当代海报设计范文

导语：如何才能写好一篇当代海报设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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“海报设计”由诞生距今已有一百多年的历史，起初在没有电视手机的年代，人们的生活娱乐活动很多是靠剧目演出，而海报主要承担了宣传剧目演出的作用，经过不断的发展，随着社会生活发现的变化，当代海报除了做为演出报告等文化活动的一种宣传方式的同时更是承载着人类在各种公益或者商业活动中传递各种信息的作用。

海报设计新表现形式的成因

我们现在所处在“读图时代”，科技的日新月异一方面丰富了人们获取信息的途径和方式，另一方人们每天都被大量的信息包围着，这些信息多数靠图像进行着传播，各种各样的信息宣传品塞满了人们的视野，并开始让人们的视觉感到麻木。因而现在人们对于设计作品的要求比以往要挑剔很多，否则很难引起人们的注目。所以，社会对设计师的要求也越来越高。因此，对海报设计的表现形式的研究就显得尤为必要。基于行业需求和设计艺术自身发展的原因，海报设计表现形成层现出与传统不同的新形式。

海报设计新表现形式的呈现方式

1.输出形式的“新”一传统纸媒展示与LED屏幕展示

最原始的海报是直接手绘呈现的，后来开始用丝网版画制作呈现过去很长一段时间里，抛开纯手绘海报，我们所看到的海报都基于这样一个流程产生的：首先，摄影出能够表达主题的照片；然后，将照片输入电脑用绘图软件处理好画面后加入与主题相关的文字；最后打印或喷绘输出。其中，这个摄影的照片也可以替换手绘出能够表达主题的画面后扫描的。而海报设计新表现形式的呈现方式的“新”，则体现在输出方式的改变上。当代的海报设计输出形式已经由过去的打印或喷绘在纸媒介上变成直接输出至LED屏幕展示。输出于LED幕屏或者受众的手机、ipad等客户端，不再进行打印输出。受众可以直接通过屏幕看到海报，这样的一种新输出方式从根本上改变了海报设计的表现形式，拓宽了海报设计的表现形式，使之能够不拘泥于二维平面化的表达，呈现更为生动和多样化的趋势。

2.设计手段的“新”一传统静态海报与Gif动态海报

当代海报的输出方式不拘泥于传统纸媒，LED技术的运用产生了LED幕屏展示，基于这样的呈现方式的改变，当代海报设计的设计手段有了更多的可能性。传统纸媒由于局限于二维的平面展示，故而在制作中多用传统平面设计软件（Photoshop、Coreldraw、Illustrator）设计制作完成电子稿。当代海报则不同，由于输出形式不拘泥于纸或者布的材质，故而可以借助动画制作软件（Flash、AfterEffects）和传统平面设计软件相结合的设计手段，进而产生出具有海报意意味的动态Gif格式海报。

海报设计新表现形式的表现手段

1.手绘与电脑技术相结合

很多著名的海报设计师如日本的福田繁雄、田中一光、龟仓雄策等，他们的海报设计作品都有这样一个共性，即充分运用纯图形表达形式（正负形、同形异构、视错觉等）。他们通过坚实的图形学理论使通过图形表达设计创意这设计能力到达登峰造极的程度。无独有偶，美国的平面设计大师保罗・兰德则运用拼贴这种简单的手法使得海报设计的视觉效果令人惊叹。令一方面，同样是世界级大师的冈特・兰堡则更多的运用摄影作品形成的独特画面来传达设计意图。这些平面设计大师们所运用的海报设计的表现形式，从二十世纪上半叶至今，任然在运用。但是，当代海报设计在他们的基础上，也形成了新的表现形式。当代海报设计新表现形式中，最常见的就是将手绘的点、线、面或者图形通过扫描加入到摄影作品中，形成画面。或者直接运用手绘板进行绘制创作后加入电脑处理的摄影图片，最终合成一个符合海报主题创意的效果。其中，摄影技术也得到了发展，与过去的蒙太奇或者双重曝光等传统手法相比，当代摄影更是利用延时摄影技术得到过往我们所没有留意过的令人惊叹的画面。

2.材料参与画面

在海报设计中，构成画面的方式有两种：一是以图片加文字的形式构成，二是使文字图形化后由纯文字构成。当代海报设计中，“材料”元素深入这两种构成方式中，产生了

些新的与以往不同的画面效果。即直接用能够表达设计意图或者美感的“材料”组成画面或文字后，用高清摄影相机拍照后得到海报的主要画面。这个材料可以是树叶、花瓣、蔬菜、水果、糖、茶叶、铁钉等生活中常见的物品。这些物品可以由设计师根据形式美的需要进行拆分和组合。例如美国著名的平面设计师施德明的作品，就常用这样的手段进行海报设计的表达。施德明有著名呢？美国总统奥巴马竞选时曾经邀请他为自己竞选总统设计海报，却是在他休假期间，为了不打破自己的原则，他拒绝了奥巴马的邀请。

3.运用生成设计产生图形

生成设计（Generative Design）一词更多的是指建筑上的演算设计，当代不少跨界设计师将它应用与平面设计领域。在动态海报设计中，运用可视化编程软件对设计元素进行克隆生成，使设计元素（点、线、面、文字）随机的摆动，从而产生图形。

海报设计新表现形式的特点

1.科技与艺术相结合

科技的进步和设计师成员的多元化，当代海报设计的表现形式体现出了科技与艺术结合的新特点。新的技术，如延时摄影，新的表达方式，如生成设计。无论是从吸引受众观看以达到宣传效果的目的，还是从海报设计视觉实验的目的，当代海报设计不可避免的走上了利用最新科技制造视觉，将视觉升华为艺术并最终通过海报设计传达出来这样条道路。

2.充分体现时代精神

全世界的国民素质都在不断提高，文化的交流逐渐广泛而深远的同时，势必会带来审美能力的提高，如果设计师只是在制造些视觉垃圾，那么终将会被时代所唾弃。基于这样的要求，各国的海报设计师们的设计出发点，除了表达设计意图外，都不约而同的致力于体现时代精神上。并且海报设计在众多的视觉设计门类中，因其数量大，从业人员多，受众广泛，所以应该是最能体现个时代的精神的一种设计行为。

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【关键词】　传统民族文化；海报设计；本土化国际化

引言

视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术，也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同平常的布满信息与传达的交流载体，它往往可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。在全球化的影响下，中国现代视觉设计中布满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的聪明、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的聪明和想象力。

1.民族文化和海报设计

1.1民族文化的传承与海报设计

中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度的进行再熟悉、再发掘。

（1）从艺术手法方面借鉴。中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

（2）从图像元素方面借鉴。中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三阳开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分。

（3）从思维方面借鉴。中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辨证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。我们知道思维方式转化到海报设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。因此，在进行海报设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。

2.民族传统文化与当代海报设计

中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。

2.1对民族文化精髓的创造性转化对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在进行海报设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模拟穿衣戴帽的行为表现。

那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合，是体现其本土文化设计的要害之一。我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。

2.2“全球化”中的现代中国海报设计在全球一体化的今天，海报作为信息与观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，一个成功的海报设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。真正理想的“现代海报设计”，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的击撞中接受挑战，汲取营养。

3.结束语

面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中国民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的海报设计师要“善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。

参考文献

[1]杭间，何洁，靳埭强主编岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M]山东画报出版社2005本新闻

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关键词：传统民族文化海报设计本土化国际化

视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术，也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体，它往往可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为：“海报不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”

然而，在全球化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。

（一）民族文化的传承与海报设计

中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。

1．从艺术手法方面借鉴。

中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度，整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具，电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向，传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调，发挥重要的平衡作用。

2．从图像元素方面借鉴。

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。

如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。

3．从思维方面借鉴

中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辨证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学，相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。（二）民族传统文化与当代海报设计

中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。

1.对民族文化精髓的创造性转化

对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在进行海报设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。

那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合，是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”，家是屋顶下的猪，一个多么美好的形象，多么安定和幸福的家庭，它虽然经历长期的形制更叠，繁衍出行，仍离不开造字的初衷，隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京，新奥运》，背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生，威武动感，再加上一个跑步人形及科技感的线条造型，重叠龙形和人形，把传统文化，现代思维和运动精神结合起来，表达新时代北京的气象，还有很多成功作品，陈幼坚1987年设计的《Hello香港》，李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等，都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。

2．“全球化”中的现代中国海报设计

在全球一体化的今天，海报作为信息与观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，一个成功的海报设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。

真正理想的“现代海报设计”，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的击撞中接受挑战，汲取营养。

（三）：结束语

面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中国民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的海报设计师要“善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。

参考文献

[1]杭间/何洁/靳埭强主编岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M]山东画报出版社2005

[2]雷圭元著中国图案史[M]湖南美术出版社1997

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关键词：图形创意；现代海报设计；表现；形式

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0154-02

一、图形创意

图形作为一种视觉符号，在很古老的时代就已经存在了。图形来自英文“graphic”，词意为由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，它有别于词语、文字、语言的视觉形式，是传播信息的视觉方法。图形具有理性、客观、清晰等特点，因此它不需要语言而只凭借单纯的视觉形式，就可以提供人们之间的交流与获取信息知识的需求。举个最简单的例子，当我们步入一座陌生的城市，当我们在高速公路上行驶，当我们阅读产品包装使用说明等日常生活中，我们都需要参考图像图示来进行交流与获取信息。由此可见，图形在现代生活中具有重要作用，图形无处不在。图形创意是寻找视觉传达中独创性的意念与构想，人们常常把图形与创意联系在一起，“图形创意”已经成为创意的代名词。随着时代的进步与发展，现代图形创意肩负起视觉传达中心的任务。这种精彩而有智慧的图形语言表达思想观念，成为当今现代设计中运用最为广泛的一种形式。

二、现代海报设计

海报可以说是一种艺术的形式存在，但它不单纯为了取悦人们的审美需求，而且是为了一种目的进行信息传播。海报是最古老的商业大众传播形式之一，非商业组织及公共机构也有用此宣传方式。其优点是：传播信息及时，成本费用低，制作简便。在现代广告行业中，海报设计主要是对图形、文字、色彩等元素进行宣传，通过设计师相应的脑力和体力劳动之后，来实现广告所需传达的目的和意义，是一种平面艺术创意性的设计活动。海报作为视觉传达媒介，具有无法取代的地位。随着当代知识经济的快速发展，科学技术与文化艺术的相互交融，设计师只有在不同方面表现出色，其作品才能获得人们的关注。优秀的海报设计都以自己独特的图形语言准确且清晰地表达出设计的主题，以最简洁丰富的元素来表达主题内涵。海报设计作为一种内在竞争力，应充分利用图形创意的信息意义，在无限结合的关系中，创造出明确的发展与客观的规律。本文便从这一切入点，就图形创意在现代海报设计中的应用进行探讨。

三、图形创意在海报设计中的表现方式

众所周知，艺术的特征之一在于它的表现性。任何艺术都具有表现性，设计艺术也不例外。从某种层次上看，设计的表现是创造的原动力，因为表现力，使设计师明白需要表现什么、如何表现等问题。日积月累，设计的创造目的与观念，自然会在作品中体现。我们要正确认识图形创意在设计中的表现方式，就要探究设计中的主题内涵、情感意蕴乃至图形技巧的整体和谐。

德国当代著名视觉设计大师霍尔格・马蒂斯教授曾这样说：“一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”图形创意在海报设计中的应用，首先要有好的表现方式，这种表现形式美是通过审美主体对作品中美的感知、认可、欣赏和共鸣才得以实现的。图形创意的表现形式是指通过运用各种手法把图形进行组合或分解，以表现出某种含义或达到某种视觉效果，同时也起到强调或弱化图形内容来符合设计所需的作用。因此，当代设计师要在形式表现过程中充分发挥自身潜在的创意思维、调动逻辑想象空间，使海报设计更有视觉冲击。通过更丰富和生动的创意图形开发，令当代海报设计中的图形创意具有更深层的内涵与意义。在现代海报设计中，图形创意较为常见的表现方式有创意思维、组构形式、修辞手法。下面我们对这三种表现方式做一些初步的分析。

（一）图形创意在海报设计中的创意思维

“创意”最具代表性的英文释义为“Idea”，创意是设计的灵魂，一个好的创意是每个设计师的追求。那么，如何拥有巧妙的创意呢？这就需要我们更多的发挥大脑的潜能，开阔独特的设计视角，从而创建一个独具魅力的创意思维。创意思维是一种具有开创意义的独特思维过程，它打破传统和习惯，不受约束。图形设计是创意思维的视觉表现，是经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备的，离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。创意思维是个性的体现，以自身与众不同的角度来表现视觉效果和传达讯息，挖掘和开发别人没有发现或没有认识的新的视觉形象。想象是创意的原动力，图形设计也一样。只有插上想象的翅膀，才能打破思维定式，进入创新理想化的设计视觉中。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在思维过程中，想达到创意设计的目的，想象起着决定性作用。想象是设计师进行图形创意的基本能力，我们需要充分的运用思维的各种能力，以达到“思接千载”“视通万里”的境域。在世界平面界中出现了许多著名的创意设计师，如风格独具一帜的德国招贴大师冈特・兰堡，他具有立意新颖的创意思维，设计出了许多视觉独特的创意作品。在创作题材上，兰堡钟情于土豆（如图1），执着的为S・费舍尔出版社设计系列招贴。在他土豆系列的作品中，兰堡将色彩的对比与空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感。新颖的创意扩展了我们的艺术视野，重构了我们的艺术境界，富有创造性的视觉形象给世界带来了勃勃生机。

（二）图形创意在海报设计中的组构形式

图形创意中的构成，是从一种图形意义的超越或突变，从而形成强烈的视觉冲击力，给予受众全新的心理与视觉感受。同构图形是图形设计中使用较多的一种表现方法，它的形象结合巧妙，给观者带来画面外的奇妙感受。虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴赋予了图形丰富的内涵。经过设计师的不断研究，创意图形设计中出现了不同形象的组构方式，而其中代表性的设计师之一是日本的福田繁雄，其著名作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985-2001）（如图2），就是同构置换的经典作品。在这跨度达到16年的系列作品中，福田始终以贝多芬头像为基本形，将其发部作为置换对象，并且进行元素的同构置换。从一定距离观察这一系列作品，我们较为容易识别出“贝多芬”的形象。但当我们走进仔细观察“贝多芬”发部时，又发现它是由音符、鸟、马、鱼等并不相关的基本元素构成，这些元素富有趣味，体现了设计师非凡的想象力及传达出的讯息。

在现代海报设计中，另一种图形创意的表现就是正负形的运用。形体和空间是相辅相成，互不可分的。一定的形体占据一定的空间，其体积深度便具有空间的含义。所谓“正负形”是指在平面上能引起视觉注意的图形为正形，衬托正形的图形为负形。负形既可以使平面上的空间，也可以是具体存在的物体。正负形的表现难度较大，需巧妙地处理。当代世界漫画和设计师德雷维斯基・雷克斯就对此加以研究，创作出多种富有趣味的图形。他的精彩作品《安托尼和克雷欧佩斯特拉》的戏剧海报（如图3），鲜明的大红色引人注目，设计师对女人体和蛇的巧妙组合，一线两用，将女性温柔的特征以及基督教文化中蛇与女性的关系表现的淋漓尽致，使人印象深刻。这种正负形图形时而为图形、时而为背景的现象，给受众全新的心理感受和巧妙的视觉享受。

（三）图形创意在海报设计中的修辞手法

与文学作品相同的是，图形设计也有属于自己的修辞手法。而从深层次分析，文学作品与设计作品虽然都有量身订做的修辞手法，但表达的方式却不尽相同。文学作品依靠文字来表达内涵，而图形设计是运用图形这一视觉途径来传播信息的艺术。菲利普・B・梅格斯认为，作为视觉传达的图形设计与美术的区别在于图形具有象征含义。不止设计如此，许多的艺术作品也是利用一些手法来传达出对应的象征含义，如小说、音乐等作品，内在的象征含义同时也印证了“只可意会，不可言传”的奥妙。图形创意与文学作品有异曲同工之处的地方是它的修辞手法也包含了象征、比喻等表现方式。修辞手法的运用，能使设计作品寓意深刻、耐人寻味，使人体会意境无穷，留下深刻巧妙的印象。令我观赏后回味无穷的海报设计是以色列设计师尤西・莱米尔的作品“无能”，这幅海报以倒置难以翻转的乌龟比喻联合国在一些国际问题上的无能为力、进退两难的尴尬境地。其中“UN”代表联合国，“able”代表能够、“Unable”代表无能。这些词连起来就在讽刺联合国的无能，画面出现了联合国头盔的形象，是作者对明喻这一修辞手法的巧妙应用。而在国际著名创意大师霍尔格？马蒂斯的作品《天鹅湖》（如图4）中，他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形象生动的天鹅嘴形状，这种通过局部代替整体的借代手法，使观众从表达意义上产生联想，并能使人产生心灵上的愉悦。因此，了解并掌握修辞手法的规律，是每个设计师应有的技能。

一幅生动新颖的海报作品，离不开图形创意。它就像一面镜子，透过这面镜子，我们能在巧妙的表现形式下，体会其传达的深刻内涵。在高度发达的信息时代，作为平面设计师肩负着信息传达的使命。设计师应运用不同形式和手法，创意出不同思想深度、不同审美趣味、不同视觉感知的设计作品，力求在每一幅作品中不断进步，其图像形式才会焕发无穷的魅力。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2004.

[2]翁炳峰.图形创意[M].福建美术出版，2004.

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【关键词】图形 创意 海报设计 形式 表达

一、图形与表达

图形是视觉符号表达的形式语言之一，可以直接准确地表达出海报设计的含义。在文化与信息的传播中，图形起到不可忽视的传达与影响的作用。在图形创意中，运用符号学的理论与方法能直接影响图形造型和思维的表达，它的存在也使图形创意的形态造型与思维表达更加明确，表达的形式语言也更加鲜明和具有互动性。

（一）图形

对图形的研究，包括图形的定义、图形的功能分类两个方面。

1.图形的定义

图形是一种承载着特定信息的视觉符号，是运用载体传达线条和符号及含义的信息，它反映了事物各类特征和变化规律的表达形式。图形的狭义概念是指一种具有创意性并能表达某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种是用形象和色彩直观、准确地传播信息、交流思想和含义并被大众所理解的视觉语言；另一种是不同于语言和文字，通过不同的造型手法进行视觉信息传播的视觉形式。图形的广义概念，主要是由平面、立体、动态等图形结构将图形运用到设计学的各个学科中，图形的来源是非常丰富和广泛的，将大千世界作为创意背景去认知、解读图形语言的表达，进行形态发现和对造型的研究与斟酌，会创意出美的图形符号，更好地服务社会，引导人们更快、更准确地认知和解读图形的象征与含义。

2.图形的功能分类

图形能达到文字所不能及的视觉效果，更可以在视觉中体现信息的主体含义，即是视觉中心。其功能性明显在不同的方面得到体现。第一是图形的传播功能，其中一个重要的作用就是传达个性化的信息，它作为一个载体，在传播的时候主要是针对目标受众群体和市场，通过图形的视觉语言准确传达出某种观念，或表达某种含义和诉求。在受众的理解与接受的基础上实现图形信息的传播与互动，体现着图形的信息价值和作用，达到预期的视觉传达效果。第二是图形的社会功能，图形在传播某种观念或某种文化价值，在传播了某种文化观念的同时，价值体现了观念和生活方式的状态。运用图形符号化，在一定程度上影响了受众思想感情、价值观念、审美观念、行为准则和对新生活方式的追求。概括的图形，使人们更容易记忆，最终成为一种识别的习惯和一种社会表象，文化要素融入信息传播的活动中。在一定的范围内承担着社会的责任。第三是图形的审美功能，在理解不同文化的深层含义时，反映文化心理结构与时代精神的审美是图形的又一特征，针对不同艺术手法和表现形式来进行图形创意与审美的表达，注重图形外在形态的优美性和内在感情及性格的审美特征，这将有助于受众对图形信息传播过程中，审美造型带来的愉悦感和心理美感认知度的产生，用欣赏的思维与心态去阅读视觉符号信息传达的含义，是图形功能传承的目的。

（二）表达

对表达的阐释，主要以图形语言的表达与绘画语言的表达为中心。

1.图形语言的表达

图形语言是以特定的造型方式来表达人的思想和感情世界，再加以个人的主观意识的融合。运用特定的形象，即具象、抽象、意象等图形语言要素为媒介。通过非固化的外部形式语言来传达人们思想与感情的诉求形式。它是形象化设计创意活动，是建立在形象要素基础上的图形语言结构，是感情化、个性化的发展方向，是将自然形象进行概括和提炼的过程，使图形语言上升为理性的认知与表达的高度，成为抽象化、精炼化的符号语言。它借用逻辑秩序的手段来进行思想与感情的交流。构成图形语言的基本要素是图形的视觉形象和寓意功能，就是“图”与“意”。“图”与“意”之间的关系是密不可分的相互促进的关系，同时也是相辅相成的关系。“图”可以表达“意”，设计师可以通过图形来表达思想与情感并融入主观意识、观念、审美概念。“图”也可以产生“意”，受众通过自己的经历对图形含义加以深入感受与联想，并通过丰富想象的思维进一步充实和拓展图形形象的寓意，使图形表达更加具备美的形式和极富感染力的视觉效果。

2.绘画语言的表达

从审美角度分析，绘画语言是人类得到生存宇宙的启发而创造出的以自我为心中的一个小宇宙。它是对人们的智慧、能力、意志、情感的自我内涵和自我肯定与否定，表达出设计师对真、善、美的追求，寄托了画家的情感和意识及情操的体现。绘画中最重要的就是形式语言，然而营造形式感的首要因素就是绘画语言的表达。它包括表现形式的构成元素、构图、肌理、视觉心理、形式美的语序与规律等。因此，绘画是以画家的直觉感受去表达直观形象为特点的视觉艺术，绘画语言是产生在视觉艺术的基础上，无论具象、意象还是抽象的表达形式。可以说形式语言是创造者思想与感情转化为具体表达形式的一座桥梁，也是最终实现视觉效果传达的载体，运用的过程交织着画家的感情和理性、继承与创意等方面的因素融入。

二、创意与海报设计

西蒙·弗洛伊德认为艺术是意识之外的升华。这种观点也适用于海报设计，它最终是将设计师的各种意识升华展示给人们；任何设计都离不开好的创意，虽然形式语言是设计师独创性的表达，但是海报创意就不是一个单纯的反映，而是要追求视觉效果的同时，体现特点的内涵，它具有独特的创意形式和表达方法，不仅要依靠设计师的个人阅历，还要借用绘画语言的效果，更要综合文化的多元素，运用专业知识和专业技能，将科学与艺术相结合形成新的创意思维。

（一）创意

创意的内容，它包括创意思维、创意表达两方面，下面分别阐述：

1.创意思维

思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括与间接的反映。以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质与内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称为创造性思维。它给人带来新颖并具有社会进步意义的成果，是一个人智力水平高度发展的产物。创意思维与创造性活动相关，是多种思维活动的统一与结合，但是发散思维和灵感思维在其中也起到重要作用。创意思维一般经历准备期、酝酿期、豁朗期和验证期四个阶段。其主要的创意思维模型是斯滕伯格的创造力三维模型理论，一般创意思维涉及逻辑思维、形象思维等，是各种思维的综合过程。创意思维的过程实际上是通过主观的意识、情感融入设计师所见所闻提取出设计的目的和宗旨，创意思维往往不是独立的存在，而是由抽象思维和形象思维、逻辑思维和直觉思维、发散思维和收敛思维等相互参透、相互作用与影响的结果。

2.创意表达

图形创意的思维常常是应用在视觉传达设计中，思维的表达则完全是依附于图形创意设计的表达，即是依据形式美的原则与规律。通过具象、意象抽象、具象或结合的创意表达，将创意思维转化为可视的图形语言。

具象表达是现实创意设计最基础的方法，设计师通过观察、分析、研究等思维过程，将其创意思维付诸实践，转化为写实造型或风格的视觉形象。运用现实化的表达手法，更明了地体现设计师的想法。抽象表达通过点、线、面等造型元素的拆分、组合及艺术的表现手法和形式，不仅仅是表达现实的事物，而且是通过对几何造型、分割构成等规律融入想象力与联想力的创造。然而，具象与抽象的结合，则是主要体现在形象的从繁到简、典型性与概括性，图形构成与升成的过程。从整体角度分析，在点、线、面构成要素的基础上，综合具象的生动、形象的性格化与抽象的理性寓意，得到新的具象图形和某种设计的构想。

（二）海报设计

海报设计包括海报的崛起、海报的要素，即图形的应用、文字的应用、色彩的应用。

1.海报的崛起

“海报”一词演变到今天，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物。如今，海报是为面向广大群众报道或传达有关戏剧、电影、体育比赛、文化信息、报告会等视觉信息的招贴，有的还加以艺术化与科学化的设计。因为它同其他媒体一样，具有向受众传达某一物体、事件的特性，所以海报又是媒体的一种。但是海报具有在放映或演出场所、街头广场张贴的特性，加以艺术化与科学化设计的海报，海报又是电影、戏剧、体育宣传画的一种，招贴也称为“海报”或“宣传画”，属于户外广告形式，分布在街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。因此，国外又称之为“瞬间”的街头艺术。招贴相比其他广告形式具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种视觉信息形式，多应用在电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动中。海报中通常要传达清楚活动的性质、主办单位、时间、地点等详细内容。海报的语言要求简明扼要，视觉形式语言要做到新颖美观和概括准确地传达视觉信息。

20世纪，海报的制作是众人皆知的宣传手段，无论是企业宣传某种商品，还是社会团体策划某种活动，在准备阶段都会向受众张贴一张相关的海报。相对单调的宣传页而言，海报所承载的信息量比较大，因而也深受人们的注目。我国最早的海报出现在北宋时期，那时主要以商业海报为主。20世纪30年代的月份牌、60年代的宣传画，无疑都是特定时期海报的一种特殊形式。随着社会的发展和改革开放的深入，到20世纪80—90年代，伴随着我国香港设计师和内地设计师海报设计作品的展览与传播，中国海报设计才真正被世人所关注。2003年，在中国杭州举办的首届中国国际海报双年展，对中国海报设计的发展动向产生了巨大的影响和推动。即便如此，我国海报的发展与国际上的设计还存在着相当大的差距，这需要现今的设计师不断努力，争取达到世界先进水平。从世界范围内分析，海报设计经历了百年的历练与蜕变。或许有人会说随着科技的进步与技术的发展，海报将会被新的宣传媒体所替代，但是，我们看到的却是海报设计与新型媒体的互融、互补性。由此可见，海报仍然在日常生活中起着举足轻重的传达作用。相信在未来，海报宣传仍然是一种主流的方式进行传播，随着印刷行业的发展，海报已经进入了数字设计与数字印刷的科技时代。

2.海报的要素

海报作为一种视觉传达媒体，具有其他媒体无法代替的特征。科技的迅猛发展，使媒体的宣传手段越来越多样化与多维化，而海报设计与表达则受到设计构思、方法、视觉传达等多种因素的制约，其中创意思维是优秀设计的开始和成功传达的保证。

（1）图形的应用

图形是海报设计中最重要的基本元素，它可以是自然界中形状与形态的元素，也可以是人们长期观察和积累的视觉产物；它可以是独特的造型，也可以是个人情感、主观意识相结合后产生的独特创意思维结果。图形因其具有创新和特殊的造型，被融入到海报创意设计中。具象、抽象、意象是海报设计的主要形象因素，它们的外在形态和内在的信息都彰显着自身的优缺点。所以，具象、抽象、意象经常以相互融合的方式表达。具象图形是通过形式美的原则和设计手法来表达海报设计的主题是以客观事物的具体形态。一般是对现实事物的特征与艺术化的展示，在海报设计中表达丰富的内容和思想感情，营造出不同的信息意境。抽象图形是利用造型元素的符号化，通过重复、发射、均衡、特异、对称等构图方式进行重组重构的排列，最终达到具象图形无法达到视觉符号化的效果，这也是一种高度概括化与概念化的表达形式。抽象图形不受任何对象和时空的限制，是一种极具科技感和现代感的符号形象，相比之下具象图形更具有表现力和生命力。而抽象图形突破了具象图形繁琐的表现，拓展了图形的表现力，使海报设计中图形联想的延续性更加丰富和寓意深远。

（2）文字的应用

海报中的文字是表达创意主题和抒发感情的直观信息符号，具有举足轻重的引导和解读作用。不管中文还是外文，文字都是信息传播的直接载体。海报中文字性表达体现为文案和字体设计两个方面。文案具有清晰的表达海报主题的作用。字体设计是在文案的基础上，进行深化海报内容的创意型设计。文字可以说是海报设计的核心，任何其他的视觉元素都是为其服务的，同时文字也是为突出主题服务的。如果以字体设计为主的海报创意在形式和内涵上，都应用字体独特之处吸引和感染目标受众群，相对文案来说不仅突出了主题，更重要的是具有形象的表现功能，极大地拓展了文字表达的空间外延，更加深化了字体承载的重要含义。

（3）色彩的应用

色彩是一种复杂而又直观的语言，比其他任何形式都更容易与人交流，兼有远距离和近距离的观赏与阅读的效果，是海报最直观、最具有影响力的视觉诱导因素。不同的颜色，具有不同的色彩内涵，能引起人们的注目和生理及感情上的反应。同时，海报通过鲜明的颜色形象给人以美的传递。强化人们对色彩的认知和选择，发挥了色彩在海报传达中的视觉引导作用。

三、海报设计中图形创意的形式语言表达

在现代海报设计中，形式语言的重要性尤为突出。设计师融入主观意识和自我情感创意出独特的图形整合到海报设计表达中，从而形成了一种全新的形式语言。图形创意不单单可以表达海报表象的含义，还能表达出其更深层的内涵，也可以使海报更具有记忆性、传播性、独特性和创造性的传达宗旨。

（一）形式语言的定义

形式语言是为了特定的应用而构成的设计语言。而视觉传达设计中的形式语言是抽象的、感性的，它与人类的语言是不同的。但是它们都具有表达思想和情感的作用，传达给受众的不仅是客观存在的实物，还可以传达给受众它们存在的意义与意境，海报不仅是物质的传播，更是一种精神层面上的表达与传递。

（二）海报中图形创意的形式语言表达

形式语言的特点为高度的抽象化，是一套演绎系统，具有转换的特点。形式具有语言特征，其本身有一定的内在信息，形式是人与环境之间进行信息交流、设计的特殊语言系统，而这种表象式的分割系统不能分割解决。现在设计以复杂、多元、混沌的状态呈现，形式语言也呈现出相应的状态。所以，当代设计师也要重新审视形式语言的发展趋势，使海报能充分发挥作用和影响力。使现代海报设计不只停留在观觉的表面，而是要去关注海报内在的含义传达。20世纪80—90年代，随着电子技术的普及，信息化、数字化、网络化的浪潮迭起，给图形创意设计在海报中的表达带来了一片新天地。数字化冲击着传统海报的创意思维与表达、传播与技术的方式。设计师可以通过软件和计算机更完整和精确地表达出海报主题的形象、图形以及丰富的色彩与变化万千的字体。补充传统手绘方式不能表达的形态和色彩，海报表达更具有鲜明性和生动性。设计师也可以在形式语言表达过程中寻找更多的灵感和创意思维，创意出特征鲜明的图形，使海报设计更具有视觉冲击力。使海报设计不再只停留在形式美，而是要通过更丰富和生动的创意图形开发，使海报设计中的图形创意具有更深层的寓意和象征。

结语

由此可见，海报设计进入了只注重表象，缺少注重内在含义的瓶颈时期。本文对图形创意在海报设计中的形式语言表达的研究，结合海报中形式语言的表达，阐述了图形与表达、图形的定义与图形功能分类、图形语言的表达与绘画语言的表达以及海报设计与创意思维等问题。重点论述了创意思维与图形创意设计的表达、海报设计创意、形式语言等问题。因此，设计师需要发挥潜在的创意思维和想象力，创意出具有独特性的图形造型，通过设计师形式语言的表达应用在海报设计中，使海报设计表达除了可以快速传播信息外，还可以使设计师和受众的内在意识形成共鸣，产生促进社会进步的积极因素。

（注：本文为黑龙江艺术科学规划课题《图形创意知觉在海报设计中的应用研究》的研究成果，项目编号：2012B035）

参考文献：

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[4]卢景同.形式语言及设计符号学[M].北京：机械工业出版社，2006

[5]王兆强.创意空间[M].广州：岭南美术出版社，2010

篇6

海报渗透在我们生活的各个角落中，它是一种相当普遍也相当有力度的视觉艺术传达形式。海报将所要传达的信息以最精简的形式融合在有限的空间内，同时又以最简单的方式为广大民众所接受。海报发展至今已有了质的飞跃，其不再是单一广告的载体，它通过文字、图形与颜色的有机配合传达了设计者的思想，同时带给了受众一种视觉享受。海报之所以能取得成功，是因为其内在各种元素的有机配合，使得海报所传递的信息能广泛为人理解，进而拓宽了海报的辐射力度。海报设计始终围绕多种设计元素展开，其中最基本的有色彩、文字与图形。色彩对海报设计有至关重要的作用。因为，海报的色彩是给受众的第一视觉印象，而第一印象对受众理解海报所传递的内容有至关重要的作用。海报传递内容是高兴的还是悲伤的，是朝气蓬勃的还是死气沉沉的，这些都与海报的色彩有密不可分的联系。设计师在海报设计中往往率先考虑色彩，比如，海报所传递信息是高兴的，那设计师色彩的选择往往偏向于暖色系，反之，则偏向于选择冷色系。比如，可口可乐的海报设计总体定为红色基调，配合以跳跃的黄色和橙色，令受众在瞬间感受到一种温暖，有一种想喝一口可口可乐的欲望；而戒烟海报设计则多定为黑色基调，在黑色中辅以灰白色的肺，瞬间给受众一种恐怖的感觉，令人对吸烟充满抵触心理。色彩对海报设计有重要的影响，色彩的选择与海报宣传内容有着直接的联系，好的色彩搭配能让受众在瞬间了解海报传递信息的大致内容。图形对海报设计也起着重要的作用，在实际设计中，海报设计师要根据海报内容认真选择和处理图形，通过不断的完善使得图形契合海报宣传信息，力争实现宣传效果的最佳化。海报设计的另一个重要因素就是文字，其中包括对文字的编排和处理，设计师要根据海报的宣传内容对文字进行特殊化的处理，使之在保持本身信息传达作用的基础上兼具设计的美感。影片《卑鄙的我》的海报，以动画人物小黄人为主，它以香蕉为原型，黄皮肤，黑白服饰。为与动画人物造型和谐，海报的文字在字体、造型、色彩等多方面都与其契合，黄色系，线条粗壮结实。光是海报就让人非常喜爱这个小黄人。

二海报设计创新中的视觉传达

海报的设计要注重艺术感染力和一定的号召力，要充分调动文字、色彩、图形等因素形成良好的视觉效果。海报设计的画面要求应用新颖、单纯以及较强的视觉中心，独特的设计特点和艺术风格也是必不可少的。

1海报设计视觉传达中的文字艺术

文字在海报信息传播过程中占有重要位置，文字的有效利用是海报视觉传达成功的重要保障。在海报信息传递中，文字起至关重要的作用，其将原本没有意义的信息形象化、具体化，以亲民的方式融入大众生活，提升受众对海报信息的认知程度，进而达到海报信息传播的目的。一个没有文字的海报是失败的。优秀的平面设计师高度重视海报文字的选择，他们对文字的选择和使用有自身独到的见解，不同主题的海报选择不同类型字体的选择，同一主题海报不同情况字体的选择都需要进行仔细的论证。比如，电影《花木兰》的题材、人物和故事都来源于古代文学，那么其海报的文字则以古朴的篆书为主。《蝙蝠侠》恐怖惊悚，其海报上的文字是玻璃上用红色鲜血涂抹的字母，与蓝色的鬼魅影像共同测试着观众的心理承受能力。海报设计中在对字体进行有针对性策划的同时，还需要借助设计师对字体的整体造型进行塑造，使得海报中的字体能够统一、整洁，这样受众在获取海报传递信息的同时，还能获得深层次的审美的体验。许多海报并没有绚烂的色彩和形状奇特的图形，有的只是单调的黄黑两色，但依然吸引了大众的眼球，原因是这些海报将重心放在了文字的设计上。第二届中国风创意大赛的获奖设计“永不言败”即是这样一种风格的作品。设计师对文字做足了功夫，“永”字是由双臂张开的正面直立人体和浓墨重彩的墨笔共同组成，其它三个字大小、粗细都有所变化。我国海报设计中不乏这样的优秀之作品，设计师通过对文字的特殊处理使之呈现出具有我国特色的建筑图形。在这种中国风的基调中，受众很容易把握海报的宣传信息。

2海报设计视觉传达艺术中的色彩艺术

人对事物的第一印象往往是色彩，然后才是形状、文字等其他因素，可见，色彩在人的视觉体系中占有重要的地位，因而海报设计视觉传达艺术要高度重视色彩艺术。色彩世界艳丽缤纷，人们对色彩的感受相对丰富，对色彩的了解也较为深刻。按照不同的划分维度，色彩可以分为不同种类，以系别为标准，可以将色彩划分为彩色系和无彩色系两种；以色相为标准，可以将色彩分为原色、间色以及复色。色彩艺术是海报设计视觉传达艺术的重要组成部分，仔细分析海报的观看效果不难发现，在实际设计中，平面设计师往往更加偏重于纯色的使用，这是因为简单明了的纯色相较于混色更具有冲击力。在海报设计中，设计师往往秉承着能少则少的原则，即，在能够清楚表达海报思想的基础上尽可能少地使用色彩，这是因为纯色的冲击力度远远大于混色，冲击力度大的海报能令受众印象深刻，同时也能使受众更加深刻理解设计者所要传达的思想。电影《动物也疯狂》的系列海报的背景都是同一种绿色，单纯而不单调，将环保主题表达得很充分。海报的色彩设计反映着设计师的审美水平，也关乎海报的视觉传达效果。

3海报设计视觉传达艺术中的图形设计

图形设计是海报设计的另一重要组成部分，一直以来，设计师对图形的设计都格外关注，随着时代的发展科技的进步，绘图逐渐从手工趋向于电子，这对图形设计而言无疑是质的飞跃，在科技的推动下，海报图形设计水平越来越高，画面也越来越精致，其对海报整体质量提升的帮助也越来越大。海报设计需要艺术造型的衬托，但无论哪种衬托追根究底都是要对海报中的图形进行精细的加工与处理，以达到其在视觉传达艺术中的最佳效果，海报设计活动中，设计者往往推陈出新地使用多种手法来表现自身思想，在海报的视觉传达艺术中，平面设计师要从整体领域把握文字、色彩与图形，实现三者内部的有机统一，全面提升海报的宣传效果。在一次广告创意大赛中，有一幅农贸市场的宣传海报广受赞誉。这幅海报纵横比例为1：0.618，背景全是蔚蓝色；中间是一枚椭圆形的红褐色鸡蛋，鸡蛋上有白色刻度；海报下部是白色英文字母：REALFRESH。海报构图简单，色彩明净，给人一种自然、清澈、透明的视觉效果，让受众感受到农贸市场商品的新鲜。

三在海报设计中提升视觉传达艺术的途径

现代社会根据海报传达内容将其分为公益海报、商业海报以及文化宣传海报三种类型。尽管这三种类型的海报的传递内容与作用有所不同，但是广而告之的宣传效果是其共同的追求。创新海报的形式，丰富海报的内涵，提高海报的吸引力，提升海报视觉传达艺术效果,即使海报设计的本身的追求，也是时展的必然和社会发展的需要。尤其是商业海报。商业海报是广告的载体，广告就难以避免掺杂大量的夸大信息，因而，这类信息是最难为受众所接受的，这类海报的视觉宣传艺术难度也就相应提升。综合各种因素来看，要想对海报设计的视觉艺术效果进行有效的提升，需要对平面设计行业的各个领域进行有效调整和完善，本文认为海报设计理念的改变至关重要。平面设计师要大胆采用逆向思维，积极运用发散性思维方式，打破原有思维模式的束缚。当代美国电影《大鱼》（BigFish）的海报设计非常成功，它能给设计者一些有益的启示。整张海报由明亮的夕阳、蔚蓝的天空、灰色的树木、行走的男人、弯曲的道路、五彩的大地六大元素组成，营造出一种“夕阳无限好，何惧已黄昏”的人生情怀。画面层次清晰而丰富，一个男人，独立行走于天地之间、路的中心，尽管脚下的道路是曲折的，身边的树林是弯曲的，但广袤的大地是五彩的。海报把这部充满魔幻、隐喻意味的讲述父子亲情的电影的主题形象而又充分地表达出来，同时又给人无限遐想与回味。显然，《大鱼》海报的成功，与设计者突破表现事物表象和思维惯性的设计理念有关。在日常生活中，人们总是以自己的思维定式去观察和理解生活中的人与事，并在自己固有经验的基础上对人和事做出主观判断，这种思维方式对于设计而言是极为不利的，其扼杀了设计者的想象力和创造力，这种思维模式下设计的海报只能是平庸的失败之作。设想，如果《大鱼》的海报采用人们很容易想象到的鱼和水的形象以及蓝、绿色彩作为主体元素，那么它对于电影的诠释和视觉表现会多么苍白！对于没有阅读过小说原著的观众是怎样一种误导！设计师如果大胆运用逆向思维，就能从平凡的生活中发现不平凡的点滴，如果将这种不平凡巧妙地运用于海报的设计中，那么海报的视觉传达必然取得极佳的效果。电影《沉默的羔羊》的海报，将女主人公的嘴唇贴上了一只头部是骷髅图案、翅膀艳丽的蝴蝶，将影片的悬疑色彩和惊悚风格别具匠心地传达出来。此外，海报设计师还要保持换位思考的方式，时刻站在客观的角度审视自己的作品，了解大众的审美倾向和审美需求，实现视觉传达艺术效果的最大化，让受众在理解海报传递思想的同时获得美的体验。

四结语

篇7

经过以上比较分析,我们了解到“去中心化”风潮影响下的海报设计语言与解构主义和不完全形这两种设计语言在指导思想、表现手法和形式构成上均有所不同。那么,“去中心化”设计该如何定义?我们将从形式、内容与社会意义等几个角度进行深入解读。

(一)从“去中心化”海报设计的构成形式上分析

1.按设计常规,一张海报的画面构成空间通常要有一个视觉中心点,在视觉中心点位置摆放的图形图像会成为受众的视觉焦点,承担着主题表现与意义传达的任务,而“去中心化”的海报设计恰恰缺少这个强制性的中心点。

2.“去中心化”海报的画面构成中出现的形象丧失唯一性,多个形象各占一方,形成割据鼎立局面,相互间是共存并置的。

3.在观看“去中心化”海报时,受众的视觉流程不再在设计师规定的某种轨迹下延伸。受众的视觉浏览方式与接收信息的顺序也将不受限制,呈现随意化、多样化的特点。也就是说,“去中心化”的海报构成形式没有确定的视觉中心点和确定走向的视觉流程。

(二)从“去中心化”海报的表现内容角度分析

1.海报整体风格将变为以形“散”见长,如何做到“形散神不散”,对设计师控制画面的能力提出新的挑战,是高级智慧的结畕。抑或,“去中心化”海报并非没有主题,其主题体现了广大受众的综合意志。

2.“去中心化”海报的主题选择多样化,设计师可以自由表现,没有限制。其原则是尽可能地排除“权威”的影响和干扰,维护作品的多元、开放和自由,避免僵化。这是主题的“去中心化”。

3.用“去中心化”手段设计的海报,在图形元素的选择上呈现出不强调明确意义性的趋势。常规的海报设计,无论选择哪种设计手法,通常都要借助一种明确的图形元素表达立意,这也是海报功能方面的体现。而“去中心化”的海报,在图形元素的选择上是多维度与多视角的,打破了以往海报图形形象确定、单一的格局,消解了社会文化与思想领域的所谓“权威”,倡导平等,这是图像内容的“去中心化”。

(三)“去中心化”海报设计的社会意义

1.“去中心化”的海报设计风格迎合了时下流行的艺术“去中心化”思潮,是时代在设计艺术领域留下的痕迹。

2.随意、偶然、非线性、意识流化的表现内容使“边缘”变得“中心化”,“非主流”变得“主流化”。“去中心化”的海报设计折射出多元化、多样性的社会发展规律。以首届中国雾霾主题公益海报作品大赛专业组“全场大奖”得主陈亮的作品《蚀》为例。在这张海报中充斥着数不清也摆脱不掉的“点”元素,这些具有雾霾特质的“点”元素遮挡着我们的视线,赋予所有城市、所有人一张共同的“脸”。这是雾霾来袭时每个人对眼中世界的真切感受,也是雾霾在视觉和心理上带给我们的压迫感、紧张感及困扰感的生动再现,不愧为“形散神不散”的海报佳作。再从形式和内容上分析。在形式上,这张海报没有明确的视觉中心点,没有被规定好的视觉流程。数不清的雾霾点遍布海报的每个角落,受众的视线也似乎迷失在这些“点”中,压抑、紧张且无法逃脱。在内容上,由于各个“点”的位置关系把控适当,一张雾霾中的人脸依稀可见。但这个人脸没有明确的五官特征,是一张泛化的“脸”,消解了设计师对五官刻画的“权威”。与之相对应的是,受众对“脸”的认知也是多维度和多视角的,有一千个受众就有一千张“脸”。这恰恰体现了“去中心化”海报作品在内容上呈现出的多元、自由和平等、开放的特征。陈亮的《蚀》主题明确,即保护环境,拒绝雾霾。这是一张具有明确主题和明确意义的“去中心化”海报作品。而南京艺术学院教师庞蕾的实验性音乐系列海报作品《德沃夏克:幽默曲,第七号》则是一张主题泛化的“去中心化”海报作品。意识流化的设计风格,不守章法的构图表现,丰富的色彩变幻,让受众自由徜徉在音乐的世界,是多元化社会中人的精神自由与平等的写照。雌品在国内外各项展览中先后获得了多个大奖,如2014年‘‘第+二届全国美展艺术设计展”2013年“第六届中酬际讓鮮展”"FonsHickmann与王敏评审奖”“麵德中当代平面设计展”“华沙鮮展”“金蜜蜂双年展”等。此外,“去中心化”的海报设计形态语言在文字海报设计中也有运用。2014年入选法国肖蒙设计节海报大麵海报,就是以文字作为主要视觉表现元素进行创作的。舰髓鮮了鮮随规觀编難则和规律,文字或大或小,字形歪歪難,呈现出-种看麵《、帛細匿麵腿。細純,腿中的视觉巾心好化,觀離个性化,有意継tB的视觉噪雜isi+ig言軒平s化,从纖作品肝开放、自由隨围中,这正是“去中心化”设计的内在精神向度。通过以上棚她,环驗现,作細代瞧像,“去中心化”风格的讓以其独特的表现语言和h觀格让人过目不忘,成为具有时代感的流行设计语言,臝得了新兴设计师的青睐。

二、总结

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我国电影海报民族性特色分析

（一）木刻版画在电影海报设计中的应用

木刻版画是20世纪七八十年代中国电影海报中常用的表现手法，作为中国传统而古老的印刷形式，它有着独特的表现形式与语言艺术魅力。艺术家进行雕刻中会选择不同类型的刀具，在木板上铺好已经画好的稿子，然后凿刻出凹凸的纹路，再将颜料印在纸张上面绘制而成。在上个世纪二三十年代，鲁迅先生曾经倡导群众参与“为大众而艺术”的新木刻活动，对我国早期的电影海报发展产生了巨大的影响。在1926年，北京光华电影公司印制了电影《燕山侠隐》的木刻版画形式的电影海报，可以看到海报上四分之一的部分画了一个骑着马的男子，在下面四分之三的部分写着电影名称、剧组名单与发行公司以及简单的电影内容简介，这种设计模式十分符合当时电影海报设计的标准。虽然电影海报构图单一，缺乏强大的冲击力，但是在电影海报发展初期能有这样的构图模式已经十分不易了。在电影海报中成熟地引入木刻版画元素是在二十世纪80年代，这一阶段的电影海报木刻版画不管是在整体构图设计亦或是色彩表现方面都已完全成熟，例如那个时期的代表作品——电影《红色娘子军》的海报，是以红色党旗作为背景，运用传统雕刻方法突出了娘子军队伍的英姿飒爽；同时期优秀作品还有电影《聂耳》的海报，同样用了木刻版画的形式来表现出万里长城与大片黄色的背景，衬托出聂耳满面严肃悲壮的表情，让看到海报的观众们似乎已经听到《义勇军进行曲》那振奋人心的旋律。我们说木刻版画海报不是到八十年代就停滞发展了，在现代电影海报中我们也会发现木刻的身影，只不过是用多媒体来合成木刻的效果。例如电影《李小龙传》与《零零发》等电影海报都呈现出木刻版画的艺术效果，让受众留下了深刻的印象。

（二）剪纸艺术在电影海报设计中的应用

剪纸艺术是我国古老的民间艺术形式之一，在古代剪纸经常运用于祭祀仪式中，人们将纸剪成多种造型随死者一起下葬，或者在仪式上焚烧。之后，民间女性将锡箔纸剪成各种形状贴在鬓角两侧作为饰品，发展到今天，剪纸成为民间富有影响力之一的艺术形式。由于剪纸艺术注重图案的结构、虚实结合与色彩上的明暗对比，因此经常运用在电影海报设计中，以突出我国鲜明的民族特征。例如根据我国民间传说改编的电影《白蛇传》与动画片《猴子捞月》等海报都融合了我国民间剪纸艺术，并且收获了良好的视觉效果。作为民间传统美术形式，剪纸艺术具有广泛群众基础，可以被多数人所接受，并且剪纸艺术可以与民间故事很好融合，给予了民间传说更加丰富的传奇元素，给观众造成视觉冲击力。

（三）传统绘画艺术在电影海报设计中的应用

我国传统绘画艺术，有着工整、严谨的线条，形神兼备的画面，创作者可以通过寥寥数笔表现出事物的特征与周遭环境氛围，进而呈现出酣畅淋漓地境界。将传统绘画的内涵与电影海报设计相融合，很容易拉近与我国受众的距离，受众在看到电影海报宣传时，会快速产生审美心理上的共鸣。1959年拍摄制作的电影《林则徐》，就邀请了中国国画大师程十发来绘制电影海报，他利用传统绘画的笔墨手法塑造出林则徐那豪气威严的英雄气概，成为我国手绘电影海报中的经典之作。另外电影《小街》的海报也运用了传统水墨画中黑白相间、虚实结合的笔法，对观众造成了强烈的视觉冲击效果。其它的诸如《青蛇》《十面埋伏》等电影海报也融合了传统水墨画的艺术效果，尤其是电影《青蛇》的海报设计中，两个女主角躺在整个海报的左下角，背景是南方小镇，但是用红色的水墨效果处理成为朦胧而富有诗意的氛围，展现出浓郁的欲望与一丝哀怨。整幅画面构图简单，不同元素相互重叠，营造出空灵缥缈的氛围，具有强大的视觉冲击力。

（四）中国传统红色调与红灯笼等元素在电影海报设计中的应用

我们说电影海报设计与其它艺术设计一样，最主要的是通过丰富的联想来实现一个好的创意。在实现创意的过程中，要冲破时空的限制去寻找不同元素的相通之处，而这些元素可能会在某种形式上具有相似性，也可能有着类似的含义，当我们能够很好地运用这种超现实语言艺术时就会让电影海报设计更具有自身特色。对电影海报设计的色彩运用要从整体出发考虑，设计者要注重情感与内涵的统一，并且也要注重每个构成海报的元素之间的色彩统一，尽最大努力去表现出电影主题中的基准色调。例如成功对电影海报设计色调运用的电影《大红灯笼高高挂》，其整幅海报的画面展现出具有中国特色的大红色，在一间屋子的新婚炕上，坐着穿着一身红色衣服的四姨太，穿着一身绿色旗袍的二姨太在帮她揉肩捶背；两人身后放着大红色的棉被，一排大红色的灯笼挂在屋顶；背景墙壁上的镜框中挂着穿着红色旗袍的女人相片。这部电影海报将我国诸多传统文化元素经过改头换面重新地排列组合在一起，成为一幅具有独特审美的图画。虽然整幅海报以红色作为主色调，但是却没有一丝喜庆的感觉，反而有着凄凉的情思，可以说这幅海报生动传神地揭示了我国封建深宅大院中女人们对生活的无奈与失去人性的残酷境遇，整幅海报选择的大红色调与电影主题十分吻合。

（五）中国传统服饰在电影海报设计中的应用

当前在我国许多电影海报设计中，都体现出中国传统服饰的魅力，其中张艺谋导演的电影《满城尽带黄金甲》的海报设计最为经典。画面是在具有浓郁中国特色的宫殿中，所有角色都穿着我国封建传统的皇家服饰，尤其是皇帝与皇后雍容华贵的服饰与皇后佩戴的繁冗的头饰，更加展现出皇族雍容富贵的气场。在一些少数民族题材的电影中，将少数民族的服饰融合到海报设计中，更容易被观众所接受。例如电影《冰山上的来客》海报中，穿着维吾尔民族服饰的演员与形象形成了鲜明的比较，并且通过木刻版画的形式，吸引了观众们的强烈兴趣。

结语

篇9

一、 电影海报与视觉符号语言的关系

（一）海报的艺术性在于视觉语言运用的成熟性

恰如上个世纪西方绘画语言一样，画家摒弃了传统空间、造型错觉，转而关注二维视觉关系。海报作为电影的视觉载体，其主要作用即借助于视觉符号语言表达电影的信息与内涵，由此同观者展开视觉交流，是影片与观众沟通的重要交互方式，沟通有效与否在于设计师对于电影内涵及主题的理解程度，对视觉符号语言的组建，对作品观念的正确表达。

（二）海报的发展历程即视觉符号语言系统的形成过程

一张海报的生成过程是图形的刻画、视觉符号语言创造、图像的形成、视觉符号语言系统的形成过程，是对影片经典场景与画面的抽象所形成的抽象图形，是根据具体物象逐步将物象细节剔除、忽略，甚至忘掉其原形，超越其具体形态，由意象对其机构形态加以把握，即实现抽象化。[2]由影片具体画面中的物象入手，对核心故事情节画面中的视觉符号语言加以提取，将其同其他元素相融合、重组、构建一个新的画面，以满足海报视觉宣传要求。

（三）海报特征即视觉符号语言的构建

借助于影片视觉符号语言，充分发掘与构建过程，即海报的创作过程。海报创作是从影片主题思想入手，在视觉符号语言层面上展现如下特征：1.艺术欣赏价值。海报首先属于平面设计作品，呈现其独特的艺术性，是针对影片内容的传载，使观众在欣赏过程中确定是否愿意观看电影。2.反映时代背景。每部电影均在一定的时代背景下发生，并产生了与之相应的文化现象。如今，科技高度发达促使传播途径日趋复杂，视觉符号信息也蕴含了当代社会特有的文化气质，在每个时代，都有同其配套的视觉符号语言系统。3.个性化设计。个性化体现在电影海报设计中视觉符号语言的象征意义与抽象性，设计人员常采用抽象化、写实主义、波普风等创作方式，拼接图形、抽象处理，巧妙安排字体，实现视觉符号语言信息的准确传达，并赋予画面鲜明的个性化特色。

二、 电影海报创作中的视觉符号语言因素与运用

海报设计中视觉符号因素主要包括四大部分，分别为点线面、文字、图形、色彩，四大类因素共同组成了二维形式的视觉符号体系，成为传达视觉符号信息的基本载体。

（一）点线面

点是海报构图中的最基本视觉符号语言，属于所有形态基础。[3]当画面中出现一个点，此时其具有强调功能，能够引发注意力。例如，在《太阳帝国》海报设计中，太阳的视觉形象恰好构成了一个点，十分引人关注，具有视觉张力。若画面中存在大小相同的两个点，则会使观者心中产生隐性连接作用，如《燃烧的密西西比》电影海报所展示的。也有些情况会出现大小不同的点，观众习惯先关注大点，再观察小点，给予观者主次或重心偏移的效果。在海报设计中，点的性质存在无形状与不稳定性，还给人错落感，有远有近，有大有小等错觉。海报设计中，通过变换点的排列方式，能够带来不同的视观感受，通过依据视觉规律进行排列，可以显著增加海报画面视觉震撼力。如《人猿星球》海报中，利用了人的头部，分别构成点的排列与变化，由大到小，视觉上产生了由近至远的感觉。

线条会使人产生视觉联系，是视觉符号语言间重要的沟通方式之一。直线往往给人简单、直率之感，展现了力感，由于形态不同，直线所形成的视觉符号语言，同观众感受之间也存在距离，如较粗的直线，具有力量感、厚重、笨的感觉；较细的直线则更秀气、弱小；锯齿状直线有种焦虑不安之感；无机线则给人机械化、无人情味的感觉；垂直线给人刚正不阿、升降之感；水平线给宁静、静止之感；斜线有飞跃、积极之感。曲线线条自由而流动，属于空间中多个点随意、无规律的运动轨迹，因此，具有自由、优雅之感。在海报设计中，经常需要运用线条，如在《谁陷害了兔子罗杰？》《带我去远方》《二十四城记》海报中，线条都是重要的视觉符号语言，分别传达了各自的特性，并赋予画面独特的节奏与韵律感，引导观众的视线，进一步突出影片的主题。

面可视为扩张的点、封闭的线或点、线汇聚所成，面属于线的轨迹，只有长宽，并无厚度，且形式多样，有大有小、有形状、有肌理、有色彩。面能够组合为形，不同的形产生不同的视觉效果。如正方形、长方形等传达出刚直、直爽之感；圆形、椭圆具有自由、整齐、美观之感。在电影《白雪公主与猎人》海报中，三种色彩将整个背景分割为三个面，作为相应的视觉符号因素，分别表示三类人，白雪公主处在一个相对自由和光明的面，女巫在另一个邪恶的面中，猎人是女巫派去刺杀白雪公主的，但却放掉了她，并与之共同逃亡，海报中公主、猎人背景面相互融合，展现了影片基本主题和情节。

（二）文字符号

文字符号作为电影海报中的重要组成部分之一，当其富含形式美时，方可凸显海报的生动性、趣味性、审美性，而极具设计感的文字，能够将观众从常规、枯燥的印刷体文字中成功解放出来，使其感受到不同以往的视觉体验，继而达到形式美以悦目，意境美以慰心之目的。

文字属于运用最广的视觉符号因素，能够直观展现海报的主题与思想感情，带来强烈的视觉效果，进一步升华影片内涵。如《武侠》海报中，“武侠”两字采用了符号性极强的中国书法，向国内外观众介绍我国影片，字体独特的风格与侠义之感有机融合，淋漓尽致地诠释了中国武侠文化气息，通过汉字直观展现了电影之内涵与影片之主题。海报文字属于其中重要的组成部分，只有文字形式美，方可彰显海报的生动性、趣味性、审美性。极具专业设计感的文字，能够使观众由常规机械印刷式文字中顺利解脱，体验到新的视觉盛宴，设计感的文字经加工能够融入更多有关电影的信息，可以更好地激发观众兴趣。具体运用过程中，文字应服从于海报整体视觉传达效果，结合海报视觉表现需要，对文字形式加以改变。如文字解构，将整体文字有意识地进行破坏，凸显局部，或降低其阅读性，烘托其他视觉符号，对文字加以分解，通过增减笔画，使其满足相应的视觉要求。[4]如《逆战》海报中，对片名文字进行了加工，分解了其笔画，给人一种分散性或无正常秩序之感，同主人公经历相契合。再如，文字的编排与重构。对海报文字重新进行排列和组合，确保文字具备点、线、面视觉特征，从而增强文字的符号性，丰富所需表达的内容，赋予其象征性与趣味性，使人印象深刻。如《黑客帝国》海报，对文字进行编排，成为信息符号由天而降，展现现实世界与未来空间利用信息实现交流与碰撞，这里的文字符号已脱离了其本质所传达的信息。

（三）图形符号

图形将对于自然、文化、社会、精神情感利用形象、色彩等形式加以表达，能够跨越国家、种族、阶级与时空展开交流。在海报设计过程中，图形符号应力求简洁与创意性，使各地观众迅速掌握电影主题。通常而言，这一象征性是利用观者的联想与想象，间接明确符号所传达的寓意。例如，传统纹样符号多用于祭祀、古代礼仪、民间百姓中，传达一种阶级性。如《杨门女将》海报中采用传统服饰作为视觉符号，使观众更好地判断人物的性格与身份。再如，自然图形符号多用于象征影片所要表达的社会形态或人物心态，挖掘人物的内心世界。如《冰河世纪3》海报采用了自然冰雪，用以营造整体环境背景，雪这一符号直观表明了影片的主题。概念图形往往给人警示、注意等信息，是人们长期生活经验所形成的常识性抽象概念，如《关云长》海报中，大刀一形象直观体现了关云长这一人物概念，所谓“关公面前耍大刀”，这一图形符号借助俗语象征，传达了电影的主题。不仅如此，借助于图形独特的象征性，能够引发观众的正确联想。例如，在《杨门女将》《唐伯虎点秋香》等电影海报设计中，分别采用的是我国传统服饰作为独特符号，不仅向观众传达出了那一时代服装的特色，更借助于服饰符号的独特象征性，使观众能够正确地加以联想，继而对该影片的人物、性格、身份、主题等加以判断，继而提高观影兴趣。在影片“Dead Snow”海报中，采用的是一个士兵头盔和纳粹标志，通过视觉形象能够看出，这是一个低着头的头盔，不仅象征着一种失落，更象征着战争的失败、纳粹战士士气消失殆尽，暗示着这部电影的主题，标志着电影所述德国战争必然走向衰亡。

（四）色彩符号

色彩数位重要的视觉艺术因素，被广泛应用于海报设计中，较图形、文字而言，色彩最先为观众感知。海报设计中的色彩，能够深入表现人物内心活动，是深层精神象征。如《》两张海报，均采用了黑白色，同时代背景向契合，若观众细心留意，能够发现很多那一时代的海报宣传均采用黑白色，这是由于发生在一个无色彩的时代，是全国人民共同反对封建帝国主义，期待光明的一个时代，海报的一抹红色，是革命胜利所带来的希望。通过科学地运用色彩对比、象征、均衡手法，能够产生节奏、韵律之感，并使人产生相应的情感，如《午夜巴黎》海报中，设计师频繁运用蓝色及印象派绘画背景，使人对巴黎这个浪漫之都产生遐想。

结语

就电影海报设计而言，即借助于平面视觉符号因素，为观者传达电影故事内涵，通过巧妙运用及处理，使电影海报收到令人震撼的视觉效果。为了更好地追求海报视觉效果，必须借助于各种类型的视觉符号因素，并突出海报自身独特的艺术文化风格。随着未来的发展，电影海报中视觉符号因素的运用将日趋多样化，因此，必须遵循受众的视觉认知规律，充分展现设计人员的个性化创意，逐步增强电影海报的艺术审美效果。

参考文献：

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[2]宋炳旭.浅谈现代电影海报的构成要素[J].科技信息，2010，14（2）：156-157.

篇10

［关键词］ 电影海报；平面；视觉；设计；民族文化

电影海报，又称为电影宣传画，是一种主要用于展现电影主要信息的招贴画，被看做是推销和介绍电影的名片，是电影宣传方和海报设计师创意的成果、智慧的结晶。优秀的电影海报应当浓缩电影中的精华，给观众留下深刻的印象，从而在电影史上占有一席之地，随着时间的流逝，历久弥新。

自1895年诞生之日起，电影已走过了百年历史。其间，《爵士歌王》使电影跨越了从无声到有声的界限，《浮华世界》使电影迈过了从黑白到彩色的鸿沟。电影海报设计，从大的方面讲，是平面广告设计的一种，从小的方面讲，是大电影工业体系下颇为重要的一环。不仅审美品位对艺术形式的要求千差万别，来自不同国家的电影海报也处处体现着民族文化间的巨大差异，形成了“百花齐放、百家争鸣”的各具特色的艺术形式，带有强烈的主观色彩和民族风格，因此，它也充当了不同时期世界各地民族文化的记录者和见证人。当今世界正处于一个信息飞速发展的时代，面对网络冲击和视觉爆炸带来的多重感官刺激，如何去粗取精，在保证高质量视觉传达的同时保持民族文化的多样性和互融性，无疑成了电影海报设计中又一国际化新命题。

一、电影海报的平面视觉设计

（一）电影海报的特征与原则

电影海报有着自己独特的制作流程和传播途径。当一部电影摄制完成后，制片方会请影视公司的宣传部门或者广告设计公司根据影片的主题和内容创作电影海报，通过巧妙的构思和独特的设计达到吸引观众的目的，可以说，这是通向票房成功的第一步。

首先，从构图的角度看，海报设计的基本方式分为具象图形和抽象图形，两者相互影响，相辅相成。根据电影内容和形式的不同，设计师需要灵活掌握各种构图方式和着色技巧，做到有的放矢。具象图形具有亲和感和直观性，在突出故事内容和背景的前提下，以渲染主要人物和情节为主，是一种较为普遍的表现形式，易于为大众所接受。如电影《英雄》就有多款海报问世，内容大多以六位国际巨星为主，不仅利用明星效应吸引了观众眼球，同时人物服饰和美术背景也突出了“武侠”的主题，传达出了悠长的意境，可谓商业和艺术完美结合的典范。抽象图形，即将具象的视觉形式从结构形态和物理构成上概括和简化，从而达到传达精神和理念的效果，在表现“意”和“形”的基础上，满足观众的审美需求。不受主体人物和单一主题的束缚，创作者可以在时空表现和视觉设计上大胆突破。如电影《地心抢险记》的海报设计，就强化了色彩和构图元素，通过色块的简单叠加和构图的极不对称来使主题的表达上升到了哲理思辨的层次，典型的规定情景和特殊的题材类型也给影片海报增色不少，并且有效地激发了观众的共同情感。其次，与其他类别的海报（如年画、日历、写真、商业广告等）相比，电影海报的设计更富情节性和情感性，带有创作者强烈的主观意识，同时又要求在最广大的范围内激发起观众的共同情感，因此具有传递信息迅捷的特点。再次，由于电影海报自出生之时就不可避免地被打上了商业的烙印，因此电影海报的设计不仅是一种以盈利为目的自我推销，同时除了提供影片的信息（如片名，主要演员、编剧、导演、摄影、作曲等创作人员姓名，制片厂厂名以及发行公司名等）之外，它还必须调动起摄影、美术、动画等各种视觉元素来呈现出装饰性极强的风格特征。当然，电影海报的表现空间还有很多尚未发掘，需要进一步探索。

（二）电影海报的功能与分类

电影海报的基本功能可以概括为以下几点：（1）以视觉媒介的平台为载体，利用形象、构图和色彩直观地介绍出影片的主要信息，铺垫内容，表达主题；（2）以视觉资讯的传播为手段，以散播思想、交流理念为目的，满足观众的审美需求，从而达到宣传效应。（3）作为电影产业链条上不可或缺的一环，电影艺术的兼容性决定了海报平面设计的交融性和复杂性，这又可以分为两个类别：第一种类别为广告型，主要用作影院张贴、网站推广、赠送观众、影迷签售等用途，这一类别大多不以盈利为目的，而是以先期宣传为目标；第二种类别为衍生型，即把电影海报视为电影的衍生产品，以盈利为主，宣传为辅，与其他电影周边商品（如纪念衫、明信片、钥匙圈、造型公仔等）一起，一般在影院或者指定商家销售，扩大电影在人群中的知名度，可以作为影迷文化的一种加以考量。

电影海报的分类没有一个统一的标准，可以从各种方面加以区分。从电影种类上看，可以分为故事片海报、戏曲片海报、美术片海报、纪录片海报等；从电影风格上看，可以分为具象形海报和抽象形海报；从印色效果上看，可以分为彩色海报和黑白海报；从发行渠道上看，可以分为根据国外提供的翻印海报和国内自主创作的译制海报。这里只是提供了几种区分海报类别的一般方法，仅供研究。

（三）电影海报的价值与地位

电影海报通过其独特的创作手段和运作方式将文学、美术和广告融为一体，创造出电影本体之外的价值，无疑对电影科技和艺术都产生了重大影响。首先，电影海报具有宣传价值，这也是“海报”这一纸质媒介作为招贴画的一种天生所具有的商业属性。其次，电影海报具有艺术价值，一张好的电影海报不仅是一则广告，更是一件艺术作品，它可以承载人文关怀，如影片《天云山传奇》的海报；展现时代变迁，如影片《我这一辈子》的海报；表达民族热情，如影片《祖国啊，母亲！》的海报。再次，电影海报具有收藏价值。电影海报的收藏最早始于20世纪60年代的美国，到了八九十年代，已经在全世界范围内成为一种时尚的象征，并涌现了许多海报收藏家。在当代西方，一张年代古老、具有纪念意义的电影海报可以拍卖到数千甚至上万美元之多，如影片《木乃伊》《乱世佳人》《卡萨布兰卡》等。

电影海报既是视觉艺术，又是广告媒介；既是造型艺术，又是色彩艺术，是高度凝练的、极具风格化的、兼具商业和艺术双重价值和魅力的大众传播介质。虽然它的发展仅有百余年历史，但凭借其在传递信息和散播意境方面的直观性和实效性，在为电影带来收益的同时，也逐渐走进了观众的内心世界，成为电影工业中不可或缺的一部分。正是因为如此，不论电影海报是通俗易懂还是意境幽深，都形成了广泛的群众基础，同时其丰富的娱乐性和超强的艺术感也使其在观众心目中的地位与日俱增，成为大众喜闻乐见的一种广告形式。

二、中西电影海报的文化差异

民族文化和美学背景的差异决定了电影的海报设计必然带有本民族自身的特质，在中西方电影海报的设计中体现得尤为明显。法国电影有着悠久的历史传承，无论是从绘画借鉴的先锋主义、印象主义、后印象主义，还是从小说借鉴的新浪潮与左岸派，都与法国电影的诗意传统有着密切的关联。如电影《碧海蓝天》的海报，设计为蓝色的主体铺满纸张，写意十足，诗情盎然。德国虽然是现代设计的发祥地，但德国传统文化中的隐忍和刚毅在其电影海报中也有着突出体现，而德国人自身对历史以及人性的反思也渗透到了电影海报中，如电影《大都会》的海报，采用装饰主义手法来营造未来主义的魔幻效果，而电影《卡里加里博士的小屋》则用表现主义手法为我们展现了一个光怪陆离、匪夷所思的非现实世界。美国作为世界电影第一大国，不论是在艺术上还是商业上均取得了极高成就。进入新好莱坞时期，美国影片所宣扬的主流价值观依然影响着各个国家观众的情绪，这与其说是民族精神的传扬，不如说是文化软实力的渗透。如经典影片《乱世佳人》的海报设计，海报以冲天的鲜红火光为主色调，男女主人公在前景热烈拥抱，眼神中传达出浓浓的爱意，既交代了战争的时代背景，又宣扬了爱的主题，使人看来荡气回肠。又如影片《阿甘正传》的海报设计，人物虽然只出现了写实性的背面和侧脸，飘零的羽毛却起到了画龙点睛的作用，与电影所要阐述的深度内涵和人生哲理相吻合，极具美感。

反观中国电影海报的发展历程和规律，在继承中发展，在传统中吸收，兼容并蓄，逐步形成了自己独特的设计风格，在视觉艺术上独具民族特色，有着极强的装饰性和美学价值。首先，中国传统文化中的“和”以及“中庸”思想，使得中国电影海报在设计中比较注重平衡性的理念，如影片《海霞》《战上海》的海报设计。其次，中国是一个多民族国家，少数民族的装饰类图案和带有异域风情的视觉元素也常常成为电影海报设计中的亮点，如影片《五朵金花》《青春祭》《相约在凤尾竹下》的海报设计。再次，中国传统文化强调“气韵生动”的意境美，讲究“景有尽而意无穷”，许多海报力求以最简洁的视觉语言传达尽量多的画外之意，如影片《小街》的海报，就用简单的笔墨和留白设计，稍加着色，从构图布置和黑白对比，给观众造成了强烈的视觉冲击。最后，中国的汉字和书法文化博大精深，不仅是海报上经常出现的传词达意的语言工具，也成为一种带有审美意义的图案，填补了画面之外的描述性空白，成为另一种情感表述的载体。另外，中国电影的海报设计很多也借鉴了中国戏曲的元素，如影片《智取威虎山》的海报设计。可以说，这些从中国传统文化中借鉴而来的视觉设计方式和表达技巧都在一定程度上拉近了中国观众与电影本身的心理距离，使观众在迅速接受海报广告信息的同时，产生了审美和精神上的双重共鸣。

三、结 语

纵观电影海报的发展历程以及各个国家、各个民族电影海报的民族特色，无论是在手绘阶段还是在电脑设计时代，电影海报的视觉设计已经在构图、颜色、摄影和文字方面完成了彻底的蜕变，在大众传播媒介中获得了广泛的关注，在艺术和商业上也取得了空前的成功。作为电影工业中不可或缺的重要一环，电影海报无论是作为一种宣传手段还是一类艺术作品，都将会发挥越来越重要的作用。

当今世界，电影海报设计业作为一个新兴行业，要求设计师具备极强的专业技能和开阔的国际视野。由于中西方民族文化的差异性，只有立足本国实际，汲取我国传统文化和民族精神的内涵和精髓，同时吸收国外先进理念和技术，不断改革自身，推陈出新，才能在中西方文化的思想碰撞中，做到完善自我，使我国的电影海报设计既能凸显出本民族文化特征，又能在世界电影海报之林中独领，方能打开国门，走向世界。

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