审美教学论文十篇

审美教学论文篇1

本文作者：冯惠玲作者单位：湖北民族学院

审美教育对于大学生人文精神塑造的重要价值

塑造大学生的人文精神，当然需要社会、学校、家庭、个人等多层面的有效联动，本文拟从大学语文教学与审美教育的角度来探究更切实有效的路径。关于美育对于人的精神生活的重要性，自从18世纪末席勒首次明确提出并论述美育问题以来，我国学者诸如蔡元培、朱光潜、叶朗等先觉者对此已有深刻、独到的见解。鉴于审美与人生的关系在当下社会生活中仍未得到足够广泛的认同以及实践的事实，我们认为很有强调审美教育的必要性，尤其是针对将要担负起“引领社会文化”责任的青年大学生而言。“美育属于人文教育，它的目标是发展完满的人性。”[4]叶朗先生的真知灼见对于我们把握美育的实质可谓启迪至深。人为什么需要审美活动？美学理论揭示，它其实根源于人的本性。席勒曾在《审美教育书简》中说：“只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才完全是人。”[5]在这里，“游戏”自当就是对于人处在“自由心境”中的一种审美状态的描述。我们每个人在凡俗人生中当然要满足物质层面的需求，但不可否认的是，人一定还要满足精神的需求，即成全“人性的完满性”，否则，人就不是真正意义上的人，这就是人的本性。我们的教育内容丰富多样，有促进认知的教育，有促进道德的教育，有促进健康的教育，还有旨在促进鉴赏力和美的教育。在席勒看来，这最后一种教育是一切馈赠中最高贵的礼物，因为它是要“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐”，这是“人性的馈赠”[6]。由此出发，我们就可以理解为什么审美的趣味能够给社会带来真正的和谐，因为它把社会和谐自然而然地建立在每个人心中。这或许有些偏狭，但我们社会生活中的种种不和谐的人与事，也许与我们对美的认识不够有关。美育属于人文教育，而从历史上看，美与真、善一样属于哲学的永恒课题。美学与其他人文学科一道，研究的是人的生活世界，是人的意义世界和价值世界。这种学科属性赋予美学以独特的哲学品格。借鉴西方哲学家的论述，“哲学”的词源学语义所揭示的主旨为“对智慧的爱”[7]。“人应当怎样生活”被认为是哲学的首要问题。我们在“终有一死”的前提下生活，而平庸不断威胁着人的日常生活，所以一切伟大的哲学思想都在尽力探究何为此生真正的价值所在。如哲学家苏格拉底自称像一只虻子，整天到处叮人，用自己所有的时间来唤醒、劝导、指责每一个同胞，他要使人们觉醒。一个人首要的、第一位的关注不是自己的身体或职业，而是追求“灵魂的最高幸福”。苏格拉底宁愿被控“有罪”而受审并被判死刑，也绝不放弃探讨哲学———“什么是真正的好生活？”这是一切在内心“需要感到他自己存在于世界”的人们必须正视的问题，尤其是在现今“天下熙熙”、“天下攘攘”的消费社会氛围里，人不静下心来思考这个命题，是不会获得真正的幸福的。我们在关于大学生人文精神的调查中发现，有高达80%的学生认为人确实需要某种目标、意义才能活下去，89%的学生认为现阶段探究“人应当怎样生活”的问题很重要。这给我们教育者以警醒：不是要不要加强美育的问题，而是必须更多地研究美育，更好地实践美育。王阳明曾说：“如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰痿。”[8]青年学生自由活泼，蓬勃向上，审美教育利用学生喜闻乐见的形式来熏染、引导，定能使学生的心灵不同程度地超越日常生活的凡庸、有限，而达于生命的丰美、无限。

大学语文教学：美育教育的有效路径

在实践美育的过程中，通过大学语文教学来生动形象、深入浅出地渗透美育，已经得到专家、学者的高度认可。有研究者从大学语文的课程定位出发，探究了美育实践的具体方法，诸如通过教材名篇的审美情感分析、开辟第二课堂、注重对学生进行形象的美育等途径，培养学生健康的人格，陶冶学生的审美情趣，丰富学生的审美实践，此类研究对于我们实践审美教育意义重大。众所周知，课堂教学是一门艺术，要求教师的教与学生的学融为一体，但作为课堂教学的主要组织者、实施者，教师本身的素养将直接决定教学活动的质量效果。如美国著名高校的校长们认为，大学教育的成功与否取决于教师的良莠，以至于在哈佛大学，专门从事学术研究的人员，只有写出质量很高的论文并在学术界崭露头角之后，才有资格上课，成为教学人员[9]。事实正是如此，没有创新意识与创新能力的人，怎么可能引导、培养出创新型的人才？因此，作为大学人文教育者，大学语文教师应当高度自觉地意识到自身担负的重大使命，以自身卓越的人文学养、审美素养引领青年学生“精神成人”。结合关于大学生人文精神的调查，我们更清楚地认识到教师肩负的使命。一名学生在访谈中说：“不明白为什么这么多人不去追求进步。身边越来越多的人在谈论着物质与现实。”这位学生的迷惘、孤独及其内心正在挣扎的信念，正是我们人文教育者必须更加明确自身使命、投身美育人文实践的根本缘由———我们有责任去呵护青年学子由于当下社会环境的裹挟正愈益脆弱的人生信念！让人欣慰的是，调查显示，有高达84%的学生最希望通过大学语文学习收获人生智慧、人文素养，69%的学生认为大学语文课堂适宜探讨人生意义诸问题。大学语文教师明确了学生内心的期待，理当高度自觉地通过不断探究、改革大学语文教学，实践审美教育，促进大学生“精神成人”。笔者与所在学院的大学语文教师正在围绕旨在对学生进行人文熏陶的审美教育做着热情、努力地尝试。我们充分利用大学语文教材所选篇章本身具有的审美特质，通过创设情景、课堂讨论、话剧演出、博客交流、自编文集等方式，加强对学生人文精神的濡染。如我们学院的一位青年教师，怀揣深深的人文情怀，高度自觉地实践着美育的理想。在探究“思想、真理”这个单元主题时，结合所选篇章《苏格拉底最后的申辩》，进行了大胆而精彩的教学革新。该文节选自柏拉图的《申辩篇》，如果按照传统教学范式，向学生系统地讲解苏格拉底所开创的哲学及其深刻意义，未必能真正唤起学生对哲学家以及哲学的感知。这位教师为了切实让学生对苏格拉底所代表的人类精神有真切的感受、体验，经过不断摸索，最终采用教师讲授与学生参与式体验相结合的方法来引领学生探讨，即激励学生认真研读原典作品，反复揣摩作品承载的思想、精神，然后小组成员一起合作，将作品改编成剧本，精心排练，在班级正式演出。事实证明，无论是作为演员的直接参与者还是作为观众的间接参与者，都在有意无意之间被一种神圣的氛围感染了，一名学生回忆当时情景说，“我们完全沉浸在苏格拉底的世界里，开始学着用哲学的方式去思考”。由老师引领施行的这种美育人文实践，得到了学生的真诚认可。有学生在《大学语文阅读》课程学结中盛赞：“它使我理解了什么是艺术人生，什么才让我们的生活更有意义，……在这个物欲横流的社会，怎样才能达到高度的精神追求。”当大学语文教师怀抱人文理想，锐意进取，大胆摸索，以切实的审美教育，真诚呼应青年大学生心灵渴求的时候，他（她）的事业并不显赫，但将光茫永存！“大学语文只有改革才能赢得尊重”[10]！大学语文教师在继续努力提升学生的口头、书面表达能力的同时，理当更加自觉地实践美育，提升学生的人文素质和审美能力。今天的大学生，有朝一日，将自己在大学里所学的东西几乎都忘记了，却还有一种东西让他们永远得到慰藉———那就是关于生活意义、生活价值的一种美的判断力、鉴赏力。

审美教学论文篇2

（一）教学时间的分配上不合理

现在的高等院校，特别是专科段的音乐类学校，短短的三年时间，学生既要学习基本的演奏技巧，又要学习音乐的表现，往往抓住一头丢了那头，音乐审美素质的培养往往是一句空话，更谈不上演奏上的丰富多彩，美感和感人了。

（二）在教学内容上，钢琴课与相关课程脱节

例如，钢琴课开设在三学年的前两年，伴奏课开在第三学年。上伴奏课时，钢琴基础课就不再开设，学生只学习和弦知识、调试的判断，音型的选择，织体的运用等等，忽略了技巧的继续学习，更谈不上内容的深度研究，演奏起来美感提高就是奢望了。

（三）教学具体实施上

一是只注重技能训练，不注重内在美的分析，二是只追求进度，不按照科学的安排，循序渐进的学习，三是大部分学校还是以传统的钢琴教程为主，不学习现在音乐院校流行用的教材，封闭自己，不思进取，四是只追求弹好考试曲目，不追求曲目的广泛性。这样就导致学生接触的曲子少，理解的东西少，分析的东西少，思维很有局限，演奏起来枯燥、干瘪，没有新意、活力，审美教育就成了一句空话。

二、钢琴审美教育中教师所需的基本能力

钢琴教师在钢琴教学中充当着重要的角色，是学生的直接教育者，既要教给学生科学的专业技能，又要在潜移默化中影响学生，老师的语言、动作乃至思想都能在学生中引起共鸣，老师的语言素养、行为素养等的高低，直接决定学生的专业素质和思想素质的高低，这些又间接的影响着学生的音乐修养，影响着学生的审美情怀。在钢琴教学中，教师究竟需要具备哪些审能力呢?

（一）认识美的能力

钢琴教师必须具备较高的音乐专业素质。首先专业教师要有较高的演奏技能，钢琴演奏技术差的老师能教好学生是不可想象的事情，其次钢琴老师要有自己分析钢琴作品中的音乐内涵的能力，并且能够很好的表达出来，用表现的形象让学生理解，让学生在潜移默化中获得熏陶，在长期的坚持中获得审美教育。教师的教学绝不是每节课就在学生面前展示自己的演奏技巧。其次，钢琴专业教师还应了解绘画、舞蹈、文学、诗歌、戏剧、建筑、雕塑、书法等内容，善于发现和挖掘钢琴教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极的融入教材的分析、处理之中形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，这样才能更好地让学生认识美。

（二）运用美的能力

在进行教学的过程中，很多教师把演奏技巧的训练当成是学生唯一至高无上的任务，从而忽视了学生学琴的根本目的和个体能力差异，一味地追求演奏方法的高标准、严要求。而这些给学生带来的就是反复的、枯燥的、无味的、机械化的练习，而正是这些练习磨灭了学生学琴的兴趣。所以说教师在教学过程中，也应该多给学生一些宽容和理解，让他们从那些高、深、尖的技巧训练中解脱出来，更多的尝试到学琴给他们带来的喜悦和成就感，从学生喜欢的曲子入手，介绍给学生一些经典的钢琴作品，结合各种音乐要素，挖掘作品中的美。善于从生活中捕捉“美”的音源，从不同的音乐途径和形式中寻求美，帮助学生积累好的音乐作品，引导学生熟记甚至背唱相关的音乐经典作品，积蓄其丰富的音乐审美内涵。

（三）创造美的能力

认识了美，能够运用审美在教学之中，是学生表现美的重要因数。教师要在一堂课中让学生有很大收获，必须要和学生建立良好的师生关系，殊不知，美好的师生关系是钢琴美育教学的良好开始，这种美好的情感激发学生学习的动力，刻苦的努力练习，才能创造出更好的音乐，老师的精心指导，让音乐作品的美更好的展现，学生的二度创作让作品的内涵更好的表现出来，这种美的传递不就是美育的最佳结晶吗？这样的教学氛围能让审美教育得到落实和深化。此外，较强的语言表达能力也是创造审美情景的必不可少的手段。

三、钢琴教学中如何实施审美教育

钢琴教学中实施审美教育的手段很多，主要从以下几个方面来论述：

（一）体验美感，激发学生的学习兴趣

一是要做好课前的准备工作，深入研究教材，对作品的时代背景，技术要求，描写的意境有深入的了解，然后针对每一位学生的个体差异，设计好不同的教学手段和进度，让学生能够比较完美的把作品的意思表达出来。二是悉心研究，找准作品的内涵，找出体现各种美的乐句，通过教师示范、语言指导等把美育的东西传递给学生。三是可以用各种教具为工具，让学生有美的直观体验，比如不同大师的演奏示范带，能给学生很好的范例。当然最重要的是老师的演奏，更能让学生最直接体会美的感觉美的表达，更能启发学生的思维，发挥主观能动作用，更好的培养学生对作品的表现能力和对作品的二度创作能力。

（二）抓住音乐特性是表现音乐的关键

要理解音乐特性，就是要抓住音乐作品的性质，要弄清楚作品的体裁是什么，要表达的情绪是什么，是活泼的、激动的、悲伤的等等，抓住音乐特性就是抓住了音乐作品的中心思想，也就抓住了内容和情感，然后用音乐的基本要素表现出来，通过力度、对比、乐句的处理等把形象刻画出来，抒发出学生自己的真实情感，钢琴演奏也就活了，如果把音乐特性误判了，一首欢快活泼的钢琴曲演奏成了抒情曲子或者把一首进行曲弹成舞曲就成了演奏不达意，谬误千里。抓住音乐特性应该从直感、标题、标记、分析等方面加以深入进行，只有长期坚持，才能有量变到质变得深化。

（三）情感处理是表现音乐的重要手段

情感处理的手段很多，包括音乐的走向，力度的变化，强弱的对比等等，它总是同音乐要刻画的形象、传达的意境、抒发的情感连在一起。所以总要正确分析作曲家为作品所做的各种力度标记，分析乐句的自然倾向，领会音乐本身告诉我们如何进行情感处理，这样才能完美地表达好作品。

（四）运用对比是一切艺术表演的重要原则

对比是一切艺术创作表演遵循的美学原则，从表演的角度来讲，大方面来概括可以把音乐的对比简单地归纳为两类：音乐特性对比和力度对比。在表现手法的对比上，有快慢、长短、强弱、断连、刚柔、明暗、高低、旋律性与节奏性等，对比是音乐表现重要的基本要素，是音乐美育最重要的手段之一，没有对比，音乐会变得平庸无味，毫无生气。

（五）讲究和声、音色、踏板、语气的运用

钢琴作品中和声进行是经过作曲家们精心思考创作出来的，演奏时要严格和声感觉，清楚和声走向，尽可能表达作曲家的意思，弹出应有的效果。钢琴作品要求的音色要严格表达，不同时代的作曲家，包括同时代不同的作曲家，要求的技术和音色也有不同，比如莫扎特的音色、贝多芬的音色、肖邦的音色等都不相同，演奏者要精心研究才能正确表达，这些都需要老师做好功课，让学生深刻领会。踏板的运用，更是丰富多彩，全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板、碎踏板都可以根据作品的需要灵活运用，即使同一首钢琴作品在不同的钢琴上演奏，踏板都可以根据实际情况有所不同,在不同的演奏环境也可以根据音响效果合理调整，比如高音区可多用一些，低音区要少用一些，音阶进行可不用，演出场地在广场和在演奏厅都可以运用得不同，一切都是以美感为准，以更好的表达作曲家的意思为准。关于音色和踏板，这都需要演奏者在弹奏中用心去体验、把握，若要弹出多种音色的变化，就要讲究触键的方法和踏板的使用，触键的距离、速度、力度要搭配好，指尖要有感觉，并用耳朵反复鉴别，用心去寻找不同的音色。

四、钢琴审美教学注意的事项

(一)教师的言语指导

钢琴教学中，教师的言语指导是非常重要的环节，有的老师能够说出作品的内涵，有的老师只会泛泛而谈，有的老师干脆惜字如金，这样就导致学生在课堂上获得的知识有多有少，学生课堂上的所获决定学生对音乐作品的再度创作，影响着学生的审美创作。所以好老师的教学语言，声情并茂，很容易就把学生带入音乐的世界，学生就能在老师的指导下，创造更好、更多的美。

(二)教师的积极精神

教师的精神面貌是学生的第一直观，从学生进课堂的一瞬间，老师的积极精神就能对学生感染，一个好的学习气氛产生了，一下子就能把学生的情绪调动了起来，在接下来的弹奏中很容易进入美的体验。

（三）学生弹奏的曲目熟悉，技术正确

美育的前提是曲目熟悉，没有错音、错节奏，手型正确，技术规范，能真正放松地表现。

(四)教室的美化

教室的美化第一是指教室的布置，一间好的教室，环境的整洁，细化的摆设，学生上课进入其中，就能净化学生的心灵，有一种好好演奏的冲动，这对激发学生的学习激情有意想不到的效果。其次教学气氛的营造，它包括房间布置不自然流露的氛围，比如世界音乐大师、钢琴大师们的肖像画等，能让学生仰望音乐，发奋图强。也包括老师的教态，从学生进入琴房，老师的态度就开始影响学生，教师的美好语言，教师的美好示范，教师的美好精神，无不给学生以熏陶，在这种氛围中，学生能集中精力，获取最大的收获。

(五)给学生提供表演的平台

现在各大艺术院校学生上钢琴课，几乎都是两三个人一节课，有的学生还是一人一节，学生锻炼的机会相对较少，提供给学生表演的平台，就是提供给学生互相观摩学习的机会，找出自己的不足，让心智获得磨练，获得成功的喜悦和失误的痛苦，获得在不同环境下演奏的体验，增强学生的自信心，激发学生的学习激情。在这些平台中，不断完善表演，让学生在无负担的情况下获得美的享受，获得心灵的升华。

五、结语

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1.促进学生文化素养的提高

对学生实施审美教育，不仅为了使学生对世界有个更全面的认识，最重要的在于培养学生的审美能力。众所周知，生活中并不缺乏美，而怎样引导学生去发现，去感触美则是一个比较漫长的过程，因为这种能力需要经过后期的培养，而美术教学可给学生带来潜移默化的影响，激发学生发现美、探索美的热情。因此，师范美术教学中开展审美教育对培养学生的审美能力有着积极的促进作用。

2.促进学生良好品德的形成

在美术教学中实施审美教育，可提高学生辨别美丑、善恶的能力，陶冶学生的情操，进而促进学生形成良好的品德。学生生活阅历不足，辨别善恶美丑的能力有待加强，稍有不慎容易误入歧途，而在美术教学中实施审美教育，可帮助学生树立正确的观念，提高学生的辨别能力。总之，师范美术教学中开展审美教育，对提高学生的综合审美素质具有重要的作用。教育工作者应结合美术教育实际情况，将审美教育当做美术教育的重要内容加以落实，以充分发挥审美教育提高学生综合审美素养的作用。

二、师范美术教学中审美教育实施途径

在师范美术教学中实施审美教育包括很多内容，要求教育工作者结合教学实际，寻找实施审美教育的有效途径。大量实践表明，采用以下方法可获得较好的效果，因此，美术教师可结合自身状况加以灵活的应用，为审美教育在美术教学中的顺利实施创造良好的条件。

1.培养学生的形式美感

学生学习美术时，最先接触的是美术的审美形式，即，构成美术的肌理、质感、色彩、线条等基础元素。但如没有美术教师的正确引导，学生很难对上述形式美进行深层次的理解，因此培养学生的形式美感，成为美术教学中审美教育的组成内容。师范美术教学中，线条是学生比较熟悉的基础美术元素，线条的疏密、干湿、浓淡、粗细等可表现质感不同、形式多样的事物。因此，教师应从线条入手培养学生的形式美感。即，美术教学实践中，教师应选择具有代表性的作品，要求学生加以认真的分析与欣赏，并要求学生进行白描训练，以对其进行深层次的理解，加深对线条表现力的感受。

2.培养学生的审美情趣

师范美术教学中培养学生的审美情趣是审美教育的重要内容之一，因此，美术教学实践中，教师应重视学生审美情趣的培养。首先，在课堂上组织学生分析研究著名的美术作品，鼓励学生进行积极的发言，阐述自己的观点与认识。同时，教师进行适当的引导，加深学生对美术作品表象的认识；其次，教师应结合教学内容开展临摹课，通过实际动手促使学生审美情趣的提高；最后，根据课时情况，教师可组织学生进行写生，一方面使学生感受生活中的美。另一方面通过写生，让学生充分意识到美术之美与社会、自然间的联系，无形之中实现提升学生审美情趣的目的。

3.培养学生的审美理想

无论是感受事物之美还是由此引发的情感反应均是审美活动的表现形式，一定程度上受审美理想的约束。同时考虑到青少年身心发展尚不成熟，对是非标准的把握不够准确，因此，美术教学中教师应采取多种教学手法，例如学生讨论法，进行相关题目的创作等，实现培养学生审美理想和观点的目的。另外，美术教师讲解作品时，应给学生留下一定的探讨空间，而不是凭借自己的权威，认为自己的说的都是正确的。例如，教师表达对某美术作品的看法时，应注意使用“我认为……”“我觉得……”等，使学生认识到教师的理解与认识并非不可改变，以引导学生积极发言，通过与其他学生交流观点，加深对美术作品深层次理解，以及全面的认识。采用这种方法教学，可确保学生理性的分析、评价美术作品，避免评价的盲目性。

4.培养学生的审美创造能力

师范美术教学中开展审美教育不能忽略对学生审美创造能力的培养。学生一般具有丰富的想象力，因此，美术教师应充分把握学生的这一特点，鼓励学生运用肌理、质感、构图等知识，加上自己丰富的想象力创作出具有较高审美价值的美术作品。另外，美术作为一项与生活联系密切的艺术，在美术教学中，教师应积极引导学生认识生活，引导和鼓励其去认识生活中的美，并加以想象去创造美。例如，美术教学实践中，教师可选择典型的美术作品，利用多媒体技术展示给学生，让学生感受美术作品的美，从而激起他们创作的热情与欲望，逐步培养学生审美创造能力。

三、总结

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语文审美化教学方式打破了传统的语文教学模式，在审美中进行教学，充分调动了教师和学生的积极性。教师需要创造，学生同样需要创造。教师在备课时要用恰当的方式进行教学，强调主观上师生的自主和谐，这样主体和客体就会有机结合起来，学生学习语文的自我教育和教师的超我教育两种力量交汇在一起。教师的教育作用促进了学生的自觉、自动、自主、自由，促进了学生的自我教育，让学生对语文学习产生永恒的、持久的兴趣。语文学科本身具有极强的形象性、人文性、情感性。语文教材中的作品，应该是美的感性显现，是美的象征。教师应该用美的教育方式让学生去感受书中的美，感受“形式中的意味”与“意味中的形式”，由此引导学生走向自然，走向社会，感受生活中灿烂的阳光，确立正确的人生目标，培养健康的人（心理、精神、人体）。这一学科的特点决定了教师不仅用知识育人，还应用文章的情思启迪人、陶冶人，铸造优秀的人格。字、词、句、篇、章、语、修、逻只是工具，只是美的载体，关键是把由此构成的美文用审美化的教学方式让学生自己去感受，去自主地追求美的生活、优秀的文化、独特的精神，选择正确的人生观、价值观，由此奠定终身学习、发展和生活的基础。

二、语文审美化教育有助于开发学生的潜在能力

主体性潜能是主体性范畴之一。人的主体性包括主体意识、主体能力和主体价值三个部分，表现为具有主体意识的人通过发挥全部能动性以实现自己存在价值的过程。主体潜能虽然有体能和智能两个方面，但通常只指智能。因为表现体能的体力劳动在文明发展中的相对价值在降低，而以科学技术为标志的智慧活动日益成为社会发展的强大源泉。智能的内容是丰富多彩的，但基本的表征是创造力，创造力又主要隐藏在人的潜能里，语文审美化教学方式就是全面开发学生潜能，培养学生的创造力。正因这样，激活学生的智慧潜能，尽量地发掘学生的才能，实则就是采用什么样的方式、方法，创造怎样的教学环境、氛围、条件。语文审美化教学的民主性、宽容性、激励性、讨论性、研究性、成功性、乐趣性是实现此目标的重要途径之一。审美化教学是要通过美的教学方式，实现教学目标，教师在教学中必须充分体现自己的主体性，备课须考虑到学生的接受方式、接受能力。在语文审美化教学的方法里面，已深刻地印上了教师的本质力量。语文审美化教学是教师本质力量的对象化。例如，笔者在讲课文《春》时，先用各种颜色的粉笔在黑板上绘几幅画：“春风图”“春花图”“春雨图”“春草图”，学生以文字欣赏画面，不用教师多讲解，就可以体验和感受。学生在自在自为中联想、体验，自然输入识记系统。学生的联想力、想象力得到培养，并在感受美的画面中学习，主体也体现了出来。在互动中，学生的潜能得到充分发掘，主客体彼此交流，共同寻到了创造的活力。

三、语文审美化教学实现的方式

语文审美化教学主要是以情动人，以形诱人，通过教师艺术化的设计、创造的各种形态，渗入真实情感，在课堂中激发学生主体意识。主体（学生）在接受知识的同时，观照到了主体的自我，并感到了无限的乐趣。

（一）教师必须有美的教学理念

没有美的理念也就创造不出来美的形式。语文教师除了要有精深的专业知识、广博的社会见闻、丰富的情感体验、娴熟的表达技巧外，还需有强烈的创造欲望和创新精神，不墨守成规，不人云亦云，不迷信权威，敢于向某些固定的思维模式挑战，意识独立，做精神的主人，决不做别人意识的奴隶，创造全新的教学境界，吸收世界上先进的教学理念（实践性学习、研究性学习、情感性学习、讨论式学习），加上自己的智慧，用美的形式进行教学。

（二）选择合适的教学手段

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一、美术欣赏教学的特征

许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。

以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。

我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。

二、艺术的审美价值与评价

1.审美价值的客观性

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。

2.审美评价的功利性

在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。

在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。

3.审美评价是主客观的统一

审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。

三、绘画欣赏中的评价

1.作品内容与形式

一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同，但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如，达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》，其再现性的内容相同，但因形式处理（构图、人物造型、透视等）不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使观者体验到一种事物处萌芽状态，但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画，由于透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性，加之人物的前俯后爷相互重叠，以及画面上方飞动着的小天使，更加剧了动荡不安的感觉，使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。而在表现性绘画中，表现性内容处于显处，再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持，使我们感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡缜密的网络系统监控下的普遍经验。在冷色调中透出澄黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块，仿佛象五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容，在教学中必须分清它们的主次关系，使我们的感知和评价有的放矢。

2.欣赏与形式分析

在这一阶段的评价，需要我们把注意力比较长久地固定在作品上，并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》，产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的，线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的；静物在大面积白衬布映衬下，整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成，变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感，但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画面既有欢快的动感，又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面，我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性，但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循环过程。通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。

对形式因素的剖析是教学的重要部分已毋容置疑了，然而，在对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要进一步探究。如，在构图分析时，可将相似和相反的作品进行比较，卡尔夫的《有银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感。再如色彩分析，可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照，使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用，可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。这种视觉实验性教学对高中生来说，是不会感到枯燥和乏味的。当然，教具的设计必须是经济又合理的。随着教学不断深入，形式的分析从笼统简单向细微复杂发展。可以说，对整体形式意味的感悟和对局部形式因素的体察和剖析都具有非生物学的意义。

审美教学论文篇6

古典严肃的文学艺术在学生中受喜爱的程度远不及通俗感性的流行艺术，从以上的描述中可以看到青年大学生审美观念的变化与国门大开、流行文化盛行和价值取向改变有着密切的联系。外界对现在大学生的审美情趣褒贬不一，更有学者批评当今大学生文化艺术品位庸俗化。我们要注意大学生审美情趣的变化，引导他们不要把过于低俗的东西奉为时尚，把高雅的文化艺术视为落伍；教育他们不能把传统与现代截然分开，二者是有机联系的。社会倡导的美应是符合时代要求的，做到传统与现代的结合。高校艺术教育应该运用恰当的引导方法让大学生既接受传统审美观念，又不失他们独特的审美情趣。

影响当代大学生审美情趣变化的因素

经济上一系列重集体轻个人的政策影响了当时的社会舆论，在大众思想上形成了重集体轻个人的人生价值观念。大部分的生活用品靠国家计划供应，普通民众没有开展自己喜欢的文化娱乐形式的经济能力，只能随大流。可以说当时的经济环境限制了青年人对多样化审美情趣的培养。改革开放后，随着经济环境的逐渐开放，各种经济成分在中国内地的出现，应运而生的不同文化形式迅速发展，对大学生的审美观念具有重要的影响。其次，在政治上，国家在思想文化上的政策对大学生的审美观念起着重要的引导作用。改革开放之前的“政治时代”，中国社会的主导理念是政治决定一切。随着工作重点转移到经济上，国家对文艺工作进行了必要的调整。政治上较宽松的氛围以及相对自由的政策环境，使得当代中国大学生的审美观有了改变的空间。在文化上，大学生审美情趣变化的另一个重要原因是改革开放后文化的逐渐多元化。全球化影响的进一步扩大，使不同地域、不同传统、不同民族的文化相互碰撞、融合。面对纷繁复杂的文化“万花筒”，青年大学生有机会接触更多不同的文化样式，从而形成了不同于以往的审美观念。另外，在学校教育上，改革开放前后对于艺术教育的工作目的也不一样，这对于长时间生活在学校的大学生有一定的影响。

审美教学论文篇7

美学在语文中无所不在。诗歌的意境、语言、韵律，小说的情节、人物、性格、戏剧的人物造型、散文的语言形式等都蕴含着无尽的美。无论何种文学的作者，总是把自己的情感、理想、气质、人格、体验等都蕴含在所刻画的艺术形象中，从而获得美感的享受。

例如讲授《南京长江大桥》一文时，当扫清字词障碍，全文贯通后，抓住对大桥全貌及周围景色的描写，讲述自己游览武汉长江大桥的感受。为扩大思想教育的成果，因势利导，让同学们读自己祖国的一个景点或名胜古迹的感受。我们身处科尔沁草原的一角，我们有古榆、白塔，通过向学生介绍，了解本地特点的风光。课堂情绪热烈，联想广泛丰富，爱国爱乡之情油然而生，在潜移默化中得到了美的感染熏陶，达到了在课堂教学中获得思想教育的目的。

注重朗读，在朗读中培养审美情趣。朗读是学习语文的传统方法，也是审美传情的极好手段，正确的朗读能使人们体验到优美的韵味，把握住流动的气脉，产生出妙不可言的感觉。另外设疑激情，树立审美意识。情感是在一定的情境中产生的。如果一堂课上，教师能有几个足以引起学生的情意活动，或有意创设情境的问题，就很容易拨动学生的心弦，激发真情树立审美意识。例如教《孔乙己》可问“孔乙己叫那么名字?”“为什么一个人活在世上，连名字都没有”……这些问题虽小，但小中见大，不仅使学生能无疑生疑，达到小疑则小进，大疑则大进的目的，而且能激发学生的审美情趣，提高审美能力。

审美教学论文篇8

一、让学生在思品课教材中领略自然美

思品课教材图文并茂，课文中的很多插图向学生展示了祖国大自然的美丽风光：那辽阔的原野，巍峨的山岳、葱郁的森林、碧绿的湖水、奔腾的江河、浩瀚的海洋各有其美的特色，教学中，教师可充分利用这些大自然的美景对学生进行思想教育。如在《我爱祖国》一课，教师可向学生出示很多祖国山河壮丽的图画：有雄伟的万里长城，位于我国境内的世界最高峰----珠海朗玛峰、滚滚东去的长江、黄河，秀峰屹立的长江三峡……看到这么多生动的画面，学生为祖国山河美丽、神州风光无限好而感到自豪，这时教师相机提问：我们的祖国美吗？美在什么地方？我们应该怎样对待它呢？通过学生的回答归纳出：我们要爱自己祖国。学生受到了深刻的爱国主义教育。

二、让学生在“明理”中感受到社会美

思品课教材不少课文中叙述的故事，向我们展示了一幅幅社会生活的画卷。

孕育了一定的生活哲理，使我们感受、领略到了社会生活中处处充满了美，主要有：①人情美。即人与人之间充满了亲情，如《我上学了》、《老师您好》、《我爱爸爸妈妈》等课；②劳动美。如《自己的事情自己做》、《劳动光荣、懒惰可耻》等课；③行为规范美。如《按时上学》、《学习礼貌用语》、《对人要用礼貌》、《保护环境卫生》等课文。

教学这类课文要求教师在讲清道理时，又要让学生深刻体验到社会生活是美好的。如在教《我爱帮助同学》一课，我着重让学生分析“我”和同学们之间的三次“笑”，第一、二次笑是“我”在帮助同学解决困难后，同学向“我”笑笑，我也向同学笑笑，这两种笑各是什么含义呢？同学向“我”笑笑，表示对我的感谢，也反映了困难被解决后的愉快心情，我向同学笑，表示不用感谢，在课堂上、“笑”传递了“我”和同学之间的友谊；第三次“笑”是全班同学向“我”笑，我也向大家“笑”，这种笑又是什么含义呢？通过讨论，同学们明白了，大家的笑，反映了集体对“我”的表扬，“我”的笑表明这是“我”应该做的，大家在笑声中传达了集体中间学之间的情谊；最后，提问：从这里可看出一个集体中间学之间应该怎样相处呢？这样做好吗？为什么好呢？学生通过讨论懂得了集体中大家应该互相关心、互相帮助、团结友爱，这也是社会美的一种体现。

三、让学生在学习中培养鉴赏美的能力

世界上任何事物并一定都是美的，只有加以鉴别才能分出美和丑。鉴赏美的能力是指对美的事物的鉴别与评价，它不仅表现在对自然美的鉴赏上，更重要的是要正确地鉴别与评价社会生活中的美和艺术作品的美。

如在学习《保护环境卫生》一课时，教师让学生观察两组幻灯，一组是在大街上有人倒垃圾、吸烟、吐痰等现象；一组是是清晨环卫工人正在路灯下做清洁；然后教师提问：看了幻灯你觉得哪种行为是美的？为什么说他美呢？有的同学说，在大街上倒垃圾、抽烟、吐痰破坏了公共卫生，影响他人健康，又不文明；环卫工人干的活虽然脏些，但却美化了环境，减少了疾病的传播，因此这种行为美；再如学习《保护文物》一课时有同学问：有些文物看上去并没有什么特别之处，为什么还要保护呢？这时教师要告诉学生：有些文物从外表看并不美，但却具有较高的历史、艺术、科学研究价值，这就是文物所具有的一种内在美，我们应该培养一定的鉴赏文物的能力。

四、让学生在行为实践中塑造美好的心灵

人最好的东西是心灵美。思品课教学不但要重视能力的培养和行为训练，更重要的是把所学到的道德知识内化到学生心灵中去，留下一个“烙颖，以指导自已的行为。如在学习了《尊敬老人》一课，教师召开了“做一个尊敬老人的好孩子”的主题班会，着重让学生谈谈：爷爷、奶奶每天为我们干了些什么？我们应该采取什么行动来尊敬他们呢？两个问题，使学生认识得到了深化，为塑造美好的心灵，达到知行统一，奠定了一定的基矗（湖北张德喜）""引导孩子欣赏自然美""引导孩子欣赏自然美许多事实证明，孩子投入大自然的怀抱，不一定就能发现、感受和欣赏自然美，如何给孩子一把发现自然美的钥匙呢？

1．从观察、领略自然物外部特征的美入手，努力攫取自然美的信息。自然界的色彩美和形态美极为丰富，同时，它们又是变化多奇、生气贯注的。“林无静树，川无停流”。整个自然风景都在不停地运动者，而风景中富有动态的形象是最有吸引力的。寥廓自然，无论是有生命的，还是没有生命的，其形态、其色彩，无不处于无穷变幻之中，孩子如能在家长的指点下发现这些令人神往的变幻，无疑会激起奇思通想，浓化自己热爱大自然的优美情趣。

审美教学论文篇9

许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。

以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。

我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。

二、艺术的审美价值与评价

1.审美价值的客观性

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。

2.审美评价的功利性

在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。

在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。

3.审美评价是主客观的统一

审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。

三、绘画欣赏中的评价

1.作品内容与形式

一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同，但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如，达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》，其再现性的内容相同，但因形式处理（构图、人物造型、透视等）不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使观者体验到一种事物处萌芽状态，但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画，由于透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性，加之人物的前俯后爷相互重叠，以及画面上方飞动着的小天使，更加剧了动荡不安的感觉，使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。而在表现性绘画中，表现性内容处于显处，再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持，使我们感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡缜密的网络系统监控下的普遍经验。在冷色调中透出澄黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块，仿佛象五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容，在教学中必须分清它们的主次关系，使我们的感知和评价有的放矢。

2.欣赏与形式分析

在这一阶段的评价，需要我们把注意力比较长久地固定在作品上，并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》，产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的，线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的；静物在大面积白衬布映衬下，整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成，变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感，但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画面既有欢快的动感，又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面，我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性，但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循环过程。通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。

对形式因素的剖析是教学的重要部分已毋容置疑了，然而，在对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要进一步探究。如，在构图分析时，可将相似和相反的作品进行比较，卡尔夫的《有银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感。再如色彩分析，可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照，使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用，可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。这种视觉实验性教学对高中生来说，是不会感到枯燥和乏味的。当然，教具的设计必须是经济又合理的。随着教学不断深入，形式的分析从笼统简单向细微复杂发展。可以说，对整体形式意味的感悟和对局部形式因素的体察和剖析都具有非生物学的意义。超级秘书网

另外值得一提的是，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念；或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。从这个意义上说，教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。

综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。

【参考文献】

参考书目

列·斯托洛维奇《审美价值的本质》中国社会科学出版社

托马斯·门罗《走向科学的美学》中国文艺联合出版公司

审美教学论文篇10

（一）

思想政治课教学的审美性，是指教师自觉地运用美的尺度去指导教学活动，一切教学行为渗透着美的形象、美的情感、美的趣味和美的创造，使教学本身成为审美的对象，学生能够在教学过程中欣赏美、体验美，在学习知识获得能力的艰辛中始终伴随着教学艺术美的享受，从而具有轻松愉快积极向上的良好心态。

让思想政治课教学具有审美性，这是教学艺术本身的要求。马克思指出，人类的实践活动应该遵循“物种的尺度”、“内在尺度”和“美的规律的尺度”，即真、善、美的尺度。真、善、美既相互区别，又相互联系，人们的实践活动符合真、善、美的尺度，就实现了合规律性、合目的性与审美性的统一。这是人类世世代代所追求的“尽善尽美”的理想境界。思想政治课作为社会文化再生、延续和创造的一种实践活动，也应该追求真、善、美统一的价值目标。“真”体现在两方面：一方面是“以科学的理论武装人”，即以马列主义、毛泽东思想和建设有中国特色社会主义理论武装青少年，引导他们掌握认识世界和改造世界的理论武器；另一方面是教学过程、教学方法要符合教与学的规律，全部教学行为必须按规律办事。“善”体现在教学必须适应建设有中国特色社会主义的要求和人的全面发展的要求，培养学生具有与现代化建设和改革开放相适应的思想政治观念、心理素质、思维能力、行为规范和道德品质，使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义事业接班人。“美”体现在教学活动必须遵循美的规律，按照学生的审美要求进行，以审美立美为手段，诱发学生的学习动机，更好地完成教学目标，实现学生身心的和谐发展。在教学中，真是美的基础，善是美的前提，离开真、善就不会有美。但真、善又不等于美。只有真、善通过美的形式表现出来，教学才能更有效地体现真、达成善，实现合规律性、合目的性与审美性的统一。

让思想政治课具有审美性，也是时代的要求。爱美之心，人皆有之。人的一切都应该是美的。社会愈进步，文明愈发展，人们的爱美之心越强烈。随着改革开放的发展，我国的社会生产力与日俱增，人们的物质财富和生活水平日益提高，相应地必然要追求更高层次的精神生活，追求美的满足和享受。这已成为我国人民普遍的社会心理，因此美早已从狭窄的艺术领域迅速地向社会生活的一切领域渗透。在此背景下，青少年对美的追求更为敏感、强烈和执著，他们不仅用美的标准选择服饰和生活用品，欣赏美的艺术和体育比赛，而且以审美的眼光衡量事物的价值，自觉地参加各种审美、创美活动。青少年学生十分强烈地要求教师能够提高课堂教学艺术，他们渴望欣赏到教育美，在审美的氛围中受到思想教育。这是当代青少年的心理需求，也是思想政治课发展的一种趋势。过去，思想政治课教学对美的追求和利用很不自觉，教学内容抽象枯燥，教学方法简单灌输，教学手段陈旧单调，学生的情绪体验很不愉快，致使他们逐渐滋生厌学、弃学的念头。改变这种被动局面的一种有效办法，就是要在教学中运用美的方法和手段，以美的形象、美的情感、美的语言、美的艺术、美的生活去吸引学生、感染学生，从而提高教学效果。

（二）

恩格斯曾经对无产阶级戏剧提出了真、善、美统一的要求：“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”（《马克思恩格斯选集》，第4卷，343页）无疑，现时代的思想政治课教学艺术也应该有美育的渗透，把真、善的思想政治道德内容同美的形式结合起来，具有审美性。如何使政治课教学具有审美性？在实践中应注意以下几个方面：

1．把握美的特性在教学中要渗透美的内容和方法，必须首先把握美的特性，并将这种特性变为教学艺术的特性。第一，形象性。美必须是人的意识可以直接感知的具体形象。美的形象是生动的、新颖的、独特的，并且符合对称、比例、变幻、多样统一等规律，适合人的生理、心理要求，体现人的本质力量。它能影响人的情感、意志、记忆，给人以想象和启示，引起人的喜悦和同情，使人心旷神怡，得到精神上的享受。从一定意义上可以说，美就是社会生活中使人产生愉悦心情的感性形象。第二，情感性。美之动人，最重要的就是以情感人，动人心弦。社会美蕴含着历史创造者的感情。艺术美更体现了艺术家的心灵感受，倾注了他们的爱憎之情，具有特别强烈的情感力量，能激起人们感情上的波澜。美的事物总能引起欣赏者感情上的共鸣，起到潜移默化的作用。第三，创造性。美是人类对客观世界改造的结果，人类自告别动物界以后，就不断地进行着美的创造。任何美的劳动产品、社会现象、艺术作品都是人们按照美的规律创造出来的。没有人的创造，就不会有美，这不仅从历史进程来看是如此，从具体事物来看也是如此。随着实践的发展和科学、艺术的进步，人类的创造能力不断提高，创造的领域不断扩大，美的成果越来越丰富，美的程度越来越高级，足以使人们感到新奇、赞叹和陶醉。第四，愉悦性。美的社会价值，就在于可以使人休息、娱乐、陶冶人的性情，能给人以清新、向上、愉悦的感受，在一定程度上满足人的精神需要。思想政治课教学在坚持科学性、思想性的基础上，更进一步坚持美的形象性，把形象与知识，感性与理性结合起来；坚持美的情感性，做到以情感人，以情导行；坚持美的创造性，创造出独特的教学过程、教学方法，形成别具一格的教学艺术和属于自己的教学风格；坚持美的愉悦性，使教学生动活泼，兴味盎然，学生愿学乐学，这一切都应该成为教师的自觉追求。

2．精心筛选美的材料美的形态分为自然美、社会美、艺术美。自然美是指山水、田野、海洋、花草树木、日月星空之美。社会美是指社会领域中的美，它包括实践活动的美、劳动产品的美、社会风尚的美、生活环境的美等等，其核心是社会主体——人自身的心灵美、语言美、行为美、仪表美。艺术美是一切艺术作品中所具有的美，它是艺术家对现实生活进行创造的产物，是社会生活的集中概括和形象性的反映。当今世界，美的事、美的人、美的文学作品浩如烟海、灿若繁星，真可谓美不胜收。与思想政治课教学内容有内在联系的美的材料，从古到今，从中到外，十分丰富，取之不荆千姿百态、五彩缤纷的自然美，是进行爱国主义教育的好材料。人类勤劳勇敢、顽强不屈地发展生产，解决人与自然的矛盾；先进阶级不畏强暴、不怕困难、浴血奋战，为推翻反动阶级的统治和自由解放而斗争；特别是中国共产党领导人民进行革命和建设的历程，更是波澜壮阔、气势恢宏，既艰难曲折，又多姿多彩，具有使人激动，催人奋进的巨大力量，这种推动社会进步，追求社会美好理想的崇高美，是进行社会发展规律教育不可缺少的材料。在引导学生行为方面，充分利用英雄美的感召力和榜样的作用，效果更佳。在进行道德教育时，不能不充分展示社会风尚美和道德美。此外，为青少年喜闻乐见的艺术作品，如诗词、绘画、寓言、文学艺术形象等等，都包含着深刻的哲理和宝贵的生活经验，能给人以智慧和美感，在教学中适当地挖掘利用，发挥其审美作用，可以使教学充满乐趣，更具说服力和吸引力。

3．营造课堂教学的审美氛围教师应充分利用各种美的因素，在教学的各个环节上展现美的内容和形式，营造出课堂教学的审美氛围，让学生感到美的气息扑面而来，从而产生强烈的求知欲望。课堂导入有新意、有气氛、有深度，不仅引起兴趣，而且留下悬念；课堂结束语不仅概括性强，而且有知识情感上的升华，能掀起教学活动的高潮，对学生有极大的启示和激励作用；整个教学过程目的明确，层次分明，重点突出，详略得当，开合有度，使学生领悟到教学的节奏美和结构美。富有独创性的板书、精美的教具（图片、录音、录像）、生动的语言、巧妙的启发式提问和质疑、少而精的论述和剖析、动静相宜的体态、轻重起伏速度相宜的语调等等，都成为学生的审美对象，给他们带来美的愉悦。概念的讲解，原理的论证，理论的运用，都刻意求新，不仅选用新材料、新观点、新信息，而且在方法上有新的形式、新的角度和新的设计，也可以让学生耳目一新，体验到美的存在。所有这些，都能很好地调动学生的认知潜质和审美潜质，促进学生素质的提高。