武术单元教学设计十篇

武术单元教学设计篇1

Abstract： This article analyzes the development pattern of higher vocational education in based on the information in the enrollment guide of ten full-time higher vocational colleges such as history and enrollment number， development of each major and their understanding of each major， diversity of school-enterprise cooperation as well as the fitting degree with regional economy and national development strategy. It is put forward that the future direction is to be closer with the regional economy and national development strategy.

关键词： 湖北省；高职；发展格局

Key words： Hubei province；higher vocational education；development pattern

中图分类号：G718.5 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）11-0266-02

0 引言

高职教育的发展格局如何，作者选取了一个非常有意思的角度，选取了湖北省内10所具有一定影响力和知名度的全日制的高职院校，这些院校分别为武汉职业技术学院、湖北科技职业学院、武汉民政职业学院、武汉城市职业学院、武汉工业职业技术学院、武汉交通职业学院、湖北商学院、湖北交通职业技术学院、武汉航海职业技术学院、武汉船舶职业技术学院，从他们的招生简章来探讨这个问题，发现一些有趣的现象。

1 各高职学校的历史与招生人数比较

在招生简单中可以明了地了解湖北高职学校发展的历史，武汉职业技术学院是教育部批准独立设置、湖北省人民政府主办、湖北省教育厅主办的全日制普通高等学校。湖北科技职业学院是经湖北省人民政府批准、教育部备案，具有独立颁发学历文凭资格的省属全日制普通高等学校。武汉民政职业学院隶属于湖北省民政厅，是全日制普通高等职业院校。武汉城市职业学院创立于1904年清末湖广总督张之洞创办的两湖总师范学堂，是湘鄂两省近代师范教育的发端。2004年更名为江汉大学实验师范学院，培养小学、幼儿园教师。2007年更名为武汉城市职业学院。武汉工业职业技术学院是由武汉市政府主办的面向全国招生的全日制综合性高等职业技术学院。武汉交通职业学院是直属湖北省教育厅领导和管理的公办全日制高等学校。湖北商学院是经教育部批准、湖北省人民政府主管、武汉市人民政府主办的普通本科院校，也是唯一一所高职的本科院校。湖北交通职业技术学院是经湖北省人民政府批准、教育部备案的全日制公办高等职业院校，是湖北省交通厅主办的唯一一所院校，有60年的办学历史。武汉航海职业技术学院是经教育部批准，中国外运长航集团举办的唯一一所公办普通高等职业院校。武汉船舶职业技术学院创建于1950年，是一所中央与地方共建、由湖北省人民政府管理的主办全日制普通高等学校。从2013年的招生简单中，作者对各学校的招生人数进行了比较（表1）。

以上的学校都是全日制院校，大部分的历史有40年以上。有中央与地方共建的，有湖北省人民政府主办的，有市政府主办的，也有民政厅和中外运长航集团主办的。办学的主体多样化。十所院校中，几乎90%以上的学生从湖北省内招生，可以看出高职在湖北省内招生的竞争是十分残酷的。其中举办本科的高职院校只有湖北商学院一所，其余都是专科学校，高职教育的层次还十分单一。除了武汉职业技术学院招生6890名，武汉船舶职业技术学院4700名，武汉交通职业学院4600名以外，其余都在4000人以下，我们可以看出湖北的高职招生是以武汉职业技术学院为龙头，武汉船舶职业技术学院和武汉交通职业学院紧紧跟随而其余学校为补充的多层次的高职群落。而武汉交通职业学院和武汉船舶技术学院从名称上也可以看出是高职类的偏重于交通和船舶方面的专科学校，虽然现在这两所学校已经向综合性高职方向发展，但其本身交通和船舶方向的发展功底还在。

2 各学校专业的比较

设立有建筑工程学院的有两个学校的是武汉职业技术院校和武汉工业职业技术学院，但这两所院校的偏重又不太相同，武汉职业技术学院偏重的是适合房地产开发行业的建筑工程类学生，而武汉工业职业技术学院则偏重的是工业用空调的安装人员和大型场馆建设人员。

除民政学院外，其余九所学校都设有工程学院或相关学院。大部分的学校工程学院都涉及有机电一体化、模具和汽车行业。而有些高职设有特殊的工程专业：如湖北科技职业学院设有石油工程学院，武汉交通职业学院和武汉船舶职业技术学院设有船舶与海洋工程学院，武汉交通职业学院设有交通与工程学院，湖北交通职业技术学院设有道路与桥梁工程系，武汉航海职业技术学院设有轮机工程系，武汉船舶职业技术学院设有动力工程学院。这十个学校都设有经贸方向的专业，武汉航海职业技术学院虽没有单独的商贸学院但设有航运物流系。另外机电与计算机在这十所学校中所都占有重要的一席之地。除武汉航海职业技术学院和武汉船舶职业技术学院外，所有学校都设有艺术方向的专业。除武汉科技职业学院、湖北交通职业技术学院和武汉船舶职业技术学院外，其余七个学校都设有旅游方向的专业。另外有些学校设有一些特殊的专业：如武汉民政学院设有民政管理系、老年事业服务与管理系、康复医疗系。武汉城市职业学院设有学前教育学院、初等教育学院、职业网球学院。武汉商学院设有体育与马术学院、烹饪与食品工程学院。

3 各学院对专业的理解不尽相同

各学校在发展自己相同的大专业，如艺术专业，但各学校有着不同的对艺术专业的理解。如武汉职业技术学院的艺术设计学院拥有环境艺术设计、景观设计、动漫设计与制作、电脑艺术设计、产品造型设计、数字传媒艺术方向。武汉城市职业学院则拥有装饰艺术设计（包括中央财政支持建设方向和环境艺术方向）、广告设计与制作、视觉传达艺术设计、文化创意与策划（奢侈品文化与营销管理）、初等教育（美术）、新闻采编与制作（包括网络编辑和影视制作两个方向）、动漫设计与制作方向。武汉商学院的应用艺术系则拥有动漫设计与制作、摄影摄像技术、环境艺术设计、服装设计（其中包括一个汉绣方向）、艺术设计方向。我们发现，各学校对艺术专业的理解不一样，或者因其发展历史不一样，其艺术专业中小的培养方向也各不相同，武汉职业技术学院偏重于通过对整个艺术通用的整体分类，来发展自己的艺术专业；而武汉城市职业学院则因其师范的历史，在其专业发展中重视对美术教育人才的培养，同时也关注现在中国的消费品市场的发展，开设了针对奢侈品方向的文化创意与策划小的方向；武汉商学院则以传承和发展汉绣为已任，开设了汉绣方向的服装设计专业。

4 各学校与企业合作的形式也很多样

从武汉职业技术学院各学院的学生就业企业来看，几乎所有国内外知名企业都在它的学生就业名单里。如机电工程学院的学生就业单位主要有富士康集团、深圳华为公司、上海大众有限公司、上海通用汽车有限公司等；电子信息工程学院的学生就业单位主要有烽火集团武汉光迅科技股份有限公司、深圳华为慧通有限责任公司、广东长虹电子有限公司等；计算机技术与软件工程学院的学生就业单位主要有百度（中国）有限公司、腾讯网、淘宝网、新浪网、网易网等；旅游与航空服务学院的学生就业单位主要有雅高酒店集团、迪拜金棕榈集团、大韩航空、南方航空等，学生的就业单位是社会上你几乎可以想得到或想不到的大、中、小型企业。

除了就业上与企业合作以外，企业与各学校合作办了不少的定单班，在武汉交通职业学院，宁波逸东豪生大酒店设立了酒店管理的订单班，中国国旅集团――武汉国际旅行社设立了旅游管理订单班，富士康集团设立了应用电子技术订单班，武汉地铁集团设立了交通安全与智能控制订单班和机电一体化的订单班，马士基航运集团设立了航海技术和轮机工程技术的订单班。

武汉民政职业学院则与企业更深度的合作，学校利用企业的培训的品牌，而企业利用学校的资源进行合作培训学生，与民政学院合作办学的企业有武汉宏鹏咨询有限公司、武汉海天世纪航务有限公司、武汉雅博教育服务有限公司与光谷金融港合作的公司以及武汉四维创意教育科技有限公司。通过上述的深度合作，学校收取学生学历培养的费用，而企业则收取学生职业技能培训的费用，学生的就业由学校和企业一起给予推荐，收到了双赢的效果。

多种形式的校企合作办学已经在高职学院展开，其多种形式不胜枚举。

5 与区域经济和国家发展战略的拟合程度不高

从湖北省战略性新兴产业发展“十二五”规划中，政府真金白银地投入了节能环保、新一代信息技术、生物、高端装备制造、新能源、新材料和新能力汽车等七大新兴产业，在2015年，新一代信息技术产业力争产值达到2500亿元，高端装备制造产业产值达到2000亿元，新材料产业产值突破2500亿元，生物产业产值达到1300亿元，节能环保产业产值达到1700亿元以上，新能源装备产业产值超过1000亿元等等。

但是我们发现，新材料、节能环保、新能源等产业许多高职院校鲜有涉及，而大部分学校了新一代信息技术、生物、高端装备制造等产业，但是其进入程度比较浅，而且进入面比较窄。如在生物产业中涉及了四个方向：生物医药、生物医学工程、生物农业和生物制造方向，但是，许多学校则偏重于生物医药和生物制造的比较浅层的方面，学生大部分进入的是医药企业的流水线上，做着最基层的工作，学生的创造性和工作满意度都不太高。

对湖北高职院校发展现状的一些思考：

湖北高职院校基本上形成了一个良好的生态发展群落，以武汉职业技术学院这所综合性高职院校为龙头，第二集团和第三集团共同发展的良好态势。各学校有相同的方向，但因为各种原因，有自己发展的不同方向，形成了既竞争又互补的共同发展之路。在湖北高职院校的发展中，各院校有着自己展的思路，发展手段灵活，发展形式多样，有着鲜明的自我特色。

但是由于高职的发展历史普遍不长，最长的高职学校的武汉城市职业学校的历史也才60年，其发展经验不足，发展模式也有待发展，与区域经济的关系也有待贴合，以及其发展水平有待提高，这是需要湖北高职院校急需考虑的问题。

参考文献：

[1].

[2]http：//61.183.207.205：8080/zsjy/zs/index.php？action=class&

武术单元教学设计篇2

武侠电影(包括功夫片和侠义片)是香港电影中最重要的一个类型，它以“香港式”的、独特的动作设计与表演成就了20世纪50年代到90年代的将近半个世纪的辉煌，甚至现在还影响了世界电影。

武术指导――包括部分后来给动作片担任指导的动作指导，更是在这类电影中扮演着重要的角色。武术指导本身一般都有戏剧功底或者武术功底，他们不断地以自身的认识领悟，指导那些有或者没有功夫功底的人在电影中展现“非凡”的“高手”手段。当然，他们本身的功夫不是与生俱来的，而是通过后天的学习积累的。

香港武术指导发展历程

最早的香港武术指导基本上是出自京剧学校，也有少部分出身于功夫世家，如刘家良的父亲刘湛是林世荣的徒弟，而林世荣则是黄飞鸿的徒弟，又如甄子丹的母亲就是一个懂得武功的人。

于占元所办的中国戏剧学校，是这类学校中对香港20世纪70年代后武侠电影影响最大的一个，而他的弟子，并不仅仅是七小福(中国戏剧学校在20世纪五六十年代参加表演时一般是七个人，通常被称为“七小福”)，而洪金宝实际上也不是其中的大师兄，关正良(他的父亲关洪宝曾创办“上海艺剧学校”，他到香港后拜于占元为师，并协助师傅教导小徒弟们，后来又自己创办“香港龙国影业学院”)、吴明才都先于洪金宝入门，只是他们都先后离开，而洪金宝学满7年才离开，并跟随着韩英杰、李小龙等学习过一段时间。袁和平、袁祥仁等也曾是于占元的徒弟。此外，中国戏剧学校还包括了一些女学生，如于占元的女儿于素秋，还有元秋、元红、元甫等。

粉创办的春秋戏剧学校，唐迪创办的东方戏剧学校，此外还有马承志创办的中华戏剧学校等，也都培养了一批武术指导。

到了20世纪六七十年代，武术指导发展为“×家班”，成为以某个龙虎武师为代表的相对固定的一帮人组成的一个小集体，但有时候成员会有所变动。如冯克安先是刘家班的，然后转帮洪金宝，后来又转为帮成龙；又如袁振洋，先是跟随唐佳，后来随袁和平并成为袁家班成员。

袁小田的正式入室弟子只有3个，即陈锦英、袁成就(袁和平女婿)和唐佳，此外还有小老虎(袁小田的侄儿)、周小来和石志斌(石坚的儿子)等也都曾跟随他。唐佳、袁和平等后来都各自组了武术指导队。

刘家班是20世纪70年代最有影响力的一个武术指导队，陈全、黄景洋、余袁稳等几个刘湛的徒弟(算是跟刘家良同辈)也都在给刘家良帮忙，冯克安、林克明、任大官(任羽田的儿子)、任世官、曾志伟、杨菁菁等都是出自刘家班，金像奖的第一届最佳女主角就是曾经跟随刘家班的惠英红。

成家班以成龙为主体力量，是香港电影20世纪80年代到90年代初最好的武术指导团体之一，不但获得多次金像奖的肯定，更重要的是成龙也凭着他的动作电影走出了香港，使得李小龙之后的香港电影再次在世界影坛展示辉煌。20世纪80年代的成龙电影，是非常香港化的作品，有着香港人生活的深刻烙印，也有着独特的幽默――那种不同于周星驰的幽默，更多地偏向于卓别林等早期的默片喜剧大师的表演方式，不断借助身外之物用肢体语言表达出幽默的效果。成家班集中了冯克安、火星、卢惠光、林国斌、太保等成员，为成龙八九十年代的电影贡献出了一部部佳作。

洪金宝是成龙在于占元办的中国戏剧学校的师兄，他在20世纪80年代也有着自己的“洪家班”，像陈会毅(曾在中华戏剧学校学习)、冯克安、元彪、元华、元武等都曾经在那里待过一段时间。不过，洪家班的影响力远远没有成家班大。

到了20世纪90年代，这些“X家班”纷纷走向没落，个人的武术指导能力更加凸显，如程小东、袁和平、董玮等均凭借个人能力在武术指导中占有一席之地。甄子丹更是成为新生代的武术指导中的中坚力量，他指导的《战狼传说》、《杀破狼》等，给没落中的香港动作片带来了一丝亮色。

还有很多为香港动作电影作出贡献的武术指导，如梁小龙、唐季礼、林迪安、熊欣欣等，他们也常常走到好莱坞，为好莱坞动作电影增加亮色。

香港以武学流派来讲，盛行洪拳、咏春等南方特色武术，加之20世纪六七十年代香港功夫片中的武术指导大都习练南派武术，设计的动作招式也以南派为主。

直到20世纪70年代末由内地武术运动员李连杰、于承惠等出演的经典影片《少林寺》热映，才打破了香港功夫片中皆打“南拳”的局面，与此同时以袁和平、程小东为代表的有北派功夫底子的武术指导也浮出水面。

香港的武术指导自20世纪90年代开始受到美国好莱坞的重视，但初时只在好莱坞枪战片中的动作场面中进行一些简单的动作指导，没有形成规模，直到《黑客帝国》、《碟中谍2》、《霹雳天使》等片的票房狂收，才使得香港的武术指导真正走红国际市场。其中最受欢迎的当属唐季礼和袁和平。唐季礼拍功夫片追求大场面、火爆激烈的节奏以及将人物置身于惊险环境中，接近西方动作片的风格，因此很受好莱坞的青睐。袁和平则是因为给《黑客帝国》做动作指导一举闻名，袁和平的武术设计动作阳刚勇猛、拳拳到肉，暗合西方人观赏动作片的口味。其他进军好莱坞的香港武术指导也都有不俗的表现：成龙的师兄元奎专门为李连杰设计武术动作，当年袁家班成员、著名演员甄子丹目前在好莱坞也颇为走红，熊欣欣等武术指导在好莱坞动作片中也开始一试身手。

近年来，香港的武术指导加盟内地武侠剧的拍摄已不是什么新鲜事。当年拍《水浒传》时，便请来袁和平、袁祥仁兄弟担任动作导演，使得该剧的视觉效果惊人，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，同时也使《水浒传》成为在海外卖得最好的内地电视剧之一。

知名武术指导

袁和平

袁和平自幼随父亲习武，早年在香港电影圈任临时演员和武师。1970年，袁和平首次在《疯狂杀手》中独当一面，担任武术指导，之后就经常与吴思远导演合作，也在邵氏指导武术。1978年，袁和平首次执导功夫喜剧片《蛇形刁手》一举成名，之后又拍《醉拳》(两部影片皆为成龙主演)声誉更高。《黑客帝国》、《霹雳天使》、《卧虎藏龙》更使他名扬世界影坛，成为目前国际最著名的武术指导。他的武术设计讲究拳拳到肉、虚中有实。

代表作：《黄飞鸿之男儿当自强》、《太极张三丰》、《精武英雄》。

经典动作设计：《男儿当自强》中，黄飞鸿与九宫真人在总坛较量一场。黄飞鸿在南天门高空施展“无影脚”将真人从天上踢到地下，又柔身一转将敌人围在他腰间的白绫除去，接着一记飞腿将两人踢飞，动作一气呵成，刚中有柔，煞是好看。该片为袁

和平夺得了香港电影金像奖最佳指导奖。

林正英

林正英，香港著名的动作演员和武术指导，“七小福”的成员，与成龙、洪金宝是师兄弟，凭借着讲述民国时期茅山道士捉僵尸题材的影片走红香港和东南亚影坛。

代表作：《鬼打鬼》、《僵尸先生》、《福星高照》。

甄子丹

甄子丹是继袁和平之后最有国际影响力的武术指导，他作为演员、导演和武术指导都有不小的建树，凭借影片《千机变》、《杀破狼》先后两次获得香港电影金像奖。他的武侠影片以真实的功夫展现了中国武侠硬朗的身手和点到为止的武侠道义。在甄子丹的悉心调教下，影片中毫无动作片经验的年轻演员成了虎虎生风的“功夫高手”，这也显示了中国电影制作越来越专业，智武合一、兼具极高观赏性的中国功夫将在动作电影中显现越来越大的优势。甄子丹凭借实用狠辣的《杀破狼》、《龙虎门》两片中的动作设计，隐隐然有成为继袁和平之后的中华第一武术指导的趋势，他的动作设计既讲究功架的严谨、实战的科学性，更充满了一种时尚现代的简练气息，而他设计的《刀锋战士》更是向好莱坞的制片人提交了一份商业保证书。

程小东

被誉为“将武打拍成舞蹈一样美”的程小东，因与著名武侠片导演徐克的长期合作而被我们熟知。他的最新作品是张艺谋导演的《英雄》。

代表作：《笑傲江湖之东方不败》、《新龙门客栈》、、《新流星蝴蝶剑》。

经典动作设计：《东方不败》的武打设计于写实中加入唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得惊心动魄。片中令狐冲演练“独孤九剑”一段最为精彩，但见剑在舞者手上、身上缠绕飞腾，阳春白雪又似风卷梨花，人与剑交相呼应，如舞蹈一般优雅。

成龙

成龙是目前国际影坛最著名的功夫明星，他所拍影片中的动作几乎都是由他所领导的成家班精心设计的，并创下了七获香港电影金像奖最佳武术指导的纪录。成龙是京剧武行出身，因此其影片中的动作十分注重场面的设计，群殴的场面更借鉴了京剧舞台上的武生戏。另外，他还将动作和杂技糅合在一起，产生了幽默刺激的观赏效果。

代表作：《A计划》、《警察故事》、《奇迹》。

经典动作设计：《A计划续集》中，成龙与林威逃避海盗追击一段。两人被手拷锁在一起，逃跑时因意见不一，跳栏、上墙，身体不断碰撞，险象环生，又要抵挡敌人的袭击，成龙随手利用身边的物件如斧头、板凳当做武器反击，而林威却不时添乱，两人虽狼狈不堪最后却也能安然脱险。看此段有如看谐趣幽默的杂技表演，又不禁令人想到京剧名段《三叉口》中那段精彩的“试探”。

洪金宝

在香港现代功夫片的黄金时代，洪金宝导演的群星功夫谐剧《五福星》系列引领了一时之风潮。他领导的洪家班以动作硬朗、气势磅礴在众多功夫片中形成独特的风格。相对于同门师弟成龙幽默杂技似的打斗，他设计的动作更注重力度和狠劲。

代表作：《五福星》系列、《神州第一刀》、《倚天屠龙记》。

经典动作设计：《夏日福星》中，成龙、洪金宝各斗一个功夫高手，因成龙先前负了枪伤，眼见难以抵挡。此时恰好洪金宝已打败自己对面的那个，便又替下成龙，与那位高手一决胜负。两人打斗皆是硬桥硬马，招式硬朗有力，甚少花哨，最后洪金宝快速回身360度以一记重腿将敌人踢飞出一丈开外，那高手遭此重击顿时便晕了过去。此段用慢镜头及重复闪回突出敌人被重腿踢中的效果，看来令人痛快淋漓。

刘家良

此人乃正宗黄飞鸿传人，其父刘湛乃黄飞鸿之徒林世荣(猪肉荣)洪拳的嫡传弟子。刘家良本人精通洪拳及咏春拳，所设计的动作偏向精悍、灵巧，富于节奏感。

代表作：《南北少林》、《老虎出更》、《醉拳2》。

元奎

与成龙、洪金宝同为于占元戏班“七小福”成员之一，20世纪90年代后与李连杰合作，专门为其设计动作，充分发挥了李连杰敏捷、潇洒的身手。他的最新作品是赵薇、莫文蔚、舒琪主演的《夕阳天使》。

代表作：《功夫皇帝方世玉》、《新少林五祖》、《中南海保镖》。

元彬

他真正成名始于和徐克合作黄飞鸿系列――做《狮王争霸》、《王者之风》、《龙城歼霸》的武术指导。但他设计的这些动作除《狮王争霸》外，其余两部“黄飞鸿”影片水准一般，倒是和徐克合作的另类风格的武侠片《断刀客》还有几分凌厉劲儿。

《少林寺》武术指导的成功做法

武术指导的职责与训练安排

以马贤达为首的小组，全称是“《少林寺》武术指导小组”，在摄制组中被大家称作“教练组”，其主要职责是协助导演、摄影，设计出全片武打场面的总体方案，并根据剧本提供的情节发展、人物，制定出详细周密的排练大纲。在总体构思的过程中，教练组根据剧情的推进，对每一场次的习武与打斗结构，以及人物的确定、兵刃的选择、招式的编排等逐一加以规划，并力争做到各场前后照应，避免顾此失彼、偏离剧情和雷同。然后，他们抓住总体，分场定员，先编后练。

参加演出的运动员，按照教练组的安排开始紧张而有序的训练。这种训练的内容与他们以往所接受的有所不同，正如李连杰事后介绍的那样，武术运动员习惯于武术表演而缺乏逼真感，武术表演和电影表演尽管都是假打，但后者却要求让人看起来真实。武术表演中往往没有砍下这一刀或扎下这一枪时对方就已经知道，并已经进行了阻挡，甚至动作设计还有意避开要害处，可电影就不能这样，他要求仇人相打必须击中要害，对手要真躲、真防，否则就会受伤。

在总教练潘清福的带领下，演员们一招一式地熟悉，一次又一次地演练，并向教练组提出建议。教练组则集思广益，因人制宜，争取使演出者人人都能发挥出自己的特长。所有的人都始终保持着高涨的热情。

导演张鑫炎采取的办法

功夫片的特点是节奏明快，连人物说话的频率也快，对白也极简单，因此对演技的要求相对较低。在李小龙死后，许多人模仿他的典型表情和动作，有的甚至惟妙惟肖，就因为他的表演较为浅显。成龙虽比李小龙的表演丰富一些，但在早期的作品中也有套路可循。

张鑫炎训练武术演员采取的办法，就是组织所有演员观摩李小龙、成龙作品和其他香港优秀功夫影片，同时加以辅导，让演员熟悉功夫片中的表演技巧。

李小龙的表演特色，简单地总结起来就是：漂亮的连环腿+轻佻的小手势+怪鸟叫声。

在银幕上曾把自己作为李小龙翻版的大有人在，其中最著名的当属来自台湾的何宗道。在李小龙活着的时候，他就开始演电影，后来被人发现他的翘下巴很像李小龙，而他本人又出身武术世家，擅长武术和跆拳道，于是就把他作为“李小龙第二”来塑造。此外还有以吕小龙为艺名的澳门黄健龙，在《死亡游戏》中做李小龙替身的韩国高手唐龙，菲律宾的李杰克，香港的梁小龙、巨龙以及李修贤等都是李小龙的翻版。20世纪90年代，美国版《李小龙传奇》中的男主角也与李小龙模样像似。进入新世纪，大陆第一个访龙影星横空出世，他就是主演《重振精武门》的武术家石天龙。

成龙早期的表演特色，是杂技特色的练功与打斗动作+屡败屡战的幽默诙谐。

成龙以一部《醉拳》成名后，模仿他的也层出不穷，有人甚至把他早期未拍完的影片翻出来，找一个和他长相相似的演员来个狗尾续貂，让健康活着的成龙哭笑不得。当然，在他走上一条以玩命为特色的动作片道路之后，这种现象就被杜绝了，因为那不是随便什么人学得来的。

武术单元教学设计篇3

关键词：省编教材；武术；思考；建议

中图分类号：G623.8 文献标识码：A

文章编号：1005-2410（2013）07-0025-02

在浙江省编体育与健康小学教材中，武术内容出现在水平三、五年级上学期和下学期，以及六年级上学期，每个学期分别占2个课时，总共6课时。占水平三必学内容课时数（142节）的4.225%，占水平三总课时数（必学+选学：216节）的2.778%，占小学必学内容课时数（466节）的1.288%，占小学总课时数（必学+选学：540节）的1.111%。武术教学内容为：五年级上学期是第一套武术操（六节武术操），五年级下学期是基本步型和第二套武术操（五节武术操），六年级上学期是第一套少年拳（八节武术组合动作）[1]。小学武术的教学内容以两套武术操和一套少年拳的形式出现，省编教材把武术归为基本体操类。武术在小学水平三阶段出现，而且只有三个学期有武术课，在体育课里占的比例是非常小的，势必导致教师轻视武术，甚至忽视武术教学。要想振兴武术，首先从学校体育开始，就必须有课时量的保证。由此可见，省编教材武术教学内容的设置没有得到很好的重视和体现，这是亟需完善的地方。

一、单独作为一个教学大项

武术作为我国的国粹，有着悠久的历史和深厚的文化，是我国特有的体育运动之一。作为一个纯国产的优秀体育运动项目，在省编教材里却把它编进了基本体操类，让笔者不得其解，为武术叫屈。

笔者认为，教材应该把武术作为一个教学大项，单独列出来和其它运动大项平起平坐，这样才能说明武术的重要性，才能引起体育教师的重视，才能为武术的长远发展奠定思想观念基础[2]。

二、课时安排太少，适当增加课时

文中第一部分的数据显示了武术在小学体育教材中的比重，说明武术课时比重是十分小的。既然武术是我国优秀文化的代表之一，理应得到发扬和推广。小学6个武术课时，实在难以承担推广的重任。武术需要练习者持之以恒的毅力加以练习，应该增加小学阶段的武术课时量[3]。

以实地调查和亲身实践为基础，笔者做出了一个比较适中的课时量安排建议。以现有武术教学内容为例，两套武术操的教学需4个课时量，但在实际教学中，可以适当增加一些武术素质练习的课时和考核课时等。这些课时既可以作为新授课，也可以让教师安排成复习巩固课，所以每一套武术操可以适当增加2个课时量。再者，第一套少年拳的课时量也要适当增加，以实际教学来看，2个课时难以完成教学任务，笔者在实践教学中，运用4个课时教授第一套少年拳，学生的学习效果不错，建议第一套少年拳的课时增加到4个课时再加一个考核课时，这样六年级上学期就有5个武术课时了。在六年级下学期，可以适当增加一些简单的武术拓展活动，例如搏击操、武术健身操等，以提高学生的武术兴趣，可以安排5个课时。综合计算，在水平三阶段，一共有五年级上、下学期各4课时，六年级上、下学期各5课时，一共有18个武术课时，增加了两倍的课时量，可切实提高武术在小学体育课中的地位和份量。

三、武术理论知识的缺失

省编教材中没有理论知识，武术内容也没有理论知识的内容。水平三用书第28页教学目标第一条就是“让学生了解武术是我国宝贵的文化遗产，是广为流传的民族传统体育项目”，在其后却没有相应的武术简介等相关理论内容，目标和内容达不到统一，不失为遗憾。理论知识的传授不仅可以让学生更深入地了解武术，也可以激发学生练习武术的热情和兴趣，还可以培养学生的爱国情结。

笔者建议，在武术教学内容里适当增加武术理论知识的简介，可以简单介绍一下武术的渊源和发展，我国一些优秀的武术派别和套路，一些优秀武术家的经历以及武术的作用及前景等等相关的知识，让学生更多地了解武术，也让体育教师有材料可教，做到有的放矢。

四、内容的复现性不强

武术是一项基本功扎实的体育项目，需要持之以恒地加以习练。在小学阶段，学生对武术还不怎么了解，更应加强武术内容在课堂中的复现性，提高学生的学习效果。尤其是在小学阶段，武术教学跨越性比较大，以学期为单元进行教学，这个学期学完了，下个学期再进行教学，时间跨度太大，如果教材没有复现，学生很难衔接起以前的技术，对接下来的教学也会造成阻碍。

实践得出，在每个武术单元教学的第一堂课，可以设置为前一单元教学内容的复习课，在这个课时里可以对前一教学内容进行回顾复习，为接下来的单元教学进行素质铺垫，这样就会感觉所有的武术教材有连贯性和系统性，不会觉得每个单元教学是孤立单一的，也说明教材的编写更符合学生对武术学习的实际需求。课本可以在后面的教学建议里把需要复习的内容加进去，这样教师一看到教学建议就明白要复习前面的内容了。

五、没有基本手法的技术动作讲解

武术教学相对其他教学内容来说是一个比较陌生的内容，学生的学习应该从基本的基础技术入手，循序渐进，逐步学习。就武术而言，手型和步法技术动作是最基本的技术，要学习武术首先必须从这里入手。遗憾的是，省编教材里没有对手型的技术动作进行讲解，应该增加基本手型的标准技术动作讲解部分。武术基本手型的技术动作有：

掌：四指卷拢，拇指屈压于食指中节，掌面要平，任何四指不准凸出掌面。

拳：四指伸直并拢向后伸张，拇指一节屈拢于食指一侧。

勾：五指尖捏拢屈腕。

六、可以增加一些流行因素

武术是学生比较喜欢的内容之一，但在实际教学中发现，单一枯燥的素质和套路练习，使学生很快产生厌倦。如何激发和调动起学生对武术的学习热情，就是一个必须要解决的问题。体育教师们的调查以及和学生的谈话得出，适当增加一些流行元素导入武术课中，可以有效提高学生的学习兴趣。结合小学生的接受能力，在小学六年级下学期可以增加武术教材——搏击操或与武术有关的一些武术操[4]。这些武术操结合流行音乐和欢快动作，很受学生欢迎。加入有关的武术操内容，可以帮助学生提高对武术的学习兴趣，也可以延伸学生对武术练习的意识和观念。

七、增发光盘等辅助资料

武术是体育教师和学生平时接触比较少的教学内容，其中一些专业术语以及一些组合动作会比较难理解。虽然有些内容有配图，但一些动态的组合动作是很难通过图片来表达清楚的。在上网搜索视频资料时，同一名称的武术操却有很多版本的视频资料，一般老师很难搞懂哪个是自己所要的正版视频。例如：省编教材里的武术操（第一套），以“武术操（第一套）”为关键词上网搜索，可以搜索到多个版本的视频。到现在为止，笔者也不知道哪套是正宗的“武术操（第一套）”，视频为什么有这么多同一名称的武术操。网上的视频很多都是网友自己制作的，成熟度也不够，或者不清楚，或者画面晃动等，毛病很多。要是在出版教材时统一配备光盘资料，大家就不用上网搜索，直接看光盘视频就一目了然了，还不用担心视频质量问题。

八、增加考核评价

省编教材的武术单元教学计划，只有学习没有考核评价，评价体系也太不系统正规。在学生眼里，只有考核才能引起他们的重视，虽然考试难免逃不出应试教育的影子，但现今能正确给予学生评价的方式仍是考核。何况，真正有几个老师会按照书本的评价方式去评价学生武术学习的效果呢？笔者曾在武术教学后对学生进行考核，和没有考核的班级对比，考核班级明显学习效率高，学生课堂学习认真程度和练习密度明显优于不考核的班级，可见考核对学生来说还是一个很有效的促进学习效率的途径。所以，建议每个单元学习结束后增加考核项目，以提高学生的学习效果。

参考文献：

[1]浙江省义务教育体育与健康必学内容教师用书水平1、2、3[M].浙江：浙江教育出版社，2010.

[2]王明亮.对全国首届体育教师技能大赛项目设置的思考[J].中国学校体育，2012（01）.

[3]张亮，嵇明海.构建初高中（7～12 年级）《体育与健康课程》武术教材内容的断想[J].运动，2011（31）.

[4]王晓东，王建华，高嵘.学校武术教材建构模型及试验研究[J].北京体育大学学报，2006（11）.

武术单元教学设计篇4

期间，考察组每到一地，实地查看杂技院团或杂技、武术学校的基础设施建设及硬件配备情况，参观当地杂技、武术文化产业项目，同时就杂技艺术的传承保护、杂技艺术生产、杂技院团改制、政府对特色文化产业扶持政策、杂技人才培养、杂技武术文化与旅游产业结合等方面与当地主管部门和相关院团、学校负责人进行了深入座谈。所见所闻，耳目一新，令人振奋，获益匪浅。通过考察学习，我们更加清晰地看到，我市杂技产业发展的基础优势和特色文化品牌效应依然存在，多地之间业务合作的依存度较高。但是，自十七届六中全会以后，无论从体制机制、发展方向，还是政策优惠、资金扶持方面，周边省市促进文化产业发展的步伐明显加快，我市杂技产业发展的危机感、紧迫感、使命感愈加强烈，杂技院团深化改革以及杂技产业发展创新求变的决心和信心更加坚定。现将考察情况报告如下：

一、省促进文化产业跨越式发展

（一）出台省级层面扶持政策

十七届六中全会以后，省召开了中国共产党省第九届委员会第十三次全体会议，通过了《中共省委关于认真贯彻党的十七届六中全会精神加快建设文化强省的意见》，指出将文化产业纳入省国家发展战略。同时要求各级党委、政府要牢牢把握文化改革发展的正确方向,像重视经济建设一样重视文化建设,像重视经济体制改革一样重视文化体制改革,像重视维护人民群众经济权益一样重视维护人民群众文化权益。

《意见》中着重指出，在文化产业发展方面：

一是要坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一,按照全面协调可持续的要求,以扩大总量、优化结构、提高层次为重点,促进文化产业跨越式发展。

二是通过注入资金、资助项目开发、划转相关资产等方式,支持重点文化企业发展,支持符合条件的文化企业通过上市融资和发行产业基金、股权投资基金、企业债券等方式壮大实力规模。

三是加快发展文化产业，必须坚持公有制为主体、多种所有制共同发展，必须毫不动摇地支持和壮大国有或国有控股文化企业,毫不动摇地鼓励和引导各种非公有制文化企业健康发展。

四是加大对文化产业发展的扶持力度，遵循市场经济规律,以投资、财税、金融、土地和价格政策为主要内容,建立扶持文化产业发展的政策体系。自2012年起,除省级文化产业发展专项资金有较大幅度增加，各地要在预算内设立相应文化产业发展专项资金,并逐步扩大规模。

（二）采取的具体措施

近日，省根据省委书记姜异康做出的“加强农村文化建设，逐步做到一村一年一场戏”的重要批示精神，提出以深化文化体制改革为契机，将国有院团变为保障基层群众公共文化权益、满足基层群众基本文化需求的主阵地和大本营的发展方式。要求各地市进一步发挥好艺术院团的公益作用，支持演艺团体深入基层演出,出台自2012年实行“一年一村一场戏”的有关保障措施。同时强调在演出补贴政策方面，要实行政府买单，加大补贴力度，按照不同类别的演出单位和艺术门类，制定不同的演出补贴标准，提高演出单位演职员的积极性。要设立农村文化建设及文化下乡演出专项资金，纳入各级财政预算，加强资金的管理监督使用，切实提高剧团演出装备水平，落实为剧团配备舞台流动车的政策。

（三）市文化产业发展情况。

市，位于黄河下游，省的西北部，是省北大门，与我市的吴桥县为邻，地缘相近，人缘相亲。年，完成地区生产总值1700亿元，实现地方财政收入72.9亿元，全市总人口586.19万。19日上午，考察组一行与市文化广电新闻出版局、市杂技团等相关负责同志就文化产业发展情况进行了座谈。

市委、市政府高度重视文化产业发展，今年11月中共市委出台了《关于贯彻落实党的十七届六中全会精神加快建设区域文化高地的实施意见》，提出紧紧围绕建设幸福为新的追求，以满足人民群众精神文化需求为落脚点，以深化改革为动力，建设区域文化高地。截至目前，全市在建或即将开工的涉及文化旅游、文化休闲服务、休闲健身、文化旅游用品等重点文化项目181个，计划总投资1149.4亿元，今年计划投资315.2亿元，目前到位资金188.9亿元。

市杂技团成立于年，为市属差额事业单位，编制80人，实有86人，该团另有9—14周岁杂技学员27人。为鼓励杂技院团发展，、年市杂技团共新进事业身份演员23人；从2012年起，财政拨款数由原来在编人员工资总额的60%增长至100%。近日，市财政拨付文广新局3000万元设施设备改造费用，用于支付三团（杂技团、歌舞团、京剧团）的灯光音响设备购置和杂技团排练厅、演出剧场的改造以及舞台车、演出大客车的购置，现正在进行招标采购。同时，自2012年起市财政每年列支300万元的专项经费鼓励文化艺术创作。

市关于杂技院团改革的思路是，通过改革将院团进行功能切分，采取公益演出和市场化运作相结合的方式经营。鉴于杂技演员职业的特殊性，对于40岁以上的老演员放到公益性演出单位，采取财政购买公益演出的形式（结合一村一年一场戏），进社区、下乡村演出，同时承担的作用，改革后实现老有所养、老有所保。年轻演员不但要承担艺术创新任务、放到市场演出，而且还要承担一部分公益性演出，按劳取酬，多劳多得，创新获奖后进行奖励，挣高工资，进而实现杂技艺术的传承和杂技院团的做大做强。

（四）市文化产业发展情况。

市居鲁西，临、，位于华东、华北、华中三大行政区交界处，全市总人口617.86万人，其中市区人口100万。年实现生产总值1606.51亿元，地方财政收入70.5亿元。19日晚和20日上午，考察组分别与市文广新局、市杂技团的负责同志进行座谈，并实地参观了杂技团排练厅（兼演出厅）。

市杂技团成立于1970年，现有演职人员98人，市级差额事业单位（按编制人数的70%拨付）；1993年文化部批准在建立中国少儿杂技基地，2003年市财政投资1000余万元新建了中国少儿杂技基地暨杂技团，同年依托杂技团成立市杂技艺术学校，招收6-10岁学员，杂技团的骨干演员均为该校学员，目前已初步形成了培养人才、留住人才、使用人才的良好循环链条，实现了教、学、研、创、演一体化均衡发展格局。年杂技分别列入部级和省非物质文化遗产名录，年杂技被省命名为省非物质文化遗产保护示范基地。

近几年来，市政府为保护、发展杂技艺术，提高杂技团的市场竞争力，专门针对杂技团老职工提前退休问题出台了特殊政策，凡是工龄年满30年，年龄接近45岁从事杂技表演的职工，可以提前办理退休手续；凡是离退休的杂技团在编职工，均由市财政按照事业人员退休工资的100%拨付给文广新局，由文广新局负责发放。目前，全团在编人员不足10人，其余80余人均为外聘人员，财政拨付的人头费（按照编制人数工资总额拨付）几乎全部用到了节目创新上，该团重金打造的杂技主题晚会正在紧张排练中，将于2013年在第十届中国艺术节精彩亮相。

二、省促进文化产业集群发展

（一）市文化产业发展情况。

古称汴梁，位于省东部，是国务院首批公布的24座历史文化名城和我国古都之一，是中国优秀旅游城市。被省确定为全省文化产业发展和文化体制改革试点城市、旅游景区管理体制改革试点城市、服务业综合改革试点城市和文化改革发展试验区。目前举办有中国（）花会、中国（）清明文化节、中国收藏文化（）论坛等具有较强影响力的文化节庆活动。年全市旅游接待量和旅游综合收入分别达到3469万人次和128.4亿元。

21日，考察组一行实地考察了的文化旅游产业发展情况，同时参观了部级5A景区清明上河园。清明上河园是由市人民政府与海南置地集团公司合作建设的一座大型宋文化主题公园，园区占地面积510亩，按《清明上河图》的原始布局，集中展现宋代诸如酒楼、茶肆、当铺、汴绣、官瓷、年画等现场制作；荟集民间游艺、杂耍、盘鼓表演；神课算命、、斗鸡、斗狗等京都风情。目前定时表演节目：包公迎宾、杨志卖刀、林冲怒打高衙内、燕青打擂、李师师艺会情公子、王员外招婿、宋式民俗婚礼、编钟乐舞、马术、气功绝活等20余个。《大宋·东京梦华》是由清明上河园景区投资1.35亿元的大型水上实景演出，由著名导演梅帅元策划，全剧共70分钟，由700多名演员参与演出。据园区相关负责人介绍，由于已经进入冬季，现已暂停演出，待明年3月后择天气状况恢复。

（二）市文化产业发展情况。

为县级市，隶属郑州市。位于省中西部，中岳嵩山南麓。为中国“武术之乡”，闻名宇内的少林寺就位于境内。禅武文化独具特色，少林武术规模发展，全市有少林塔沟武校、鹅坡武术专修学院、小龙武院、南北武院等武术院校62家，分布在市委市政府规划的武术城内。目前在校习武的海内外学子达5万人之多。现已形成、少林寺（）、洛阳三点一线的武术文化旅游品牌。

22日，考察组一行抵达市，对武术文化发展状况进行考察，实地参观了少林塔沟教育集团的少林寺塔沟武校，并与集团负责人进行了座谈。少林寺塔沟武术学校是少林塔沟教育集团的一个教学单位成立于1978年。少林塔沟教育集团成立于年元月,其中还包括嵩山少林武术职业学院、少林中学、金塔驾驶学校等。其中塔沟武校目前在校生3万余人，学校占地面积52万平方米，建筑面积达66万余平方米，现有教职员工3000多人，有武术教学班600多个；经国家教育部批准，学校设有可以招收国外留学生的国际教学中心。经上级批准，学校于2004年成立了少林中学和嵩山少林武术职业学院。其中嵩山少林武术职业学院为实施高等学历教育（大专），市委市政府为支持其学院发展无偿划拨了1000余亩建设用地，该学院现已成为培养高素质武术人才的全国第一所武术院校。如今塔沟武校，已发展成为一所集文、武教学为一体的大型民办武术教育集团。

市在大力发展武术教育的同时，于年重金打造了《禅宗少林·音乐大典》大型文化演出项目。项目选址在距市西10公里的待仙沟，距少林寺7公里。由曾获得奥斯卡原创音乐奖的谭盾提纲艺术总监和音乐原创；由成功策划《印象·刘三姐》的著名策划人梅帅元制作；厦门大学教授易中天任禅学顾问；少林寺方丈释永信任少林寺文化顾问；著名舞蹈学家黄豆豆任舞蹈编导。《禅宗少林·音乐大典》演出规模宏大，音画一体，近600人的禅武演绎，少林僧侣的现场唱诵，春夏秋冬的景观变化，直指心性的佛乐禅音，合成了中岳嵩山辉煌的交响。由于进入冬季，演出已经暂时停止。

（三）市文化产业发展情况。

市位于省东北部，是冀、鲁、豫三省交界处，全市总人口340.63万人，年全市生产总值774.8亿元，地方财政一般预算收入30.2亿元。是中华龙乡、杂技之乡，龙文化与杂技艺术是的特色与品牌。该市自2000年开始举办龙文化活动周，每年举办一届。2003年改为中华龙文化节，并增设杂技艺术节，此后两年一届至今，共举办中华龙文化节6届、杂技艺术节3届。市岳村乡东北庄，与吴桥并称为中国杂技南北两故里。年，东北庄杂技被列入第二批部级非物质文化遗产名录。

22日—23日，考察组一行与市文广新局相关负责同志进行了深入座谈，并实地参观了杂技艺术学校、水秀杂技晚会演出剧场（大棚）、市杂技团、东北庄杂技艺术学校、东北庄原生态杂技文化园建设工地。

1、市委市政府的重点扶持政策。

（1）支持杂技文化艺术发展。今年7月，市委书记、市市长带领相关部门负责同志到市杂技团、市豫剧团现场办公，一次性解决了制约院团发展的资金问题，并形成了市长办公会议纪要（见附件）。纪要中指出：1、将杂技团、豫剧团所有在编人员档案工资由原来的30%提高到100%全额发放。2、市政府每年向市杂技团、市豫剧团各购买200场公益性演出，每场3000元。3、为市杂技团、市豫剧团各解决100万元资金，用于两团购买一辆豪华大巴车及演出设备。4、明确由市财政局负责，参照同类事业单位标准为市杂技团、市豫剧团解决办公经费。5、有市委宣传部、市文广新局提出奖励办法，报市委市政府审定，建立奖励激励机制，对获得省以上奖励和奖项的单位和个人予以重奖。

（2）建设国内首家杂技艺术类专科院校。6月23日，市与北京师范大学艺术与传媒学院签订文化创意与杂技教育战略合作框架协议。市将重点打造中国国际杂技文化产业园，在园区内建设杂技艺术学校新校址，同时与北师大合作办学，将学校办学层次升格为大专，这将成为国内第一家杂技艺术类专科学校。用于新址建设的3000万元启动资金已经拨付到位。

（3）建设两个杂技产业园区项目。在市级层面新建中国首家杂技文化产业园，总投资11亿元，依托市中原绿色庄园进行分期改造建设。利用绿色庄园丰富的植被和水利资源对现有旅游项目进行整合，扩建现有湖面，按照国际标准建设主题场馆，并在中原路建设北大门，力争用四年时间把杂技产业园建设成为占地1200余亩，国内首屈一指，华北地区最知名的旅游、文化、娱乐、休闲、度假等知名品牌和的城市名片。

在区级层面，市华龙区成立了东北庄杂技文化旅游园区管委会，建设东北庄原生态杂技文化园。该园区规划占地3000亩，核心建筑区面积727亩，计划总投资6亿元。目前东北庄中原杂技艺术博物馆主体已经完工，正在进行内装和布展等工作。该馆是我国第一座以杂技为主题的单体博物馆，总投资3613万元，项目占地总面积约36亩，主体场馆建筑面积9600平方米，它也是东北庄杂技文化旅游园区的标志性建筑。目前除杂技博物馆外，温泉度假区、龙湖滨水景观、杂技民居、文化广场、商业街和园区绿化工程等已经全部启动，预计2015年将全部建成。

（4）大力支持民营院团发展。市政府为支持民营院团出精品、创力作、做大做强产业规模，市政府为豪艺杂技集团创作生产的《水秀》实景演出剧目提供了贴息贷款2000万元。目前全市拥有豪艺集团、华晨集团等民营杂技团体30多个，从业人员1万多人，年经营收入超亿元。

2、国有杂技院团发展现状。

（1）市杂技团。该团诞生于清朝中期，它的前身是县杂技团，已有150多年的历史，是差额补贴事业单位，编制80人，实有杂技演员200余人。年9月，该团40名不能参加正常演出又不到退休年龄的老演员，全部调整到杂技艺术学校任教师，优化了杂技团人员结构，激发了院团活力。年，在市政府的大力支持下，由市杂技团投入600多万元创作的大型杂技情景剧《神龙部落》在郑州长期驻演，实现了经济效益和社会效益的双丰收。

（2）杂技艺术学校。该校是1992年经省政府批准成立的以杂技教育为主的综合性艺术中专学校，年，学校曾先后被省文化厅命名为“省非物质文化遗产社会传承基地”，被省杂技家协会命名为“杂技艺术教育基地”，被国家教育协会命名为“全国职业教育创新学校”。学校现开设杂技表演、戏曲表演、舞蹈、声乐、器乐5个专业。学制3——6年不等，目前在校生达1000余人。

3、域外杂技演出市场。近年来，杂技一直在探索市场化的运作模式，在国内的桂林、上海、北京、广州、苏州等大中城市，都有杂技的演出队伍。在桂林演出的《梦幻漓江》、在苏州演出的《梦苏州》两台大型主题杂技芭蕾晚会，创下了国内杂技晚会演出场次最多、上座率最高和收入最好的纪录。市杂技团先后80余次出访美国、意大利、马来西亚等世界五大洲60多个国家和地区。民营杂技团体先后占据了美国迪斯尼、日本大阪环球影城等6个固定演出场所。

4、杂技艺术创作。迄今为止，创作了《狮林春光》、《女子大排椅》、《攀登》、《神龙部落》等一批杂技精品剧目，在法国巴黎国际杂技大赛、意大利拉迪娜国际杂技节、意大利维多纳“国际明星杂技节”、日本东京“实际青少年杂技大赛”、武汉国际杂技节、吴桥国际杂技节和其他众多国际国内大赛中，分别获得“总统奖”、“政府将”、“金狮奖”、“黄鹤奖”、“芳草奖”等300多项。

三、各地文化产业发展经验启示

（一）政策引导是方向，政府扶持是根本。

明确杂技文化产业发展方向，谋划、包装、推介产业发展项目，出台鼓励文化产业发展的优惠政策，扩大政府扶持文化产业的途径范围和渠道，加大政府对杂技文化产业投入，协调安排一定的政策性扶持资金用于发展文化产业，对具有创新性的文化产业项目实行低息或贴息贷款，鼓励社会资本参股、控股、兴办文化企业，形成多种经济成分共同参与的文化产业发展格局，进而做大产业主体，做强产业规模，打造产业品牌，优化产业载体。

（二）将文艺院团改革后功能定位与公共文化服务体系建设相融合是趋势。

如将杂技院团全部推向市场，其自身将很难生存，通过政府花钱买公益等方式，增加对杂技院团的经费投入，拓宽院团演出市场，建立公益性演出和商业性演出双向管理新机制，以广场文化展演活动和群众参与互动的娱乐康体活动为载体，在激活和提高院团的生命力、竞争力的同时，也满足了普通人民群众对公共文化服务的需求。

（三）培育壮大市场主体是做大做强文化产业的前提条件。

发挥本地独特文化资源优势，发展龙头导向化、市场多元化、体制多样化、规模产业化、发展规范化、内含优质化的各类别、各性质、各主体的杂技艺术院团和杂技艺术学校，扶持发展一批杂技骨干企业，实现从量变的积累逐步发展为质变的飞跃。

（四）人才建设是文化产业发展繁荣的灵魂。

通过考察可以看出，各地对于文化艺术和文化产业人才的培养与引进十分重视。各地每年均在全国各地杂技学校、杂技院团中选拔优秀杂技人才，高薪聘用。但是我市杂技院团受财力、机制以及影响力的制约，却无法留住好的杂技人才、无法引进优秀杂技苗子，逐步形成了结构性断层，人员老化现象逐年严重，人员包袱日益沉重。

（五）艺术创新和精品创作是文化产业发展的基础。

精品创作是艺术发展的灵魂，创作出具有时代精神和艺术魅力的剧节目，推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新,是解放和发展文化生产力,是繁荣文化的必由之路。因此,建立和完善艺术创新机制,已成为当前文化产业率先发展、迈向繁荣的基础保障。

（六）大力实施文化产业项目建设是带动文化产业发展的有效途径。

依托杂技资源优势，通过大力实施文化产业重点项目建设，在推进杂技艺术水平提高、优化文化产业升级、带动杂技产业快速发展、提高文化产业的核心竞争力的同时，带动不同行业、不同区域协调发展，形成地域特色鲜明、主导产业突出、布局结构合理、创新能力较强、市场繁荣有序的文化产业发展新格局。

五、加快我市杂技文化产业发展的建议与对策

近两年来，我市加大对文化建设的投入力度，文化事业尤其是文化产业健康发展，产业增加值逐年快速提高。但是，我市的杂技文化产业发展还处于起步阶段，严重滞后于文化事业发展的要求。与人民群众日益增长的精神文化需要求相比，还存在一定差距。从国内比较来看，我市的杂技文化资源优势依然存在，但杂技产业发展已明显落后。究其原因，主要存在：思想观念滞后、产业意识薄弱；产业规模较小，市场竞争力弱；资源利用不够，开发能力较弱等方面的问题。为用足用好国家、省、市对文化产业发展的优惠政策，牢牢抓住沿海地区发展上升为国家战略这一战略时机，进一步加快我市杂技文化产业发展，我们建议应从以下几方面入手：

（一）尽快注册成立“中国杂技集团”。

以发展为主题，以改革为动力，以体制机制转换为重点，率先启动杂技团的改制工作，以市杂技团为主体，组建杂技集团，注册企业法人。成立后的经营范围分为四大板块：即杂技演出、杂技教育、杂技旅游、杂技相关衍生品的开发。改变各单位多元化经营格局，团、校、园各抓主业，优势集中。鉴于目前我市杂技团体的单位性质、管理结构、人员结构、资产结构等方面具有一定的复杂性，建议分步实施，稳妥推进。初步构想分三阶段实施：

第一阶段：以吴桥杂技艺术学校和市杂技团发起成立中国杂技集团。首先实现市属资产杂技学校和市杂技团的合并。与吴桥杂技大世界及武术文化形成旅游产业链互动，形成有特色的创意文化产业。

第二阶段：以中国杂技集团注资吴桥杂技大世界并控股，完善杂技集团架构。

第三阶段：以集团名义按照市场法则，运用市场手段，实施集团对吴桥县杂技团的兼并。

对市杂技团、吴桥杂技学校、吴桥杂技大世界、吴桥县杂技团实现资产、人员的全面整合，全面实施事业单位改制，建设资产紧密型的企业集团，集团初步正常运营。集团对所属各企业拥有人事任免、资产监管、财务运作、市场管理的全面权利及责任。

以杂技集团为核心辐射带动各民间团体。凡辖区内符合一定条件并自愿加入集团的杂技产业实体，经批准均可作为分公司或分团，以集团名义对外经营，仍保持原有独立法人资格，遵守集团章程及各相关规章制度，接受集团的管理，享受集团的扶持政策。

（二）抓紧启动杂技文化产业园区建设。

杂技文化产业园区项目，以杂技产业集团和杂技职业学院为载体，以杂技馆为桥梁，以杂技产业大厦为依托，进一步提高杂技艺术在海内外的知名度与业内影响力，做大做强吴桥国际杂技艺术节这一知名文化品牌，围绕杂技文化产业发展的系列项目，打造“团、校、园、厂、节”五位一体的完整杂技产业链条。实现杂技剧目演出、杂技人才教育、杂技艺术交流、杂技道具制作、杂技节庆活动以及杂技文化旅游的有机高度统一；实现杂技人才和各类资源的合理调配和集约化经营；实现汇集多功能于一体的完善的经营服务体系；实现园区功能化、项目基地化、配套标准化、服务优质化、节目产业化、运作市场化、集团国际化的可持续发展的绿色经济文化产业链。

1、杂技艺术职业学院

依托我市现有的吴桥杂技艺术中等专业学校为基础，创建杂技职业艺术学院学校。杂技学院为专科性质普通高校，建成后将成为我国第一所杂技艺术类大学。学院按四个功能区（行政办公区、教学区、生活服务区及运动操场）进行规划建设。根据杂技艺术人才成长的特性和国内外杂技市场需求状况，拟定学院在校生规模不低于1500人，配备教职工不低于230人，以后根据市场需求滚动扩大办学规模。学院暂设五部（公共基础部、科研创新部、国际合作部、市场开发部、继续教育部）七系（杂技系、魔术系、音乐舞蹈系、艺术表演系、舞美设计与道具制作系、杂技编导与师资系、文化产业管理系）二十四个专业（杂技表演4——形体、平衡、杂耍、高空；魔术表演4——魔术、滑稽、仿声、气功；音乐舞蹈4——民族、现代、声乐、器乐；艺术表演系1；舞美设计7——布景设计、化妆与造型设计、道具制作、服装设计、舞台灯光、舞台技术管理、电脑美术设计；杂技编导1；文化产业管理3——文化创意与产品开发、文化企业管理与市场营销、文化遗产保护）。

2、杂技馆

杂技馆应以杂技表演为主体，配有办公、排练、交流、展示、商业和兽房等配套设施，建设成为一座设施完整、功能齐备、专业一流、特色鲜明的杂技表演场所。杂技馆的舞台主要表演项目应着重体现艺术专业性与现代综合性相融合、杂技马戏表演与综艺文艺演出相兼顾、国际化趋势与本土化特色相借鉴的建设理念。杂技馆功能上应体现专业杂技（魔术、马戏）表演剧场功能；杂技艺术交流及空间展示功能；充足的排练、办公及小型会议功能；杂技艺术生产的研发、编创、培训中心规格齐备的兽房以及适当的商业附属设施。杂技馆建成后，将成为国际领先、国内一流的杂技专业场馆，届时可用于杂技节庆赛事的举办、杂技节目演出、排练以及相关大型会议召开等。

3、杂技产业大厦

杂技产业大厦项目共分两部分：一部分为杂技产业大厦，暨杂技产业写字楼。该大厦不但作为新组建的杂技产业集团的总部基地，而且将吸引和容纳本地和全国各地的杂技院团、杂技学校、杂技演出经纪机构、杂技艺术编创团体、服装道具加工企业入驻，作为办公场所、节目研发编创中心以及产业项目孵化中心。

第二部分为大厦附属建筑。一是将根据实际需要建设练功房，作为入驻杂技院团、学校的节目排练和日常练功场所；二是建设服装道具加工企业厂房，延伸杂技产业链条；三是建设杂技专家公寓，吸引国内外知名杂技艺术大家进驻、扎根，助力产业发展。

项目建成后，通过充分利用我市环京津、环渤海的交通优势、深邃厚重的杂技文化资源优势、完善的杂技产业架构体系及平台，吸引国内乃至海外杂技团体及相关产业企业入驻大厦，建立面向国内外的杂技产业发展基地、杂技文化交流基地、杂技艺术传承基地、杂技人才培养基地、杂技信息汇聚基地、杂技道具制作基地、杂技节目研发基地、杂技学术研讨基地。共享产业信息、延伸产业链条、做大产业规模、打造产业航母、实现优势互补、提高综合实力，最终实现节目产业化、产业集团化、集团国际化，打造成中国杂技产业具有培训基地、制作基地、研发基地、信息基地等多功能于一体的集散地，带动杂技文化产业的大发展、大繁荣。

（三）依托自身文化资源优势，谋划周末剧场演出剧目。

我市应当依托自身的文化资源优势，谋划一台大型杂技、武术类主题晚会暨周末剧场，借助我市的旅游资源吸引外地游客，特别是京津游客，周末来沧领略杂技之乡、武术之乡的独特文化魅力。演出定位以“惊险奇绝”的杂技艺术与“武健泱泱”的武乡盛景相结合，充分展示杂技技艺和武术文化的独特魅力。在促进文化产业发展、推动经济社会进步的同时，达到宣传、提升知名度和美誉度的目的。

武术单元教学设计篇5

摘 要 武术是我国传统体育的文化国粹。学习武术对儿童少年在身体姿态控制、动作技能发展、增强身体素质等方面均有积极的作用。江苏省义务教育体育与健康课程实施方案将武术列为必学内容，既有对学生身体锻炼与发展的积极作用，也具有丰富体育与健康课程文化内涵、传承我国武术传统文化的课程建设意义，同时也是力图打造江苏学校体育省域特色的一项举措。

关键词 武术套路 教学策略 精细设计 练习直观性

武术套路动作特具有直观性、连续性、顺序性等特点，套路演练不但要求动作规范、标准，还要形神兼备。要熟练的演练武术套路，较好的体现武术演练的精、气、形、神、力，既要有效地调动学生的学练兴趣，也要精炼教法、学法，注重学练策略，才能科学、有效的提高学练效果。笔者在多年的武术套路教学中总结出如下四种方法：

一、巧调兴趣

“兴趣是最好的老师”，教师在传授套路前，首先要解决的问题是调动学生练习套路动作的积极性。

（一）解读套路。开展武术套路文化学习， 把套路的特点、比赛方法、健身价值、搏击原理向学生全面介绍，帮助学生树立正确认识，激发学生对武术套路的学习热情。

（二）创设氛围。把教师的教和学生的学充分结合起来。如练习“弹腿冲拳”这个动作时让学生自己把动作做出来，并把动作方法、要领总结出来，而后教师再讲解、示范、评议，让学生对照、比较。既加深了学生对动作的理解。更提高了学生的学习兴趣。

（三）实战激趣。武术套路处处带有攻防含义，学生对动作的攻防练习也最感兴趣。教师应加强每个动作的攻防含义的解析，通过安排专门实战练习，让学生在实战中巩固技术动作，能有效地提高学习兴趣。

二、精细设计

（一）分解目标。要使套路教学活动充满活力应根据学校、学生的实际进行严谨化、单元化、阶段化、系统化的设计与策划，注重从设计到实践，从内容到形式，从方法到手段、从活动过程到活动评价，优化设计方案，突出教学的计划性、渐进性、层次性。力争取得最佳的学练效果。

（二）精选内容。套路教学应“重视套路， 提倡攻防”。既应根据学校、学生的实际情况，选择少而精的武术套路教材，如初级长拳、形神拳、简化太极拳等进行学练。也应将学生十分喜爱的散打、跆拳道等对抗技术吸收进来，能极大地调动学生学习的积极性。

（三）优化设计。套路教学宜从散招入手，进行单势技法、组合技法学习，有助于学生领会动作的含义，为攻防对抗打好基础。在此基础上再进行对抗性练习，有助于学生进一步体会动作，在练习过程中形成条件反射，学以致用。最后进行套路的串接学练，有助于学生整体把握，也便于以后的自我练习，充分体现“淡化套路、突出方法、强调运用”的指导思想。

三、深谋方法

初步学会动作之后，要组织他们进一步练习，促使学生熟练掌握动作、形成正确的动力定型的关键。

（一）传言身授。套路教学无论是教单个动作还是学习组合动作，都要先示范、讲解一遍，甚至数遍。便于学生了解所要学习动作的具体形象、结构、演练节奏，收到事半功倍的效果。

（二）媒体教学。在武术套路技术动作教学中，采用多媒体教学法，通过标准图像静态、动态展示，从而达到了直观、快速、标准、深刻的教学效果。这样有利于为学生建立武术套路运动技能标准化、规范化的概念，激发学生学习兴趣，从而达到提高武术套路教学效率的目的。

（三）强化练习。教师指导学生经过亲自实践，进行反复练习，才能掌握和提高所学的动作技术。

1.集体练习。由于武术套路的动作数量多、路线变化多、蓄含因素多，教学中宜通过集体练习，既便于统一动作要求，也便于教师对学生练习中存在的共性错误及时改进和纠正。练习时教师、骨干领做时应根据动作的进行路线、学生具体情况选择合适位置。把技术动作掌握较好的学生安排在四角，保证每个方向上都有示范动作，有利于学生练习动作的完整性、连贯性，更有利于提高动作质量。集体练习时学生之间的间距要大，队列之间的间隙要大，既为套路动作提供宽敞的演练空间，也为教师观察学练情况提供良好的视觉空间，更为学练安全提供保障。

2.分组练习。在学生初步掌握后，可将学生分成若干小组，把学习目标、动作方法或图解、学习建议的纸卡给各小组， 依靠小组长、骨干进行分组学习，小组练习后进行评价或评比，最后集体点评。分组时应注意将学得好的和较差的学生分在一起，互帮互学。教师可巡回检查，对个别问题，单独指正；共性问题，集体纠正。

3.互助练习。可组织2-3人/组，通过互帮互学，共同学习、共同进步。学生之间的攻防练习要注意安全，双人攻防练习只作为体会动作的练习，不要过于用力，特别要教育学生不能嬉戏打闹，避免伤害事故。

四、注重策略

（一）巧记名称。武术套路中的动作名称多以下肢的主要动作结合上肢的主要动作来命名，如“弹踢冲拳”、“马步架打”、“虚步亮掌”等在学习武术套路时，记住动作名称，有助于领会动作要领，并记住动作和套路，为较快较好地学习套路打下良好的基础。

（二）粗精有度。套路教学也应遵循技能教学的最基本规律，在动作粗略阶段对学生的动作方向、劲力等不必要求过高，不必过多强调细节。在反复演练过程中逐步提高动作的细节要求和套路的劲、力、气、神的体验与表现。

（三）快慢相间。武术套路的每个动作都包含着各自的方向路线，套路初学阶段，教师必须先缓慢地领做和示范，让学生基本掌握动作重难点、弄清运动路线。之后再提高练习速度，在熟能生巧的基础上逐步体验套路的停歇顿挫、精气神韵。

（四）形神相融。要初中学生在短时间内把套路演练得“形神合一”是不现实的。初学套路应先注重学生“形”的掌握，先力求“形似”，然后再在反复的演练中，引导学生逐步体会套路的劲、力、气等内在的神韵，从而真正体验、享受到武术套路“身心合一”的独特魅力。

参考文献：

武术单元教学设计篇6

面向21世纪,我国体育高等院校的一项紧迫任务就是要尽快实现人才培养模式的根本转变,即从计划经济体制下的“对口式”专门人才的培养模式,向市场经济体制下的适应型“复合式”人才的培养模式转变,从狭窄的专业教育模式向综合素质教育模式转变,这也是当前我国教育改革的基本方针。在这一大环境中,体育高等院校应更新教育观念,实现武术散打人才培养模式的转变,立足于培养“全面+特长”新型体育人才的培养目标,改革其教学内容和课程体系,改进和丰富教学方法和手段,完善教学评价体系,努力提高学生的综合素质,充分发展每个学生的特长和个性,充分发挥学生的主体性、能动性和创造性,使学生能够很好地适应现代社会对武术散打人才多元化、多层次的需求。 1研究方法 本文主要采用了文献资料法、专家访谈法、问卷调查法和逻辑分析法等研究方法。针对目前我国体育院校武术散打人才培养的现状及存在的问题设计了相关的调杳问卷,其结构效度为0.926,其折半信度为0.904。分别向北京、上海、武汉、西安、天津、成都等六所高等体育院校武术散打专业学生发放问卷400份,回收有效问卷367份,有效间收率为91.8%。 2结果与分析 2.1武术散打人才培养现状 2.1.1培养目标设置 目前体育院校武术散打专业培养的主要目标是:从事武术散打教学、训练的专业人才。由于实施的是计划经济体制下的“对口式”体育人才的培养模式,培养出来的学生知识面偏窄,能力不全面,已不能适应市场经济体制下的对“复合式”体育人才的社会需求。调查显示,分别有26.2%和13.4%的学生认为“不太合理”和“不合理。狭窄的知识面和单一的特长已很难适应当今社会对体育人才的多层次、多元化需求。 2.1.2课程设置 课程设置是实现培养目标的具体途径,对学生各种能力的培养、知识结构的广度和深度、人才培养的质量和层次以及就业方向起着决定性作用。调查显示,分别有33.4%和16.9%的学生对目前体育院校散打专业的课程设置情况表示“不太合理”和“不合理”(见表1)。通过对六所体育体育院校武术散打专业教学大纲进行分析,主要存在以下问题:(1)课程设置单一,课程内容陈旧,知识面狭窄;(2)专业技术课比重偏大,专业理论课比重偏小,且结构不合理:(3)必修课比重偏大,而选修课比重偏小,缺乏充分选择的自由度:(4)单门课程分量偏高,课程门数偏少;(5)理论课与技术课安排的时间次序不够合理;(6)课程设置变化周期过长,滞后于我国社会快速发展的需要。 2.1.3师资状况 师资队伍的整体水平和结构是关系到人才培养规格和质量的决定性因素。调查显示,在这六所体育院校武术散打专业师资队伍学历结构中,本科占27.3%,而博士仅占17.4%;在职称结构中,助教占8.7%,讲师占45.7%,而教授仅占15.2%。由此反映出目前体育院校武术散打专业师资队伍高学历、高职称的教师所占比例偏小,整体水平偏低,这与国家教育部提出的学历、职称要求还有较大差距,必然影响到本专业人才培养的规格利质量。 2.1.4教学内容调查显示,对目前散打专业教学内容的安排认为“不太合理”和“不合理”的分别占27.0%和12.8%。 这在一定程度上反映出散打专业教学内容与实际需要不太相符。具体表现在:(1)轻视武术散打理论知识的讲授。在教学过程中,虽然教学计划中安排的理论课并不少,但事实上部分教师并没有按计划进行理论教学。师生共同对其不重视致使学生对武术散打理论知识了解的缺乏,不利于学生知识面和视野的开拓。(2)忽视实践能力的培养。由于在教学内容中没有安排能力培养的实践课,教师仍是课堂的主宰,没有摆脱传统的教学方式,体现在对学生“灌输”知识和技能,而不注重对学生能力的培养和非智力因素的开发,以至学生的组织教学训练能力、管理能力、组织散打竞赛及裁判的能力不能得到有效地锻炼和提高。 2.1.5课程考核内容与方式课程考核内容与方式是影响课程教学质量和知识掌握的重要因素。调杏显示,认为目前散打专业课程考核内容与方式“一般”的占47.4%,认为“不太合理”和“不合理”的分别占15.5%和6.2%(见表1)。目前,散打专业课程考核内容片面,仅考核技术(空击、打靶或实战)与理论(课本上仅有的理论部分);考核方式单一,只注重指定技术动作的演练,而忽视了学生创新能力的培养。这导致学生知识结构不合理,能力不全面。 2.2武术散打人才培养对策 2.2.1确立“全面+特长”的培养目标 随着社会的发展,体育社会化趋势明显,社会对体育人才的需求具有多层次、多元化特点。这导致体育人才的知识结构、能力结构和素质发生了变化,这一变化必然影响到体育人才培养目标的制定。 武术散打专业是一个新兴专业,其培养目标的确定对课程设置、人才培养规格尤为重要。在不同的历史阶段社会对专业需求不一样,现阶段我们应更新观念,使学生能够很好地适应现代社会对武术散打人才多元化、多层次的需求。调查显示,对确立“全面+特长”的散打人才培养目标认为“非常必要”和“必要”态度的分别占51.0%和40.5%(见表3)。武术散打专业的培养目标可具体表述为:立足于现代社会对武术散打人才多元化、多层次需求的发展趋势,努力提高学生的综合素质,充分发展每个学生的特长和个性,加强创新精神和创造能力的培养,培养德、智、体全面发展的具备从事散打教学、训练、安保、文秘、健身指导员等工作的多功能新型体育人才。 2.2.2科学合理地构建教学内容和课程设置改革教学内容和课程设置是体育高等教育改革的核心,是影响人才培养的关键。因此,根据社会需求、人才培养目标、散打专业特点和学生的实际情况,应加强散打专业学生的武德教育,提高独立学习能力,扩大学习的自由度,发展实践能力和创新能力,提高综合素质,促进学生个性发展,这是目前散打专业教学内容和课程设置需要解决的主要问题。具体应做好以下几方面的工作:#p#分页标题#e# (1)课程结构合理化。精选专业课程,突出主干课程:拓宽专业口径,加大选修课程的数量和比例,如格斗对抗类项群(拳击、跆拳道、中国式摔跤等)、武术套路、田径、球类、体操等;加强语言文字表达和计算机运用与操作能力的培养。这有利于学生夯实专业知识和技能,扩大知识面,完善能力结构,增大学生学习的自由度,充分促进学生个性的发展。 (2)适当缩小专业技术课的比例,相应地增大专业理论课比例,优化专业课结构。这样有利于提高学生基础理论和专业理论水平。 (3)合理设置课程分量,减少单门课程分量。在保证课程总量基本不变的情况下增加课程门数,从而拓展学生的知识面和能力。课程分量指每门课程所占的时量,它与学分成比例关系。当前课程已向小型化、微型化方向发展,即使是专业基础课所占课时分量也不大。 (4)加强潜课程建设。潜课程是指那些难以预期的、伴随着正规教学内容而随机出现的、对学生起到潜移默化影响的那部分内容,通常包括价值观念、态度、习惯、礼仪、信仰、偏见和禁忌等。但目前我国体育院校的散打专业课程设置几乎全部是显课程,而忽视了潜课程的作用。例如在教授武术理论过程中,可结合教材内容不失时机地进行传统武德教育,加强学生的行为道德修养;规范课堂常规,在上课、下课时学生必须向国旗行抱拳礼,师生间互行抱拳礼,培养学生的爱国主义、集体主义精神和尊师重教的优良传统等。 (5)缩短课程设置的周期性。由于现代科技的快速发展带动了人才市场需求的快速变化,所以课程设置必须前瞻市场和科技发展动态,让学生学到最新的知识和技术,掌握最前沿的动态和信息,应加大前沿课程的开发。像美国大学的课程设置变化很快,有的在两年中就要对课程设置作一次调整,以满足社会快速发展的需要。 2.2.3加强专业师资力量专业师资整体素质对课程开设,人才培养规格和质量起着决定性作用。因此,要实现散打人才培养目标,提高人才培养质量,就必须重视其专业教师人文素质的提高,完善教师知识和能力结构,提高教师队伍的自律性,加强教师队伍的人格修养、职业良知和责任感,敬业爱生。要提高散打专业师资的综合素质,一方面,学校统筹培养规划,通过自学、培训、进修等形式,不断提高他们的人文素质,完善他们的知识和能力结构;另一方面,要积极引进高水平的师资,以满足散打教学、训练、科研的需求。 2.2.4改善场地、器材等教学条件场地、器材是课程顺利实施的重要条件。如果场地、器材条件不足会严重影响课程的实施及教学质量的提高,进而影响到人才培养的质量。散打技术课对场地、器材的依赖程度较高,如果没有散打场地,那么其技术体系中一个主要组成部分摔法、跌法就无法进行教学;如果没有散打护具、拳靶、脚靶和沙袋,那么对抗性练习、打靶练习、踢沙袋练习等都无法进行,而这些又是散打教学的主要内容。因此,各体育院校要想培养出高质量的散打人才,就必须努力改善散打场地器材等教学条件,以保证其教学的正常进行。 2.2.5大力加强武德教育 武德是中国传统文化中的一个重要内容,它是从事武术活动的人在社会活动中所应遵循的道德行为规范和所应有的道德品质,反映了练武之人的伦理观念。调查显示,认为武德教育对散打人才培养“非常必要”和“必要”的分别占50.8%和37.4%,这反映出武德教育的重要性和必要性。武德教育是中华民族习武的优良传统。在武术散打教学训练中应加强对学生的武德教育,培养爱国主义、尊师重教、讲理守信、见义勇为等优良品质;培养学生吃苦耐劳、坚韧不拔、勇敢无畏的精神和持之以恒的毅力;培养学生强烈的民族自豪感。这些行为规范和道德品质是成为新型体育人才道德素质要求的重要方面。 2.2.6改革完善教学评价体系 教学评价体系包括对教师的教学工作和学生的学习质量作出客观的衡量利价值判断,是教学过程中必不可少的一个环节。一方面,应逐渐完善对专业教师的教学态度、教学能力和教学效果进行客观准确的评价;另一方面,应改革完善目前对学生学习的评价,其中主要包括评价方法和评价内容两方面,做到评价方法和评价内容多样化。除了每学期或每学年对学生进行总结性评价之外,还应在教学进行过程中对学生的学习情况进行阶段性评价,以便获得所需的教学反馈信息,从而更好地促进教与学,使教学质量不断提高。此外,评价内容除了对学习成绩的评价之外,还应对学生的学习态度、实践能力及品德修养等方面作出评价,使评价更客观、全面、准确,从而有利于学生的全面发展。 2.2.7建立竞争激励机制 调查显示,22.2%的人认为竞争激励机制对散打人才培养是非常必要的,46.6%的人认为是必要的。建立竞争激励机制有利于培养和激发学生对散打专业课程及其基础理论课程的学习兴趣,提高学习效率。散打运动激烈对抗的特点决定了散打专业学生应具有吃苦耐劳、勇敢顽强的意志品质。这仅凭空泛的说教或强制手段很难取得良好效果。具体应做到:一方面,认真搞好日常教学工作,负责任地对待每个学生,多关心帮助他们,这是培养学生兴趣的主要环节;另一方面,多采取一些积极有效的激励手段来激发学生的兴趣,如每学期或学年举行一次散打擂台赛或通级赛,来激励学生在平常教学中认真学习刻苦训练,产生不断向上进取的动力,并通过比赛来检验平时的学习效果,积累实战经验;同时也可为学生提供很好的散打裁判实习机会,提高学生的实践能力。 2.2.8实现教学手段现代化 现代教育技术介入,不仅改变了传统的教学方式和手段,同时也使教学内容、教材形态、教学方法发生了重要的变革。运用现代教育技术(主要指计算机多媒体和网络),使教学内容和方法新颖、多样、丰富,充满趣味性,激发学生学习的积极性,能有效提高武术散打专业课程的教学效果。21世纪是信息化、知识化的时代,随着以计算机、多媒体、网络通讯为基础的现代信息技术的飞速发展,对新时期体育人才提出了新要求,必须掌握和运用现代教育技术和手段。因此,在散打人才培养过程中,应注重培养学生掌握和运用现代教育技术和手段的能力,以适应新时代的需要。#p#分页标题#e#

武术单元教学设计篇7

关键词：仪器设备管理与服务工作思路

一、引言

仪器设备既是高等学校办学的基本条件，也是科学研究和技术开发的重要手段和工具，其拥有量直接关系到高等学校的教学科研水平和高层次人才的培养质量[1]。近年来国家和高校大大增加了仪器设备的购置投入，高校的仪器设备总量迅速增加。以武汉大学为例，截至2014年8月，武汉大学拥有仪器设备18.39万台件，总值25.02亿元，其中教学、科研仪器设备总值22.54亿元，与2001年相比增长了563.5%。根据国家“985”高校的教学、科研仪器设备总体情况的数据显示，武汉大学（2012年数据统计）教学、科研仪器设备总量在全国排名第7位。为了提高仪器设备的使用效率，武汉大学采取“集中与分散”模式构建了校级和院级（学科）大型仪器设备共享平台，形成了校、院（学科）两级大型仪器开放共享服务体系。作为仪器设备管理部门，主要职能为管理与服务，如何既当好“管理员”又做好“服务员”，是仪器设备管理工作研究与探索的首要问题[2-4]。

一、高校仪器设备管理与服务工作的现状

目前高校的仪器设备管理中，普遍将设备分为一般仪器设备（单台件10万元以下）和大型仪器设备（单台件10万元及以上）两部分进行管理，并根据仪器设备全生命周期设计管理流程。设备管理部门参与设备的购置论证工作，并在设备的建账验收、清查盘点、效益考核、报废处置等环节进行管理。这种管理方式可以较为有效地跟踪设备的使用周期，保障仪器设备的完整，防止国有资产的流失，提高仪器设备的使用效率，更好地发挥仪器设备的作用。

但同时高校的仪器设备管理中，仍存在着一些问题：首先，专业科研设备的利用率低，共享程度低。教师为了进行科研项目而购置专业科研设备，在项目结束后，这些设备常被闲置。由于缺乏有效的开放共享制度，设备管理人员不愿意将这些设备进行共享。其次，设备的交接维护存在漏洞。高校教师和实验室技术人员的流动性较大，当设备管理人员离开这一管理岗位后，缺乏完善的交接制度，出现管理真空，造成国有资产的流失。同时设备的后期运行维护缺乏经费和人员制度保障，容易缩短设备的使用期。

二、改进高校仪器设备管理与服务工作的思路

在武汉大学的仪器设备管理工作中，我们本着“把困难留给自己，把方便带给师生”的思想，一切为师生着想，尽力做好仪器设备的管理与工作。通过“电话网络预约、定时定点、办公室接待”等方式做好设备的登记建账和报废工作。武汉大学校园面积大，为方便师生，验收人员每周定时定点到一些院系进行现场建账验收工作。报废工作人员会根据各单位提交的情况，主动联系并上门回收仪器设备。需要现场进行大型仪器设备的商务验收，大型仪器设备管理工作人员基本做到了“随叫随到”。

一般仪器设备和大型仪器设备的管理重点不同，前者主要是要做好验收、调配、报废等工作，需要为师生提供热情周到的服务；后者管理重点在于加强开放共享、提高投资效益，是涉及高等教育事业发展的长期性、基础性的工作。

（一）一般仪器设备的管理工作思路

1.做好建账验收工作。可以考虑设备量大、有设备管理员的学院中，自行建账验收单台件5000元以下的仪器设备，单台件5000元及以上的仪器设备由设备管理部门审核验收。

2.通过设备清查，实现账账相符、账物相符[5]。

实现账账相符。需要设备管理系统与财务系统对接。对于建账、修改和报废的仪器设备信息，设备管理系统与财务部管理系统保证同步，可以避免账账不符。

实现帐物相符。主要是仪器设备遗失、人员变动引起仪器设备不在本单位、仪器设备已报废但未下账等几个问题引起账物不符的情况。对于人员变动引起的问题，必须与人事部门协商，在办理变动手续时，必须在相关单位进行设备移交，移交手续办完后，加盖设备管理部门公章。

3.规范报废处置工作。使报废处置工作有章可循、依章办事，避免已报废处置，但未下账的情况。

（二）大型仪器设备的管理

1.加强共享平台建设

①加大投入。集中力量，购置“高、精、尖”的大型仪器设备放置在校级共享平台使用，同时更新或新购必要的大型仪器设备，提升校级平台的服务能力；②健全开放共享和服务机制。扩展开放共享的时间与空间，加强智能化门禁系统和仪器自动化管理装置建设；改革传统开放共享服务模式，大力开展用户培训工作，测试中心承担培训任务，培训合格后统一发放上机许可证；推广设备工作状态信息采集装置，对纳入开放共享平台和新购置的大型仪器设备逐步安装工作状态信息采集装置，及时准确记录使用机时等效益考核信息。③建立运行维护机制。一般在项目申报过程中，没有考虑运行费用的预算，建议高校在项目申请时，提取2%的项目经费，建立独立账户专门用于仪器设备的运行维护：包括仪器设备维修、功能升级等[6]。

2.加强效益考核，完善评价体系。

大型仪器设备的效益考核内容主要是开放共享的服务量、影响力和贡献度。包括使用机时、培训人数、服务项目数、服务收入、提供测试数据的情况、获奖情况、新功能开发等。

考核结果每年在全校范围内公开，给予优秀机组和院系一定额度的奖励；同时将考核结果与机组人员的考核、晋升和待遇挂钩；并作为院系购置论证的重要依据。

3.加强实验技术人员队伍建设。

大型仪器设备要充分挖掘潜力，发挥使用效益，关键靠人，做好大型仪器设备公共服务平台，需要一支稳定、高水平的管理技术队伍。首先是做好岗位建设。可以考虑在大型仪器设备规模较大的学院设立专职管理秘书岗位；设置特聘岗位，吸引高水平技术人员从事大型设备的管理维护和开放服务；其次，制定激励政策。每年表彰一批有突出贡献的管理人员或者技术精湛、开放共享效果突出的实验技术人员，采取参观、培训等方式促进交流；设置新功能开发项目，鼓励实验技术人员牵头承担相关研究任务，在考核和职级晋升充分考虑实验技术人员的工作特点。

四、结语

仪器设备管理工作是一项系统工程，随着高校仪器设备数量增加和更新加快，如何管理与服务，已成为管理工作者面临的新课题，必须在探索中不断发展和完善。作为仪器设备管理职能部门，需要不断探索切合自身实际的仪器设备管理方法，提高仪器设备的使用效益，为高校进一步培养创新性人才、提高教学科研水平并实现学科发展做出更大的贡献。

[参考文献]

[1]金正一.高校实验室仪器设备管理工作探析[J].延边大学学报，2008，34（2）：154-156.

[2]林明河.高校实验室建设与仪器设备管理工作的研究[J].实验技术与管理，2007，24（1）：5-7.

[3]韩静.高校仪器设备管理的探索与研究.苏州大学学报，2008，28（1）：78-79.

[4]黄建平，赵先全，王世海.关于高校实验仪器设备管理工作的思考.实验科学与技术，2010，8（4）：181-183.

[5]王漫耘，高文.从固定资产清查探讨高校仪器设备管理过程中的问题与对策.现代管理，2013（6）：187-188.

武术单元教学设计篇8

[关键词] 《功夫熊猫》；艺术；中国元素

中华上下五千年的文明史积淀了丰厚的文化底蕴，中国作为世界上的四大文明古国之一，更有着无可比拟的文化优势，这都为电影等艺术创作提供丰富的文化素材。中国文化不仅在本土提供丰富且内涵深远的文化素材，更被世界上的其他国家所看重，尤其在中国加入了WTO之后，中国的文化元素走向了世界，保持本国特色并和世界多元文化重组，中国文化在世界上的地位不可小觑。《功夫熊猫》这部电影充分体现了设计全球化、文化多元化的特点，影片是由来自美洲、亚洲、欧洲等地区近400多名影视方面的艺术创作人制作而成的，参加此部电影的演员多达450人，影片制作足足花了5年的时间。虽然在整部影片的制作过程中，中国的艺术创作人在整个团队中的比例不高，但影片整个的风格打造的都是中国风，到处都能让观众感受到中国的文化元素。比如：场景、语言、动作、思维等等，充满了中国味儿。

一、《功夫熊猫》背景中的中国元素设计

电影的美术指导人员曾经说过：《功夫熊猫》这部影片具有独特的视觉效果，影片中，角色如果以单体形式看，没有什么特别之处，但将中国古建筑放在角色后面充当背景，那么角色和场景就和谐许多，这是与传统意义上的动画片不同的地方。在背景设计中，场景、画面、艺术元素、建筑物等，都是体现的中国传统特色。例如：在影片的开头，展现在我们眼前的就是一幅风格浓郁的中国山水画。两组建筑分别是“和平谷”和“玉皇宫”。和平谷从山水画面的角度看来，非常类似中国的武当山。武当山给我们的感觉一直以来都是一个高手云集的地方，而影片中的和平谷同样是云集众多武林高手；玉皇宫设计成中国皇宫的形式，使显示的中国建筑的主要特征具有非常明显的中国风格。在中国观众看来，这简直就是我国古代建筑的缩影；画面展现的是桂林山水一样的景色。除了场景打造成中国元素的特色之外，影片在风俗习惯上也设计了非常多的中国元素，例如：多人抬的大轿、老面馆、推车等道具，在生活中都是常见的；生活用品也具中国特色，比如吃饭用的青釉瓷碗、筷子、头上戴的斗笠、案板、擀面杖等；在穿戴方面，用到了中国传统穿衣习惯的绸缎。还有很多镜头片段，在选拔神龙勇士的时候用到了鞭炮来庆贺，给病人看病诊治的时候使用了针灸，这些都能充分体现出了中国的元素和中国的文化。

二、形象的设计与艺术表现采用了中国元素

电影中，主要的形象设计包括龙、龟和熊猫，并且具有很强的中国艺术表现。在中国，熊猫是具有极其高的地位，号称“国宝”，在国际交往中，如果能赠送熊猫，那表示非常贵重的礼物并且表示国家之间想建立更好的关系。电影中将熊猫作为主演，把其粗笨、憨厚等特点展现得淋漓尽致，同时为了增强感染力又为它增加了贪吃这个特点。在《功夫熊猫》中，金猴、灵蛇、螳螂、蛟虎、仙鹤这五个形象也是采用了中国古代传统的五禽戏中的动物进行了创作并以卡通化展现出来。同时，利用卡通片中的拟人化的优势，把中国功夫中虎拳、鹤掌、蛇形刁手、蛇拳、螳螂拳等仿生类的武功招数进行生动的原型再现。五大高手的高深功夫无形中对观众脑海里的原有抽象概念进行了一次整合，高度概括化、具象化了内涵丰富、外延繁复的中国功夫，让人看来韵味十足又不觉得突兀。在电影尾声部分，熊猫又以“明星级别的人物”――神龙勇士出现，让人出乎意料。关于“龙”这个形象，在中西文化体系中其内涵是不同的，对于中国人来说，龙是我们的图腾，我们敬畏且崇拜它，可以说，龙在某种程度上是人类的保护神，代表的英雄的化身。但在西方文化中，龙却具有截然不同的形象特征，它甚至是一个反面的，邪恶的，我们看到在《功夫熊猫》中，龙是以中国文化塑造的一个英雄的形象，与西方文化中龙的形象截然相反。乌龟在中国人的理念上来说，是与长寿联系在一起的。在此部电影当中，乌龟扮演的正是一位智者，他所说的每句台词，都富含哲理，体现出了年龄增长也会拥有更多的阅历，自然对生活也会有更多感悟。

三、《功夫熊猫》角色们的日常生活体现出了中国元素

《功夫熊猫》之所以能够有如此轰动的效果，是因为其拥有不同凡响的创意，它的创意来自于中国的传统文化，在中国的传统艺术中汲取了更多的中国元素。

（一）蕴涵中国元素的服饰

在电影中，相信给人们留下深刻印象之一的就是极具中国风格的服饰。阿宝的脚上穿的就是中国经典的粗布鞋，鸭子先生穿的是具有中国典型特色的大褂，中间还是中国特有的盘扣，中国结的样式，仙鹤作为五大护法，他是头戴斗笠、腿上绑带，就是打造成了一位勤学苦练中国武术的形象，浣熊的着装打扮风格细心的人就会发现，与中国道教的袍服十分类似，衣服袖口还绣上了精致的云形花纹，甚至材质看上去也很像中国的麻织品，

（二）蕴涵中国多元特色的日常生活

《功夫熊猫》这部电影中，卡通形象的演员们日常的饮食主要是包子和面条，日常使用的餐具也是中国传统的筷子，尤其是浣熊，他使用筷子简直到了出神入化的地步，在他手中，筷子已经不再是吃饭的工具，对于阿宝来说，这都变成了绝技，对于神龙大侠这也是一件功不可没的道具。还有电影中展示的阿宝家的祖传面馆，中国北方常使用的手推车，迎接神龙大侠的大轿子，镜头中出现的燃放鞭炮和烟花等等，这都是中国特有的元素，融合了典型中国气息的道具，能够将中国元素这样炉火纯青的运用影片中，可见电影制作团队在中国文化和中国历史中下了多大的工夫。

另外，浣熊师傅的笛子，乌龟大师深夜练太极以及雪豹大龙练得点穴，这些都是中国功夫有的招数，或者叫中国武术瑰宝。乌龟大师象征着智慧，去世的时候化作了片片桃花，飘在空中，融入了星空中去，这种极其富有诗意的表现手法，也正是暗含中国得道的高僧升仙时候的常用的艺术手法，这里也充分显示了影片制造人对中国传统文化的尊敬和崇拜。

四、哲学韵味与武术设计上的中国元素

在《功夫熊猫》这部影片中，可以说是围绕着武术展开的故事，在武术方面的设计更是体现了中国功夫的魅力，带入到中国的武侠电影中甚至都能找到原型与其对应，武林高手螳螂、金猴、蛇、悍娇虎、仙鹤这五位正是对应了我们国家的武术套路，太极、点穴、也都是中国武术的精华，有些剧情以及场景，就是我国经典电影的卡通翻版。

《功夫熊猫》不仅如上所述，在对中国文化更深层次和内涵上也进行了挖掘，同时给予最好的诠释。例如乌龟大师为人处世的哲学就非常值得我们思考：在影片当中，乌龟大师跟浣熊师傅说他预感到太郎即将归来的消息的时候，他这样说了一句话：“没有什么是不可能的。”当浣熊师傅下令让他的属下去囚禁太郎的时候，乌龟大师还说了一句：“倘若试图要阻止那些注定的命运，就会常常适得其反。”这其实是很有现实教育意义的，在遭遇困难和厄运的时候，一味的逃避是没有用的，注定要出现的总会出现，与其费心去躲避不如勇敢面对，争取战胜困难那才能称作是明智之举。乌龟大师去世的场面，生命的消失可以用如此华美的形式表现和描绘，正如电影的创作者对中国特有的哲理对生命的意义的诠释的认同。龙卷之轴的内涵及哲学，在电影开场同样也借鉴中国传统文化的元素，就是寻找龙之卷轴的武术秘籍，正如鸭子先生看到面汤的配方说：“没有什么，仅仅是普通的面汤，更没有什么特别的作料，如果想让什么东西特别，那就要相信其实这样已经足够了。”就是这样的一句话，让阿宝最终明白了，其实不存在特别秘方，同样龙之卷轴也一样，事实证明：阿宝在千辛万苦的得到卷轴的时候，打开一看里面却是没有任何痕迹。正好揭示了真正的核心意义：秘诀就在于充分相信自己，是与众不同的。

五、结 语

看到中国题材的电影得到如此热烈的追捧与青睐，着实引起中国人的骄傲和自豪，但是从另一方面看，好莱坞如此大拍特拍中国题材的电影，仅仅是为了迎合市场的需求，这样是好莱坞向来擅长的一项：利用异国情调加入自己的创作中，吸引更多的票房。《功夫熊猫》完全就是好莱坞片商利用中国元素制造电影，推广到世界各地的市场，反过来得到中国消费者的青睐。对于西方诠释的中国元素和文化，我们自然不能以太苛刻的眼光去看待，应怀以一颗宽容接纳的心去看待，毕竟我们不能苛刻的要求西方按照我们的设想去接受中国文化，去做中国文化的代言，要使中国文化真正走向世界还是我们中国人自己的事情。众所周知，美国文化是各国文化的大熔炉，它有着极强的包容性，在影片当中，不管是设计场景、情节的编排、使用的语言特色等方面，都能够看到许多中国元素的踪影，并且每一个中国元素，都经常在我们在影视作品中、日常生活中常见的、熟悉的。那么什么原因就让我们中国动画制作人不能创作出类似这样一部有震撼力的影视作品呢？我们比外国人更充分地了解本国的文化与艺术，无论是日常生活还是场景风格，甚至我们日日生活的环境，都有着更为明显的优势。反倒是国人没有利用，让美国人先看到中国元素的特色，捷足先登并取得相当大的成功。《功夫熊猫》就像是一个传播中国文化和中国元素的使者，带着浓厚的中国味儿，带着中国元素和中国文化迅速走红全世界。这种结果更需要我国影视作品创作者和制作人深入思考。

从这部《功夫熊猫》中，得到了深刻启示：电影创作不要居于形式化，不要被国家传统所限制，不用管使用哪些古今、中外的元素，只要能够得到观众的认可，符合国家对影视内容播放的基本要求，这都可以借鉴而且还能融入创作，转化为自己特色的东西，推动我们国家特色和文化的发展。在此我们应当看到的是，随着中国在国际地位上的提高，在世界上有越来越多的人民都乐于接纳和吸收中国文化，享受中国文化，所以在中国，影视制作也应该充分发挥我国固有的优势，进行不断地提高传统、创新。在我国，“拿来主义”和“洋为中用”从过去都是先辈对我们现代人的教诲，所以我们应该学以致用，更好地为传播我国文化而努力。

[参考文献]

[1] 向琼.从电影《功夫熊猫》析中国传统文化[J].出国与就业：就业版，2011（12）.

武术单元教学设计篇9

武汉理工大学艺术与设计学院的武星宽老师（以下简称武老）是一位长于理论、勤于实践的创作型的学者，他在理论教学和创作实践中都积累了丰富的教学经验。早年从事了很长时间的艺术理论的研究工作，现有多篇论文被收入国际学术会议，他的理论教学《设计美学》属于部级精品课程；他在设计和绘画方面的造诣颇高，创作颇丰，出版有《武星宽现代水墨重彩作品集》等多部画集；武老是一位高调做人、高调做事且很有大师范儿的老师，其艺术人生的经历丰富多彩；武老禀赋深厚，锐意进取，在理论和实践上都作出了较大的贡献；他的《设计美学》课结合了自己的创作经历和创作体验，让学员们饱览了很多他的艺术创作；授课形式组织的丰富而有趣，凡是上过他的课的同学都很喜爱他。

关于武老的艺术创作大致可分为两大部分。第一部分为个人的设计实践，即装饰性景观建筑设计作品。第二部分为个人绘画艺术创作――独特的水墨重彩画。

一、关于武老的装饰性景观建筑设计

武老的设计艺术大多是关于建筑、环境艺术类的作品，都是带有浓郁的地方传统文化特征的建筑艺术，其特征是具有象征性和地标性风格的现代装饰性景观建筑设计艺术。

我把武老的装饰性景观建筑设计艺术作品称之为后现代，原因为是他的造型设计中利用了强烈、震撼和复杂的视觉语言来传递浓郁的地域文化特征。从而营造出能够与当代社会相吻合的那种吉祥和谐的氛围。

他的装饰性景观建筑设计作品大量借鉴了许多古代艺术中的图案造型和表现的方法，将现代设计元素与传统的艺术装饰符号相结合进行设计，从而赋予了现代公共空间艺术作品中的浓郁的古文化艺术气息的特征。其造型宏伟、华美、雄奇而富于张力。充分体现了武老张扬的个性和宽厚的情怀。

在武老的设计作品中，不管是古代传说中的神灵还是其他的图腾造型，都把古人所喜爱的装饰形式夸大到一种极致，而当这种夸大的表现形式施之于景观性建筑之上的时候，则强化了这种建筑装饰性的特征，也使得他在造型方面不同于其它。从这一点上来看，武老的内蒙古巴彦淖尔市地标性的人文景观建筑已经表现出了当代景观建筑中的装饰性的典范，武老把这些装饰性的因素糅合成属于他自己的形象符号，创造出了一种具有独特的现代形式审美风格。因此，巴彦淖尔的人文景观建筑在强调体量感和气势感的基础上，武老作了更深层次的文化内涵上的大胆推演。

因此，我认为武老的装饰性景观建筑设计不同于一般的景观建筑。从他的3D设计稿中可以看出他对装饰性语言的运用已达到驾轻就熟的程度，并努力改变了人们过去审视建筑的习惯，在现实性之外增添了唯美的现代装饰性。

二、关于武老的水墨重彩画艺术

艺术的可贵之处就在于具有大胆的创新精神。武老在其30余年的艺术执教和创作生涯中，他继承和发展了民族传统，将自己用于汲取文化艺术营养的根须深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中，广泛吸纳古今大家之长，深研本土与国外艺坛经典，对中国水墨彩画锐意探索，大胆创新。武老的水墨重彩画无论是在塑造的用笔艺术上，还是以用笔为媒介承载的色彩艺术上都别具一番魅力。并开拓了新的艺术风格――“雄浑海画风”，从而为“中国水墨画”的增添了一抹新鲜的色彩。在这里我将武老的水墨重彩画的艺术特点总结为以下五点进行阐述。

1.关于技法

武老的装饰性的水墨重彩画可谓别具一格，常给人以迎面而来的满目清新之气。武老多用刷笔作画，他的画作笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整；在画中点睛的地方，能与画面整体效果和谐起来；他的笔墨硬朗而豪放，能简洁地与色墨结合，构成自己的独特的语言；利用水、色、墨的自然交融产生出的朦胧、透明、润泽、深厚的复合效果。武老的水墨重彩画在手法上沿用了水墨画的一些手法和技巧，保持了水墨画的痛快淋漓，而比水墨画则多了几分绚烂和亮丽。

2.关于构图

武老的画作构图多为满构图，形式饱满，大气磅礴，出奇制胜的构图表述了画家对平凡事物的内在感情。在画面中间往往会异军突显出一个“亮点”，让人为之一怔，会自然而然地把人的视线引向其中。

3.关于用色

在元代，蒙古人最喜爱青花瓷器，也就是我们今天所说的元青花，它因稀有而名贵。蒙古人之所以钟爱元青花瓷，这一点可能源于他们的信仰，蒙古人崇拜具有主宰世间万物的神秘力量之神――长胜天。由于可能是出于对上天的敬仰致使蒙古人特别喜爱天青色，这也许是我们能够在吴老的山水画中看到大量地使用天青色的原因吧。

在武老的绘画作品中除了大量使用天青色以外，武老还擅长使用朱砂、明黄等与天青色进行搭配使用，从而形成了强烈的冷暖色对比效果，使画面产生纯净、明朗、超然的色彩饱满的艺术氛围。这种感觉是很微妙的，很难用几个词语就能概括清楚。

画是人的心声，它能叙述人的过去、现在、甚至是将来。可能是蒙古人独有的性情，从而造就了武老独有的人格魅力。他的作品表现了他对于生活的强烈挚爱以及寄予大自然对生命的追求和无限的感恩。从而感受到涌动在他内心无限奔放的激情。

4.关于秉性

蒙古人最早信仰的是萨满教，但随着藏传佛教的传入和发展，佛教逐渐取代了萨满教，也就是今天所说的喇嘛教。可能是出于生活的原因，武老说他年少时很长一段时间是生活在喇嘛庙里的，也许他是一个小喇嘛吧？他说他在庙里的时候画了很多的唐卡，而且画得很好。在课堂上，当武老说到这里的时候，可以看出他有几分得意和几分掩饰不住的对往事眷念之情。

可能是出于年少时在庙里生活的原因，武老便多少得到禅宗的侵润。因此他的水墨画中有一种花落寒潭的纯净之美；又可能是出于他年少时在庙里画了很多唐卡的原因，他的水墨画在纯净之中又多了许多明净和亮丽。总之，在武老的水墨画中总是在不经意间流露出对禅宗思想的参悟，细细的品其画作，颇耐人寻味。

5.关于画韵

武老创作了很多以牡丹为题材的国画。国画历来有借物言志和借物抒怀之作用。武老的水墨重彩画作也不例外，其运笔之势苍劲有力，浑然一体，一气呵成。其牡丹画作以单纯厚朴的笔法，大写意出花卉与奇石之间相得益彰的孪生关系；冷暖对比色调运用的酣畅自如，丰富的蓝、灰色层次使画面的张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出。为他浓墨重彩的艺术人生增添了一朵亮丽的奇葩，宛如雄鹰凌云搏击，如苍龙凌空腾跃，无羁自在、超然不驯之精神美感。

在武老异彩纷呈的艺术作品中，我认为他更加精于大写意的山水画作。大写意山水画作，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书画演画法”，以书入画，墨韵浓烈、厚重又不失雅致，线条中显出用笔凝炼和沉健。落笔大胆、泼辣，如写如拓，高古凝重。运笔之中透露出磅礴、苍茫、烂漫、沉雄、老辣之气；而色彩又能做到点染细心，画面色彩对比明快；结构险中求平衡，形能精简而意远。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。

结束语

武老是一位勤勉的教育工作者，在理论教学和创作实践中都积累了丰富的经验和成果。深厚的文化底蕴使武老的身上洋溢着浓烈的现代文化气息，在他的绘画作品中既能体现速度与力量的遒劲美感，同时又融汇了佛家的禅宗思想。

他善于把握实事，能够用明锐的眼光来洞察时代的瞬息变化，并能够准确地抓住机遇。我想正是这一特点造就了他在艺术设计和美术创作领域里的作品颇丰的原因。在他的身上有着太多太多值得我们去学习的地方。（作者单位：合肥学院）

武术单元教学设计篇10

由于地理闭塞，交通不便。至今，被誉为苗岭药乡的龙里县山区人民群众的生活还处在温饱线上，经济收入比较微薄，没有更多的生产投入，产业结构调整困难。

县人武部党委多次组织召开党委会，号召全部干部职工开动脑子，研究如何参与社会主义新农村建设，帮助山区人民群众脱贫致富奔小康的问题。

说干就干，2006年以来，人武部人员分别跑了全县的14个乡镇，调查了解情况，选定谷龙、哪旁、麻芝等3个乡最穷的高史目、石板滩、五里等3个村民组为农业产业调整扶持点。积极开展扶贫工作，为贫困群众脱贫致富想办法、出主意。

根据扶贫点村民急需，人武部送去了化肥，资助儿童上学，宣传国家的计生政策，发放计生宣传手册和致富信息本，为村民引进新技术，帮助村民开办养猪场。人武部与县农业局、农办、县粮食局等有关单位联系，协商形成了在扶贫点根据气候条件进行粮食改造的共识。

县人武部在谷龙乡高史目村推广种植一批优质、高产、高效、多抗的农业新品种――脱毒红薯（梅营一号），帮助村民一次每亩投入150元种苗费，共计15000元。脱毒红薯是食品和酒精等工业的重要加工原料，市场潜力大，具有易于规模发展、管理粗放的特点，可节省人力物力，缓解农村缺乏劳动力的实际困难。预计可为参与种植群众户均增收800多元。

在人武部扶贫点村庄里，一户人家门前贴的对联引人注目，上联是“真诚实意来扶贫”，下联是“千方百计为俺富”，横批是“军情倾注”。这不仅是对人武部的赞扬，更是对人民军队的希望和要求。

“丁丁卯卯都经得起检验”

居住在龙里县山区的人民群众，多数家庭仍然依靠传统的耕作方式来维系生活。虽然过去当地政府和部队给他们送去了不少钱物，但没有从根本上解决问题。近两年来，龙里县人武部在组织扶贫帮困中，要求干部职工变“授之以鱼”为“授之以渔”，因此与县教育局及当地政府共同在扶贫点上办起农技知识培训夜校，干部职工和当地的农技干部利用晚上等时间为山区人民群众上课。

除了培训农民外，人武部还采取播放科技录像、办培训班、送科技图书的形式，为山区人民群众普及科技知识。并发动青年民兵技术骨干与贫困户开展“一帮一”活动，建立3个科技咨询站，指导山区人民群众种植红薯、果树、药材等。高史目是有名的贫困村寨，在人武部的帮扶下，因地制宜实施科学种养殖，年人均粮食达到500公斤以上，年人均纯收入超过2000元。

人武部党委把抓扶持帮助山区人民群众脱贫致富工作当作自己的工作。“干工作差不多不行，要干就干一流的。大事这样，小事也应如此，丁丁卯卯都经得起检验。”这就是龙里人武部扶贫工作的真实写照。

老大难问题不再难

龙里县人武部面对荣获的一块块奖牌、一面面锦旗，没有止步。在加强国防后备力量建设的同时，人武部重视引导广大民兵积极投身到西部大开发中去，带头致富和帮助群众致富，全面参与促进新农村建设。

近几年，县人武部经过调查，了解到群众致富意识增强，外出打工民兵越来越多，民兵政治教育“三难”问题非常突出。根据这一情况，人武部结合实际组织工作组到基层寻找对策。