动漫设计理论知识范文

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从高职艺术设计专业的理论课程设置来看，课程的建设还处于探索阶段，有些院校在课程安排上表现得急功近利，单一的强调技能的培养而忽视素质教育，更有甚者主张摈弃基础理论教学，执此观点者认为高职学生根本没必要开设理论课程，这是一种极其不负责任的态度，这样一来高职学院和社会上的培训机构又有何区别呢？艺术理论课程的学习对于培养大学生健康的审美情趣与较高的艺术修养，树立正确的审美观念以及增强人文素质等，都具有十分重要的作用，作为未来艺术事业的从业者和传播者，艺术设计专业的高职生必须具备高于非专业人群的审美能力和艺术修养。设计理论教学可帮助学生掌握基础、打开学生的眼界，是实践教学的前提和基础；专业实践教学是通过动手去解决问题、掌握技能，是理论教学的目标和归宿。所以高职艺术设计专业要不要开设艺术理论课的答案是肯定的，设计理论课程不是无足轻重，而是十分必要的。

一方面肯定艺术理论课程设置的必要性，另一方面又要避免走入另一个极端，照搬艺术院校传统理论课程，开设诸如《美术史》、《艺术概论》与《现代设计史》等综合理论课程，这些课程设置不能适应高职学院的人才培养目标，所以是不合理的、不科学的。高职学院应强调学生的实际动手能力，课程设置应与专业或行业相关，理论联系实际，有选择性的开设课程，有选择性的筛选教学内容，而不是什么课程都开，什么都讲。就高职学生的教学目的而言，最主要的还是培养其技术应用能力，基础理论知识是必要的但要适度，因此，研究当下高职艺术设计理论课程建设与改革具有非常重要的意义。

一、课程设置与课程内容

理论课程设置必须优化理论课程结构，既要排除与艺术设计学专业不太合适的美术学类综合基础课程，又要突出专业个性，做到科学、合理的搭配。如《设计学概论》可作为一年级的普修课程，通过该课程的学习可以全面、系统地了解设计学理论的基本概况并掌握所需的相关知识，不必单独开设《中国工艺美术史》等课程，毕竟高职不是培养理论研究型人才；在二年级阶段，根据专业技术方向开设各专业相匹配的理论课程，环艺设计专业开设《建筑装饰史》、服装设计专业开设《服装史》、动漫设计专业开设《动漫概论》等。教师根据课程特点，针对设计专业特色深入研究教材，课程的教学内容要区别于普通高校艺术专业的教学内容，首先教材的选择要合理，要选择较适合高职艺术生的教材，针对高职艺术生的特点编写教义；有些高职院校的教师根据高职高专的教学目标定位总结教学经验自编教材，这是值得肯定的尝试，从源头上确保了教师讲授的是与高职艺术生学习目的和文化水平相应的教学内容，做到了科学、合理的搭配，优化了理论课程结构。

二、课堂教学模式

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［关键词］建构主义学习理论布鲁纳“动画概论”教学

［作者简介］秦安建（1973-），男，重庆人，四川工商职业技术学院设计艺术系，讲师，硕士，主要从事设计理论教学与研究。（四川成都610051）

［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）18-0178-02

高职“动画概论”是为高职动漫设计或影视动画专业一年级学生开设的一门基础理论课程，它是将美术理论与影视理论结合，介绍动画艺术特征以及行业相关知识的专业核心基础课，使学生达到对本专业有相对科学、理性的认识。然而，当前教学现状存在着诸多问题，主要体现在：第一，在“就业为导向”的语境下，由于急功近利的思想，一些师生出现“重技术轻理论”的认识误区：重视专业技术课程的实践操作训练，而忽视基础理论课程对专业素质的建构；第二，由于教学模式基本都是“以教材为中心”，以教师“教”为主的“注入式”教学方式，学习成“重结果轻过程”的形式，学生为考试而学习，学习不主动，不利于学生个性培养与兴趣发展，教学效果令人担忧。因此，当前高职“动画概论”课程教学亟待改革。

一、建构主义学习理论简介

建构主义教学思想来源于皮亚杰 （Piaget.J.）的认知发展阶段性理论，他认为任何人的认知发展都要经历图式、同化、顺应和平衡四个阶段。布鲁纳（J.S.Bruner）强调知识结构的重要性，提出了“发现学习”观点，认为学生对知识的接收不是简单被动地接收信息而是主动地建构知识的意义，学是涉及获得、转换和评价三个过程。建构主义者对学习和教学提出了富有创见的见解，如合作学习、情境性教学、支架式教学、任务驱动教学等，这些都受到教育界的广泛重视。

随着计算机多媒体和网络通信技术的飞速发展，建构主义学习理论在世界范围内的影响日益扩大，我国资深职业教育专家姜大源先生主张“以行动为导向”的职业教育教学观即来源于此。当然，也有人认为由于强调学生主体的“学”，容易忽视教师主导作用。其实，在实际教学中，教师只要做好教学设计，制定好解决问题的策略或方案，把握好教学过程，完全可以凸显发挥主导作用的重要性。因此，当前高职动漫设计或影视动画专业方向的“动画概论”课程教学改革急需采用建构主义学习理论进行教学。

二、建构主义“动漫概论”教学设计中的应用

目前，高职院校的人才培养指导思想是强调“能力为本位、素质为核心”，我们必须认识到理论教学是培养学生适应知识经济社会可持续性发展的需要，有利于学生的个性培养和全面发展。

1.明确目标。高职“动画概论”课程教学改革首先要明确教学目标。教学目标的制定应当考虑智力因素与非智力因素结合、显现目标与隐性目标结合。根据高职动漫专业的人才培养定位原则，本课程的教学目标包括三个方面：（1）知识目标。照建构主义看来，教学不是知识的传递，而是知识的处理和转换，学生可以利用相关信息技术手段，以行动体系把显性与隐性的知识进行动态的生成与构建。因此，本课程应该根据实际情况对基本理论知识与行业相关知识进行整合，结合实际情况不仅要求学生掌握动画基础理论的知识点，而且依照这些知识的逻辑关系建构知识结构体系。（2）能力目标。能力包括显现能力和隐性能力。根据动漫行业特征与人才素质要求，本课程力图全面培养学生的能力：培养学生掌握基本专业理论知识，建构合理知识结构的专业能力；培养学生审美鉴赏能力，提高独立思维能力与创新意识等方法能力；培养学生的团队合作能力、人际交往和善于沟通的社会能力。（3）德育目标。高等职业教育是专业教育与职业教育的结合，道德教育则是人才培养最根本的目标，既要通过审美情感培养学生乐观、自信与坚毅的人格，又要通过教学过程培养学生诚实、敬业和奉献等职业道德。

2.整合内容。“动画概论”是一门基础理论课程，作为“概论”它应当是一门纯理论课程，更适应建构主义学习的实施。因此，高职“动画概论”的教学内容需要进行必要的整合。根据实际情况，本课程的把教学内容整合为三大结构板块：动画基本知识、动画史和动画赏析。这三大结构板块的内容在结构关系上是按由点到面、由低到高、由基础到综合的原则：动画基本知识为基础，在此基础上把知识面进行辐射，进入动画史的学习，最后再进行综合性的动画赏析。在教师的主导作用下，学生可以利用计算机与网络技术等一切有效的学习资源去建构相关知识体系。

3.教学过程。建构主义学习理论认为教师不是知识的传递者而是为学生建构知识的促进者和支持者，而重视教师的主导作用是解决布鲁纳建构主义学习理论自身缺陷的关键。教师的主导作用主要就体现在教学过程中，特别是教学设计与把握教学过程两个方面。

首先，在教学设计方面。教学设计可以采用“任务驱动”或“支架式教学”等模式来实施。“任务驱动”教学模式为“问题—制作—演示（演讲）—讨论—解决”，即教师根据教学目标创设一个有趣的问题，以制作多媒体课件形式为“项目”进行责任分工合作，把学生分成若干小组，各成员分别负责文字、图片的收集与处理，以及制作、合成等，最后统一在课堂上展示学习成果，并任意指定各组一个代表演讲，教师组织学生互相讨论并进行总结与评价。“支架式教学”即为学生理解知识提供一种概念框架，其模式为“问题—支架—验证—讨论—解决”，即教师根据教学目标创设一个问题，为突出教学重点、突破难点而制定解决问题的策略或方案，学生收集各方面知识和信息对方案进行验证，最后在课堂讨论并解决。教师的教学设计必须围绕这些知识的基本概念出发，要遵循相关知识的内在逻辑关系而制定。无论是“任务驱动”或“支架式教学”，在创设情境的问题设计上都要依照基本概念的内在逻辑进行创意，基本概念既是起点又是终点。

其次，在过程把握上。在建构主义学习过程中，学生在面对丰富的信息资源时容易出现学习行为与学习目标相偏离的情况，那么教师应该在教学实践中设置解决问题的关键点，根据教学目标制定学习策略去规范学生的学习。特别要注意两点，第一是课堂外利用网络等各种形式做好督导与帮助，及时处理学生学习过程中出现的懒散或与教学目标偏移等问题。第二是充分利用课堂的互动讨论交流，教师要善于把握课堂氛围、控制节奏，诱导各组成果的对比，及时进行评价与总结，使他们的知识进一步升华或转化。

4.科学评价。在建构主义学习中，通过教学设计与过程把握，强调了学生主体的个性与兴趣，特别是课堂讨论的互动环节，极大限度地调动了学生的积极性。学生在制作与讨论过程中主动地掌握了知识并转化为能力。特别是团队合作的方式使学生除了掌握基本知识外，还培养了学生的实践能力、协作能力和创新能力。因此，教学评价既要考虑到学生理解、记忆和运用知识的智力因素，又要考虑到学生的学习态度与情感等非智力因素，这样才能对学生做出综合科学的评价。总之，教师应科学、客观地对学生做出综合的评价，同时，教师也要对教学目标做到及时调整、加强教学反思并总结经验。

总之，建构主义学习理论强调以学生为中心的“学”，有助于调动学生学习的积极性，同时也不能忽视教师的主导作用，教师应积极地做好教学设计以及对教学过程的把握，以便更好地完成教学。

［参考文献］

［1］（美）布鲁纳.教育过程［M］.上海师范大学外国教育研究室，译.上海：上海人民出版社，1973.

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1、教学模式上“讲”与“习”合一Flas设计课程教学内容以动画制作为核心，包括基本动画制作、高级动画制作、元件创建、动画编程等技能课，以及基础理论课，既让学生进行基本的Flas设计理论学习，也要让学生花费大量的时间去练习，所以教学模式上应强调“讲”与“习”合一，一次理论课，两次实习课，尽量为学生创造更多的练习时间。尤其是遇到教学难重点的时候，更要贯彻“讲”“习”合一的模式。例如，Flash的教学难重点——遮罩动画，由于其概念比较抽象，讲解时要借助生活中的实例，如KTV字幕等，再做动画演示面，之后让学生练习。在这种教学模式下，学生边听边练，边练边学，有了教师的现场辅导，使得教学效果大大提高。

2、教学内容上要技术与艺术统一Flash作为一门综合性艺术，涉及了文学、美术、音乐、戏剧等诸多领域，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，所以Flas制作上既要使用视频、音频、摄影等工具，也要应用戏剧、动哂美学等艺术原理，以期达到技术与艺术的统一。从这一方面看，Flas设计课程教学脱离艺术只重技术是不行的。诚然，实践教学有不可比拟的重要作用，但也不能忽视对学生艺术修养和文学素养的培养，所以教学内容要更丰富，多囊括一些文史内容，使技能课与文史科交相呼应，使教学内容达到技术与艺术的统一。比如，开设赏析课、美术课、文学课等，使学生受到艺术与文化的熏陶。在互联网时代里，教学资源是开放共享的，作为一种依托于计算机技术存在的课程，建议构建属于Flash教学的教学资源库，它不仅能不断更新教学内容，也具有较强大的教学影响力。因为它的成立，让原本单方面的书本知识传授转变为灵活的互动教学，建立师生互动课堂，这对提高学生的实战能力是有所裨益的。

3、教学方法上要多样化与多元化为培养学生的动手操作和创新能力，Flas设计与制作课程的教学方法要摆脱传统教学方法的枷锁，针对该门课程的特点，采用陈案例法、项目教学法、任务驱动方法等教学法，力求做到多样化和多元化，更利于学生理解知识。目前，案例教学法是Flash教学最常用的方法，运用有趣味的实例讲解启发学生，引发学生讨论，鼓励学生一起参与教育教学活动，以达到寓教于乐的目的。案例法实施步骤：第一步，案例演示，学生观看；第二步，案例分析，引导学生理清设计思路；第三步，案例讲解，让学生掌握Flas设计技能，并融会贯通；第四步，案例设计，让学生运用所学技能去设计与制作Flas，以锻炼学生的动手操作能力。此外，教学中要着力培养学生的创新力和创造力，学会从周围生活中寻找创作灵感，搜寻素材，清楚知道如何运用自身所掌握的专业知识及软件、工具等去制作Flas。至于怎么做？如何做？等一系列问题，则需要教师因材施教，善于运用教学渠道、教学工具去达到目的，如下面提到的创业园，让学生结合园内项目独立设计、创作，一点一滴的促进自身创新能力的提升。

4、教学手段上要电教化和网络化众所周知，Flas是一种数字动画，以计算机技术为依托，其教学手段自然也应采用符合自身特殊性的多媒体网络教学，所有的教学活动都必须在多媒体教室进行，或计算机机房。例如，在实例教学法中，利用多媒体作案例演示，能让学生更直观的看到整个操作过程，分析讲解后，也可让学生立即进行机上操作。与此同时，多媒体机房链接互联网，随时搜索需要资源，实现资源共享，最大限度的为学生提供设计资源。当然，为防止学生玩电脑游戏，教师要严格机房管理，演示阶段控制电脑，练习阶段巡视课堂，确保课堂教学质量和效果。同时，还可利用网络远程授课，例如建立学习论坛，Flas制作相关技术、软件等，为学生提供充足的学习素材供。最为重要的是，师生、生生之间通过学习论坛可实现无障碍的交流互动，这样的学习方式利用调动学生的学习兴趣和积极性，亦可增进师生间的情感交流，构建和谐平等的教学环境。

5、课堂考核要综合化Flash作为一门实践性很强的课程，有必要通过课程考核来考核学生对Flash工具的实际操作和创意能力，督促学生学习。在考核上采用模块化、项目测试相结合的方式，重点测试学生对基础知识、基恩技能的掌握程度，以及学生的创新能力和综合能力是否达到了能把设计技能学以致用的水平。除了阶段性考试之外，还要关注学生在每一节上机课上的学习过程、学习成果，并及时给予学生反馈，及时肯定学生的学习成果，或更正学生的错误。总之，考核模式以过程考核、期中和期末考试为主，教师评价与小组内评价相结合，给学生一个客观、公正的考核成绩。在考试形式上，可以采用机试，内容包括填空、选择、问答，以及实践操作题，既测试学生的理论知识掌握情况，也考研学生的实际操作能力。例如，考试题目：制作动画短片或MV。考试要求：主题的表达形式新颖，构思独特，有一定的技巧；情节人物、语言等设计引人入胜；人物角色生动，富有艺术想象力；画面美观，色彩和谐；结构设计独到，想象力丰富。这样的考试题目及要求，旨在夯实学生对Flas制作技术的操作能力，提高Flas的制作水平。

6、深化校企合作，成立创业园一直以来，校企合作都是高校动画设计专业加强实践教学的主要方式，也是锻炼学生动手操作能力的重要渠道。对此，校方要持续深化校企合作，与动漫公司保持密切联系。比如，校方派遣专业教师到企业学习、交流经验，指导初入动画制作岗位职员理论，而企业可定期派遣动画制作方面的专业人才到高校客座授课，传授给学生一些成功经验和设计技能。另一方面，校方联同动漫企业成立创业园或工作室，搭建实践与创新平台，实现高校教学与企业岗位之间的有效对接。在这种体系下，建立以工作过程为导向的课程教学体系，让学生了解实际的Flas制作岗位的工作流程、操作技能、注意事项，掌握汇融自己思维及创意制作完整作品的基本方法和过程，能够制作运动动画、变动动画和逐帧动画，全面提升学生的动手操作能力，成为对口企业真正需要的人。

二、结语

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关键词：艺术设计；高职高专；专业群建设；基础课；资源共享高职高专艺术设计以适应市场为需求，培养高级应用型人才为根本任务。专业领域包括平面设计、环境艺术设计、动漫设计、服装设计、旅游工艺品设计、展示设计、影视广告设计等多门专业方向。建设专业教学资源库是规范专业教学基本环境、满足学生自主学习的需要，为高技能人才的培养，构建终身学习体系，搭建公共数据平台。

1高职高专艺术设计专业课程设置及教育现状

近年来，高职高专教育的方法指在提高被教育者的综合素质，采用理论教学与实践实习相结合的方法。目前高职高专艺术设计专业以组建工作室来实现教学目的，但是往往忽略了基础课的改革，高职高专艺术设计专业基础课包含设计素描、设计色彩、三大构成设计理论知识几大领域。这是为专业学习和设计打基础的与专业密切相关，属于为专业服务的课程。然而，在实际教学中，基础课往往不是为专业而基础，而是为基础而基础的现象，独立性强，几乎失去了和专业设计的联系。艺术设计的专业本质是“设计”与“应用”，特别是当前高职高专艺术设计教育。随着高职高专教育人才培养模式及课程体系改革的不断深入，专业教育教学的方式、内容和教学管理发生了质的变化。高职专业理论教学和能力训练的专业性很强，讲究实用性，强调理论联系实际，强调培养学生的动手能力和实际操作能力。

基础课教学作为艺术设计专业的根基，直接关系到专业课学习的成功与否。设计素描和设计色彩的真正意义在于使学生能够基于基础造型和色彩开拓思维，创造出新的造型和创意，从基础课开始培养他们发散性思维及全新的设计理念。构成课改革也存在着与前者同样的问题。如果硬是改革那也只是在细枝末节的形式上改革。在这种情况下教师要转变观念，改变传统的教学方法与教学内容，以培养学生的创造性为主导，这种思维模式要求其对原有造型充分理解，并学会对形象进行提炼加工再创造，最终创造出新的形象。

2高职高专艺术设计专业基础课教学内容的改革方向

艺术设计专业教学改革的关键在于明确教学目标、更新教学观念、改变教学方法。高职高专院校课程教学改革不断深化，对基础课也提出了相应的改革要求，以实现在新形势下培养新型的适应时展要求的高职高专学生。高职高专教师上课务必做到准确、简洁、通俗、生动、形象、幽默，要求理论与实践相结合，基础知识与专业知识相结合，要善于解释实际生活当中或专业领域当中的各类问题，教师在教学过程中努力做到以学生为主体，深入了解学生，因材施教。

专业基础课是学生进入大学后最先接触的课程，我们转变固有的教学模式，培养学生的审美能力和创新意识，提高学生学习兴趣。艺术设计专业不同于纯绘画专业，该专业倾向于“设计”，那么在教学中教师自始至终需要灌输给学生的是“创意”“创造性”。那么作为专业基础课教师应多与专业课教师沟通，了解该专业的艺术特点，及时调整自己的教案和教学目标，转变原有的教学理念与教学模式，改进教学方法，协调好基础课与专业课之间的关系，在实际的教学过程中要鼓励学生打破以往常规的画法，重新寻找美的规律。

例如，在设计色彩教学实践中，将色彩构成与设计色彩相融合，掌握色彩基本知识与规律，认识到设计色彩是写生色彩的发展变化，使其能够感受不同色彩给人心理造成的不同影响，以及不同色彩在设计中的运用。要求学生打破写实色彩的思维定式，根据色彩的原理将观察到的色彩进行概括归纳，并吸收装饰绘画或表现主义绘画中的色彩特征设计自己画面中色彩关系的新秩序。构成课在艺术设计专业中的地位可谓是举足轻重的，在以往的课程中学生作业往往是以制作为主，缺少灵活性和创造性。那么，将构成融入设计素描和设计色彩课程中，以课题的形式，安排作业，启发学生在生活中寻找点、线、面，色彩及形态美。给学生播放一些与设计专业相关的作品图片，如动漫、影视广告、建筑设计等，融实例于教学中能够使学生认识到课程与课程之间都是相互联系相互影响的，同时也能更加深刻的理解这些基础课对今后学习专业课的重要性，这样才能使基础课真正成为设计专业的基础。并且通过这样对课程设置的调整能够使基础课与专业课之间真正建立起有效的联系。

3共享型专业教学资源库建设的意义和作用

高职高专院校担负着培养高等应用型专门人才的任务。这就要求高职高专学生需具备系统的全面的基础理论知识，在进入社会、走上工作岗位以后才能具备自学能力，不断提高自己，适应社会发展需求。专业基础课是众多艺术设计专业的必修课，它直接影响专业课的教学质量，扎实的基础知识可以使学生对专业知识知其然知其所以然，专业知识在实际使用过程中做到融会贯通、得心应手，以至于使他们在实际工作中具备一定的创新能力，在自我发展和提高过程中具备一定的潜力。

因此，不同层次的企业所需设计人才的差异，给高等职业艺术教育提出了多方位、多层次的教学要求。教学模式的转变是教学改革的关键问题、重新构建新的适应时展的教学模式，使高等职业艺术人才的培养向综合型、素质型转变。把握实用性、先进性、动态性、科学性等特点，改变传统教学模式过于陈旧化的弊端，给高等职业艺术教育注入新的活力。最后，对艺术设计专业基础课教学进行课程改革的研究主要是为了避免以往陈旧的基础课教学方式与专业课产生脱节现象，切实使“设计素描”“设计色彩”“三大构成”真正成为设计专业的“基础课”。为促进艺术设计专业培养出优秀的设计师打下坚实的基础。参考文献：

[1] 中国社会科学院哲学所美学室主任，博士生导师藤守尧教授主编.走进课堂――艺术新课程案例与评析[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2] 范惠林，赵思宏.研究性教学模式在专业课程中的应用[J].现代教育科学，2002（11）.

[3] 叶永平.高职艺术设计类专业定位和教学模式的探索与实践[J].2010（05）.

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关键词： 跨学科 课程体系 数字媒体技术 无缝融合 双螺旋

“跨学科”又被称做“交叉学科”，是两种或者两种以上单一学科相互渗透、在相互交叉地带彼此融合而产生的跨越单一学科的新学科。学科交叉是当今知识融合的需要，也是社会生产实践需求发展的必然结果。以“跨学科”为篇名在中国知网上进行检索，从2015年至今已有635余篇学术论文，足见各级教育部门和教育机构对其的重视程度。各级高校人才培养陆续推出各种形式的跨学科专业，以便更好地拓展学生的知识面、培养学生的创新意识和能力。数字媒体技术专业是众多跨学科专业之一，属于计算机技术和艺术设计的交叉学科领域，兼具技术和艺术的特点。根据我国数字媒体相关技术研发和数字娱乐产品的社会需求发展，数媒人才不仅要掌握数字媒体制作、信息传输和处理的专业知识和技能，而且要有一定的艺术修养。

课程建设是大学人才培养模式的核心和实现创新型人才培养目标的根本保障。有别于非交叉学科专业的课程建设，跨学科专业的课程改革和建设从某种意义上说是对相关学科的课程体系的全面改革和整合设计，是培养创新型人才的必经之路[1]。

成立于2010年的许昌学院数字媒体技术专业旨在培养具有良好人文科学素养、职业发展潜力和创新素质，能在各部门从事数字媒体的开发和制作、多媒体网络系统开发和设计及其他计算机、多媒体、网络等交叉领域工作的应用型高级专业人才。为了培养出具有创新能力的高级人才，我校该专业专职教师摒弃传统单一的学科教学模式，结合专业跨学科特点和学生的实际情况，紧紧围绕培养目标，力求对学生兼顾专业教育和通识教育，在“专”和“通”的平衡中，提出从教学内容整合、引入工程教育、注重创新能力培养等方面进行课程体系优化建设。

一、以不同学科知识“无缝融合”为目标进行课程体系建设

数字媒体技术专业涵盖了文学、美术、音乐、摄影、计算机技术、多媒体技术、广告、项目管理等众多知识，因此在课程体系建设中，必须将相关计算机技术和艺术设计这两门传统学科知识进行融合，建设围绕该专业的主干课程、配套基础课程、综合交叉课程和创新实践课程的完善课程体系。我校数字媒体技术专业课程体系包括专业基础课、专I主干课、专业方向课、专业拓展课和集中实践课程等。

1.专业基础课的主要任务是培养和加固学生的艺术基础，包括绘画基础和三大构成。2.专业主干课重在培养学生的技术操作和艺术设计能力，包括图像处理基础、计算机辅助工业设计、非线性编辑、三维数字建模技术、场景设计与表现、角色想想设计与动画、数字媒体后期制作、软件工程、操作系统、C#程序设计、计算机网络原理。3.专业方向课是根据不同就业方向而设置的，重在培养学生在不同兴趣方向上的专业能力。“游戏开发”方向的课程包括游戏概论、网络游戏开发、3D游戏图形学、移动应用开发基础、C++面向对象程序设计、移动游戏开发、游戏架构设计与策划等；“动漫设计”方向包括二维动画设计、分镜头设计、虚拟现实技术、移动UI设计、Web前端设计、动画高级课程等。4.专业拓展课全部为选修课程，重在提升学生对专业深度和市场前沿的认知。这部分课程主要包括Paws3D跨平台游戏开发、摄影摄像技术、离散数学、动态网站开发、信息技术前沿、数字图像处理、人机交互技术等。5.集中实践教学主要通过课程设计、毕业设计、实习实训等环节提高学生的实践创新能力，加强学生对所学内容实用性的培养。

结合该专业交叉学科的特点和文理兼收的生源情况，课程建设过程中兼顾学生技术实践创新和艺术设计培养，把艺术设计和计算机技术的无缝融合贯穿整个课程体系。

二、理论和实践紧密结合的“双螺旋式”课程体系建设

目前，各专业课程设置主要采用专业基础课、专业核心课、专业实践课等模块化设置方法。模块式课程设置使其更加合理化和系统化，但同时各模块间严重缺乏有机联系和贯通。“螺旋式”指教学内容由简单到复杂，从低级到高级，并不断交叉融合，形成职业能力和技术思维螺旋式上升的姿态[2，3]。数字媒体技术专业是一个实践性较强的交叉学科专业，如何结合专业特点搭建理论和实践紧密结合的双螺旋式课程体系成为培养创新性人才的关键。

我校数字媒体技术专业的学生是文理兼收的，对人文素养、科技技术的理解能力良莠不齐，且普遍缺乏艺术基础。课程组教师根据学生的实际情况，从专业培养目标出发，面向市场需求，构建以应用创新能力培养为核心、理论和实践课程紧密结合的多元自主化“双螺旋式”课程体系。

1.“双”螺旋式课程体系的理论部分。根据招生情况，该专业的新生大部分缺乏艺术基础，且不具备艺术设计能力，对计算机软件实践操作的理解和接受能力表现得参差不齐。但是，社会对数字媒体技术专业的人才需求不但要有过硬的计算机软件创新实践操作能力，还要有合格的艺术设计和欣赏水平。因此，课程体系中的理论课程要结合交叉学科特点，在实践创新指导和艺术水平等专业理论素质培养方面进行必要的改革，计算机理论和艺术设计理论在相对独立的前提下相互交叉、相互关联、相互渗透，同时知识的难度和高度次第提升，最终在专业素质培养、能力提升等方面呈现螺旋式进步。

专业基础课程设置不分专业方向，着重夯实艺术设计和计算机技术双重根基。第一学期的绘画基础课程培养学生的艺术修养、造型能力、设计思维和创新能力；程序设计基础开设在第一学期，能很好地加深学生对计算机系统的理解，培养其程序设计能力。图像处理基础课程通过介绍数字图像处理的基本要素培养学生的数字艺术欣赏、设计和创新能力。第二学期的三大构课程着重培养和提升学生的艺术视觉形态创造能力和审美能力。

专业主干课程兼顾所有专业方向，提升其专业知识水平，开设课程分布在整个本科学习阶段，在把同时期的专业基础课所学艺术和计算机技术融合在一起进行数字艺术设计的同时，通过相关课程进一步提升学生的艺术设计能力和计算机技术水平。比如，第一学期开设图像处理基础，第二学期开设计算机辅助工业设计，第三学期开设非线性编辑、三维数字建模技术、计算机网络原理，第四学期开设场景设计与表现、角色设计与动画、操作系统、C#长须设计、数据库原理与应用等，第五学期开设数字媒体后期制作，第六学期开设软件工程。

专业方向课程分方向在不同学期开设相关课程，提升学生理论水平，以便更好地进行创新设计。方向课程的难度随时间纵向加深，知识融合度随时间横向加密。

专业拓展课程主要开设一些开发性课程，使学生根据自身需求进行选修，主要开设在学生已经具有一定数字媒体技术人才所需知识储备后的第三学期及之后。

培养方案中的专业理论课程设置兼顾了学生艺术和计算机技术的双学科素养提升，同时把单一学科的理论知识交叉融合于指导数字媒体技术作品的创新制作，从难度、广度和融合度上呈现螺旋式上升，使学生一步步成为专业数媒人才。

2.“双”螺旋式课程体系的实践部分。数字媒体技术专业具有实践性强的特点，理论知识学习和提升都要最终应用于实践创新制作中。如何把没有艺术功底和计算机技术参差不齐的学生最终培养成合格的数媒人才，加强实践课程设置是解决该问题的重中之重。

第一学年：专业主干课程中的图像处理基础、计算机辅助工业设计和专业方向课程中的C++面型对象程序设计、二维动画设计等课程的周学时设置均为1节理论、2节实践，学科基础课程中的绘画基础、三大构成等课程更是每周4节均为实践课。通过课时多倍于理论课的实践课开设，学生不仅理解理论知识，更能活学活用。在实践教学过程中，教师会引导学生主动思考、培养实践应用创新意识。

第二W年：专业主干课开设了非线性编辑、三维数字建模技术、场景设计与表现、角色形象设计与动画、C#程序设计、数据库原理与应用等课程。专业拓展课开设了摄影摄像技术、Pasw3D跨平台游戏开发等课程。该学年，课程数量、难度大幅度提升，且所有课程的实践周学时均为2学时，能较好地满足学生学以致用的实践需求。

第三学年：专业方向课包括了网络游戏开发、3D游戏图形学、移动应用开发基础、移动游戏开发、游戏架构设计与策划、分镜头设计、虚拟现实技术、移动UI设计、Web前端设计、动画高级课程等。专业拓展课包括动态网站开发、数字图像处理、人机交互技术等。各专业方向课程综合程度明显加大，对艺术设计和计算机技术知识的融合更加灵活和彻底。同时增加了艺术设计和计算机技术的深度，为后期毕业实习和毕业设计做好了准备。

第四学年：专业知识学习已经结束，专业素养已具备，毕业实习能拉近学生和企业的距离，使其更多地了解企业的一线需求，把专业知识和企业需求灵活地结合，进一步提高自身的专业素质。

培养方案中的专业实践教学环节从单一艺术实践和计算机技术实践，再到艺术和计算机技术结合，最后艺术和技术高度融合进行创新实践。学生实践能力得到稳步提升，艺术设计和计算机技术双结合进行数字媒体创新设计的实践能力得到充分的锻炼。

三、结语

课程体系规划和建设是本科人才培养的重中之重。跨学科专业不同于传统单一学科专业，涉及知识面更广，对学生要求更高。跨学科专业课程体系规划要兼顾多门学科的特点，从多门学科的交叉融合点找出新专业的前沿性、创新性等特色，并结合市场人才需求和生源特点建设合理、有效的课程体系。许昌学院数字媒体技术专业就是一个跨学科专业，结合我院学生文理兼收、缺乏艺术根底等特点，课程体系兼顾了理论知识和实践知识在难度、广度上的螺旋式上升，并在融合度上逐渐加强，始终以培养合格的、适应市场需求的创新型数媒人才为目标。

参考文献：

[1]李佳敏.跨界与融合：基于学科交叉的大学人才培养研究[D].上海：华东师范大学，2014.

[2]张泊平，李国庆，刘晔，等.基于创新型人才培养的数字媒体技术专业课程体系优化[C].北京：中国人工智能学会智能数字内容安全专业委员会，2011：87-90.

[3]黄莓子，唐波.探索艺术设计专业构建螺旋式课程体系的现实意义[J].美术大观，2014（12）.

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关 键 词：艺术设计教育 创新与创业 教学与实践

时代的发展，使人们对生活用品及空间环境的审美需求越来越高，而相应带来的社会问题也日趋严峻。一方面，社会经济的高速发展需要大量的高素质的艺术设计人才；另一方面，高校的艺术设计专业是集知识性、技能型、实用性于一体的，在创业方面具有潜在的自身优势。而就业已成为当代大学生毕业面临的严峻问题，它涉及千家万户与社会的和谐稳定，如何培养艺术设计创新与创业型人才，成为了当今设计教育专业中的一个新的课题。下面，笔者就塑造创新、创业型艺术设计人才的知识、能力、素质、结构等方面进行探讨。

近些年来，“艺考热”使得每年涌向社会的数十万设计类毕业生就业压力越来越大，压力与机遇并存，实力决定机遇，变就业为创业，成为当今艺术设计毕业生就业的一个重要特点。在如何建立创新创业型设计人才的培养模式，以适应新时代的社会需求上面，高校应当首先确立自己的办学风格与特色。笔者所在的艺术学校将艺术设计专业分为环境艺术和视觉传达两个方向，按照创新创业型设计人才培养目标的要求，提出了培养复合型、高素质的创新创业型人才培养模式；在人才结构上为培养复合型知识结构，要精通一个专业，兼通两三个专业，构建基础扎实、知识面宽，既专又博的设计人才培养模式。各专业方向之间既独立又交叉，以通识教育为基础，以培养创新创业型人才为目的，制定相应的教学管理目标、教学内容、教学方法、教学实践标准评估体系，保证创新、创业型艺术设计人才的培养模式的顺利实施。具体来说：一年级主要是基础课学习阶段（各专业方向有所侧重）；二三年级按专业方向学习，各专业方向间交叉、选修；三年级开始注重社会实践与实习；四年级毕业生强调设计创新、走向市场，多参与实践。学校要做的就是要安排好学生的就业、创业指导，让学生为毕业就业打下良好的学习基础。

一

激烈的市场竞争需要创新型人才，就业形势的严峻性需要创业型人才。艺术设计教育专业的核心就是培养创新型人才，培养适应高速发展的社会经济需要的人。就业、创业就是以立足社会、生存发展、服务经济为根本，两者相辅相成。所以，艺术设计教育的本质就是要培养、造就具有创新创业精神的复合型、高素质的艺术设计人才。当今，设计教育面临着市场经济发展的极大挑战，只有与国情相结合，从培养创新型艺术设计人才出发，把培养社会急需的专业设计人员和具有创新型知识结构与创业精神的人才体系相结合，才能适应高度智能化发展的社会的需求。

其实，艺术设计在一定程度上可称为是系统的社会工程。它涉及人、社会、环境等诸多领域，对设计师的知识结构也存在着更高的要求。当今艺术设计类设计师不但应具有扎实的专业知识，同时还应有对科学技术、社会学、管理、经济、计算机等相关知识的掌握和了解，具有宽广的文化视野，才能适应社会的发展。近些年来，设计艺术类的毕业生就业状况调查与反馈信息表明：设计类本科生的设计能力弱于硕士生，计算机操作能力不及相关专业专科生或中专生，所有这些，都使院校和学生在压力和危机感中进行反思。所以，开发学生想象力、培养学生的创造性思维能力、认识能力、分析和解决问题的能力至关重要。既要培养学生提高审美能力和艺术修养，也要告诫他们作为一名设计师的社会责任与所存在的就业形势的严峻性，让他们在享受成果的同时，也做好可能随时面对的挫折的能力。

二

从社会发展对艺术设计人才素质的要求出发，艺术设计专业的教学模式、人才培养模式必须在创新意识的引导下，进行全方位、多角度的探索，建立完善的艺术设计教育体系。

首先，作为教学者，明确办学目标和办学指导思想，就是在为社会、为企业单位培养急需的、具有创新意识和创业能力的设计人才。多关注新的各类艺术设计专业的就业增长点，如动漫设计、会展设计、商业空间设计、产品设计、产品宣传、包装、企业形象策划与设计、公共及居室环境美化等专业的发展变化。在办学思想上强调创新，即教育观念的更新，包括教学手段和具体方法的创新，让学生们认识到创新、创业型人才培养模式应该是通识教育、能力培养、综合素质塑造的高度统一。而这统一，其核心就在于通过对学生的综合素质的培养塑造，进行创新创业型人才的培养。

艺术设计教育的创新，关键在于教师教育观念和教师自身知识的更新。在学校，学生是教育主体，教师是教学主导。教师必须具备广博坚实的专业知识和系统全面的理论知识，按照艺术教育的规律，与学生、社会、市场相互联系，改变重课堂轻实践的观念，多接触社会，按照市场需要，参与市场调研与实践，熟悉掌握各种新材料、新工艺来补充教学。就笔者所在的院校而言，全系教师均来自全国各地高等学府，加之各校都有自己的办学特色和优势，为提高教师的创新意识和创新能力，学校举办了多次教师座谈交流会，以相互间吸收好的教学经验。此外，学校还定期对青年教师进行业务培训，提高教学业务水平，确立各学科教学评价体系，通过教学竞赛、课件比赛、教案评选促进教学质量的提高。同时，学校还鼓励教师在课外之余坚持创作、设计参加大赛及会展等活动，以创作促进教学。这样，加强教研调查，开展教研活动，培养出了一批具有一定创新精神和创新能力的教师队伍，为适应人才培养和专业变化的高要求，为建立创新、创业型艺术设计人才的培养模式提供了师资保障。

三

教学实践上，将课堂理论教学、技能训练和设计实践相结合。培养学生重视设计理论、文艺理论的学习，了解教学、网络课程和各知识点相互支撑的关系。从社会需要出发，构建学生的知识、能力、素质结构。教材上引进国内一流美术学院设计专业教材，具有较强的权威性、先进性，使学生接受较先进的设计理念与思维，优化艺术设计学科的课程和结构内容，按照实用、必需的原则，探索传统课程的科学性，对部分课程进行调整，使之内容充实、与时俱进不断进行教学改革，以保持学科的先进性。

教学实践环节中，开展互动式教学，运用聚合思维与发散思维结合的方法培养学生的创新理念、好奇心，引导、启发学生的创新个性，突出创新思维、创业技能，突出动手能力的培养，结合实践，使学生直接参与企业、公司的设计绘制、生产过程以及加工环节。将教学第一课堂与第二课堂互动合作，教学实践结合，构建新的知识结构。如：已建的园林公司等教学实践基地，以此为依托，为学生提供了良好的实践环境和实践机会，让学生在学中做，在做中学，通过实践提高动手能力。设计专业学生初步掌握环境设计、施工操作及装潢设计、印刷绘制等规程，能对设计案例多个环节作整体思考，对培养学生的设计创新能力起到了积极的作用，为学生接受新事物、培养创业能力及适应社会能力打下了良好的基础，也大大增强了学生创业的信心。实践教学中，注意引导学生参加社会团体组织的设计大赛。如暑期鼓励学生参加社会实践，到企业、装潢广告公司、装修公司中去实习，让他们积累实践经验、丰富自己。通过以上活动，学生不仅能够了解更多课堂上学不到的设计理念与技巧，还可以逐步地掌握市场动向，收到意想不到的学习效果，为毕业后的就业和创作打下扎实的基础。