少儿舞蹈论文十篇

少儿舞蹈论文篇1

（一）让孩子快乐跳舞

善于抒情叙述的特点从古至今始终贯穿于所有舞蹈当中。拉丁舞的五个舞种有着不同的风格特点，例如：恰恰舞欢快热情奔放，舞步花哨利落；伦巴舞音乐浪漫抒情，舒展优美；牛仔舞诙谐风趣，轻巧灵活等等。在少儿拉丁舞的教学中，我们教师除了要教授舞蹈技术外，更重的是根据孩子的年龄特点，抓住每个舞种的风格特点，让孩子们体验不同的舞蹈文化，只有通过快乐的学习舞蹈，才能达到以舞抒情，陶冶情操。

（二）打好良好的身体体态习惯

无论基于以上那种类型的孩子，我们教师首先应该解决的是孩子的舞蹈基本体态。

1.从舞蹈的视觉效果出发。基本体态是所有舞蹈的根基，例如：双脚重心原地基本站位时，教师应当反复纠正并且提醒孩子的脚尖方向“小八字”方向打开、夹紧、不能塌腰耸肩等一些注意事项，使孩子无论从意识或是肢体上养成良好的习惯。

2.从身体发育情况出发。目前，很多少儿拉丁舞老师仍处于教舞步在先，跳舞步为主的教学误区。对于少儿拉丁舞者，孩子的身体情况还没发育健全，是养成良好体态的黄金期，如果教师忽略严抓体态的最好时期，那么孩子只会变成会跳舞步的机器，与他们当初选择学习舞蹈，希望成为“小公主”“帅气的王子”的意愿背道而驰。

（三）提高身体素质

舞蹈除了具有抒情达意的特质外，还有着强生健体的特性，通过学习跳舞来达到锻炼身体效果同样是很多家长的期望。拉丁舞的运动强度较高与其他舞种，对孩子的爆发力、耐力、协调性也有较高的要求，我们老师应当抓住拉丁舞这一特点，循序渐进的进行一些辅助训练，如腰背肌、高抬腿、压跟腱等等。

二、教学方法

（一）模仿教学法

少儿在学习舞蹈时，由于理解能力不及成人，所以我们教师在讲解动作时，应该掌握“会分解”“抓重点”，对于初学者来说，教师更应该完全掌握镜面示范教学。除了正确的动作示范，笔者认为，教师在教课中应适当加入错误性动作示范，并且让孩子进行对比，并进行口头表述，不仅让孩子们从视觉上有了认识，而且意识上也能独立更正错误动作。

（二）启发教学法

处于少儿时期的孩子通常都思维活跃、想象力丰富，我们教师应该抓住这一特点，在教课时调动学生的学习积极性，让学生充分融入到课堂中。舞蹈训练是一个枯燥单一的过程，对于年龄偏小的学生，发挥孩子的想象力更有助于教学，举例如下。

1.命名。我们在教授恰恰舞五拍横并步的时候，可以启发孩子自己给这个舞步取名字，通过观察老师的动作，很多孩子会觉得这个步子跟螃蟹走路很像，便命名为“螃蟹走路”。

2.给孩子们编舞步口令。恰恰五拍横并步的节奏为“恰恰、1、2、3”，加上前面孩子们对舞步的新命名，我们的步子口令可以喊成“小、螃、蟹、弯脚弯脚（恰恰、1、2、3）。

3.规范动作细节。

（三）游戏教学法

游戏是每个孩子都热衷的一项活动，将游戏与课堂有效的结合，是提高孩子学习兴趣的最快途径，在这里笔者谈到的游戏分为两种，第一种是孩子们日常生活中所能接触到的游戏；另一种是教师通过编排，讲授课内容和日常游戏相结合的一种游戏方式。

1.日常生活中的游戏。根据笔者的教学经验，在课堂中，这类游戏以奖励的方式进行，通常孩子们是在已完成规定的动作，达到教学任务或提前完成的情况下，在下课前10分钟进行的各类小游戏，介于游戏的吸引力，孩子们对复杂的动作有了强烈的学习欲望，而且学习积极性及高，在达到教学任务的同时，孩子们也在游戏中训练了团队协作的能力。

2.通过教师编排的游戏。这类游戏建立平时孩子们能接触到的游戏的基础上，教师再将舞蹈动作融入到游戏中。例如：击鼓游戏，在击鼓声停的时候，根据教师的指令，孩子需要完成舞蹈造型或舞蹈动作，或是孩子们自行将舞蹈动作进行编排，由同学扮演的评审评分等等。这类游戏课穿插在课堂中，在游戏中通过动作反复的训练，达到巩固、加深印象的效果。

三、总结

少儿舞蹈论文篇2

人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。三、拟人化的手法拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。四、自然天成的童趣自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。五、为了明天美国舞蹈大师特德·肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。三、拟人化的手法拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。四、自然天成的童趣自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。五、为了明天美国舞蹈大师特德·肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养，熏陶和锻炼。人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。

人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。

少儿舞蹈论文篇3

关键词：少儿舞蹈；基本功；训练

一、现状分析

少儿舞蹈训练是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。与成人舞蹈训练不同，少儿舞蹈的旋律更欢快明朗，是根据少儿身心发展的规律编排的。儿童舞蹈训练有利于发展少儿智力，促进少儿道德养成，培养少儿意志品质等特点。各初等学校和舞蹈专业学校必须要认识到少儿舞蹈训练的重要性，从而促进少儿舞蹈艺术的健康发展，让少儿从小就重视舞蹈基本功的训练，培养少儿对舞蹈的感情以及提高其舞蹈欣赏力。

二、少儿舞蹈基本功训练的侧重点

1.加强少儿舞蹈基本动作的训练

身体训练（基本功训练）是打好舞蹈功底的基础，要注重少儿四肢、躯干以及肩、腰、腿、跨等部位的训练。由于舞蹈动作高度美化和规范化，所以必须要有严格的训练程式，讲究训练节奏和技巧。要注重压腿训练，打开少儿腿部关节的韧带；要注重压肩训练，打开少儿颈肩部关节韧带；注重少儿腿、脚、背部训练，使少儿形成良好的形体和优美的动作；适时合理地加强少儿舞蹈的把杆训练，要特别根据少儿身体的特点，循序渐进地训练，把握好训练尺度；要训练少儿劈腿基本功，拉伸少儿腿部韧带。

2.加强少儿心理素质的训练

在少儿舞蹈教学中，要特别重视少儿心理因素，提高学生认知能力和吃苦耐劳的精神。加强少儿心理训练，能够避免少儿在舞蹈训练中产生自卑心理和紧张胆怯的情绪。在少儿舞蹈训练中，要强化少儿心理训练，调动训练情绪，采用身心交融的训练方法，更好地促进少儿舞蹈基本功教学。

三、加强少儿舞蹈基本功训练的新思路

1.要做到音乐和舞蹈的视听结合

在现实教学中，要注重培养少儿对音乐的感觉能力和欣赏能力。培养少儿对舞蹈音乐的感受力要加强其音乐欣赏，激发其对舞蹈音乐的兴趣。必须要做到音乐和舞蹈的视听结合，提高其音乐欣赏水平，对少儿进行音乐舞蹈欣赏教育。鼓励少儿理解舞蹈所表达的感情和培养对配乐的欣赏，选用适当的舞蹈教学方法对幼儿进行舞蹈教育，提高其舞蹈技能。

2.要充分激发少儿对舞蹈的兴趣

在少儿舞蹈训练中，应特备注意舞蹈选材的趣味性，根据少儿心理发展的特点来编排舞蹈，充分调动少儿的兴趣和积极性。少儿舞蹈编排必须要做到通俗性、直观性和动作技巧简单易学相结合，具有轻松自如的灵活性表现形式。少儿舞蹈的趣味性能充分激发儿童学习舞蹈的兴趣，吸引少儿注意力，培养少儿审美能力。要做到舞蹈动作的趣味性，必须要做到少儿在舞蹈过程中的主动性与舞蹈趣味性相统一，还要和少儿情感体验相联系。只要少儿提高舞蹈兴趣，就能全身心地投入到舞蹈学习中。

3.注重少儿舞蹈内容，体现丰富多彩的生活

教师在选择少儿舞蹈题材时，必须根据少儿不同的生理和心理特征确定舞蹈内容。由于少儿具有生活丰富多彩、情感复杂多样等特点，儿童舞蹈内容的多彩性必不可少。可以利用神话传说、童话寓言、童幻世界中山水风雨为内容设计少儿舞蹈内容，塑造生动鲜明的形象。要拓展少儿舞蹈题材，使少儿舞蹈形式多样化，还应当多采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，使儿童舞蹈更加丰富多彩，更加绚丽多姿。

4.针对忽视基本功现象，扎实做好少儿舞蹈基本功训练

目前的少儿舞蹈教育中，忽视基本功训练的现象很普遍，必须采取有效措施，杜绝这种现象，使少儿舞蹈事业回到正轨。少儿舞蹈基本功训练中存在的问题表现在：少儿过早参加舞蹈训练，舞蹈基本功周训练次数比例较少，忽视辅助练习等。针对此，幼儿舞蹈教师要从思想上重视少年早期舞蹈基本功的训练，使少年舞蹈演员学会正确使用身体姿态和提高其舞蹈审美能力。扎实做好少儿舞蹈基本功工作，培养其标准身体姿态、掌握舞蹈器械的能力，提高其舞蹈基本功底，有助于发展各种身体素质及提高动作质量。要彻底扭转这种局面，必须做到：加强少儿舞蹈理论建设，用舞蹈基本功训练理论指导舞蹈实践，做到理论与实践相统一；重视少儿早期舞蹈基本功的训练，采取有效的措施，提升少儿舞蹈基本功；加强职业舞蹈教练员的业务培训。

参考文献：

[1]董桦.浅析儿童舞蹈艺术教育[J].教育理论与实践，2010 （1）：61-62.

[2]韩吟.浅谈民间舞蹈在少儿舞蹈中的重要性[J].大家，2011（12）：60-61.

[3]李蓓.浅析舞蹈教育在五大领域对儿童发展的促进作用[J].山东社会科学，2011（S2）：243-244.

少儿舞蹈论文篇4

关键词 少儿 拉丁舞 教学内容

中图分类号：G831 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2016）06-040-01

目前，体育舞蹈运动在我国发展迅速，并且随着素质教育的推进，家长们逐渐认识到少儿拉丁舞的健身塑体、尚美育人和社会交往功能，但是少儿拉丁舞作为新兴事物，其理论研究和实践总结还很薄弱，其教学模式，训练现状，教学方法等都存在许多问题和不足，这都影响着少儿拉丁舞的选材和少儿自身身心发展。

一、研究对象与方法

（一）研究对象

本文以安庆市区少儿拉丁舞的教学内容为研究对象，通过调查研究安庆市区大部分舞蹈培训机构上舞蹈课时的内容，归纳总结少儿拉丁舞教学方法内容，为少儿拉丁舞教学提供更加科学的理论基础。

（二）研究方法

1.文献资料

为本论文的调查研究，在《体育舞蹈》.《尚舞》.《舞蹈家》等相关书籍和杂志中进行资料的查阅和搜集， 通过学校图书馆的中国期刊网、万方数据库和视频等文献资料的查阅，对我国少儿拉丁舞教学内容进行初步把握。

2.访谈法

通过和安庆市区知名舞蹈教师交流访谈，了解其上舞蹈课时的教学内容以及教学方法，归纳总结安庆市区总体的少儿拉丁舞教学内容，还对学习拉丁舞的少儿进行交流了解他们学习拉丁舞的动机和对拉丁舞的态度，从而对少儿拉丁舞的教学内容做出评估。

二、调查结果与分析

本研究对安庆市区优秀教师进行访谈，对优秀少儿拉丁舞选手的身体姿态、动作技术和表现力进行分析，借鉴优秀教师的教学经验，找出少儿拉丁舞教学中存在的不足以及需要改进的地方，并根据少儿身心发展和舞蹈训练水平发展规律构建一套科学系统的训练内容以对促进我国的少儿拉丁舞的教学内容提供借鉴与参考。经初步调查研究，安庆市区拉丁舞起步较晚，少儿拉丁更是新兴的一项健身培训，其理论教学研究和实践教学都还很薄弱，教学内容还存在着许多的问题和不足，教学内容的多少以及学生对课程内容是否感兴趣都直接关系教学成果，教学内容上的对错直接关系到少儿拉丁舞的训练成绩和教学目的。根据访问安庆市区优秀拉丁舞教师得出，在少儿拉丁舞的教学内容方面，大致可以分为四个部分来进行教学：基本功训练对少儿拉丁舞的作用；素质训练；音乐节奏训练；双人配合的训练。

（一）安庆市地区少儿拉丁舞发展现状

通过采访法得知：安庆市地区大部分培训机构中没有统一的教学大纲，大部分教师凭借自己的教学经验和喜好选择授课内容，缺乏规范性和科学性；目前，安庆市地区大概有十几家舞蹈培训机构，约2/3的舞房都开设了少儿拉丁舞项目，这说明少儿拉丁舞深受少儿和家长的喜爱；安庆市地区少儿拉丁舞培训机构中，授课老师水平和资历不一，且相差较大。

（二）体育舞蹈教学内容与分类

体育舞蹈是由多种形式组成的既单一又相互联系的一门艺术。体育舞蹈分为摩登舞和拉丁舞两项。摩登舞又称为国际标准舞，是集表演性、观赏性和经济性为一体的舞蹈。鉴于表演观赏性和竞技性的要求，它在舞姿、韵律和舞步方面都有着严格的要求和统一的标准，既国际标准。它有着严格的项目分类，如在比赛中有着特定的比赛规则和积分评判判定。在场地条件、参赛资格和舞者的仪态也有着苛求，特别是男女舞伴相对长久的固定才能配合默契、娴熟，才能呈现出美好的舞姿。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，起源于非洲和拉丁美洲，拉丁舞在欧美地区是大众舞蹈，具有热情，欢快，放松的特点。

三、结论与建议

（一）结论

本文通过走访安庆市区少儿拉丁舞培训机构，观察少儿拉丁舞蹈课程，总结了现阶段少儿拉丁舞教学内容。在安庆市区，大部分拉丁舞培训机构课堂内容相似，由课前热身准备、课堂训练、课后放松训练组成。课堂训练占主要部分，但是课前热身准备和放松训练都是一节完整课程不可缺少的部分。在课堂教学内容上，安庆市区各个舞房有着各自的特色教学，但是其内容大都相似。经总结，可把少儿拉丁舞教学内容分为形体训练、素质训练、节奏感的训练、技术训练。在少儿学习阶段，形体训练和素质训练尤为重要，它可以塑造少儿优美的身体形态和强健的体魄。

（二）建议

通过调查和总结，发现少儿拉丁舞在教学内容上还有许多问题有待改进和提高，需更多的科学理论支撑。在教学内容方面，教师应更多的借助科学的理论知识去完善自己的教学，使教学内容既不缺乏理论指导也新颖有趣。形体训练、素质训练、和技术训练是一节少儿拉丁舞课堂不可缺少的，教师应在这个大的框架上进行构思和编排，在内容上也推陈出新，赋予少儿拉丁舞生机。希望本论文能够给广大少儿拉丁舞教师一些借鉴和参考，对少儿拉丁舞教学的发展有一定的帮助。

参考文献：

少儿舞蹈论文篇5

论文摘要：少儿的素质教育是全民素质教育的基础,舞蹈教育是少儿艺术教育的重要组成部分。少儿舞蹈以它特有的舞蹈语汇、形象化的优美动作伴之以优美的音乐描绘了多彩的艺术形象,对少儿具有强烈的吸引力和感召力,陶冶和开启着少儿的心灵和智慧,对于少儿德、智、体、美综合素质的培育作用是其他任何教育形式都难以达到的,应给予充分的关注与重视。

素质教育,是我国为加速培养德、智、体、美全面发展的高素质人才的重要战略,是富国强民的根本所在。少儿的素质教育是全民素质教育的基础。在对少儿素质教育中,艺术教育是不可缺少的重要组成部分。而在对少儿的艺术教育中,舞蹈教育以它特有的舞蹈语汇、形象化的优美动作伴之以优美的音乐描绘了多彩的艺术形象,对少儿具有强烈的吸引力和感召力,陶冶和开启着少儿心灵和智慧,其效果是其他任何教育形式都难以达到的。因此,深入分析和探讨少儿舞蹈教育的作用,进而提高少儿舞蹈教学的质量与水平,对于少儿舞蹈教育工作者是重要且必要的。

笔者认为,少儿舞蹈教育对于少儿德、智、体、美综合素质的培育作用是独特且明显的,应给予充分的关注与重视。

一、对少儿优良品质的培育

少儿舞蹈是培育少儿优良品质的一种生动活泼的极好形式。少儿心灵最为纯洁,最易受到“真善美”的感召。少儿舞蹈以其特有的形式使少儿在兴趣的诱导下,通过舞蹈赞颂“真善美”的人和事物的同时,潜移默化地受到优良品质的培育。

少儿舞蹈的主题都是充满童真、童趣、童乐和积极、健康向上的。如少儿舞蹈《红红的中国结》《阳光下的花朵》《让我们荡起双桨》等,这些舞蹈的学习和表演让孩子们在歌舞的欢乐之中不知不觉地接受良好的教育, 从而在孩子们幼小的心灵里也播下了正直、勇敢、勤劳、善良的种子,进而培育出爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等优良品质。又如,少儿舞蹈通常是集体舞,需要双人或者多人相互配合才能完成, 这就要求少儿在舞蹈中, 动作行止有节, 进退有序, 来去穿插, 互相礼让, 互相配合。这就使孩子们在愉快的舞蹈学习和表演中学会关注他人,注重协调与配合,养成用集体主义的精神约束个人某些行为的习惯,使个人的行为去服从集体的意志,从而树立起集体主义观念和团队精神。在舞蹈的学习和表演中还可培养少儿自信、大方、开朗、坚韧等性格。

因此,少儿舞蹈教育对于改善和避免当今我国众多独生子女教育中出现的“以自我为中心”、“任性娇气”、“胆怯害羞”的现象无疑是非常重要的。

二、对少儿智力的有效开发

智力包括观察力、注意力、记忆力、思维力和想象力。少儿期是人一生中生理、心理逐渐发展成熟的重要阶段,进行舞蹈教育可以有效地开发少儿的观察力、注意力、记忆力、思维力和想象力。

少儿舞蹈从体裁、主题、表现形式等都是极丰富多彩的,首先,舞蹈所具有的优美形体动作、美妙动听的音乐、色彩艳丽的服饰、各种有趣的道具、明亮闪烁的灯光等等,对孩子们有着强烈的吸引力,因而训练了孩子的观察力和注意力。其次,经过舞蹈动作、队形变化、音乐旋律节奏变化、歌词内容、道具的运用等的长期训练,可以使孩子们的记忆力和快速反映能力得到锻炼和提高。最后,少儿要学习和掌握规定的舞蹈动作或表演一个完整的舞蹈,必须思想高度集中,进行思考和想象才能真正做好。因此,少儿在舞蹈的学习、排练、表演过程中对于开发和提高自身的观察力、注意力、记忆力、思维力和想象力是非常有效。

例如,在少儿舞蹈《小猴炒瓜》《淘气的小鸭》《小孔雀》《勤劳的小蜜蜂》的教学过程中,都需要老师注意采用富有感染力的示范动作和生动形象的语言提示讲解, 使少儿在欣赏老师的示范动作时观察、注意、记忆各种动物动作的规律特点。同时, 在老师的启发下, 引导孩子联想自己所见过的小猴、小鸭、孔雀、蜜蜂的形象, 然后经过反复的亲身实践练习,从对各种动物的基本动作的掌握提高了模仿能力, 再经过少儿思维想象和再创造的过程, 到少儿对各种动物动作与情感体验后对生动的动物形象的创造。因此,少儿舞蹈不仅是对少儿理想与情操的熏陶, 也是对他们智力与创造力的有效开发。

三、促进少儿身体机能生长发育

少儿时期是身体迅速生长发育的时期,根据少儿生理和心理的特点进行科学的舞蹈训练.可提高少儿身体各部分的协调性和灵活性,促进少儿的身体机能生长发育,提高身体素质。

少儿经常参加生动活泼的舞蹈训练,可以增长他们的体力,促进其骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育,使孩子具有正确的姿势和健美的体形。一些原有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯的少儿,经过一段时间的舞蹈训练后,其习惯都可能被有效地纠正。在学习动作、练习动作,或表演舞蹈的过程中,少儿的呼吸、心跳、肌肉、骨骼、循环系统都得到了充分的锻炼,加快了身体的新陈代谢,减少了疾病,促进了身体机能的生长发育。例如在学习和表演各具特色的民族舞蹈时,如维族舞蹈《尝葡萄》、藏族舞蹈《洗衣歌》、蒙族舞蹈《草原小雄鹰》等中的各种动作,包括手腕花的动作,动脖子的动作,下腰及腿的踢踏等,可以促进少儿腕关节、肘关节、颈部肌肉、腿部肌肉乃至全身关节与肌肉的生长发育与协调发展。

事实证明,受过舞蹈训练的孩子,一般都有身体健康、仪表端庄、举止得体的特点。这种健康的身体和形体特点,又会使他们在成长的过程中充满自信、乐观,不断积极向上,为其成长祖国的栋梁之材奠定了良好的基础。

四、对少儿审美意识的培养

对少儿审美意识的培养可以不同的方式进行。例如少儿可以在与自然环境的交流中获得美的陶冶,自觉地接受艺术教育。日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林田野等等, 无不包含着美,包含着艺术教育的内容。让少儿从小就到自然中去,去同流水细语、去倾听树叶的倾诉、去感受山泉的叹息、去把握大地的脉搏、去感触海洋的呼吸等,都不失为一种有效的方式。但是,也可以通过少儿舞蹈特有的舞蹈语汇、形象化的优美动作和优美的音乐培养儿童对美的感受、美的爱好和美的表现。众多欢快、优美的的少儿舞蹈,如《五彩缤纷》《嬉蝶》《绿色的梦》《跳动的旋律》《蓝蓝的天上有个家》等所展现的优美意境、明快旋律和艳丽色彩不仅培养了少儿的审美意识,同时,也使孩子们在情操上受到熏陶、思想上受到教育、心灵上受到启迪。

在大力提倡和培养德、智、体、美全面发展的高素质人才的今天, 大力开展有益于少儿身心健康的舞蹈活动, 已成为舞蹈教育工作者义不容辞的责任,我们应满腔热忱地不断探索和努力工作,让少儿舞蹈在孩子们的心灵上播下“真善美”的种子, 殷切期望他们成长为祖国繁荣和社会发展所需要的栋梁之材。

参考文献:

少儿舞蹈论文篇6

关键词：少儿舞蹈；编导；主题；训练；技巧

G258.7

一、少儿舞蹈教育的意义

1.舞蹈是一种历史悠久的文化艺术，在少儿教育中应用舞蹈教育能够改善学生的性格，改善一部分学生内向自闭的性格，并且能够促进学生大脑的发育，促进智力的提升。在少儿阶段，孩子们对于外界的感受是感性的，其主要是通过感知和表象来认知事物，而这样的特征很符合舞蹈所表达的情感与内在。对于活泼的孩子而言，舞蹈能够给与其一个很好的表达自我的环境。而对于文静的孩子而言舞蹈则能够帮助其寻找自身的内心想法并且帮助那些内向的孩子融入集体。

2.在舞蹈的学习中经常需要对一个舞蹈动作进行反复的练习，长期以往能够将这样的习惯带入到孩子的学习中，让孩子学会自我主动的去学习，并且锻炼孩子的意志与品格，使其能够更加的成熟与稳重。

3.舞蹈是一种艺术更是一种运动，在舞蹈的过程中孩子们在不断的运动，在锻炼自身的体格，能够促进身体的发育，提高学生的身体素质，并且舞蹈的学习是从动作的模仿开始的，这样一来促进了学生的模仿能力，并且在日常的舞蹈训练中还能够提高学生的肢体协调能力。

4.在舞蹈的学习过程中主要的是通过舞蹈动作来表达内在的情感以及内涵，通过舞蹈的学习能够培养孩子良好的审美以及敏锐的感官，使得孩子能够拥有较好的审美能力与创作能力。

总而言之，通过舞蹈的学习能够有效的培养孩子的审美，锻炼孩子的身体素质以及个人意志，从而促进孩子全方面的身心健康与发育。

二、少儿舞蹈编导的重点因素

1.舞蹈主题、形式应当符合学生的兴趣特点

少儿舞蹈的主体还是少儿，也就是说在进行舞蹈的编排时应当结合少儿的特性进行编排，在孩子的严重，他们的世界是充满了童话和美好的，而少儿舞蹈所要表达的正是孩子的内心世界，因此在选择舞蹈的主题时应当结合孩子的内心兴趣，主题应当贴近孩子的生活与学习，不能够从成人的角度去进行主题的选取，否则会导致孩子们对这样的舞蹈没有丝毫的兴趣。合适的舞蹈主题能够促进孩子的表演兴趣，从而投入更多的精神到舞蹈的排练中。而舞蹈的形式则可以选择不同的形式，当然形式应当健康积极，能够促进学生的参与度，无论是拉丁舞、还是街舞还是踢踏舞，都能够有效的促进学生的表演兴趣，从而提高舞蹈的编排效率，使得舞蹈具有更强的渲染力。

2.舞蹈的音乐节奏与动作应当符合学生的年龄特点

在舞蹈的表演过程中，舞蹈的音乐与节奏可以说是整个舞蹈的灵魂，舞蹈动作是表达舞蹈内涵的主体，而音乐则是舞蹈氛围的渲染，而节奏则是将这些结合在一起的关键之一。在少儿舞蹈中，舞蹈的动作是表达舞蹈内在的主要表达形式，因此对于舞蹈动作的设计一定要景观慎重的考虑，确保舞蹈的动作、人物的表情能够充分的表现出舞蹈的内在情感。此外对于舞蹈动作还有音乐节奏的设计还应当结合孩子的年龄段进行设计，对于低年龄段的孩子应当动作相当而言较为简单，具有一定的规律性，这一点在儿童舞蹈《小蚂蚁》中就有着较好的体现，通过规律的节奏以及夸张但是简单的动作来让孩子们模仿了小蚂蚁团结一起找食物的场景，看上去充满了童真与活跃，并在幽默的同时传达出了团结才是力量这一内涵。而对于一些具有一定舞蹈基础的年长一些的孩子则可以晒机一些具有一定难度的动作，当然舞蹈的难度应当适当，应当控制在范围之内，确保孩子能够完成，并且以孩子的健康为重。

三、少儿舞蹈训练的重点

在进行少儿舞蹈训练的过程中应当更多的重视的是孩子的舞蹈技巧，在进行一个舞蹈的排练时，哪怕舞蹈的主题再好，立意再高但是没有一群好的舞蹈演员，那么就无法充分的表现出舞蹈的内在，因此在进行少儿舞蹈的训练时应当重视舞蹈的基本功训练，确保孩子们的舞蹈技巧以及表演能力。在进行舞蹈训练时，教师应当根据学生的个人能力不同分别进行不同程度的训练，确保学生基本舞蹈能力的提升。在训练过程中应当系统、科学的进行规范训练，训练的难度也应当逐步的提升，一点一点的提高学生的个人舞蹈能力，在舞蹈训练的过程中应当充分利用舞蹈的模仿性、娱乐性、动作性、节奏性等特殊手段，有步骤地进行训练。针对舞蹈队中只有个别学生经过业余舞蹈培训的现状，首先从学生的四肢协调运动入手，使头、肩、臂、手、躯干、胯、腿、膝、脚等获得松弛和解放，并在其软度、开度、力度和基本能力上得到规范化训练。在舞蹈排练过程中，教师既要用风趣的语言启发想象、让舞蹈动作形象化，又要通过动态示范、引导学生动作表情协调到位，帮助学生完成从平面形象到立体形象的理性升华。“台上一分钟，台下三年功”舞蹈排练中的一招一式、一举一动，每一个动作、表情、神态、队形都需要教师耐心地讲解示范，手把手地纠正动作的准确与身体的协调。如学生甩双扇表演的花朵，要求直臂、对腕，双手握扇成90直角，甩动时，双扇成180平面旋转；手巾花的甩动，以手腕带动手巾由外向里连续环绕，绕花时，手臂要松弛，手腕要灵活……每个大型舞蹈都有几十个甚至上百个动作，每个动作都需要经过多次分解-组合-表演的训练过程。任何成功都凝聚着智慧、心血和汗水。如果说，教师的编导艺术和训练水平是舞蹈成功的基础，那么，学生技巧与能力的表现就是舞蹈成功的必要条件。

四、结语

少儿舞蹈不仅仅是一种艺术更是一种运动，一方面能够有效的提升孩子的气质与艺术水平，另一方面还能够提升学生的身体素质，因此一定要重视少儿舞蹈的教育水平。在少儿舞蹈编导与训练的过程中，教师扮演着一个极其重要的角色，其引导学生学习新的舞蹈并进行日常的训练，因此舞蹈教师在日常的舞蹈编导以及训练过程中一定要重视每一个编导的细节，及时掌握舞蹈发展的最新情况，从而促进我国少儿舞蹈艺术的不断发展。

参考文献：

[1]于黎辉.儿童舞蹈训练要注重想象力的培养[J].成功：教育版，2013（3）.78-79.

少儿舞蹈论文篇7

关键词：少儿舞蹈；创作；教育

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0135-01

一、前言

少儿舞蹈是艺术化少儿生活的具体表现之一，它能够作用于儿童化意识，也能够开启儿童的智力，是一门完全属于儿童的艺术。少儿舞蹈有着其特定的接受对象和表现对象，因此也有着其特定的教育及创作方式。无论是少儿舞蹈的教学、观赏、表演，都必须依赖于少儿群体才能够显示出其独特的魅力及活力。本文就少儿舞蹈教育及创作进行探索与分析。

二、少儿舞蹈教育的作用分析

（一）有利于少儿的身体素质发展

舞蹈能够有效地促进少儿身体健康发育。首先，其它体育运动项目相比，舞蹈的锻炼效果同样较为明显，能够较好地促进少儿神经系统、消化系统、呼吸系统、循环系统的全面运动，也有利于孩子们的大肌肉群和骨骼成长。通过不断的舞蹈锻炼，孩子们能够有效地排除体内的有害物质，增强自身的免疫系统，进一步增加他们的健康系数。其次，舞蹈训练对于孩子们的吸引力较大，可以让他们感觉不太枯燥，而舞蹈往往与音乐相伴而行，而适宜的音乐无疑会大大增加孩子的兴趣，有利于孩子们长期坚持舞蹈锻炼。

（二）利于少儿良好意志品质的培养

舞蹈属于典型的表演艺术，而绝大多数的少儿舞蹈都属于集体艺术活动，其演出形式或者排练形式往往都是采取动作整齐的群舞方式。教师可以利用这种特点，可以逐步培养孩子们注意集体协作、主动关心帮助他人、遵守纪律的行为习惯就，而少儿舞蹈往往会伴随着泪水和汗水，会给孩子们培养较强的吃苦精神、坚强意志，克服任性自私的缺点。

（三）有利于促进少儿智力的发展

少儿舞蹈完全可以符合孩子们爱跳、爱动的特点，孩子们通过少儿舞蹈的锻炼能够加深对于外界事物的理解能力及模仿能力。舞蹈动作是一种无声的语言，少儿常常通过心灵的感悟和丰富的想象来表现舞蹈动作的内涵，而这一系列的行为能够启迪和激发孩子们丰富的联想，有利于开拓他们创造性的思路。少儿舞蹈无疑能够让孩子们从平面形象到立体感知、幻想、想象、联想等都有较大的成长，有利于拓展孩子们的智力。

三、少儿舞蹈的创作探讨

（一）选择正确的音乐题材

少儿舞蹈的灵魂是音乐。优秀的少儿舞蹈作品应该给广大观众带来视觉上和听觉上的双重享受。因此，选择正确的音乐题材对于少儿舞蹈的创作较为关键。

第一，应该选择有较强感染力、富有动感的、典型的音乐题材。例如《小小斗牛士》的少儿舞蹈配曲可选用著名舞曲《西班牙斗牛士》，《西班牙斗牛士》的乐曲激昂、欢快、奔放、热烈，有较强的感染力和动感，斗牛士们机智、勇敢的形象都能够被乐曲的音符恰如其分地描绘，一下子就能够抓住少儿的眼球。

第二，应该选择有故事情节、情绪对比鲜明、音乐形象鲜明的音乐题材。例如《划大船》这个少儿舞蹈最初的音乐旋律抒情优美、节奏比较缓慢，给观众带来的情绪是柔和与宁静；音乐节奏随着舞蹈的进行而不断渐快、渐强，最终进入到旋律奔放热情、节奏快速有力的高潮部分，这对比鲜明的音乐“小水手”划船和出发两个不同的场面较好地勾勒出来，给广大的观众留下了深刻的印象。

（二）舞蹈编排是重点

第一，立足童心，在选材上追求童趣。少儿舞蹈的最终目的就在于为儿童服务、由儿童表演。少儿舞蹈应该基于儿童的眼光出发，立足童心来发现生活中的真、善、美，少儿舞蹈必须要有儿童生活的特点，必须要融入儿童情趣。例如少儿集体舞《踢踏十分钟》的童趣来源于儿童的亲身体验，孩子们最喜欢玩的游戏正是拍皮球、丢手绢、捉迷藏、跳皮筋，跳动的音符、动感的舞步能够给观众营造出一股清新的、积极向上、朝气蓬勃的校园气息。

第二，在编排少儿舞蹈队形时要做到多样化，应该结合舞蹈情节的需要、舞蹈的动作、音乐的性质来进行编排，而不要过于强调对称、讲究整齐，陷入墨守成规的困境。如舞蹈《看大桥》中有段孩子们对大桥上来往车辆进行观看的情节：可以让孩子们三三两两地、自由结队地分布在舞台周围，前后左右地移动着。用看似不规则、 “随意”的队形布局来营造一种舞台流动感，能够给广大观众展现出车辆在大桥上来回行驶的情境。此外，随着舞台艺术的发展，很多舞台都设有抽拉式舞台、下陷舞台、空中舞台等，给孩子们了更多表现的空间。可以结合舞台的特点和舞蹈的造型设计来重新定位少儿舞蹈，以此来满足观众们的视觉需要。

（三）化妆服饰是亮点

少儿舞蹈中孩子们的服饰和化妆要能够较好地将舞蹈作品的风格体现出来，既要有利于儿童活动，又要符合儿童的年龄特点，可以进行一定程度上的夸张处理，给观众耳目一新的感觉。

参考文献：

少儿舞蹈论文篇8

关键词：学前教育；舞蹈教学；问题

一、高职院校学前教育专业舞蹈教学中存在的问题

1.教学课时少

高职院校学前教育舞蹈课程内容较多包括现代舞、古典舞、芭蕾舞等，而高职院校学前教育舞蹈课程每周只有两课时的教学时间，进而发生了教学内容过多和教学课时不足的矛盾。在这么短的时间内很难实现学前教育专业学生各种舞蹈能力的提升。高职院校学前教育舞蹈课程教师难以在如此短的时间内既将教学计划完成，又使教学质量得到提升。[1]

2.评价机制不合理

与其他语言性、理论性、基础性学科不同，评价学前教育专业舞蹈教学应突破基本理论知识考察，对编排舞蹈的创新能力、舞蹈理念、舞蹈技能进行综合的考量。由于现阶段学前教育舞蹈教学的评价方式僵化单一，仅仅关注考试成绩，难以提高评价结果的信度和效度，在一定程度上阻碍了学前教育专业舞蹈教学的发展。也有很多学生对舞蹈教学实践持有意见，反对仅通过考试成绩评定舞蹈学习成效，认为他们的舞蹈技能在这种方式下无法得到客观公正的评价。

3.教学内容设置不合理

广泛性和基础性是学前教育舞蹈教学的基本要求。天真纯朴的儿童是学前教育专业舞蹈课程学生将来工作教育的对象，因此并不要求学生掌握过高的理论，让他们对各种舞蹈形成一定的认识和理解即可。此外应当加强他们的舞蹈实践，通过课堂教学促进学生舞蹈编排能力和舞蹈技能水平的提高。对舞蹈教学的内容没有进行充分的调节，将学前教育专业学生依照舞蹈专业学生的要求进行培养，使得学前教育舞蹈教学的实效和作用难以有效提高。

二、完善高职院校学前教育舞蹈课程的对策

1.科学设置教学内容

学前教育专业舞蹈教学与专业院系舞蹈教学的不同之处在于，对面向舞蹈教学一线的儿童舞蹈教师进行培养是学前教育专业舞蹈教学的目标。同时，学前专业舞蹈教学教师应当从学生自身的舞蹈基础出发，对教学内容进行设计。首先，将教学的主要内容设定为训练舞蹈基本功，进而改变学生舞蹈素质和基础较差的现状。其次，应当在舞蹈教学中有效地对中华民族优秀传统文化进行传承，利用民族舞对学生进行艺术熏陶，在这个过程中实现对他们的高尚情感、正确审美理念、民族自豪感的培养。最后，应当将提升舞蹈编排能力作为教学的重点内容，通过对舞蹈内容和情节的合理设计，促进舞蹈趣味性和故事性的提升。

2.建立健全评价模式

现阶段学前教育专业舞蹈教学评价模式僵化，舞蹈教学的质量和效果难以得到真实、客观的反映，学生的学习收效和课堂教学的成效都无法被全面公正地体现，这严重降低了学生和教师参与舞蹈教学的积极性。因此，高职院校应当对舞蹈教学的诸要素进行全面综合的考虑，在此基础上对评价模式进行建立健全。第一，应当对评价主体进行拓展，将学校组织、学生、舞蹈教师纳入评价主体中，丰富评价主体。第二，创新评价内容，同时评价方式可采用即兴表演、笔试、口试等，进而促进学生舞蹈审美情感、审美观念、创新思想、编排能力的有效提升，并使得科学有效的评价机制得以建立。

3.创新教学方法

第一，利用多媒体进行舞蹈欣赏。学前教育专业学生接触舞蹈较少，对舞蹈的欣赏能够使他们的舞蹈兴趣得到提升并使其幼儿舞蹈创编题材得到有效拓展。第二，穿插理论知识学习。舞蹈理论是幼师开展幼儿舞蹈教学的基础，高职院校应当重视舞蹈课堂上舞蹈知识内容的讲授。第三，深入学习各种舞蹈，使学生的视野得到丰富。学前教育专业学生在舞蹈课堂上应当全面学习各种类舞蹈，对舞蹈进行全面掌握，为将来的幼儿舞蹈教学提供有效素材。幼儿是祖国的未来和希望，提高幼儿教育水平至关重要，幼儿舞蹈是幼儿教育中的重要内容，要提升幼儿舞蹈教育水平就要从提高幼儿舞蹈教师的教育能力抓起。高职阶段是培养未来幼儿教师舞蹈教学能力的重要阶段，学前教育专业舞蹈教师应当采用科学的方法，因材施教，切实提高对学前教育专业学生舞蹈授课和创编幼儿舞蹈的能力。

参考文献：

[1]张文.高职院校学前教育专业舞蹈课程教学初探[J].科教导刊（上旬刊），2012（12）：65—67.

少儿舞蹈论文篇9

【关键词】艺术；幼儿舞蹈创编；学前教育；教学改革

舞蹈作为一种艺术，是我国目前素质教育中不可缺少的一部分，在学前教育中更是占据重要作用，幼儿学习舞蹈可以从小培养他们的艺术细胞，同时让幼儿对艺术有一定的了解，让幼儿理解艺术的含义，促进幼儿的身心发展。现在幼儿舞蹈教学的现状还存在一些问题，部分幼师在教学中只注重教，教学过程过于死板，不能及时了解到学生们的状态。意识到舞蹈教学的重要性就要对学前教育舞蹈课程进行创新，让学生们能够更好更快地适应舞蹈。我国推行素质教育的时间较晚，导致学前教育的起步也较晚，学前教育中的舞蹈课程教学水平更是停滞不前。舞蹈作为学前教育中的基础课程，能提高幼儿的综合素质，幼师需要对舞蹈课程进行精心编排，对目前舞蹈课程的现状进行改革。目前舞蹈创编能力是成为优秀幼儿教师必备的职业技能之一，教学改革和提升幼舞蹈创编能力也成为我国教育发展所重视的问题。幼儿教师需要根据班级同学对舞蹈的接受程度与幼儿课堂中的心理变化探索出更适合幼儿的舞蹈创编课程。

一、幼儿舞蹈创编教学的意义

幼儿舞蹈创编课程是学前教育的必修课，不仅能提升学生的艺术修养，同时对学生的综合素质有着重要提升作用，所以说幼儿舞蹈创编课程在学前教育课程体系中占据着重要地位。在高职院校中，学前教育专业的学生要认真学习幼儿舞蹈创编课程，通过学习幼儿舞蹈创编，高校学生们能掌握一定的舞蹈创编能力，为毕业后走向职场奠定了一定的基础。舞蹈创编一定要有一定的舞蹈基础，并且需要全面的艺术修养和渊博的舞蹈知识，才能创作出更多的舞蹈艺术形式。同时对幼儿教师的培养，也要注重理论和实践相结合，培养出优秀的全面发展的幼儿教师人才。学习幼儿舞蹈创编课程，学生们从中可以学到一定的舞蹈创编技法，同时舞蹈鉴赏能力也得到提升，学生们的艺术实践能力得到重视。目前高职院校中学前教育专业中舞蹈教育学习的项目少之又少，学前教育是幼儿的启蒙教育，为了幼儿更好的提高综合素质，高校对学前教育专业的学生需着重培养，使学生们在学校能学到更多的舞蹈创编知识，全面发展，为毕业后就业上岗起到重要作用。我国推行素质教育的发展，就要对高职院校中的学前教育专业教学进行改革创新，提升学生们对未来综合素质学习的理解，注重学前教育中的舞蹈教学。舞蹈能更直面的表达人们的情感，要让幼儿真正的了解到艺术的重要性，就要求未来幼儿教师在学习中注重综合素质的培养，将舞蹈编创技巧与学生们自身的特点相结合，创新出更专业的幼儿舞蹈创编。同时学校要提升对舞蹈学习的重视与艺术素养的培养，为社会输入更优秀的幼师人才做好充足准备。

二、幼儿舞蹈创编教学的重要性

学前教育专业中的舞蹈教育主要是培养具有舞蹈相关基础理论与实践水平的全方面实用型幼师人才。舞蹈是一门实践性艺术，所以学前教育专业中舞蹈教育需注重其实践性，舞蹈教育中让学生们一味的模仿学习不进行创新，那就会导致学生们固地自封，并且不能真正的理解到舞蹈艺术的精髓，同时也不会是一个合格的幼儿教师。所以学生们在学习中要学以致用，在实践中学习，能更好的理解到艺术的真谛，可以将学到的舞蹈学以致用，检验自己舞蹈的水平以及对专业知识的了解。在学习中不仅要规范舞蹈的规范性，还不能让学生们一直重复相同动作，所以需要对舞蹈进行创编，让学生们了解更多的舞蹈，降低学习中的单一性，有效的提升学生们的学习能力和兴趣。充分的实践还能有利于学生们对舞蹈专业知识的吸收以及了解，同时能打下良好的舞蹈基础，对以后学前教育工作创造有效的教育基础。学前教育中幼儿舞蹈教育是非常重要的，通过创设好的舞蹈学习环境，可以将幼儿更好的带入到情境中，让幼儿们对舞蹈有了新的认知，并引导幼儿学习相关的舞蹈动作，让幼儿更好的用肢体表现出来。让幼儿更好的代入到舞蹈情境中，其重要性是对幼儿舞蹈进行合理的创编，有效的培养出幼儿的情感表达和对艺术的理解，提高幼儿的艺术素养和身体素质。幼儿舞蹈创编课程的教学能让幼儿们更深入的了解艺术教育，同时提高幼儿教师的教学质量。艺术不是一成不变的，是需要进行创新的，赋予艺术新的生命力，使艺术的世界变得多姿多彩。幼儿舞蹈也是需要创新的，只有不断地创新，更加新颖的舞蹈才能激起幼儿的学习欲望，提高其对舞蹈的兴趣。幼儿教师的创造能力培养也是幼儿舞蹈教育中的重要内容，幼儿教师可以通过其舞蹈理论知识和幼儿心理特征进行结合，实践创编，在实践中激发出幼师的潜质，提升舞蹈创编的能力。从幼儿的审美和心理出发，创编出更适合幼儿的舞蹈课程，好的舞蹈创编可以培养幼儿的舞蹈意识。舞蹈的新颖性和创设出符合课堂的舞蹈情境让幼儿能够身处情境中，吸引幼儿的注意力，使舞蹈变得更加有趣，带动幼儿积极主动的融入到舞蹈学习中，体会到舞蹈带来的乐趣。舞蹈的创编是需要想象力的，优秀的舞蹈艺术家一定拥有丰富的想象力。在幼儿舞蹈创编中可以让幼儿参与进来，通过幼儿们的想象力创编出新的舞蹈形式，让幼儿们有参与感能提高幼儿们的自信，同时能更好的激发出幼儿的想象力，幼儿可以通过他们年幼的审美和认知来对舞蹈进行创编，同时幼儿在表达想法时幼师能对幼儿有一定的了解。通过幼儿一起创编出的舞蹈，幼儿们能更快的接受与学习，对舞蹈有自己的理解与认知，通过幼师的指引能更好的理解舞蹈艺术。

三、幼儿舞蹈创编教学现状

根据对我国高职院校的调研得知，大部分院校学前教育专业在招生中不注重舞蹈基础，导致学生一般都没有舞蹈基础，部分学生身体协调能力或身体的柔软度等都达不到舞蹈的要求，导致学生学习时对舞蹈动作的规范性无法达标，就使得学生在毕业后入职幼儿教师时无法将规范性美观的舞蹈传达给学生，舞蹈的不规范也导致幼儿教师在创编过程中无法做出完美新颖的舞蹈，降低了幼儿的学习兴趣。舞蹈的理论知识学生可以通过后期进行学习提升，但是舞蹈的专业性就有大部分同学无法达到标准，高职院校的学生已经错过学习舞蹈的最佳时间，现在的身体机能无法达到学习舞蹈的基本要求。高职院校中学前教育专业的课程一般和幼儿园教师的需求有着一定的差别，学生在学校学习中的课程一般都是理论知识，并不能在后期教学时运用，而且艺术教育的课程教师一般只针对音乐的节奏感和舞蹈的基础进行讲解，对舞蹈创编课程没有深入的学习了解，教师也不要求学生对舞蹈进行创编，就导致学生毕业后也不会舞蹈创编，这样在幼儿教育中教学形式就比较单一，无法吸引幼儿的学习兴趣。

四、幼儿舞蹈创编教学改革策略

随着我国教育行业的不断发展，高职院校对幼儿舞蹈创编课程也要进行创新与改革。目前高职院校在学前教育专业中的课程还存在着问题，这些问题需要解决，课程教育的不断完善，是对幼儿教育的一种负责。针对高职院校学生们的招生并没有规定有舞蹈功底这一问题，学生在学校进行学习时应主动练习，学校也应多开放舞蹈室供学生练习，也可让学前教育专业学生与舞蹈专业的学生多交流，更多地了解到舞蹈的意义。高校学生的身体素质达不到舞蹈的基础要求，那就让学生参加专业的舞蹈训练，并由专业舞蹈老师进行讲解授课。学习幼儿舞蹈创编课程时学生们一般在学校学习的都是理论知识，很少有实践机会，使学生对动作的标准度和舞蹈呈现效果不是很清楚，也就使学生们的舞蹈创编有了局限性。针对这种问题学校可以多举办艺术节舞蹈演出等艺术活动，让学前教育专业的学生积极参加，让每个学生都能在实践中学习，在实践中提升自己的舞蹈基础。同时多参加舞蹈演出让学生自己进行舞蹈创编，提升学生们的创编能力，在后期对幼儿教育舞蹈创编起到重要作用。在学校的课堂学习中应适应幼儿园岗位需求，高职院校学前教育专业课程制定需要和当今幼儿园现状相结合，制定出适用于幼儿园教学的教学方式。不要让学生局限于课本知识，让学生真正了解到幼儿园的实际情况和幼儿园的发展情况。把幼儿园岗位的需求与高校课程相结合，使学生在学习中能适应幼儿教师的注意事项与教学方式，防止学生在毕业后不能及时的适应幼儿园岗位或课堂，不能激起幼儿的喜爱。合理地与幼儿园或学前教育机构进行合作，打造出更优秀的幼儿教师。

五、结语

综上所述，舞蹈是幼儿教育中的重要课程，然而幼儿教育舞蹈创编课程离不开高职院校的人才培养方案的规划，文中已对幼儿舞蹈创编课程的现状做出简要分析，同时对目前幼儿创编课程所存在的问题提出了相应的优化措施。高职院校要对学前教育专业的学生进行监督，使其能够主动的学习并运用舞蹈创编，并在学习中了解到教学技巧与教学内容，使学生毕业后可以无缝衔接到幼儿园的教育工作中。

参考文献：

[1]杨爱琴.如何让幼儿真正成为活动中的主人[J].新课程(中),2011,(08).

[2]魏文君.幼儿舞蹈创编之我见[J].甘肃教育,2008,(04):148.

[3]赵妍.浅谈幼儿舞蹈的创编策略[J].潍坊教育学院学报,2008,(02):39-40.

[4]陈爱知.幼儿集体舞的教学[J].幼儿教育,1988,(04).

[5]孙莹.幼儿舞蹈在幼儿游戏中的起承与延伸分析[J].科技资讯,2020,18(12):237,239.

少儿舞蹈论文篇10

关键词：少儿舞蹈；舞蹈教学

舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。通过舞蹈教育能培养少儿的节奏感、韵律感增强少儿的体质，陶冶少儿的性格，是对少儿进行审美教育比较理想的方式。

少儿是人生最美的时期，性格活泼，好奇好模仿，并且有强烈的求知欲。如何针对孩子的特点，培养他们辨别美与丑的能力？这是少儿舞蹈教学的关键所在。

一、少儿舞蹈教学与选材

选材是一个很关键的问题，如果选材不当，就达不到预期的效果。一是要有科学性和系统性。包括学习内容、目的，学习训练应达到何种程度、教学内容要从何入门是有科学依据的，要根据教学的规律准备自己的教学大纲。二是要有针对性和可行性。对少儿舞蹈的内容要适合儿童的心理特点，更要考虑他们的身体数素质和表演素质。因此学习的目的要有针对性，少儿舞蹈必须是少儿的，亦即少儿天性的写照，不要人的痕迹，或表现少儿的天真稚气、纯洁可爱，或表现少儿好奇执著。要制定相应的教学内容，要以符合少儿自身素质的训练为目的，尽量从专业角度上达到效果，尽可能达到学生所需求的舞蹈形体的完美。三是要有规范性和全面性。在少儿舞蹈教学中，不论在哪个年龄段都不能缺少基础训练这门课程，我在教学中比较突出基础训练的内容，把芭蕾基训、中国古典舞身韵、民族舞律动有机地糅合在一起，形成自己的教学方法，取得了较好的训练效果。每堂课共分三个时间段进行。第一段上把杆芭蕾基训和中国舞基训相结合；第二段上地面基础技能、古典身韵组合，简单训练含、腆、俯、仰、拧、倾的韵律，充分开发身体语言；第三段是中间训练，结合各族民间舞以及地方民族舞素材，吸收现代舞动律、芭蕾形体训练、中国舞身段组合等内容进行规范性训练，为少儿全方位发展奠定基础。

二、增强少儿舞蹈教学的趣味性

在少儿舞蹈教学中，必须按着科学的、系统的方法来培养学生。例如：头、肩、腰、胯、膝、踝各关节的灵活性练习，各种脚的位置单一训练都是有其科学性的，是应该训练的。但如果让孩子按专业演员训练那样单一训练，他们就会觉得乏味，失去了练习的兴趣，训练效果不会好。

少儿舞蹈本身就是游戏的一种高级形式，因为少儿在日常生活中，除了吃饭和睡觉之外，主要的活动就是玩耍和游戏。所以根据这些特点，少儿舞蹈的趣味性和娱乐性，无疑应当摆在首位。因此，在课堂教学中，应当选择孩子们所熟悉喜爱的题材来用于舞蹈表现，教学内容也要符合儿童天性的特征来设计，以至于他们不仅能够在枯燥的训练中达到训练目的，还可以从中得到快乐。如上基训课，训练时间稍为长一点，学生就觉得很厌烦，坚持不住，一旦上带有表演性质的游戏动作，如模仿动物神态、幽默夸张的舞蹈动作，学生们就特别来劲，这堂课还没上完就问老师下堂课还做舞蹈游戏吗？说明这样的教学法含有趣味性的成分，很符合少儿的生理特征以及心理需求，孩子们学习兴趣很高，从兴趣中再进一步引导进入系统化训练。这样的舞蹈教学能充分调动学生的情感参与，使之与教材所反映的"语境"产生情感共鸣，那么，知识技能的训练与趣味性处于和谐统一的境界，就把干巴巴地传授知识训导技术变为生动有趣、形象化的愉快教学，使学生容易理解和掌握。

因此少儿舞蹈教学要增强趣味性，所谓的“趣味性”是要在舞蹈训练当中去体现的，不能纯粹地游戏，也不能枯燥地训练，两者如何结合，实际上是对一个教师最大的挑战，这也是在今后的教学当中要继续摸索和探求的一条道路。

三、积累舞蹈素材，丰富舞蹈“语汇”

少儿舞蹈教学与少儿舞蹈创作有着非常密切的关系，如鱼和水，教员兼编导、编导兼教员成为一体，有利于少儿舞蹈艺术的训练和表演能力的培养，通过舞蹈创作把基础技能和技巧更加完美地展示出来，这也使舞蹈创作更加有的放矢。因此，作为少儿舞蹈教师要随时随地收集舞蹈素材（包括生活素材）。

素材的积累不单是积累一些成品的少儿舞蹈内容，而是广泛地积累各种素材。比如各种民族舞蹈，像朝鲜族舞蹈稳中带柔，队形变化流畅，服饰艳丽；汉族舞蹈动作精巧，神态美丽俏；藏族舞蹈舒展豪放，棉柔有力；傣族舞蹈轻灵飘逸，玲珑秀美；新疆舞蹈尤其优美，热情奔放，潇洒妩媚等等。

作为一个少儿舞蹈教师应该广泛地了解民族舞蹈的音乐特点的动作特点，注意它的结构编排和服饰特点，从民族艺术保库中吸取精华，在自己创作时才能毛塞顿开，找到灵感，从中吸取营养，为我所用。

参考文献：

[1] 叶昌.审美教育模式论[M].广东教育出版社，1999.

[2]孙颖.浅谈少儿舞蹈艺术教育[J].内蒙古师范大学学报，2002（1）.