电影行业市场调研范文
时间：2023-12-25 17:44:02
导语：如何才能写好一篇电影行业市场调研，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
[关键词]电影业 营销理念 整合营销 院线制度
电影是艺术和商业结合的产物，其发展和市场推广离不开营销。尤其是在今天国内外电影并存的情况下，营销在电影业就显得更加重要了！而且电影作为意识形态、作为艺术、作为商品，属于同一关系，三者共存于具体作品，而且各种属性的呈现又纷纭多变。如何在新的经济文化条件下，开发国产电影市场的潜质，培育中国观众对国产电影的热情，营销扮演着举足轻重的角色，鉴于此，本文通过深刻挖掘电影业营销存在的问题，以探索电影业营销创新的道路。
一、电影业营销存在的问题
与发达国家的电影营销相比，国内电影营销难以提高观众满意度，与观众的预期存在较大差距，主要表现在以下方面：
1.电影经营理念相对落后。电影经营理念层面上的落后，主要是历史的积淀、文化的影响和固步自封等作用下的结果。电影人更多关注的是电影产品的开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。随着世界电影业的日益规模化、集约化和精细化，这种电影理念不仅滞后于国际发展的潮流，而且必将严重制约电影市场的巩固和发展。
2.电影营销手段比较单一。造成这种电影消费文化匮乏的原因是多方面的：首先，除了电影文化市场上的精品力作较少之外，最主要是人们没有进行电影消费的习惯，而且电影票价相对于目前平均收入水平仍然偏高。从我国电影市场上特有的贺岁片现象中，可以看出实际上人们没有把电影消费作为日常文化消费的一部分，而是把它摆在了一个特殊的位置。其次，随着生活水平的提高，日益增长的休闲娱乐方式诸如：电视节目、电脑网络和旅游休闲的出现都对电影业的发展产生了一定的冲击。最后，技术的发展使得以往需要集团化运作方式的盗版活动，如今可以在配备可读写光区的电脑上轻易的完成。
3.电影产品的多层次开发还处于起步阶段。在2010年的电影市场中，部分电影产品虽然出现了音像市场和其他媒体市场效益上升的良好趋势，但是距离电影产品形成影、视、录、盘、网以及形象产品完整的产业链条还有很大距离。就电影产品总体来说 ，还要努力做到多媒体传播、多层次开发、多渠道营销阶段，多数电影作品还在仅仅依靠影院票房产生效益，电影产品的后开发和相关开发依然是一贯突出的薄弱环节。
二、电影业营销创新的对策
面对国外电影的成功模式，发出咬牙切齿的怒吼或顶礼膜拜的憧憬，轻蔑地斥之为文化垃圾或亦步亦趋的将其奉为精华，都不是我们应该有的态度。对于好莱坞，我们既是学生又是竞争伙伴，既是对手，又是合作者，既要学习又要批判，要结合中国电影的实际情况，弄清楚什么能学什么不能学，哪些可以直接引用哪些须经过改造以后才能借鉴，不仅从战略上高度重视，而且从策略上去进行优化组合。
1.院线制度的建立与健全。电影院线制是以若干家影院为依托，以资本和供片为纽带，由一个电影发行主体和若干电影院组合形成，实行统一品牌，统一拍片，统一经营，统一管理的发行放映机制。根据国产电影实际情况，要以院线的建立为新的起点，要鼓励社会上一切有实力、有条件的国有、民营企业加入院线建设，通过联合、重组、并购等多种手段，做大做强院线；还要鼓励竞争，建立统一开放的市场格局；要培育更多的市场中介组织，千方百计扩大国产影片市场占有率；要继续废止电影流通领域中妨碍公平竞争、设置行政壁垒、排斥外地产品和服务等各种分割市场的规定，积极有序地推进电影市场的对内对外开放。国内电影的院线制改革可以分为两种方式，第一种形式是投资院线管理公司可以跟行业内的单位，也可以跟民营行业外的非民营国营外资企业共同投资兴建影院，在这个基础上逐渐形成投资院线管理公司，但是这种方式需要时间，至少五六年的时间才能基本上形成投资院线公司。第二种形式就是签约，将分散的影院以签约的方式形成供片院线。
2.综合运用整合营销策略。电影业的整合营销就是指把营销理论中的4C观念具体到电影业的实际操作中去：（1）以消费者为中心，票房就是观众 。分析观众，了解电影受众需要，第一步就要进行大量的市场调研，剖析受众心理，在这个基础上再确定营销策略。（2）加强成本控制，资金就是企业的生命，这里的成本控制是广义的，不单纯指节约制作成本、营销成本，而且还要认真考虑顾客的购买成本。（3）为观众提供购买（观看）的便利，强化渠道整合。发行渠道的选择，发行的广度和放映档期的安排都是影响观众观看便利的因素，而这些都将对票房产生最终的影响。（4）做好整合营销沟通，传统的整合营销传播其实就是信息的传播，就是有卖点的传媒广告宣传和炒作，电影的整合营销传播系统是庞大复杂的，同时因为电影风险的不可转嫁性等，这种整合显得尤其重要，电影制作、广告策略、市场调研、宣传、炒作、公共关系活动、促销手段等要在统一有序的经营运作下，形成一种营销传播合力，影片和观众才能实现双向沟通，从而获得良好的传播效果。
3.努力培育和规范电影市场。努力实现对中国电影业机制和营销机制的扭转，大力培育和有效规范电影市场。这主要应在三方面有所作为：一是从操作方略和运行技法的视点去整合电影营销传播，从根本上建设一套以整合营销传播为核心的营销理论体系和具体运作规则，二是在经营机制上，实行两个根本转变，既由计划发行向经营性营销体制改变，由分散性、粗放性向规模化、集约化、精细化营销转变，要把院线制、分帐制、地区分销制乃至股份制改造等，作为起码的营销基础来实行和强化；三是大力培育电影市场，以避免产生“涸泽而渔”的恶果。
参考文献：
[1]吴健安.市场营销学[M]（第三版）.北京:高等教育出版社,2007
篇2
不过，从意识上，国产动漫始终有一种停滞不前的感觉。最核心的问题在于中国人的印象里，动画片是拍给儿童看的。相比之下，好莱坞动漫电影在制作之初，针对的目标观众就是全年龄段的人群。
不论是早期称雄的迪士尼，还是后来崛起的皮克斯，包括最近这两年发展起来的蓝天工作室，它们风格不同，但核心都是讲一个能打动更多观众的故事。而在中国，动漫作品主打小观众市场，只是偶尔掺一些让成年人觉得有趣的情节。
目标观众群设定决定了整个动漫产业的创作心态，其次才是技术、投资规模、制作方式等方面的问题。成熟的动画电影市场的局面是完全不同的。 美国经典动画片经过至少两代人的消费，迪士尼每隔几年拿出老电影到电影院再发行一次。而封闭的日本动漫市场最具代表性：日本国民对动漫的接受和认知是全方位的。
事实上，为全年龄段的观众创作动漫，行内人是知道这个道理的。国产动漫电影很少去尝试的一个客观问题是，满足成年观众的挑战和随之而来的风险都太大了。给小孩子拍动画相对要容易，通过电视渠道播放，积累品牌，水到渠成。
不能简单认为中国动漫的原创力弱。我们也曾创造过优秀的作品，比如《哪吒闹海》、《三个和尚》和《鹿铃》等作品曾获得国际奖项。那时的技术人才非常讲求手绘基本功，在讲故事上也用心，使作品有很丰富的内涵，有小朋友可看懂的地方，也能满足成年人的需要。
如今，中国低龄动漫作品有一个特征：目标观众群和特定渠道紧密挂钩，宣传不必全方位。比如网络和电视是接触儿童的重要平台，那么面向孩子的作品就集中在这两个领域做营销。因此锁定目标关注群，对营销来说更为便利，而针对全年龄段的原创动漫电影，难度会更大。这不是创造者的问题，而是整个行业生态的问题。
好莱坞的电影工业生产流程不那么容易传授给别人，中国也不见得轻易接受。我认为首先应该普遍有一个意识，比如应该多创作针对全年龄观众群的动漫电影，然后把这种意识转化为可操作的、可检验、反复使用的工具，成为电影制作流程中合理的部分。 也就是说，要真正把意识融入到血液里，然后再从自己的生活出发来创造。
这需要一个过程。
篇3
20xx年公司成立市场部，它是公司探索新管理模式的重大变革，
某饲料企业市场部工作计划书(很详实)。但在经过一年之后，市场部成为鸡肋，嚼之无味，弃之可惜;市场部除了做了很多看起来似是而非的市场活动，隔靴搔痒的市场推广，就是增加了很多直接或间接的费用，而看起来对市场没什么帮助。
但在公司领导高层的支持和我们不断地学习中，在后几个月的工作中也探索我们的生存和发展之路，在与各分公司的市场活动，公司资源整合过程中，不断进步。
二、工作思路
1、明确工作内容
首先就必须让市场部从围绕销售部转、担当销售内勤的角色中快速转变过来，从事务型的办公室职能里解脱出来，真正赋予市场部战略规划、策略制定、市场调研、产品开发等基本的岗位职能，以消费者需求为中心，根据不同的市场环境，对市场运作进行策划及指导。
2、 驻点营销
驻点市场的推行既锻炼、提升市场部人员自身，又贴身服务了一线业务人员，市场部只有提供了这种贴身、顾问、教练式的全程跟踪服务，市场部才能彻底改变一线人员对其的片面看法。
市场部驻点必须完成六方面的工作：
a、通过全面的调研，发现市场机会点，并针对性地拿出市场提升方案;
b、搜集竞争品牌产品和活动信息，捕获市场消费需求结合行业发展趋势，提出新产品的开发思路;
c、指导市场做好终端标准化建设，推动市场健康稳定发展;
d、针对性地制定并组织实施促销活动方案，对市场促销、费用及政策使用情况进行核查与落实，发现情况及时予以上报处理。
e、及时全面宣贯公司政策，提升一线人员的战斗力;
f、在市场实践中亮点案例，重点总结出方法和经验，及时推荐给市场复制;
3、与销售部强强联合，成立品牌小组·····
市场部要在市场一线真正发挥作用，除了调整市场部定位及提升市场部自身服务水平外，还离不开销售部门的支持和配合，如果得不到市场一线的认可和有效执行，即使再好的方案，最终也只能是一纸空文。由市场部和销售部两部门的主管和骨干组成品牌小组，由市场部确定活动企划方案，再由品牌小组成员发表意见，主要对方案提出看法和改进建议，对于需进一步修改完善的方案，由市场部负责调整;对于会议讨论通过的方案，交销售部执行，由品牌小组负责跟踪执行进度和效果。而公司的态度和做法，决定了市场部能否与销售部实现共融和共荣。
三、管理团队
1、合理配置人员：
a市场信息管理员一名负责市场调查、信息统计、市场分析工作。
b策划人员一名负责新产品推广策划、促销策划、广告语提炼和资料汇编。
c宣传管理员一名负责宣传方案制定、广告宣传活动现场执行。
2、充分发挥人员潜力，强调其工作中的过程控制和最终效果。
3、严格按照公司和营销部所规定的各项要求，开展本部门的工作，努力提高管理水平使市场部逐步成为执行型的团队。
4、协调部门职能，主动为各分公司做好服务工作。
四、市场分析
1、竞争激烈
几年来，公司同仁辛勤而有效的市场运作，取得了丰富的市场经验，建立了较为完善的市场营销网络，为公司进一步开拓市场打下了坚实的基础。但由于同行业某些同类产品的成功的市场开发，使威科产品在市场竞争中变的前进艰难。
2、整合资源
我公司依托山西省农科院的专家优势和山西农大的合作保障了我们强有力的技术支持，是一般小企业无法比拟的优势。公司也有较强的人才优势，在科研开发、销售公关、企业管理、财务及法律方面，集中了一大批优秀人才，为公司的发展和市场的开拓提供了保证
五、品牌推广
公司产品经过多年的市场运作，已具备了一定市场竞争优势，为了能够讯速有效的扩大我们产品的市场份额，并获得长久的发展，我们将以公司的发展战略为核心，从产品的品牌形象、产品定位、市场网络建设、市场推广等四个方面系统规划品牌推广策略。
六、工作进度
第一季度：
1、 确定本年度的广告宣传策略。
2、 结合市场情况制定出活动计划。
3、 抓好市场信息和客户档案建设。
4、 策划好经销商年会。
5、 完成墙体广告的设计计划。
6、 策划推出春节有奖销售活动。
第二季度：
1、 策划推出二季度促销活动。
2、 配合分公司推出市场活动。
3、 参加全国性的行业展会一次。
4、 配合各分公司做好驻点营销工作。
5、 利用“新威科技讯”和“山西饲料”媒体宣传夏季深入养殖小区放电影的事件。
6、 夏季文化衫的设计制作。
第三季度：
1、 夏季电影宣传工作的计划安排落实。
2、 文化衫的发放。
3、 制作pop张贴广告广泛宣传配合电影放映。
4、 策划开展旺季上量产品的促销推广。
第四季度：
1、 两节促销的落实开展。
2、 挂历、年历的制作与发放。
3、 跟踪各分公司和经销商年度目标的完成情况。
4、 完成目标市场墙体广告的100%投放。
篇4
本刊记者在“得中原 得天下”河南卫视广告资源征订会暨客户答谢会上采访了河南卫视广告部主任陈万银。
2012年11月19日，河南卫视在北京七星酒店隆重举行主题为“得中原 得天下”的推广会暨优质资源征订会。
在此次推介会上，河南卫视徐涛总监发言并致辞。他首先代表河南卫视向莅临会议的各位来宾表示欢迎和感谢，并对明年的市场形势进行了展望。随后，央视索福瑞高级商务总监安平信作为业界知名专家就河南卫视2012年的发展情况进行数据方面的解读，做了河南卫视收视分析报告，展示了河南卫视在2012年凭借着优质的电视剧资源和品牌文化的栏目设置，持续稳定发展，部分晚间时段收视位居首位。为2013年的运营发展夯实牢固基础，与媒体客户在优良的运营环境下合力共赢，缔造出完美的实际传播效果。
2013，河南卫视打造极具性价比的传播载体
记者在会上获悉，以文化卫视定位的河南卫视，此前代表性节目有戏曲文化节目《梨园春》，功夫文化节目《武林风》，收藏文化节目《华豫之门》，以及宗亲文化节目《知根知底》。以上几档节目均以深厚的文化底蕴和内涵享誉河南全省甚至全国，在传承和发扬传统文化方面起了巨大的作用，同时在与客户进行品牌战略合作方面也取得良好的广告投放效果，打造优质文化精品路线，为企业的品牌推广及未来的发展提供了良好的合作平台。
河南卫视收视分析报告显示，2012年1-9月，河南卫视在29省网收视中名列全国八强，中原五省收视第一。河南卫视广告部主任陈万银表示，目前河南卫视明年70%的特殊资源已经预售，同时，陈万银介绍，2013年将拓宽白酒行业、食品行业、还有化妆品行业，这是明年新的重点引进的合作行业，为保证客户的投放效果，2013年河南卫视将和长途客运大巴、移动电视、航空传媒、网站合作二次播出，以及河南省的128个大学生社团建立合作关系，学生辅助进行市场调研，行业调研真实数据，让卫视落地，促进市场销售。
2013，是挑战更是机遇，河南卫视持续发力
2013年河南卫视将持续发力，在相对复杂的媒体竞争环境中走出一条特色之路。他同时表示，2013年的广告形式与以往相比有新的变化，根据客户的特点和栏目的特点为客户进行特殊广告形式定制服务，比如像收藏节目《华豫之门》与东风日产进行很好的合作，2012年提供冠名服务，2013年以3000万元继续冠名该档节目。河南卫视目前的老牌黄金节目相对有固定受众，比较务实，周播节目《梨园春》节目以4000多万冠名。
河南卫视明年将推出《婆媳裁判》、《命运六十秒》、《微影中国》等新节目。《命运六十秒》是一档关注时下年轻人的创业项目投资相关的节目，《微影中国》是微电影的项目，目前在紧张制作中，微电影目前与海润影视合作，由海润进行拍摄，河南卫视作为播出平台，制播分离，由于现在很多客户很重视微电影，为拓宽与客户服务渠道，可以与客户进行特殊定制拍摄服务，还有很多线下活动，比如微电影演员海选，微电影大赛等互动性比较强的活动，同时，可以拓展河南卫视在网络上的影响力。
这些节目均是河南卫视与新媒体、广告客户合作开发，目的是为了满足客户与收视需求同时，更好的提升河南卫视品牌价值，打造频道影响力！
2013，河南卫视优势显著 深受中原广告主青睐
谈到河南卫视的优势，陈万银说就像河南卫视的地理位置一样，地处中原，辐射广泛。优势之一：中原地区最强的就是河南卫视，所有节目都是建立在中原厚重的几千年文化底蕴的基础上，在中部地区有较高的忠诚度和稳定的受众群体，节目是接地气的，是独一无二的独门绝技。面对“限娱令”，陈万银坦言，“这是广电总局为规范上星频道战略规划的需要。事实上，在过去的几年中娱乐节目并不是河南卫视的主力，河南卫视的几档品牌栏目都是传承传统文化的节目，例如《梨园春》传承戏曲文化，《武林风》传承中华武术文化等等，所以这对我们的影响并不是很大。”正因如此，可以根据这样的规定研发出新的节目样态，例如生活服务类、文化经济类节目，既满足观众收视同时保障客户权益，又符合主流媒体的价值意识。
优势之二：中部市场的优势，华北平原地处中部，是全国最大的高速公路铁路网，物流便利，是全国最通达的地方，四通八达，做生意最重要的货畅渠流，是最大的快消品市场，电视广告的很多产品都是快消品，中部人口占全国比例最多，消费者较多，提供了较大的市场。而且中原地区电视竞争不是特别激烈，为中原地区的排兵布阵提供较大广告空间，机会较多。广告主比较看重的是观众的忠诚度和中部巨大的市场资源，很多合作伙伴在中原投放广告内部市场排名都是前三位。河南福森药业，从12年前就开始至今一直只在《梨园春》节目投放广告，从一个小厂做到年产值现在达到六个多亿的龙头企业，从过去一年投几万到现在几千万。还有娃哈哈，在河南卫视投放战略合作伙伴，在河南省销售额达到50个亿，合作较为密切，包括市场冠名和下集预告，基本河南省的90%的广告量都在河南卫视进行重点投放。
篇5
一、检讨与愿景
20xx年企业成立市场部，它是企业探索新管理模式的重大变革。但在经过一年之后，市场部成为鸡肋，嚼之无味，弃之可惜；市场部除了做了很多看起来似是而非的市场活动，隔靴搔痒的市场推广，就是增加了很多直接或间接的费用，而看起来对市场没什么帮助。
在企业领导高层的支持和大家不断地学习中，在后几个月的工作中也探索大家的生存和发展之路，在与各分企业的市场活动，企业资源整合过程中，不断进步。
二、工作思路
1、明确工作内容
必须让市场部从围绕销售部转、担当销售内勤的角色中快速转变过来，从事务型的办公室职能里解脱出来，真正赋予市场部战略规划、策略制定、市场调研、产品开发等基本的岗位职能，以消费者需求为中心，根据不同的市场环境，对市场运作进行策划及指导。
2、驻点营销
驻点市场的推行既锻炼、提升市场部人员自身，又贴身服务了一线业务人员，市场部只有提供了这种贴身、顾问、教练式的全程跟踪服务，市场部才能彻底改变一线人员对其的片面看法。
在市场部驻点必须完成六方面的工作：
a、通过全面的调研，发现市场机会点，并针对性地拿出市场提升方案；
b、要搜集竞争品牌产品和活动信息，捕获市场消费需求结合行业发展趋势，提出新产品的开发思路；
c、指导市场做好终端标准化建设，推动市场健康稳定发展；
d、要针对性地制定并组织实施促销活动方案，对市场促销、费用及政策使用情况进行核查与落实，发现情况及时予以上报处理。
e、要及时全面宣贯企业政策，提升一线人员的战斗力；
f、在市场实践中搜集整理亮点案例，重点总结出方法和经验，及时推荐给市场复制；
3、与销售部强强联合，成立品牌小组
市场部要在市场一线真正发挥作用，除了调整市场部定位及提升市场部自身服务水平外，还离不开销售部门的支持和配合。如果得不到市场一线的认可和有效执行，即使再好的方案，最终也只能是一纸空文。由市场部和销售部两部门的主管和骨干组成品牌小组，由市场部确定活动企划方案，再由品牌小组成员发表意见，主要对方案提出看法和改进建议，对于需进一步修改完善的方案，由市场部负责调整；对于会议讨论通过的方案，交销售部执行，由品牌小组负责跟踪执行进度和效果。而企业的态度和做法，决定了市场部能否与销售部实现共融和共荣。
三、管理团队
1、要合理配置人员：
a市场信息管理员一名负责市场调查、信息统计、市场分析工作。
b策划人员一名负责新产品推广策划、促销策划、广告语提炼和资料汇编。
c宣传管理员一名负责宣传方案制定、广告宣传活动现场执行。
2、充分发挥人员潜力，强调其工作中的过程控制和最终效果。
3、严格按照企业和营销部所规定的各项要求，开展本部门的工作，努力提高管理水平使市场部逐步成为执行型的团队。
4、协调部门职能，主动为各分企业做好服务工作。
四、市场分析
1、竞争激烈
几年来，企业同仁辛勤而有效的市场运作，取得了丰富的市场经验，建立了较为完善的市场营销网络，为企业进一步开拓市场打下了坚实的基础。但由于同行业某些同类产品的成功的市场开发，使威科产品在市场竞争中变的前进艰难。
2、整合资源
我企业依托山西省农科院的专家优势和山西农大的合作保障了大家强有力的技术支持，
是一般小企业无法比拟的优势。企业也有较强的人才优势，在科研开发、销售公关、企业管理、财务及法律方面，集中了一大批优秀人才，为企业的发展和市场的开拓提供了保证。
五、品牌推广
企业产品经过多年的市场运作，已具备了一定市场竞争优势，为了能够讯速有效的扩大大家产品的市场份额，并获得长久的发展，大家将以企业的发展战略为核心，从产品的品牌形象、产品定位、市场网络建设、市场推广等四个方面系统规划品牌推广策略。
1、品牌形象
为了打造新威科的品牌形象，建议大家企业的所有系列产品统一使用该品牌。不同类型的系列产品采用不同的包装策略。（特殊市场除外）
2、产品定位
根据目前市场现状，随着产品的更新换代、新系列产品的推出和销售区域的情况变化，为提高与同类产品的竞争优势，扩大市场份额，在保证利润的同时，建议逐步调整产品价格，采用中、低价格策略，增加产品竞争力
3、网络建设
销售渠道是企业的无形资产，多年的市场运作、网络的初步形成，网络建设仍将作为企业未来发展的重点工作，努力加强乡镇网络的建设，积极发展新的经销商，使销售网络更趋稳定。进一步开发重点养殖区的经销商和大型养殖户，扩大市场范围。
4、市场推广
a、积极利用企业各种有价值的资料，如新威科技讯山西饲料企业网站等宣传企业。
b、在全国性的专业报刊、杂志或电视媒体上刊登广告和文章，扩大产品知名度。
c、积极参加全国性大型行业会议及与各地经销商联合举办多种形式的技术讲座、用户座谈、产品推广等会议，宣传展示企业与产品。
d、利用多种形式与经销商开展促销活动，促进产品销量。
e、在一些养殖重点地区配合经销商做一些墙体广告。
f、定期举办不同程度的有奖销售活动，提高产品的销售量，形式可多种多样。
g、制作广告衫和pOp张贴广告广泛张贴宣传企业的产品，扩大品牌影响。
h、夏季在养殖小区进行电影循环播放，宣传企业文化。
六、工作进度
第一季度：
1、确定本年度的广告宣传策略。
2、结合市场情况制定出活动计划。
3、抓好市场信息和客户档案建设。
4、策划好经销商年会。
5、完成墙体广告的设计计划。
6、策划推出春节有奖销售活动。
第二季度：
1、策划推出二季度促销活动。
2、配合分企业推出市场活动。
3、参加全国性的行业展会一次。
4、配合各分企业做好驻点营销工作。
5、利用新威科技讯和山西饲料媒体宣传夏季深入养殖小区放电影的事件。
6、夏季文化衫的设计制作。
第三季度：
1、夏季电影宣传工作计划安排落实。
2、文化衫的发放。
篇6
星光国际传媒集团，正是王吉吉这个阶段的理想栖息地。财富公馆曾是他的大手笔，一套1500平方米，起价3400万元，一时间名扬京城，开创“财富+生活+生意”的中国富豪生活方式；成立星光国际传媒，拉拢张亚东、小柯、易家扬等一帮音乐大佬，组成“星光天王团”图谋音乐帝国；更偶像化的，他组乐队，出专辑，唱“一般人难以挑战”的歌，拿音乐排行榜冠军――打开他的新浪博客，一首《米兰天空》来自博主自己的《WANG》专辑，自恋么?但真的好听。
他就这样在每一个感兴趣的领域玩得风生水起，羡煞旁人。
现在，他转身拍起了电影，2009年的《花木兰》一炮打响，溢美贬斥都扑面而来，动静非凡。“肯定不是大佬，但也不能被轻视，第一回试水电影江湖，口碑票房并不差，但将来的《鸿门宴》、《神笔马良》，我可以做得更周全。”
周全，已经成为王吉占的招牌风格，从才子歌手到品位老板，他都希望慢慢做到极致。
中国电影不能只指望票房
BM=BIZMODE W=王
BM：温榆河边财富公馆的172栋豪宅很震撼．不过“把地产模式用到电影产业来”。这怎么讲?
W：比如，建财富公馆之前，我去了纽约长岛、法国地中海、香港半山和浅水湾，做了近两年的市场调研，摸底富豪生活方式等等，接下来才敢提“希望引导中国乃至世界的富豪生活方式”，因为它的赢利模式、商业计划可以了然于心，风格与目标群也同样清晰。而目前中国的娱乐行业，无论电影还是音乐，赢利模式都还过于单一，比如电影就依靠票房，周边衍生品没有形成产业，于是风险很大――比如去年市场收入62亿元，赚钱的大概只有10％到15％。
BM：星光不在赚钱之列?
W：对。《花木兰》离赢利还有距离。这是很多因素综合产生的结果：故事、阵容、院线、发行力度，都得配合好。掉了一环．就会输掉。《鸿门宴》今年6月开拍，这回我要求有全盘的计划。
BM：还好你不差钱，机会还多。作为投资人，最希望拍些什么样的电影?
W：呵呵，我偏爱古典历史题材，《花木兰》、《鸿门宴》、《神笔马良》，经典或有趣，都值得挖掘，同时也逐渐形成我们自己的风格。投资电影的很大乐趣在于，你看见理念经由电影传播普及――所以即使不奔着钱去，也希望它能有启示、反馈、认可，做电影不就是追求完美的传播形态与过程?
BM：比如《花木兰》，实现了你电影理想的几成?
W：这是我的第一部电影，加上东南亚市场。票房最后在1.1亿元左右，跟我1.5亿元的目标有落差，亏损大概有1500万到2000万，希望《鸿门宴》实现这个目标。但你也不能只苛求票房，超过1亿5000万就一定是好看的电影?未必。
要开发更多商业价值，与其在票房上孤注一掷，我更看好开发产业链。给《花木兰》制作游戏，让《鸿门宴》寻求一些政府合作，将城作为风景点，长效运作，这样就很好。就让电影负责讲好故事，让成熟的产业链来挣钱，相辅相零，也各司其职。
BM：要有一条长久的产业链。这得靠非常动人的电影．以殛各方面的资源配备。像认为中国电影修炼够了吗?
W：中国电影不缺数量和票房，去年就能排到世界三四名的位置，但把电影做成一个产业，在中国还很少。华谊做得不错，它有产业规划．也上了市，类似的产业公司还很少；保利博纳以发行起家做大，有它的特色；中影集团的国企特色，包括丰富院线资源等等。大家都有探索产业链的意向与相关合作，但还是差得比较远。
以美国为例，娱乐产业是它的第二大产业，迪士尼的产业链历久弥新，局布得很好，收入稳定又成为世界经典；维亚康姆有它的院线、电视台，细致分类，非常完善。星光刚刚起步，要心存大目标，先踏实做出好电影。
BM：你怎么给好电影定义?
W：我也看很多电影，国内近期作品里，个人喜欢《十月围城》，整个结构蛮吸引我。《南京i南京》我也很喜欢，陆川是个很浪漫的人，所以请来他拍《鸿门宴》。2010年底，也会再和《花木兰=》的导演马楚成合作，讲同样传统古典的故事。一个国家的电影工业繁荣，必须有大制作，现在肯定不会去做小的类型片。
电影、音乐：品牌价值最大化
BM：回过头看，你的每一段人生仿佛都规划得很精采?
W：每一阶段都会想做挑战自己或者感兴趣的事，念书时喜欢唱歌，最大爱好是看电影，现在有机会实现当然要往前走。最新的规划是想把星光国际做成中国品牌，它在我手上已经做了两年多娱乐，今年会涉及投资、出版、院线、高科技等等，可能都会参与一部分。
BM：那在电影方面。详细的规划是什么?比如保利博纳成立“人人电影”。以陈可辛、黄建新为梭心团队，星光有没有类似规划?
W：未来两三年，我们会有6部电影，自己独立运作。先确定项目和规模，至于导演、演员阵容，再来定，基本还是大制作，《神笔马良》、《京城攻略》等等。团队讨论、建议，再选择适合我们和市场的项目。我本人对中国历史情有独钟，民族题材上会下工夫。电影是拍给老百姓看的，我一直以这个为目标，欣赏李安、刘伟强这些导演，有机会也希望跟他们合作。
BM：历史题材近来比较泛滥，但有些作品并不受观众待见。《阿凡达=》j窿样的思路是否考虑?
W：这样的国际巨制我们还做不到，它投入4亿美金，中国市场再好，最多拿到1亿美金，美国电影有全世界的市场，中国还不行，所以我们不具备学习它的基础。只能多走中国特色，光拼制作，还是不行。国际化?一个国家经济没有强大到一定程度，文化侵略是很难的一件事。
BM：都说现在是中国电影“黄金十年”，你对此乐观吗?
W：都这么说，但赚钱的不是多数。中国有体制原因，短期内不会有改变。比如分配体制，真正落到投资电影的公司手里，除去院线、发行的分配额，到手就不足50％，这和美国的70％不能比。这是一方面。另外我还坚持这个观点：依靠票房更少．电影产业会更繁荣，品牌价值应该最大化。
篇7
一百多年来，中国电影在故事片、美术片、戏曲片、纪录片和科教片的创作上，成果非常丰富。据不完全统计，不包括港澳台地区单独拍摄的影片，截至2013年第一季度，一百多年来，中国一共拍摄有故事类影片10500多部，加上美术片、戏曲片、纪录片和科教片，总计约33000余部。当然，如果加上近年来蓬勃发展的基于互联网环境下的各类视频作品，如微电影、微视频，还有学生作品，那就异常丰富，数量上极为可观。中国电影在2012年不断开拓进取，绘就了新的历史篇章。2012年国内共生产故事影片745部，全年各类电影总量达893部。而国内电影市场迅速崛起，2012年全国电影总票房达170.73亿元，国产影片票房达82.73亿元，占总票房的48.46%。截至今年5月底，全国票房已接近100亿，比去年同期上升超过40%。这个速度，在过去是不能、也不敢想象的。十多年前的中国电影，产量非常少。2001年仅88部。而年度总票房，2001年才不足10亿元人民币。作为电影产业的经济指标，在2010年，全年总票房首度突破百亿大关而跨入“后百亿时代”，而国产影片在中国电影市场上，同样取得了几乎是非常让人惊喜、甚至是“意外”的收获。自今年贺岁档以来，不仅出现了《泰》、《西游降魔篇》等两部过十亿元的华语大片，而且《十二生肖》、《一代宗师》、《当北京遇上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》等，也获得票房与口碑的双丰收，显示出国产电影的市场成熟。其中，类型片创作趋向活跃，电影票房屡屡创下纪录。国产影片创作在2012年的变奏、转折与发展，和其他重要艺术现象一样，是其所处的时代、现实和社会的创造物。中国电影创作及市场的内容和形式上的变革，很显然已经融入所处的时代和社会新语境的表现内涵、形式呈现出的交织关系中。中国电影的成就、多维与丰富性，以及快速发展的电影市场情况，成为昭示中国崛起的辉煌的文化证明。
但是，就在国内市场快速崛起的同时，中国电影海外市场的发展相对滞后，对于2012年的中国电影说来，国内外市场冰火两重天：国内市场发展到170.73亿元，同比增长30.18%，而海外票房与销售收入仅有10.63亿元，同比减少48%。近年来的海外市场在逐年急剧萎缩，越来越多的中国电影在本土市场上大获全胜，却无法开拓海外市场。从《赤壁》、《投名状》到《泰》，都成为败走西方主流电影市场的典型例证。中国电影在海外市场上的弱势地位，亟待改变。
2012年2月中旬，中美间达成了一项扩大中国进口好莱坞3D等特种电影的协议，显示中国电影市场进一步开放的趋向。显然，政策由充分发挥护航改变为更为开放的情况，类型电影生产、电影产业、市场及技术发展势头不减，迅猛异常。但与此同时，真正实现中国电影和海外市场的无缝对接，却缺乏有效性和持久力的政策举措与策略。
我们看到，一方面，进口大片数量的增加对国产影片和中国的电影市场在票房、技术、艺术以至文化内容上的冲击明显，另一方面，中国电影“走出去”更面临好莱坞的强势话语。好莱坞对国产片创作无疑形成了巨大的挑战。对于中国电影来说，以美国好莱坞为代表的国外商业电影，构成了全球化的市场竞争、艺术、技术与文化语境。
然而，仅成为“世界电影市场”，成为好莱坞的第一大海外市场，还远远达不到发展的目的，对于中国电影来说，走向世界，发挥文化推动经济发展的作用、发挥电影海外市场竞争的作用，是实现质的飞跃，赢得国际影响力，成为全方位电影大国以至电影强国的唯一方式。
二
中国电影海外市场竞争策略及其实现的关键，是如何实现中国电影的“国际化转型”。它包括对内通过华语电影的深度融合，打造新型中国电影；对外采取区域化市场开拓的方式，针对不同区域的特性制订不同的竞争对策。电影在当代社会中的影响力，有力地证明了电影在时代文化复兴与文化建设中的位置。
近年来，在中国文化“走出去”作为我国文化发展战略、“提高国家文化软实力”作为我国文化建设战略重点的背景之下，不少论者都将目光聚焦于电影这一最具国际化性质的产业门类，于是涌现出了诸多为中国电影“走出去”工程解方程的课题。由上海交通大学教授李亦中主持的国家广电总局部级社科研究重点项目“中国电影‘走出去’路径与策略研究”，在前期研究成果中梳理了中外电影交流跨世纪的进程，考证了中国电影“走向世界”动因与文化心态，并对中国电影在海外能见度作出解析，认为要积极应对“文化折扣”，最后提出了三条路径“分步走”：文艺片挺进国际电影节；重点辐射亚洲地区；商业大片硬碰硬“与狼共舞”。由中国传媒大学教授李怀亮主持的教育部人文社科项目“国际传媒秩序重构与中国传媒业发展战略”等课题，在前期研究成果中指出，中国电影“走出去”工程仍面临整体带动性不足、观念陈旧等问题，需要做好企业培育、国际市场调研、电影配音、人才培养、拓宽和选择合适的发行渠道及建立品牌、开发电影产业链等六个方面的工作。由清华大学教授尹鸿主持的教育部哲学社会科学重大攻关项目“全球化背景下的中国影视文化战略研究”，在前期研究成果中认为，提高中国电影国际竞争力的关键是要辩证地处理好民族性与世界性、传统与现代、以我为主与市场适应的关系；适当地妥协是中国电影走出去的前提，走得出去才能站得起来；文化输出必须遵循软实力的柔性规律。由上海大学教授聂伟主持的上海市社科规划课题“基于产业集聚与文化交往的电影竞合研究”，在前期研究成果中提出“泛亚洲电影共同体”的建构策略，立足海外华裔社群，将视点从好莱坞转向亚洲市场，重点培育区域产业文化链，通过跨国/区竞争合作，提升中国电影产业实力。由中国电影艺术研究中心助理研究员王凡主持的国家广电总局部级社科研究项目“中外合拍片与中国电影全球化战略”，在前期研究成果中认为，面对以“融合”和“对话”为特征的新的历史阶段，中外合拍片不仅是一个中国文化输出的平台，一个中国电影“走出去”的主要渠道，一个用“借船出海”的思路打造中国电影产业实力的跳板，而且是一个力图与全球主流电影市场和全球主流电影观众价值观相融合的“行业事实”。上述观点和成果，不仅在文献研究、文本研究、历史研究、市场调研方面作出了不同程度的努力，而且在价值观和方法论的双重维度上都提供了很好的启示。但探讨中国电影海外市场竞争的策略与路径，并就如何真正实现中国电影的“国际化转型”，提出看法，仍然需要做进一步的工作。
中国电影海外竞争策略可行性所涉议题内容丰富，有着很强的开放性和广阔的理论研究价值，深入探讨，寻求发展或突破的新路径，具有现实针对性和面向未来的前瞻性。回望有史以来中国电影对外交流、输出和交易，有其值得肯定的历史成绩，但中国电影在海外发行、海外推广以及两岸多地积极开展合作、提升传播文化价值观等方面的进程，在商业经营、内容、生产、融资、推广及大中华地区的合作与融合诸方面新的发展、互动与创新，值得反思，所需进行的调整和改变，势在必行，且意义重大。
中国电影走出去，在传统的意义上，是由政府扶持、组织、协调之下进行的。近年来，在海外举办中国电影节（展），选送优秀影片参加国际电影节，在做好公益性的对外交流的同时，还愈趋注重商业性的海外营销。2012年，电影局大力推进电影频道在9个非洲国家的13家主流电视媒体、缅甸国家电视台、波兰国家电视台、美国俏佳人集团ICN电视台落地。同时，在境外40个国家和港澳台地区共举办了118次中国电影展映活动，展映国产影片614部次，比2011年增加4个国家，增加43次展映活动，增加129部次影片；共选送390部次影片参加在32个国家及港澳台地区举办的77个国际电影节，比2011年增加7个国际电影节、95部次影片，其中有55部次影片在21个电影节上获得73个奖项，获得奖项数量比2011年增加9个。一年来电影局共组织译制国产影片47部（英、法、西、阿、俄等10个语种），向48个驻外使领馆提供了526部次影片，用于举办中国电影展映活动。此外，电影局充分利用在国外举办的中国文化年与各国建交重要年份等机会，配合外交部、文化部等部门先后在土耳其、印尼、以色列、白俄罗斯、日本举办中国电影展映活动。目前已与一些国家相关机构建立了长效交流机制，在法国巴黎、美国洛杉矶和纽约、日本东京、加拿大蒙特利尔、香港等城市实现了每年固定举办一次中国电影节（展）的目标，在俄罗斯、新西兰、韩国实现了两年举办一次中国电影节（展）的目标。在巩固重点国家地区已有电影交流平台和渠道的基础上，又在缅甸、匈牙利开辟了新的影展举办地。
举办公益性的中国电影海外展映活动，搭建对外交流与合作的平台，富有一定的效果。而由国内半官方性质的职能机构、行业协会联合国外非官方机构（民间组织或企业），以华语电影的模式切入，推进与亚洲电影、欧美电影的携手合作，这一追求共赢的“中国路径”在2012年英国万像国际华语电影节、法国斯特拉斯堡红水晶国际华语电影节、澳大利亚金考拉国际华语电影节中初显规模。例如2012年的金考拉国际华语电影节由中国电影海外推广公司与华语电影节协会联合主办，邀请来自中国内地、香港、台湾、新加坡、澳门等地的最新华语电影作品参加竞赛和展映。本届电影节共20多部影片参展，放映了40场次。由中、韩、新加坡合拍的《危险关系》作为开幕式影片，除了中澳合拍的《幸福卡片》得到展映之外，还有《画皮》、《黄金大劫案》、《低俗喜剧》、《LOVE》、《赛德克· 巴莱》等优秀华语影片。类如这样的电影展映与交流，呈现当代中国电影佳作，展示中国电影人的才华与风采，让更多海外观众了解中国文化，感受当代中国的脉搏和当代中国形象，是有意义的。
从中国电影海外传播现状来看，中国电影目前主要依赖广电总局的海外推广公司作为输出渠道，这一机构因为没有影片的版权和专项资金支持，在海外推广过程中只能起助推作用而并非主体。而由于中国电影产业化还不成熟，在国际电影贸易中又存在“文化折扣”问题，导致我国每年生产的大量中低成本影片在国际市场的潜力非常小，“走出去”的真正主体——拥有电影版权的制片单位对海外市场的态度也不够积极，缺乏“走出去”的动力。因此，在政府“电影外交”的官方话语之外，充分发挥企业、民间社团的力量成为了当务之急。而民间性民营制片机构、公司、影人也要充分确认自我的传播主体地位：其一，在制作上，积极与国际资本和先进技术、人员合作，集合多国制片方进入国际市场。其二，在宣传发行环节中，积极参加国际性电影节、影展、论坛活动。利用海外机构，甚至个人对中国电影的兴趣，共同举办电影展、电影交流活动，以此为渠道实现宣传和销售双赢。努力打造电影市场的平台，在海外形成营销网络，积极推荐优秀的本公司影片参赛，提高公司、机构、影人的知名度。其三，造就专业的电影国际贸易公司，实现海外发行销售的专业化运作。并且实现公司针对目标市场和关系机构建立客户档案、构建目标市场的追踪记录，制作各种宣传材料，影片片花或者样片光盘，译制外文字幕拷贝，利用海外主流媒体宣传中国电影。近年来，中国电影走向海外市场主要是依靠以中国电影海外推广公司以及中国电影集团等国有电影企业和华谊兄弟、新画面、保利博纳、银都机构等为代表的民营电影企业进行的海外发行，同时辅之以电影节展以及戛纳、柏林、威尼斯等三大国际电影节等的电影交易市场，而北京、上海国际电影节和电影交易市场也在对外推广工作中扮演了越来越重要的角色。这些方式确实为中国电影走向海外进行了有益的尝试，并取得了较好的成效。但是，中国电影企业要被海外市场接受和认可，尚需要在组织管理、人才培养、资金支持、市场经验等方面加强机制建设，加大创意性内容生产项目，规划具有可行性的推广发行战略，实施全方位的系统性扶持，共同努力，规范投融资环境，为改进和增强中国电影的国际竞争力和市场占有率的路径做引导。更为重要的是，能不能走向国际，站稳海外市场，以扎实而有效的竞争策略与路径，赢得世界的市场资源，对于努力实现国际传播的中国电影来说，既是挑战，也是其国际化程度的标志。
三
2012年11月中旬上映的《少年派的奇幻漂流》首周四天1.01亿，截至12月31日，获得5.71亿票房。但是李安的这部影片，并非仅仅反映在票房上。影片中，碧海蓝天、发光的鱼、斑斓老虎以至人与虎的离奇故事，它们的故事意涵、影像和为美轮美奂画面所包蕴的人性、神性和东方文化问题，都成为人们津津乐道的东西，成为美妙观影的记忆与分享。
李安的电影创作给我们提出重要的参照与警省。伴随着中国电影票房节节攀升，繁荣背后隐藏的是一种困窘的景象。商业大片题材和类型单一，文化底蕴贫瘠，中小成本影片对国际市场定位不明确，缺乏叙事的智慧和张力，这些恰恰是2012年中国电影在海外市场遇阻的症结所在。由法国著名导演吕克· 贝松创立的欧罗巴公司艺术总监弗朗索瓦认为，无论是商业大片还是艺术影片，在欧美观众眼中，只要是非英语片，一律被他们视为非主流电影，这就是世界主流电影市场营销语汇中所谓的“外语片”。而任何外语片会被自然而然地归为“艺术院线”的发行范畴，这便对中国影片的国际市场定位构成了严峻的挑战。所以，明确的市场定位及相应的营销策略则是一部影片实现其市场价值的重中之重。
类型和题材单薄，创作理念、制作水平、运营理念、营销方式与好莱坞差距显著，国产电影海外票房依靠的主要部分不是中外（中美）合作拍片，就还是作为受众主体的海外华人，而作为华语电影长期海外票房保障的东南亚市场，近年来却在大幅缩水。因此，以武侠片、动作片切入，带动类型多元化实践，拓宽片种，积极进行电影类型美学创新，至关重要。用类型区分电影有利于制片人获得资金上的好处：类型电影在某种意义上总是“预先出售”的，因为观众喜欢预期和辨认熟悉的类型特征。早在20世纪30年代，美国贸易部便提醒好莱坞制片人，动作片比起那些“边走边说”，依赖对话讲述故事的影片更有海外市场，特别是那些“非英语”的海外市场。重磅炸弹式影片中激动人心的情节和激烈的动作镜头是最容易也最能跨越国界获取利润的形式：使它“变得更简单、动作更激烈”，被认为是最通俗的国际化配方。[1]动作片开拓海外市场的类型优势已在中外影坛达成共识，但中国电影只有树立品牌和个性才会具有国际竞争力。武侠片对海外发行商的巨大吸引力在于它是一种打上中国标签的产品，难以被其他海外竞争者们成功地模仿。这既强化了我们立足本土市场的意识，又提高了产品的海外竞争力。中国武侠片极少能与真实情感及文化产生关联，长久以来仍停留在感官刺激的层次，无法提升。武侠片走向海外市场一定要打通东西方共通之处，制作富有人文气息的武侠片，展现人性的挑战与挣扎。不过，武侠片也要面临电影类型美学创新问题。类型的一致性需要传统和成规的简要再现，但是也允许既定的期待与新奇之间的相互作用。除了和那些在过去让观众满意的其他电影一样，一部电影还需要某些不同的特征，使它成为“新的”电影。
很显然，顺应时展需要，改变中国电影内容生产的短板和总体竞争乏力的现状，在世界电影市场形成强有力的竞争态势，体现了强烈、鲜明的时代特征。如果说实现中国电影的国际化转型是开拓海外市场的总体战略，那么明确区域化市场开拓、在内容生产、数字技术、投融资及推广等方面实现国际化转型则是具体战术。中国电影需要积极应对社会、产业和文化发展挑战，把握社会和文化发展，在多元文化的冲击下，确立中国电影海外市场竞争的坐标。面对好莱坞的全球化战略，中国电影要在学习好莱坞国际化的经验的同时开辟有中国特色的国际化电影。在中国电影市场化不断发展的今天，电影海外拓展与责任又该如何把握？在电影观念与电影实践发生巨变的当下，如何更好地进行中国电影的生产、经营、融资与推广，华语电影需要做怎样的合作与融合？这些都是中国电影海外市场竞争策略建构中重要的时代性命题。
面对中国电影海外市场的问题，需要进行系统、深层的研究，提出海外市场竞争策略的路径。海外电影市场现状与中国电影国际竞争力深层问题联系紧密。随着中国国内电影产业的崛起，拥有海外市场已经成为中国电影从电影大国升级为电影强国的重要标志。拥有海外市场关键在于实现中国电影的“国际化转型”，以区域化市场开拓的方式把海外市场划分为北美、欧洲、俄罗斯、东亚及东南亚等地区。另外，从中国电影史的角度也可以看出走向海外市场的经验，比如三、四十年代的神怪片、武侠片对东南亚市场的占领以及七八十年代香港功夫片对国际市场的号召力。中国电影目前的海外市场状况相比历史上和好莱坞还有很大的差距，急需在内容生产、融资渠道、推广营销等环节上加强海外市场的观念。
国际化转型指涉电影的内容生产策略。内容生产中最重要的就是对观众情感的生产，观众看电影是为了体会他们自己的情感，因此电影作为一种娱乐形式，一定要与观众产生共鸣或被认同。中国电影在类型上比较单一，只有武侠和动作片能够走向海外，拥有较强的竞争力，新型中国电影将以武侠片、动作片为切入点，带动类型多元化实践，拓宽片种，积极进行电影类型美学创新。在影片叙事策略上也需要进一步国际化，用国际流行的电影语言、叙事惯例来讲述中国故事。此外，在商业类型片开拓海外市场的同时，也重视艺术片的国际化，进一步巩固艺术片在国际电影节中的位置。
目前，国内越来越多的制片公司试图通过“合作”的方式达到资本“合谋”，“借船出海”，利用国外发行渠道进行影片推广，并从单向资本输出过渡为国际化企业经营、合资制作、植入广告等深度合作模式。
2012年，中国电影海内外市场出现了技术、人才、资金双向流动的趋势。几乎每一部国产商业大片都离不开国际团队在技术、人才等制作方面的加盟，足见多元化跨国合作在中国电影“走出去”战略中发挥着不可替代的重要作用。
电影的融资形式越来越丰富，电影的工程越来越庞大，这也就给推动、孵化这个产业留出了许多空间与可能。迅速发展的中国电影在融资方面的需求、对基金对金融产品的需求越来越凸显，因此，研究中国电影业融资特点、总体投融资结构以及融资渠道和效果是必要的。推广模式包括政府主办、商业宣传、民间活动和媒体等，特别是以互联网为首的技术进步在全世界范围内掀起了轰轰烈烈的技术创新，极大地改变了人们的生活方式。中国电影应该在创作阶段就结合不同海外市场设定合作方案，用科学的方式来推广和宣传，这是中国电影开拓海外市场的关键所在。
四
无疑地，大电影转型中的产业交叉为海外市场竞争提供了重要的机遇和动力。利用多媒体平台，跨越不同的传播和放映渠道进行拓展，可有效建立“内容+渠道+衍生品”的全产业链协同模式。在好莱坞的企业结构中，“协作经营”策略正大行其道，它被描述为在经营行为和产品之间、在硬件和内容提供之间、在媒体之间、在不同的表达手段之间，建立起了一种创造性的横向合作。这是目前从事多元化经营的跨媒体集团的主导经济逻辑，在未来的发展历程中，新发行技术的出现只会强化这样的商业逻辑。每一次市场的拓展，联合的规模都比以前更大。中国电影走向海外也可以联合新媒体平台，提升传播效果，拓展放映渠道。2012年，“迅雷”斥巨资独揽《一九四二》的网络播放版权，并实现全网高清首播，进一步奠定了其“网络高清影院”的行业定位。另外，还可以向搜狐等新媒体企业出售电影的放映权，逐渐积累市场。2012年度“中国电影文化国际传播研究”调研数据显示，选择电影院观看中国电影的受访者占36.5%，2011年这个比例是32.2%，并没有明显的变化。2011年选择网络的受访者比例是42.1%，2012年达到了58.0%，相比之下有大幅度上升。从2004年开始，Web2.0的出现，几乎改变了互联网运行的整个模式。随着新媒体、数字技术及业态的发展，传统电影正在走向大电影。无处不在的影像与数字科技互为因果，大电影的数字化趋势为其带来质的改变和提升。数字化的全面作用、互动技术的运用，使得胶片电影生产的格局发生了实质性变化。大电影通过视觉形象、独特的数字化手段和视觉意义创造出共同的精神世界，进而通过数字化传播与放映使它对业界和社会发生更为广泛的影响。在大电影时代，传播形式的多元使电影形态多元化，微电影、手机电影等多种视频形式的兴起，改变了以往单一的影院电影形态。与此相对应的是，电影产业也出现复合化趋势，电影与游戏、互联网等其他文化产业的紧密交叉，完全改变了电影的业态特征，这为中国电影的海外竞争提供了新的机遇和挑战。数字电影是新型中国电影的载体，也是中国电影走向海外市场的主要类型。
还需要看到，大中华地区电影的合作与融合，包括合拍片在海内外票房市场占有越来越重要的份额，并进而成为全球电影产业发展的新方向。进入新世纪，随着中国内地电影产业的崛起，平行发展的格局被打破，合作与融合成为主流趋势，华语电影以至泛亚电影无论作为一个文化发展共同体，还是经济产业复合体，在中国电影走向海外市场的过程中都发挥着越来越重要的作用。华语电影的生存依赖于地域文化与共同影市的纽带，要拍出有深度、吸引观众的作品，背后最重要的影响因素仍然是文化，是价值观的传播。从中国内地电影与香港电影、台湾电影的融合，再到与亚洲电影、欧美电影携手合作、追求共赢的未来发展格局，这将是新型中国电影拥有海外市场的基本路径。
进一步推动中国电影的海外市场竞争与国际传播，促进中国电影业的发展与繁荣，把握中国电影生存与发展的精神维度，对推进中国电影国际化转型和市场竞争乃至世界电影的发展具有重要战略意义。国产电影不断获得新的市场意识，有了跨越式的较大发展，为今天、当下的中国电影创造海外市场拓展机会，为电影产业、经济发展提供了基础和前提。中国电影海外市场竞争逐渐建立起新的多样性的创作格局及新的国际化转型趋向，为明天建立一个可持续发展的文化产业，藉此推动文化进步，造福人类，受到人们更多瞩目和期待。
注释：
[1] [澳]理查德 · 麦特白：《好莱坞电影——美国电影工业发展史》，吴菁、何建平等译，华夏出版社2011年版，第99页。
篇8
王是这么做的。尝试建造财富公馆,一套1500平方米,起价3400万,震惊了当时地产界;成立星光国际传媒,将张亚东、小柯等一干音乐大鳄拉拢至帐下;唱“一般人难以挑战”的歌,出专辑,拿Music Radio Top排行榜冠军;每天都要抽雪茄,嗜酒,疯狂迷恋时尚。
别人艳羡,他顾自转身,拍起了电影,《花木兰》一炮打响,《鸿门宴》和《神笔马良》马上进入2010年的视线。他喜欢历史,“要把中国古典故事题材保护好”。
他不承认自己多牛,“大佬太大,新人太小,都是虚名,就那么回事儿。”
他只是想把每件事情做成牌子,王牌的。
不到两个小时的采访,不时有员工进办公室请他在公司报表上签字,他烟不离口,大笔一挥,很潇洒。
从房地产开始跨界
2005年5月,北京温榆河畔,贴满了“皇宫、城堡、御花园”等尊贵标签的顶级别墅社区财富公馆,甫一亮相便在北京别墅圈引起轩然大波。打造这个项目的王当时身为财富地产集团董事长兼执行总裁,他的目的很简单,就是“希望去引导中国乃至世界的富豪生活方式”。
王从来不打没有把握的仗。财富公馆的设计源于欧洲建筑典范的法式宫廷园林风格。他去纽约长岛、法国地中海、香港半山及浅水湾等地作了长达两年的市场调研,还对几十个富豪的生活方式进行了摸底,方才毅然决定建造172栋超级豪宅。
项目论证时,多家咨询公司都投了反对票,但王觉得这事儿有各种依据做依托,挺靠谱,就坚持了下来。如今,“财富+生活+生意=中国富豪生活方式”的理念已然成为中国财富精英的心声。王笑了,很飘逸,他知道豪宅市场因为财富公馆开始了重新定义,他又成功了。
成功的王在1991年时还曾是个落魄潦倒的年轻小伙,那年从华中理工大学“发展经济学”研究生毕业,他跑去海南,没有工作,没有钱,生活全靠朋友接济。因为极好的人缘、睿智的谈吐以及富有冒险精神的气质,第二年,他进入了三亚市规划局工作,专职负责审查房地产公司的项目报建及建筑设计方案等,从此与地产结缘。
王是不安分的。1994年,凭借对地产经济的特殊敏感,他放弃了在当时相当受欢迎的政府工作,进军北京,担任北京财富联合集团有限公司副总裁。此后的事情已为坊间熟知,王带领团队做出的每个项目几乎都让业界惊讶,他还将重点项目的并购玩得风生水起。
有人劝王稳着点走,他感谢人家,继续上路。在王眼里,做房地产,底线是不采用卑劣手段进行不正当竞争,他屡次强调这句,光明磊落地做事,踏踏实实地做人,然后面对随之而来的一切才能心安理得。
他觉得成功来自时代背景下自己的艰辛付出,如今在行业内做出了影响力,他细数之前走过的每一个脚步,很感慨,但是都已经过去了。
“不能老盯着过去,过去确实能告诉你一些什么,但人应该更多地着眼未来,要多看看远方,你能到达一个什么样的位置。”他说得很优雅,像是他做的任何项目的名字一样。他强调做东西要有内涵,不要太土,不然怎么有资格对别人的东西说三道四。
他想把事情做得有影响力。地产让他赚到了钱,但影响力还是有限,所以他选择了开辟娱乐战场。“没有任何一个产业像娱乐一样来影响大众,地产是我的后盾,我可以更有计划地做娱乐,利润倒是其次。”于是这个睿智的男人,又站在了星光国际传媒的旗舰上领航。
用电影承载梦想
篇9
这几年的青岛啤酒在推陈出新上可谓马不停蹄，“双11”这天公司推出的国内首款“皮尔森啤酒”一经面世就获得好评。该产品不但叫好而且叫座，在天猫青岛啤酒的官方旗店中，皮尔森推出不到半个月就卖出近5500多件，相比之下，另一同在天猫开设旗舰店的大型酒企，其最畅销的品种月销量为2000多件。
皮尔森并非青岛啤酒近年来推出的唯一新品，今年上半年，青岛啤酒先后上市了精酿IPA、原浆桶啤、经典1903魔兽电影特别纪念版等产品。推新品力度如此之大的青岛啤酒打算提升差异化品质竞争优势，以此在国内中高端啤酒市场占据更大份额。目前，青岛啤酒已有20多个口味、1500多个品种规格，切入到了啤酒行业不同的细分市场。
密集推陈出新抢占市场
“双11”，各个商家清仓甩货、大打价格战之际，青岛啤酒反其道而行之，推出高端产品――皮尔森啤酒。并专注线上渠道售卖，该款啤酒正对应当下啤酒市场升级、细分与渠道变革的趋势。
那么皮尔森高端在何处呢？“采用进口啤酒花”是皮尔森的亮点之一。此外，由繁入简，遵循1516年《德国纯酿法》精神，采用软水、大麦、酒花、酵母四种基本原料，以最简单的原料组合保证啤酒原始、纯净的风味，也是皮尔森博得消费者好感的原因之一。皮尔森诞生于1940年的欧洲，此后很快，这种色泽金黄，富含纯白泡沫、带有优质啤酒花的香味与苦味便在欧洲流行开来。在青岛啤酒推出皮尔森之前，国内市场所售皮尔森都为原装进口，青岛啤酒介入这一市场后，成为国内酒企“第一个吃螃蟹的人”。
尽管“双11”才推出，青岛啤酒皮尔森在不到一个月时间里在天猫旗舰店售出5500多件，这一销量比起进口皮尔森也不逊色。当月，在天猫搜索皮尔森啤酒，按照销量排序，青岛啤酒皮尔森排在首位，高于包括进口啤酒在内的同品类啤酒。
青岛皮尔森的推出并未经历太长时间，从市场调研、决策到生产下线，仅仅用了8个月的时间便推入到市场。快速推新的青岛啤酒曾公开表示，打算开发出全球口味的风味图谱，世界有多少啤酒口味，就收集多少啤酒口味，并研究哪一种口味更适合当下，迎合未来的差异化需求趋势。
皮尔森并不是青岛啤酒今年推出的唯一新品，今年上半年，青岛啤酒先后开发上市了精酿IPA、原浆桶啤、经典1903魔兽电影特别纪念版。近年来，公司还推出青岛啤酒奥古特、青岛啤酒鸿运当头、青岛啤酒经典1903、全麦白啤、炫奇果啤、枣味黑啤、原浆啤酒等一系列新品。
马不停蹄推出新品的青岛啤酒如今已有20多个口味、1500多个品种规格，每个品种切入一个细分市场，满足不同的消费需求。
靠多品牌、多规格扩大影响力
青岛啤酒推出的皮尔森、全麦白啤、枣味黑啤等新品，都以“高端”、“精酿”作为卖点，而最核心的卖点则在于每个品类的口味都风格迥异。品牌多元化、年轻化、从“爸爸的啤酒”向“年轻人的啤酒”转变，是青岛啤酒近年来的一大目标。
对于为何密集推出新品，青岛啤酒曾在2015年年报中解释：“国内啤酒行业总体已进入低速增长的“新常态”，外延式扩张的行业整合已进入尾声，市场竞争由产能、规模的扩张转向以质量型、差异化为主的竞争。”以新品占据更多市场份额，便是青岛啤酒实现差异化优势的方法之一。
频繁推出新品的同时，青岛啤酒并未放松对成本的控制。今年前三季度，青岛啤酒的毛利率为43%，比去年同期增加4.3个百分点。与此同时，青岛啤酒的存货量也在下降，今年第三季度，公司存货余额为17.44亿元，比去年年末减少了约4.38亿元。想要抓住年轻消费群体、引领消费潮流，青岛啤酒仰仗的方法之一便是为市场提供更丰富、更多元的产品，形成更加完善的产品组合。然而，这并不意味着这家百年老酒企对发展主品牌“青岛啤酒”不再重视。
青岛啤酒希望通过“1+1+N”的品牌战略，主、副品牌相互推进、互为补充来提升了整体形象，通过多品牌、多品种、多规格产品的打造，扩大主品牌“青岛啤酒”的影响力，从而达到“一箭双雕”的效果。
篇10
“东直门影城是保利在北京最重要的旗舰店，投资总额近1亿元。不久之后在北京的望京、大兴、北苑、西三旗将各有一座影城开业，加上山东临沂、浙江宁波等， 2012年保利将新增10座影城，届时仅在北京的开业影院将达11座。”保利影业投资有限公司总经理柳德彬向记者透露保利新一年的拓展计划。
不求快 但求稳
成立于2002年的保利影业投资有限公司隶属于保利集团旗下的保利文化集团股份有限公司。“最初叫东方神龙影业投资有限公司。2003年与于冬合作组建保利博纳电影发行公司，发行和制作了众多知名影片，2008年与博纳正式分离，新组建的保利影业为保利集团的全资公司，主攻影院投建和运营。”柳德彬介绍说，2005年保利与重庆万和院线共同组建了重庆保利万和电影院线（以下简称“保利万和院线”），正式进军影院终端建设行业。几年来，保利影业共投建了15座影城，保利万和院线旗下的影城数量也从最初的二三十座发展到了现在的近50座。虽则如此，在影院投资大热、各公司争先恐后跑马圈地的大背景下，拥有资金优势和地产背景的保利影业在影院投资方面的步伐并不算快。
“我们很少靠商业条件猛攻，所以发展速度不是很快，但很稳定。想在这个行业做得长久，求稳是第一位的。”已经从业10多年的柳德彬见证了国内电影行业从低谷走向繁荣的整个过程。“当年和我们一同成立的公司，比如世纪英雄等，现在大多已烟消云散。现在竞争太激烈了，一个电影企业要长久地生存下去，必须扎扎实实、一步一个脚印地去做。”
基于此，保利影业在影城投建项目上并不求快，而是求稳。影院项目地产租金严格控制在票房收入的20%以下，并在前期进行充分市场调研，以保证周边拥有足够的观影人群。“其实我们放弃的项目远远多于最终选定的项目。即使拥有资金优势，也不会盲目扩张。”柳德彬说。
深耕细作
位于北京马家堡大峡谷商业区的保利国际影城，开业不到一年便进入全国影城票房榜单前100名，最近稳定在前40名上下，成为北京影院中的生力军。位于北京南苑机场附近的保利万源国际影城则以500多个座位年产900多万元票房。提起影院经营方面的诀窍，柳德彬用“细节制胜”四个字来概括。
细节制胜首先体现在影院的硬件配套设施。“不要把观众当成门外汉，也许他们对技术不熟悉，但会感受到哪家影院的座椅舒服、哪家影院的视听效果好。”柳德彬表示，保利旗下影院在硬件设施配备上不吝分毫，哪怕是小体量的社区影院。“我们影城楼下餐馆的服务员都知道我们哪个厅的视听效果最好，观众们可以不懂技术，但他们很在意观影体验效果。”
细节制胜还表现在影院服务，比如为了方便观众选择座位，马家堡保利影城率先采用正面面对观众、并可手触出票的售票荧幕。即将开业的东直门影城则配备了18台自动售票机和10位售票指导服务员。“并将启用消除异味的芳香系统，大堂里铺设纯毛地毯，要留住观众，就要舍得在服务方面深耕细作。”柳德彬表示。
除此之外，为了方便管理，保利万和院线还于2010年分别在北京、深圳、杭州开设三家分公司，并计划明年在上海设立分公司。“随着各地影城数量越来越多，区域化管理非常必要。而且当地的工作人员更加了解当地的市场，便于影院管理精益求精。”据柳德彬介绍，保利影业的计划是3-5年内全资、控股影城银幕数量达到750块，并占据全国10%的票房市场份额。“现在保利自有影城的银幕数量已达200多块，计划今后几年每年新建15-20座影城。此外，2012年保利将会进行两次影院并购，扩充实力。”
专访保利影业投资有限公司总经理柳德彬
“新城区”的机会
《综艺》：现在保利和博纳都把影院投建作为发展重点，当初为什么选择了分手？
柳德彬：当初保利和博纳合作，是因为保利想要涉足影视行业，又缺少这方面的经验，双方共同组建保利博纳进行合作，保利一直是控股方。保利博纳成立后一直运营得很好，成功发行过很多影片，由一个注册资金800万元的新公司逐渐发展壮大。到2008年，双方都在考虑上市，但博纳方面选择海外上市，这与保利的国有企业背景不相符。双方的思路和未来方向不一致，只好分道扬镳。
《综艺》：保利影业在保利集团的整个业务架构中处于何种位置？
柳德彬：保利集团的主营业务分为五大块，包括保利地产、能源矿业和保利文化等。保利文化有三块明确的业务：保利剧院连锁、保利拍卖和保利影业。
集团对保利文化的三块业务都很重视，只是保利影业的资金需求较强。现在一个电影院，六七个厅就需要两三千万元，资金需求量很大。
《综艺》：现在影院投资过热，竞争激烈，这对保利影业今后的规划和发展是否会有影响？
柳德彬：影院投建和经营要有自己的眼光和操盘手段，并对市场有足够的分析。保利当初选址北京丰台区投建两座影院的时候，很多人不看好，现在马家堡影院已进入全国影院月票房前40名。北京市的中心城区竞争很激烈，但门头沟、大兴、房山、通州、密云这些新城区几乎没有新建影院。
