诗歌朗诵技巧十篇

诗歌朗诵技巧篇1

【关键词】幼儿 诗歌朗诵 情感

《纲要》指出“幼儿语言的发展与其情感、思维、社会参与水平、交流技能、知识经验等方面的发展是不可分割地联系在一起的，语言教育应当渗透在所有的活动中。”诗歌作为幼儿文学作品的一种，利用诗歌对幼儿进行教育，可以丰富知识，发展语言，还能使幼儿的心灵和情感受到良好的熏陶，砥砺品质。诗歌诵读是一种艺术性的有声语言活动，是一个再创造过程。在诗歌教学过程中，以朗诵作为一种情感表达方式，实现内心情感的流露，增强幼儿对诗文理解能力，感受、领悟诗文中语言的魅力，从而提升他们的情感认知水平。

一、教师美语示范，熏陶幼儿心灵

《指南》指出“引导幼儿感受文学作品的美。如：给幼儿读书时，通过表情、动作和抑扬顿挫的声音传达书中的情绪情感，让幼儿体会作品的感染力和表现力。”教师恰当、准确的诠释和声情并茂的示范朗读，是帮助孩子有效地学习诗歌以及朗诵诗歌的一种重要方法，能让幼儿感受文学作品的美。

1.恰当、准确的诠释。让幼儿能朗诵出诗歌的情感的前提是在理解诗歌的基础上。教师对作品的诠释，通过句子解释，丰富儿童语句，让儿童感受作品中的用词之美。解释是为目标的实现服务的，因而务必做到准确、恰当、浅显、易懂。诠释的方式可以是通过画面、视频、亲身体验等。

2.声情并茂的示范朗读。“美文”需要用“美语”来表达，才能让听者感受它的美。由于受生活经验和认知发展水平的局限，孩子对诗歌的欣赏与创造不能象成人那样直接通过阅读文字轻而易举地来把握，而是要依靠教师声情并茂、形象生动的语言传递来学习，让儿童在欣赏的过程中去感悟、体会。儿童的思维是直观形象的，如果没有教师真实情感的充分投入，孩子就难以形象地理解和体会作品中抽象的语言。

二、多种手段运用，发展幼儿情感认知

诗歌朗诵是一种艺术性的有声语言活动，是一个再创造过程。《指南》指出“意识地引导幼儿欣赏或模仿文学作品的语言节奏和韵律。”所以诗歌朗诵的教学中通过表情、动作等朗诵技巧、信息技术和亲身体验法的运用，发挥幼儿的主动性，理解语言所表达的含义，在朗读中感觉到情感的流动和语音韵律的美，发展孩子的情感认知。

1.表情动作等朗诵技巧运用。在朗诵诗歌过程中，幼儿除了运用语言外，还可以通过眼神、手势、身姿等表情和动作，创造性地表现诗歌，同时可以借助丰富的想象，加强诗歌的艺术感受。在朗诵活动中，幼儿的情感体验、表现、表达各不相同的，存在个体差异性，是多元的、可变的，教师要及时给予每一个幼儿鼓励和赞许，使幼儿在朗诵活动中体验到成功和乐趣。

2.信息技术的运用。现代多媒体信息技术可以定格放大、反复显示画面，视、听相结合，把看、听、说统一起来的功能。教师根据教学的需要进行巧妙重组，渲染语言欣赏的氛围，使幼儿入境、入情，主动学习朗诵诗歌。让孩子们宛如身临其境，在充分理解诗歌内容的基础上，感受到诗中优美的意境，提升幼儿的情感，通过想象，朗读过程中很有感情。

3.亲身体验法的运用。教师在诗歌教学过程中，我们可以利用亲身体验法，让孩子自己主动参与体验的基础上理解诗歌内容，感受诗歌的意境。在教学时为孩子提供诗歌中的情境，让孩子自己去发现、寻找风。在与风的亲密接触中，理解散文诗优美的语言。最后根据形容词去寻找生活中相类似的东西，调动幼儿学习的渴望，将“要求幼儿朗读”变成“幼儿自己要求朗读”。

三、搭建多元平台，提升幼儿情感认知

《指南》指出“为幼儿创造说话的机会并体验语言交往的乐趣。”通过创造班级、园部的平台，给孩子们展示自己，在提高朗诵的技巧的同时，感受语言的魅力和乐趣，增强自信。

1.班级组织的诵读平台。为了让幼儿有朗诵的场所，为了给幼儿模仿与练习提供机会，开展多种形式的朗诵会，创设区域“小舞台”很有必要。孩子能在区域活动“小舞台”里自由进行表演朗诵，在宽松的环境下幼儿主动积极参与，让孩子敢说敢表演，培养了他们的自信心。有时我们还会让孩子进其他班级，给他们展示自己的机会。幼儿在欣赏、感受、参与活动的同时，互相学习，取长补短，提高朗诵的技巧。

诗歌朗诵技巧篇2

论文关键词：创作，朗诵，诗歌，教学法

 

诗歌教学如何实现课程标准提出的“培养和强化学员的人文精神，提高学员的审美能力、语言表达能力”，“初步掌握文学作品鉴赏的步骤和方法，领悟千百年来形成的民族文化精髓，自觉地接受人文精神的熏陶，以提高学员的综合素质”等培养目标？笔者在多年的教学实践中探索了“创作性朗诵”教学法。该教学法引导学员对诗歌进行口语、态势语技巧等方面的艺术处理，不仅能使学员更深刻地把握诗歌作品的内涵，还能提升美感、涵养语感、培养战斗精神，提高学员的口语表达能力及人文素养。

一、概念诠释

“创作性朗诵”教学法，即师生依据自身对诗歌作品的认识和理解，对诗歌作品进行口语、态势语技巧方面的艺术加工处理之后的朗诵，即再创造式的诵读练习的方法。

二、教学目的

使学员全方位理解把握诗歌的内涵、情感、结构特点，深入体验诗歌作品的语言美、节奏美、情感美、意蕴美，全面提高学员的口语表达能力，并达成人文素质的培育和滋养。

三、教学过程

第一步：引导学员在初步领会诗歌作品内容的基础上，悉心揣摩作者想要表达的思想感情，再根据自身的认识、理解，对诗歌作品进行口语技巧的处理和标注，即将个人选择的情感基调、语音的轻重、语速的快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等标注在诗文当中，然后反复练习，使学员读出节奏，读出语气语文教学论文，读出情感。这一步是创作性朗诵的初级阶段，学员已初步融入了自身的理解、思想和情感。

第二步：对诗文进行态势语技巧方面的处理，即对重点词、句所需要运用的眼神、面部表情、手势动作等进行设计。比如：朗诵“愿将腰下剑，直为斩楼兰”这句诗时，视线是长、是短、还是中等距离，是虚的，还是实的；面部表情是刚强、坚毅，还是豪爽、豪迈；手势是用掌还是用拳，是用双手还是单手；劈刺的动作是在上区、中区还是下区，是横劈、直劈还是斜劈等，然后反复练习，为下一阶段上台表演做准备。这一步是创作性朗诵的中级阶段，学员在作品中更深地融入了自己的理解、思想和情感。

第三步：上台表演。即以登台表演的方式，将经过自己二度创作，亦即经过艺术加工处理后的诗歌朗诵，以舞台表演的形式向全体学员进行展示。这一步，是创作性朗诵的高级阶段。这时学员对作品的理解感悟、情感抒发和各种口语、态势语表达技巧已浑然一体，学员与作者或作品中的人物已物我合一，从而创造出我“这一个”的诗歌朗诵作品。

四、优势特点

㈠可更深刻地把握诗歌作品内涵。读，是诗歌教学之魂龙源期刊。[1]由于朗读是脑、眼、口、耳并用的一种学习方法，是入于眼，出于口、闻于耳、记于脑、化于心，使纸上的诗变为学员心中的诗的过程，是把诉诸视觉的文学语言转化为诉诸听觉的有声语言的活动，因而作品丰厚的内涵是在朗诵的过程中逐渐体会、品味出来的。朗读的遍数越多，与作者交流就越深，理解课文的内容就更透彻。[2] “创作性朗诵”教学法就是通过牵引学员的眼、口、耳、心，在有声语言再造文学语言中的艺术形象的过程中，激发学员全部的注意力与创造力，使审美主体与审美客体一次次地建立起情感的互动、沟通和共鸣，让学员走进文本、靠近作者，在与文本、作者零距离的接触中，达成对文学作品独特而深刻的理解和把握。

㈡提升美感。文学作品为学员提供了审美对象，而美感的产生还需要学员在实践中获得。创作性朗诵这一实践活动是对精神产品的再生产活动，是人文与个性结合的再创造过程。由于诗歌音调和谐，注重押韵，本来就富有音乐感，[3]而“读”使诗歌的精华润物无声地渗入到学生的心灵中，使学生变得“多情”、变得“爱美”、变得“乐善”，[4] 所以正是在这种“创作性朗诵”的过程中，学员不知不觉进入到诗歌的意境中，进入作者的情感世界，感受到他的情感和思想，体会到作品不同风格的美语文教学论文，进而感受到诗的美，使审美能力得到提高。[5]

㈢涵养语感。培养语感、训练语感是语文教学的重要任务之一，是提高语文素质的重要手段之一，[6] 而训练语感的一个重要方法就是感情朗读。“俗话说‘书读百遍，其义自现。’有感情的朗读有唤起形象、表达感情、加强理解、训练思维等多种功能，即通过有声语言再现作品的艺术形象，使学生如见其人，如闻其声，如临其境，从而激起内心感情的共鸣，这对培养学生的语感能力具有十分重要的意义。”[7]古人就是通过诵读培养语感的。“创作性朗诵”教学法即很好地传承了这一做法，使培养学员语感之目的得以完成。

㈣培育战斗精神。“创作性朗诵”强调进入、交融、共鸣，强调你中有我，我中有你，强调再创造。因而，当学员双眼放射着豪迈的光芒，口吟“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，挥手做出抽刀取剑、劈刺的动作时，当他们伴着“周公吐哺，天下归心”的诗句，将右手高高举过头顶，做出由外向内归拢的手势时，当他们双手抱拳，目光炯炯，仰视苍天，高诵“待重头收拾旧山河，朝天阙”的诗句时，学员与作者已融为一体，“我”就是渴望戍边杀敌、建功立业的李白，“我”就是胸怀大志的曹操，“我”就是气壮山河的岳飞，……学员的战斗精神即在这一过程中得以体现。

㈤提高学员的综合能力素质。陈丹老师说：“朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动，它具有很强的表演性。”[8]正是这样，学员在把握诗歌的思想内涵、情感基调、语音轻重、语速快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等口语表达技巧和眼神、面部表情、手势动作等态势语言技巧的过程中受到了全方位的锻炼。在这一过程中，学员更加深刻地理解了作品思想内涵及情感态度，并将自身认识和情感体验融入作品，在物我交融的过程中进行创造，从而提高解读、建构作品的能力和审美能力；在登台表演的过程中又很好地锻炼了心理素质、形象气质等，从多方面培养了学员的能力素质。

五、注意事项

㈠从理念上要舍得花时间让学员读。学诗当然要从读诗开始，作为语文教员务必要传承这一理念、重视这一环节。其道理在于，“在诗歌教学中，熟读成诵是基于汉语的特点而形成的我国传统的语文学习方法，数千年一以贯之语文教学论文，自有其独到的价值。宋学家朱熹指出：“学者观书，先须读得正文，记得注解，成诵精读，注中训释之意、事物名义、发明经指相穿纽处，一一认得，如自己做出来的一般，方能玩味反复，向上有透处。”诗歌教学尤其是这样，只有熟读背诵，才能仔细品味诗句的意蕴，体悟作者的情感与操行，继而咀嚼其中的语文味道。[9]还在于：“诗歌作品的精华都在字句之中，字句之中有声情、有气韵、有见识、有抱负。不读，这些精华是不会自动显露出来，而只能是缎子上的文字符号，那是“死”的，要把“死”的变成“活”的，只有通过读，而且要出声地多读、细读，才能让它在你的嘴里“活”起来，然后才能在你的心里活起来，最终起到举一反三的效果。[10]

㈡教员须加以指导。教员应通过各种方式、手段对学员加以教导、提示。“可用体态语进行提示，用目光激发学生诵读的情绪，用面部表情表达喜怒哀乐的情感，用手势表示诵读声音的高低、语意的轻重、节奏的快慢……以此来激发学员的诵读情绪，引导学员产生相应的情感体验。”[11]只有这样才能取得良好的教学效果龙源期刊。

㈢采用多种形式进行训练。在运用“创作性朗诵”教学法时，可穿插采取教员范读、学员领读；按班次、座次，或排、列轮读；单读，齐读，接龙读，分角色读；小声读、大声读、轻声读、喊着读，快速读、缓慢地读；模仿播音、录音、录像朗读；配上音乐、画面朗读，欣赏（录音、录像）性朗读等方法，“让学生观其画、吟其词、入其境、悟其情，教学效果就会事半而功倍。”[12] 这样的训练可使学员始终保持高昂的情绪和兴趣。

㈣大力倡导吟唱古诗词。教学实践证明，“音乐更容易让学生进入诗境”。[13]彭士强先生认为，吟唱古诗词对提高学生传统文化传承的自觉性，熏陶情操，健全人格，升华艺术趣味都是有积极影响的。[14]以曲配词诵读，既符合词的特点，又能引发学生朗读的兴趣。让学生融在其中，乐在其中。彭先生说：“曼吟、轻诵、放歌诗词语文教学论文，有助于充分发挥民族语言的魅力，有助于学生兴味盎然地投入古诗词的怀抱，有助于人文底蕴的增厚、精神的升华！何乐而不为？”[15]我们可以选用彭士强先生编著的《古诗词吟诵唱鉴赏》教材，也可选用劳在鸣先生编著的《古典诗词吟唱曲谱》[16]，还可选用叶至善先生编撰的《古诗词新唱》增订本（开明出版社1998版）。这本古诗词歌曲集创意极为新奇，是由150首由中外经典名曲与我国经典古诗词配合而成。其经典＋经典的配合，使演唱者收获的是双份经典，双份享受。这里热心推荐邵燕祥在文汇报上“跟叶至善一起唱古诗词”的文章，[17]读后，《古诗词新唱》的精妙之处就了然于心了。

㈤进行有针对性的评价。朗读之后要有足够的时间进行评议，而且评价要言之有物，好在哪里教师或学员要进行归纳、提炼、升华，错在何处，教师或学员应针对性指出，并提出订正建议，使学员获得朗读方法的正确导向。[18]

“创作性朗诵”教学法的效果如何？在对本院2006级44名学员的调查问卷中（有效问卷41份），认为本教学方法不好的无，一般的4人，较好的11人，很好的26人，达63.4%。认为该方法所产生的效果达到20%的1人，40%的1人，60%的6人，80%的24人，100%的9人,其中认为效果达到80%以上的学员达到80.5%。

参考文献：

[1]龙泉明.读——诗歌教学之魂[J].语文教学与研究，2001(9):4.

[2]马素娟.语文教学应重视朗读和背诵[J].文学教育,2006，(4，上):48.

[3]魏建主编.文学教育[M].山东：中国石油大学出版社，2007,30、31.

[4]冯晨辰.古诗阅读教学方法趣谈[J].文学教育,2006,(4，上):44.

[5]江亚平.美读学古诗[J].文学教育,2008,(7，上):45.

[6]李丽萍.通过有效朗读培养学生语感[J].文学教育,2007,(11，下):126.

[7]龙平.语感培养的途径[J].文学教育,2009,(1，下):52.

[8]陈丹.古体诗的朗诵技巧[J].语文教学与研究,2005,(10):71.

[9]中学语文教学资源网，教学文摘，《诗歌教学需重视“读”》，(粤教版高二必修)2009-06-08

[10]刘荣.阅读在语文教学中的运用[J]文学教育，2008,(11，上):36.

[11]黄群芳.诵读法在文言文教学中的运用[J]文学教育,2009,(3，下):85.

[12]王跃琳.例谈诗歌的诵读教学法[J]文学教育,2006,(4，上):39.

[13]张守敏.古诗词教学的一些尝试[J]文学教育,2007,(5，上):31.

[14]何郁.且吟且唱学语文——彭士强先生访谈录[J]语文教学与研究,2005,(9):54.

[15]何郁.且吟且唱学语文——彭士强先生访谈录[J].语文教学与研究,2005,(9):54.

[16]劳在鸣.古典诗词吟唱曲谱[M].武汉:武汉大学出版社,2006.

[17]邵燕祥.跟叶至善一起唱古诗词[N].文汇报,2009-7-6，11.

[18]丁志珍.新课改中的朗读教学[J].文学教育,2008,(9，下):119.

诗歌朗诵技巧篇3

民族声乐的语言运用，是民族声乐演唱中的重要组成部分之一，它直接关系到民族声乐演唱的优劣成败。因此，民族声乐的语言练习，也自然成为民族声乐教学中的题中应有之义。

一、民族声乐语言训练技巧的原则

民族声乐语言训练技巧，是为民族声乐演唱服务的，因此在具体训练中，必须遵循以下几项基本原则。

（一）民族化原则

民族声乐演唱，顾名思义，以民族化为生命与灵魂。所以其语言训练技巧，也必须遵循民族化原则。即“演唱方法大都比较简便自然，嗓音的运用较质朴，随意性很强。从发声生理的角度分析，我国的民族唱法大体是运用纯真声演唱的所谓‘自然大本腔’唱法。这样演唱其声音与语言结合得很紧密，具有较强的说唱性。歌声音质明亮，发声部位靠前，感情表达直接、亲切、自然”。

（二）情感化原则

民族声乐演唱以情感为生命与灵魂。我国古代声乐理论始终强调“以情带声，声情并茂”，并强调情感表达的适度、恰切、自然、真实，要有“分寸感”。主张“不但声之宜讲，而得曲之情尤为重要”。

（三）技巧化原则

民族声乐演唱在语言运用方面，积累了许多技巧。例如咬字吐字的技巧、字真意切的技巧、收声归韵的技巧、字与字的衔接技巧、四呼五音的技巧，等等。强调“字正腔圆”“依字行腔”，强调“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”，讲求“字清为一纯，腔纯为二绝，板正为三绝”，讲求语言的抑扬顿挫、轻重缓急，强调语气与重点（情感重点与逻辑重音）等。

二、民族声乐语言训练技巧的要点

民族声乐语言训练技巧的要点，有以下几项：

（一）唱好字的音、调、韵

一要唱好字音。字音即字的发声，简称“字声”，也就是字的读音。汉语的字音，由声母和韵母拼读而成。声母大多为辅音，共有21个，又分为七类（双唇音b、p、m；唇齿音f；舌尖音d、t、n、l；舌前音j、q、x；舌根音g、k、h；舌齿音z、c、s；翘舌音zh、ch、sh、r）。也有些字以元音开头，称作“零声母”。读声母常出现的错误是舌齿音与翘舌音不分，即“四”“十”不分。在传统的声乐理论中，还根据韵母发音的着力部位不同，分为“四呼”（开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼）。歌唱时必须首先把字音唱准，例如“那（nā）英”不能唱成“那（nà）英”“心广体胖（pán）”不能唱成“心广体胖（pàng）”，如此等等，均须注意。

二要唱好字调。字调即字的“声调”，指的是汉字发音时所具有的高、低、升、降的音高变化。现代汉语变古代汉语的“五音”为“四声”——阴平、阳平、上声、去声，分别用“-”“/”“∨”“＼”4个符号表示。阴平为不升不降；阳平是从低升到高。上声为从半低降到最低，再升至半高；去声为从高降到低。字声唱错，就是所谓“倒字”现象，是歌唱之大忌。例如“相声”不能唱成“响声”，“小品”不能唱成“小频”。

三要唱好字韵。字韵是歌词音乐美的重要元素之一，必须把韵唱准，不能“跑韵”。

（二）唱好字的头、腹、尾

汉字分为字头、字腹、字尾三部分，字头即声母，字腹即韵母（元音），字尾即收音。要咬准字头、吐准字腹、收好字尾。

（三）唱好重音、衬字

汉语重音分情感重音与逻辑重音两种，必须唱准、唱好；衬字是情感表达的重要组成元素，也是艺术风格的重要体现元素，也必须唱好。例如“赫呢哪”“巴扎咳”等。

三、民族声乐语言训练技巧的方式

民族声乐语言训练技巧，要采用科学有效的方式，才能够得到具体落实。其中主要有以下几种方式。

（一）古典诗词朗诵

民族声乐歌词，许多都与古典诗词有渊源关系，甚至直接以古典诗词作为歌词。例如《枉凝眉》《卜算子》等。所以进行古典诗词朗诵训练，有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。

（二）戏曲唱词朗诵

民族声乐歌词，许多也与民族戏曲唱词密切相关，所以进行戏曲唱词朗诵训练，也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。

（三）曲艺文词朗诵

民族声乐歌词，许多也与民族曲艺文词密切相关，所以进行曲艺文词朗诵训练，也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。

（四）新诗朗诵

民族声乐歌词，更有许多就是新诗，所以进行新诗朗诵训练，也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。

（五）视唱练耳

民族声乐语言训练技巧，主要通过“视唱练耳”课进行。在“视唱练耳”教学训练中，要强调语言与乐谱并重，二者有机统一、完美结合，以字带声，以声表字，字声交融，相辅相成。

（注：本文为佳木斯大学人文社会科学面上项目《歌唱语言运用与创新的研究》研究成果，项目编号：W2011-028）

参考文献：

韩勋国.歌唱教程.武汉：武汉测绘科技大学出版社，1999：162.

诗歌朗诵技巧篇4

记者在现场了解到六年中北海朗诵乐缘朗诵艺术团参加了许多社会活动，从2007年起和新风诗社、快板乐缘举行了联合演出，到2012年在东城图书馆的合诵；从北京大学、北京师范大学，到首都师范大学；从城区文化馆、图书馆，到街道社区；从地坛艺术节，到法源寺丁香诗会；从慰问老年公寓，到农家院的联欢；从北京人民广播电台、北京电视台，到中央电视台都留下了北海公园五龙亭朗诵乐缘朗诵艺术团诗友们的朗诵声。所到之处，充满了欢歌笑语，也留下了诗情画意。几年来，朗诵乐缘像一块磁石，吸引着四面八方的诗友们，在这里他们相互学习、切磋朗诵技艺。听着他们一个个激情的朗诵，记者很想把这些执着的朗诵爱好者、一个个看似普通的平头百姓介绍给我的读者。

王富英：朗诵乐缘的主心骨

今年64岁的王富英是北海朗诵乐缘艺术团的团长。自朗诵乐缘成立以后，他就尽心尽力地为诗友们悉心维护着这个平台，只要是有愿意参加朗诵乐缘的诗友他都主动介绍情况，为新诗友辅导朗诵技巧，并为大家创造各种参加活动的机会。王团长告诉记者：我们这个“朗诵乐缘”建于2007年初，当时我们几位喜欢朗诵的诗歌爱好者，在北海公园五龙亭扎下根后，打起了“朗诵乐缘”的旗帜，我们为什么用“缘”字不用“园”呢？就是取其以朗诵结缘的意思。诗友们在这里秉承的是“健康快乐”的宗旨，大家在一起就是为了自己的晚年增点儿色彩，为自己争取一点儿延缓衰老的时间。

王富英向记者介绍，几年来他们还多次参加了中央电台夏青杯、河北台及宣南杯、殷之光杯等活动，还获得过第四届殷之光杯诗歌朗诵大赛的组织奖。组织活动更是常事儿，去年端午节，他们举行了端午节诗歌朗诵会，诗友们和观众们互动，忆屈原，颂诗魂，朗朗的诗歌声经久萦绕在京城上空。今年清明前夕他们又和兄弟朗诵团在东城文化馆、景山社区组织了四场诗歌朗诵会，用《走向纪念碑》、《不朽》、《雕塑》、《海棠花祭》等经典诗文，缅怀先烈和老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩，激情的朗诵感人至深，催人泪下，赢得了长时间的掌声和赞扬声。

众诗友：与诗为友各得其乐

73岁的朱鸿卯老先生是乐缘的元老，他的声音酷似著名播音员夏青，非常好听。他在中央人民广播电台首届“夏青杯”朗诵大赛中荣获了全国“特别奖”，还被《夕阳红》节目邀请为嘉宾。73岁的马如凤，在这里朗诵6年多了，她最喜欢郭小川、贺敬之等的诗，经常将自己喜欢的诗文提供给乐缘让大家分享。

60岁的王志刚是朗诵乐缘的秘书长，团里的琐事他都满张罗，平时为安排大家的朗诵顺序也不厌其烦。63岁的赵淑英用自己的特长为社区写了一首《歌舞团的姐妹》，献给喜欢歌舞的姐妹们。闫新新虽然身有残疾但一点儿也不影响她对诗歌的喜爱，一首《春天的第一缕阳光》情真意切。60岁的王卫和，在朗诵乐缘一年多了，他不但喜欢朗诵，还能自己写诗，自己创作的歌颂雷锋的诗《学习你啊，雷锋大哥！》“走过来了，雷锋大哥，你和蔼的笑脸，向我们诉说：十五的月饼送给了他人，稍有闲暇服务于乘客；看病路上推起了小车，大风雨中护送了长者；你是我们的榜样啊，你是我们的楷模！”王和卫饱含深情的朗诵使这首本很平常的诗句有了意境，有了强劲的吸引力。听者被他真挚的情感所打动、所激励。

林语晴是刚刚加入朗诵乐缘的新手，这是她第二次参加活动，林语晴介绍，她刚刚退休一天到晚不知道干什么好，在家都憋出焦虑症了，整天抑郁寡欢的。家人劝她出去走走，她来到北海公园转了一圈，远远听到五龙亭的朗诵声，就有了想加入的愿望，买了本诗集回家就练了起来，上网找到《再别康桥》的朗诵范本，听得入了迷，这些日子整天就沉醉在诗的意境中了。今天一大早就赶到北海公园想趁着人少练练胆量，一试还真有感觉！年轻时就喜欢诗歌的林语晴这回可找到了寄托！

刚刚退休的李曼霞是第一次来听朗诵，打听清楚如何加入后马上就买了本诗集练上了。

诗歌朗诵技巧篇5

在教学过程中，如能进行恰到好处的朗诵教学，将使学生更深刻地体会到诗作的思想感情，进一步激发学生的爱国热情，陶冶学生的爱国情操，并引起心灵深处的共鸣。

一、把握感情基调，确定朗诵方向

这首诗如同一曲多声部的交响乐，第一第二节沉郁，凝重。如，“破旧的老水车”“疲惫的歌”“熏黑的矿灯”“蜗行摸索”“淤滩上的驳船”等，这些词句充满对祖国灾难历史，严峻现实的哀愁和痛心。第三节清新明快，如，“簇新的理想”“新刷出的雪白的起跑线”“黎明”“喷薄”等，流露出祖国摆脱苦难，百废正兴的欢愉和喜悦。第四节诗感情慷慨激昂，表达了历经挫折的一代青年，与祖国同呼吸共命运，为祖国的美好未来奉献自己所有一切的勇气和决心。

综上分析，此诗以“沉郁凝重”至“清新明快”至“慷慨激昂”为感情变化发展的轨迹，理顺出感情的规律是把握全诗感情基调的关键，只有如此，朗诵者才能进入诗歌的意境，融入作品，化身为作者本人，抒发感情。

二、运用朗诵技巧，准确表情达意

基于朗诵的一般技巧，为了表达第一节的沉郁，凝重的感情，要求朗诵者运用缓慢低沉相对平稳的语调，但是，每一诗句的朗诵在节奏，停顿和重音上又要有变化。开头两句是平行关系，既有音响又有色彩的描绘，节奏相对松弛，以语法重音突出“破旧”“疲惫”这些在表意上起强调作用的词语。其后的五个句子稍显短促，句与句之间紧密相连，属并列关系，语调不变，但语速适度加快，当朗诵到最后一句“是淤滩上的驳船，把纤绳深深勒进你的肩膀”，语速转缓，语气加深，利用气声及逻辑停顿朗诵“深深勒进”，表现出祖国在历史的长河中的艰难前行，以及达到体现对祖国苦难深重的漫长历史的沉痛之情。

第二节与第一节的意境基本相同，可以把它视为第一节的诗意的直白。第一节重写实，第二节重精神，朗诵时句与句之间只作结构上的停顿，节奏沉稳，速度适中，但当朗诵到“祖祖辈辈痛苦的希望呀”，语调逐渐上升，同时利用颤声强调“痛苦的希望呀”，把人民千百年来盼望美好生活的愿望表现出来。

第三节诗句的节奏松紧交错，诗意让人如释重负，朗诵的表情也为之舒缓，面露欣喜，语调适当放松，语气开朗，着重以重音突出重点词语：“簇新的理想”“挣脱”“古莲的胚芽”等。同时为了避免节奏的单调，应在朗诵时呈现“我是你挂着眼泪的笑涡”这一节中的小高潮，重音“眼泪的”，然后前停，强调“笑涡”的语意，表现出祖国摆脱苦难即将开始崭新的历史进程的激动和欢欣。“是绯红的黎明，正在喷薄”是第三节的高潮，朗诵时节奏加快，语气加重，注重处理“喷薄”一词的表达效果，可运用喷口这种修饰用气的技巧，表达朗诵者无法控制的激动心情。

第四节是写祖国和“我”的关系，这是本诗的主题，句法参差，恰能表现激动至极的心情，句式长短不一，体现了节奏旋律的多重变化。因此，要求朗诵者根据每个诗句表达的感情，把握住声音的轻重缓急，如：“我是你十亿分之一，是你九百六十万平方米的总和”，应语重速急，而“你以伤痕累累的。养育了”，应语沉速缓，“你以”作前停，“伤痕累累的”则运用颤音一字一顿，表达对祖国母亲的深情。“迷惘的我，深思的我，沸腾的我”虽是并列关系，朗诵时却要逐句渐次加强音量和语气，句与句之间只作语法的停顿，朗诵出诗中从迷惘懵懂到清醒成熟的自我形象。“你的富饶，你的荣光，你的自由”朗诵方法同上，三句一气呵成，表达出强烈的爱国热情。

正因为诗作自身有着优美的旋律，所以在节奏的安排上，在重音的交替上，在音步的跨度上，和全诗的内容才能完美结合，朗诵时才会有回环相扣，抑扬顿挫的音乐美，从而更好地表达作品的思想内容。

三、驾驭四个主词，反复深情咏叹

四个破折号后面的“祖国啊”是全诗的主词，“啊”应读“YA”，每一节诗之后的主词，既有感情抒发后的收拢效果，又有行诗过程中的停顿，以及叙述人称和诗情的转换。因此，当破折号由朗诵者的表情完成其声断而意未断的停顿时，主词就承接前面意境出现了，由于感情的转换和发展，朗诵“祖国啊”应当依托颤声，语气逐个加强，当第四个主词出现时，朗诵者的激情咏叹使处于高潮中的诗句戛然而止，而澎湃的爱国之情却能在听众的心中久久回荡。

四、选取背景音乐，行推波助澜之效

诗歌朗诵技巧篇6

一、朗诵可以帮助歌唱声音平穗自然、连贯统一，充分合理的运用共鸣

声音的艺术是听觉艺术，要人们听得舒服、悦耳、获得美感享受，除了处理好声音与感情和环境的关系外，声音的本身要优美，这就要求演唱者首先要做到声音自然连贯，合理运用共鸣，朗诵很容易帮助演唱者做到。如歌曲《沁园春·雪}的第一句：

此句音乐风格宏伟壮阔，从其旋律的进行来看，气势豪迈，层层递进，歌词中字与字之间音高连续跳跃，达到一种较高的意境。音域宽广，音区较高，要求演唱者必须情绪饱满，气息控制自如，各共鸣腔充分打开、声音浑厚激昂，充满韧性，充分展示出那种宏伟宽广的气势和伟人博大的胸襟。而在实际演唱时很容易气息上提，喉部用力捏挤，拉紧喉部肌肉，使声音不能自如运动，共鸣腔不能充分发挥应有的作用，结果发出的声音尖而细，缺少气息的支持，显得单薄乏味；或是为了把高音唱响，用气量很大，而声门又闭合紧，发出高而直的声音，缺乏弹性，听起来生硬，给人一种“喊”的感觉，破坏歌曲要表达的意境。而朗诵时则不会出现这样的问题。朗诵要求对有声语言进行化妆，但毕竟还保持着自然语言本色，其停顿、节奏、抑扬、徐疾、韵律、语势等，基本上还接近于说话。用朗诵的方法“说歌”无论速度快慢、音调高低，声音都较自然。这种方法就是很多意大利声乐教师所谓“要说，不要唱”的声音理论。朗诵时首先确定了歌词昂扬的基调。“北国风光”四字，速度稍慢，语调也较深沉舒缓，这使得气息很容易沉稳，胸腔打开，声带、喉咽腔、口腔等自然而放松，声音的走向浑厚宽广。“千里冰封”四字语调上扬，声音有一定的力度和响度。“万里雪飘”四字声音更加激昂饱满，每个字之间的时值拉得稍开。“万里”二字后稍作停顿，“雪飘”二字有韧性的发出，增强句子的动作感和形象感。整个句子呈上山类语势，情感层层递进，因朗诵语势所致，自然的用到了深呼吸，并能很好地控制气息的运用，达到扩展音域、充分运用共鸣的目的。因不受歌唱中曲谱的限制，朗诵时更能体会到声音连贯、气沉丹田的感觉。

二、朗诵可以帮助歌唱者准确把握用声色彩，增强声音形象感

要获得优美的声音必须讲究发音的技巧，要做到依字行腔、字正腔圆，同时也要根据歌曲的不同风格运用不同的声音色彩，体现出作品本身的音韵之美。要如《文心雕龙·声律》所言：“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。”苏轼《西江月》云：“花雾萦风漂渺，歌珠滴水清圆。。听之使人心神动摇，快意无尽。朗诵是帮助演唱者准确把握声音色彩的有效途径。如：歌曲《春晓》

这是一首抒情优美、恬静婉转又略有感慨伤感的歌曲。歌词意境清远脱俗，颇具风韵，清新自然之中流露着留春、惜春的淡淡叹惋。旋律委婉质朴，与诗句结合贴切，节奏平稳，速度徐缓，力度在中弱与很弱之间，前半部分带有喜晴的感觉，后半部分反复咏唱最后的两句诗，在音区、力度上作变化，把诗人为花木担忧感慨的心情表达得淋漓尽致。演唱时，一般不存在发声困难，但声音色彩上较难把握，要求声音线条含蓄柔和，半声演唱，头声较多，给人一种宁静、朦胧的美感。朗诵时，高低急缓恰当的语势、语速，明暗适中的音调色彩，虚实相间的用声，能充分帮助演唱者体会那美好的意境，感悟那柔和细腻的情感。旋律第三句在第二句的结束音上提高了八度，很容易使演唱者气息控制不好而改变自然的歌唱状态，声音发虚或发紧。应多体会朗诵此句时那种稍急的语速，渐强的力度，较明较实的声音色彩，着重内心情感的抒发，气脉一贯，用连贯的语势将其表现出来。第四句诵时下行缓慢的语音态势，充满无可奈何的惋惜之情，与旋律情绪一致。朗诵比歌唱更容易体会正确的发声方法还在于：1．歌唱时从—个音高到另—音高，必须连贯的跳跃，一音唱毕，再唱一音，越过间隔，如爬梯子。朗诵则可以从—个音高溜滑至另—音高，一路滑去，音音相连，不见间隔，如走斜坡，既与歌唱中声音的连贯相符，又易于做到。2．歌唱时，高{氏疾徐，行止吞吐，一板—眼，必须准确合谱，不得走调离谱，任意发挥，朗诵虽也有一定的声调，但无须像歌唱那样拖音耍腔。

“说诵是心灵指导的艺术，歌唱是耳音指导的艺术”。(洪深《戏的念词与诗的朗诵》)但无论朗诵或歌唱声音的优美，都在于咽、喉、胸部等诸肌体的发育与协调，歌唱时的发音比朗诵更须着力，所以从事歌唱的人，练习朗诵，实有裨益。况且我国传统的声乐艺术中，唱词多为韵文、诗词曲之类，语言简洁、音韵铿锵，更适合于朗诵。将它们谱为歌曲，唱时对其字音、声调等都有严格的要求。古人对于诗有诵有歌，诵可以尽人而学，歌则不可以尽人而能也；诵注重语言的节奏，歌注重语言的音韵。“合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”朗诵比自然语言夸张，韵味较浓，也有一定的音乐性，接近于唱又容易于唱。对声乐学习有很大的帮助。

参考文献：

[1]沈祥源著《文艺音韵学》武汉武汉大学出版社2000．8

[2]洪深著《戏的念词与诗的朗诵》北京 中国戏剧出版社1981．10

[3]李红岩著《诗歌朗诵技巧》北京 中国广播电视出版社 2002．5

[4]王宇红著《朗读技巧》北京 中国广播电视出版社 2002．5

诗歌朗诵技巧篇7

关键词：高中语文 古典诗歌 情感教育 实施策略

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2017）01（c）-0186-02

高中语文古典诗歌语言凝练，意境深远，形象鲜明，能充分表达诗人内心的爱憎情感，这些精巧优美诗歌中所蕴含的情韵，能最大限度引发学生的情感共鸣，并潜移默化、润物无声地感染和熏陶着学生。立足古典诗歌进行情感教育，一方面迎合了新课改和素|教育理念，另一方面也是提高学生审美情趣、促进学生全面发展的必然要求，故十分重要。

1 诵读渲情，体味古典诗歌的独特情感

“诵读渲情”是古典诗歌情感教育渗透的有效途径。诚然，诗歌中蕴含的情感和意蕴最初只能以诵读的方式去体味和感悟，诵读不仅是一种语言表达能力的训练方式，同时也是一种情感体验、情感渲染途径。只有通过诵读，学生才能提高对诗歌词句的理解与熟识程度，继而对诗歌的情感能够独到把握。因此，教师要采用多元策略指导学生诵读诗歌，体味情感。

例如，在人教版高中语文第三册第二单元李商隐《锦瑟》的诗歌教学中，教师要充分发挥诵读的方式让学生读懂诗歌每字、每词、每句，并从词句中体悟诗歌所表达和渲染的情感。教师应做到以下两点：第一，运用多元化的朗读方式，激发学生“朗读渲情”的兴趣。一般来说，诵读的方式有教师泛读、学生齐读、分组读、竞赛读、学生单个读、有感情背诵等方式。诗歌《锦瑟》属于七言律诗，句子读来朗朗上口，错落有致，教师可通过运用以上诵读方式让学生感受语言美、情境美等，继而让学生在诵读中循序渐进地体悟诗歌独有的艺术情韵。第二，教会学生诵读技巧。也就是说诵读要标准，要处理好节奏快慢、声调高低，要把握诗人情感起伏，在抑扬顿挫中感悟情感，提高诗歌的诵读魅力。

2 创造情境，激发学生内心的真挚感情

情感是人们对客观世界的一种反映，也是一种独特的体验。人的情感总是在一定的情境或者场合中突然爆发，如愉悦、欣慰、愤懑、懊恼等情感的体现必须基于特定的场合。因此，在借助古典诗歌实施情感教育之时，教师要善于创设能进一步激发学生情感的教学情境，以激发学生内心真挚情感，使学生产生更强烈的情感共鸣。

诗歌是讲究情境的一种文学艺术形式，教师要基于诗歌所展示的意境和情境，创设与之相融合、相协调的课堂情境，达到“以境生情、以境育情”的诗歌教学目的。一般来说，教师可巧用问题教学法、多媒体教学法以及合作探究教学法等方式营造趣味活泼、生机活跃的课堂情境，以激发学生内心真挚情感。例如，马致远的《天净沙・秋思》渲染了一种肃杀荒凉、孤凄冷漠的独特意境，为了使学生更深刻理解该意境，教师可运用多媒体展示与诗歌意境相似的图片，或者动画，让学生更加形象具体地感悟诗歌的凄凉肃杀的情感，从而真正体会到诗人本身孤寂与落寞的心情。除此之外，教师还可以为学生营造小组合作氛围，让学生在合作探究中从诗歌的每一个意象“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“古道”、“西风”、“瘦马”等感受诗人内心真实的情感，继而把握诗歌的情感主旨。

3 发挥想像，真正领悟和体会诗词情感

想像是一种特殊的思维形式，它是人在头脑里对已储存的表像进行加工改造形成新形象的心理过程。古典诗歌所表达深邃情感最初只停留下诗人所描绘的意境中，而学生如何体会和领悟诗人所体现的情感呢？笔者认为，在深刻理解诗歌意像、词句、写作技巧的基础上，学生需要发挥自我的想像与联想，将诗人所描绘的画面以及表达的情感进行加工，重新体悟。

一般来说，发挥想像，体会古典诗词情感要求教师做到以下两点：第一，指导学生寻找“悟情点”。想像不是漫无目的地随意而为，在发挥想像作用之前，教师要引导学生找到“悟情点”，提高想像的针对性。这些悟情点就是诗歌中的关键词句，例如，在杜甫的《咏怀古迹・其三》，可将“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”作为想像的一个“悟情点”。第二，尽情联想与想像，通过想像悟情、生情。古典诗歌为我们描绘了一幅幅或感人、或秀丽、或激昂的生活画卷，如何将这些静止的文字转换为活泼生动的画面，这就需要学生基于诗词内容进行联想与想像，在想像中体悟、感知诗歌情感，继而产生强烈的情感共鸣。

4 品析鉴赏，把握并不断升华诗歌情境

诗歌是一杯纯酿，读来清香扑鼻，品来意味悠远，令人唇齿留香。古典诗歌是古代诗人情感与智慧的结晶，是经过反复推敲，反复斟酌才造就的古典精粹，必然地，诗歌的情感与意境在不断的推敲中得到了更深刻的体现，故高中语文古典诗歌经得起推敲与品鉴。从该层面上说，教师应指导学生科学品析鉴赏诗歌，以科学把握不断升华的诗歌情感。

品读鉴赏诗歌，把握诗歌情感，教师应指导学生从以下3个方面着手：第一，重视意象分析，科学把握情感。意象是古典诗歌情感的主要载体，要想探究诗歌情感，认识意象，把握意象很重要。柳永的《雨霖铃》中通过对几个特殊意象的描绘，展示了一种凄凉、暗淡、愁绪绵绵的意境和情感。例如，上篇中的寒蝉、长亭、骤雨、兰州催发等典型意象对整个文章情感基调的奠定起着关键性的作用。第二，重点把握诗歌名句，细细品味情感。名句自古以来流传千古，定有其独特之处，以名句为突破口进行情感把握十分必要。例如，学生可通过把握名句“会当凌绝顶，一览众山小”来深刻把握杜甫《望岳》的情感。第三，从诗歌的艺术手法进行突破。一些诗歌是“托物言志、状物抒情”，还有一些是“情景交融、寓情于景”；一些诗歌巧用比喻拟人，一些诗歌善用比拟、双关。学生对诗歌情感的把握有时需要从诗歌的技巧来着手。

综上所述，高中语文古典诗歌是语文课堂中的一朵奇葩，其错落有致的语言、情韵绵绵的意境、饱满深刻的情感无不吸引和感染着学生的内心，故教师要善于借助古典诗歌对学生实施情感教育。具体来说，笔者可试着通过诵读渲情、创造情境、发挥想像、品析鉴赏等方式渗透情感教育。但教学有法，教无定法，借助高中语文古典诗歌实施情感教育的方式多元多样，各高中教师可以此为参考，并在自身教学实践中不断探索，找寻更科学的情感教育法，提升教学质量。

参考文献

[1] 石春艳.中学语文古典诗歌教学中的情感教育[D].信阳师范学院，2014.

诗歌朗诵技巧篇8

关键词：高中语文；诗歌阅读；教学评价；细则指标

诗歌是一种抒情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练、集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒感。诗歌教学，有助于提高学生对祖国历史和文化的认识，增强文化素养，发展学生健全的人格。高中语文诗歌鉴赏的加强，代表了语文教学文学性特征加强的趋势。

本阅读评价与教学评价细则依据《普通高中语文课程标准（实验）》中的要求，重点为“评价建议”中“必修课程的评价”部分和“选修课程（诗歌）的评价”部分、“课程目标”中“必修课程”和“选修课程”部分以及“实施建议”中“必修课程的教学”和“选修课程的教学”部分的内容，同时参照有关课程评价的一些做法而制订。

一、高中语文诗歌阅读的总体目标、分项目标及等次标准

（一）总体目标

学习鉴赏中外诗歌，重视对诗歌的整体把握，能感受形象，品位语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。背诵一定数量的名篇。

（二）分项目标

1、认识和掌握诗歌的基础知识，背诵一定数量的诗歌

水平A：了解诗歌发展的过程，了解常见体裁诗歌的基本特征，把握近体诗的形式特点，能有节奏有感情地吟读诗歌。能够熟练地背诵、默写所学教材要求背诵的诗歌。

水平B：了解诗歌发展的过程，对诗歌的体裁知识有所了解，把握近体诗的形式特点，能有节奏有感情地朗读诗歌。能够背诵、默写所学教材要求背诵的诗歌。

水平C：基本上了解诗歌发展的过程，对诗歌的体裁知识有所了解，了解近体诗的结构特点，基本上能有节奏地朗读诗歌。能够背诵、默写所学教材要求背诵的大部分诗歌。

2、结合时代、诗人生平及写作背景整体体会诗歌

水平A：能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景，体味诗歌所表达的情感，能够准确地概括诗歌的主旨。

水平B：能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景，能感受诗歌所表达的情感，能比较准确地概括诗歌的主旨。

水平C：能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景，基本上理解诗歌所表达的情感，能基本上认识到诗歌的主旨。

3、把握诗歌中的形象，通过品味意象体味诗歌内蕴

水平A：能够准确地把握诗歌形象，说明其表达的意义，理解和感受其基本内涵，理解诗歌意象的情感或哲理内涵，鉴赏诗歌意象之美。

水平B：比较准确地把握诗歌形象，概括其表达的意义，基本理解诗歌的意象内涵。

水平C：基本上能够理解诗歌的形象及其表达的意义，对诗歌的意象有所理解。

4、通过想象和联想再现诗歌描绘的画面，赏析诗歌的意境美

水平A：通过合理想象和联想，再现诗歌描绘的画面，结合自己的阅历，能表达出诗歌的意境。

水平B：通过合理想象和联想，再现诗歌描绘的画面，结合自己的阅历，能较恰当地表达出诗歌的意境。

水平C：通过合理想象和联想，能够大体再现诗歌描绘的画面，结合自己的阅历，初步感受诗歌的意境。

5、品味诗歌中富有表现力的词语或句子

水平A：抓住关键词句，准确说明其表达作用，概括其意义内涵，并能通过它赏析诗歌，深刻体会诗歌意蕴。

水平B：准确地找出诗歌中具有表现力的词句，并能概括其表达作用，能借助关键词句，感受诗歌意蕴。

水平C：能够比较准确地找出诗歌中具有表现力的词句，并能简单地说出其表达作用。

6、掌握常见的诗歌表达技巧，并用以赏析诗歌

水平A：掌握诗歌常见的表达技巧，理解其表达作用，并能熟练地运用到诗歌鉴赏中或简单的创作中。

水平B：掌握诗歌常见的表达技巧及其表达作用，并能比较熟练地运用到诗歌鉴赏中。

水平C：了解诗歌常见的表达技巧，了解其表达作用，并能初步地运用到诗歌鉴赏中。

二、高中语文诗歌教学目标的评价指标

（一）诗歌教学的三维目标评价指标

1、知识与能力

引导学生了解诗歌基本特征及主要表现手法，培养学生欣赏诗歌的能力。

2、过程与方法

组织学生与学生、学生与教师、学生与作品的互动过程中提高学生朗诵、理解、欣赏诗歌的能力。

3、情感态度与价值观

启发和引导学生感受诗歌的丰富内涵，培养和提高学生的审美情趣。

（二）诗歌教学的重难点评价指标

1、教学重点

（1）指导学生有感情地朗读诗歌，精读一定数量的优秀诗歌，并能背诵一定数量的诗歌。

（2）指导学生准确辨别不同类别的诗歌题材，引导学生理解常见的诗歌的主旨并能够准确地概括诗歌的主旨。

（3）指导学生准确把握诗歌形象，说明其表达的意义，理解和感受其基本内涵。

（4）启发和引导学生体会诗歌语言含蓄、抒情强烈、韵律和谐等基本特征。训练语感，提高语言的感悟能力。

（5）掌握诗歌中常见的修辞手法、表达方式、艺术技巧等表现手法。

2、教学难点

（1）培养学生诗歌解读的基本技能和方法，指导学生掌握鉴赏诗歌的基本方法，启发和引导学生能够从诗歌的内容和形式两方面对诗歌做出自己的鉴赏与评价。

（2）启发和引导学生能深入理解诗歌的思想情感和艺术魅力，感受诗歌的语言美、意境美，理解作品的内容价值、积极意义和历史局限。

（3）引导学生完善和拓展对诗歌文本和作者思想的认识，启发和引导学生进行探究性学习，并能够做出恰当的鉴赏评价。

（4）引导学生深入理解和把握诗歌的艺术特性，掌握诗歌创作的一般技法，并指导学生能运用到简单的创作中。

三、高中语文诗歌教学方法的评价指标

1、指导学生把握诗的语言特点，尤其是句法、韵律、节奏等引导学生体会朗读或背诵的快慢疾徐、抑扬顿挫要和诗歌的情感格调适配，初步领会到不同节奏产生的不同情味。

2、指导学生通过自读、泛读、情读、赏读、美读等诵读方法，掌握诵读要领，激发学生诵读的兴趣，养成诵读的习惯。启发引导学生捕捉词语的弦外之音，形成朗诵的个性化，提高诵读能力。

3、可以通过设计揣摩精彩语句（或诗句）、总结句式特点、体味精妙用词等题目，引导学生初步进入诗歌语言的内部，去探寻诗歌语言运用的奥妙（如含蓄性、精炼性、跳跃性等），提高学生的文学欣赏水平及语感。

4、指导学生及时归纳和总结所学习的诗歌的题材和主旨，指导学生能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景等知人论世的分析方法，体味诗歌所表达的情感，引导学生从诗歌的题目、结构、结句等角度来掌握辨别诗歌题材和主旨的一般方法和基本规律。引导学生在了解词人的思想倾向的基础上，把握全词的思想内容。

5、注重及时归纳与总结诗歌意象的基本特点，指导学生从意象的来源，意象的种类，意象的选择、意象的组合等方面理解和把握诗歌意象，引导学生理解和把握诗人把抽象的思想化为具体的意象的过程。

6、引导学生抓住诗中精妙的语句，细致品味个别的词语，体会语言的口语化、韵律的变化，语言的跳跃性等来指导学生揣摩诗歌语言，把握诗歌语言的基本特点。

7、注重引导学生分析与理解诗歌中常见的修辞手法，如比喻、拟人、对比、衬托、夸张等，分析与理解诗歌中常见的表达方式如直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、托物言志等，分析与理解诗歌中常见的虚实结合、用典、对比衬托、象征等艺术技巧，教师要培养学生及时归纳与总结的习惯，并要结合一定数量的诗歌指导学生掌握并能运用这些基本知识。

8、指导学生从了解诗歌的创作背景、诗人的思想生平和诗中运用的表现手法三个方面入手来鉴赏诗歌的内容或形式，指导学生归纳和掌握鉴赏诗歌的基本方法：通过分析作者、诗题，辨清诗歌类别，抓住意象、咀嚼语言、品味意境，结合一定的文学、文化常识，合理利用诗中的隐含信息等对诗歌进行鉴赏。

9、通过示范讲授，调动学生的知识储备，消除学生对诗歌鉴赏的神秘感，增强诗歌鉴赏兴趣。组织有效地讨论，激活学生的思维，鼓励学生进行合作学习。通过一些必要的基础练习，指导和强化学生掌握诗歌鉴赏的一般方法，提高自主学习的效率。

10、关注学生的生活经验和知识积累，启发和引导学生联系自己的经验和知识，通过联想写作背景，品味和体会作者当时的心境；通过关注诗歌细节，并进行充分细致的理解；通过展开合情合理的想象，去填补诗中的空白，把诗中的意象转化为自己脑中的具体形象，从而品味到诗词中作者的感情，产生共鸣，转化成一种精神的力量，获得审美感受。

11、引导学生从具体历史背景出发，立足文本，对作品的思想感情及人物形象进行合理的评价，引导学生分析和发掘诗文里积极的、优秀的内涵，给学生以正面的影响和教育。

12、积极创设学习情境，通过声情并茂的描述、音乐烘托、绘画展示等引导学生展开丰富的想象，快速进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的诗情，获得强烈的审美体验。

13、引导学生阅读优秀的赏析文章，开阔学生的思路，拓展诗歌鉴赏的方法和文学批评的基本原则，引导学生注意诗歌内涵的多义性和模糊性，鼓励学生积极思维，提高学生的诗歌鉴赏能力，并能富有创意地鉴赏和评价诗歌。

14、利用古今视野的差异，进行必要的点拨，启发学生用现代观念审视诗歌作品，评价诗歌的积极意义与历史局限。

15、根据学情，整合各方面资料，去粗存精，或者适当提供和补充其它诗歌材料，或引导学生自行从书刊、或互联网搜集有关资料，引导学生完善和拓展对诗歌作品的认识和理解，激发学生探究性学习的兴趣，养成相互切磋、相互交流的习惯。

16、使用多媒体教学辅助手段，如：再现诗歌直观形象的背景材料，为解读诗歌打下坚实的基础；制作并播放形象可感的配乐诵读，唤起学生的审美感受。创建生动形象的诗歌画面，引导学生理解诗歌内容，培养审美情感。将诗歌语言化静为动，激发学生学习兴趣。通过网络平台，信息共享，与学生对话交流，提高课堂教学的实效。

诗歌朗诵技巧篇9

【关键词】古典诗歌 鉴赏教学 细心朗读 赏析词句 写出赏文

我国古典诗歌具有与其它文学样式不同的特点，要鉴赏古典诗歌，必须把握好诗歌自身的规律，走一条健康的鉴赏诗歌之路。《普通高中语文课程标准（实验）》指出：诗歌是语言艺术，应致力于对作品语言魅力的感悟，对自己喜爱的诗词曲作品，应熟读成诵，增强文化底蕴。

通过对中学语文古典诗歌鉴赏教学的多次观摩、研讨，我们发现，由于主观或客观的原因，在古典诗歌鉴赏教学中课堂教学充满遗憾，集中体现在两个方面：第一、教师没有细心教学生朗读；第二、教师没带学生走进古典诗歌中的美词、美句。针对此类课堂缺陷，我的建议如下：

一、教师要细心教学生朗读

古人云：“读书百遍，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”多读精背是千百年来我国人民学习语文的传统的行之有效的方法。特级教师于漪也说：“要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”可见，诵读是古典诗歌鉴赏教学的很好的方法，教师要细心教学生朗读。

古典诗歌鉴赏教学中，读准字音，读清句读，只是诵读的第一步。我们诵读的目的是让学生能恰当地理解作者寄寓文中的喜怒哀乐之情和沉郁顿挫、奔腾激越的情感。这些情感孕于无声的语言中，要通过朗读将其外化，就需要先定出感情基调，再据此指导正确的朗读方法，让学生在诵读时达到眼观文、口出声、耳悦音、心会义、神会情的多重效果，在抑扬顿挫、轻重舒缓中领悟情感。教学中，我们让学生注意听录音，小声跟读，再模仿诵读，掌握正确的朗读方法。

首先，注意重音。重音处理得好，才能准确地表情达意。高音显得响亮，表示兴奋、喜悦的感情；低音显得幽沉，表示肃穆、悲哀的感情。如读杜甫《春望》“烽火连三月，家书抵万金”，重音落在“连”、“抵”上，为什么？因为“连”字突显战乱不仅空间广，而且时间长；“抵”字更显家书难得，衬托诗人内心苦闷、忧虑、担心等复杂沉郁的感情，这两句要朗读出那种悲情。

其次，注意语调。语调指由于思想感情、语言环境的不同，或为某种表达效果，在声音上表现出来的升降、高低的变化。诵读时，根据内容处理好语调的平淡、上升，就能更好地把握作者的感情。如仿读杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨”，“商女”读得平缓，“不知”开始上升，“亡国恨”达到顶点，“恨”更重。通过模仿，读出正确的语调，激起心中的忧愤，领会作者对国家命运的关切和忧虑的情感。读出诗的韵味。

第三，注意节奏。诵读中的节奏须着眼于全篇。感情欢快的，可用快节奏，感情忧郁的，可用慢节奏。如诵读《木兰诗》木兰归家一段，感情基调是热烈、欢快的。第1节节奏最快，极力渲染喜庆的气氛；第2节放慢，表现木兰恢复女儿妆时轻松、喜悦的心情，末句轻读，为高潮蓄势；第3节再加快节奏，着力表现伙伴的惊奇感。我们充分发挥学生的模仿能力，在声情并茂的朗读训练中，北方人民的豪迈气概，木兰的巾帼英雄形象重现眼前。

课堂处理时，我们可先教学生朗读的技巧，然后抛砖引玉，提出问题“怎么读”“为什么这样读”，激起学生的诵读兴趣，再引导学生对比揣摩各种读法，争相发表意见，在争论与研讨中，在模仿与实践中，理解文章的思想内容。

二、教师要带学生走进古典诗歌中的美词、美句

在众多的文学样式中，古典诗歌是最为吝惜文字的。诗人在诗歌语言的创作上往往反复斟酌，惜墨如金，教师要带学生走进古典诗歌中的美词、美句，领略古典诗歌的语言美。

如教学陶渊明《归园田居（其一）》时可带学生赏析词句，品味诗歌的语言美。

“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。”“少无适俗韵”是写少年时我没有迎合世俗的本性，点明少年天性纯真的本色。着一“少”字，又与后面成年后“误落尘网”形成对照，也暗含对少年时天真质朴的追忆和留恋；“性本爱丘山”，这句诗中的“性本”二字，揭示出诗人内心深处喜爱丘山的自然本性，正因如此，才有后文的“归园田”；“误落尘网中”的“误”字，则把不幸落入尘网、走进官场的情形生动地表现出来，饱含诗人不自觉、不得已之情。

再如李白《将进酒》，诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒呈现出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

在教学时让学生反复地揣摩词句，在分析和评议中让学生深切体会诗歌语言精巧别致、内蕴丰富、凝练传神的特点，这既有助于学生学习语言，充分体会诗歌的语言之美，也有助于学生透过语言真正走进诗人的情感世界，同时也可以帮助学生积累语言、丰富语言，学会语言技巧，对学生作文中的遣词造句是大有裨益的。

诗歌朗诵技巧篇10

在所有的作品中，诗歌是与音乐最近的文体，诗人的感情和诗歌的韵味往往正是反复吟唱表达出来的，因此朗读在诗歌教学中显得尤为重要。

走进诗歌教学课堂，我们会发现语文老师的确重视朗读教学了，但是由于语文教师本身朗读知识及朗读水平的欠缺、朗读教学内容与方法的失当带来了朗读教学的种种问题。我们应如何通过朗读教学来加深学生对文本的理解、提高学生的朗读水平，笔者以初中现代诗歌教学中的朗读指导为例谈谈个人粗浅的看法。

一.掌握基本的朗读知识

朗读教学一直是语文课堂教学中的一个薄弱环节，教师因为缺失必要的朗读知识，以致在朗读指导过程中出现概念混乱、表达不清等问题。

请看一位老师在执教《纸船》时的一个小片段。

这个片段发生在课的起始阶段，在教师给学生简单介绍了作者及写作背景之后。

师：诗，只有通过我们的朗读，才能激发它内在的生命，那么，我们在朗读诗歌的时候要注意些什么呢？

生1：注意节奏。

师：诗歌是一种有节奏的文体。

生2：要有停顿。

师：也就是刚才说的节奏。

生3：读诗，要表现诗人的情感。

师：对，那你觉得在我们没理解内容之前用什么来表达？用语调，对不对？

生4：要注意语速。

师：对，读诗的时候还要注意语速。

从以上这个片段中，我们可以看出这位老师朗读知识的匮乏，他不知道“节奏”和“停顿”是不一样的概念；他也不知道，与“停顿”相关联的还有“连接”，一般连起来叫“停连”，跟“节奏”、“重音”、“语气”等一并是朗读的外部技巧；他甚至不清楚“有感情地朗读”其实是朗读的要求，是目的，是可以通过“节奏”、“停顿”等这些外部技巧的运用来达到有感情地朗读这样的目的的，它们之间不是并列的概念……而像这样只模模糊糊知道“节奏”、“停顿”、“语速”、“感情”等几个术语的老师占到了绝大多数，而且所谓知道还只是停留在字面的了解上，知其然却不知其所以然。

所以，作为一名语文老师，对“朗读”的最基本的一些知识还是必须了解的，比如：不同的文体朗读的要求是不一样的，那么，作为语文老师就要清楚散文的朗读该注意什么，诗歌的朗读该注意什么，小说、寓言故事、台词等朗读的时候又该注意些什么。再比如：朗读的“内部技巧”有：情境再现、内在语、对象感等，老师要知道什么是“情境再现”，什么是“内在语”，什么是“对象感”等，这些技巧是如何在朗读中运用的；朗诵的“外部技巧”有：重音、停连、语气、节奏等，它们又是如何运用的；在朗诵过程中，任何有意识的语句停连、节奏变化等外部技巧的处理，都源自于朗诵者对于作品的理解。以上这些知识不需要跟学生讲授，但是，教师要懂，不然，就会在指导朗读的过程中错误百出。

二.具有较高的朗读水平

在很多有识之士的呼吁之下，语文老师也知道，课堂上的教师范读作用非同小可，但我们有些老师一亮开嗓子，学生是大跌眼镜，那范读的种种价值也就荡然无存了。下面是一位老师教学《诗人 领袖》的一个小片段：

生1读。

师：我觉得你读得没有诗味儿，听老师读一遍。

师读。

师：刚才老师做了个示范，现在请哪位同学再读一遍。

生2读。

在这三遍读诗的过程中，第一遍学生读，读得很不到位，只是快速地念了出来，不带任何的感彩；第二遍教师范读，事实上也是读得很没有诗意，滞涩不流畅，有所谓的抑扬顿挫，但很做作，不仅不能示范，还会有误导，让听课者很为他难为情；第三遍学生读，咬字发声、感情基调、技巧运用都相当不错。课后，还了解到，这位老师也是在高人的指点下才有如上的安排，为了说明两点问题：一是朗读教学教师要做示范；二是学生的朗读水平在教师的指导及示范下有了显著的提高，所以才特意安排了对比鲜明的两位学生来进行朗读表演。但是，坐在课堂上，我们无论如何都感觉不到，第二位学生的水平是听了老师的示范之后、在老师的指导下才有的效果。

教师一定要在专业知识的指导下进行自身朗读的训练，不要求每位语文老师的朗读水平都达到朗诵艺术家的水平，但是应该达到能给大多数学生示范的水平。如果要说一个标准的话，笔者以为应该达到“朗诵等级考试”的中级水平是最起码的要求。

三.明确朗读的教学目的

有的老师掌握一定的朗读知识，自身的朗读水平也较高，但是对教学内容的确定存在问题，即将作为艺术的专业要求搬到了课堂上，在进行朗读指导的时候，按照艺术的标准，要求学生懂各种术语、懂标注符号。有位老师在教学《天上的街市》时，对学生提出了如下朗读方面的要求：

1.声音圆润、清晰、洪亮、铿锵。

2.能科学地使用气息，控制力要强、要适当夸张。

3.根据自己对诗歌的理解，给诗歌标注朗读符号。

注：朗读技巧常用符号

・重音 ・⑵次重音 °轻声 ― 停顿 较长停顿 ∧音断气不断 ∨急吸气 上行语势 下行语势 平行语势 颤音―延长

很显然，这位老师的朗读知识还是比较专业的，但是，是不是所有掌握的知识都要求学生也掌握呢？这里有一个教学目标的确定问题。作为艺术，目标是要求朗诵者在理解作品的基础上进行二次创作，能够表演，并让听众、观众受到感染，带来审美愉悦。作为教学，笔者以为朗读是进入教学的途径、方法、过程，有感情地朗读也是教学的结果，是检验学生是否理解文本的手段，它的落点在帮助学生走进文本、理解文本，是以体会文本内涵、体悟作者情感、培养语感为目的的。艺术要求应该高于教学要求。当然，如果通过教学，具备良好的“朗读”艺术气质和条件的学生因此能够具备作为一个艺术人才的能力，那当然是件好事儿，但这不能作为对所有学生的要求。

四.具备得当的指导方法

走进诗歌教学的课堂，朗读指导失当的现象太多了，俯拾皆是，这里指出两点比较常见的问题。

例一：教师以自己的理解代替学生的理解，将自己对文本的朗读处理强加给学生。

《，你在哪里》教学开始：

老师将停顿和重读标注好，要求学生按照老师的标注进行朗读训练。

停顿也好、重音也罢，都是朗读者在理解了作品的基础上，为了表达感情的需要而作出的处理，教师将自己标注的停顿与重音标注给学生，也就是将自己对诗歌的理解以及理解后呈现的方式强加给学生，这违背了以学生为主体的教学原则，正确的做法是带领学生理解作品，然后在理解的基础上由学生自行处理，教师对处理失当的地方加以引导、商讨、指导，让学生有自己个性化的理解，有科学合理的技巧处理，这才是恰当的朗读指导。

例二：以读带讲，缺乏引导，学生无论是对诗歌的理解还是朗读水平都在原地徘徊。

《再别康桥》片段：

生1读整首诗歌。

一生评：感情是投入，但语调上没有多大变化。

师评：感情的变化还没有通过语气语调的变化反映出来。我们再请一位同学来读。

生2读整首诗歌。

一生评：读得太过平淡了，而且有点快，节奏也不是很好。

师：我们读一首诗，要注意节奏的变化，还要注意停顿。另外呢，这首诗感情在变化，它的节奏也会发生一些变化，我们不能用一种节奏读到底。我们再请一位同学读读看。

这个片段的问题是教师缺乏具体的指导。在第一位学生读完之后，一学生指出“感情是投入，但语调上没有多大变化”，学生能够作出这样的评价已经难能可贵，但教师的点评基本还是在这一层次上，教师没有能够顺势指出“这首诗歌该读出怎样的感情？语气语调可以怎样处理便可以表达出这样的感情？”没有指导，继续读，学生的水平怎能有提高？于是第二位学生的朗读便也没有多少进步。面对此情此景，教师的点评依然悬在空中，不接地气。“这首诗感情在变化，它的节奏也会发生一些变化，我们不能用一种节奏读到底。”那么感情在发生怎样的变化呢？它的节奏又该发生怎样的变化呢？本来可以趁此机会带领学生分析诗歌内涵，体悟诗人情感，这位教师没有这样做，只是笼统地指出所谓的问题，继续请其他学生读，这样读下去能有怎样的效果呢？