殊网页外，在网站布局、文字排版、装饰性元素出现的位置、图片的位置等方面呈现较高的统一性；而在色彩的统一中，设计人员需要尽量保证网站的主体色彩一致，并只在有需求的时候改变网站的部分色块；而在导航栏的统一中，导航栏的位置与背景必须在大小、明暗、位置等方面实现统一，这样才能够较好的提高网站本身的特点，使更多的受众对该网站产生深刻印象。

结论：

在本文就数字媒体中网页设计原则与制作技巧展开的研究中，笔者详细论述了数字媒体的概念、网页设计的原则以及网页的制作技巧，虽然受限于篇幅原因本文并未对数字媒体中网页设计进行较为深入的研究，但还是希望本文论述的内容能够在一定程度上推动我国数字媒体的相关发展。

引用：

[1]杨旭兰.色彩在网页设计中的应用研究[D].南京林业大学,2009.

[2]张燕.多媒体素材的无障碍设计研究[D].浙江师范大学,2009.

[3]黄晓乾,陈超.网页设计原则与制作技巧[J].中国科技信息,2010,07:95-96.

字体设计特点篇8

关键词：字体；汉字造型；装帧设计；构成

中图分类号：J06 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）26-0093-02

汉字作为中华文化繁衍几千年的载体，承载的功能不仅仅是传播和记录，其本身的造型也颇具审美情趣。当世界上其它古文字经过了表形文字阶段向表音文字的道路上发展、且大多后来变为音节文字和字母文字时，只有汉字向着兼表形音的形声字方向发展，逐渐形成了独特的文字体系。这种独特的发展道路不但在对文化的记录、传播中处处展现极具个性的特点，也同样创造出了独特的审美情趣。

仅于出版传播的设计而言，不止是各种字体的变化对其作品的整体风格有所影响，每单个汉字结构造型本身的美感也传达着思想和感情的寄托。如何协调和统一个性与整体的关系？如何将汉字造型的特点有机融入出版物的设计？这一直是出版物设计者的挑战，同时也是汉字出版物设计中需重点讨论的话题。

一、汉字发展简要梳理

汉字已有三千年的历史，在这三千年当中，汉字字体在不断的发展变化。许慎在《说文解字・叙》中说：“秦书虽有八体：一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰殳书，八曰隶书。汉兴有草书。尉律：学童十七以上，始试讽籀书九千字乃得为吏，又以八体试之，郡移太史并课最者以为尚书史……

及亡新居摄，使大司空甄丰等校文书之部，自以为应制作，颇改定古文。时有六书：一曰古文，孔子壁中书也。二曰奇字，即古文而异者也。三曰篆书，即小篆，秦始皇帝使下杜人程邈所作也。四曰佐书，即秦隶书。五曰缪篆，所以摹印也。六曰鸟虫书，所以书幡信也……”

秦书八体划分的标准虽然有两个，但是从应用的角度看，其实又是一个标准，即实用的各个方面。秦汉时的“尚书史”或“史”是各级政府的文书、秘书一类，专门负责抄写公文和一切文字工作。小篆和隶书是经常使用的字体。大篆是战国以前的文字，政府档案和古代典籍中多有保存，这是必须掌握的。刻符是用于符信上的文字。虫书是用于旗幡上的文字，因为字形屈折如鸟虫，所以叫虫书或者鸟虫书。摹印是用于印玺的文字。署书是封检题字所用的字体。殳书则是在兵器上刻的文字。所有这些方面，都用政府在文字使用中的适用范围，所以概括为八种字体。其实，刻符、虫书、摹印、署书、殳书并不是因时代变迁而产生的新字体，这些实用性的文字大多数仍是篆书。历代兵器如戈、戟等的铭文，也多为篆书。殳书的艺术装饰性特别显著，如山西万荣县出土的“王子戈”，每个字的笔画都加以鸟形图饰，可以看做是一种美术字。可见秦汉时代实际上只有大篆、小篆、隶书三种书体。

从许慎《说文解字》的描述中，可以看到秦汉时代已将汉字赋予了各种装饰性的图案，根据文字应用的场合不同而表现形式不同，殳书刻在兵器上、虫书用于旗幡上……其实基本字体还是篆书，只是根据应用的场合不同而添加了各种装饰效果，出现了很多美术字式的表达方式。可见汉字独立的装饰性在那个时期就有着美妙的体现。

从汉字的字体演变来看，大篆演变为小篆，小篆演变为隶书，隶书演变为楷书（真书），以及期间所诞生草书、行书，基本都是因为传播需要而进行的简化笔画和提高速度的努力。这种改变都没有对汉字的本身特性伤筋动骨，反而将汉字的形体多样化存在了，现今我们还可以以楷书、行书等字体应用于日常的工作生活中，书法爱好者仍在练习篆书、隶书、草书甚至甲骨文等。也就是说，对于汉字，装饰性也作为其传播属性的一种一直伴随着字体的演变和发展。

二、汉字造型的独特性

汉字不但在读写功能上传承文化，其本身的造型和变化也作为一种文化象征渊源流传。“书法”这种艺术门类在中国得以长期传承，即说明汉字自身造型的变化所带来的魅力是多么强大。这种基于造型的改变已经不仅仅是当初为了书写方便，自身的艺术美感所带来的传播属性已经自成体系，可以通过视觉的造型组合深层次的传播内容。

以汉字为基础设计出版物，需要注意其独特的地方：

（一）汉字单体本身就具备视觉传播性――有人说每个汉字本身都是一幅画。即使不了解这个字的意思，很多时候也能从字体造型结构上感受到这个字的情绪。

（二）汉字字体的种类不够丰富：受汉字个体的造型影响，汉字字体在设计变化上有诸多束缚。如英文字体设计只需将26个字母单独设计，再综合考虑字母字距的搭配即可完成一套整体字体设计。并且其26个字母的笔画简单抽象，变换设计造型较容易，所以英语字体非常丰富。设计汉字字体则需要将每个字都设计到位，10余万汉字则都需要单独设计，每个字的结构、笔画不尽相同。并且所有字全部完成也只是完成了一个基础，还需要在此基础之上调整字与字、行与行的搭配。所以近千年来，汉字出版物常用的字体不外乎黑体、宋体、楷体等，其它可经常用于出版物设计的字体基本都是在此基础上改良的。

（三）如何统一成篇文字和个体文字：汉字的单个个体的基本形状都是长方形，除隶书外大多是横窄竖长。并且每个字的笔画繁简都不一样，少到一笔多到二十几笔。这些字应用在一起的时候就不能不考虑字与字之间的间距配合，尤其在整篇的应用中如何统一效果也需要认真考虑。

相对于其它平面设计，出版物的设计首先要照顾到阅读的流畅性，要在保证阅读效率和美感的前提下统一造型。很多出版物设计者过于求新求异、导致阅读困难。这作为一种概念性设计尚可，但是作为大众阅读的读物而言则不可推荐。设计的精力还是应该放到字体、字号、字距、行距等最基本的排版版式上来。

三、汉字造型在出版物设计中的具体应用

出版物的设计有着独特的使用价值和审美价值。而文字则是出版物的主体构成元素，汉字造型魅力的展现，完全关系着出版物的魅力展现。文字所展示的内容就是读者理解出版内容的基础，文字本身字体字号的形体直接与读者进行着碰撞，这能引起由人的情感直接反应所产生的种种情绪。汉字独特的富于冲击力的自身造型，身就具备了种种构成元素。将汉字设计应用在出版物时，要将汉字单体及其排列看待为点、线、面进行设计，而非仅仅作为能读出意义的文字设计到出版物中。

（一）汉字的字体选择对出版物的整体气质具有直接的影响

汉字的每种字体都有着独特的气质，有些字体很难应用于正文，如卡通及夸张造型的字体；有些字体形体很严谨，很难进行改变；有些字体则非常适合进行变形改造。针对出版物的内容，选择合适的封面基础字体和正文字体非常重要。基于汉字的特性，能用于正文的字体屈指可数，无外乎黑体、宋体、等线体及基于这几种字体的变形体。所以正文中关于文字版式的行间距、字间距等排版规则成为了设计重点。这些排版基础元素的变化直接关系到读者对出版物的情绪变化。

汉字本身的传播性非常强。每个汉字作为单独的图形都在传达着不同的情绪。在出版物的封面设计中，可能需要着力展现这种独立散发的情绪，让其最大化的发挥个性；而在正文设计中，则要尽量统一这些独立的情绪表达，以免影响一个页面整体的气质。

（二）封面设计中汉字造型的应用

日本著名的书籍设计家菊地信义曾说过：“封面装帧作为平面的设计，摆在书店的站台和书架上，首先要有引人注目、打动人心的感染力。”而作为出版物，书名（杂志名）直接关系到读者对内容的认知，是整个封面设计的核心。汉字造型的破坏和重构，在封面字体的应用中是一个值得探讨的话题。根据出版物的内容及书名，汉字可以进行创意的空间很大。很多人文味道很重的书籍，多会采取书法字体或直接的书法用于表达；很多小说类书籍，会根据书名将字体解构，重新打散后图形化，其图形正是可以印合其内容的形状……

（三）内文设计中汉字造型的应用

内文的文字编排一定要照顾到阅读效率，这是整个出版物所有内容的承载。所以一般内文字体都会选用易于识别的宋体及其变形字体。因为宋体横细竖粗、转折处、起笔处、收笔处等都有明显痕迹，距离略远也可能较容易的辨认。黑体用于正文时就显得有些笨重且辨识不易了。后来开发的等线体、雅黑等都是集合了宋体、黑体、楷体等特点，逐步的用于正文字体。

（四）在汉字横排时代如何能统一汉字整体和个体的美感

以汉字造型看，还是竖排的效果最理想。能顺应字体的基本的长方形（横窄竖长），使每列字能有效的连接为一个整体。竖排方式能给读者一种由上至下的线性美感，加之那时出版物基本都是左侧切口右侧钉口，其翻书方式也与竖排文字形成了有效配合。

但是随着阅读效率的提高和改进，人们更习惯于阅读横排文本。横排文本的方式与汉字的基本造型从某种意义上说是有着一定的矛盾的。横排汉字行与行的区别不够明显，整篇文本看起来空间过满，不够轻灵。日常有些读者认为英文出版物看起来洋气漂亮，实际是因为英文字母横排构成了一行行的线性构图，其每个字母的笔画并不复杂，都能有效的统一在一行及一整篇文字之中。

如何能有效的统一汉字个体与全篇的关系，是每个出版物设计者都要面对的难题。汉字在横排时要想取得统一且不失个性的效果，需要在行距和字体形状上下功夫。一般而言将行距做到1.5倍左右是一个比较合适的比例，同时将文字宽度扩到105%至110%，这样总体上汉字横排时也会出现线状的版式。整篇布局不会显得太过饱满，同时也不会影响阅读效率。

当然，具体到每本书、每本杂志的设计，都还要考虑其本身定位和整体风格。例如儿童书籍的内文设计，则需要重点考虑文图比例和字体应用，行距、字距和字体宽度并不一定要做调整，还是要以最适合整个出版物内容的表达为设计出发点。

（五）出版物广告及软文设计中汉字造型的应用

在杂志、报纸等出版物中，夹杂了大量的软文和硬广。一般而言，软文和硬广都会要求较明显的区别于正文。而软文的文字量大、图片少，与正文比较接近，区分时不容易把握尺度。

从金石、毛笔、钢笔到计算机，工具的改变对汉字的变化起了重要的作用。在计算机时代，汉字字体造型的处理能力和效率大大加强了。但是很多手写文字的韵味在逐步地失去，计算机设计出的字体的味道总是不如手写的字体。如何能把手工字体的韵味通过计算机体现出来，是一个长期的议题，需要设计师们在长期工作中的总结。一个汉字的解构重组都会变化出无数的创意，应用好汉字造型，将其有机的融入到画面和版式结构中，产生各种有趣味、有新意的形式，让读者感到意犹未尽。这对出版物的设计将会是本质上的提升和改变。

参考文献：

[1]许慎.说文解字[M].北京：中华书局，2006.

字体设计特点篇9

文字用来记录语言、表达自己思想和对文化进行传播，在现在平面设计中扮演着重要的角色，汉字的书法特点、字体的交错、丰富的内涵、象征性和图形化特征等方面在现代平面设计中发挥得淋漓尽致。尤其近十几年，用现代平面设计的方法和理念探索文字独有的文化内涵的设计浪潮，随着经济的繁荣、时代的进步、现代平面设计的发展，越来越多的设计者将视线投向中国传统文化艺术上，多方面汲取传统文化的深刻内涵，将这些元素生动地应用在设计作品中，使得作品增添了文化气息和底蕴。文字蕴含深刻的文化积淀，从古至今不乏科学家研究和探索，如何发挥文字符号的魅力，设计者需要投入时间和精力去体会。

汉字是世界上最古老的文字之一，是古代世界四大文字体系中唯一存留至今的文字，它起源于象形文字，原始的文字符号在新石器时代产生，经数千年的演变和发展，经历了造字、字体结构的完善和创意三个过程。其中甲骨文、金文、隶书、楷书、草书等是古代设计艺术的重要表现元素。六大字体之后，印刷时代来临，标准字体延伸创造出各具特色的字体库，以实现信息更准确有效的表达和传递。随着高科技时代计算机的广泛应用，利用电脑图形处理功能可以对文字进行设计和特殊处理，使文字的图形设计更广泛地应用到平面设计当中。文字有了更加丰富多样化的表达形式。利用文字来设计创造，我们要抓住的重点不仅是“形”，重要的是“意”。设计的灵感对于设计师来说尤为重要，而灵感需要平时文化素养的积累和沉淀。意由心生，才可将心中所想淋漓尽致地表现出来。由于现代平面设计进入中国的时间比较短，我国的现代平面设计到目前为止还没有形成一种属于自己的设计理念，在效仿中探索并不是长久之计，要想在国际平面设计界立足，我们必须创作出具有我们国家自身特色的设计作品，将中国文化中最具有民族文化特色的精华融入到平面设计中，从而使作品既具有灵魂又独具中国文化特色。文字艺术作为艺术瑰宝的灵魂之首，将其与现代平面设计结合无疑是很好的方法。

文字是一种线条艺术，从使用的工具到笔墨形式，从字体字形的不同分类到多种风格下不同的内涵意义，都可以在现代平面设计中发挥重要的作用，其文字的布局、笔法、结体等法则也可以为平面设计的过程带来更多的灵感与创意。现代平面设计中的包装设计、招贴设计、标志设计、书籍装帧设计等都可以很好地运用这些文字艺术元素，借鉴文字艺术这种形式的美感和表现方法，来更好地完成艺术作品。

二文字艺术在现代平面设计中的运用

文字作为一种设计元素，在视觉传达的过程中发挥着不可替代的作用。文字意义的独特传达性，还有文字的图形化，应用到艺术作品中无疑是很好的选择。比如在招贴设计中，文字不仅仅是提供阅读，它和图形设计一样，需要带给受众强烈的视觉冲击和审美效果。文字的多样性设计、别具心裁的构思与创意给人耳目一新的感觉。好的艺术作品让人青睐、赞不绝口，而千变万化的文字勾勒出各种令人称绝的艺术作品。很多企业把标志视作公司的精神象征，拓展其视觉形象。标志的设计是传达信息的最精炼的语言。加入用汉字做标志设计的主要元素，其会意字的特点使得字面特征与形体结构完美地契合，这样的标志造型简练、内涵丰富、充分彰显出形式美、意象美的特点。

书法艺术是中国特有的艺术样式，书法艺术浓郁的笔墨色彩与现代平面设计结合，赋予了作品生命力，提升了作品的文化内涵。中华民族传统文化具有一定的代表性，书法艺术是传统文化的瑰宝，最具民族特色且“纯度”极高，为标志设计增添浓厚的文化底蕴。在此我想以对中国书法艺术的浅薄认识结合当前现代平面设计的现状和趋势来谈谈书法艺术于现代平面设计的影响和作用。

从许多作品中我们不难发现，作品中缺乏文化底蕴和民族特色，这样缺乏新意和思想的艺术作品显得空洞，难以登上国际平面设计的舞台，更无法彰显和发扬我们民族传统文化的精髓。富有文化内涵的艺术作品具有生命力，令人不住颔首。优秀的艺术创作，比如2008年北京奥运会会徽“中国印・舞动的北京”得到各国设计大师的认可和大众的一致好评，很好的诠释了北京奥运会“同一个世界，同一个梦想”的口号，不言而喻，正是因为会徽中融入了中国特色的文字艺术使得设计作品极具生命力和艺术性。这种平面设计可谓把中国文字最活跃的一面以广告宣传的模式展现给世界。字体带来的视觉效果远远超越了其他形式的广告设计形式。再比如2010年上海世博会会徽中可以看到设计者对“世”字的图案化处理，形象地用中国文字“世”字来表现三个人的动态，生动活泼地表达了内容，同时具有中国特色和文化内涵，达到了很好的视觉效果。设计是在一定文化参与和制约下展开和完成，脱离了文化内涵的设计作品就像无源之水、无本之木。因此传统文化是设计灵感的源泉，民族特色才能为设计作品注入灵魂。

将文字完美地融入到设计作品中需要设计者不仅有一定的文化底蕴、浓郁的民族文化修养和内涵，还需设计者具有一定的设计审美、艺术素养、人文精神等。艺术的设计性，是设计者身后的艺术修养的自然流露，所以对于一个优秀的平面设计师来说，书法艺术对于自身修养来说有着非常大的影响和作用。追溯到古代，官方的文件字体就很讲究，在设计中我们也要精心地选择字体，去诠释我们的设计作品，字体太多不能凭个人兴趣爱好信手拈来，应仔细考量设计作品中应用的文字字体是否能表达出作品的内涵和内容，因此我们要更深层次地理解汉字的结构规律以及内涵。法国画派领袖人物喜欢以岩石和古文字作为作品素材，倾注其现代审美观念，创作出许多令人赞叹的设计作品，由此看来，文字艺术对现代平面设计作品的艺术升华具有推动和引导作用。

三文字艺术在现代平面设计中的意义

用现代的眼光来看，书法文字的装裱就是一种设计，从功能上来说它起到了保护作品并使其延长寿命的作用，而从审美方面来讲它起到了很好的美化与装饰作用，我们可以把它当作包装设计的一种形式。文字从开始就紧密地与使用相结合，发展至今，仍未完全脱离实用的目的。平面设计也有着相似情况。书法艺术讲究点、线结合，点与线也是作为书法形象构成中最基本的元素，现代平面设计同样以点、线逐渐扩展到面形成艺术，成为基本的语言单位。设计中通过点、线交错与切割，掌握节奏、均衡、韵律为其主要形式美法则。文字的创意是多种多样的，设计时可以通过排列、组合、拆字、谐音等方式进行创造。还可以引用古代文字，将象形文字、楔形文字等有机地结合在平面设计中，也可以将字体用夸张手法进行伸展或压缩，创造出想达到的艺术效果。设计中以最简洁的语言来表达最丰富的内涵。如书法中的草书就具有简洁明朗的特点，加以合理运用到符合其要求特点的平面设计中就会将其独特艺术魅力发挥得淋漓尽致。

文字艺术不但为我们创作出独特民族风格和时代气息的现代平面设计提供了创作方向、思路和源泉，也为书法艺术自身的发展开拓了一条广阔的发展之路。21世纪是读图的时代，随着时代的进步和与国际的接轨，我们的设计作品不仅面对国内的人群，还要面向各种族不同语言文化圈的人群，在平面设计文字当中，以我国传统书法为底蕴的文字特点深受国外设计师的赞赏和好评，许多国内著名的书法家意在突破和重视汉字的创新性。掌握形与神韵的特点，就能在文字创新方面有新的突破。

字体设计特点篇10

一、书法艺术与字体设计之间的关系

文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。

在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。

隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。

综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。

二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中

在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。

1.理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如：教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。

2.原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间，对有设计风格特点的书法（特别是传统书法）作品进行临摹练习，目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习，激发灵感，去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖，因此对于字帖的选择，临习的方法与时间的安排，都应当与传统的临摹有所区别。如：字帖不一定强求名帖，只要是风格特征明显，具有个性，甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性，反而可以成为我们观察、研究的资源；另外，一些非主流的书家，其独特的字体形态相对于传统审美，或许伤于乖张，但倒不失为字体设计中具有启发性的素材；再者，周期要短，原因在于我们不追求技巧上的熟练，而重点在于对其形态特征的解析；临习的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。

3.案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例，做专题讲解，具体可从三个方面切入：第一，直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例；第二，以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用，如：以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等，经典的例子包括：2008北京奥运会的一系列视觉设计，靳埭强的设计作品等；第三，可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家，日本文字又是从汉字中分离而来，其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上，融入了个性独具的东方文化元素，在审美取向上，是东西方结合的很好范例，我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上，再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词，结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。

4.综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。

经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。