当代海报设计十篇

当代海报设计篇1

现代绘画的特征

现代主义绘画的艺术特征可从两点来分析，以下就以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦所绘的《希阿岛的屠杀》为例作出简单的分析。

特征之一：现代绘画的表现形式从传统的具体化转化为意象化、抽象化。就毕加索所绘的《格尔尼卡》来看，其是代表现代主义绘画立体主义的主要作品之一，而德拉克洛瓦所绘的《希阿岛的屠杀》则是代表传统绘画的浪漫主义作品中的经典之一。虽然二者的表现题材主要是战争，然而就作品表现形式分析，可谓大相径庭。德拉克洛瓦在所绘的《希阿岛的屠杀》中采用了明暗造型法，对耀武扬威、趾高气扬的侵略者与孤立无助、绝望挣扎而倒在血泊之中的受欺压人民的残酷现状进行了真实的刻画，而且还是具象、真实的画面，而在毕加索所绘的《格尔尼卡》中，其画面主要是单纯的几何图形和活动的曲线，互相交错拼贴成近似于马头、牛头以及支离破碎的妇女和孩童的抽象化的画面，这主要是由于画家在其中赋予了自己的主观情感和人格化的东西。

特征之二：从再现的客观世界转化成表现的主观世界。在毕加索所绘的《格尔尼卡》中，其采用的手法具有象征性，加上形体变形，尤其色调采用的是灰暗色调，从而表现了战争带来的灾难和罪恶的悲剧。其中，画面中的牛头象征着法西斯的残暴，而支离破碎的人体则代表人民受到残害的残酷现状。画面中与普通灯泡一样大小的眼睛则揭露了法西斯的暴行，变形之后的形体互相交错，形成一种视觉效果混乱、气氛残怖的画面。但这就是毕加索脑海中对战争的主观反映之一，其借助极大夸张而又变形的表现形式，充分表达了内心对德国法西斯暴行的强烈不满和仇恨。因而现代主义绘画特征之二，就是从再现的客观世界转化成表现的主观世界。

当代海报设计篇2

【关键词】传统艺术；创造性；当代海报；本土设计

“任何创造都基于前人的经验之上，只有充分了解历史，理解传统，才能创造未来。”就平面设计专业而言，传统便是图形、字体、色彩、编排，甚或是制作手段的优良经验。这些经验基本支撑起作为一个专业平面设计的审美和专业水准。这种传统跨越了国家和民族，是纯粹设计意义上的，是由设计历史的发展积淀而成的。

另外一种传统，则是作为一个独立设计师所要思考和面对的即本民族的审美传统。这种传统来自民族历史文化中的精髓部分，包含了书、画、建筑、装饰、民间艺术等等，即便是在地球同一化盛行的今天，每个民族都无法轻易改变其千万年来所形成的生活方式，语言样式，审美倾向。只有立足在本民族独特的文化历史的基石上来创造的新的审美趣味，才会更具个性，更具风格。因此，没有传统或不尊重传统，就无法建立起创新的平台。

中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。

1.现代设计对传统艺术手法的借鉴

1.1从艺术手法方面借鉴。中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度，整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

1.2从图像元素方面借鉴。中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。富有乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。

如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。

1.3从思维方面借鉴

中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辨证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。

2.现代设计对民族文化的利用

2.1 现代设计吸取民族文化精髓的必要性。中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在进行海报设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。

2.2 现代设计对民族文化的利用方法。那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合，是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”，家是屋顶下的猪，一个多么美好的形象，多么安定和幸福的家庭，它虽然经历长期的形制更叠，繁衍出行，仍离不开造字的初衷，隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京，新奥运》，背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生，威武动感，再加上一个跑步人形及科技感的线条造型，重叠龙形和人形，把传统文化，现代思维和运动精神结合起来，表达新时代北京的气象，还有很多成功作品，陈幼坚1987年设计的《Hello 香港》，李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展――八仙过海》海报等等，都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。

3.结语

面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中国民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的海报设计师要“善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。

【参考文献】

[1] 温庆武，周秀梅.艺术采风：中国传统上设计艺术考察 [M].武汉：武汉大学出版社，2011.

[2] 滕守尧.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，1998.

当代海报设计篇3

剪纸艺术作为民间艺术门类中最具特色的一种，它的历史源头也是从原始艺术开始。

1、民间剪纸艺术的历史进程

从商代开始已经有了金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。这些用银箔镂空而成的装饰物，可以说是已经形成了剪纸的雏形。西汉时，用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，在漆地上显出金光灿烂的花纹。宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，图案题材很多，造型生动、活泼。在清代，致使剪纸进入宫廷。

2、民间剪纸艺术的现状

民间剪纸具有悠久的历史文化，作为我国古老的民间艺术，它风格独特，深受国内外人士所喜爱。剪纸艺术起源于我国的平面镂刻艺术，在汉至南北朝时期手艺已相当娴熟，在清朝中期得到蓬勃发展，是剪纸的繁盛年代。然而，时代的更换导致人们的审美转化，剪纸艺术渐渐不能适应生活需要，为此，新生代剪纸孕育而生。

二、民间剪纸在海报设计中的融合

海报设计越来越受到西方设计思想的影响，我国在设计海报时，在不断模仿国外海报设计理念的同时，海报在国内反响不激烈，发现我国民族文化被渐渐淡化出视野，海报文化有主见被取代的趋势。

1、民间剪纸艺术融入海报设计中的必要性

海报现今已在人们生活中非常流行，不禁造型优化，而且设计出来的画面让人振奋，但是还是有多数设计令人费解，设计理念与文化相悖，丧失真正的文化个性。从审美的角度看，这不能不说是造成人们怀念民间艺术心态和产生回归意识的一个重要原因。将传统剪纸艺术能够合理的融入现代海报设计中，是现代海报设计发展的必由之路。

2、优秀作品融入民间剪纸元素的案例分析

中国共享软件联盟论坛的海报设计，就是以中国传统的民间剪纸艺术与海报设计结合，将中国传统元素中的剪纸，以现代的设计理念和表现手法将民间剪纸应用于现代平面设计中，能够直接体现共享软件联盟所表达的内容，并对现代海报设计艺术将起着积极的推进作用。

三、民间剪纸艺术在海报设计中的启示

1、民间剪纸艺术在海报设计中的“本土”造型性

对于现存的民间剪纸，我们不能忽视它在就的年代做出的贡献，给人们带来对新生活的寄望，时过境迁也不能说传统剪纸没有一席之地。我们应该冷静以客观的态度看待，如今，剪纸艺术作为一种我国文化传承，也能让我们从中汲取所需要的东西，同样，还可以进行“复古”的设计理念，把传统剪纸最精华的理念结合现代人的审美观念有效结合，从剪纸文化中的朴实、随意和幻想中对现代海报给予启示。

2、民间剪纸艺术在海报设计中的形式表现性

当代海报设计篇4

一、意境美之水墨的艺术

水墨，是水与墨的艺术，水与墨、黑与白形成不同层次丰富的艺术形式。在水墨艺术的意境中用浓重的墨汁和颜色来描绘，所谓浓墨重彩点江山的意境就在于此。水墨的“形”不是只追求形似，而是一种意境美，意境是通过水墨表达思想的，讲究笔墨的神韵，从而达到“形神兼备”。水墨艺术的意境美体现在简约唯美上，仅用简练的笔墨就可以表达丰富的内涵是水墨艺术的精髓所在。“简”在中国传统艺术中被视为凝练升华的过程，人们常说的简约不简单就是对水墨最好的形容，形象简约但寓意丰富，可以用最少的艺术元素表达出最多的文化内涵，在追求外在形式与内在精神完美结合的同时，更是设计师简朴无华和阅尽繁华后的返璞归真。

二、电影海报中的水墨情结

有人说电影海报就像是电影的一张名片，凝结了设计师的智慧与创意。而今电影海报设计变成了一种平面设计艺术作品，更是汲取中国传统精髓——水墨的意境和情结，加以描绘出更加动人的魅力。中国水墨艺术的主体是水墨，当电影海报恋上水墨艺术的意境美时，设计师不但要突出对电影主题的深刻诠释，还要将水墨艺术的意境美与电影海报设计主题唯美结合并着力描写。

在2015年上映的《捉妖记》曝光了两款国际版海报，这两幅海报都是以巨妖为主角设计的，将中国风元素中水墨山水的艺术形式与妖的形象结合并创新，一幅是头上布满青叶的绿色巨妖头部特写，眼神中流露出好奇和疑惑，配合水墨远山飘云的意境，描绘出特有的中国风韵；另一幅是隐藏在群山云海中的巨妖的鳍的特写，没有完整的头部，只露出锋利的鳍，却让人类对巨妖的世界充满了好奇。背景衬托大气磅礴的国画写意山水更显神秘。两幅用妖的局部特征震撼地展现了全新的东方的妖世界，如果用一个词来形容这组电影海报，那么左面的是“灵动”，而右面的是“神秘”，这也是当今电影海报设计师对水墨情结的集中体现。在电影海报形式构成上，这水墨元素在电影海报设计的运用中，要力求简约而不简单，应用简洁的视觉艺术清晰地反映电影海报设计的主题。同时要形成视觉上的空间感，也就是所谓的留白设计。乐视影业张艺谋的电影《归来》的海报设计就是一幅水墨意境的画作，黑白颜色为主色调，白色风雪中隐含着一条黑色水墨的道路和走在布满风雪的路途上的孤独男人，海报运用的线墨的形式，黑白的色彩，留白的艺术，诠释着电影海报对电影主题的理解。例如电影《白银帝国》为亮相柏林电影节，设计海报水墨意境主打中国风，整张海报的设计很简单，却具有极强的哲学意味，水墨的流动形成一种韵律之美，以静制动，动静结合，在动与静之间体现一种对比和谐之美，契合影片主题的同时又将水墨艺术元素与现代电影海报设计完美地合二为一。

三、电影海报设计融合水墨艺术元素之美

水墨艺术元素与电影海报设计的这种古典与现代的碰撞，更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素在电影海报设计中作为设计符号出现，其应用主要体现在艺术形式和意境上，水墨艺术元素与现代电影海报设计的完美融合使电影海报更具深层次的民族文化内涵，突出了中国风走向世界的趋势。泼墨是中国水墨形式中常见的一种，将泼墨与电影海报设计相结合是精髓相容、相辅相成，是在视觉表现语言上另辟蹊径的独到尝试。这种结合能更好地激发起人们内心对民族优秀文化的潜在情结。中国设计师做了很多的努力和探索，例如《太极2》的电影海报利用泼墨形式浓墨重彩地渲染了人物的形象与气势，怀旧的颜色与人物泼墨的气势烘托了热血功夫风格的电影主题，完美地将水墨与太极这中国两大精髓相融合。

四、水墨艺术在电影海报设计的未来将何去何从

设计师作为时代潮流的先行者，既要创新艺术表现形式，摆脱传统的羁绊与时俱进，又要吸取传统艺术形式的精粹，创造出符合电影主题的海报设计，这一设计不仅表现手法新颖，又要设计出具有深远文化艺术内涵的电影海报设计作品。现在越来越多的设计者认识到了这一点，不仅仅是中国本土设计师，亚洲各国乃至欧美的设计师也充分意识到了中国水墨艺术的魅力，也在不断进行着尝试。例如韩国电影《美人图》的电影海报设计正是美人背影与蓝色水墨的结合，视觉冲击力强，大气唯美。而根据漫威漫画改编，由休•杰克曼回归主演的二十世纪福克斯3D巨制《金刚狼2》曝光的多款水墨风人物海报，角色海报都采用了水墨风格，十分符合本次电影的东方韵味，特别是金刚狼和毒蛇的红色舌尖更引人注目。这一组海报的问世同时彰显了中国传统元素在国际的地位与认可度，为中国水墨艺术走向国际化奠定了良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的。

结语：

民族的即世界的，越来越多的国际电影海报和电影海报设计师都开始立足于这点，将水墨运用其中，我们中国设计师更应该发掘中国传统水墨艺术所蕴含的哲理性与意境，了解水墨元素的文化底蕴和精神内涵并将其更好地融入电影海报设计中，这才是当代中国设计师的使命。继承水墨艺术表现形式五千年积淀的生命力和艺术渲染力，发扬电影海报强大的宣传效应和文化缩影的特质，为中国水墨艺术走向国际化奠定良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的，这才是未来中国设计师的思考与方向。

作者：吴妍

参考文献：

1.罗胜京，《水墨元素在现代海报设计中的时尚解读》，《艺术教育》，2008.05.01

2.尹洪、李芸玲、黄婉春，《水墨元素在海报设计中的体现与创新》，《美术大观》，2011.07.15

3.温文、王春涛，《现代平面设计中水墨元素表现张力的视觉体现》，《天津美术学院学报》，2012.09.25

当代海报设计篇5

关键词：视觉符号；视觉冲击力；艺术魅力

海报艺术（即招贴广告，英译：Poster Advertisement）距今已有一百多年的历史，是一种张贴于公共场所的户外平面印刷广告，它主要分为商业海报和社会公益海报两大类型。虽然海报艺术随着信息时代的到来而面临来自报纸、杂志、电视等媒体的冲击，但不断求异创新的公益海报艺术所显示出的高文化含量以及在视觉表现上的独特艺术魅力，仍旧处于广告宣传媒体的重要地位。

一.市场对公益海报设计艺术发展的影响

目前纯经济利益为目的的商业海报由于针对产品目标受众的局限性，无法摆脱激烈的市场竞争及经济操纵，过分注重物质层面的商业价值，从而忽略了精神层面的文化价值、艺术价值，难以获得长久的生命力，在信息时代的今天，许多企业都纷纷与公益海报联姻，以此作为塑造企业自身形象的媒体窗口，商业海报的运作也因此更注重文化性、艺术性，借以缩短同公益海报在文化上的差距，进而提高其亲和力及美誉度。可见，信息时代的公益海报在这个多元化的设计领域中，为设计师提供了无限创意的空间，同时也成为现代设计文化和观念的传播者，它在有效传达人类精神文化领域的主题下以神奇的视觉符号，在非凡的创意中注入文化理念，让设计与心灵对话，传达设计文化的视觉语义和生命力，并成为反映时代文化、先进文化的传媒代表。

二.海报设计的具体要素

海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。一般的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。1.充分的视觉冲击力，可以通过图像和色彩来实现?2.海报表达的内容精炼，抓住主要诉求点?3.内容不可过多?4.一般以图片为主，文案为辅?5.主题字体醒目

海报招贴的种类：海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。1.商业海报：商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。2.文化海报：文化海报是指各种社会文v娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。3.电影海报：电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。4.公益海报：社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。店内海报设计：店内海报通常应用于营业店面内，做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容，力求与环境相融。招商海报设计：招商海报通常以商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题，同时在文案的应用上要注意突出重点，不宜太花哨。展览海报设计：展览海报主要用于展览会的宣传，常分布于街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。它具有传播信息的作用，涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强

三.视觉符号在海报中的应用

所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。视觉符号在海报中的作用是：把内容传达给眼睛从而进行设计师与观者的交流。简而言之，海报设计是“给人看的设计，告知的设计”。

我们常提到的平面设计，就现代设计界来说，是属于“工具理性”的表现范畴。而作为设计者，就是理性与创新的结合体。“视觉传达”这一术语流行于1960年，当时在日本东京举行世界设计大会，到会者都认识到，在不断扩大的影像媒体中，视觉和影像已作为独立传达手段而存在。由此开始形成一种更能得到，也更应得到充分表现的设计。概括而言即为“视觉传达的设计”，其内容包括：报刊、杂志、招贴海报及其他印刷宣传物设计。还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型性的表现性设计，简言之，“视觉传达”也就是我们国内常说的“平面设计”是“给人看的设计，告知的设计”通过“视觉媒介”表现并传达的设计。

四.总结

一个良好的设计师必须借助于良好的视觉符号来表现，他就具有了一定的审美功能。人们把欣赏海报的过程当做欣赏一种艺术作品的过程；这时，人们除了思想意识得到了熏陶之外，还是一个享受美的过程。

参考文献：

当代海报设计篇6

[关键词] 中国电影；电影海报；设计风格；演进

一张优秀的电影海报往往是一部影片的化身。无论在哪个时期，电影制片厂都非常重视电影海报的创作，特别是新中国成立早期，很多电影海报被当成一项政治任务来完成。经过艺术家的精心创作，出现了一批大放异彩的优秀电影海报作品，与其电影相互辉映。随着时代的前进，电影海报的设计风格发生了巨大变化，表现手法越来越多样化。尤其是广告摄影、电脑设计等技术在电影海报设计中的广泛运用，它代替了早期电影海报纯手绘的创作方式，具有强大的视觉冲击力，让人过目难忘。[1]

一、中国电影海报的雏形期——黑白电影海报过渡到彩色设计风格 中国电影发展初期，作为娱乐活动之一的电影，备受大众关注。每一部电影拍摄完成后，相应的几种电影海报设计方案，经艺术家之手便应运而生，在电影制片方的多方推敲下，最后选其一用来印刷，而后张贴到大街小巷或各影剧院门口。

早期电影海报创作受到前苏联电影海报和东欧社会主义国家政治宣传画的影响，画面突出主体人物形象或主要故事场景，条理分明。表现手法上讲究强烈的色块对比，色彩单纯，构图简洁，具有一定的构成意识。[2]人物造型粗壮有力，性格突出，有强烈的视觉冲击力和灵魂震撼力。例如，电影《燕山侠隐》的两开海报设计是中国现存的最早、最珍贵的一张电影海报。它构图简单，运用黑白线描画法表现，视觉冲击力不强，但作为中国早期仅存的电影海报孤本，它的意义和价值已经远远超过了海报构图本身。

1934年上映的《桃李劫》，其海报设计风格已经发生了巨大改变，由最初的黑白线描形式过渡到了彩色设计风格。《桃李劫》电影海报虽然色调暗淡，但色彩对比鲜明，运用剧中主人公特写的块面表现手法，把主人公对黑暗社会疾恶如仇、强烈不解与控诉的情绪以及旧社会对这对有理想的、正直的知识青年摧残的命运悲剧展现出来。

二、中国电影海报发展期——以政治题材为主的简约设计风格 新中国的电影海报，是新中国政治的重要组成部分。它承载了中国电影艺术和中国政治元素的完美结合。故事片《桥》标志着新中国电影的开始，其海报设计开创了新中国电影海报设计的新纪元。

1959年，中国电影史上出现了80多部优秀电影作品。例如：我国在美国上映的第一部彩色故事片《林则徐》，还有《聂耳》《万水千山》《青春之歌》《林家铺子》《老兵新传》《五朵金花》等影片，影片题材风格多样，在思想与艺术上达到了较高统一。北京电影制片厂拍摄的《青春之歌》就是此时期电影的突出代表之一。它在电影海报创作上，追求简练的艺术手法，画面以强烈的视觉震撼力，用简洁的色块——革命事业的红色、青春年华的蓝色，去召唤年青一代为实现共产主义理想而奋斗。[3]

与此同时，出现了中英文片名并列的电影海报设计。如《舞台姐妹》的TWO STAGE SISTERS、《早春二月》的EARLY SPRING、《白毛女》的THE WHITE-HAIRED GIRL等。这象征着中国电影开始与世界接轨。事实证明，中国先后有20多部电影登上国际电影节的舞台，海报设计也充满了对时代、对生活的真情实感，极具时代气息。海报的设计风格也比较现实化，表现内容多以剧中主人公特写的视觉展示，人物在画家的笔下更显得性格鲜明。另外，电影海报的文字设计，改变了以往的排列顺序，实现了从左至右的阅读理念，手写字体也被广泛采用，且表现自由，海报风格流行图文并茂的设计形式，突出以“图”解“意”。[4]

三、中国电影海报的萧条期——“三突出”的样板戏设计风格 “”时期是中国电影的萧条期，作品较少，且形式单一。此时期是“以京剧革命为开端、以革命样板戏为标志的无产阶级文艺革命”。 样板戏（model drama）是“”中一个特殊的词语，它包括现代京剧、现代舞剧和交响音乐等，其创作理论基础是“三突出”和“主题先行”。“三突出”是在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。其具体实践是在文艺创作中把正面人物放在画面或舞台的中央，打正光，而反面人物要在角落打底光或背光。八个样板戏（它们是京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》）的产生在中国电影史上形成了“八亿人民八个戏”的电影文化现象。

样板戏海报是手绘表现和剧照的结合，突出英雄形象的风格模式。通常将英雄人物表现得高大伟岸，放置在画面较为醒目的位置上。海报版面下方则配上适当的剧情发展照片，加以简单的文字说明。

例如，《高举革命批判大旗奋勇前进》的海报设计，红色成了画面的主旋律，被赋予了某种象征意义。海报设计者多以此色来宣扬一种爱国主义情怀。在海报构图上，通常采用是人物从一侧向另一侧前进的构图形式，表现英雄人物的高大勇猛，几乎所有海报的主置都是正面的英雄形象。红色、白色等亮色调常代表革命方，黑色、灰色等暗色调则是反革命的专属。在电影摄制的灯光运用上，敌人用暗光，英雄人物用亮光；对待敌人要用绿光，对待英雄人物用红光。与之配套的电影海报也出现了突出电影人物的“光、亮”的设计特点。

四、中国电影海报爆发期——中国电影海报的表现多样化风格 1976年“”结束后，中国电影事业逐步走向繁荣。电影的题材改变了以往的政治路线，内容表现开始向个性化转变，进入中国电影事业的新时期。

改革开放后，中国电影海报设计师的创作风格变得灵活多样。出现了以国画、装饰画和剪纸艺术为表现形式的80年代电影海报民族风。到了90年代，中国经济飞速发展，多元化的社会格局，促使电影形式和表现手法更加多样化，以人为本的社会心理与生存现状的题材大量涌现，中国电影业通过电影进一步体现出中国本土元素和个性元素，让中国电影走出国门，走向世界。让全球人类了解中国电影艺术，更进一步了解中国。此时，中国电影逐步成为一种商业行为，电影海报的经济功能被表现得淋漓尽致。

（一）80年代的民族性风格

1.中国画

中国写意画是中国画的一种，它有“似”与“不似”之间的传神意境。电影海报通过这种简练的笔墨亦可表达电影的形神。戏曲电影《十五贯》的宣传海报，就有这种写意的意象美感。国画是中国人熟悉的传统绘画形式，用国画写意的形式体现电影海报设计元素，具有贴近大众的优势。

传统绘画形式，具有一定的民族特质。电影《小街》的海报虽人物形象单一，但画面冲击力强，有力的笔触给人简洁清爽之感，黑白虚实体现出国画独有的魅力。

2.装饰性图案

装饰图案是80年代电影海报设计又一风格。装饰画的概括、取舍、构成的特点可以更为准确地表达我国传统影片的特质。例如，电影《相约在凤尾竹下》的海报设计，用苗族特有的装束和色彩以及装饰画的打散重构形式表达少数民族浓郁的地域情怀。《一叶小舟》的电影海报运用人物的夸张变形，将女性的柔媚特质和男性的阳刚个性形成强烈对比，在表情达意的同时，也加大了对影片的宣传力度。[5]

3.木刻与剪纸艺术

80年代电影海报设计运用较多还有木刻和剪纸艺术形式。比如电影《牧马人》的海报设计，就是运用木刻的干练、清爽和块面化艺术效果，表现了“”以来的时代精神以及劳动者质朴、纯真的感情与雄浑壮美的草原生活图景相交融，抒发了对祖国对民族的深情。剪纸艺术在这一时期也被运用在电影海报中。

在电影发展大环境的影响下，80年代电影海报设计强调民族性，这既符合当时设计思潮的要求，也是设计师追求个性海报设计风格的表现。因为有了民族化的设计，此时的中国电影海报才愈发显得独特。

（二）90年代后的数字化高科技电脑设计风格

90年代后，电影海报在高科技电脑技术的伴随下，其审美怡情功能得到了充分发挥。各种平面和三维的电脑软件，使电影海报制作精美度大大提高，专业的设计队伍使电影海报能更确切地表情达意，升华电影的精髓，尽显电脑时代科技的魅力。

例如，电影《无极》的海报设计，设计师用大量时间精心挑选出近千张剧照，然后通过电脑调色、换底、抠像、3D打光等多种设计手段，有机地组合在一起，以达到最佳的视觉效果。

首张主体海报，“光明将军”骑马挥剑的形象就是由5张剧照组合而成的，加上背景制造的多重光效，最终的海报多达100多个图层，单张未合并图层文件的大小达2 000MB。海报画面以动人心魄的力量刻画出主人公内心的矛盾和彼此的相互关联，具有强烈的戏剧冲突。画面气势磅礴，充满动感，强化了人物的情绪，使之充满了视觉张力，形象准确地传达出三个人物之间哀婉凄美而又轰轰烈烈的爱情故事。

经济发展是社会文化进步的前提，国际交流促使设计师视野的广阔，并且增强了认识事物的能力。充分发挥其想象力和创造力，使电影的主题内涵深刻且震撼人心，让人产生共鸣和联想。[6]

综上所述，通过研究以上中国各个时期的电影海报设计风格，我们不难看出，电影海报既是视觉艺术，也是视觉媒介。中国电影海报在高度概括与浓缩电影精华的同时，也在不断发展，逐步形成了自己独特的设计规律，成为一种独立的信息传达艺术语言，极具观赏性、装饰性和广而告之性。作为一种世界通用的“平面图形语言”，中国电影海报在与世界交流的同时，散发着自己独有的悠久历史文化的魅力，给人们带来极佳的视觉享受和心理愉悦，并从一个侧面反映出中国平面设计的发展状况。目前，中国电影海报设计仍在不断探索中，在传承的基础上兼容并蓄、与时俱进，逐渐形成自己新的设计风格。

[参考文献]

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[2] NiKi.影音往事海报在说[J].商务周刊，2002（Z1）.

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[5] 有史以来最出色的50个电影海报[J].中国新时代，2002（04） .

当代海报设计篇7

了解奥运 从海报开始

如果说体育比赛的过程是动感的艺术，那么，海报无疑是凝固的艺术。运动员的动作、表情、支持者的情绪、城市的风格，等等，都成为创意的灵感来源，或真实、或抽象、或逼真、或幽默，表现手法不一而足，形式超越主题，引来更多欣赏者的关注。

首先，人们被形式所吸引，被创意所打动；然后，人们记住了情节，还有饱蘸了城市情感的风格；最后，人们于无意间记住时间，记住这个时代。回头再看，可以发现印刷术、艺术潮流、运动方式乃至运动时尚变迁的轨迹。奥运海报，无意间成了如此多领域的历史记载者。无疑，这不仅仅是不同年代体育艺术创意的结晶，更是奥运精神最艺术化的载体。想了解奥运吗？可以从这里开始：

“奥林匹克主义是增强体质、意志和精神并使之全面均衡发展的一种生活哲学。”

“奥林匹克主义谋求体育运动与文化和教育相融合，创造一种以奋斗为乐、发挥良好榜样的教育作用并尊重基本公德原则为基础的生活方式。”

“奥林匹克的宗旨是使体育运动为人的和谐发展服务，以促进建立一个维护人的尊严的和平社会。”

――摘自《奥林匹克》

从一幅幅奥运海报里，你是否看到了这些呢？

从街头巷尾走向主流展台

海报作为设计艺术的一种，曾几何时被视为下里巴人，登不上大雅之堂。然而为了配合举世瞩目的2008年北京奥运，在北京奥委会文化活动部的大力支持下，中国美术馆举办的“2008北京奥运”海报展览得到了国内外著名设计师的重视和响应，共有来自美国、意大利、日本、法国、中国大陆及港澳台地区的25位设计师的125件作品参展，这些作品以不同的形式语言表现了鲜明的个人风格，反映了当代艺术设计的潮流，也体现了国际设计界对北京奥运的热切向往和倾心支持。

“设计艺术是现代文化的重要载体之一，在当今这个飞速发展和变化的时代，科学技术像每天的朝阳一样日新月异，不仅体现出人类探寻未知世界的智慧，而且带给我们生活上的新的享受。同样，与科学技术并驾齐驱的设计也在精神和物质两个层面上起着重要作用，在穿越空间阻隔的交流中，使不同文化的接触与交流日益频繁和直接，使生活在不同地方的人们都有可能同时享有因设计而带来的新的生活。世界如此，中国也一样。” 中国美术馆馆长范迪安先生如是说。

设计有着浓厚的文化象征意义，因为始终贯穿着不断的想象力与创造力，设计艺术往往与一个时代的文化和精神密切相关。范迪安指出：“在当代社会的发展中，设计总是在第一时间接受着各种最新的艺术思潮的洗礼。因此，一个成功的设计，在于它能够与时代合拍，能够担当时代新的生活态度与生活方式的代言人，映照出时代嬗变的轨迹。设计作为一种生产力，在世界经济的发展中越来越显现出智慧和审美的力量，这种前所未有的突出地位也标志着创意产业的一个新的时代特征。方兴未艾的设计就深深影响着中国当代经济的发展，并在经济建设中扮演者极其重要的角色。”

多元化文化格局下的海报设计

在当今世界文化多元格局发展的态势下，中西文化的互动和双赢已经成为必然趋势。而海报设计既要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，又要汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通。如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合，是体现其本土文化设计的关键之一。我们欣喜地看到，2008北京奥运海报，将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，保持文化的认同，抓住了中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将其转化到海报设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。

在全球一体化的今天，海报作为信息与观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，一个成功的海报设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。

真正理想的“现代海报设计”，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺于审美的情感体验，中国海报设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的击撞中接受挑战，汲取营养。2008北京奥运海报即是奥运会以文化的形式逐渐渗透并转换的一种表现形式。

寻找中国元素与体育精神

德国设计大师皮尔・门德尔认为：“海报不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”奥运海报，则更应体现每一届主办国的传统与文化，2008奥运会在中国这样一个文明古国，奥运海报的设计应借此契机向全世界呈现中国最具代表性、最独特、最灿烂的文化内容，进而充分利用国际化的视觉语言与全世界沟通，让世界了解中国。

在设计国际化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语现象非常突出。而北京奥运会作为在中国举办的体育盛事，其海报设计必须要走出一条“民族个性”的道路，我们欣喜地看到在此次展览的海报作品中，根植于民族文化土壤的“国际化”风格非常明朗。如在日本设计师原研哉先生的作品中，每个元素融合起来组成一个圆，同时圆里面的每个元素又可以分割开来，自成一体，极具特色；中央美术学院设计学院院长王敏设计的碑拓海报则堪称为奥运海报设计史上的分水岭，不同于一直以来以直线为主曲线为辅的的海报设计，王敏设计的奥运海报独辟蹊径，以曲线为主，碑拓中一个个由曲线构成的小人代表每个运动项目，生动形象。

当代海报设计篇8

1.形。

《史记》有云：形者，生之具也，即物体在人们眼中所呈现出来的外形与结构。传统文化中关于“形”的元素不可谓不多，最起码的古体汉字都颇具形态美。在现代海报应用中，设计师可以根据海报所要表达的内容与适合的人群，适当选择“形”元素进行升华与应用。如作品《关爱》是我将原有的“形”进行拆解、分化、切割、变异所创作的公益海报，然后结合海报的预定宣传目的与时代文化特征，进行再次重新组合与适当应用，这样设计出来的海报不仅富有古典意境美，同时还带有强烈的时代节奏感，既可以达到预期宣传目的，同时还能彰显文化内涵。

2.情。

不论对于哪一种文字方式来说，没有情的存在就没有灵魂，海报作为现代的一种重要宣传手段，透过文字与图形所渗透出来的情更是必不可少。而在我们已经流传了几千年的传统文化之中，情已然内化成为文化的一部分，比如说中国的书法。书法是我们中华民族文化的一个标志，截止到目前为止各种风格的书法让人应接不暇，设计师在设计时可利用这种多方式的文化，结合现代西方宣传理念与宣传手段进行合理的运用，在古与今之间找到一个平衡点与切入点，设计出一种既富有民族感又包含异域特征的海报。

3.意。

指的是海报中所蕴含的思想，一张足够优秀的海报应该可以使人们“顾名思义”或者见“形”思意。传统文化元素在海报中的应用，并不是单纯的为了给海报增加一些新花样，更多的是在追求传统文化元素背后所包含的意境。

二、海报设计中的中国传统文化元素

1.中国书法元素

中国传统书法历经千年而不腐，其中蕴涵的文化底蕴与意境美。由此可见，现代海报设计应该对此加以合理利用。中国书法作为文化瑰宝，在有限的海报空间内实现无限的活动主题宣扬，科学适度将传统书法在海报中加以利用，借助书法背后所隐藏的独特韵味与古典美，为海报增加内涵、扩充形式，彰显现代海报的独特美。

2.中国剪纸元素

剪纸是中国最古老的民族艺术之一，大概可以追溯至公元六世纪，作为一门镂空艺术，剪纸给予世人一种完全不同的视觉冲击感，其内容丰富、形式多样，且寓意也是相当广泛。发展至现在，剪纸并不仅是高高被束缚于历史舞台上的一门艺术，其结合现代社会的发展更加的丰富与多彩，比如中国2008年奥运会福娃剪纸等的出现。现代海报设计师应该积极进行效仿与利用，在充分掌握、领会剪纸内涵的基础之上，结合活动主旨，赋予海报以新生。

3.中国传统年画元素

相较于书法与剪纸，中国传统的年画其外形美、意境美更趋于明显，不需要过多沉思便可领会其中含义，中国年画追求的是一种民族认同感与共同精神积淀性，毫不夸张地说中国年画是中国传统文化中的一个画面标志。在对传统年画元素进行创作时，不能仅仅只流于表面，要注意挖掘年画背后的意境，在追求形式的同时也要把握住年画人物表情的动态特征，只有真正的领会、发掘年画的文化底蕴，才能恰如其分地利用年画元素展现自己的设计追求，让观众领会到设计师的设计理念。

三、结语

当代海报设计篇9

关键词：电影海报；第五代电影；造型特色；美术字；平面设计

电影使人们的思维方式实现了由文字向形象思维的现代性转变。电影的“名片”――电影海报作为电影的衍生品，又称电影宣传画，隶属平面广告设计，由电影美术师负责设计或绘制，是电影造型风格的静态的平面体现。现代电影海报设计大师索尔・巴斯①更是确定了电影海报的艺术地位。我国电影海报设计有着手绘制作的传统，更有名画家参与设计，超凡的意境与精湛的画技更提升了电影海报作为绘画艺术品和设计艺术而存在的价值。诸如张仃的《祝福》（1956）、程十发的《林则徐》（1958）、《枯木逢春》（1961）、詹同的《女理发师》（1962）、胡若思的《红楼梦》（1962）、廖炯模的《甲午风云》②（1962）等。

一、电影海报的发展以及第五代电影海报的造型特色

电影海报是一种纸质印刷品，作为特殊的传播媒介，其图像、文字符号、构图、色彩、光影等要素构成了海报的信息内容与形式风格。1957年11月，“我国电影海报原作与复制品观摩会”在北京美术展览馆举办，会上展出了四十多位作者的一百四十五件作品。按照著名海报研究专家朱浩云的说法，1926年北京光华影片公司发行的《燕山侠隐》海报是中国现存的第一张电影海报。电影海报大致经历了手绘海报和合成海报两个阶段。80年代的中国，改革与传统并存。电影海报的功能也开始由政治宣传为主转向以大众文化为主。1981年3月21日至4月12日，《全国电影宣传画创作展览》在中国美术馆展出，后以省为组织单位的电影宣传画展览也不断推出③。这也表明电影海报开始受到广泛关注和重视。这一时期的电影海报，正处于手绘海报向合成海报的过度阶段。它承袭了70年代以来装饰形式和国画技法相融的设计风格，《候补队员》《鼓书艺人》尤为突出。80年代中后期，电影海报设计受到西方写实油画艺术的影响，采用水粉、油画明暗技法的海报明显增多，这种颇具民族特色的表现形式与西方绘画技法、摄影以及制版技术共同构成了当时海报设计的风格特征，增强了电影海报的艺术欣赏性。

“第五代”的电影海报，大都由科班出身的、受当时美术思潮影响的电影美术师亲自设计，他们更注重电影造型语言的影像表达与艺术美感的欣赏价值，例如人物角度的选择，不同焦距的镜头所带来的透视感，光影的运用，开放式的构图等等，却是同时代绘画从未表现过的。这一时期发行的电影海报亦因绘画感与文化、艺术上的审美意义而具有较高的欣赏价值，更昭示着中国手绘海报的最后辉煌时期。纵观“第五代”的电影海报，不管是手绘设计的《孩子王》《黑炮事件》《候补队员》，还是利用摄影合成技术的半绘画性质的《黄土地》《一个和八个》，都彰显出设计者的独特创意，突出的人物造型、鲜明的色彩与低调的光影、简洁的构图、图形化的文字与别具深意的电影符号，无不体现出设计者对电影内容的文化解读和观众审美取向的把握。“第五代”电影的海报设计正如“第五代”早期电影的画面一样，大多采用简洁的黑白色调，以印记的红色强化突出包括文字在内的具象物，极力渲染原始的生命力量和对“弑父”行为④的控诉。“第五代”电影海报的造型特色主要体现在以三个方面。

第一，黑白色调的强烈对比，画面简洁，国画写意、油画写实、版画与剪影的视觉效果较为明显，极具视觉冲击力。

德国著名视觉设计大师霍尔戈・马蒂斯曾说：“一幅好的招贴应该是靠图形语言说话，而不是靠文字注解。”用图形语言来注解电影，这在电影招贴――电影海报设计元素中尤为重要。“第五代”的电影海报坚持用视觉形象语言诠释电影内容，追求画面的韵律感、层次感，而用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵，颇似当代世界三大平面设计师之一的冈特・兰堡⑤的风格。

“第五代”电影对黑白色调的运用十分独到，而形成的版画效果更是别具一格。《盗马贼》与《一个和八个》的海报造型有着惊人的相似。这两张海报都将主要人物设置成黑白登记照，且极力强化黑白两色对比的程度。《一个和八个》，除片名“一个和八个”配置以鲜艳的红色外，整幅海报全是明暗对比的黑白色块，酷似一幅版画，和电影整体色调相一致。《盗马贼》更为简练，黑色的片名、黑白版画式的大头像、视觉中心飞溅的鲜血，罗布尔的特写头像犹如一个死不瞑目的鬼魅，双眼上翻，盯住“盗马贼”这三个字，将观众对罗布尔悲剧性命运的缘由直指“盗马贼”这三个字眼。整体看来，画面构图奇特大胆友极具张力。《他们正年轻》（周晓文，1986）的海报也采用了黑白两色进行设计，而且将一排士兵置于横向的血路之上，造成视觉冲击，版画、剪影的视觉效果更丰富了内容，但整体感觉比较杂乱。

第二，红色的突出强化功能赋予了包括片名文字在内的众多具象物以意义。

红色在所有可见光谱中波长最长，能使肌肉的机能和血液循环的速度加快，对外界视点有着极强的吸引力。《盗马贼》的斑斑血迹，《大阅兵》整幅海报血性男儿的特写，《红高粱》整幅海报的血色残阳与血性父子形象等等，都是以醒目的红色强化创作者主观意识和营造情绪氛围。

由张艺谋摄影或导演的电影作品，都有大量的红色应用。这与他个人的人生阅历有关，张艺谋从小酷爱画画，“家里经济不宽裕，没有钱给他买纸笔颜料，他就将自己最初的作品留在黑板上，留在地上，留在电线杆上。没有笔和颜料，他就用粉笔画，用树枝画，用刀刻。”⑥1974年，在陕西咸阳第八棉纺织厂当工人的张艺谋在该厂织袜车间工艺室搞宣传，主攻摄影、绘画。这不仅仅是电影风格，《红高粱》的四个海报版更是与张艺谋的“红色情结”息息相关，各具特色。国内早期版本以红色为主色调，中心是上身、面目不辨的男性形象，上方左右两边各为“九儿”和“我爷爷”的头像，右下角是一丛血红的高粱，左上角特别突出了张艺谋集导、演、摄兼于一身的创作地位，甚至连修饰的花边图案都是红牡丹和火焰。这种颇具民族特色的设计风格却显得异常混乱。1988年，张艺谋带《红高粱》远赴柏林电影节，耳濡目染了国外的电影海报设计，捧回金熊奖后，开始采用简洁的画面构图，选用了影片结尾时的一个镜头作为主图――在烧酒锅工作的伙计们与日本鬼子同归于尽后，9岁的“我爹”和“我爷爷”站在被枪杀的“九儿”尸体旁，残阳如血。法文版本的海报则以深红色作为边框，主图是茂盛摇曳的红高粱，下方则是一组抬花轿这一民俗场面的人物剪影――“九儿”的送亲仪式。与众不同的是，英文版本的海报除了英文片名外没有一抹红色。同样是花轿送亲队伍的剪影，却跟寥寥几笔的墨色红高粱、冷寂的墨色圆月、苍灰的大地呈现出一种中国水墨画的清雅意境，民族化的味道异常浓厚。2010年，柏林电影节《红高粱》血色再次亮相，足见“红色情结”对中国电影乃至世界电影影响至深。

另外，《盗马贼》与《一个与八个》都以红色突出被表现的对象，把观者的视线锁定在红色的聚集点上，前者是“一个与八个”，后者是斑斑血迹。但是，《一个与八个》红色的片名文字与《盗马贼》中的斑斑血迹相比较，后者更有冲击力和震撼力。

第三，极富传统绘画意识的民族性风格。电影的海报和绘画最为接近，都是在规定的平面上进行单幅画面的纯视觉造型。

“第五代”电影的海报在字体的选择和排版、文字的图形化、绘画技法的选择、空间透视等方面彰显出时代性与民族风格。例如，《红高粱》海报的对联式样的安排，上联、下联、 横批兼备，男女主人分列两旁，犹如一对门神，正中则是“我爷爷”的野性形象，俨然成为一家之主，突出中国传统中家的寓意。《孩子王》海报的片名采用则极富中国传统的红蓝黄三色，并与白色互为底色，充满了太极八卦图的道家思想意涵。老杆正背着行囊走进了“”（门）里，这一繁体字图形化的设计，颇具传统意象造型之美，这种象形字也正如真正的门一样，迎接着老杆的到来。这种文字图形化的设计极具绘画感与民族性风格。这种民族性风格还可从专门致力于图形语义和理论研究林家阳教授的作品中窥见一斑，大家可以发现两者有着惊人的相似。

二、电影片名的美术与设计

电影海报是电影发展史的生动记录，其时代烙印成为我们重温经典、感受历史人文风情和审美风潮的路标。如果说纸质媒介的海报是电影的“名片”。那么，银幕电影的片名则是一部电影的识别代码，能够准确传递电影信息，让观众一目了然。另外，片名字体的设计、色彩的选择、形态的变幻、肌理的表现，甚至是将文字图形化，都是设计风格的体现，能够最大限度地激发观众的观影欲望，并使观众得到艺术的熏陶及审美情趣的提升。

美术字历来是社会流行的政治宣传用字。20世纪80年代，美术字更是大量充斥于海报招贴，黑板报、标语条幅、商店匾额中。纵观“第五代”电影银幕的片名，以单色作为背景，大量采用行书书法字体或者变形美术字，字体颜色为单色的红、白、黑、黄，使片名更加具有较高的辨识度，极为醒目。再者，繁体字的使用所传达的文化性、繁体字图形化等都在“第五代”电影中有了集中的表现。“色彩是视觉获取的全部信息……眼睛注视外界物体时，往往把色彩与形状作为统一信息接受。”⑦可见，电影片名的字体设计与色彩选择、形态的变化、肌理的表现作为整体信息出现，对一部电影来说，其视觉冲击力略见一斑。更为有趣的是，张艺谋的电影，除他认为的最失败的《代号美洲豹》采用蓝色黑体字外，电影片名全部采用红色的行书书法字体，苍劲有力。《红象》《喋血黑谷》《大阅兵》《孤独的谋杀者》《红高粱》等毫无例外地用了红色字体来表现厚重的历史事件、血色战争以及悲怆的人物命运，字面上不做任何修饰和变形，清晰简洁。《一个与八个》的黑体加粗的白色横列，简洁明了，同时也不免过于单调，缺少了些视觉美感，让没看过电影的观众误以为是黑白片。《猎场扎撒》的片名是一个动态的片名，由藏文向汉字过度。因透视压缩与叠印造成动势的白色字体，却因斑驳的肌理让人看起来有些面目全非。《轮回》以金色繁体字呈现出宿命感与文化沧桑感。《晚钟》中毛笔字的黑色墨迹飞动在蓝灰的天空与贫瘠的土地之上，有一种悠远、苍凉的意味。《疯狂的代价》将男人的偷窥与，女人的偏执与复仇置于粉色的暧昧之中，的意味浓重。《孩子王》银幕中制片厂背景设计由大量中国象形繁体字的组合而成，又有些书法的意味，诸如“”（禅）、“”（艺）、“”（国）、“”（龙）、“山”“焉”等独具传统儒家，道家、佛家意韵，甚至将民族图腾龙、精忠报国之意也融入海报之中。可见这张海报文字设计的人文厚度与知识力量。开头片名（图 4）“孩子王”以标准的红色宋体字竖体形式写在一张撕碎的、发黄的旧式红格纸张上，凸显教育缺失的隐喻意义，有种档案揭秘式的意味，这似乎又跟道家的神秘颇有貌合神离之意。

结语

在纸质传媒时代，由于社会文化背景的差异以及客观条件的限制，电影海报呈现出具有时代性、民族性、地域性的迥异风格，从而成为时代的忠实记录者。进入80年代，电影海报与片名在二维平面上的设计不再单调，凸显出具有倾向性的十足张力，更因其内涵丰富、画面精美，色彩鲜丽成为广大受众喜闻乐见的电影招贴样式，提升着电影的可信度与美感。民族化的绘制技法与西方平面设计的交融丰富着电影海报的成长史；形色的夸张，在一定程度上增强了电影海报的表现力；色调上的黑白对比尽管使海报的整个画幅有些暗淡陈旧，却在局部色彩的配置中显得沉稳又极富张力，这更加强化了“第五代”电影人的造型意识。现阶段，尽管摄影与绘画为电影海报的设计提供了便利，但在某种程度上却抹杀了海报设计的绘画性，这不能不说是一种遗憾。电影海报与片名设计受电影内容与风格的约束，但并不妨碍设计者的创造性。无论是海报设计者，还是片名设计者，都应在具备电影、绘画艺术审美能力与平面设计功力的基础上，以观众的心理接受程度、市场需求为综合衡量标准进行片名的创新设计，才能与时俱进、推陈出新。

指导老师：鲜嘉滨

注释：

①索尔・巴斯（1920―1996)，美国纽约平面设计派的重要

人物之一。他摒弃以往电影海报中以人物肖像为中心的

设计风格，使用简明的抽象造型和人性化的图形语言

来表现电影世界，成功地将电影与现代艺术设计相结

合，并将欧洲现代主义平面设计和纽约平面设计派的幽

默风趣、多元媒介的特点统一起来，为现代电影艺术的

发展开辟了新的艺术之路。

②海报详情参见《百年电影百张海报》，《上海艺术

家》，2005年第3期。

③1986年5月8日，华东六省一市电影宣传画创作联展和山

东省第二届电影宣传画创作展览在济南开展。

④戴锦华将这一集权政治对绝对父权的确立，描述为

“以一场颇为壮观的弑父行为作前导”的奇观。

⑤冈特・兰堡，（Gunter Rambow）,德国设计大师，对世界

现代设计的发展起着巨大的推动作用。因其作品的独特

风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力，冈特・兰堡

被称为“视觉诗人”。

⑥黄晓阳著.《印象中国――张艺谋传》，华夏出版社，

2008年8月，第6页。

⑦潼本孝雄、藤英昭著，成同社译.《色彩心理学》，科

学技术文献出版社，1989年5月，第7-8页。

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年2月

[6]黄晓阳著.《印象中国――张艺谋传》，华夏出版社，北

当代海报设计篇10

“读图时代”下，图像成为了人们日常生活获取信息和沟通交流的基本元素。作为海报设计中最基本的视觉元素——文字，其重要性越来越凸显，文字图形化的创意设计因其独特的构成方式，大大增强了信息的传递能力。本文在符号学视野下，分析了文字图形化的创意表现。

关键词：

符号；文字图形化；海报设计

海报是张贴在公共场所的具有强烈视觉冲击力的告示，其最主要的功能就是短时间内快速、直观、明确地传达信息。伴随着文化生活的丰富和人们审美观念的提高，当今的海报设计不仅要求能够准确传达信息，还要具有很高的艺术欣赏性，所以传统的、常规的文字设计已经很难满足人们的审美需求。德国设计大师霍尔戈•马蒂斯曾说过：“一副好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”马蒂斯很明确地道出了海报设计的关键所在，就是要用生动的图形吸引人们的注意。众所周知，现在我们正处于“读图时代”，图形的表达能力比繁复的文字高80%，这样的一个时代背景和发展趋势使得文字图形化设计在海报中就应运而生了。文字图形化的设计运用让传统文字具备了形象性、大众化的新面貌，大大减轻了海报宣传受地域、语言、文化差异的阻碍，准确地传达了海报的主题。

一文字与文字图形化—从“文字表达”到“视觉表现”

1符号与文字

符号是用来表示某种意义的记号或标记，是信息表达和传播中不可缺少的一种基本要素。例如我们最初的文字—甲骨文中“人”的篆体字就很形象地描绘了一个人的形象，让人一目了然，是较为原始的符号方式。伴随着人类社会和人类文化的发展与进步，经过数千年的演变，文字由最初的图画形式符号过渡到现在的表意抽象符号，文字本身变得简洁化、线条化和规范化，形成了现在我们所熟知和常用的现代文字。作为人类文明和智慧的浓缩，可以说文字是从图画符号演变而来，是一种表达语言的符号。当今这样一个信息爆炸时代，特别是互联网的普及，全世界都住在一个地球村，涌现出了一些简洁明了的视觉符号和标识语言，读者不管是何种文化背景，都能轻松领会这些符号所传达的信息。基于这样的一个启发，那么在现代海报设计中，我们再将文字与符号联系在一起，用图形化的文字视觉符号代替那些繁杂冗长又有一定阅读障碍的抽象文字，形成简洁的视觉形象。

2文字图形化的概念

什么是文字图形化？简单来说，文字图形化就是将原先抽象的文字形态进行图形化处理，把“文字”与“图形”这两个概念结合在一起，形成兼具文字表意性与图形具象性的新的文字面貌。文字作为一种信息传递载体，本身就隐含着图形之美，最早的文字就是以图形符号的形式存在，只不过经过演变，现代文字越来越抽象和简化了。我们可以把文字图形化设计看作是“回归”其原本的“象形”属性，但是这里的“回归”不是“还原”，而是形成了从图形到文字再到文字图形化的一种新的演进过程，更加强调现代设计创意思维的运用。现代设计中，我们能否让受众准确领会文字承载的信息，不仅取决于文字的“表意”，更取决于文字视觉上的“表象”。

二文字图形化在海报设计中的优势

现如今文字图形化已被越来越广泛地应用到海报设计中来，并以其新颖、独特的设计手法和表现力展现出众多优势。

1提升了海报的视觉冲击力，引起受众的注意。文字图形化打破了以往常规的设计思维方式，运用夸张、变形等创意手法与图形进行巧妙结合产生出新的视觉形象，这样的视觉形象使得海报极具视觉冲击力，受众的视线才会被吸引，才能引起受众的注意。

2提高了海报的信息传递速度，明确传达主题。在当前快节奏和信息繁杂的社会中，单纯的文字已经无法满足人们快速阅读的要求，特别容易让人忽略。在海报中将文字进行图形化设计，既具有文字表意的特性又使得文字具备了图形的直观性和形象性，这样的海报才会通俗易懂，让人一目了然。

3打破了文字的阅读障碍，适应时代趋势。当今时代全球化特性越来越明显，很多企业或品牌的海报宣传已不再局限于一国，而是在许多国家和地区进行推广宣传。在这样的时代潮流中，文字图形化以其直观形象的特性进行信息传递，打破了文字在不同国家和地区的阅读障碍，降低了语言、地域和文化差异对受众理解海报主题的阻碍。

三文字图形化在海报设计中的表现手法

对于海报中的文字设计来说，我们既要把握文字能准确传达海报的主题，还要探究怎样提高文字的艺术表现性，通过艺术的表现手法实现文字的图形化。

1字的同构

字的同构是将文字结构中互相联系的笔画或字形进行转换借用、共生同构，借以形成创新的文字形象，通过同构使得文字具有图形化的视觉效果。例如图1，在纪念香港回归的全球华人设计活动中设计师蒋华的海报设计就采用了字的同构方法。海报中映入眼帘的是中国传统的双“囍”图形，我们把头往右侧一下，则会发现这个双“囍”字是香港的英文HONGKONG，将两者同构在一起，形成颇具有新意的视觉图形，来烘托和营造香港回归的喜庆气氛，也体现了香港中英文化融合的特质（图1）。

2笔画替换法

笔画替换法是在海报设计中，用相关的、能代表文字本意的具体图形来替代文字的部分笔画。这样的文字设计可以说是字中有画，画中有字，将原本抽象概括的文字转换为生动具象的图形形象。在这里要把握一点，就是设计时文字笔画与图形怎样实现合乎常理的结合。例如图2为《舌尖上的中国Ⅱ》的宣传海报，把东南西北四个字的部分笔画替换为我国四大地区极具代表性的食材，很好地传递出了我们国家丰富的饮食文化。东部地区用虾等海鲜图形与字体笔画结合；南方人喜欢煲汤，用煲汤的砂锅和南字结合；西部地区喜爱面食，则用筷子挑起长长的面条组成了西字上面的笔画；北方地区则用了象征性的大白菜来替代北字的两竖。四组海报通过字体图形化形成了具有鲜明形象特征的文字，明确表达了海报的主题（图2）。

3字的解构与重构

文字解构与重构是通过精心设计打破和肢解文字整体结构，弱化文字的阅读功能，运用重组、夸张、叠加等创意手法将元素重新组合，增强其形式美感，设计出新的图形。香港设计师刘小康先生对“椅子”情有独钟，图3是他的作品《椅子书法》系列海报，分别是《秦隶椅》《唐楷椅》及《宋瘦金椅》。作品中将隶书、楷体和瘦金书的书法字体笔画解构打散后，再依据秦、唐、宋代家具的骨骼进行重构，笔画与家具结构对应结合起来，彰显了两者共有的流畅线条美感（图3）。

4意的营造

中国传统文化历来追求“意境”，在现代海报设计中，设计师可以通过对书法字体进行图形化表现，营造画面意境。靳埭强先生的作品特别注重传统文化的表达和意境的营造。他所设计的《自在》海报花纹纸系列（图4），以“坐也自在”、“行也自在”、“吃也自在”、“睡也自在”为主题很好地诠释了佛家的“大自在”思想。海报中“坐、行、吃、睡、”几个字以书法笔法行云流水般地呈现在画面中，结合自然景物的衬托，构成独具风格的禅意情趣，耐人寻味。书法字体的图形化设计，使得文字视觉表现憨态可掬、自由自在，恰当地表现出日本特种制纸“自在”花纹纸所想要追求和表达的主题（图4）。5立体化实验通常我们认为文字是一种二维的符号语言，仅仅是为了传达信息。当今的海报设计要想吸引受众的注意，就要突破常规的视觉习惯，赋予文字三维的、立体的空间效果来增强文字的表现力。图5这一组海报设计就是通过对字母进行立体化设计，形象生动的组合排列成汉堡和肉卷的形状，新颖有趣，让人垂涎欲滴，大大增加了海报的视觉吸引力（图5）。

四结语

现代视觉传达设计中，“图形化”、“符号化”、“个性化”成为信息传达和交流的基本要求。时代在进步，文字也以其崭新的面貌出在我们面前，那就是文字的图形化设计。在海报设计中，文字图形化的运用使得文字具有独特的视觉形式魅力，促进了海报主题信息的快速有效传达，打破了人们的阅读障碍化。总之，文字图形化具有简洁的形式、强烈的视觉冲击力，在今后的将大大推动海报设计的快速发展。

参考文献：

[1]彭曲云，范伟.文字符号的图形化初探[J].艺术与设计(理论).2008.(01):54-55

[2]林峰.海报设计中图形元素的情感化研究[J].设计.2012.(02)：156-157