电影行业发展趋势范文
时间：2024-01-05 17:44:56
导语：如何才能写好一篇电影行业发展趋势，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
中图分类号：F270 文献标识码：A
随着社会经济的不断发展和科学技术的不断进步，智能电网发展迅速，产生了大量的电量和非电量数据，并且随着电网建设规模的不断扩大和信息采集技术的不断提高，电网数据增长的速度变得更快，使大数据成为一个研究的热点问题。对大数据进行研究的目的就是充分挖掘数据之间蕴含的各种有价值的信息，从而得到价值回报。对电力企业来说，利用大数据对各个重点行业用电量的发展趋势进行分析，可以为制定电力营销方案提供数据支持，提高电力企业的经济效益。鉴于此，本文对这一课题的研究具有重要的现实意义。
一、电力营销市场行业中大数据特点以及相关性分析方法
（一）电力大数据的定义
所谓的电力大数据就是指利用各种先进的技术和方法，如数据集成管理技术、数据储存技术、数据挖掘技术、数据计算方法等，来充分挖掘电力数据当中有价值的信息，以此来实现业务趋势预测、营销策略制定的目的，有利于提高电力企业经营发展的水平，大大提高企业的经济效益。
（二）电力营销市场行业中大数据特点
电力营销市场当中所包含的数据主要有以下几种类型的数据：各个行业的供售电量数据、各个用户的供售电量数据、影响各个行业发展的各因素数据等，由此可以看出电力营销市场涉及到的数据非常庞大，而且形式多样，既包括历史数据，又包括实时数据。总的来说，电力营销市场的大数据具有大量化、速度快、类型多以及价值大的特点，准确的对电力营销市场的大数据进行分析，充分挖掘其中有价值的信息，并准确预测各个行业的用电量发展趋势，从而制定合理的营销策略，使电力企业实现经济效益最大化。
（三）相关性分析方法
为了研究各个行业用电量和各个影响因素之间的关系，本文采用的分析方法是相关性分析法，这种分析方法比较常用的两种方法为线性相关系数和因果分析方法，但是由于因果分析方法不能对结果进行定量描述，而是只给出一些定性结论，因此，在实际的工作中，一般都是使用线性相关系数这种分析方法。
二、实例分析
（一）实例概况
本次研究选取了某个地区发展较好、用电量较大的10个行业，以这10个行业2009-2014年每个月的用电量数据为研究资料，然后分析这10个行业的发展趋势。本文选取的这些行业是该地区的经济支柱产业，用电的总量占到了该地区用电总量的69.8%，主要包括化学制造业、纺织行业、金属制品行业、交通运输行业、餐饮住宿行业、通用或专用设备制造业、非金属矿物制品行业、批发零售行业、工艺品制造行业以及电子设备制造业。通过对这些行业用电数据的发展趋势分析，可以掌握整个地区用电量的大体情况，同时也可以分析出各个行业的发展趋势。
（二）主导行业发展趋势分析
通过本文的研究和分析发现，在这10个行业当中，用电量呈上升趋势的行业有5个，分别为化学制造行业、金属制品行业、交通运输行业、餐饮住宿行业、电子设备制造行业；用电量呈现下降趋势的行业有3个，分别为通用或专用设备制造业、非金属矿物制品行业和工艺品制造行业；用电量基本稳定的行业包括纺织行业和批发零售行业。分析出各个行业的用电量发展趋势之后，电力企业就可以根据分析的结果来制定科学的营销策略，重点把握那些用电量大、并且具有平稳和上升发展趋势的行业。另外，对那些虽然用电量偏小，但是发展迅速的朝阳产业，也应该作为电力营销的重点客户，从而最大限度的提高电力企业的供电量，实现经济效益最大化。
（三）相关性分析
在本次的研究当中，除了上述问题之外，还要研究一个重要的内容，即大工业用电量和内外部各种影响因素的关系。本次研究当中选取的外部因素为工业生产总值和GDP，而内部影响因素选取了10个行业中的5个行业，分别为纺织行业、金属制品行业、交通运输行业、餐饮住宿行业、通用或专用设备制造业，通过研究和计算得出如下结论：外部影响因素工业生产总值和GDP的相关系数分别为0.6325和0.3125，这说明外部经济因素对大工业用电量的影响程度较轻；而部分主导行业纺织行业、金属制品行业、交通运输行业、餐饮住宿行业、通用或专用设备制造业和大工业用电量的相关系数分别为0.5268、0.4968、0.8653、0.5341和0.8025，显而易见，部分主导行业对大工业用电量的影响非常明显，具有主导地位，因此，必须将这些行业作为电力营销的重点对象，以提高售电量，最大限度的提高电力企业的经济效益。同时，根据线性回归方程式还可以将大工业的用电量估算出来。
结语
总而言之，在大数据背景下，对电力营销市场行业发展趋势进行分析和研究具有重要的现实意义。因此，电力企业应该提高对这一工作的重视程度，利用科学的分析方法对大数据进行准确的分析，从而预测各个行业用电量发展趋势，为制定电力营销策略提供重要的数据支持，最大限度的提高企业的经济效益。
参考文献
[1]庞建军.大数据背景下的电力营销市场行业发展趋势分析[J].科技视界，2014（32）：295-296.
[2]王春文，程艳.浅析经济发展方式转变中的电力营销现状及发展趋势[J].中国电子商务，2012（12）：133.
[3]刘文森.研究电力营销现代化建设现状与前景[J].企业文化（下旬刊），2015（07）：223.
篇2
随着社会进步，时代变迁，动画形成了一种综合产业，它不但是民族传统文化的传承，也是人类文明的结晶更是时间的流逝的成果。在动画产业里，漫画也是年轻一代所喜爱的刊物，是青春活力的象征，也是梦开始的地方。在创新交融的动画艺术中，传统艺术渐渐被淡化之际，动画艺术逐步的带领文化启航。国内的动画产业链走过了八十年的磨砺，但是在世界范畴内却算是起步阶段，随着时代的转变，国家近几年来对动画产业的大力扶持和重视，新时代的文化引领将在动画产业中诞生，也会在中国传统文化中延续下去。
二、主题
1、中国动画行业现状
国内现阶段的动画并没有覆盖于全龄化，这也是受到中国本土文化影响，但相对来说确是一片非常巨大的市场，拥有很大的扩充空间。关于中国传统文化对于动画的影响不言而喻，在上至政府下到百姓，一直停留着“动画是小孩子看的东西”，导致动画不能像日本动画工业那样拥有高度的社会认同。动画所能合作的产业也相对匮乏。在日本动画行业里，文学、电影、音乐、玩具产业都是动画行业相辅相成的合作关系，拥有大量优秀人员参与其中，使得日本动画行业繁荣不衰，这也是在中国动画产业中不可想象的。近年来国内涌现出有大量的动画作品在国外也很受欢迎，如《喜羊羊与灰太狼》《魁拔》《熊出没》等等，虽然小孩子非常喜爱，可惜没有推广到中段年龄的人群中，因为对于成人来说，有点无聊。不像在日本的动画有许多地方不断的吸引人看下去，当然，我也喜欢看日本的动画片，因为许多励志的元素在其中，也是现今社会所匮乏的精神。
在国外针对于青年的动画电影已经大力发展起来，填补了动画对于青年观众的这一阶段人群。如日本动画大师，宫崎骏作品中就有许多来填补这一块观众的市场。对于动画，在日本不仅仅是娱乐，随着动画一代又一代人文的影响，动画已经上升为日本本国的影视欣赏的地位，形成了大众化，全龄化的一种阶段。美国更是有迪斯尼这样的国际动画企业来支撑，形成了一种美式英雄主义的风格动画，可以说，欧美的动画发展过程是非常的成功，并且为三维动画打下了良好的基础。但是我相信，随着我国不断的前进，政府的大力扶持，中国的动画将逐步的发展起来，推出更好的，引人入胜的动画片。
2、电影行业发展
在中国动画产业复苏之际，中国的影视行业却在蓬勃的发展。在最近的几年内，大家可以明显感受到，国内制作的电影越加众多，电影商业市场也越加火热。远观早年，观众还会觉得电影院甚是萧条，电影行业更是艰难。但是近些年来中国电影纷纷登上国际电影节，国外也开始纷纷关注起中国电影，国内更是掀起电影制作的热潮。这也是电影成本相对降低，价格符合大众的结果。各大城市的电影院，媒体公司更是接涌迸发，行业一片繁荣。显著的变化也相对的说明，国内电影市场的繁荣兴盛，更是说明了电影在媒体影像行业中的发展趋势即将成熟，明确。
大家先看一组电影市场的数据：2004年，我国制作了200多部电影，票房15亿元。当然这里包含了外国电影在中国的票房收入，以下数据同理：2007年制作近400部，票房收入33亿元：2012年，制作700多部，票房达170多亿元。可想而知，中国的电影行业产量和收入增长的非常迅猛，现已成为世界年产量第二大国。对于电影发展的猛烈，首先是年龄覆盖全面性，小孩，青年，中年，老年全部涵括在内，全面推广。这也是动画产业现阶段所无力的，其次，主推青年男女电影，如最近热映的《小时代》《分手大师》《心花路放》等等。这也是中国电影与国际电影融合过程中，必然会有大批导演关注青年人所喜爱的焦点。再有，非主流电影也是少一部分人所喜爱的，这少一部分人是由电影研究者和电影迷构成，虽然不能代表大众的指向，但确是电影发展潮流中的一个群体，电影市场也推出了这少一部分人的欣赏高度。非主流电影在某一阶段意义上是一个国家电影真实内涵所在，也是艺术感的一种标志，知名导演在大量的商业片中也会制作出几部非主流的电影，标志自己的艺术内涵以及自己的文化底蕴。而反观中国的动画却很少能推出自己的“东西”，导致动画行业随波逐流，大众商业。
3、动画在电影行业中的应用
在中国科技进步当中，电影里加入的动画元素越来越多，特技，特效，二维、三维运用在电影里频频出现。中国电影、动画行业互相进步，互相融合是一种必然过程，也是当下中国媒体行业发展的趋势所在。艺术文化的进步和科技发展密不可分。随着电脑动画技术功能日趋强大，给现代的电影带来了极大的创造空间，动画天马星空的想象和不拘一格的创作方式更是给现代电影开阔了更加广泛的创意空间。影视中三维动画应用于虚拟现场，角色动画制作，虚拟运动过程模拟及后期特效等方面，三维动画中丰富的创意，夸张的变形，加强了影视作品的艺术表现方式，打破了影视艺术的表现形式。外界的任何阻碍在动画特效面前已摇摇欲坠。电影与动画互相结合创造出一种传统影视手法，不可想象的画面、场景现已在动画中得以实现，更加满足了观众对于这种感官冲击的渴望，使得电影更拥有吸引力和创作力。
回望过去，每一次的科技进步，艺术表现的手法也相对的革新与改进。1978年Superman第一个使用CGI也就是计算机成像技术的作为电影片头时，Black hold（黑洞）第一次使用3D电脑特效，从此3D动画运用到电影中，也是3D动画在媒体行业中发展最快的一个领域。之后的《侏罗纪公园》《星球大战》《深渊》等多部知名电影更是采用了3D电脑动画创出令人意想不到的科幻效果。对此，詹姆斯·卡梅隆是这样说的;“视觉娱乐影像制作艺术和技术正在发生异常革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体带来如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了异常数字化文艺复兴运动来描述它。”在我国2010年时也是中国电影3D元年，尽管早在几年就有大力的发展，但一直进步缓慢，直到2010年才开始慢慢起步。国产3D电影《乐火男孩》《齐天大圣前传》几部3D电影为试水之作，虽然并没有在中国电影市场中获得令人想象的效果，但给中国电影、动画行业带来启迪。中国3D动画技术在中国电影运用中更多的是电影特效方面，如《唐山 大地震》《龙门飞甲》都将3D动画效果作为电影的点睛之处。动画科技的进步让很多专业人员从庞大的录像实景、琐碎剪辑步骤以及高昂的摄像设备中解脱出来，在创意和创作道路中开启了一片新的路途，节省了大量的时间以及制作过程，给人们带来更好，更有冲击力的作品，打下了一个坚实的基础。
篇3
西方国家传媒业中的这种并购行为在20世纪90年代便开始流行起来,这种并购行为在很大程度上推动了传媒行业的多元化、全球化发展,让世界各国的信息最迅速、真实且完整地展现给观众,这种并购行为推动了西方国家传媒业的发展。我国传媒行业的产业并购行为较晚,导致传媒行业的多元化发展缓慢,是我国传媒行业所需要深思的一个问题。面对传统媒体的竞争力逐渐下降的情况,我国传媒行业并没有作出相应的改变,依旧保持着传统的媒体行业的发展观念。这种传统的观念阻碍了新兴媒体方式在我国传媒行业的发展,导致我国的传媒行业依旧以传统的传媒行业为重心,严重阻滞了我国传媒行业迈向多元化和全球化的步伐。行业产出上的对比。公开数据显示,2010年美国报刊的广告收入为275.6亿美元,同比幅度下降了27个百分点,这种幅度是美国报业的第9次下滑,这说明了西方传统媒体的衰落,但是在报纸广告下降的同时,网络广告收入却快速上升。2009年,美国的四大网络公司(谷歌、雅虎、微软和美国在线)的网络广告收入总额为326.42亿美元,比2008年上升了2个百分点左右,其远远超过报纸的广告收入。除了美国,日本、法国、德国等国家都出现这样的状况,这些状况都证明了传统媒体的衰退和新兴媒体的兴起,这是一种必然趋势。面对这种趋势,很多西方国家都将传媒投入着重放在新媒体发展方式上。国家工商总局的统计资料显示,我国广告市场规模虽然从1981年的1.18亿元增加到2008年的1899.56亿元,但是仍然处于较低的发展水平。其中,广告收入所占GDP的比率为0.63%,远远低于美国的水平;广告收入占社会消费品零售总额的比率为1.75%,和国外某些发达国家的比例也相差悬殊;2008年人均广告收入为143.04元人民币,而美国在1989年就达到了人均499美元。从数据分析中我们可以看出传媒行业的产出存在一定的差距。行业技术上的对比。21世纪是信息时代,人们的生活和工作逐渐离不开信息技术,传媒行业亦是如此。以电影传媒为例,西方很多国家的电影逐渐占领我国电影市场,而他们成功的原因在于电影给了观众很独特的视觉享受,如美国《变形金刚》《钢铁侠》等这类能够让观众叹为观止的电影。这些电影中的特效大多都是用技术制作而成的,能够让人感受到激情,这种激情正是我国电影缺少的。这种来自于媒体技术上的差异使得我国的媒体行业发展远远落后于西方国家,严重阻碍了我国传媒行业的发展。另外,据中国电视艺术委员会的统计,1998年中国国内生产了499部电视剧。虽然电视剧数量较多,但是从电视剧质量上看,很多电视剧粗制滥造,题材雷同,大约只有1/4在电视媒体播放,资金的浪费严重。导致这种现象的原因也是我国传媒业技术上的不足。
针对这一现状,传媒行业都应该不断完善体制的改革。通过完善传媒行业的改革来更好地适应市场经济的发展,提升我国传媒行业在国际上的地位。优化传媒行业的产业结构。作为十分有潜力的行业,传媒产业必须摆脱过去留下的传统思想,应该认清当前的传媒发展形势,将工作的重心放在增强企业实力,提高竞争能力上。当面对全球各国传媒产业的挑战时,我国传媒企业应该理性地反思,找到自身的不足,并依照自身状况和需要准确地制订发展计划,通过与西方国家的合作和交流,来扬长避短。在信息技术飞速发展的环境下,我国传媒行业应该在传统产业的发展基础上,努力增强新兴传媒行业的竞争力。就传统的传媒行业而言,其在我国传媒行业中仍占据着十分重要的地位,是传媒行业中不可或缺的部分。为了更好地规范传统传媒行业的发展,应该健全和完善对传统传媒行业的管理机制。就新兴传媒行业而言,要不断地汲取西方国家的管理经验,将其摆在传媒行业发展的重心地位,让我国的传媒行业能够顺应信息技术的发展。另外,我国传媒行业还需要加强与国际传媒行业的并购,实现传媒行业的全球化发展。[4]实现传媒行业的转型。我国传媒行业当前的发展还有待提高,而这种提高必须结合经济的发展、技术的进步等因素。
而信息技术观念是指要学会接受和适应信息时代下的技术水平和发展前景。其次,结合我国传媒业的发展现状来看,要想挽救传统传媒业的发展,必须实现传统媒体的数字化转型,利用网络和数字技术来更新传统媒体,使我国传统的传媒业能够快速地适应数字时代的需要。最后,传媒行业的转型还需要以技术为驱动。百度、网易、腾讯、新浪、微软等传媒都是技术企业,这说明新的媒体形式都是以新技术为前提的。因此,要想成功地实现传媒行业的转型,必须高度重视信息技术。提高传媒技术一方面能够激发用户的潜在需求,如苹果公司通过实现产品和技术的融合打造了iphone、ipad等产品,有效地激活了消费者的潜在需求;另一方面,用户和技术是相辅相成的,技术激发了用户的需求,用户的需求也促进了技术的提高。[5]综上所述,我国和西方国家的传媒行业发展的差异主要表现在结构、投入和技术上。随着传媒业的快速发展和新传媒技术的出现,传媒行业和信息行业之间的联系也会日益紧密,这也是传媒行业的发展趋势所在。这一点恰好是我国传媒行业中的最大缺点,国家应该注重开发和运用信息技术来推动传媒业的发展。另外,还需要加强与国际传媒业的交流,汲取更多宝贵的经验,将传媒和技术有效地结合,共同促进,从而更好地提高我国传媒产业的竞争力。
篇4
随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头，需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片更完美.于是传统电影引入了数字技术。2004年国家广电总局又了《中国电影数字化发展纲要》，明确提出中国电影将在5～10年内完成由胶片放映向数字放映的过渡。
为了推广数字电影放映，目前国家在整个放映流程中都有政策上的支持。在片源方面，国家已拿出2亿元用于电影数字化工程，在这些数字化的电影中，国家精选出160部特别适合农村和基层放映的影片，免版权费交给院线公司向放映点推广，同时在影片传输的过程中准许片源提供方免费使用广电总局的公共卫星传输系统[1]。
2 数字电影与传统电影区别
所谓数字电影，是指以数字技术和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的影视作品，可视为完整意义上的数字电影。目前数字电影的主要形式有两种，高端的数字影院可更好地展现视听效果，而低端数字电影放映则针对农村和社区，它强调的是存储的方便性，因为放映所需要的数字文件较小，所以也具有更强的流动性。
与传统电影相比，数字电影最大的区别是不再以胶片为载体，以拷贝为发行方式，而换之以数字文件形式发行或通过网络、卫星直接传送到影院、家庭等终端用户。数字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的电子放映机依托宽带数字存储、传统技术实现的。
数字化电影技术进入到了微观世界，它将图像分解为最小的单元――像素，然后再重新组合，以改变或者重建某一部分的影像和情景，创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头，在创作上几乎达到随心所欲的境地。
3 数字电影技术原理
数字电影是以数字方式（即“0”和“1”方式）制作、传输和放映的。它有三种制作方式：一是计算机生成；二是用高清晰数字摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数字化到电脑硬盘里，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，终端再将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音。
数字化电影技术它将图像分解为最小的单元――像素，然后再重新组合，以改变或者重建某一部分的影像和情景，创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头，在创作上几乎达到随心所欲的境地[2]。
4 数字电影的特点和优点
数字电影不仅避免出现胶片老化、退色，确保影片永远光亮如新，确保画面没有任何抖动和闪烁使观众再也看不到任何画面的划痕磨损现象。此外，数字电影节目的发行不再需要洗映大量的胶片，既节约发行成本又有利于环境保护。以数字方式传输节目，整部电影在传输过程中不会出现质量损失。也就是说，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，都可以使不同地区的观众同时欣赏到同一个高质量的数字节目。
同时数字放映设备还可以为影院提供增值服务，如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。改变了影院胶片放映的单一模式，使之向实时、多功能、多渠道、多方位的经营模式转变。数字电影技术的巨大潜能，使之已经成为当今世界电影发展的趋势和方向。
数字电影的优点：数字电影能演绎全新的5：1声道AC―3音响环绕的声音效果，极大地扩展了电影声音的表现空间，使电影声音的感染力、震撼力达到了前所未有的水平；从图像效果看，色彩更加鲜明、饱满，清晰度大大提高。数字电影改变了胶片放映时银幕中间亮、四边暗的缺陷，其均匀度近乎完美。此外，数字技术营造出极度的虚拟空间和各种匪夷所思的景象，这些都是普通电影制作手段无法展示的[3]。
数字电影最大程度地解决了电影制作和发行过程中的损失问题，数字技术避免了传统电影从原始拍摄的素材到拷贝发行经过多次翻制及电影放映多次后出现的画面、声带划伤，即使反复放映也丝毫不影响音画质量。
制作好的数字电影可以通过数字软盘进行发行或通过国际卫星发送到世界各地的影院放映，省去了费时费力的拷贝复制和运输过程。
5 数字电影技术的未来发展
篇5
2007年手机多媒体应用大会将于7月27日在北京西苑饭店召开。此次会议得到了信息产业部通信科技委、信息产业部电信研究院、中国电信、中国网通、中国移动、中国联通等单位的大力支持。会议将邀请来自政府主管部门、国内外通信运营企业手机多媒体运营技术研发企业有关负责人约250人出席会议，共同研究手机多媒体应用发展趋势，探讨中国手机多媒体应用的可行性发展策略，促进我国移动通信的发展。
2007数字电视运营中国峰会
即将在广州召开
国家广播电影电视总局《广播电视信息》杂志社本着“打造高端交流平台、探讨数字电视最佳运营体系” 的宗旨，将于2007年7月27日推出高规格的“2007数字电视运营中国峰会”。本次峰会的主题为“驰蓝海 方致胜”，围绕目前业界普遍关心的问题，邀请行业内资深专家，就数字电视未来发展趋势、如何快速实现利润增长、如何成长为先进的广电运营商、如何应对三网融合等核心话题进行深入探讨。峰会得到了业界人士的热烈响应与支持，届时将有广电总局有关领导、业内资深专家以及近百位有线电视网络公司的高管出席论坛，同与会者共同研讨数字电视产业运营，全面推动我国数字电视的发展。
2007中国数字电视
产业高峰论坛
中国数字电视产业高峰论坛（简称CDTF）将于2008年8月8日在北京京都信苑饭店召开。该论坛在国家广电总局和信息产业部的指导下，由《中国数字电视》杂志社发起创立，中国数字电视产业高峰论坛组委会负责实施，是中国及全球范围内数字电视产业领域最具权威、最具影响力的行业盛会。CDTF获得了国家广电总局、信息产业部等部委的大力支持，已成为数字电视行业相关政府部门、行业协会、运营界、产业界、投资界精英人士的年度聚会盛典，是宣传企业品牌、推广新技术和新产品、建立深入客户关系的有效平台。
第十六届北京国际广播电影电视
设备展览会即将召开
北京国际广播电影电视设备展览会（BIRTV）将于2007年8月22-25日在北京中国国际展览中心举办。届时，全国各地的广播电视专业人士包括各级广播电视厅、局的管理者、电视台用户组成的众多代表团、广播电视研究机构或大学的教授和学者、寻求商业合作伙伴的商也纷纷赶来参加BIRTV。BIRTV在把市场需求和产品提供紧密连接的同时，也为业内人士学习最新技术和工具、交流先进理念、扩大合作、共同探讨行业发展，营造自身的竞争力提供了一个理想的平台。BIRTV已经成为一年一度中国广播电视业的重要约会。多年来，BIRTV得到了商业部（原外经贸部）和国家广播电影电视总局的大力支持。同时也得到了全国各省广播电视厅、局和电台、电视台的积极响应。BIRTV是获得国家对外贸易经济合作部支持的唯一的广播电影电视设备展，也是商业部（原外经贸部）重点扶持的国际展览会之一。
荷兰IBC2007国际广播电视展
9月开幕
欧洲最大的广播电视专业展会将于2007 年9月7日-12日召开。展览会每年都吸引来自全世界120个国家和地区的专
业人士参加。多家全球广播设备及技术的制造商和供应商将为与会者展示当今全球电子传播媒体业的最新产品，包括电视广播产品、电影动画制作设备、无线电和录音音响产品、卫星与无线电通讯产品、多媒体硬件与软件、因特网的应用及技术等。随着广播电视行业的不断扩大、突出数字化、网络化及媒体互跨整合是一大趋势，在IBC2007展会上您将会看到最新的数字音频广播、数字电影电视制作、卫星数字电视、卫星直播、有限电视宽带综合业务网等先进产品及技术，与全球卓有远见的企业家及广电业领导者一起探讨行业发展方向，寻找最新技术及产品。
2007年中国数字电视与网络发展
高峰论坛
2007年中国数字电视与网络发展高峰论坛暨第十五届全国有线电视综合信息网学术研讨会，将于9月14－19日在新疆乌鲁木齐市隆重召开。会议由中国电子学会有线电视综合信息技术分会和中国新闻技术工作者联合会多媒体专业委员会主办。本次论坛的主题是“数字化与增值业务”，将邀请国家广播电影电视总局、信息产业部相关部门领导介绍行业政策，电视台、有线电视网络公司，电信和互联网运营商，节目和内容制作公司，技术与设备研发、生产单位的高层领导、权威专家做专题演讲和互动交流，为数字电视产业链的各方提供交流平台。
第九届中国卫星应用大会
即将召开
2007（第九届）中国卫星应用大会定于9月19-21日在北京外研社国际会议中心召开，同期召开“2007中国国际卫星应用技术与设备展览会”。中国卫星应用大会由中国通信学会主办，是我国卫星应用领域倍受国内、外业界关注的国际会议。大会得到国家发改委、广播电影电视总局、国家航天局、科学技术部、国家无线电管理局的积极支持，同时得到国内、外著名卫星企业的积极参与和赞助支持。大会指导委员会（政府主管部门及卫星企业的领导组成）、专家委员会（著名卫星专家组成）负责对大会的指导与资讯。中国卫星应用大会是以推动中国卫星应用的发展为宗旨，是业界探讨卫星通信、广播电视、导航定位、遥感、远程教育与医疗等应用的开放平台，更是中、外企业与用户交流的重要桥梁。
2007年中国国际通信设备
技术展览会
2007年中国国际通信设备技术展览会将于2007年10月23日至27日在北京中国国际展览中心举办。本届展会由中华人民共和国信息产业部和中国国际贸易促进委员会主办，中国邮电器材集团公司、中国国际展览中心集团公司承办，中国电信集团公司、中国网络通信集团公司、中国移动通信集团公司、中国联合通信集团公司、中国卫星通信集团公司、中国铁通集团有限公司协办，海外组织单位为美国克劳斯公司。2007年中国国际通信设备技术展览会的展示内容覆盖面广、技术领先，涉及信息通信领域的各个方面。中国国际通信设备技术展览会得到了国内外信息通信界的高度重视、热烈响应和积极支持。随着信息通信技术的发展与演进，产业链外延的不断扩大，中国国际通信设备技术展览会已经成为国际国内电信运营商、设备制造商、系统集成商、终端制造商、测试设备生产商、互联网内容服务提供商、新闻媒体、分销商和广大消费者等共同参与的盛会。
第9届四川电视节国际广播电视网络设备展览会
由国家广电总局和四川省人民政府共同主办的第9届四川电视节，将于2007年10月28日在成都国际会议展览中心拉开帷幕。本届电视节将继续高扬“和平、友好、交流、合作”这一主题，突出国际化、专业化和市场化，着力内容和形式的创新。为使展览会圆满成功，组委会将积极组织和广泛邀请国内外影视文化产业集团、投资商、采购商、经销商等参与，向四川本省的200多个市、县及县以上的广电局、电视台、网络公司以及全国其他省地区县以上的广播电视机构发出参观邀请，一如既往地积极邀请和接待其他文化、教育、邮电、部队、公安、工矿等企业事业单位，为国内外广大参展商营造良好氛围，培育市场主体，搭建巨大平台，使“四川电视节”成为中国广电设备重要的销售渠道和贸易平台。
第11届南方国际广播电视与
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关键词：互联网背景；传媒经济；发展趋势
在互联网普及的现下，不仅方便了人民群众，还促进了行业的经济发展，每个行业都在互联网的推动下进行改革和创新。随着社会的发展，传媒行业更要抓住互联网的机会，对传媒产业进行创新和转型，促进互联网经济的增长。把传媒经济的发展作为重点，了解传媒产业的发展趋势，根据当下传媒产业的实际情况，找到需要改进的地方，找准传媒产业的发展方向积极地进行创新改革，使传媒行业在互联网背景下更加稳固可持续地发展下去。
一、互联网背景下传媒产业的发展趋势
（一）什么是传媒产业传媒产业和其他产业不同的地方就是，普通产业生产产品进行买卖，而传媒行业是把各类信息进行传播，传播的内容包含文字信息、图片、声音、视频等。传媒产业也和其他产业一样，也是分很多系统，每一个系统都有自己的工作范围，这些系统都是为最后的信息做服务，其中包括信息的收集、信息的整理、信息资源的服务等。传统的媒体产业大都是报纸、广播、电视、电影、杂志等。随着多媒体的发展，传媒产业也变得丰富起来，传统媒体也像新媒体改革，新媒体的产业包括网络、手机、电子报、视频、网络电视等。新媒体产业逐渐代替了传统媒体产业，新媒体的出现使中国的传媒产业有了更大的发展空间[1]。
（二）传媒产业的发展空间随着我国人口的增加，人民素质的提高，对传媒产业的需求也越来越大，传统的传媒产业形式太单一，满足不了现代社会对信息的需求，传媒产业属于文化产业，文化可以促进人与人，企业与企业、国家与国家之间的交流，国家的现代化建设离不开传媒产业的输出。传媒产业体现在生活的方方面面，使各种文化信息都能在社会传达。但是我国的传媒产业相较于其他国家起点不是太高，规模和技术与发达国家还是存在一定的差距，传媒业的发展在快节奏的生活下为人们提供了排解精神压力的作用。因此，人们更愿意花时间在这些传媒媒介中，传媒产业的发展要从正确的道德观和人文文化去进行创新和改革，为人们提供更丰富的精神文化，慢慢地影响着人们的社会文化价值观，实现社会的和谐发展。
二、传媒产业经济发展过程中存在的问题
传媒行业影响着市场的发展，市场的发展也影响着传媒行业的经济。传媒行业在发展过程中，会出现很多的问题。如，传媒产业的信息模式太过死板，不懂延伸，使传达的信息内容无法引起人们的关注。随着互联网的到来，传统媒体被新媒体替代，人们不再单单是以传统的报纸、电视的形式接收到信息，而是随时随地依靠互联网获取大量的讯息。新媒体的发展也存在着一些不足，因此，应该发现问题，并找出应对策略是新媒体不断发展的重要前提。
（一）对互联网不够重视随着社会的不断发展，传统的传媒行业就跟不上大众的需求，传媒行业就是把信息进行传播的行业，信息是产业发展的前提。随着互联网时代的到来，传媒产业将进入一个全新的到来。相对于国外来说，我国的传媒产业对互联网的应用还不够完全，在用互联网创造信息的用途上意识还不够，所以使传媒产业的发展存在着一些限制，这就说明在有些传媒产业中对互联网的应用还不够重视。因此，传媒产业要增强对互联网的认识，用互联网创造更多的价值，促进传媒经济的发展[2]。
（二）互联网下对市场经济的影响传媒产业的出现对市场经济存在着一定的影响。随着互联网时代的到来，传媒经济的发展更呈现出百花齐放的局势。互联网的到来对于传媒产业来说，使传媒接收到的信息更加丰富，涉及的范围也变得广泛起来。但是，在互联网渗入到传媒产业的过程中，由于一些媒体行业从事人员素质和道德感的不同，会有一些媒体行业利用互联网的作用做一些损害经济发展的事情，使传媒行业存在着一些灰色收入，影响整体的传媒产业发展。
三、互联网下的传媒经济内容
在互联网的背景下，媒体行业发生了变化，在技术和运营上都转变了方式。因此，媒体产业要建立一个完善的信息技术平台，使媒体行业涉及的其他组织也能实现利益的最大化。传媒产业在互联网的带动下，娱乐影视等传媒经济带来新的增长点，由于我国互联网的普及和人口的增长，对数字化的媒体设备也有了频繁地使用。在人口数量不断增长的现在，使生活节奏变得很快，人们的生活压力也持续上涨。因此，对电视、手机、电脑等数字化网络业务使用率加大，这些数字化网络是传媒经济的利润持续增长。
（一）传统传媒产业的发展传统传媒行业主要包括报纸、图书、杂志等，这些传统的传媒产业在互联网新媒体时代怎样持续地发展下去是一个重大问题。传统传媒行业在互联网的背景下显现出不足，因此，传统的传媒产业也要面临转型，纸质媒体是一直以来我国都存在的一种媒体方式。直到现在，还是有一部分人去看报纸，看杂志，有部分人提倡把纸质类媒体也像新媒体发展，但是，纸质媒体的存在也有它存在的价值和数字化媒体没有的作用。因此，怎样在保留纸质媒体的情况下进行创新改革，这也是传媒产业需要考虑的问题[2]。
（二）互联网作用下的数字化影视产业互联网时代的到来使我国的影视产业也进入飞速发展的阶段。随着人们生活水平的提高，工作以外的休闲放松是现代人缓解压力的一种方式，其中影视产业占了很大一部分。人们在看电视使会看到很多的电视剧、电影、新闻，这些丰富的电视内容都是严格地把控的。所以，影视产业是在人们生活中普及使用的。在生活中，人们不只看电视还可以出去看电影，随着人们在电影的消费和电影的其他因素，使影视市场进入一个逐渐发展的趋势[3]。
（三）互联网大数据对传媒产业的作用现在市场上的传媒产业过于分散，不够集中。因此，对市场上的需求没有一个精准的营销方向，在大数据背景下，利用大数据先进的技术结合市场的实际情况进行一个数据分析。目前人们在网络上获得信息和进行娱乐，互联网下的大数据可以把这些网络中的浏览记录和资料提取出来，通过对这些资料进行是据分析找到市场的需求模块，然后重点打造这一模块实现精准化发展。由于目前的传媒产业的不集中，过于碎片化，使信息的传播存在着一定的差异。所以，要把各个传媒的平台进行一个集中的数据统计，对这些数据进行一个整合，全方位的使信息实现精准化传播，体现传媒行业的价值[4]。
（四）打造传播特色产业在互联网的背景下，越来越多的传媒行业发展起来，想要在众多传媒行业体现出来且能长久的发展下去就要找到适合自身发展的特色，一味地跟随大众是无法长久的维持下去，要想抓住群众的眼球，需要去创新和思考，只有不断地去创新才能将传媒行业可持续发展下去。媒体在创新的同时也要结合实际，考虑全面，找到自身的优势进行开发和创新，运用互联网先进的技术打造出吸引群众有特色的内容。比如，在一定的媒体力量中推出独特的传媒平台，然后广泛的对其进行宣传，传播独家的特色内容。在对此进行宣传推行时，不仅仅是在媒体传播，可以利用互联网下的一些其他方式，包括目前人们浏览率较高的微信公众号以及其他的信息传播软件，把这些传播模式和人们的实际情况相融合，使传媒产业有一个可持续发展的前景[5]。目前，流量影响着经济发展的情况，所以，要重视流量的作用，使传媒产业更加多元化并且有着独家的特色传播载体，积极与第三方合作，增长用户使用流量，使互联网背景下的传媒产业经济有一个可持续发展的美好前景。
篇7
关键词：三维动画 质量 要素
中图分类号：TP391.4 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-01
1 研究背景
1.1 三维动画在电影产业发展中异军突起
20世纪末，随着梦工厂、皮克斯等动画公司的快速发展，三维动画开始逐渐走入人们的生活[1]。我们看到，三维动画因其逼真的视觉效果及表现形式在当今电影市场中占有一席之地。与此同时，日渐流行的3D电影也有力推动了三维动画的前进步伐。因此，如何创作迎合电影市场需求的高质量三维动画作品成为了电影创作者及电影投资人所关注的新话题。
1.2 三维动画在动画教学中被不断普及并推广
随着动漫产业的迅猛发展，三维动画课程逐渐在各大院校普及并推广。由于创作高质量、高品质的三维动画是教学者及学生们的共同目标，因而深入了解三维动画的制作技巧及创作流程是必不可少的工作。我们看到，动画教学应走在时代和行业发展的前端[2]，因此，分析并研究影响三维动画创作质量及艺术水准的相关要素成为了动画创作者们所必须面临的问题。
1.3 三维动画的观众需求及市场需求不断增加
随着人们精神生活的日渐丰富，观看动画影片已经成为许多年轻人消遣娱乐的重要的方式。随着美国三维动画作品在全球电影市场日渐风靡，越来越多的观众及投资者开始关注三维动画的创作与发展，因而制作高质量、高水准的三维动画影片成为了市场及观众的迫切需求。
2 影响三维动画创作质量及艺术水平的相关要素
2.1 前期剧本创作
不管是偶类动画、二维动画还是三维动画，动画剧本对一部影片的质量及水准起着决定性作用。一方面，剧本情节是否为观众所喜闻乐见，直接影响影片的消费市场及受众群体。另一方面，动画剧本涉及的人物造型及故事场景影响着动画创作者们的创作空间及工作总量，这直接关系影片的整体效果。因而，创作一部高质量三维动画影片，首要应提高动画剧本的质量与水准。具体来讲，我们应该提高剧本的受众广度、情节起伏，以此增强影片的艺术价值及商业价值。我们看到，2012年上映的美国动画片《马达加斯加4》就因其幽默搞笑、跌宕起伏的故事剧情赢得了观众的一致评价，并为其带来了丰厚的经济利润。
2.2 中期三维动画制作
（1）建模。建模是三维动画中期制作的第一步，适用的三维模型将良好呈现角色造型及场景设计理念，这是三维动画视觉表现的基础，也是整个中期制作的关键环节之一。其中，模型分为粗模和细模。粗模是指建模师制作的粗略故事场景、人物角色及道具等。粗模是故事板（Layout）的基础，它们可以依据剧本内容及故事板辅助导演完成摄像机机位摆放、基本动作设定、镜头时间掌控等内容。相比较，细模是在粗模的基础上根据导演建议及故事板精雕细琢完成的三维模型，它们才是动画影片的最终主角。模型的好坏直接影响动画片的后续制作及视觉表现，因而精细实用的三维模型是影片成功的开始。
（2）材质贴图及骨骼蒙皮。在完成建模的基础上，需要对模型进行材质贴图及骨骼蒙皮。其中，材质贴图一般针对动画场景，我们看到，不同的材质贴图会影响影片的表现效果和视觉感染力。为了良好的塑造人物及场景，认真筛选并对比不同的材质贴图是创作者必不可少的工作。相比较，骨骼蒙皮一般指人物角色进行动画调节前的一些模型变形、动作驱使等相关设置，骨骼蒙皮的好坏直接关系到角色的动作表演。我们看到，美国三维动画影片《功夫熊猫》的材质贴图及骨骼蒙皮极为精良，具有中国古典风味的纹饰图案在创作者们的精心绘制下和谐的融入于人物及场景之中，这不仅增强了影片的艺术效果也渲染了影片的主题氛围。
（3）动画调节。动画调节是一部动画片能否生动表达导演创作意图和剧本情节的关键。在这里，影片的动画调节应遵从运动规律，只有符合规律的运动方式才能在视觉表现上更加流畅自然。我们看到，美国三维动画系列电影《冰河世纪》在动作表现上极为夸张大胆，其优美的动作设定及人物表演为影片增色不少，这不仅使影片画面更加流畅自然，也增强了动画片的艺术美感。
（4）灯光渲染。灯光渲染是指灯光师根据前期场景设计效果图，对动画场景进行灯光照明、细节描绘的过程。良好的灯光渲染可以烘托影片的主题气氛，为影片的情节叙述增砖添瓦。我们看到，票房较好且制作精良的三维动画片大多能够较好的控制场景灯光，以此渲染故事氛围、增强画面美感。
2.3 后期影片制作
（1）影视特效。影视特效是特效师在三维软件或后期特效软件中依据影片故事情节添加电、闪、雷、烟、水、雾、火、光等效果的过程。合理而又出彩的影视特效将有效烘托影片氛围，提高影片的制作水准。这不仅需要我们认真分析剧本情节、了解导演创作意图，同样还要对镜头表现和视觉传达的美感有所考究。
剪辑配音。剪辑是指剪辑师利用剪辑软件将各个镜头进程组接加工的过程，它可依据导演要求及蒙太奇规则组接成不同版本以供选择。而配乐是指由配音师根据导演要求及故事情节对影片进行角色配音、音效添加的过程。精良的影片剪辑可以自然流畅的展现故事情节，引人入胜的配乐音效可以使观众产生身历其境、感同身受的共鸣，因而三维动画创作者应加强对剪辑配乐的重视与研究。
其他要素。除了三维动画制作过程的诸多细节会影响影片质量及艺术水准，字幕、宣传海报等同样属于影片的一部分，它们也会影响影片的整体水平，因而同样需要创作者们加以重视。
3 结语
通过分析影响三维动画创作质量及艺术水平的相关要素后，我们不难发现，三维动画影片的创作还是相对严苛及复杂的。我们只有保证影片在各个制作环节精益求精，才能最终创作出优秀的三维动画作品。具体来讲，我们应该从三维动画的前期创作、中期制作及后期制作依次着手，认真分析并了解各个创作环节的关键要素，以此创作为观众所喜闻乐见的高水平、高质量三维动画作品。
参考文献
篇8
关键词：互联网电视 集成平台 节目内容 行业管理
今年6月1日，国家新闻出版广电总局《专网及定向传播视听节目服务管理规定》（6号令）正式实施。这是对原《互联网等信息网络传播视听节目管理办法》（广电总局第39号令）的进一步修订，也是对《互联网视听节目服务管理规定》（广电总局、信息产业部令第56号）的有力补充。特别是针对互联网电视这一业态，将近年来对互联网电视的管理经验，以规章的形式固定下来，为互联网电视行业管理提供了更为有力的政策依据。
行业管理背景下的互联网电视现状
对于互联网电视来讲，自诞生之日起，来自政府的监督和管理并不陌生。一个行业的发展，总要在萌芽、爆发、竞争无序的渐进阶段中经历规范改革与成长。互联网电视兴起之初，种类繁多的智能电视和互联网电视机顶盒，曾借助互联网的传播优势，通过各种渠道将数量庞大的节目内容传送到百姓家中。随之而来的是种种乱象的恣意生长：数千套境外电视频道借助客户端软件在境内非法落地，西方意识形态渗透有悖国家相关法律法规，、血腥、暴力等内容危害未成年人身心健康，侵权盗版引发的法律诉讼更是屡见不鲜……
2011年，原国家广电总局颁布了《持有互联网电视牌照机构运营管理要求》，也就是业内俗称的181号文，旨在规范互联网电视传播秩序，清理整顿违规节目引入渠道，促进行业整体有序健康发展。181号文对互联网电视集成业务、内容服务、业务运营、互联网电视机顶盒等终端产品提出了具体要求，明确了互联网电视开办主体，规定只有具备广电总局颁发的互联网电视牌照的机构，才可以开办互联网电视业务。这也就是说，电视盒子、智能电视等市场上的终端产品所提供的内容，必须在七家国有广电系牌照商的集成播控平台上呈现，并接受上述机构的监管。与此同时，互联网电视产品也不得设有其他访问互联网的渠道。此文甫一问世，便引发行业震动，一石激起千层浪。不少人认为，互联网电视依托互联网视频资源的优势自此将被大幅削减，甚至出现了“互联网电视穷途末路”的说法。5年过去了，181号文是不是真的将互联网电视行业推向了深渊？
腾讯大数据显示，181号文件落地之后，我国智能电视年销量不降反增，从2012年的1000余万台增长至2015年的4000余万台，预计2016年将突破6000万台。智能电视渗透率从2012年的32%飙升至2015年的84%。根据2013年的广电蓝皮书，2012年底我国互联网电视用户数仅接近3000万，而英国市场研究公司“数字电视研究”（Digital TV Research）研究预计，中国作为全球最大的电视机存量市场，互联网电视用户数发展速度将全球领先，有望在2016年突破一亿。
以上数据不难看出，近年来互联网电视终端及用户数呈良性增长态势，渗透率不断上升。事实证明，在行业管理趋于严格的形势下，互联网电视行业非但没有消沉，反而发展愈发迅猛。究其原因，一是规范管理，七家互联网电视集成平台落实主体责任，汇聚和生产海量视频资源的同时，对内容层层把关，丰富而健康的节目内容充分满足了百姓客厅的收视需要；二是政策扶持，各家内容服务平台除了专注于内容生产，同时依照181号文件内容，选择与具备节目版权资源的视频网站等机构合作，使得集成平台视频资源极大丰富；三是行业整顿，互联网电视终端产品的硬件性能、质量都得以大幅提高，低质伪劣的山寨产品逐渐淘汰出局，百姓的收视权益和消费权益得到了良好保障。
互联网电视集成平台视频资源现状分析
无论何时，“内容为王”都是互联网音视频市场竞争和永续发展的铁律。目前拥有牌照的七家互联网电视集成平台，如何通过特色内容留住观众？他们之间节目内容资源的特点和差异又是什么？下文将对各家集成平台合作的主流终端产品①进行抽样，通过对七家集成平台的节目数量、内容特点及差异进行数据统计和分析（抽样数据截至2016年5月30日，其中电视剧等系列节目以部为单位，节目类别选用含有100部以上类别。），以期管窥当前互联网电视视频资源现状。
一、中国互联网电视。主办机构：中央电视台。抽样终端：海信VIDAA BOX、华为荣耀立方。
具体分析如下：娱乐/综艺节目2091个，占比12%；电影节目2264个，占比13%；电视剧节目1001个，占比6%；纪录片节目2546个，占比14%；体育节目2515个，占比14%；新闻节目3726个，占比21%；教育节目820个，占比5%；电子竞技节目347个，占比2%；动漫/少儿节目1261个，占比7%；音乐节目1135个，占比6%。
二、环球网视。主办机构：中国国际广播电台。抽样终端：天敏机顶盒、CANTV一体机。
具体分析如下：娱乐/综艺节目3552个，占比14%；电影节目6303个，占比25%；电视剧节目4728个，占比19%；纪录片节目1110个，占比4%；企鹅影院节目2041个，占比8%；禅文化节目201个，占比1%；少儿节目3596个，占比14%；动漫节目3596个，占比14%；微电影节目138个，占比1%。
三、中央银河互联网电视。主办机构：中央人民广播电台。抽样终端：桔豆盒子、创维盒子、1905电影盒。
具体分析如下：娱乐/综艺节目1616个，占比5%；电影节目10300个，占比32%；电视剧节目2356个，占比7%；纪录片节目5078个，占比16%；少儿节目1594个，占比5%；动漫节目2062个，占比7%；教育节目5350个，占比17%；旅游节目624个，占比2%；原创节目2617个，占比8%；脱口秀节目239个，占比8%。
四、BBTV网视通。主办机构：上海广播电视台。抽样终端：球迷棒、百事通4k机顶盒、小红4k盒子、微软Xbox one。
具体分析如下：娱乐/综艺节目9763个，占比18%；电影节目2664个，占比5%；电视剧节目793个，占比2%；纪实节目4882个，占比9%；动漫/少儿节目1789个，占比3%；体育节目557个，占比1%；财经节目10308个，占比19%；时尚生活节目13859个，占比26%；新闻节目7783个，占比1%；专题节目1832个，占比3%。
五、华夏互联网电视。主办机构：浙江电视台和杭州市广播电视台。选取终端：天猫魔盒1S+、小霸王su-6511、长虹高清网络播放器。
具体分析如下：综艺节目1366个，占比4%；电影节目2725个，占比8%；电视剧节目1945个，占比5%；纪实节目403个，占比1%；动漫节目1192个，占比3%；体育节目11115个，占比31%；生活节目147个，占比0.3%；新闻节目16853个，占比47%；求索节目417个，占比1%。
六、互联八方。主办机构：广东南方广播影视传媒集团。抽样终端：乐播高清播放盒、@视互联网电视机顶盒。
具体分析如下：大片152个，占比约0.2%；电影节目26794个，占比36%；电视剧节目10245个，占比14%；纪录片节目2315个，占比3%；少儿节目5030个，占比7%；极清影视节目313个，占比约0.4%；综艺节目1984个，占比3%；教育节目2883个，占比4%；专题节目144个，占比约0.2%；时尚节目5350个，占比7%；生活节目102个，占比约0.15%；音乐节目5980个，占比8%；游戏节目11789个，占比16%；动漫节目1607个，占比2%；体育节目124个，占比约0.2%。
七、和丰互联网电视。主办机构：湖南广播电视台。抽样终端：三星智能电视、芒果月光宝盒、声物芒果UFO。
具体分析如下：电影节目4375个，占比27%；电视剧节目2192个，占比13%；综艺节目487个，占比3%；动漫节目2707个，占比17%；VIP片库897个，占比约5%；音乐节目2287个，占比14%；纪实节目1036个，占比6%；生活节目587个，占比3%；教育节目454个，占比约3%；体育节目591个，占比4%；财经节目220个，占比1%；超清专区147个，占比约1%；逗爸节目104个，占比约1%；微电影节目104个，占比约1%；265专区114个，占比约1%。
从以上七家互联网电视集成平台的情况分析可以看出，各集成平台依托自家内容服务机构合作资源及地域特点优势，提供的节目内容各具特色，在当前分众化、对象化的大背景下以期吸引相对固定而稳定的收视人群。下面通过抽样数据，对以上数据进行横向对比分析。
一、集成平台节目总量分析。抽样数据对比显示，在集成平台节目总量方面，BBTV网视通和互联八方两家集成平台优势明显，数量均超过50000部，互联八方更是以近八万部节目名列榜首。究其原因，与两家集成平台的内容合作机构不无关系。资料显示，BBTV网视通与SONY、华纳、环球、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球、华谊兄弟、香港亚视、韩国CJ、上影集团、DISCOVERY、NGC国家地理、BBC、NHK等多家内容提供商建立了战略合作，而互联八方则与好莱坞、SONY、华纳、派拉蒙、韩国MBC、香港寰亚、寰宇、嘉禾、星皓、骄阳、东方、名威，以及中国内地各大顶级影视出品机构有着长期而稳定的合作。由此可见，内容提供商的多样化在集成平台的节目内容构成及数量上，起了决定性作用。
二、集成平台重点节目类别数据分析。以上数据显示，在重点节目分类中，互联八方互联网电视集成平台在电影、电视剧、综艺/娱乐、少儿/动漫等四类节目中，数量均排名前三，其中电影、电视剧数量在七家集成平台中位列榜首。而BBTV网视通、中央银河互联网电视、环球网视三家集成平台则分列综艺/娱乐、纪录片、少儿/动漫三类节目数量首位。
三、集成平台节目内容特色分析。虽然七家集成平台节目总量不尽相同，但各家平台依照自身发展方向和定位，在节目类型上有所侧重。为清晰了解七家集成平台节目特色，笔者对以上各家集成平台各类节目数量占节目总量百分比超过10%的类别进行统计分析。
通过对比数据可以看出，中国互联网电视节目内容分类较为平均，依托央视的国家新闻媒体资源，新闻类节目成为其特色之一；环球网视则将内容重点放在了影视剧和亲子类节目上；中央银河互联网电视的电影类节目比重较大；BBTV网视通则由于地处政治、经济、文化大都市上海，娱乐、时尚和财经类节目成为其最大优势和亮点；华夏互联网电视则将节目重点几乎全部放在了新闻和体育赛事类节目上，二者比重之和接台节目总量的80%，体育节目涵盖英超、意甲、德甲、拳击、NBA、CBA等；互联八方以及和丰互联网电视的优势节目内容则是影视剧，比重占据各自节目总量的40%-50%，同时，互联八方的游戏类节目以及和丰互联网电视的音乐类节目尽管比重不高，但却在七家集成平台中成为一道亮丽的风景。
互联网电视发展趋势分析
互联网电视早已成为客厅娱乐休闲重要的组成部分。作为互联网电视的集成运营商，广电总局批复的七家互联网电视集成平台想要站稳行业脚跟，扩大市场占有量，就必须在节目内容上做足文章。可以说，目前七家集成平台的节目已经涵盖了各个类型的节目内容，满足了绝大多数受众的收视需求。无论是热衷于五花八门的影视剧，亦或是精彩纷呈的体育赛事，还是为子女选择益智成长的少儿节目，都能在七家集成平台中找得到。在“互联网+”的新形势、新变化下，可以预见互联网电视的发展趋势主要有以下几点。
节目内容及附加功能更加丰富。随着互联网电视用户数不断扩大，各家集成平台为了占据市场份额、增加用户粘度，势必要在节目内容这个核心要素上下足工夫，增加节目数量和特色内容将成为主要竞争手段。同时，借鉴目前有线数字电视以及IPTV中提供的生活服务以及娱乐等功能，集成平台也会在游戏、便民服务等周边配套功能上与相关机构加强合作，力求在互联网电视上呈现更加丰富精彩的选择界面，满足百姓各类需求，形成多元化载体。
内容分众化、对象化日益明显。毫无疑问，独家内容和特色内容在互联网电视发展用户的拉动力，和对品牌的塑造以及盈利模式打造方面，都发挥着至关重要的作用。从内容的金字塔结构来看，金字塔尖部分将会成为争夺用户的核心内容。从七家集成平台目前的节目内容差异和特色来看，依照自身发展方向和定位，互联网电视节目内容的分众化、对象化将日益明显。
行业管理日趋规范。互联网的开放性和网络技术的多变性给视听新媒体的管理带来巨大挑战。中央高度重视网络文化建设和管理，明确提出了建设中国特色网络文化的战略任务。在这个大背景下，互联网电视的行业管理部门对互联网电视的监督管理也日趋规范，从39号令到181号文，再到6号令，指向性越来越强，管理细则越来越明确，对内容来源、业务运营、监管手段等都提出了具体要求。随着互联网电视行业的发展，与之相配套的管理规章也将会继续补充、完善，以规范促繁荣、以管理促发展将成为行业共识。
结束语
“网络空间天朗气清、生态良好，符合人民利益。网络空间乌烟瘴气、生态恶化，不符合人民利益。”今年4月19日，在主持召开的网络安全和信息化工作座谈会上强调，网络空间是亿万民众共同的精神家园，要本着对社会负责、对人民负责的态度，加强网络内容建设，培育积极健康、向上向善的网络文化，做到正能量充沛、主旋律高昂，为广大网民特别是青少年营造一个风清气正的网络空间。的讲话，在新时期宣传舆论背景下，再一次对互联网内容建设指明了方向，提出了要求。在“网络强国”战略和“互联网+”行动计划的背景之下，互联网电视集成服务机构应积极发挥广电系主流媒体的主导作用，恪守重要指示，始终把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一，增强导向意识、责任意识和精品意识，生产创作出更多有思想、有温度、有品质的网络文化产品，传递正能量，传播真善美，增强新媒体的传播力、公信力、影响力，推动网络视听文艺实现高质量、高品位、高层次的繁荣发展，为广大网民特别是青少年营造一个风清气正的网络空间。
（作者单位：国家新闻出版广电总局监管中心）
栏目责编：邵满春
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作为优质的入口资源，网络视频始终是资本热度高度集中的行业。近年来，伴随用户向多屏客户端的分流迁移，加之内容采购、服务器带宽、竞争加剧、投资方的压力等多重因素，以及多家互联网巨头在各个领域的卡位作战，中国的视频行业在并入整合快车道后开始了新一轮的征程。
移动多屏成为全产业的发展趋势
罗江春首先指出，移动多屏已经成为全产业的发展趋势。2009年中国移动互联网市场规模为154.8亿元，到2012年时长规模达到了549.7亿元，未来几年市场还将继续保持高速增长，到2016年预计将达到2376.5亿元。
具体来看，首先用户在发生迁移。罗江春在现场也发起了一个小调查，结果显示超过80%的人在卫生间拿着手机或PAD上网的；而在上班的过程中会用手机和PAD上网的比例同样很高。罗江春表示，这就是为什么说用户发生迁移。大家的使用习惯发生了非常大的改变。在迁移的过程中并不是说PC不重要，而是因为手机、PAD终端更容易获得、更容易使用。
第二点是行业在发生改变，无论是新闻、视频还是微博、微信，都在抢占新一轮移动入口。同时上下游也发生了迁移。罗江春举例称，湖南卫视去年推的《我是歌手》，东方卫视的《达人秀》已经开始采用全媒体的手段，在播出上更加注重用更多更精彩的形式传播给客户。在视频行业，大家对手机趋势的重视也发生着日新月异的变化。
第三个变化是广告主预算分配的改变。据介绍，2011年全球移动广告总体支出是14亿美金，2012年是41亿美元，今年预计会达到73亿美元。可以看出无论是内容的制造者还是说广告主的预算分配，对于移动的大趋势都非常重视。
多屏大潮促使视频企业加紧全产业链布局
在此背景下，优酷土豆近期发力移动端，所有团队向移动端业务倾斜；百度携爱奇艺并购PPS视频业务，为其移动端视频业务增加砝码；乐视超级电视，这也同样包含了跟移动相关的业务。
综上所述罗江春认为，视频行业已经进入到拼钱的时代，无论是版权成本的提高，还是营销成本的提高，或者说通过收购来扩大自己的用户规模，其实在左右的都是资本的力量，而这当中缺乏的是创新，所以风行愿意依靠创新去走一条全新的道路。
罗江春介绍说，在去年接受SMG入股的时候，风行网提出了台网融合的道路，即打造一个多屏全媒体电视。就整个业务形态来说就是除了PC、PAD、手机端的视频服务以外，还新增了电视端。而后风行网在价值链上还要深入到内容制造商中去。
多屏全媒体电视引领行业变迁
罗江春详细描绘了台网融合，打造多屏全媒体电视的三阶质变：
第一阶段是产品创新。例如风行网与五星体育定制全新的APP，在直播的过程中有很多互动的元素；而去年在东方卫视播《达人秀》的时候，风行网做的全屏营销方式，从PC、PAD配合电视媒体整体营销，包括播出形态、社区互动都得到了很多观众和用户的好评。包括《达人秀》、《好声音》这样的节目也都做了互联网的定制。此外还包括在平面媒体电影杂志里的新媒体元素，并把它推送到手机和PC上去，然后改变观看的形态，从个人观看的形态变成全体观看的形态，使得视频节目的播出不再受到时间和地点的限制。
篇10
影片888部“互联网+”带来活力
2015年，电影制作生产主体更加活跃，共生产各类影片888部，较2010年增加了23%。全年生产故事片686部，合拍片60部，有320部国产影片进入院线公映。电影制作的工业化水平不断提高。“互联网+”企业为电影生产发行环节带来了新活力，拓展了新渠道。
（一）制作主体更加活跃。2015年，国有制片企业继续深化体制改革。中国电影股份有限公司和上海电影股份有限公司IPO申请已通过审核。受政策支持和行业发展利好引导，一些沉寂已久的国有制片企业重新启动生产业务。民营制片企业制片，投资十分活跃。2015年票房收入前10名的影片中，第一出品方为民营企业的影片有8部，光线、华谊兄弟、博纳、乐视、万达影视等五大民营制片企业尤其活跃。
互联网巨头进入电影制片和投资领域。2015年，阿里创投通过认购光线影业股份向电影业上游延伸。腾讯成立了两家电影企业：是以孵化IP为主的腾讯影业，二是以自制剧，电影参投及艺人经纪为主的企鹅影业。百度成立了电影事业部，积极发展影视投资业务。
（二）电影生产能力明显提高。电影生产工业化水平提高，市场反响较好。电影拍摄制作水平明显改善，虚拟特效、CG动画、3D转制、立体实拍等高科技较广泛地应用，推动国产电影制作质量不断提升。类型化方面，大量运用新技术与工业元素、具有中国特色的新类型不断被开发出来。如魔幻片《捉妖记》将真人与动画人物相结合，在场景设计、故事表述、角色形象建构上创造性地表现了中国传统特色。
合拍片数量和质量总体明显上升。2015年，在中国电影合作制片公司立项的影片共94部，审查通过的影片60部，同比分别增长22%和39.5%。一是合作对象更加广泛，涉及美国、加拿大、印度，法国、日本等11个国家和中国香港、中国台湾地区。二是内地与中国香港地区合拍仍保持数量多，票房高的特点。三是合拍片类型有突破。四是合拍片进步提升中国电影的工业制作水平。
“互联网+”带动电影生产创新。在创作题材方面，网络IP日渐成为电影创意重要来源，由网络小说《鬼吹灯》改编的《寻龙诀》和《九层妖塔》均进入国产影片票房前10位，热门网剧改编的低成本电影《煎饼侠》和《万万没想到》通过粉丝效应获得高票房。
（三）发行营销格局进一步优化。2015年，电影发行市场竞争加剧。一方面，传统发行企业优势进步发挥。作为发行市场的中坚力量国有企业中影股份和华影公司主导或参与发行的影片分别为393部和150部：民营发行企业如光线影业（14部）、博纳影业（16部），乐视影业（12部）、福建恒业（11部）等所发行影片市场反响较好。另一方面发行企业推进资源整合，呈现“合纵连横”态势，电影发行资源更加集中。2015年6月，四海电影发行联盟成立，覆盖全国750家影院、4000多块银幕。成立于2014年年未的五洲电影发行公司2015年发行影片16部，发行票房67.5亿元，占国产片市场25%的份额。
“互联网+”进一步改变发行营销市场格局。一是电子票务公司参与发行的影片数量多，成为电影营销主要推手之一。二是发行手法创新取得了较明显的效果。三是社交网站成为电影营销的重点平台。
全国票房逾440亿元
衍生品广受市场关注
电影对观众的吸引力日益增强，成熟市场与新兴市场的票房收入与观影人次呈排浪式增长。
（一）票房快速增长，结构不断优化。2D15年，全国电影票房440.69亿元，观影人次12.6亿，两项指标均创2011年以来增速新高。其中，从年均人观影频次来看，全国平均值已接近1次。在平均票价波动幅度较小的前提下，观影人次增幅总体高于票房增长，说明票房的增长已不仅仅依靠终端建设，而更多源于观影习惯的逐渐养成。
地区性票房差距正在缩小。与往年相比，2015年，全国31个省（区、市）的票房分布区间趋近纺锤形分布。票房超出50亿元的超高票房地区仅广东省一地，票房不足1亿元的地区仅一地，居于5亿元～10亿元和10亿元-20亿元这两个中间区间的地区明显较多。
有18个省（区、市）的票房增幅超过全国票房增幅。成熟市场的票房增幅与大盘增幅相近，如以62.45亿元收入保持领先的广东省及其他票房大省，发展较为平稳。东北、西部地区作为新兴市场，保持较快发展，如黑龙江省票房收入同比增长69.64%，是全国增幅最高的省份，广西，甘肃等地票房增幅分别为65.95%、62.87%。
（二）国产影片与进口影片类型互补、互相促进。2015年，市场反响较好的国产片以喜剧片为主，进口片以动作片，科幻片居多，国产片与进口片在类型题材上形成优势互补，推动票房快速增长，共有81部影片票房过亿元。单片票房继续大幅提升，其中《捉妖记》和《速度与激情7》的单片票房均创历史新高，逾24亿元。
国产片在与进口片的激烈竞争中进步明显。2015年，国产影片票房271.36亿元，占票房总额的61.58%；全年票房前10名的影片中，国产片有7部：国产高新技术格式大片的市场表现与进口电影不相伯仲。
2015年上映的进口片呈现出多国别、多样化、高新技术格式的特点。以第一出品国来看，进口对象国涉及13个国家。影片类型以动作，科幻和动画等为主，也有传记、喜剧、音乐等等。进口片仍多以高新技术格式方式上映，全年有3D格式上映的35部，IMAX格式上映的24部。
（三）衍生产业逐步成形。2015年，电影衍生品明显广受市场关注这得益于电影质量提升，衍生品设计和营销水平提高、消费者的版权意识加强。一些影片在制作过程中已同步开发衍生品：互联网成为开发营销衍生品的重要平台：衍生品有品牌化发展趋势如中影股份成立衍生品分公司开创“中影影家”电影衍生品品牌，并与北京电影学院合作共建“中国电影衍生产业研究院”。
国内的影视园区格局正在发生明显改变对产业收入的拉动作用日益突出。一方面，本土影视园区发展速度加快。另一方面，世界著名影视园区进入中国市场。此外，影院逐渐成为广告投放重点。未来几年，广告在影院收入中的比重将进一步提升。
银幕总数31627块
院线市场资本运作频繁
2015年，院线市场蓬勃发展资本运作频繁。银幕建设速度再创新高，银幕总数31627块，同比增长34.06%。影院建设进，步向中小城市拓展，多样化，市场化、更普及的放映体系加快形成。
（一）院线市场化水平进一步提高。2015年，全国已有院线48条。各院线收入快速提升。全国共有14条院线票房超过10亿元，同比增加5条。其中有4条院线票房突破30亿元。票房收入1亿元以上的院线中，超过全国票房平均增幅的院线有17条。
院线市场资本运作频繁，龙头院线万达院线推进全球化布局。2015年1月22日，万达院线成功上市，截至2015年年底，其股价上涨10.2倍，市值突破1000亿元。受益于上市融资，万达院线在国内积极并购，进一步稳固地位：还收购澳大利亚第二大院线Hoyts，成为全球第一大院线，显著提升中国电影院线在全球的核心竞争力。此外，院线已成为资本运作和产业并购的热门领域，投资公司和互联网公司频频进入院线业。
（二）影院建设速度快，品质高，分布趋于均衡。到2015年年底，全国共有影院约6300家其中新增1200余家：银幕总数31627块，其中新增银幕8035块，平均日增银幕数再创新高。相比往年，2015年新建影院体量明显较大，平均每家有银幕近7块，有助于适应日益增长的公映影片数量。
大体量、高品质影院优势明显。2015年，年度票房排名前10位的影院全部集中在北京、上海、广州、深圳这四大城市，其共同特征是地理位置优越，银幕数量较多、拥有较高端的视听设备、能提供多样化的观影服务。影厅建设品质在视效方面，声效方面、特效方面有了升级。
在政策和需求的推动下，成本较低、投资周期较短的县级城市影院高速发展。截至2015年年底，全国有2116个县城建设了3241家数字影院共12777块银幕，平均每家影院有近4块银幕。县城影院银幕占全国银幕数的40.40%。
观众结构与变化
2015年，随着家庭收入的增加和生活质量的提升，人们的观影需求日趋旺盛，全国电影消费持续呈排浪式增长。在与节庆和休假时间重叠的电影档期中，电影票房与人次明显高于平日，显示出电影消费已成为国民休闲娱乐生活的重要组成部分。“互联网+”则进一步改变了电影消费方式，进一步激活观众需求。
（一）电影消费呈排浪式增长。经济总量，国民收入和城镇化率的不断提高国民用于电影等文化消费的可支配收入不断增长，使得电影观众快速增加。电影消费与城市发展水平之间呈现较强的相关性。2015年，票房在20亿元以上的城市有2座，即北京、上海。票房在1亿元-20亿元的城市共74座，覆盖了天津、重庆这两个直辖市、全国绝大多数省会城市、计划单列市和少部分地级市等经济较发达城市，票房在0.3亿元～1亿元的城市共120座，对应了经济发展较快的全国各地非省会地级市：票房在0.3亿元以下的城市共154座，对应了全国各地经济较不发达的普通地级市。
北京，上海，广州、深圳四大城市居民观影习惯明显优于其他地区年人均观影次数逐年上升且大幅领先全国平均值0.92次。如北京地区为3.82次，已接近电影强国美国的43次。
（二）重点档期观众观影特点。电影档期日渐形成且不断成熟显示出电影已逐渐成为居民假期消费重要项目。
一是重点档期表现出观众集中观影的特点。多个档期的票房，人次呈快速增长趋势，且日均值高于全年日均的票房产出1.21亿元、350.68万人次。
二是不同的重点档期显示出不同消费倾向。长达2个月的暑期档和1个月的贺岁档已经成为观众密集观看电影的时间段。2015年暑期档票房124.57亿元：春节档票房18.2亿元，中小城市票房增长较快，很大程度上缘于外出人员春节返乡带来的观影热潮。
（三）“互联网+”改变电影消费方式。电子票务平台的利用比例逐年增高，在2015年成为观众购票主要渠道。全国31个省（区、市）和48条院线均提供电影网络售票服务。
大型院线自建的电子票务平台被广泛利用，高于全国平均值。如，万达院线全年1.5亿观影人次中
线上购票占65%以上，即全年线上购票人次超过1.2亿。
第三方电子票务平台具有覆盖影院多，比价功能完善，社交功能齐全等特点，因此受到观众青睐。如微票儿在2015年覆盖了4500家影院占全国影院的71.4%。国庆档的观众中有25%通过微票儿购买电影票。
