成人之美十篇

成人之美篇1

1、只要努力前进，加上对手成人之美的犯错，冠军就没什么问题了。

2、从大自然到一个微笑，我们都要学会感激，并懂得成人之美。

3、“这样的话，”那人说，“你就拿去吧，我就喜欢成人之美。”

4、你既然不想出差去上海；何不成人之美，让小王去，他家正好在上海。

5、君子成人之美，，不成人之恶。

6、寻求和接纳回归人性的善的教化，是教育本然而应然的意旨，是教育“成人之美”的真谛。

7、你总是在别人最需要帮助时，出手相助，成人之美，实在令人敬佩啊！

8、显然有队友发现了他的这种想法，但他们不会成人之美。

9、做人不仅要有宽容的美德，还要有成人之美的胸襟。

成人之美篇2

不成人之恶。小人反是。

全文：

《论语-颜渊》。子曰：“君子成人之美，不成人之恶。小人反是。”

译文：

君子成全别人的好事，而不助长别人的恶处。小人则与此相反。

赏析：

这一章所讲的“成人之美，不成人之恶”贯穿了儒家一贯的思想主张，即“己欲立而立人，己欲达而达人”、“己所不欲，勿施于人”的精神。

“成人之美”即成全他人的好事，也就是要想方设法地去帮助他人实现其美好的愿望，譬如为政和从教，孔子认为这都是君子“成人之美”或“立人”、“达人”的理想途径之一。

成人之美篇3

事情的起因是这样的，杜克大学女性研究专业的本科生Weeks在学习之余，为成人网站拍摄色情视频，还在脱衣舞俱乐部工作，以赚取学费。一次偶然的机会，Weeks的同班男生Bagley在某成人网站看到了Weeks。于是，他向Weeks问起这件事。Weeks承认了此事。同时，她要求Bagley不要对别人说起此事，Bagley答应了Weeks。但是，Bagley最后还是将此事说了出去。于是，这一事件一下子闹得沸沸扬扬。

Weeks本人在之后的多次访谈及个人陈述中说，尽管她有奖学金，但是，她每年仍要负担47000美元的学费，而她的父母没有能力帮助她，她必须自己赚钱支付学费。她也曾收到另一所知名度较低的大学的录取通知书，但她还是选择了杜克大学。为成人网站工作几个小时，就会使她的生活不那么捉襟见肘。她说，在这个谈性色变的社会，人是被压抑的。做成人网站的女星，她既可以负担自己的学业费用，又可以发挥自己的自由天性，她很喜欢这份工作。在这件事被披露后，她在校园收到很多死亡威胁。起初，她拒绝与媒体打交道。但后来，她开始接受多家媒体专访，包括《美国时代周刊》，探讨她对美国大学学费制度不合理性及对色情产业的看法。

Bagley说出同班女生私生活秘密这件事在社交网站上被展开激烈的讨论，他的社交网站账号曾一度瘫痪，很多人质疑他的行为。IBTimes（《国际财经时报》）网站的最新调查显示，有2828人选择了“他不应该说出Weeks的秘密，因为他承诺不说”，而仅有601人选择了“他没有做错任何事”这个选项。Bagley告诉媒体，如果可以情景再现，他会选择遵守他的承诺并且不会吐露Weeks的秘密。

杜克大学对这一事件没有正面回应。但是，在事件披露之前，Weeks可以享有一部分学校提供的奖学金及补助；事件披露之后，由于学校助学金办公室认为Weeks有能力负担其学费，因此，决定从下一年度开始，Weeks的学费每年增加15000美元。学校的理由是，之前给予Weeks奖学金是因为Weeks的父母收入较低，但现在Weeks所从事的工作能给她带来充足的收入，因此，学校取消了她的学费补助。对此，Weeks认为非常滑稽。

成人之美篇4

一、在完整统一中把握课堂教学的结构美

世界上一切事物和过程都有自己的结构，课堂教学也不例外。有些作品单独拿出一个字来看可能算不上成功，但是如果放到整幅作品中观察，可能是神来之笔。从这个角度说，结构决定效果，课堂教学不仅要重视细节的设计，更要关注结构的整体优化。

以“职业道德与就业创业”为例，在教学“诚实守信”这部分内容时，笔者设计了如下几个教学环节：

（1）设计情境，导入课题。销售员林海燕接受顾客电话订购，恰巧这张高中500万大奖，然而顾客没有及时去取，请学生以销售员林海燕的身份说说自己该怎么办？在情境中引入课题“诚实守信”。

（2）阅读故事，导出概念。以PPT形式出示“信义兄弟”的事例，在阅读中引导学生体会故事的启发意义，最后小结板书：诚实守信的含义。

（3）合作探究，感悟意义。引入中央电视台曝光的“某紫砂煲用泥巴做原料的行为”这一典型失信事件，将学生分成六小组进行讨论。在学生讨论的基础上，引出诚实守信的基本要求。教师要从正面引导，让学生相信：虽然社会上存在着诚信缺失的现象，但我们依然要相信，只有诚信才能真正持久地发展我们的事业。

（4）自我小结，启迪觉悟。再以销售员林海燕的事迹为例，以学生发言为主，结合“我该怎么办”的问题，进行教学反思和课程小结。

（5）练习实践、培育美德。结合个人所学专业、从事职业应如何实现诚信为题，安排课后实践活动，以巩固诚信课实效。

在上述教学中，教师将课堂教学的情景创设、素材提供、自主探究、交流与合作、反思与小结、巩固与练习等环节做到连贯一致，有效优化了课堂结构。

二、在快慢有节中把握课堂教学的节奏美

有些教师推崇“大容量、高密度”的课堂，无片刻闲暇，让人感觉紧张、压抑。笔者认为，这样的课堂紧锣密鼓，没有过渡也没有变化，根本无美感可言。课堂教学应做到快慢有节、张弛有度，才能让学生身心愉悦、兴致盎然。

以“法律基础知识”的教学为例，与学生的社会生活联系相对密切，在教学中比较适合开展案例教学法。在教学中，笔者通常以3分钟～4分钟的时间完成新课导入，语速可适当加快，以精炼的语言导出新课主题，重在激发学生参与学习的热情。然后给学生适当的时间快速浏览课文，并结合课程内容，设置相应问题，播放案例视频。此环节教师不说，学生自我调整学习节奏。在接下来的案例讨论过程中，教师应给予学生充足的合作探究时间，每个案例设置相应的问题来帮助学生加深对新知识的理解。教师应适当放慢教学速度，重在引导学生敢想、敢说、敢评，使智慧的火花不断地迸射出来。最后，再由教师进行课堂小结，这时把节奏放慢，缓解学生激动的情绪，松弛他们高度紧张的大脑神经。

在上述环节中，体现了课堂节奏的快慢、教学方式的间隔变换及教学语言的轻重缓急，使课堂教学在整体和谐的教学节奏中显得跌宕起伏、疏密有致，形成一种特殊的节奏美。

三、在其味无穷中把握课堂教学的意境美

教师应根据教学内容的需要创设一个个特有的情境，让学生在学习中产生强烈的共鸣，在情与理、形与神的交替中，让学生感受美的语言、美的情感、美的思想、美的人格和美的事理，从而受到精神上的洗礼。

以“职业生涯规划”的教学为例，笔者在每节课上都引入一个成功的“职教之星”，以一个个真实的案例告诉每一位中职学生：只要我们能认清自己，把握住机遇，便能成为明日的行业状元。例如在讲授“职业生涯规划管理、调整与评价”的内容时，笔者引入了“职教之星”叶银娟的事迹：毕业于千岛湖职业高级中学的叶银娟，先后当过组长、代领班、领班、副店长，她在工作中总结经验，还自学商务英语，懂得规划自己未来的目标，因此她的工作总是顺顺利利的。再比如讲授创业的内容时，笔者引入了毕业于温岭市职业技术学校的戴永军的事迹。创业之初，他慎重思考，不随大流去做鞋，而是另辟蹊径为众多鞋企做广告、做企业形象包装。这独家经营又迎合鞋乡企业需求的经营模式，为他掘到了第一桶金，之后又去盐城置工业园卖商铺、收购某公司。正是他的积累，涉猎各类知识，还跑商场、进企业，找管理者聊天，才使他的创业生涯左右逢源，得心应手。

一个个真实生动的案例，不仅使枯燥的教学内容具体化、形象化，也能将一定的态度、价值观渗透于一个个鲜活的案例中。这些美的人物、美的事迹、美的形象深深影响和感染着学生，潜移默化地丰富着学生健康的情感、科学的人生观和价值观。

四、在师生互动中把握课堂教学的和谐美

实践证明，教师“一言堂”“满堂灌”的课堂，学生学习没有积极性，达不到教学目标，不是完美的课堂。笔者认为，要构造完美的课堂，须精心布局教法和学法，充分启发、引导调动学生学习主动性，形成师生互动的课堂教学氛围，达到教学互动互补，互相促进，有效实现教学目的。

以“经济政治与社会”课程为例，在“货币的职能”这章节教学中，教师先介绍商品货币的相关基础知识，后采取讨论教学法。组织学生结合当今社会中时有存在的“有钱能使鬼推磨”“钱有两戈，伤尽古今人品”等观点和“拜倒在金钱脚下，为了钱，违背道德，触犯法律”等热点话题和现象，师生共同讨论、辨析、归纳和总结。这样，在师生课堂教学互动中，帮助学生掌握本章节相应知识重点和难点，并对正确的金钱观和价值观形成一定的认识，达到了课堂教学、社会认知、学生思想素养发展等多方面的和谐统一，取得了良好的课堂教学成效。

成人之美篇5

关键词：未成年人；民事司法；制度；启示。

多年来我国的未成年人司法（结合各国的一般用法及我国的司法实践，以下亦称少年司法制度）实践更多地体现出刑事化倾向，国内学者对域外未成年人司法的研究也较多侧重于未成年人司法中少年犯罪与保护性司法的研究，但完整的未成年人司法绝不应简单地理解为是对“罪错少年”的特殊惩戒与保护，少年法院也绝不应成为单纯的“初级刑事法院”，[1]（p393）我们亦应关注域外少年司法较为发达国家未成年人司法保护的另外一极，即以儿童与家庭为核心、在完善的福利体系支撑之下作用更深远的未成年人民事司法的发展，以推动我国未成年人民事司法制度的建立与完善。基于此，笔者选取最具代表性的美国未成年人民事司法，就其源起与发展作一分析，以试图为我国未成年人民事司法制度的构建提供基本逻辑参考。

为了研究内容的统一，笔者首先对本文所涉及的主要概念作一界定。所谓未成年人，是指依据一国立法未达成年年龄标准的人。而根据《儿童权利国际公约》，18岁以下的任何人，除非对其适用之法律规定成年年龄低于18岁，一般称为儿童。所谓“少年”，当今各国立法大都倾向于为其规定“年龄区间”，如英国《儿童及少年法》规定8周岁以上17周岁以下的人为少年，“少年”更多的是与犯罪和身份罪错相关联。基于本文研究旨趣，除明确标示外，未成年人、儿童为同义语，根据语境变换进行选择，在谈及司法制度发展时仍沿用最初的“少年法院”、“少年司法”等用法，但以未成年人民事司法为一般用法。

一、美国儿童福利制度与未成年人民事司法的诞生。

（一）儿童福利制度的源起。

美国少年司法最初容身于福利制度之中。美国儿童福利政策因循英国传统开始，18世纪末19世纪初《济贫法》是其中最具影响力的渊源，其确立了减轻、缓解危难者（包括儿童）的困难与痛苦的国家责任，将危境儿童置于国家监护（parens patriae）之下。随后，各地执行《济贫法》的官员们继续依靠招收学徒和各种形式的直接援助以及设立专门机构来帮助穷困者、无人照料者以及孤儿，同时他们还批准将儿童置于救济院或将其拍卖给最低条件的竞拍者。[1]（p15）由于人们观念中对儿童权利的漠视，尽管有了国家监护的雏形，但儿童民事权利的保障程度依然很低。19世纪早期，新的家庭观念将儿童作为一个有着特殊需要的个体，并开始将儿童期作为人生一个独立阶段分离出来，在儿童观上强调儿童天性善良，“担忧儿童”（fear for children）的价值取向使“决策者们力图在一种以个体自治为动力的社会体制中，将儿童作为某种有别于成年人的独特个体来探讨，由此得出了最具启迪作用的法律语词———儿童的最大利益”。[1]（p16）与此同时，美国鲜明的个人权利保护倾向和特殊的反国家主义传统又使人们相信，儿童问题首先是私人问题，只有存在确凿的证据证明父母监护失败后，公共机构和社区才能介入对儿童的照管，随之形成了一系列父母亲权神圣、家庭隐私不可侵犯的家庭自治观。而在“有限政府”的理念下，各种关注于儿童利益的福利政策与私营组织不断涌现，并不断影响着美国儿童福利政策的走向。

（二）未成年人民事司法的萌芽。

美国少年民事司法肇始于1825年纽约市建立的第一个少年矫正院（亦称纽约避难所），将不守法纪与无人照管的儿童集中在一起同成年人分离进行矫治，这凸显了人们不断扩展的对儿童的责任感，以及以严格的纪律、教育和劳动为内容的结构性环境处遇可以重塑儿童人格观念的信守，儿童福利与少年司法实践及机构逐渐合而为一。[1]（p24-25）其后，矫正机构的效仿者接踵而至，宗教团体、民族团体以及友爱和慈善协会建立起孤儿院，对父母死亡或丧失能力的孩子进行监护与照管，这成为少年法院出现之前最显著的儿童福利与少年司法举措。[1]（p27）这些福利机构承载了当时人们对儿童问题新的希望，但很快，政府无力提供资助导致的基金匮乏制约了矫治机构的发展，为了维系生存，政府赋予私营救济机构以经营者的地位与权利，矫治机构因此开始利用儿童为其谋利。当谋利具有正当性之后，矫正机构建立的初衷悄然改变。

剥削儿童、过于拥挤、管理不善、态度粗暴等现实问题迭出，引起了父母们的强烈抗议，而矫治效果的不明显最终埋没了机构矫治的理想，人们开始寻求新的福利机制。

（三）未成年人司法组织的建立。

在19世纪末期，随着工业时代的发展，人们对于儿童有了新的观念，发展出更精确的儿童与儿童期概念：“儿童”是有着自身需要和兴趣的独特的个体；“儿童期”是儿童所拥有的学习、生长和玩耍的特殊时期。新概念的引入引起了人们对儿童特殊脆弱性和需求的关注。儿童福利制度的基点也从“担忧儿童”（fear for children）转为“害怕儿童”（fear of chil－dren），人们开始害怕儿童可能给社会带来的危害，并且主张合适的儿童期应当受到适度的干预，从单方面强调儿童福利保护到有效地管教救治失养罪错儿童，福利制度开始发生重大变化。如何更好地照管被忽视的儿童，如何对父母与寄养家庭实现有效的监管，如何使罪错儿童远离成人刑事司法的严酷？在拯救儿童运动的推动下，1899年4月14日伊利诺斯州议会通过了《少年法院法》（Act to regulate the treatment andcontrol of dependent，neglected and delinquent children）、《规范无人抚养、被忽视和罪错儿童的处遇与控制法案》。[2]（p703-709）随之，以福利为根基、职能广泛的伊利诺斯州少年法院走进了公众的视野，成为“自1215年英国大宪章以来，英美司法制度之最重大进展。”[3]（p101）伊利诺斯州《少年法院法》第3条规定，人口超过50万的县应从巡回法院中选择和指派一名或者多名法官负责审理本法所规定的所有案件，并应将一个特别的法庭室（court room）指定作为少年法庭室，审理这些案件。为了方便起见，这个审判室可以称为“少年法院”。[4]（p120）虽然最初的少年法院仅是巡回法院的一个法庭，但因其具有区别于其他法庭的审判理念、案件受理的范围与审理模式，因此已经成为相对独立的审判组织。

（四）未成年人民事司法与专门儿童福利机构的逐渐分离。

伊利诺斯州少年法院的产生极大地推动了少年司法在广度与深度上的发展，在其之后，少年法庭运动席卷了整个美国。“经过百余年的发展，在相关理论的影响下，各司法管辖区的少年司法制度逐渐融合，其各自的名义或形式虽有所分别，但其基本理念、基本法律规则以及相关的基本制度和基本实践操作大体一致。……它们的受案范围大体相当……它们的基本宗旨也大体一致，即处理并矫治越轨少年、防止少年越轨以及通过适度地干预家庭保护少年健康成长。”[5]少年法院的建立使得政府及社会专门的福利机构与少年法院的职能走向分野，“法庭外的社会福利机构有了极大的扩展，服务于无人照管和被忽略儿童的专门机构（包括收养安置家庭）发展迅速且数量充足，法庭与社会机构之间分野的适当界限得以明确，在这一领域已经有了从法庭分离大量案件的更好的实践。当然，有一些案件，如变更监护（包括自然的或其他的），从家庭中带走孩子，将孩子送入福利机构等诉求的听审应当专属法庭”。[6]（p98）到20世纪90年代，联邦立法通过了《收养和安全家庭法》（Adoption and Safe Families Act）（AFSA），建立的审查和监督机制确保了不需要法院裁决的案件直接由儿童福利机构处理。[1]（p319）随着司法与福利制度功能分区的清晰，未成年人民事司法也逐渐完备起来。

二、当代美国未成年人民事司法的基本内容。

（一）未成年人民事审判组织。

美国联邦法院系统中对涉及联邦法律的未成年人案件可以由联邦地方法院处理。作为州立法的产物，哥伦比亚特区及50个州司法系统中均设有少年法院、家庭法院或少年分庭（juvenile court or juvenile pision）等少年司法组织，从美国各州少年案件处理的法律规则角度看，其普及全国，大体覆盖到了每一个郡县。据此估计，美国的各种少年审判机构应该约有3000个左右———与郡县数量大体相当。[5]各州根据其州法及州法院等级体系的实际情况确定不同的案件听审类型、审判人员组成，并形成与儿童福利机构、缓刑机构不同的关系。[7]（p4）如在得克萨斯州，通常地区法院（district court）便是该州少年案件的实际审判机构。美国的少年司法组织在建制上大体可分两类：即独立建制的少年审判机构和非独立建制的少年审判机构。所谓独立建制的少年案件审判机构，即依法独立设置和管理的少年审判机构，通常称为少年法院（juvenile court）、家庭法院（family court）或少年与家事关系法院（Juvenile and domestic relations），其建制与刑事法院（crim－inal court）、郡县法院、城市法院等并行。所谓非独立建制的少年审判机构，即有权依据少年法律规则处理少年案件的地方普通法院（general session），这些法院往往会根据当地的实际需要，指定专门的法庭（court room）审判少年案件。其负责少年案件审判的法官往往相对固定。[5]就审级制度而言，少年司法机构是州司法系统的组成部分，作为基层初审法院或专门法庭，其审理的少年案件根据各州及联邦诉讼制度可以提出上诉，直至上诉到联邦最高法院。在少年审判组织实践方面，华盛顿特区、加利福尼亚州、大纽约市、特拉华州、夏威夷州以及新泽西州等均建立了全面保护未成年人利益的统一家庭法院。美国少年与家事法院的法官通常由具有专业兴趣和特殊能力的法官、社会工作者和专家担任，一些从事过家事审判的法官更是主张：“审理复杂的商业纠纷的法官与审理包括未成年人的未来在内的监护权纠纷的法官应当区分开。……家事法官应当是掌握案件处理与法庭管理技术的家事专家。……必须接受过包括未成年人的需要、离婚对未成年子女的影响、家庭暴力和保护未成年人事项的专业知识和培训”。[8]（p73-74）（二）未成年人民事案件管辖范围。

从伊州少年法院开始，案件管辖权大都及于未成年人犯罪与偏差、身份过错以及未成年人民事保护案件，其中民事案件主要包括无人照管、被忽视或虐待等。在其后少年法院的发展演变过程中，案件管辖范围逐渐扩大，以少年法院诞生地库克郡为例，作为伊利诺斯州的一个特例，该郡独自拥有一个巡回法院和一个上诉法院，现在的库克郡巡回法院被划分为三个审判职能部门，即郡县部（County Department）、市政部（Municipal Department）和少年司法与儿童保护部（Juve－nile Justice and Child Protection Department）。少年司法与儿童保护部包括两个基本的业务职能分部，即少年司法分部（Juvenile Justice Division）和儿童保护分部（Child ProtectionDivision），民事司法体现在儿童保护分部的职责中，其审理的案件主要包括：儿童虐待、儿童疏于照管、儿童需要扶助、个人监护权以及父母亲权的终结等案件。[5]再以纽约市家庭法院为例，具体的案件管辖类型包括：儿童虐待与疏于照管、收养案件、监护与探视案件、家庭暴力案件、寄养许可与审查案件、监护权案件、少年越轨案件、父权案件、需要监管者案件（Persons in need of supervision）、儿童抚养及配偶扶养案件。[5]

可见，对未成年人以家庭监护为中心的民事权利维护成为实现未成年人利益最大化、控制未成年人罪错的基础，美国少年司法正从倚重国家监护，强调对越轨和身份罪错少年的机构处遇模式向以家庭（可以是包含更多亲属的扩展家庭）监护为中心关注儿童利益最大化的儿童家庭案件一体解决的模式转变。

（三）未成年人民事审判的特殊程序保障。

1.当事人适格的扩张与检察官诉讼。

未成年人权利的维护与监护密切相关，但亦涉及社会公益，在家庭内部发生的对未成年人的虐待或遗弃等，更需要及时有效的救济，因而，必要情况下当事人适格的扩张成为立法的当然选择。美国社会福利机构（public social serviceagency）在孩子遭受遗弃或虐待的情况下可以提起诉讼，要求将孩子暂时或永久的同家庭隔离。同时，该机构还有权提起认知请求诉讼和抚养请求诉讼。在诉讼层面，为弥补未成年人诉讼行为能力的欠缺，最大程度救济未成年人利益，检察官可以在亲子关系事件中一方当事人提起诉讼。

2.事实发现的辅助法官机制。

少年与家事案件的审理强调对个人尤其是未成年人利益的全面保障，以及对国家与社会公益的维护，因此，发现案件事实真相甚或探寻纷争背后的症结所在往往成为关键，鉴于此，美国许多州的少年或家事法院设立了“专员” 转贴于

（Commissioner）以及“仲裁人”“调解员”（Referee）等法律职业人士作为辅助法官帮助法官进行裁判。以加利福尼亚州为例，“专员”负责将诸如监护、子女以及夫妻之间的相互扶养等事实调查清楚并做出法律上的判断，然后再将之向法官做出汇报。而在密苏里州，“专员”则专门负责整理事实问题，并将事实认定的结果向法官做出汇报，法官在认为报告准确无误的基础之上再做出判决。为调整法律问题背后的人际关系，美国许多州在法院内部还设立了“法律顾问”

（counselor）等特别辅助机构，帮助法院解决诸如家族之间的人际关系以及法律之外的诸如经济、社会甚至生物学方面存在的事实问题。[9]（p326）3.当事人正当程序权的保障。

少年法院意在通过对所有危及少年生活的强有力干涉来达到拯救孩子的目的，因此非正式的程序优先于正式的诉讼程序而得到适用。[1]（p143）在少年法院创立之初，实现对儿童的安置是法院最关注的内容。如对于无人照管的儿童，不必接受法院的详细审查和评论，即可将其安置于付费看管的寄宿家庭、工读学校、少女感化院甚至少年犯收容所和监狱。但对于安置是否恰当，审理程序是否保障了未成年人及其监护人的听审请求权，是否遵循了正当程序则在所不问。但随着少年司法的发展，以及实践中少年安置机构存在的种种问题，人们开始反思关于父母亲权、国家监护等一系列基本理念。许多州开始规定儿童及其父母有获得律师帮助的权利，以加州康特拉科斯塔郡为例，少年保护案件的父母具有获取律师帮助的权利，而少年保护案件的涉案儿童还可以享有法院指定律师的权利。[5]另外，为了尊重父母监护，美国最高法院通过以下两个判例确认了父母所拥有的基本权利：其一为桑托斯基诉克雷默案（Santosky v.Kramer），该案确认亲权不能被剥夺，除非有明确的令人信服的证据证明父母有不适当的行为；另一案是斯坦利诉伊利诺斯州案（Stanley v.Illi－nois），该案确认了未婚父亲拥有参与其子女抚育和监护听审的权利，[1]（p319）父母抚养权与听审权的保障促使司法对当事人权利保护有了更全面和深入的发展。

三、美国未成年人民事司法发展之基本启示。

综观美国少年司法制度的发展，我们看到从纯粹的福利机构、市民社会组织对失管失教儿童的救助，到少年司法机构的独立是美国未成年人民事司法发展的第一阶段。儿童观的变化提升了国家在失养失教儿童身上的责任感，国家监护理念不断加强，美国政体下联邦与州的特殊关系形成了少年法院的特殊出身，即作为州立法的产物并被福利制度所“包裹”。在这一阶段少年司法没有刑事与民事案件的明确区分，失养失教儿童都由少年法院以福利性质的方式进行救济。未成年人民事司法发展的第二阶段始于少年司法机构的独立与司法性的加强，父母家庭监护被关注和尊重，保障家庭监护功能的实现，在亲权不明、监护存在纠纷或失当时启动民事司法程序，通过专门法院的审理促成监护功能的实现，成为未成年人民事司法的新取向。美国少年民事司法的发展为我们提供了构建我国未成年人民事司法制度的基本启示。

其一，理性的儿童观是未成年人权益保障民事司法的根基。未成年人的保护既是父母的责任又是国家的责任，但养育子女首先是父母于宪法上的权利，父母家庭监护优先于国家监护，而国家监督、指导、支持下的良好的家庭环境将最有利于未成年人的长大成人。

其二，尊重和保障家庭监护功能的发挥，强化司法与福利制度的功能分区与个案合作，服务未成年人的健康成长应是未成年人民事司法的制度追求。未成年人民事司法以解决监护纠纷为核心，对被忽视儿童、被虐待儿童、被剥削儿童（如被逼卖艺儿童）等的保护不仅应担当裁判者的角色，更应担当社会工作者的角色，与家庭、福利机制协同合作共同解决问题，这也是未成年人民事司法的特殊职能所在。

其三，恰当的民事司法边界是未成年人民事权益司法保障的起点。涉及未成年人的民事案件众多，但通过对美国民事司法的考察，我们发现并非所有与未成年人民事权益保障有关案件均属于未成年人司法管辖范围，这其中恰恰蕴含了未成年人民事司法的边界所在。在尊重父母家庭亲权监护的基础上辅以国家监护，才更有利未成年人的长大成人。因此，进入民事司法程序应当是父母家庭监护不能、福利保护不力的情况下不得已的选择。试想，有效监护下的未成年人，无论其为原告还是被告，监护人都将以当然的法定诉讼人的身份进行诉讼，最大可能地维护未成年人利益，此时，完全不需要为这种未成年人的民事案件设置特别的程序。只有在未成年人成为暂时无人照护的孩子，国家才有必要介入未成年人监护的领域，为其确定新的监护人或要求监护人履行职责。

其四，将未成年人案件和婚姻家庭案件并重的儿童与家庭法院应是未成年人司法组织的未来发展走向。首先，设立专门的司法机构既是未成年人案件审理的客观需要，亦符合法院制度的发展要求。未成年人保护问题离不开家庭的语境，婚姻家庭问题与未成年人休戚相关。在未成年人权益保护、婚姻家庭案件日趋复杂的今天，构建未成年人与家庭法院更符合中国的国情。其次，未成年人与家庭法院体现了对未成年人利益与成年人家庭利益的平衡保护，涵盖未成年人保护性案件与家庭关系案件，更有利于实现未成年人利益的最大化，也避免人们仅从单一方面评价制度体系的利弊，使其有更强的涵摄力和更广的发展空间。再次，它还将有别于普通诉讼法院，承担起更多的社会职能，如对未成年人及其监护人的教育监督职能、对未成年人福利发展的促进职能、对未成年人保障立法的建议职能等。审判权行使也将有别于普通诉讼而更多地体现出和谐共赢、面向未来、保障成长的鲜明特色。

参考文献

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成人之美篇6

关键词：川端康成；儒家思想；审美愉悦；道德诉求；理想追求

川端康成是上世纪中期日本最著名的作家，他的《雪国》、《古都》、《千纸鹤》三部小说于1968年荣获诺贝尔文学奖。瑞典皇家文学奖评选委员会主席Anders Osterling评价他“以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”，从而把日本文学和日本文化引向世界，架起了东西方文化交流的桥梁。40多年来，世界各国学者对川端康成文学作品的研究风起云涌。纵观国内外研究，几乎都集中在他的日本民族美意识特征、对日本传统文化的继承和对西方文化的吸收上，川端康成文学与中国文化特别是儒家思想的关联研究却很少。

中国儒家思想传入日本最早的记载见于日本第一部正史《日本书纪》和第一部文学著作《古事记》中。隋、唐以降，中国儒家思想以及文字、绘画、建筑、雕刻、佛教等中国传统文化传到日本，对日本人的意识形态和社会生活产生了深远影响。儒家思想以多种方式孕育了日本传统道德价值体系，川端不断地从传统文化中吸取着精神食粮，传统文化的养分深深渗入了他的血液。他在《我在美丽的日本》里说：“《源氏物语》是深深地渗透到我的内心底里的。”说明他从文学典籍中间接受到了中国文化特别是儒家思想的影响。川端在东京帝国大学学习的专业是日本文学，“可以说学习日本文学本身， 从广义上看就是置身于中国文化、中国文学的影响之中。” 川端16岁为止一直和精通易学的祖父相依为命，从小耳濡目染了儒家六经之首——《周易》，对其文学创作中融入儒家思想打下了坚实的基础。新感觉派解体之后，他全盘否定西方文学的影响，全盘吸收以儒教、佛教和神道教为综合体的日本传统文化。和日籍华人围棋名将吴清源的交往中，在吴清源深厚的中国文化修养影响下，写下《名人》等充满儒家思想的报告小说。

因此，川端康成直接或间接深受儒家思想影响，在创作过程中，不由自主地融入了儒家文化精神，使其作品蕴含丰富的儒家思想内涵。川端被称为“东方美的现代探索者”，除追求日本传统的物哀、风雅、玄幽等审美情趣[7]外，儒家美学思想也是川端康成文学美学的重要组成部分。本文试图从两方面来剖析其内含的儒家美学思想内涵：从人物形象上看儒家美善统一思想的审美愉悦，表现了儒家美学与伦理学一体化思想的道德诉求；在主题表达上抽象出天、地、人三位一体的和谐统一，体现了儒家中和为美思想的理想追求。

1 人物具象篇：儒家美善统一思想的审美愉悦

儒家美学思想是儒家思想的重要组成部分，它的重要标准是“尽善尽美”，强调美与善的高度统一，注重以人为本的审美理念。孔子在《孝经·圣治章》第九章说：“天地之性，人为贵。”主张自然万物中最有灵性的是人。《周易·贲卦·彖传》也有“观乎人文以化成天下”之说，意思是细察人类的各种美好的风尚和精神，用以教化天下人民，由此说明儒家思想的核心在于人文精神。《论语·里仁》开篇就写到：“里仁为美，择不处仁，焉得知？”提出社会环境对人的成长的重要性，与仁者相处，会变得有智慧。这里的“仁”，指的是人格美，包括性格、道德、艺术等方面的修为，是人性的内在审美。儒家美学倡导人在自然与社会中加强人格修养，追求人的自然属性与社会属性、文与质、内容与形式的统一，即“ 文质彬彬”、“尽善尽美”。

川端康成从传统文化和自身经历中领悟了很多儒家美学之人格美的精髓，重视以“善”为立足点，尊重生命和人性本能，强调人生甘苦中的多种体验。他将这些审美意趣在文学创作中加以放大诠释，提升了儒家美善统一思想的审美愉悦。在人物塑造方面，他具象出儒家人格美的个体，表现出对人的本质力量的肯定，对人性自私的超越和对于坚强生命力的赞美。

川端康成表现人物形象时注意表现人物性格的个别性、内在性和整体性，通过意识流等手法深入挖掘人物内心世界，使笔下的每一个人物都是个性十足、内心丰富的统一体。他在刻画人物形象时对人物的外形一笔带过，但却用了浓墨来书写人物的内心、精神及情感。作品的人物形象大致可划分为三类。第一类人物形象是形神丰满的凡尘俗世中的肉体与精神俱美的女主人公，她们是川端着力刻画的美善统一的人物代表，是承载儒家美善统一思想的生动的人物具象。这类女主人公一般生活在社会底层，地位卑微，却有对生活对爱情的执着追求。川端从小父母双亡，有强烈的孤儿情节，从未享受过女性的温暖与爱，他在心里有一种强烈的被爱的渴望，所以他把心目中理想的女性形象具象出来，通过女主人公来向世人倾诉自己的感情需求。川端笔下的女主人公一般都有美丽纯洁的外表，有强烈的母性、善良的性格、敢于为爱牺牲和与命运抗争的善的本质。《雪国》的驹子、《千只鹤》的文字，《舞姬》的品子、《花的圆舞曲》的星枝、《母亲的初恋》的雪子、《伊豆》的熏子、《东京人》的敬子，《招魂祭的一景》的阿光、《古都》的千重子、《山音》的菊子、《河滨城镇的故事》的房子等都是这类代表性人物，她们身上既体现着外在的美又有着以善为基础的内在美。

第二类人物形象是第一类人物形象中抽离出来的非现实的灵魂附着体，似乎属于女人公的精神影子，以似虚似幻的形象演绎女主公的精神之美，“具有终极超越意味的空灵境界，体现出一种恒远的审美意识，简言之就是象征彼岸‘灵’的境界”，从而突出表现女主人公的灵魂之善美。《雪国》中的叶子是女主人公驹子的心灵之影；《千只鹤》中的雪子是凡尘中的文子的灵魂之伴；《古都》中的苗子是同胞姐妹千重子的精神之侣……她们都是为强调和补充女主人公的精神之美而存在的，在她们身上可以更多地看到儒家美学思想的善的本质。

第三类人物形象是文中的男性形象或其他配角，通过这些人物的内心自白或行为处事的对比，或衬托川端康成文学中的女主人公的外形与心灵之美，或赞扬人性之美，从而达到领悟和肯定生命的美与善的目的。《雪国》的岛村就是“塑造驹子的一个道具而已” [13]98 ，《千只鹤》中的菊治等的寂寞空虚反衬女主人公的美善统一的积极品格；《睡美人》中的山口、《山音》中的信吾、《湖》中的银平、《一只胳膊》中的“我”等男性形象都是为了表现人性的本能，否定人性中的丑陋，反衬生命和人性中美的部分；《名人》则是川端文学里面唯一一部以男性为题材的小说，主人公秀哉名人在围棋告别赛中表现出的锲而不舍、勇于进取的精神正是儒家调和论的精神之美……

川端康成以儒家美善统一思想为主线塑造了以上三种人物形象，使主人公的具象描绘清晰明了，讴歌了女性的美丽和在艰苦环境中对爱与温暖的执着追求的乐观向上、善良隐忍的精神风貌。这种美不仅属于日本女性，同时也是全人类之美。川端通过儒家美善统一原则塑造的人物形象提升了儒家美学的审美愉悦，表现了儒家美学与伦理学一体化思想的道德诉求。

2 主题抽象篇：儒家中和之美思想的理想追求

儒家思想的天地转化观认为，万物随时处于变化、对立的状态之中，却又向着各自的方向转化着、互补着，以期达到天、地、人三位一体的和谐统一。这种和谐状态就是儒家思想的中和。万物如能达到中和，天地便各得其所，万物也生生不息。中和是宇宙万物存在的最佳状态，是万物相互协调而达到的一种理想化状态。汉代董仲舒认为：“中者，天之用也，和者，天之功也。举天地之道，而美于和”（《春秋繁露·天地阴阳》），意指中和作为天地之道，使四季轮回，生命繁衍不息，表现出矛盾对立统一却又和谐共存的特质，而万事万物具有不偏不倚、相反相承的特质时，宇宙万物都是美的。这种美的状态就是儒家美学思想的中和之美。“中和之美是一种普遍的和谐关系、关系形态或结构。”中和之美思想是儒家美学思想的核心，不仅表现在艺术领域，还表现在人的道德修为等层面。中和之美思想以天、地、人三位一体的和谐统一为目标，是儒家美学思想的最高理想。它包括自然与人、人与社会、人与人之间的对立统一的和谐之美。

川端康成对美有着独到的领悟：“美，一旦在这个世界上表现出来，就决不会泯灭。”他认为美只存在于少女、孩子和频临死亡的男人身上，这三者都是弱美形象，和儒家主张的“温柔敦厚”、“阴柔为美”的中和之美思想是一致的。他受儒家中和思想的影响，将感受到的各种美的事物以中和之美的原则以永不泯灭的形式注入其作品之中，对宇宙之美做了完美的注解，进而完成人与自然、社会与人的美的和谐互动，对生死转换的体验也提升到了美学的高度。

川端康成在作品中常表现出孤儿情结的无以为家的漂泊感，在爱与死亡间游离是人类共同的宿命，而以女性为表征的大自然则成为人性回归的精神家园。他用充满悲而美的语言来表现自然界的生命和人性，在万物的中和之美中寻求到生与死的凄美哲学体验。川端文学里严峻的生死之间并无难以逾越的鸿沟，可以说他的文学的两极性就是生的赞歌与死的彩绘。因此，川端文学的主题可以概括为两个：生的中和之美——爱与温暖的家园追寻；死的中和之美——死亡的美学思考。

关于生，对每一个人来说都是个严肃的话题。川端自幼丧失多位亲人，从记事起就不停地参加亲人的葬礼，被戏称为“参加葬礼的名人”。体弱多病的他几乎是吃百家饭长大的，从小就对生的不易了然于心。他潜意识中极度渴望爱与温暖，于是他把这种渴望写进作品中。在生的中和之美——爱与温暖的家园追寻过程中，大多把女主人公安排在优美宁静的自然环境中生活。川端认为自然对人而言“从中可以看见自然的生命， 领悟人生的哲理， 吸取宗教的精神。” 川端康成对大自然的敏锐感受以及对这种感受的深邃的艺术表现，构成了儒家中和之美的独特审美视角。他“以其细腻而敏锐的笔触， 在自然与人生、自然与人情的描写中， 不仅展现了作家自身对人生复杂而深邃的精神感受， 而且， 也把日本文学对日本人精神实质的展现， 提高到了一个前所未有的艺术高度。” 川端在自然中感受人生的同时，用重彩描绘的是在这样美丽的环境中的女主人公们对生活和爱情的执着追求。在她们身上，川端倾注了自己的美学追求和人生理想。她们依据不同的情况和时间，在爱情中或进或退，在人生道路上或停或向前，都符合儒家中和之美思想中的依时而中的时中思想。在自然与人、人与社会、人与人的和谐互动中完成爱与温暖的家园的追寻之梦。

关于死，对每一个人来说都是无法逃避的宿命。川端在累累白骨中度过大半生的个人体验使他对死比一般人有着更深刻的认识。敏感的生存意象和死亡体验驱使他沉醉于生与死的艺术境界，重视生命及其死亡的伦理意义和价值，并对其进行了深入的美学思考。川端认为死是最高的艺术，而艺术的极致就是死灭。死亡美成为川端文学的独特审美形式之一。生的对立面就是死，物极必反是儒家天道观下的中和思想的表现。生与死的对立在川端眼里变成了相互衔接的流动的两极，在相互转化中完成宇宙间生命交替与延续。他强调的是死亡的伦理意义和美学价值，在其中找到一个适中的切入点来表现到极致。如《雪国》中的叶子之死就是为了保留其精神的纯洁与完美；《睡美人》中的老人之死是为了让沉睡少女的美丽在死亡的老人心中永恒；《千只鹤》中的文子的死是想让在世俗眼中的少女通过死回归美学与伦理学高度统一的美善行列……将唯美的追求与生命的终结、真实的人生与死亡的虚无互相矛盾着的对立体在作品中达到理想的和谐统一，以中和之美的姿态超越一切有限的现实苦难，使生命走向无限的永恒。

川端康成在表现生的赞歌与死的彩绘的主题时，其情感、美学思想、价值观、灵魂深处的渴望和大自然、社会相呼应，让生命和人性的情理反思、生死意象的表层中蕴涵着生命和灵魂的挣扎与拯救意义融入宇宙万物中，达到儒家的“天人合一”、“天人同构”的中和之美的最高境界。从而在主题表达上抽象出天、地、人三位一体的和谐统一，体现了儒家中和为美思想的理想追求。

川端康成善于“发现存在的美，感觉已经发现的美，创造有所感觉的美”，在文学创作中将日本传统美意识融入人物形象塑造中；运用传统和西方意识流等手法，切断时间空间而再构造，细致描绘出人物内心的情感，多层次地表现人物感情的柔美。其作品包含了东西方多维度的美，如一首华美绝伦的变奏曲，含蓄隽永、优美雅致。儒家美学思想就如川端作品众多美中的一朵尚待世人欣赏的奇葩：在人物形象上塑造了儒家美善统一思想的审美愉悦，表现了儒家美学与伦理学一体化思想的道德诉求；在主题表达上抽象出天、地、人三位一体的和谐统一，体现了儒家中和为美思想的理想追求。儒家美学思想演绎了川端康成文学中人与自然、人与社会、人与人的美的和谐互动，升华了生与死的凄美哲学体验，阐释了超越时空的生命和人性的美丽与憧憬。

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成人之美篇7

这是基于旅游在中国、在世界上日益重要的地位和广泛、深入的影响。第二次世界大战后，旅游业在世界上勃兴。随着国际和平环境的持续保持和现代科技的猛进，战后的世界经济迅速发展。这种发展，使得发达国家的国民生产总值和国民总收入增长，国民可供自由支配的收入也因之增多；同时，由于现代化大生产及社会斗争、推进等原因，可供国民自由支配的时间增多；加之交通条件现代化。这三大基本原因，使得旅游业兴旺发达，成为朝阳产业。发展至90年代，旅游已和石油、汽车业鼎足而立，成为世界三大支柱产业之一。

精神文明和物质文明同步演进。面对充裕的金钱、时间，文化素养高的国家（或地区）的人民，乃以旅游为仅次于生存需求的人生第二需求。旅游业在中国虽然起步较晚——70年代末才进入正轨；但因改革开放之势，短短十年来，它得以飞速发展，如今已成我国三大创汇途径之一，成为第三产业中之重点产业。仅1992年，来华旅游入境人数便达3800万人次，其中外国人为400余万，旅游外汇收入达39．5亿美元。1993年来华旅游入境人数达4152万人次，其中外国人约450万，旅游创汇达46．83亿美元，占全国非贸易外汇收入的30．63％。1992年国内旅游人次达3．3亿，回笼货币250亿元。1993年国内旅游人次达4．1亿人次；1994年可达4．5亿人次。不久前，国务院下文要求大力发展国内旅游业，故国内旅游业将再上一个台阶。

旅游的地位、功能、影响既如此，对今日中国来说，旅游美育之标举、探究、力行，实为要务。何谓旅游美育？旅游美育即通过旅游活动进行的审美教育，也就是在旅游进程中产生、完成的美感教育。旅游美育有狭义、广义之分。狭义的旅游美育，其目的、任务是培养、提高旅游主体——旅游者对现实世界（自然的；社会的）和艺术世界的美的感知、鉴赏、创造，陶冶人格修养，丰富生活趣味，促进身心健康，升华道德情操。广义的旅游美育，则不仅对旅游主体而言，其对象推广为一切和旅游相关的人，

如：旅游媒体从业人员、旅游客体中的人们。本文谈的是狭义旅游美育。由于旅游资源一般分为自然旅游资源和人文旅游资源两大类，所以，人们每将旅游客体分为自然和人文两大类别。对旅游主体进行美育的基础，是旅游客体本身所具有的自然美和人文美。自然本身是个纷繁的大千世界，产生美育功能的自然美是五彩缤纷的。本文姑将其拟为六个方面：形象美、色彩美、形态美、声音美、嗅觉美、内美。

形象美包罗万象，在旅游审美中占第一把交椅。不论地貌景观、水景、天文气象景观、动植物景观，无不以形象美为第一要素。依中国自然景观审美传统，形象美大体有雄美、秀美、险美、奇美、幽美、旷美等类型。雄美一般是就形体和气势而言。凡形体高大宏伟、气势豪壮磅礴者，皆谓雄美。宏伟的高山，喷薄的日出，参天的古树，凌云的雄鹰，无不给人雄壮的美感。雄美为阳刚，秀美为阴柔。“杏花春雨江南”的江南风光、清秀而妩媚的桂林山水，均堪称秀美的典型。险峻的瞿塘峡、“难于上青天”的蜀道、辽宁千山五佛顶，都是险美的代表。

奇美在于形象之非同一般，变化多端，离希奇异，出人意表。典型的奇山异水，有大西南之岩溶地貌，青藏高原神奇的湖泊，台湾、海南等沿海地区之海蚀柱、海蚀崖、海滩等。奇美之天象景观，人尽皆知的有佛光、海市蜃楼。号称世界奇观的云南纳西县“万朵花”茶花、山东邹县孟庙内“柏抱槐”，是植物界奇美之典型。幽美之最负盛名者，历来首举“青城天下幽”之四川青城山。

东北幽深的镜泊湖景区，清幽的长白山天池，幽雅的大连海滨浴场，雁荡山清幽的灵岩，台湾花莲的鲁阁幽峡，无不是幽美景致的代表。和形成幽美的视域条件（较窄）相反，形成旷美须得辽阔、高远的视域。旷美的载体是大平原、大草原、大海、大湖、大河，如“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的蒙古大草原，“洞庭天下旷”的八百里洞庭湖等。色彩美是大自然的杰作。蓝天、白云、绿水、青山、碧海、金沙、霜林、雪原、美草、百果、黄土地、红高粱、似锦繁花、五彩云霞、镶金的落晖、镀银的月华……大自然是绘就色彩美的最伟大的画师。形态美可分动态美和静态美两大类。动态美表现在流水、瀑布、海涛、潮汐、浮云、飘烟、流星、飞禽、走兽、游鱼等等。

静态美是相对于动态美而言的，主要表现于山、石、树、花草、止水等。此外，尚有微动态，如涟漪之美即属此。声音美无处不在。拍岸的惊涛，叮咚的山泉，淙淙的溪涧，哗哗的瀑布，苍莽的松涛，断肠的猿啼，雄壮的狮吼，呦呦的鹿鸣，婉啭的莺歌，呢喃的燕语，唧唧的秋虫，乃至雨打芭蕉、露滴清荷、风送秋叶……，无不表现出天籁之美。嗅觉美之最典型、最普遍者，是花香之美。唐皮日休咏牡丹之香是“独占人间第一香”（《牡丹》），宋林逋为梅花的香气写下“幽香浮动月黄昏”（《山园小梅》）的千古名句。植物之香不惟花，叶亦香。元叶梅峤既赏荷花之香，又重荷叶之香：“未花叶自香，既花香更别。”（《荷花辞》）茶叶的香味，已被世界上十多亿人认同，中国人更视茶为“国饮”。唐刘禹锡称赞茶叶的香气是“芳越椒兰”（《代武中丞谢新茶表》）。水果、稻菽、海风……，大千世界给人以嗅觉之美者多多，就连泥土也有其芬芳，俗语常说的“清新的泥土气息”正属此。内美。我国传统审美观的“比德”说，即属本文所指的内美。“比德”，就是把自然物象比附人之道德，使自然物象“人化”为赋有伦理价值的意象。观赏松柏而思人之气节，二千多年前孔子便云：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”（《论语·子罕》）。

赞空谷幽兰之孤高：“芝兰之生于深林，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困而改节。”（《孔子家语·在厄》）清郑板桥赞竹、石，乃是发掘其内美：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击方坚劲，任尔东西南北风。”（《竹石》）宋王淇赞梅“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。”（《梅》）至于陶渊明祝菊为高标的隐士，周敦颐喻莲为花中君子，更是人尽皆知。产生旅游美育功能的人文美，亦可大致分为六大类：文物古迹之美、建筑景观之美、园林艺术之美、民俗风情之美、饮食之美、文学艺术和工艺美术之美。文物古迹美大而至万里长城、龙门石窟、秦始皇陵……，小而至仰韶彩陶、殷墟酒尊、武威铜马（中国旅游标志）……。

中国是五千年文明古国，广袤一千万平方公里，堪称世界文物古迹魁首。建筑景观美，从性质上看，有造型美、气势美等不同类型；从时间上看，有古典美、时代美。建筑的造型美轻易为人所熟悉，气势美则须作更深层次的把悟。如厦门集美海堤，硬是用花岗岩石从海中砌成，火车道、汽车道、人行道并列，全长五千多米，宛如跨海凌波的水上长城，气势雄壮而灵动。就中国而言，古建筑一般具有端庄、稳重的古典美；而新建筑则焕发着浓烈的时代美。如1993年建成通车的上海杨浦大桥，这座最新式的、世界最大的斜拉桥之成为上海一大人文旅游景观，不在其交通功能，而在其独领的时代美。全世界闻名园林虽各具个性，但主要艺术风范只有两种：一为欧陆式，一为中国式。欧陆式为几何规则式，中国式为自然山水式。二者形式迥异，审美情趣亦迥异。中国园林讲究诗情画意，从崇尚自然山水到追求写意山水。中国园林之美多多，最本质者在于含蓄美。游人置身园林，时闻弦外之音；游毕而归，每有不尽之意。探究民俗风情已成为近年世界各地旅游“热点”。它之所以成为“热点”，在于其具有独特之美。民俗风情之美的独特性，源于民族的或地域的差异性。因这种差异性而形成的吸引力，对旅游者来说便会产生一种美感。

这种异于旅游者本地“风光”的民俗风情，对以猎奇为旅游动机的旅游者来说，更是以之为美。从本质上说，民俗风情是人们在生活实践中形成、长期沿袭的群体性共有行为方式。它的涵盖面很广泛，遍及每个家庭。民俗风情美属于社会美的范畴。饮食美具有社会美、艺术美、自然美多重美学属性。现代旅游业的六大要素是食、住、行、游、购、娱。可见，“食”之于旅游业之重要。对中国旅游业来说，最能吸引海外游客的是三大优势：自然风光、文物古迹、美食。中国饮食文化堪称世界饮食文化之绝。孙中山先生在其宏著《建国方略》中指出：“昔者中西未通市以前，西人只知烹调一道，法国为世界之冠；及一尝中国之味，莫不以中国为冠矣。”饮食给予人的美感，不仅仅是生理科学上的味觉的美感。

中国饮食之美，除味觉美之外，尚有嗅觉美、视觉美。譬如中国菜肴，菜系均讲究色、香、味、形，富有艺术性，给人以精神上的享受。文学艺术、工艺美术给人的美感，从生理科学上看，有听觉美（音乐）、意觉美（文学）、视觉美（绘画、雕塑）等；从美学属性上看，纯粹是艺术美。举凡历史悠久或知名度大的自然景观，往往有美丽的神话、传说和之相伴。例如：新疆天山博格达峰之天池，是闻名旅游胜地，又称瑶池，有周穆王和西王母宴乐于此的传说。人文景观更是如此。例如：安徽合肥包公祠是当地名胜。祠前之包河，盛产无丝莲藕，其无丝乃是因包公铁面无私（丝）之故。不论自然景观抑人文景观，每有集书法、诗词、哲理、雕刻于一体的楹联、碑刻、匾额。神话、传说、故事、楹联、雕塑等等成为旅游景观的有机组成部分，使旅游者平添想象力、诗画美、梦幻美。旅游美育就是凭借上述自然美、人文美来完成的。旅游美育的核心是通过旅游进程中所见所历的自然美、人文美来培养、提高旅游主体的审美力。从本质上看，审美力是一种非凡形态的情感判定力。对旅游美育来说，这种审美力分别表现为旅游审美感知力、旅游审美联想力、旅游审美想象力。旅游者一开始其旅游进程，便进入审美体验。

审美体验的第一步便是审美感知。审美感知所凭借的工具是人类感受外界事物的五种感官——眼、耳、鼻、舌、身。这五种感官产生五种感觉：视、听、嗅、味、触。对旅游者来说，审美感知最普遍、最重要的范畴是视觉范畴。泰山海拔1545米，绝对高度并不高，但因其地处华北大平原东端，故相对高度大；又因总面积有426平方公里，山体庞大，故远望泰山高大宏伟，予游人以雄峻之感。

和雄美的美育效果相近的是险美。山西浑源悬空寺、华山“鹞子翻身”险径等均给人以惊险之感。雄美、险美的美育功能，在于使旅游主体对旅游客体形象、形态、气势、氛围的雄壮、博大、惊险、热烈、威武而产生仰慕、敬畏、紧张、惊恐、愉快、豪迈、狂喜等生理、心理上的反应，最终的美感体验是：摒弃了怯懦、悲观，荡涤了委靡、猥琐，增加了豪情，平添了勇气，热爱生活，立志奋进，拼搏人生，积极追求，自强不息。秀美、幽美的旅游景观，可使旅游者心绪平缓、暖和、轻松、宁静、淡泊，心境愉悦、明净、逍遥、恬适、超然。幽美之境尤能使人凝神静思，潜心自修，颐情养性。古人的“淡泊以明志，宁静而致远”，便是这种美育范畴。奇美有奇异之美、秀丽之美、奇异之美、怪诞之美。除常见的自然景观外，人文景观中的奇风异俗、奇异的烹调技术和艺术、奇巧的工艺品、奇才怪杰的奇作（如附着于名胜古迹的碑刻、楹联、谜语、回文诗）、世所罕见的文物，均是奇美的载体。

奇美能悦志畅神，能启迪心扉，能开发智商，使人聪慧灵巧、机敏干练。奇美之美育大体如此。不论是“星垂平野阔，月涌大江流”（杜甫《旅夜书怀》）、“上下天光，一碧万顷”（范仲淹《岳阳楼记》）式的平旷之美，还是“会当凌绝顶，一览众山小”（杜甫《望岳》）、“晓月临窗近，天河入户低”（沈＠①期《夜宿七盘岭》）式的高旷之美；不论是天造地设，还是人力所致（如天安门广场），举凡旷美的景观，无不使人视野大开。随着视域的豁然开朗，旅游者的心境也豁然开朗。大体说来，平旷之美令人心旷神怡，高旷之美令人超拔潇洒。这是旷美之美育。自然保护区之旅、森林之旅等新兴旅游类型，在寻求上述诸美的同时，还能充分享受“野美”。

野美，也就是人们常说的“野趣”。野，作为一种美，是一种淳朴的美、天然的美。野美，既有自然的，也有人文的。当旅游者到达荒山野寨，那种“重返大自然”的渴望既得到了满足，又和“天然去雕饰”的山寨娇娃、“不知有汉，无论魏晋”而怡然自乐的黄发垂髫相交谈，此种野美给予游人的，是童心的复萌，是纯真的回归，是胸怀的磊落。色彩和形象都是物的基本属性。色彩在自然景观构景中功能极大。九寨沟之后来居上，成为驰名中外的旅游新贵，很大程度上得力于水景的色彩美。九寨沟一百多个高山湖泊（土名“海子”），如同一百多幅美不胜收的图画。例如五花海，整个湖面呈黛绿、鹅黄、桔红、翠绿、宝蓝诸色，五彩缤纷，有如仙境。五彩池聚红、黄、紫、绿、白五色于一湖，其美几不可思议。在人文景观中，色彩美同样是重要角色。如宫殿、寺庙的彩绘，元宵节灯会，民族服饰，佳肴，等等。色彩和人生关系密切，以科学眼光衡量，红色令人兴奋、振作；绿色使人快慰，适于养目怡神，富有生命力；黄色每每使人进取；蓝色使人趋于宁静。从社会意义上看，红色象征革命，绿色象征和平，黄色象征权力，黑色象征悲哀。色彩美的美育，既在其科学意义上，也在其社会意义上。声音美（即听觉美）是因声音悦于耳而产生的。

对旅游者来说，耳之审美感知主要来自以下几方面：（一）自然类。最主要的是水声之美、风声之美、鸟语之美、虫吟之美。（二）人文类。最主要的为钟声之美、歌声之美、器乐之美。不论是水、风声、钟鼓、歌声……，凡声音激越、能量巨大、节奏跳跃的，一如上文所述雄美产生的美育功能——令人鼓舞、激动奋发。凡声音嘹亮、舒徐、悠扬，其美育效果类似上文所述之旷美的美育效果，令人心旷情怡、神思飞越。

凡节奏舒缓、声音轻柔、能量细微者，如江南丝竹、苏州评弹、莺歌燕语，其美育效果一如上文之秀美。嗅觉美、味觉美所起的美育功能，在于陶冶一种雅趣和乐趣。例如旅游资源之一的中国茶文化，以儒雅为特征，讲求三雅（人雅、器雅、境雅）三清（汤清、气清、心清）。触觉给人的是质感美，如置身黄山云海，身触云雾，有超然人世、飘飘欲仙的超脱感。此外，旅游审美感知所及，尚有形式美、和谐美、技术美、艺术美等。经过这样的审美体验，并且在旅游过程中不断提高、培养审美感知力，方不辜负旅游。否则，名山游毕，仅以“好玩啊”相评；美食旅游后只会说“吃饱啦”，而不能从审美感知方面有所收获，那么，这种旅游是未曾进入审美体验的，是低质量的。至此，我们才更能理解这样的说法：旅游有净化情感的医疗功能，旅游是社会疗法，旅游能使世界保持正常秩序。

究其原，乃在旅游美育。旅游审美联想是由旅游审美感知和旅游主体的生活经验发生联系后而产生的。对旅游审美体验来说，旅游审美感知的进一步发展，便是旅游审美联想。所谓生活经验，所谓联想，其本质乃是记忆。依心理学理论，记忆一般分为四种：形象记忆、逻辑记忆、运动记忆、情感记忆。对旅游美育来说，记忆主要指情感记忆。因为，它最需要、最强调情感色彩。由于旅游审美联想是旅游审美感知和旅游审美主体情感记忆的有机结合，因此，审美体验的情感色彩必然是：审美联想比审美感知更为浓郁；审美体验和旅游审美客体——旅游景观的真实体距离更远。时间、空间的距离增大，美育效果更佳。例如我们游览闻名景观路南石林，石峰中最负盛名的是阿诗玛石峰，石峰的命名是因阿诗玛的故事，其本身便是一种审美联想。在审美感知阶段，游人倾倒于石峰的自然美。

在审美联想阶段，游人眼中的阿诗玛石峰已不再是又冷又硬的无生命的石头，而是将这一自然物“人化”了。游人会觉得此峰酷似硕长苗条、风姿婉约、楚楚动人的少女，这少女便是阿诗玛——民间故事中的阿诗玛、电影《阿诗玛》中的女主角。如此这般，峰石群也幻化成一群群内美外美合一的少女——阿诗玛的姐妹们。这将更令游人回味、咀嚼、遐想。这种“象外之象，景外之景”（司空图《诗品》）正是旅游审美联想。辛弃疾“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”也是一种旅游审美联想。发现远山如卧佛、从而进行审美，是旅游审美联想。钟子期依伯牙琴声，联想到“魏魏乎若泰山”、“荡荡乎若江河”，因而由衷赞道：“美哉！”这种审美通感，也是审美联想。又如曹操“东临碣石，以观沧海”，面对大海，引起审美联想：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”所以，诗中的“洪波涌起”，既是眼前大海之洪波，也可以说是诗人此刻心中陡然涌起的洪波。黑格尔在《历史哲学》中说的正是这种美育原理：“大海给我们以无际和渺茫的无限观念，而在海的无限里感到他自己的无限时，人类就被激起了勇气要去超越那有限的一切。”由此可见，旅游审美联想所起的美育功能，较之旅游审美感知，是更进一步的。

旅游审美想象是比旅游审美联想更为主动的心理活力。旅游审美体验进入审美想象阶段时，旅游主体不再仅仅是凭生活经验、情感记忆，而是进行一种崭新的创造。莱辛曾指出：“凡是我们在艺术作品里发现美的东西，并不是直接由眼睛，而是由想象力通过眼睛去发现其为美的。”（《拉奥孔》）莱辛说的是艺术作品，我们说的是旅游景观。在以寻取美为目的旅游者眼中，完全可以将旅游客体视作一件件艺术作品；因此，其审美原理、美育原理是相通的。中国传统审美理论一再强调惟作“妙想”才有“迁得”。“数峰清苦，商略黄昏雨。”——姜夔冬日游吴松，分明见山雨欲来，却妙想是山峰在商量作雨。在这位旅游审美高手面前，山，活了；山，人化了。

成人之美篇8

何谓旅游美育？旅游美育即通过旅游活动进行的审美教育，也就是在旅游进程中产生、完成的美感教育。旅游美育有狭义、广义之分。狭义的旅游美育，其目的、任务是培养、提高旅游主体——旅游者对现实世界（自然的；社会的）和艺术世界的美的感知、鉴赏、创造，陶冶人格修养，丰富生活趣味，促进身心健康，升华道德情操。广义的旅游美育，则不仅对旅游主体而言，其对象推广为一切与旅游相关的人，如：旅游媒体从业人员、旅游客体中的人们。本文谈的是狭义旅游美育。

由于旅游资源一般分为自然旅游资源与人文旅游资源两大类，所以，人们每将旅游客体分为自然与人文两大类别。对旅游主体进行美育的基础，是旅游客体本身所具有的自然美与人文美。

自然本身是个纷繁的大千世界，产生美育作用的自然美是五彩缤纷的。本文姑将其拟为六个方面：形象美、色彩美、形态美、声音美、嗅觉美、内美。

形象美包罗万象，在旅游审美中占第一把交椅。不论地貌景观、水景、天文气象景观、动植物景观，无不以形象美为第一要素。依中国自然景观审美传统，形象美大体有雄美、秀美、险美、奇美、幽美、旷美等类型。雄美一般是就形体与气势而言。凡形体高大雄伟、气势豪壮磅礴者，皆谓雄美。雄伟的高山，喷薄的日出，参天的古树，凌云的雄鹰，无不给人雄壮的美感。雄美为阳刚，秀美为阴柔。“杏花春雨江南”的江南风光、清秀而妩媚的桂林山水，均堪称秀美的典型。险峻的瞿塘峡、“难于上青天”的蜀道、辽宁千山五佛顶，都是险美的代表。奇美在于形象之非同一般，变化多端，离奇怪异，出人意表。典型的奇山异水，有大西南之岩溶地貌，青藏高原神奇的湖泊，台湾、海南等沿海地区之海蚀柱、海蚀崖、海滩等。奇美之天象景观，人尽皆知的有佛光、海市蜃楼。号称世界奇观的云南纳西县“万朵花”茶花、山东邹县孟庙内“柏抱槐”，是植物界奇美之典型。幽美之最负盛名者，历来首举“青城天下幽”之四川青城山。东北幽深的镜泊湖景区，清幽的长白山天池，幽雅的大连海滨浴场，雁荡山清幽的灵岩，台湾花莲的鲁阁幽峡，无不是幽美景致的代表。与形成幽美的视域条件（较窄）相反，形成旷美须得辽阔、高远的视域。旷美的载体是大平原、大草原、大海、大湖、大河，如“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的蒙古大草原，“洞庭天下旷”的八百里洞庭湖等。

色彩美是大自然的杰作。蓝天、白云、绿水、青山、碧海、金沙、霜林、雪原、美草、百果、黄土地、红高粱、似锦繁花、五彩云霞、镶金的落晖、镀银的月华……大自然是绘就色彩美的最伟大的画师。

形态美可分动态美与静态美两大类。动态美表现在流水、瀑布、海涛、潮汐、浮云、飘烟、流星、飞禽、走兽、游鱼等等。静态美是相对于动态美而言的，主要表现于山、石、树、花草、止水等。此外，尚有微动态，如涟漪之美即属此。

声音美无处不在。拍岸的惊涛，叮咚的山泉，淙淙的溪涧，哗哗的瀑布，苍莽的松涛，断肠的猿啼，雄壮的狮吼，呦呦的鹿鸣，婉啭的莺歌，呢喃的燕语，唧唧的秋虫，乃至雨打芭蕉、露滴清荷、风送秋叶……，无不表现出天籁之美。

嗅觉美之最典型、最普遍者，是花香之美。唐皮日休咏牡丹之香是“独占人间第一香”（《牡丹》），宋林逋为梅花的香气写下“暗香浮动月黄昏”（《山园小梅》）的千古名句。植物之香不惟花，叶亦香。元叶梅峤既赏荷花之香，又重荷叶之香：“未花叶自香，既花香更别。”（《荷花辞》）茶叶的香味，已被世界上十多亿人认同，中国人更视茶为“国饮”。唐刘禹锡称赞茶叶的香气是“芳越椒兰”（《代武中丞谢新茶表》）。水果、稻菽、海风……，大千世界给人以嗅觉之美者多多，就连泥土也有其芬芳，俗语常说的“清新的泥土气息”正属此。

内美。我国传统审美观的“比德”说，即属本文所指的内美。“比德”，就是把自然物象比附人之道德，使自然物象“人化”为赋有伦理价值的意象。观赏松柏而思人之气节，二千多年前孔子便云：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”（《论语·子罕》）。赞空谷幽兰之孤高：“芝兰之生于深林，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困而改节。”（《孔子家语·在厄》）清郑板桥赞竹、石，乃是发掘其内美：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击方坚劲，任尔东西南北风。”（《竹石》）宋王淇赞梅“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。”（《梅》）至于陶渊明祝菊为高标的隐士，周敦颐喻莲为花中君子，更是人尽皆知。

产生旅游美育作用的人文美，亦可大致分为六大类：文物古迹之美、建筑景观之美、园林艺术之美、民俗风情之美、饮食之美、文学艺术与工艺美术之美。

文物古迹美大而至万里长城、龙门石窟、秦始皇陵……，小而至仰韶彩陶、殷墟酒尊、武威铜马（中国旅游标志）……。中国是五千年文明古国，广袤一千万平方公里，堪称世界文物古迹魁首。

建筑景观美，从性质上看，有造型美、气势美等不同类型；从时间上看，有古典美、时代美。建筑的造型美容易为人所认识，气势美则须作更深层次的把悟。如厦门集美海堤，硬是用花岗岩石从海中砌成，火车道、汽车道、人行道并列，全长五千多米，宛如跨海凌波的水上长城，气势雄壮而灵动。就中国而言，古建筑一般具有端庄、稳重的古典美；而新建筑则焕发着浓烈的时代美。如1993年建成通车的上海杨浦大桥，这座最新式的、世界最大的斜拉桥之成为上海一大人文旅游景观，不在其交通功能，而在其独领的时代美。

全世界著名园林虽各具个性，但主要艺术风范只有两种：一为欧陆式，一为中国式。欧陆式为几何规则式，中国式为自然山水式。二者形式迥异，审美情趣亦迥异。中国园林讲究诗情画意，从崇尚自然山水到追求写意山水。中国园林之美多多，最本质者在于含蓄美。游人置身园林，时闻弦外之音；游毕而归，每有不尽之意。

探究民俗风情已成为近年世界各地旅游“热点”。它之所以成为“热点”，在于其具有独特之美。民俗风情之美的独特性，源于民族的或地域的差异性。因这种差异性而形成的吸引力，对旅游者来说便会产生一种美感。这种异于旅游者本地“风光”的民俗风情，对以猎奇为旅游动机的旅游者来说，更是以之为美。从本质上说，民俗风情是人们在生活实践中形成、长期沿袭的群体性共有行为方式。它的涵盖面很广泛，遍及每个家庭。民俗风情美属于社会美的范畴。

饮食美具有社会美、艺术美、自然美多重美学属性。现代旅游业的六大要素是食、住、行、游、购、娱。可见，“食”之于旅游业之重要。对中国旅游业来说，最能吸引海外游客的是三大优势：自然风光、文物古迹、美食。中国饮食文化堪称世界饮食文化之绝。

孙中山先生在其宏著《建国方略》中指出：“昔者中西未通市以前，西人只知烹调一道，法国为世界之冠；及一尝中国之味，莫不以中国为冠矣。”饮食给予人的美感，不仅仅是生理科学上的味觉的美感。中国饮食之美，除味觉美之外，尚有嗅觉美、视觉美。譬如中国菜肴，菜系均讲究色、香、味、形，富有艺术性，给人以精神上的享受。

文学艺术、工艺美术给人的美感，从生理科学上看，有听觉美（音乐）、意觉美（文学）、视觉美（绘画、雕塑）等；从美学属性上看，纯粹是艺术美。举凡历史悠久或知名度大的自然景观，往往有优美的神话、传说与之相伴。例如：新疆天山博格达峰之天池，是著名旅游胜地，又称瑶池，有周穆王与西王母宴乐于此的传说。人文景观更是如此。例如：安徽合肥包公祠是当地名胜。祠前之包河，盛产无丝莲藕，其无丝乃是因包公铁面无私（丝）之故。不论自然景观抑人文景观，每有集书法、诗词、哲理、雕刻于一体的楹联、碑刻、匾额。神话、传说、故事、楹联、雕塑等等成为旅游景观的有机组成部分，使旅游者平添想象力、诗画美、梦幻美。

旅游美育就是凭借上述自然美、人文美来完成的。

旅游美育的核心是通过旅游进程中所见所历的自然美、人文美来培养、提高旅游主体的审美力。从本质上看，审美力是一种特殊形态的情感判断力。对旅游美育来说，这种审美力分别表现为旅游审美感知力、旅游审美联想力、旅游审美想象力。

旅游者一开始其旅游进程，便进入审美体验。审美体验的第一步便是审美感知。审美感知所凭借的工具是人类感受外界事物的五种感官——眼、耳、鼻、舌、身。这五种感官产生五种感觉：视、听、嗅、味、触。

对旅游者来说，审美感知最普遍、最重要的范畴是视觉范畴。

泰山海拔1545米，绝对高度并不高，但因其地处华北大平原东端，故相对高度大；又因总面积有426平方公里，山体庞大，故远望泰山高大雄伟，予游人以雄峻之感。与雄美的美育效果相近的是险美。山西浑源悬空寺、华山“鹞子翻身”险径等均给人以惊险之感。雄美、险美的美育作用，在于使旅游主体对旅游客体形象、形态、气势、氛围的雄壮、博大、惊险、热烈、威武而产生仰慕、敬畏、紧张、惊恐、痛快、豪迈、狂喜等生理、心理上的反应，最终的美感体验是：摒弃了怯懦、悲观，荡涤了委靡、猥琐，增加了豪情，平添了勇气，热爱生活，立志奋进，拼搏人生，积极追求，自强不息。

秀美、幽美的旅游景观，可使旅游者心绪平缓、温和、轻松、宁静、淡泊，心境愉悦、明净、逍遥、恬适、超然。幽美之境尤能使人凝神静思，潜心自修，颐情养性。古人的“淡泊以明志，宁静而致远”，便是这种美育范畴。

奇美有奇特之美、奇丽之美、奇异之美、怪诞之美。除常见的自然景观外，人文景观中的奇风异俗、奇特的烹调技术与艺术、奇巧的工艺品、奇才怪杰的奇作（如附着于名胜古迹的碑刻、楹联、谜语、回文诗）、世所罕见的文物，均是奇美的载体。奇美能悦志畅神，能启迪心扉，能开发智商，使人聪慧灵巧、机敏干练。奇美之美育大体如此。

不论是“星垂平野阔，月涌大江流”（杜甫《旅夜书怀》）、“上下天光，一碧万顷”（范仲淹《岳阳楼记》）式的平旷之美，还是“会当凌绝顶，一览众山小”（杜甫《望岳》）、“晓月临窗近，天河入户低”（沈＠①期《夜宿七盘岭》）式的高旷之美；不论是天造地设，还是人力所致（如天安门广场），举凡旷美的景观，无不使人视野大开。随着视域的豁然开朗，旅游者的心境也豁然开朗。大体说来，平旷之美令人心旷神怡，高旷之美令人超拔潇洒。这是旷美之美育。

自然保护区之旅、森林之旅等新兴旅游类型，在寻求上述诸美的同时，还能充分享受“野美”。野美，也就是人们常说的“野趣”。野，作为一种美，是一种淳朴的美、天然的美。野美，既有自然的，也有人文的。当旅游者到达荒山野寨，那种“重返大自然”的渴望既得到了满足，又与“天然去雕饰”的山寨娇娃、“不知有汉，无论魏晋”而怡然自乐的黄发垂髫相交谈，此种野美给予游人的，是童心的复萌，是纯真的回归，是胸怀的磊落。

色彩与形象都是物的基本属性。色彩在自然景观构景中作用极大。九寨沟之后来居上，成为驰名中外的旅游新贵，很大程度上得力于水景的色彩美。九寨沟一百多个高山湖泊（土名“海子”），如同一百多幅美不胜收的图画。例如五花海，整个湖面呈黛绿、鹅黄、桔红、翠绿、宝蓝诸色，五彩缤纷，有如仙境。五彩池聚红、黄、紫、绿、白五色于一湖，其美几不可思议。在人文景观中，色彩美同样是重要角色。如宫殿、寺庙的彩绘，元宵节灯会，民族服饰，佳肴，等等。色彩与人生关系密切，以科学眼光衡量，红色令人兴奋、振作；绿色使人快慰，适于养目怡神，富有生命力；黄色每每使人进取；蓝色使人趋于宁静。从社会意义上看，红色象征革命，绿色象征和平，黄色象征权力，黑色象征悲哀。色彩美的美育，既在其科学意义上，也在其社会意义上。

声音美（即听觉美）是因声音悦于耳而产生的。对旅游者来说，耳之审美感知主要来自以下几方面：（一）自然类。最主要的是水声之美、风声之美、鸟语之美、虫吟之美。（二）人文类。最主要的为钟声之美、歌声之美、器乐之美。不论是水、风声、钟鼓、歌声……，凡声音激越、能量巨大、节奏跳跃的，一如上文所述雄美产生的美育作用——令人鼓舞、激动奋发。凡声音嘹亮、舒徐、悠扬，其美育效果类似上文所述之旷美的美育效果，令人心旷情怡、神思飞越。凡节奏舒缓、声音轻柔、能量细微者，如江南丝竹、苏州评弹、莺歌燕语，其美育效果一如上文之秀美。

嗅觉美、味觉美所起的美育作用，在于陶冶一种雅趣与乐趣。例如旅游资源之一的中国茶文化，以儒雅为特征，讲求三雅（人雅、器雅、境雅）三清（汤清、气清、心清）。触觉给人的是质感美，如置身黄山云海，身触云雾，有超然人世、飘飘欲仙的超脱感。

此外，旅游审美感知所及，尚有形式美、和谐美、技术美、艺术美等。

经过这样的审美体验，并且在旅游过程中不断提高、培养审美感知力，方不辜负旅游。否则，名山游毕，仅以“好玩啊”相评；美食旅游后只会说“吃饱啦”，而不能从审美感知方面有所收获，那么，这种旅游是未曾进入审美体验的，是低质量的。

至此，我们才更能理解这样的说法：旅游有净化情感的医疗作用，旅游是社会疗法，旅游能使世界保持正常秩序。究其原，乃在旅游美育。

旅游审美联想是由旅游审美感知与旅游主体的生活经验发生联系后而产生的。对旅游审美体验来说，旅游审美感知的进一步发展，便是旅游审美联想。所谓生活经验，所谓联想，其本质乃是记忆。依心理学理论，记忆一般分为四种：形象记忆、逻辑记忆、运动记忆、情感记忆。对旅游美育来说，记忆主要指情感记忆。因为，它最需要、最强调情感色彩。由于旅游审美联想是旅游审美感知与旅游审美主体情感记忆的有机结合，因此，审美体验的情感色彩必然是：审美联想比审美感知更为浓郁；审美体验与旅游审美客体——旅游景观的真实体距离更远。时间、空间的距离增大，美育效果更佳。例如我们游览著名景观路南石林，石峰中最负盛名的是阿诗玛石峰，石峰的命名是因阿诗玛的故事，其本身便是一种审美联想。在审美感知阶段，游人倾倒于石峰的自然美。在审美联想阶段，游人眼中的阿诗玛石峰已不再是又冷又硬的无生命的石头，而是将这一自然物“人化”了。游人会觉得此峰酷似硕长苗条、风姿婉约、楚楚动人的少女，这少女便是阿诗玛——民间故事中的阿诗玛、电影《阿诗玛》中的女主角。如此这般，峰石群也幻化成一群群内美外美合一的少女——阿诗玛的姐妹们。这将更令游人回味、咀嚼、遐想。这种“象外之象，景外之景”（司空图《诗品》）正是旅游审美联想。辛弃疾“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”也是一种旅游审美联想。发现远山如卧佛、从而进行审美，是旅游审美联想。钟子期依伯牙琴声，联想到“魏魏乎若泰山”、“荡荡乎若江河”，因而由衷赞道：“美哉！”这种审美通感，也是审美联想。又如曹操“东临碣石，以观沧海”，面对大海，引起审美联想：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”所以，诗中的“洪波涌起”，既是眼前大海之洪波，也可以说是诗人此刻心中陡然涌起的洪波。黑格尔在《历史哲学》中说的正是这种美育原理：“大海给我们以无际与渺茫的无限观念，而在海的无限里感到他自己的无限时，人类就被激起了勇气要去超越那有限的一切。”由此可见，旅游审美联想所起的美育作用，较之旅游审美感知，是更进一步的。

旅游审美想象是比旅游审美联想更为主动的心理活力。旅游审美体验进入审美想象阶段时，旅游主体不再仅仅是凭生活经验、情感记忆，而是进行一种崭新的创造。莱辛曾指出：“凡是我们在艺术作品里发现美的东西，并不是直接由眼睛，而是由想象力通过眼睛去发现其为美的。”（《拉奥孔》）莱辛说的是艺术作品，我们说的是旅游景观。在以寻取美为目的旅游者眼中，完全可以将旅游客体视作一件件艺术作品；因此，其审美原理、美育原理是相通的。中国传统审美理论一再强调惟作“妙想”才有“迁得”。“数峰清苦，商略黄昏雨。”——姜夔冬日游吴松，分明见山雨欲来，却妙想是山峰在商量作雨。在这位旅游审美高手面前，山，活了；山，人化了。这样的山，当然也就更美。中国传统旅游审美心理结构的特点是：风景之美与民族精神之美融合。日本著名画家、作家东山魁夷旅游中国后，所论颇具慧眼：“谈论中国风景之美，同时也是谈论中国民族精神之美。”（《中国风景之美》）我们常说的对旅游景观的内美、象征美的把悟，正是审美想象力所至。

成人之美篇9

    论文摘 要:中国美学的实质,是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造,体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。中国传统美学的独特性在于特别关注人生,重视生命,强调体验,从而独具风采,它既是人生美学,又是生命美学,又是体验美学。中国传统美学的重要意义不仅在于它对于现代美学的重要理论意义与价值,并且也体现于对于当代审美与文化、社会与人生所具有的重要的实践意义。  

    每一个民族的审美观念,都是在一定的民族文化背景、思维模式、生存方式、哲学观念以及感知方式等等多方面因子的影响、制约下,产生、形成和发展起来的。中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中,而中国传统文化,“从其发展的表现上说,它是一个独特的文化系统。它有它的独特性与根源性。”因而,由此而孕育生发出来的中国传统美学思想,也有着它的独特品格,体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。 

    中国传统美学是在一种不同于西方文化的背景下孕育生成的一种很不同于西方传统美学思想的思想体系。中国美学的实质,是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造,它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力,体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。这一特质是深契于美学的根本精神的。美学在其实质上只能是存在的诗性之思。 

    一、人生哲学:中国传统美学的理论基础 

    中国传统美学思想,总是与人学思想有着血脉相关的联系,正如许复观所指出:中国文化特征是“在人的具体生命的心、性中,发掘出艺术的根源,把握到精神自由解放的关键。”中国古代美学是一种人生美学,中国古代美学思想是以人为中心,基于对人的生存意义、人格价值和人生境界,怎样才能达到这种精神境界,因此,中国古代美学具有极为鲜明和突出的重视人生并落实于人生的特点。 

    人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想,体现了中国人在究天人之际,于天与人之间关系的思考之中,确立人的地位,思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题,而这种哲学观念又影响到中国传统美学,使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上,形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学,构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本,具有朴素人本主义特征的美学思想。 

    基于美根源于人、人心、人的义理、道德,因而,受儒家美学的影响,中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面,在道家看来,“夫道,有情有信,无为无形,可传而不可受,可得而不可见。”(《庄子·大宗师》)道是超越时空的、绝对的、无限的;另一方面道又是“无所不在”(《庄子·知北游》),因而中国道家的思想,正如徐复观所指出的:“其出发点及其归宿点,依然是落实于现实人生之上”,“他们之所谓道,实际是一种最高的艺术精神。”体道、观道、游道,以便使人的现实生命获得安顿,转化为艺术化的人生。而道,则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。 

    禅宗美学也因其具有人生美学的内容而成为中国传统美学的一个重要组成部分。而“禅”则体现着禅宗美学的一种人生境界与审美境界。禅宗美学是将禅视为人人所具有的本性,是人性的灵光,是生命之美的最集中的体现,是宇宙万物的法性,是万物生机勃勃的根源,是天地万物之美的最高体现。它既是禅宗所追求的理想的人生境界,又是禅宗所讴歌的最高的审美境界。禅宗美学使中国传统美学加深了对于人生、宇宙的诗性领悟,同时也使中国传统美学增添了于现世人生中使人生诗性化的内容与理论。 

    二、中国传统美学的独特性 

    中国传统美学特别关注人生,重视生命,强调体验,从而独具风采,它既是人生美学,又是生命美学,体验美学。 

    现实人生包含了生命与生活,人的生命世界与人的存在状态这样两个方面的内容。中国传统美学思想是直接从中国人的现世人生实践,生命感受,体验、反思之中孕育出来。无论汉字“美”的最始初的文字,还是许慎“羊大为美”之说,都与中国原始生殖崇拜文化有着内在的联系,都是在这一文化土壤中孕育出的观念,都鲜明地体现着中国美学作为生命美学的特征。 

    在中国古代思想家看来,“气”是生命的本质。庄子说:“人之生,气之聚也。聚则为生,散则为死。”在中国传统美学看来,只有具有生命的特征,生气灌注,气韵流转,才有了文学艺术之美,而中国传统美学中许多重要的理论、范畴,也都是由生命的生气之美衍生而来的。 

    中国传统美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的,从而又体现出鲜明的体验美学的特征。中国传统美学的体验美学特征,强调由审美对象的外部形式的,深入到内部实质的领悟,并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟,从而获得心灵的解放与自由。中国传统美学认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求,是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合,是生命意义的瞬间感悟。因而,中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中,把审美体验概括成“味”,并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论,它们或表明审美体验的性质,或表明审美体验的深度与广度,或表明审美体验的不同方式。在审美体验活动中,中国传统美学又十分强调主体的积极参与,内缘已羽,外参群意,随大化氤氲流转,与宇宙生命息息相通,最终趋于心源与造化的大融合,即所谓“物色之动,心亦摇焉”。中国传统美学的审美体验的意义在于通过对有限的现实时空的超越而获得一种永恒,无限的心灵自由与高蹈。而审美体验从根本上说是一种生命体验,是生命体验的最高存在方式,是生命意义的瞬间感悟。 

    三、中国传统美学的人生美 

    中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础,是孕育和形成中国传统美学的文化土壤,那么,人生美则是中国传统美学(人生美学)的根与干,艺术美则是中国传统美学(人生美学)的花与果。对人生美与艺术美的研究形成中国传统美学独具特色的人生美论与艺术美论。人生论是中国传统哲学的核心。在中国传统哲学看来,宇宙之中,人是最为宝贵的,“子曰:天地之性,人为贵”(《孝经》)。在中国传统哲学思想中,无论是儒家、道家,还是佛教禅宗,都把对人与人生的探索放在首位,其他一切问题都是为了解决人的问题而展开的。所谓“天道远,人道迩”(《左传·昭公十八年》)。 

    中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界,是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态,而审美活动,则通过澄心静虑,通过直观感悟,顿悟人生真谛,获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界(审美境界)是心灵的超越与升华。在中国传统美学中,无论是儒、道美学,还是佛教禅宗美学,都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中,老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼,摆脱与功名利禄相干的利害计较,使心与真如合一,来达到绝对自由的人生境界。 

    由于各自思想的差异性及其宗旨、目标的不同,儒、道、释三家美学各自在对于人生的审美自由境界的追求中,发展出了各自不同的审美理想。儒家美学发展出了“和”的审美思想。强调美与善、情感与理智等方面的和谐统一。道家美学发展出关于“妙”的审美理想。强调审美体验并不仅仅在于对自然万物形式美的把握,而且在于体悟其中所蕴籍的作为美的生命的本体的“道”与“妙”。体现了禅宗美学重视对人的内在生命意义的体验,推崇对人生的一种随缘在运,自然适意,宁静淡远,而又圆满自足的自由审美境界。 

    中国传统美学对于人生审美境界的追求,也表现为一种人生的审美价值取向。还体现为一种理想人格的追求。这种追求因其超越利害关系的束缚而使心灵返朴归真,进入生命的澄明之境,而升华为一种审美人格。 

    四、中国传统美学的艺术美 

    如果说人生美构成了中国传统人生美学的深植于中国传统文化土壤的根与干,那么,艺术美则构成了中国传统美学绚烂的鲜花与丰硕的果实。这种中国传统美学中向诗性栖居的生成的关注与追求,现实地展开为两个基本向度。一方面,将个人不幸与家国忧思汇融一体,以诗发愤抒情;或者以诗排解内在心灵焦灼,安顿生命。从而诗(艺术)成为趋向诗性自下而上的重要方式。另一方面,在人性的发展、人格的养育与建构历程中,艺术又成为人生现实地超拔为诗性栖居的重要构成部分,所谓“兴于诗”、“成于乐”(《论语·泰伯》)、“游于艺”(《论语·述而》)。这种诗意栖居的向往与追求,不仅是中国传统文化中感性个体的审美趣味与审美理想的体现,而且也是文化知识群体共同的心声,从晋代的兰亭之会到宋代苏轼及苏门四学士等的西园雅集,都十分集中地体现了这一点。

成人之美篇10

论文摘要：中国传统美学思想内涵十分丰富，其思想精粹主要包括:中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。“中和之美”是中华民族最高审美标准;“协调之美”是贯穿于中国传统美学思想始终的审美价值取向;“和善之美”是中华民族特有的审美思维方式;“和合之美”是中华民族特有的审美观。研究和弘扬中国传统美学的思想精粹，具有重要的理论意义和实践意义。

美学是研究美的本质、标准、规律的科学，是从哲学中分离出来的一个重要分支。在中国古代，虽然没有形成一个现代意义上的完整的美学学科，但却形成了极为丰富的美学思想。研究中国传统美学思想精粹，对于丰富中国现代美学，促进现代艺术的发展具有重要的理论意义和实践意义。

一、中和之美

所谓“中和”，是指人们认识和解决问题所采取的不偏不倚、执中适度的思维方式。中国传统的“中和”思维最早可以追溯到《周易》。《易传》中有关“中和”的论述不下三十处，其中凡带“中”的卦艾都是吉卦、吉艾。“凡吉占都是因为能‘正中’、‘得中’、‘中正’、‘黄中通理’等”。这说明当时人们对“中和”、“执中”、“尚中”已有了初步的认识。这种“执中”、“尚中”的中和思维在儒家学说中得到了发展，并逐步演化成中华民族的思维方式。除了受“天人合一”的思想影响外，中和思维集中体现了儒家的“中庸之道”。中庸之道是中和思维的理论基础。“中庸之道”要求人们在为人处世方面采取“适度”原则，反对“过”与“不及”。WWW.133229.cOm从哲学视角看，中和思维是古代朴素辩证法的表现。辩证法认为，事物质和量的统一就是度，事物的变化是从量变开始的，量变到一定程度就会发生质变，度两端的关节点是由量变到质变的转折点。因此，凡事必须掌握“适度”的原则。中和思维正是对“度”的正确把握。从伦理学的视角看，“中庸”是儒家的最高道德标准。孔子明确提出了“中庸之德”的观点。《论语·雍也》说:“中庸之为德也”。在孔子的影响下，荀子一也主张根据“中庸之道”来修身养性，培养中和思维。

从美学的视角看，“中和”是儒家的最高审美标准。《礼记·中庸》说:“喜怒哀乐之未发，谓之中;发而皆中节，谓之和”。孔子主张执两用中，注重对中和之美的追求。在做人方面，孔子认为“中和”是君子应有的美德，“文质彬彬，然后君子”。lzl在艺术创作方面，孔子评价《关唯》是“乐而不淫，哀而不伤”，实现了“中和之美”。《乐记》把“中和”作为音乐的审美标准，认为“中和”是音乐的本质，以“中和”为美;“乐者，天地之中和也”。在儒家思想的影响下，“中和之美”成了中国历代艺术家推崇的审美标准。与中国传统的中和思维相比，西方古代也有讲“中和之美”的学者，只不过时间稍晚于中国。德漠克利特、苏格拉底、柏拉图虽然也谈及过“中和”问题，但未能展开。在古希腊，对“中和”或“中庸”研究最深刻的人是亚里士多德。他明确指出:“过度与不及都属于恶，中庸才是德性”，“中庸是最高的善和极端的美”。他还说:“人们对于优秀成果的评论，习惯说增一分则过长，减一分则过短。这就是说过度与不及都是对优秀的破坏，只有中道才能保持它”。川可见，亚里士多德的“中道之美”与中国传统的“中和之美”十分相似，反映了人类审美思维方式的共性。但西方的中道思维未能传承下去，后来被西方近代的“对立思维”所取代。而中国传统的“中和思维”却一直延传到今天。因此，可以说:“中和之美”是中华民族审美思维方式的显著特色。

二、协调之美

所谓“协调”是指事物内部各构成要素之间的和谐统一，以及各种相关事物之间的和谐统一。协调或和谐是世界万物运行的客观规律。老子在《道德经》中说:“和之至也，知和曰常，知常曰明”。这就是说，物以和为常，协调和谐是万物共存的一种稳定秩序，认识了“和”，也就认识了事物的规律，认识了规律(常)，人就变聪明了。《荀子》说:“天行有常，不为尧存，不为荣亡”;“万物各得其和而生，各得其善以成”。无论是自然界，还是人类社会都必须遵循和谐协调的客观规律而运行。协调思维也叫“和谐意识”，它是中国传统文化的重要内容。1993年第三届“中华民族精神与民族凝聚力”国际研讨会纪要指出:“源远流长的和谐意识是中国社会自秦以来高度统一的重要原因之一”。张岱年强调:中国传统文化中“有一个一以贯之的东西，即中国传统文化比较重视人与自然、人与人之间的和谐与统一”。

“协调即美”、“和谐即美”，是中西传统美学的共同观点。中国传统美学历来主张“和谐即美”。儒家强调“人和”即社会美，道家强调“天和”即自然美，佛家强调“心和”即心灵美。而各家各派都主张“乐和”即艺术美。中国传统美学建立了自己的艺术审美标准:“和谐即美”、“协调即美”。和谐、协调是一切美好事物的共同特征，就像一幅图画的美就在于它的色彩、构图等方面的协调与和谐;一首歌曲的美就在于它的音调、音色、旋律、节奏等方面的协调与和谐。协调、和谐是各种不同要素的最佳组合，是各种事物的最佳状态。“和谐即美”、“协调即美”不是中国传统美学特有的观点，西方传统美学也有这样的观点。在西方传统美学里，“不管是古希腊罗马时期、中世纪，还是文艺复兴时期和近代，和谐都被认为是一个核心的美学范畴。在毕达戈拉斯看来，“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形”。他认为，因为圆形是最协调和谐的，所以是最美的。他还从“数”的角度探讨了形式美，认为数量的比例协调是美的典型表现方式;他还认为“数”的比例最协调的是“黄金分割律”。赫拉克利特指出:一切美都是从对立面的和谐协调中产生的，柏拉图强调:“音乐就是和谐，和谐就是美”。亚里士多德也有由对立面的协调统一形成“和谐之美”的思想。他说:“自然界喜欢矛盾，并且从矛盾中而不是从相似中逐步形成了和谐。……显然，艺术在这一点上模仿了自然”。可见，无论中国传统美学，还是西方传统美学，都赞成“和谐即美”、“协调即美”的观点。但仔细分析，中西传统美学还存在下列差别:其一，中国传统美学重视内容与形式的和谐、协调，而西方传统美学只重视形式的和谐、协调;其二，中国传统美学主要用“定性分析”的方法来论述“和谐之美”、“协调之美”，而西方传统美学则主要用“定量分析”的方法来阐述“和谐之美”、“协调之美”。

三、和善之美

所谓“和善”是指和谐的形式与仁善的内容的有机统一。所谓“和善思维”，是指中国传统文化把道德内容与艺术形式联系起来思考的思维方式。“和善思维”是中国传统审美思维方式的一个重要特色。

何为善?善即仁。《论语》说:“克己复礼为仁”。孔子又说:“君子不仁者有矣夫，未有小人而仁者”。也就是说，只有君子才有仁善之德，小人不可能有仁善之德。什么是仁?《辞海》解释:仁是古代儒家的一种含义极广的道德范畴。《说文解字》称:“仁，亲也;从人、二”。《礼记·中庸》释:“仁者人也，亲亲为大”。“仁”的本意是指人与人相互亲爱，即“仁者爱人”。孔子所讲的“仁”，包括:恭、宽、信、敏、惠、智、勇、忠、恕、孝、梯等道德内容。概言之，“仁”即“善”。中国儒家美学把道德观与审美观结合起来，认为“仁”是美的内容，“和”是美的形式。“和善之美”是道德内容与艺术形式的和谐统一。善即仁，是内在美，和即协调，是外在美。《论语》说:“尽美矣，又尽善矣”。尽善尽美，至善至美，是中国传统美学的最高境界。

中国传统美学思想中的“和善”观，具有世界性意义。日本学者今道有信高度评价了孔子的和善审美观。他说:“孔子最卓越的学说之一，是其艺术论。他劝导人们以典礼音乐为基础，将日常的起居举止都予以美化，这种礼的思想，是世界的艺术与道德理论中最有兴趣的学说之一”。西方传统美学大多从形式方面来论述美，但也有少数学者从道德内容与艺术形式相统一来论述美。柏拉图热忱地追求美的表现与善的心灵的一致，很有点像孔子赞扬“尽善尽美”，欣赏“和善之美”。柏拉图在《理想国》一书中写道:“艺术、工艺的美，都由于心灵的聪慧和善良”，“最美的境界是心灵的优美与身体的优美和谐一致，融为一个整体”。可见，柏拉图的审美观与孔子的审美观具有某些相似之处。

“和善思维”是中国传统审美思维方式的重要特征，把和善思维运用于艺术设计，具有重要的现代价值，它要求我们在艺术设计中，力求道德内容与艺术形式的高度统一，使作品起到审美与教化的双重功能。要克服两种倾向:一是只讲道德内容，不讲艺术形式的“形式虚无主义”;二是只讲艺术形式，不讲道德内容的“形式主义”。

四、和合之美

“和合”是中国传统美学思想的一大特色。程思远把中国传统美学思想重视和谐与统一的审美方式界定为“和合文化”，并认为:“中华和合文化，是中华优秀文化传统的精髓之一和主要组成部分”，“是一种有中国特色的整体系统思想”。西方传统文化主张“主客二分”，强调天人对立;而中国传统文化则主张主客统一，强调天人合一。从审美思维方式考察，西方传统审美思维倾向于局部性、分析性、思辨性、对立性;而中国传统审美思维则倾向于整体性、综合性、辩证性、和谐性。

“和合”审美思维的最大特点是整体性，无论是儒家、道家，都强调整体观点。所谓“整体观点”，就是认为世界是一个整体，人与物也是一个整体。整体是由许多部分、要素、方面构成的有机系统，要想了解各个方面、部分或要素，必须了解整体。《周易大传》强调:“观其会通”。也就是说，观察事物的整体联系，就会通晓事理。惠施宜称:“泛爱万物，天地一体也”，〔”]他肯定天地万物是一个整体。中国传统医学的整体观点最显著，认为天地是一个整体，人存在于天地之间，与天地息息相通;人的身体也是一个整体，身体与各个器官之间存在着不可分割的密切联系。汉代以后的儒家崇尚“天人合一”，其主要意义是肯定人与自然的和谐统一，人是自然界的产物，又是自然界的一部分;人依赖于自然，又作用于自然。和合审美思维的整体性观点与现代系统论的整体性观点是十分相似的。现代系统论认为系统的最大特点是整体性，整体功能往往大于各要素功能之和。可见，掌握和合审美思维对于理解现代系统科学是有帮助的。

和合审美思维的第二个特点是“兼收并蓄”。所谓兼收并蓄，是指各种文化的相互交流与相互融合，从而促进主流文化的发展。中国传统文化是以儒家学说为主体，同时吸收了道家、佛家、墨家等诸多学派的思想及其他外来文化而形成的。在中国传统文化的形成与发展过程中，逐步形成了“兼收并蓄”的特点。在全球化、信息化的现时代，中国文化应当发扬“兼收并蓄”的优势，批判吸收现代西方文化包括艺术设计中的有价值的因素，使自身不断得到繁荣和发展。