古典设计范文10篇

古典设计范文篇1

人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但事实上，亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化，讲究竖向尺度，重视与人的交流与对话。不同境界的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位和角度的改变，都会使画面变化。通过并对景象进行详尽的分析比较和组合，设计出几条最佳的游览路线。这些路线把各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想，在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起，从一开始就能从空间的角度、与人的交流方面考虑其设计，这样的设计才能散发出勃勃生机。

二、景观设计过于孤立

这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景观安排在视线最好，自己认为最满意的位置上，原有的天然石块被推土机埋葬了，原有的涓涓细流泉水都填平了，水进入了地下管道，肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖，引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……，这样的“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌，造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄思想到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时，提出“虽由人作，宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。

景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计规划中要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面的问题：

1.向自然风景学习。自然界创造的风景，在宏观方面要了解它的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细调查，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。

2.要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中，如果设计者没有调查清楚地块的性质，将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计，而不是以临时绿化代替，那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合，因为任何一个人文构景既用来观赏风景，又被远处的游人观赏，这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”。借景借得巧妙，就能形成美丽的画面。

三、景观设计内容与思想的苍白

这一点有两层意思：一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到能结合文化来做点文章；另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的把这些运用进去，并给了它一个响亮的主题，但在最终施工结束后，人们根本不能感受到一点文化的气息，甚至与设计意图大相径庭。换句话说，就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了，只是模仿了一点形式，没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力，而且也不利于整个城市，整个社会的发展。而这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。

中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者（包括园主本人在内）在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。

现代人生活节奏快，不可能像古人一般整日赏花饮酒，闲情雅致，也不会产生那么多丰富的情感。但作为社会整体的一员，必定时刻与周围的一切产生联系。好的设计能洞察人的情感，体会文化与哲理的审美，其必将与社会单体产生更多的共鸣。

综上所述，中国园林仍然具有的强大的生命力，并应该在现代景观规划中得到新的补充和发展。可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在社会主义现代景观建设的发展中逐渐充实、完善和成熟。参考文献

[1]周维权.中国古典园林史.北京清华大学出版社,1999.

[2]彭一刚.中国古典园分析.中国建筑工业出版社,2001.

古典设计范文篇2

鹅羊池处在益阳市古城中心。古时，这里曾是一片荒芜的河洲，河洲是沼泽地，水草芜杂。到明朝末年，有位叫吉藩庄的人，在荒洲开辟十余亩地，形成一处湖泊，作为饲牧鹅羊的场所，后人称为鹅羊湖。清朝以后湖面缩小，遂称鹅羊池。古时的鹅羊池上通金花湖，从接龙（城）堤诸水汇入，东入马良湖，从贺家桥注入资江。古时，在鹅羊池西北侧，邑人修建白骨塔一座，专门入殓无名尸骨。池南侧后建一条窄狭深巷，称呼为古道街，是有钱人休闲消遣的场所。由于池南一线成街市，池水入资江处不畅流，致使池水严重污染。上个世纪七十年代以后，五一西路扩建，鹅羊池得到整修，在上、中、下三池四周砌驳岸，在北侧修建一条排污水的暗沟，让池水变得清澈。沿池修建麻石护拦

，植种樟树、梧桐树。南侧一线，建有商业街。第三池植荷莲，衬映出鹅羊池飘香景色。近年来，古道街仿建一新。这样使鹅羊池旧貌换新颜，成为市区居民休闲的场所。鹅羊池总面积43.4亩，三池呈椭圆形。池北依五一西路，北邻沿池路，东起幸福路，西抵向仓路，中间有广场路，三益街穿池而过。池北岸，是党政机关所在地，体育场，邮政电信及新建的民居商业楼，正对池面而向。鹅羊池，是嵌印在古城区的一颗璀灿的明珠。

现状：

由于上世纪90年代，鹅羊池南侧一线建成小商品市场，造成鹅羊池水严重污染，而且其品质较差而日渐衰落。今年，资阳区委、区政府决定结合旧城改造，对鹅羊池进行景观改造建设，并拆除了鹅羊池小商品市场所有商业铺面。随后，有关部门提出了鹅羊池景观改造建设的三套初步方案：一是以陆地为主，将三个池全部填作绿化广场；二是以水面为主，在尽量保持原有水面的基础上，增加部分公共活动空间；三是水陆结合，把中间水池改造为绿化广场。之后，市规划局和资阳区政府专门就鹅羊池改造方案举行了听证会和专家咨询会。市规划委员会专门就鹅羊池景观改造方案召开了例会进行审查。原则同意以第三方案为基础，结合第二方案进行修改。现在，改造方案已经基本敲定，只有个别细节正在进一步完善中。

设计宗旨及设计原则

宗旨：

造就城市节点形象，提高城市品位；完善城市功能，为城市居民及过往行人提供一处休憩、游赏、观景与交流的场所。

设计原则：

1、生态性的设计原则：

鹅羊池在景观要素与设计构思中，其生态功能是第一位的，它对于城区内环境的改善起着重要的作用，保持着沿岸土壤的稳定性，减弱了汽车尾气对区域内大气的影响，是城区生态系统中重要的一环。因此，本次设计的重点是围绕以植物造景为主的生态型城市景观的营造，利用植物的不同生态习性及形态、色彩、特性等营造各具特色的景观区域，植物配置运用乔、灌、草三者相结合的多层次植物群落的构筑，在有限的绿地范围内，达到最大的绿量，使之产生最大的生态效益，在城市道路与湖泊的中间形成一条充满绿色、生机盎然的“绿色公园”，成为城市景观的补充和完善。

2、亲水的设计原则：

亲水性设计的原则。水，对人类有着天然的亲和力，园林的亲水性设计就是满足人们的这种需求。因此，沿河边布置铺装硬地，布置园路，点缀景观建筑小品，所有的铺装小广场、园路、景观小品均依水展开，给人以感官上的愉悦，心理上的惬意，同时，又可从立面上丰富景观效果。

3、休闲的设计原则：

休闲性是现代城市绿地设计重要的特征之一，是生活性景观设计的重要内容，又是体现现代景观设计的“人本主义”原则的重要标志之一。任何设计都是为了人类能够更好的生存、生活，给人的生活带来欢乐、悠闲、幽雅的感受，所以在设计中精心设置了园路，休息观景亭、台等，达到道路线型流畅、曲径通幽、移步换景的效果。一切园林要素的布置都要满足人们工作之余的放松和休闲，最终体现景观设计“以人为本，人与自然亲和统一”的原则。

总体设计构思

由于五一西路位于水岸旁，观赏者大部分是喜欢散步的中老年人，因此，在设计中注重了景观的宁静感，以符合人在散步中的视觉规律，园林小品采用古代的材质、古代的景观手法，营造一个曲径通幽、碧水盈盈，杨柳婆娑，荷香四溢、富有古代气息的休闲场所，以保持景观视线曲折为目的，让城市景观融入湖光山色中；同时合理种植树木，让“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的美景渗入城市之中。形成城在湖中，湖在城外的景观效果，真正体现出山水园林的特色。

为使景观符合山水园林城市的景观效果，绿地以植物造景为主要手法，保持绿地景观的生态性特色。园林内通过亭子、廊子、洞门等建筑手法，结合跌水、叠山、创造空间，适当的点缀部分园林建筑小品，供游人观景、休闲之用。景点的设置除满足景观的需要外，还要能体现出一种返璞归真的清代北方小式建筑的历史文化内涵。

布局

1、化直为曲。在布局上采用纵横交错的手法划分景区，使观赏线和空间化直为曲，化单一为多样。

2、化有限为无限。用绿化把围墙隐掩，让人感到空间无限，通过园内绿丛与园外行道树梢的相互交融及公园绿地与河滨绿地视线互通，从而把游人视线引向无际的天地。

3、空间对比。通过组织各种大与小的、开朗与闭琐的、明与暗的，以及不同的情趣空间，给人以不同的感觉，从而产生丰富的空间景观。

4、开辟空间的渗透线。①运用长廊、景门，从一个空间透视另一个空间的景物。②有意识地开辟透视线，加深景观的层次。③通过借景，对景，框景手法，增加景深。

5、变化视点。通过地势改造及建筑的层高处理，提高或降低视点来变化观景点。

景观照明设计

照明器材根据各绿地的特点，分别选用庭院灯、彩卤投光灯、地射泛光灯、水景灯及音响式草坪灯。主干道的庭院灯布置间距为20至30米、草坪灯为10至15米间距，在满足绿地照明要求的前提下，应力争达到景观、功能、经济的统一性和合理性。电源就近由室外动力配电箱提供，灯光控制方式采用定时器控制。

种植设计

1、绿地内的地面除道路和广场外要全部用地被植物和草坪履盖起来，做到黄土不见天。

2、种植设计要达到四季常青、四时花香，充分展示植物的个体美，同时也表现植物群落的群体美。体现文化内涵，丰富植物景观，展示自然植物的生物多样性，体现自然环境意境景观效果。

3、在绿化树种选择上依照长生树种与速生树种相结合的原则，可在短期内达到一定的景观效果，又能随着时间的延续形成自身的植物景观特色。

4、树种宜选择具有明显地域特征的乡土树种及适宜本地生长的观赏树种。

种植设计理念

一方面要达到植物生长与环境和谐统一的要求，以及植物群落的丰富性等特点，另一方面要提供特殊的阻隔、除尘、遮荫等防护性功能，并与水面、台地、置石、小品、广场、道路等空间造景元素在时空间进行良好协调，达到植物生态习性、景观审美要求和整体空间意境的完美结合。强化四季景观效果，注重人们在不同空间场所中的心理体现与感受的变化，利用各种造景要素创造富有生命力的植物景观空间。选用部分具有很高观赏价值的树种配以各色花灌木及草坪，体现出植物种植文化的内涵

植物群落的结构层次设计

上层大乔木——形成上层界面空间；

中层乔灌木——应以常绿阔叶树种为主，同时结合观花、果、叶、杆及芳香物种，形成主要植物景观感受界面；

下层矮植物——耐荫的低矮花灌木、地被植物及草坪。

主要绿化植物的选择

1、观赏乔木：大型桂花、醉香含笑、棕榈、香樟、垂柳、广场玉兰、栾树等。

2、色叶乔木：红叶李、银杏、水杉、杜英等。

3、观花树种：紫薇、山茶、月季、四季菊花、日本樱花、花石榴等。

4、造型树种：慈竹、苏铁、龙柏球等。

5、花灌木：红花继木、杜鹃、红天竹、金叶瓜子黄杨、矮美人蕉，少量时令草花。

6、地被植物：麦冬、鸢尾、吉祥草、凤尾兰、台湾青草坪。

交通组织

1、对外交通：主要通过西入口广场、东入口广场与城市道路相联。

2、内部交通：

内部交通分为机动车道路系统与游步道系统。

古典设计范文篇3

新古典主义玄关的设计原则探讨

1.地面设计选材与玄关设计的融合

玄关地面的材料的选择是关键，因为这个位置融合在玄关主题外缘接引地位，它同时承受着磨损撞击，同时它引导着外部空间与玄关接触，保证玄关自成一体。

2.天花板应趋向于简洁

玄关的空间往往不大，而且不慎会产生压抑感，但通过吊顶的配合，可以人为使玄关空间的比例和尺度视觉得以改变，它可以是自由畅快的曲线条，层次分明中表现古典美的机理变化，但切记天花板吊顶是玄关附庸之物，处于绿叶之位，而玄关才是“花”的地位，不能忘记变化中更要统一风格与主题思想。

3.色彩不宜过多

玄关设计本身空间小，在玄关的设计之中注重色彩取舍，选择清爽明亮的色彩邻近色映衬玄关。假如有单独划分出的宽敞玄关厅，可采用丰富而深暗的颜色，不过最好不要让人视觉感觉太多太烦杂，尽量避免使用让人眼花缭乱的色彩与图案。设计在线.中国

4.古典式家具的合理布局

玄关设计之中考虑摆放相差风格的古典式家具，就意味着确定了带个古典主义思路的格调。由于是关系确定主题的主要作用，古典家具在选择上不光要考虑其价格、色泽、视觉层次感，进一步要注重它是否与所处空间上视觉冲突。同时，古典式家具上要放置一些与玄关风格相关的古或仿古艺术品的陈设，有的物件可能要成玄关的视觉中心，所以在选择古典式家具是时不应重视视其上装饰物体的选择是非常重要的。

5.装饰物要合乎主题和风格

古典装饰物件的种类繁多，不管是哪个时代的真或仿古装饰饰物，确实可以使玄关的气氛布满活泼。但不可不经思考，无所谓地信手拿来不是可取的。古典装饰物件在时空上精细划分是有国界，有时期，有流派的。处理不好，会使人感到相当的厌恶。

6.灯光的渲染格调

灯光不仅起着照耀玄关空间的作用，而且善于使用灯光的室内设计师能巧妙地营造出古典艺术光影时空美。灯光的某些焦点、聚散，可以十分形象地将主物体更为顺利地视觉集中，引起人眼视线集中。

新古典主义玄关的照明要求

1.避免眩光

在人的视野内假如出现亮度极高的物体或过大的亮度对比时，可引起人眼不舒适或视度下降，这就是眩光。古典式物件及家具物品，需要灯光集中于某点或某些点，假如处理不当可造成眩光。在设计灯光时，我们应尽最大可能减小眩光危害，多采用漫反射系列光源来灯具来柔和光照，减少及避免玄光对人的视觉危害。

2.玄关照明光源的选择

采用高光效、低污染的电光源，提高照明质量，提高电能利用率是绿色照明的要求。设计师在设计的过程中，选择节能节耗的健康光源。节能节耗与防火性能社会考虑，是职业室内设计社会职责。

3.要表达主题思想

灯光的引入可以烘托艺术气氛的作用，使新古典主义玄关给人以具体的感受。照明的光色应与玄光的色彩相协调，一般计算得出照度要求能达到照明要求，但艺术的角度没有深入，仅仅做到明亮是比较初级的，应努力做到装饰效果就应考虑光的层次，深度的拓展，也就是光的空间与主题的点明问题。

4、灯具的类型和选择灯具

花吊灯花吊灯是一种典型的装饰灯具，它不以高照度和低眩光为目的，有时甚至要刻意产生一些闪烁的眩光，以形成秀丽多姿的效果。花吊灯的样式繁多，外形生动，具有闪烁感，安装暖色调电光源时，能在室内形成一个（或多个）暖和明亮的视觉中心。然而吊灯对空间的层高有一定的要求，若玄关一般层高较低，要甚用。有一种吸顶式的花灯，能在层高不够时使用，也能有相似的效果。但却与吊顶灯空间层次美的营造上要有所损折。

壁灯这是一种最常用的装饰灯具之一。根据不同室内设计要求有直接照射、间接照射、半间接照射和匀散照射等多种形式。使用壁灯往往也是作为层高偏低（或过高），不适合用吸顶灯时的一种选择；选择一些造型设计新奇的壁灯能充分体现主人的修养和爱好爱好所在。壁灯安装高度一般在视线高度的范围内。在比较窄的玄关空间应慎用。

嵌顶灯嵌顶灯泛指装在天花板内部灯口与天花板持平的隐装式灯具。一般用于有吊顶的情况，其优点是天花板面整洁，节省层高，但是灯具散热性能不好，发光效率不高的缺点，一般不宜作为主光源，而作为主光源灯具的陪衬和点缀。针对玄关层高偏低，嵌顶灯（如筒灯）局部装饰性挂吊时经常使用。

吸顶灯吸顶灯是指直接吸附在天花板上，包括各种单体的吸顶灯和一些吸顶式简易花灯，都是在住宅室内环境设计中常用来作为各功能房间主照明的灯具。

巢灯巢灯就是“反光巢灯”，亦称之为结构式照明装置。是固定在天花板或墙壁上的线型面型的照明，一般都选用日光灯管的形式。通常有顶棚式、檐板式、窗帘遮蔽式和风光墙等多种做法。其中顶棚式为间接照明，檐板式为直接照明，其它为半间接均散光，这种照明方式装饰性较强，但不利于节能。设计在线.中国

新古典主义玄关的材质基本要求

现代装修材料的种类十分丰富，远远超出中古时期材料的种类。将现代材料简单划分：

（1）木材、石材、金属、陶瓷（传统材料）

（2）塑料、玻璃、（现代材料）

室内设计师十分清楚材料及材料附带品，是室内设计的基础，材料合理应用关系到公司利润及顾客支出，把握不同材料的应用规律，善于发现，善于思考，最好能从业主已有旧物中选择部分设计贴饰材料，从而营造出更为精致的艺术境界。其次，在没有旧材料或缺乏新材料，如何古旧处理及其缺少或最大限度地材料的加工之中可产生有毒物质也应在认真考虑的范围之内。

新古典主义玄关设计的色彩要求

新古典主义玄关视觉上的心旷神怡离开不了各种色彩协调融通，玄关做为给予人的第一印象是光与色的印象。在当代室内设计中，光与色的设计是不能分离的，同种色质在不同照度的光的照明所产生的色彩感觉是完全不一样的。在同一光源下，这些物体由于所处的位置，本身的材质，固有的色彩，在加上投射的阴影，所反映的色彩是极其复杂的。同是白色乳胶漆的涂刷，人工光照下，与部分自然光表现的玄关意境能否一致时相当要注重的，在视觉上，人的色彩感觉有冷暖之分。室内的主要色彩基调如何体现也是一个问题，由于人的室内活动是以相对静态的活动为主，玄关的主要作用是调节人的心理，新古典主义玄关，是要以明亮、中性的、含灰的色调为主，保证色彩的稳定和突出，色彩视觉中心也是必不可少的，是艺术性的重中之重。

新古典主义玄关的设计形式

1、低柜隔断式

以低型矮台来限定空间的形式作隔断，可以储放什物，又起划分室内空间的作用。

2、玻璃通透式

以大屏玻璃作装饰遮隔或夹板贴面，旁镶嵌饰喷砂玻璃、古典压花玻璃等通透材料，既可以分隔互间，又能保持整体太空间的完整性。

3、格栅围屏式设计在线.中国

以带有古典式花格图案的透空木格，栅屏做隔断，既有古朴雅致的风韵，又能产生通透与隐隔的互补作用连通的作用。

4、半敞式半隐式

以隔断下部为完全遮蔽式，隔断两侧隐藏无法通透，上端敞开，贯通彼此相连的顶棚。

5、框架式（半框半架式）

框架的形式采用上部为通透格架作装饰，下部为框体；或以左右对称式设置框件，中部通透形式；或用不规则手段，虚实相互结合；以镜面、挑空和贯通等多种艺术形式进行综合设计，达到美化与实用并举的目的。

玄关的设计离不开展示性、实用性、引导过渡性，在设计形式把握上，整个玄关设计在把握实用基础上，努力实现艺术性。

玄关的设计形式——建筑内部空间位置的划分熟悉

1.硬玄关

硬玄关分为：全隔断玄关、半隔断玄关

全隔断玄关由地至顶，这种玄关是为阻挡视线而设计的，这种形式要注重光线问题，假如不能处理好。玄关的照度问题光线就会十分偏旧。

半隔断玄关部分区域透明，虽然是由地至顶由于视觉上是半隔断式。

2.软玄关

此类型是在本材质等平面基础上进行区域处理的方式。

天花板划分通以顶棚造型的区别。

墙面划分通过墙面与墙面的差异来界定玄关的位置。

地面划分通过地面材料、色泽、高低等来约束玄关的位置。

鞋柜划分通过鞋柜在长宽高的尺度来约束玄关位置，其次，玄关与建筑整体空间的关系上，又可分为：

（1）独立式此玄关狭长，是入门通往厅堂的必由之路。

（2）邻接式与厅堂相接，设有明显的独立区域，可使其形式独特，或与建筑内部其他空间风格融为一体。

（3）包含式玄关包涵于进厅之中，既是厅堂的亮点，又是有层次感，增加了厅堂的副设计感。

二、中式新古典主义玄关设计略说

中华民族是有着五千年历史的文明古国。随着国内民众的生活品位和艺术鉴赏里的提高，越来越多的人开始热衷于中国文化的摆弄。中式新古典主义的空间布置最大魅力就是能给我们业主一种更加“家”的意境。这种“家”的意境是他们对我们自家文化传统的认同。

中式新古典主义玄常用家具样式选择

柜类

圆角柜圆角柜全是用原料加工制成，顶部有突出的圆形线脚（柜帽），立柱与脚不分开。以一根原料制作而成。

方角柜基本造型与圆角柜相同，不同之处是柜体垂直，上下同大，四角见方，柜门与柜体以明合页结合，顶部是矮柜。

四件柜顾名思义就是以四件组合而成的柜子。其上部是两件如箱型的矮柜，下部是两件较高些的立柜组合而成。四件柜可以分而使用，即可成为两件柜。

亮格柜（万历柜）其是架格与柜子组合物。架格一般在上，柜子在下，上下可陈列古玩，下可存放什物，后有背镶板，两山及正面透空。

条案案桌呈长条形，桌子两头微微翘起，上可放置古式器物。

屏架类

座屏屏是挡风和遮蔽视线的家具，有座屏和折屏两大类。座屏就是下有底座，不能折叠的屏风，有人也叫它立地屏风。有单扇的，也有两扇、三扇的。座屏有人也叫它插屏。其中较小的座屏，是放在床前、桌案之上；作为装饰用的，折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏，有六扇、八扇或者十二扇等。座屏的形体可分为屏面和屏座两部分。屏面有四框，中间可嵌业主喜好的书画、纱娟等。

挂屏以硬木组成长方形边框，屏扇内做出外形不同的开光，内嵌大理石，石料选择以自然形成的山川烟云图案甚好。

围屏其特征是无屏座、屏扇多为四、六、八、十二等双数配置，每两扇为一曲，多者可达十二曲。扇面以铰链相连，方便折叠，围屏旋转时多呈锯齿状，以求稳定。

面盆架有高低之分，高面盆架多为六腿、整体结构。两条后腿高长，上部搭脑两端出头，上挑，中有花牌。搭脑之下常有挂牙护持。低面盆架，一般都取朴素无饰的式样。有三腿、四腿、六腿等不同式样。结构上有整体和折叠两种。

衣架上有立拄，下部有木墩为座。在墩与立拄的部位，站牙挟持两柱之上有搭脑。搭脑两端出头，一般都做圆雕装饰，中部大都有雕饰华美的花板。

古典灯架古典灯架种类很多，有案桌上的，有庭院里的挂灯，手持的把灯，引路的提灯等等。

椅凳类

灯挂椅其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。

官帽椅官帽椅的基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头，这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。

圈椅圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。扶手两端或出头向外翻卷，或者不出头、直接与鹅脖相接而下，成为一个整体。

玫瑰椅玫瑰椅椅背较低、背高度与扶手高度，相差无几。扶手、靠背与腿子，圆棍形居多。靠背无侧脚，竖立于座面。玫瑰椅的座部以上部分，独自特色，以秀美著称。靠背上，大都有装饰，或用券口牙子，或用雕花板。在座面之上，大都设横枨，横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮靠背的沉闷感。明代玫瑰椅，多为圆腿。方腿圆棱的玫瑰椅，多为清代作品。

交椅交椅是马札的发展，也可以说是带靠背的马札。设计在线.中国

太师椅大师椅体态宽大，靠背与扶手连成一片，形成一个三扇、五扇或多扇的围屏。两侧背板及扶手，都是透雕拐子纹，线条粗壮。座面宽大，下有束腰，束腰上有炮仗洞的绦环板。腿下有四面低枨，四只方墩形足。

凳子凳子分方凳、圆凳两大类。造型方面，主要有无束腰和有束腰两种。无束腰的都是直腿，有束腰的方腿为多，而且多用曲腿或三弯腿。腿下端，多作内翻、外翻等处理

马札马札也称胡床或交床，是一种折叠凳。

坐墩坐墩以圆形为多，又多在座面之下，底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹的中间，又雕出一排鼓钉。坐墩也被称作鼓墩。坐墩的造型，有开光和不开光之区分。开光就是在鼓身雕出不同外形的亮洞。座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等等不同外形。木制坐墩多用紫檀、花梨、红木等珍贵木材。也有仿藤、仿竹节的木制坐墩。

桌案类

方桌方桌是使用最广泛的家具，一般称为八仙桌，尺寸略小些的叫六仙桌，四仙桌。方桌的基本造型，可分为无束腰方桌和有束腰方桌两种。

条桌这是一种长方形桌面的桌子。其基本造型有无束腰、有束腰两种。但其造型的共同特点是：四腿与桌面基本上成直线，腿子不向里缩，这是桌子区别于案的主要特点。条桌的用途非常广泛，可以就餐，也可以放置器物，也可以下棋、弹琴，也可以读书、作画。

半桌半桌顾名思义是方桌的一半，俗称接桌。它的体积较小而易干调动，它的结构合理而坚固耐用，可"以单独使用，也可以拼于方桌一起使用。

抽屉桌抽屉桌就是带有抽屉的桌子。图37抽屉桌的桌面之下，两前腿顶端有透雕挂牙，打破了因有抽屉而造成的沉闷感。抽屉上有饰件，之下也有壸门牙子装饰。

月牙桌就是半圆桌，取圆桌的一半。月牙桌有直腿、三弯腿、蚂炸腿等不同形式。腿下有马蹄足或带有托泥，桌面之下，有的有束腰，有的无束腰。

炕桌炕桌是炕上使用的矮桌。此桌有束腰，束腰上安装绦环板。下部是鼓腿彭牙，内翻足。

平头案案与桌的最大不同，在于腿和面的关系。桌的腿与面成直线，直角形为多。喷面为少，即使有喷面，喷出尺寸也小。而案则不同，腿子大多缩进案面。平头案其特征就是案面平直，两端无饰。平头案的式样也是丰富多彩的。在卯榫结构、装饰，以及局部处理上，可说千变万化、千姿百态。

翘头案翘头案主要特征就是案面两端向上翘起，也称称为"飞角"。翘头案多用挡板加以美化。

架几案架几案是一种狭长的家具。此案是以卡子花的形式，这是苏作喜用的形式。

条案案面为窄长的条形，案面的宽度大约是长度的四分之一，有的还要小些。条案上可陈放文玩、书籍等。

炕案这是在炕上使用的家具。特点也是窄而长，腿子短。图2是一只紫檀木炕案，拱壁如意纹为枨，中间与两端都嵌以如意纹的卡子花。

卷书案卷书案案面两端向下卷起，像似书卷。

香几也可以作花几。它的造型并没有为一种功能所特有。可以焚香，也可以陈列花瓶、盆景等。

家具代表一个家庭的生活态度，而文化在家庭中最直接表现在室哪环境上。家具可以营造的将是一种生活态度。家具的挑选与布置是密切相关的。在设计玄关家具中要有中国传统文化意境，但同时也注重了现代家具的实用性，提高了传统家具的舒适度。中式新古典主义风格的材料往往取材于天然丰富，如木材、石头，尤其是木材，中式新古典主义风格朴实的象征。其实，只要能发挥各种建材的优势，也就是说只要在适当的地方用适当的材料，即使是玻璃、金属等现代科技的建材，一样可以展现中式新古典主义风格，不必拘泥于古典时期材料的约束。

中式新古典主义玄关设计价值取向

中国是一个崇尚传统文化的国家，传统是历史上遗留下来具有一定特点的思想、道德、风俗、艺术、制度等。回归传统是逐步富裕起来的国人无论也挥之不去的文化情结。因此，中式新古典主义设计是一种趋势，也是环境艺术设计的未来巨大的聚宝盆。继续传统是一种文化行为和艺术行为，但我们不能去完全抄袭古代的东西，生硬的照搬是不可能实现的。中国是一个崇尚气韵生动，凸现人的自我价值的国度，缺泛当代精神和个人价值的东西，也是设计的错误。在正确理了解古典文化的前提下，用现代的技术手法来构造，力求使现代人在感情和心理上达到在古代文化的心理和视觉上的享受。设计好中式新古典主义室内设计总是要容入业主和设计师共同对传统文化的体验，传统的东西必须在现代的意识中淘汰及保留，继续与发展是设计进步的永恒主题。继续是为了变革而不是为了复古，过分追求原汁原味是没有现实意义的。传统文化元素的巧妙运用，让室内环境将兼具有时代气息和古典文化神韵。美国诗人惠特曼说，“最伟大的诗人根据过去与现在构成将来的一致”。所以说成功的中式新古典主义玄关设计价值取向是将传统文明与现代意识的相互融合，而不是在外型模拟和古代精神的生搬。中式新古典主义装饰风格非常考究。“移步就变景”的装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果展现了中国传统艺术的永恒美感。

三、新古典主义玄关重要法理与室内设计师思维把持

新古典主义玄关的主要风格与流派简说

一、古希腊风格

可以用植物叶子如莨菪叶和涡卷为装饰，同时也可用古瓶、竖琴、花环等作为饰物；可以巧妙应用古希腊建筑三个特色的柱头来体现庄重、典雅、浪漫的艺术风格；可以用古希腊的黑色与红色来装饰背景和渲染氛围。

二、古罗马风格

古罗马在古希腊文化继续的基础之上，吸收理解了古埃及和古波斯的艺术风格成功创造了自己的文明形式。其设计风格艳丽奢华。色彩上，古罗马风格趋向于红黑、绿、金等色彩浓性的华丽颜质。

三、哥特式风格

哥特式风格是典型的宗教建筑风格，这种风格，主要以建筑外观著称，以尖拱、尖塔、飞扶壁等结构样式，外形上显示出纤细而高耸的特征，给人升天飞跃的气势。由于墙上几乎全部开着长长的窗洞，创造了镶嵌彩色玻璃窗画，其基本色调是蓝、红紫三色。

四、巴洛克风格

巴洛克风格在艺术装饰上注重过多的装饰，体现华丽的浪漫的装饰情调。颜色更注重宝贵华丽，并以金色加以协调酒红、叶绿、宝石蓝等富贵华丽的色调，呈现在众人面前的是一派庄重豪华的氛围。

五、洛可可风格

洛可可风格是法国巴洛克风格之后逐渐发展起的设计风格，其风格趋向于纤巧性和装饰形，造型多用曲线，转折、旋转等形态来进行装饰，装饰效果也十分繁琐，穷极华丽，但女性之美尤让人心喜，色彩也以金色、黑色布置于色彩之中，增强不同色彩之间的对比度。

六、古埃及风格

古埃及文明由于战争的原因，在辉煌几十年之后于公元前332年被灭亡了。现在，我们所了解到的古埃及风格主要是从古埃及法老的墓穴及宗教遗留建筑之中，其独特壁画艺术。局部处理上，喜好狮爪、鹰爪、雄牛和鹰嘴等造型来附加于家具及空间局部，用色概括，但十分鲜明。

七、伊斯兰风格

伊斯兰风格也是建立于宗教之上，其风格特征也主要为信仰而服务的，多以卷草纹、圣树纹、缠枝葡萄纹、乐园纹、文字纹和抽象的几何图案装饰以大面积浮雕，地面铺地毯，墙面挂毯，色彩喜好用蓝绿、红紫等色彩，但白色应用似乎更多。

八、东南亚南支佛教风格

佛教的教义虽然广而众多。数千年的发展中，东南亚的上座部佛教更能体现最初佛教光辉，佛教教育人忍让，谦重及博爱，佛像的装饰和金色的大量应用目的在于渲染追求宏大，金黄、红、黑、白的衬托以及荷花的圣洁图案、罗藤、冷冬草的图案，寄托着自然舒适眷恋世俗与皈依佛教的矛盾的情感交接。

九、日本风格

日本曾一度学习中国大唐时期的文化，去除了华夏文明中不适合自己的元素，去皮换骨之后形成了日本和式建筑风格，其风格含蓄中带有伪善，躬敬中带有野性，但整体风格更注重唯我性，色彩平淡，对比却强烈。

十、中国明清设计风格

明清时期是我国封建文化发展到顶峰，也即将倒塌的时期。尤其是明式家具是享誉世界三大家具设计风格，明式家具的最大特点是以造型见长，并将选材、制作、使用和审美巧妙地结合起来，制作上能做到方中有圆、拼接无缝、线脚匀挺、平整光滑等。而后来的清式家具以装饰见长，繁琐堆砌。明清风格以儒道文化为依托，体现了儒道文化寄托的特性。在色调上，以红、黑、黄等最具中国传统的色营造室内氛围，再衬以中国结、字画、青花瓷瓶、铜饰、屏风等传统元素。

以上十种风格并不能函盖所有的新古典主义流派，但这说明新古典主义设计思源的丰富多彩，把握和借鉴各地区各民族的古典文化，需要室内设计师要努力学习历史文化知识，同时还要学会变通；外来的民族文化需要我们民族文化的交融，本民族文化需要我们时代内涵的寄托。但是，也不能搞设计搞出中不中，西不西的东西。融合绝对不是简单加减法，这需要室内设计师心智的开拓，创造出独具魅力的新古典主义设计之上品。

新古典主义玄关设计如何思维把持

我们知道思维是人脑对客观事物的一般特性和规律性的一种概括的、间接的反映过程。用拆字的方法去熟悉。古典是由传统与典雅构成，新古典主义一段时间内是古典主义的继续与发展，所谓"新"，就是以现代的审美眼光，重新估价和表现古典与历史，这样就造就了新古典主义。历史文化积淀为新古典主义铺就了丰厚的土壤，新古典主义继续了古典主义的理性传统，法国新古典主义理论家布瓦洛提出：“首先须爱理性：愿你的一切文章永远只凭理性获得价值和光线。”新古典主义具有强烈的理想主义和乐观精神，非凡尤为突出了理想主义。所谓"新"，就是以现代的审美眼光，重新估价和表现古典与历史。现代人的技术工艺不可能做出真实的“古”来，只有将意识和需要理性把握才能驾御好新古典主义为当代人服务，并能我们这个时代的信息留给现在将来未来；设计学从诞生之日起就是一个糊涂的概念，你中有我我中有你，是难以区分界限的学科之一。其分支学科诸如环境艺术设计、产品设计、建筑设计等等没有绝对的藩篱。其次，设计学讲究创新与人性的独立、经济与与社会的共进，现在我们现在的新古典主义不在是文艺复兴时期出现的新古典主义了。某种意义意义，可以称其为“后新古典主义”或“超新古典主义”。当今的新古典主义要以时代的新要素去理解熟悉。

1、用借鉴的方法去熟悉

工业设计是直接推动现代设计学发展前进的前卫舰。工业设计在性质上划分可分为样式设计、形式设计和概念设计三个宏观划分。

样式设计——对现有技术、材料和消费的市场等进行研究，改进主观品的设计。

形式设计——着重对消费者的行为与生活的研究，设计出超越现有水平、满足数年后人们新的生活方式所需的产品，强调生活方式的设计

概念设计——不考察现有生活水平、技术和材料，纯粹在设计师遇见能力的所能达到的范围内考虑消费者的未来的产品，是一种开发性的对未来的概念出发的设计。

从工业设计的划分来看，三种分类完全可以将其移植到环境艺术设计之上，新古典主义玄关设计思想也可分为样式设计、形式设计和概念设计三个宏观划分去熟悉，全搬使用这三种划分完全可以指导我们室内设计创新工作。

2、不可忽视市场营销的价值观的引导

设计师不是工匠，但首先要有工匠的底子。工匠凭经验吃饭，设计师既要凭经验吃饭也要凭经济脑瓜吃饭。有人把有新古典主义设计市场说为贵族复古主义需求，这种说法里就无形中揭示了市场营销的观念。但通过我们的进一步分析：现在中国的政治经济相当的平和，国人的在不断向“自我实现的需求”上前进，人居环境为人最重要的空间，这里是人最想得到满足的物质和精神的空间场所。故而，新古典主义介入室内设计本身是满足业主在精神及文化的需求，通过对目前国内这一个“传统情怀”市场细分调查分析，笔者认为这类有新古典主义设计消费者群体更为妥善的划分大致有两类：

（1）附庸风雅者这一群体的消费者，古典文化知识相对贫乏，为宣扬自己财富已达到“文化”与财富对等关系，以实现自己被别人在文化上的肯定。室内设计面对这部分消费者群体业主，要发挥职业道理不可以，顾客不了解，应对其进行说理教育，如不这样最终会间接损害设计师及装饰企业的社会影响。

（2）有相关古典知识者这一消费群体业主，一般古典文化学习历史较多，大多是高学历者或见识相当广泛，他们更注重文化的自主性，崇尚文化精神品嚼。室内设计师应加强与之沟通，反客为主地向业主学习，让业主更多参与设计，这样对人对已都有好处。

功能与空间的和谐统一

室内环境功能直接关系到业主居住的舒适度和满足度。设计风格在各个主义及流派的区分的多样性是为了满足业主的精神的需要提供了思源，满足了业主个性的心理需要，陶冶人的情操，起到净化心灵的作用。广义上讲是为了凸现一个民族独立特性。

丰富的内在美不可以局部去审阅，要将其放在大的环境中加以考虑与对比。玄关有人认为是小东西，大环境之中将沉没它的价值，此番论述是违反了玄关的基本原理和艺术设计整体辨论思维。美的空间小到一片磁砖大至整栋建筑内外设计整体。玄关空间需要与其它空间相互通达，我们可能十分注重其环境约束，而忽略间隔空间层次拓展。玄关设计必须具备合适形态比例，适宜的空间尺度，合适的材料，精心注重空间的节奏，形式风格的统一，下至小的陈列品上至大的整修建筑内部空间，对比韵律，形、光色，材质等手段选择布置等等。满足业主的功能需求，功能需求包括人体工程学、生理学、心理学的原则指导，用对照韵律、节奏、光色、材料等手段选择布置，满足人和空间的融合，只有这样才能保证新古典主义形神聚一，时间与空间呼应，时代价值与古典气息的交融，真实地创出功能与空间的真实对话的意境。

意境代替逼真，神似代替外形

新古典主义可以说是人类文化青春期的美好，给人以其真善美和向往，过去的东西属于那个时代，新古典主义模拟与假构是必不可少，偏差与尚失也不可少，因为是古典的东西内质是那个时代的，现代工艺克隆不出。室内设计的指导思想是艺术与科学的统一，既要追求古味，即设计神韵，但忽视科学指导下的艺术性，是不合理的新古典主义的“新”。“新”是这个主义派别区别于复古主义与古典主义内涵，还是注重新时期新时代思想思维的析入，一言概之，亦就是：“旧壶装新酒”的道理，意境上古代与当代的时代背景相融，新古典主义是古典与现代的完美结合物，它的精华来自古典传统不是仿古造古，而是追求神似。古的东西可以用现代技术手段来表达，新古典主义做到意境神似就新古典主义室内外设计及玄关设计最高境界。精髓意境第一，技术老末。

3.结语

新古典主义汲取了古典主义的精华部分，追求神似并在传统美学的规范之下，运用现代材质及工艺去表现人类的古典时期文化。玄关设计作为整修居堂空间设计的“书面”。室内设计师在技术与文化修养上要与时俱进，使玄关设计在大的背景之下洋为中用，中为现用，保留与增删，务实发展中求得流行趋势附和，满足有古典风格业主需求的业主的文化对心理上极大满足，为室内设计在市场营销之战得胜。

主要参考文献

①《家的设计玄关》肖铭著【M】2005年9月版福州：福建科学技术出版社

②《艺术设计学》陈望衡著【M】2000年7月版武汉：武汉大学出版社

③《外国美术史及作品鉴赏》汤鳞等著【M】1997年7月版北京：高等教育出版社

④《精品家居》2005年8月刊【J】上海：同济大学出版社

⑤《商业室内设计精学》董赤著【M】2000年第一版合肥：安徽科学技术出版社

古典设计范文篇4

一、诗书画在造园立意上的表现

造园如作画，所谓“由画意入园，由园景入画”。古人作诗作书作画，讲究立意造境，作者认为，古人的这种审美情趣同样体现在造园艺术中，古典园林中的布局造景处处可见诗、书、画这三大艺术形式对其的影响，而且古典园林作为一种建筑实体，往往能把这三者的艺术特质非常和谐地融合在一起。古典诗歌种类繁多，无论是温润娇柔的江南诗情，还是豪迈壮阔、雄浑气息西北边塞诗，我们都可以从南北园林中找到有相似气息的园林典范，也不难从园林布景局部对比中发现两种不同诗境的痕迹。如江南园林中的虹桥流水、曲院风荷，北方园林中恢弘的主体宫殿和靶场。当然，作者敏锐地察觉到，这种建筑布景不仅仅体现对诗歌艺术的模仿，同时也将书、画中讲究的气势、写意、境界、留白都容纳其中，甚至是勾、皴、点、染这些具体的笔势手法，精明的造园艺术家也能将其表现出来，并且体现得恰到好处，具体的观感效果，作者悉心选取了合适的园林图片来直观地展现，此处笔者不再赘述。

二、中国园林与山水画的依存关系

在总体概述了三大艺术形式对古典园林的设计影响之后，作者进一步细化研究方向，将目光投放到具体的艺术分支对园林设计的渗透影响上。作者透过表象看本质，敏锐地观察到园林设计艺术对中国山水画的灵活借鉴，作者认为，这种借鉴并不是浅层次的依样画瓢，这里不得不佩服作者的洞见能力，作者将目光深入到古典园林对中国山水画这种古典艺术形式的创作理论层面，从气韵、骨法、象形、赋彩、经营位置、位移模写等贯通虚与实、具体与抽象的多个层面来分析，不可谓不全面且深刻。例如在“骨法用笔”这方面的模仿，作者认为园林设计中的四大要素，即山、水、建筑、植物，造园工作者应当要熟悉各类要素的固有特征、品类、类型，从而恰到好处地设置自己想要的不同物景的质量、体积、虚实和疏密。又如“位移模写”这一点，作者认为园林设计和绘画艺术殊途同归，和绘画一样，园林设计一样要经历从朴素到精致，这需要造园者有意识地利用自然元素、人文元素，不断充实改造，以达到自己理想中园林对绘画艺术最合适的借鉴和模写。

三、“画境”与“园境”

很显然，作者认为，无论是从直观的视觉上，还是从抽象的境界去体会，园林设计对“中国画”这一古典审美元素的模仿是最全面、最彻底、最灵活的。探析绘画艺术与园林设计的融合发展，这也是本书的主体部分，因此，作者在接下来的篇幅中，仍旧将“画”当做对园林设计影响发展路径中的主体来研究，不过这次，作者又转换了角度，将视角聚焦到“画境”上了。作者认为，从“画论”到“画境”，古典园林这一次又做出了突破。

“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千倾之，收四时之烂漫。”作者深谙园林艺术造境的特点，这点与《园冶》这一古典园林艺术经典著作的观点不谋而合。这里作者列举了拙政园波形长廊前雨景和倒影楼前雨景来体现，这两处造景，作者认为正体现了“画中寓诗情，园林参画意”这一画境与园境完美渗透融合的原则，同时，作者指出，这是古典园林设计对古典美元素应用的基础层次，但也是集大成的完美层次。

古典设计范文篇5

1.1建筑形式特点分析。对于我国古典建筑形式特点分析，其建筑结构用材料大都用木质材料，从而形成相应的建筑结构形式；也有些建筑结构形式为砖瓦结构，整个建筑结构的形式是为了满足建筑结构设计中的相应承重参数的要求，并结合建筑外墙的有效施工，从而实现整个建筑结构形式的有效表达。古典建筑结构设计材料中常利用木质结构形式，从美观的角度分析，古典建筑设计理念与现对建筑设计理念既存在较大区别，又存在一定的关联性。1.2鲜明的色彩因素分析。古典建筑色彩具有一定个性，其具有鲜明的色彩形式，这也是古典建筑区别于现代化建筑的关键，强烈的色彩感应力是整个古典建筑形式的有效性的表现，因此需要结合一定的计划性从而现实的表现整个建筑结构风格的有效性。对于良好的建筑结构形式来说，古典建筑形式较为死板，而现代的建筑设计风格较为流行，代表着当前的建筑设计的流行因素。1.3我国古典建筑与环境的协调配合分析。现代化的建筑设计理念更加关注居住用户的心理需求，并结合社会建筑外观形式的创新元素，体现的是与时俱进的建筑设计理念。古典建筑与现代建筑理念有明显的不同，主要是因为在古典建筑设计的过程中，需要结合相应的设计理念及设计思维，充分观察相应的设计内容，结合建筑现场周边环境。我国古典建筑另一特色是在建筑设计过程中，信奉建筑风水问题，其表达的是对大自然的尊重，需要结合相应的设计理念及设计思路对整个现代化建筑进行特色化改进，是一种新的古典特色协调。古典建筑设计及施工过程中需要结合施工现场周边的相关施工环境，将整个建筑设计理念与自然环境相协调，并按照相关的设计理念将自然环境相辅相成的表现出来，进而实现整个建筑环境与人文环境的自然协调与统一。

2古典建筑设计理念对现代建筑设计的影响分析

2.1古典建筑的设计理念。2.1.1天人合一设计理念。天人合一的哲学思想是我国古代的重要传统文化之一，其与古典建筑设计理念的充分结合体现了古代人们对于建筑风格的重视，同时也成为独特的建筑理念之一。我国的古典建筑设计比较崇尚，因而大多设计的建筑作品也都融合了天人合一的理念。在中国传统古典的建筑设计中，除了有建筑本身的特点，其中还融合了艺术内涵与人的情感，将建筑设计与人的情感结合在一起，可以使得古典建筑达到含蓄、恬静与自然的艺术状态。我国很多古典建筑都表现出了小中见大、移步换景的效果，就是因为建筑天人合一设计理念的融入，才能够使建筑表达出宁静与自然的感觉。2.1.2古典建筑的对称美。对于大多数人来说，都对对称美产生的视觉效果尤为崇尚，大多数的古代人也认同对称美，这种具有认同感的审美观念也被引入到相应的建筑设计理念中。对称美的理念体现的正好是古代人的中庸思想及意识，因此实用了这种理念的建筑往往会体现出一种优雅而协调的感觉，但是建设过程中往往会花费巨大的人力、物力和财力，因此需要将思想美的意识进行相应的转变，进而实现整个建筑设计理念的大融合。对称效果的外观展现会使整个建筑风格表现得更加协调美观，这更关乎到整个建筑形象与建筑的形态。2.1.3风水设计理念的融合。古代文人志士崇尚风水设计，他们相信住宅的风水环境直接影响到他们的命运，此种思想及理念至今传承到现代建筑设计中，风水观念是我国古典建筑风格体现的关键内容，同时也是风水学及建筑学的有机结合，在选择相应的房屋及住址时，要综合结合现场周边的实际环境进行相应的分析，进而实现对建筑环境的保护。另外建筑的建设位置也关乎到风水现象，是古典建筑风格的重要体现形式，同时也体现着我国古典建筑设计的理念。2.2现代化建筑受古典建筑设计影响。民族文化体现着整个风格的变化形式，对于我国来说，地域广阔，因此可以通过各种优势资源的互补并应用于现代化建筑中，而这越来越体现出了每个建筑周边环境对建筑的集中影响。我国国土面积广阔，因此需要结合相应的建筑设计理念对整个建筑环境进行相应分析，并及时进行相应的传统文化的教育，由于我国不同地区教育环境及相应的人文环境存在较大差异，因此需要建筑理念及形式的多样化与特殊化的传统文化进行相应分析，这些原因都是由于中国特色古典建筑的设计理念的多样性，并按照多样性的特点对整个建筑形式进行有效的规划。

3现代化建筑设计理念合理传承

3.1天人合一理念的有效结合。在进行相应的建筑设计规划及其理念分析形势下，在学习古典建筑设计的过程中需要进行的继承，进而实现整个现代化机制将整个天人合一的教育教学理念上升到整个教学过程的持续性，现代化建筑在具体设计的时候要结合古典建筑的天人合一设计理念，真正做到去其糟泊并取其精华，学习并继承优秀古典建筑设计文化，在现代化建筑设计中灵活运用天人合一设计思想，在建筑规划的理论基础上，行相应的建筑文化、建筑技术、建筑思想的有效的融合。天人合一的建筑设计理念，其不仅仅是体现的个人意志问题，还需要体现人类群居文化的特色，是人与人、人与环境以及人与社会统一的理念。3.2继承和发扬相关的对称美的相关设计理念。从整个古典建筑的外观形象，因此需要结合相应的建筑整体的空间布局，其建筑形式的有效性及建筑结构的对称美是整个建筑环境有效行的重要调整，因此不同环境下的古典建筑的设计理念，形成了具有一定对称美形式的中庸思想，从整体的建筑风格中直接体现了建筑结构形式设计的多样化及强烈的实用性。要继承和发扬这种对称美的设计理念，需要整个建筑行业结合传统设计理念与现代设计技术，进行建筑结构的重新设计，加深文化多样性的联系。3.3要在现代建筑设计理念中发扬古典建筑的风水学。风水学与自然环境的相配合及协调是整个建筑环境有效性的关键内容，也是实现整个建筑环境有效性的基础之一。对于现代化的建筑设计理念来说，其应借鉴相应的风水学理念。在项目施工的周围环境及相应的建筑项目的选址方向较为灵活，选择较多。但是风水的建筑设计理念其不仅表现在建筑项目的选址，还是更加有效的实施相应的建筑的审美及相应的人员与自然协调配合。丰富的文化资源及相应的现代建筑设计理念的呈现，进而实现整个建筑风格的变化，从建筑的结构形式到建筑的外观体系的相互结合。

4结束语

我国古典建筑历经岁月的洗礼，仍存留着当时皇宫的模样，具有传统的设计理念及相应的思想内涵。从现代化的建筑设计理念分析看，不同形式的建筑设计理念及相应的设计信息能够按照相应的设计规范执行。古典建筑的传统文化思想及内涵，需要去其糟粕，取其精华。提炼出其美观的优势一面，与现代建筑设计相结合，进而完善整个建筑环境的设计理念。为了有效的提高建筑环境质量及周围环境保护技术，在继承相应的建筑设计风格时，紧密结合二者之间的精髓与艺术内涵，提高现代化建筑设计的整体美感与质量。现在利用并继承古典建筑优秀设计理念的同时，还要融入现代化的个性与时尚要素，以便提高现代化建筑设计的文化内涵、个性美感以及实用功能性，为人们创造出一个舒适、宁静的建筑居住环境。

参考文献

[1]刘霄峰.古典园林的启迪———析中国古典园林对现代建筑设计之影响[J].中国园林，2004，20（8）：5~8.

古典设计范文篇6

从古到今，探索园林设计和自然相统一，一直是国内造园师们追求的目标，也成了国内古典园林的自然观。在古代中国，园林多半是依山傍水建筑，鸟语花香、美不胜收，足以见证中国古代造园师们崇尚自然，重视人和自然的统一和谐。在园林的植物配置方面，不管是乔木还是灌木，甚至是花草，都需要进行精心布置，尽量做到合理配比。整个园林之中，植被、建筑、道路和水系的比例，无不恰如其分，搭配科学，虽为人造景观，但极为优美。充分展示了人与自然和谐的理念，其设计给人宛若天开的感受。

2古典园林的营造手法

2.1崇尚自然

中式园林讲究崇尚自然，讲究的是把人工美与自然美整合到一起，达到水乳交融之境界。让观者欣赏到“天人合一”佳作的同时，感受到建造师们对自然的崇尚。要做到此点，务必要协调好建筑与自然景观之间的主次关系，使园林在时间与空间上实现完美地衔接，既可以体现出中国古典园林的淡泊与含蓄，又可以让世人看到四季不同的风姿，自内心深处开始崇尚自然。

2.2移步异景

对中国古代园林与建筑的处理，关键是空间上的艺术处理。尤其是江南，基本都是私家园林，面积是有限的，要想让此园林呈现出秩序井然、视野开阔的艺术效果，要借助于多种多样的组景方法，比如苏州的“拙政园”，其设计的经典就在于借用了“北寺塔”之景。北寺塔高耸而美丽，辉映在“远香堂”到“倚玉轩”再到“凌波曲桥”之间，让观者感受到无限生机，难免心生敬意。此外，凭借着添景、漏景等绝妙的设计手法，让传统园林美不盛收，置身其中，移步异景时，感受到它的妙趣横生。

2.3筑山理池

俗话说得好，山有脉即贵，水有源则贵。实现了脉源融汇贯通，就会满园生动起来。古代园林师们，就是从自然的山石之中提炼出了形态，并将其神韵融于园林山石当中，使其自成一景。水体是除山石外的一个重要自然元素之一，园中无水便不成园。在传统园林建筑中，组景离不开山石、植物、建筑的相互组合，才能达到诗情画意的效果。2.4植物配置中国古典园林植物配置，讲究因地制宜，且取法自然，使花草依然可以展现出人性化的内涵。在配置时，务必要讲究三美：色彩美、姿态美、香味美。通过自然的色泽、优美的姿态、迷人的花香来展示园林的清幽、自然。让植物丰富园林的建筑，为其增添了诸多生机，比如苏州拙政园的“听雨轩”，就是借助于琵琶、残荷，实现了与建筑的遥相呼应，人们听到风雨拍打琵琶、残荷的声音，即刻会感受到园内充满了生机，享受到大自然般恬静。

3古典园林空间营造手法在当今景观设计中的应用

当代人的审美标准随着时代的发展而发生了变化，对于园林的建筑，既要美丽实用，还得功能齐全，所以传统的中式园林建筑再也无法直接指导当代园林建筑了。可是，古老园林的构成元素———山石和水体等还是必不可少的，还有些借景等设计方法依然会被当代园林的设计建造者们所借鉴。当代园林设计者追求的是简洁、合乎目的，注重的是功能和使用，这与传统园林注重观赏性，强调装饰性是完全不同的。当代的造园思想先进了不少，其设计方法也丰富了许多。不但要讲究视线上的合理，还要进行明确的空间划分，要的就是美观实用，这一切都体现出了传统园林的时代延续性。由此可以看出，“新中式”风格贯穿于现代园林的建造之中，在设计与建筑中体现出来的时代潮流、传统文化与现代时尚元素完美结合，融入其中的现代设计语言等均属于“新中式”的特征。以苏州博物馆新馆为例，来感受“新中式”的风采，此建筑为现代与传统、美学与功能完美整合的典范，它的“白墙黑瓦”与周围的环境协调相映，又把中庭的粉墙、假山背景同曲折蜿蜒的廊桥、周围建筑，巧妙地组合在一起，宛若一幅出尘脱俗的水墨画。多边形的漏窗设计被运用于建筑的内部之中，巧妙地把室外的美景拖到了室内，使建筑不再受空间的限制。不管是建筑的形态，还是色彩的搭配，新馆的设计师们都尊重传统和历史，采用新的材料，运用了新的思维，却诠释了古典园林的诗情画意，并且借助于古典园林的设计方法，结合现代的时尚元素，实现了拙政园与新馆的完美过渡。

4结语

古典设计范文篇7

【关键词】古典绘画艺术；诗词与书法艺术；青铜器和陶瓷艺术

一、引言

随着中国社会主义现代化经济和科学文化的飞速发展，在商品的流通环节中，商品的包装日益受到人们的重视。因此，现代包装设计应时代潮流的发展，具有了相当重要的地位，所承担的任务远远超越了原有的包装机能，其作用更广泛地位体现在生产、存储、运输、宣传、销售、使用、回收处理等各个环节上。包装除了保护、宣传和促销等作用外，更成为产品的重要组成部分，它与其内容物品密不可分、息息相关。世界上最大的化学公司杜邦公司的营销人员经过周密的市场调查后，发明了著名的杜邦定律：63%的消费者是根据商品的包装和装潢进行购买决策的；到超级市场购物的家庭主妇，被精美的包装吸引，所购物品通常超过她们的预期购买数量的45%。可以看出，包装是商品的脸面和衣着，它作为商品的视觉形象进入消费者的视线，强烈地刺激着消费者的购买欲望。

二、包装的作用

在经济迅猛发展的今天，不同的产品充满着整个市场，竞争之激烈，已促使各企业通过多种途径来引起消费者的注意。比如通过电视广告、报刊广告、他人的介绍、品牌的信誉等，但这些并不足以最终导致购买行为的发生。在超级市场的零售方式中，消费者的购买信心很大程度上是通过比较来完成的，残酷的商业竞争使设计师面临着前所未有的机遇与挑战。因此，在如今的设计界中，突现个性理念、展示深层内涵已日益成为设计中必不可缺的核心精神。

由于包装不再仅仅是单纯的保护商品的作用，还要起到了美化商品的促进销售的功能，一件商品的包装设计直接影响着商品在市场上的销售和推广。所以付与不同的商品包装与不同的设计元素加强商品的视觉传达，是作为包装设计师应首要考虑的问题。我们要根据一定的产品形态和属性，运用适当的材料与造型结构、文字、图形、色彩等技术处理，使之实现包装实体和功能化的综合。在现代社会中，设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析，而应是多种学科交叉的统观。把包装设计活动作为一种文化现象来关照，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。

文化是人类历史实践过程中所创造物资财富和精神财富的总和，那么包装设计文化是否可以说是包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的事事物物，以及基于这些方面所形成的心理观念。所以说产品的包装设计优劣，归根到底还是体现在文化艺术的修养上。那么博大精深的中国古典艺术为现代包装设计提供了广阔的思路。

三、中国古典文化对包装的影响

源远流长的中国古典绘画艺术，在几千年的演变过程中，它依托着古老的中国古典哲学和文化的深厚背景，形成了自己独特的美学理论及包现形式和艺术风格。我国古代古典绘画和书法艺术，最根本的特点是抽象审美意识。中国的绘画艺术，由于当时基本不懂视觉＊＊的表现原理，绘画的空间是置于直线或是二维平面上。虽然随着社会的进步，各种画风相继出现，但终因中国书法美学的早成，以及中国绘画工具和书法工具的相同，使中国绘画始终未出现象西方那样的写实流派。不过正是如此，中国画则是以神为主导，以神写形，他所表现的抽象性和写神，写意性，达到了很高的美学意境。除中国画外，我国还有许许多多的造型艺术语言都具有很高的审美价值。楚文化中，那幻想和现实交相辉映的帛画，那黑底上红、黄、蓝、白跳跃的漆绘，展示了一个象征和符号的王国，一个超模拟的神话境界。使我们心灵深处激起层层波澜，使我们得到某种不可言语的审美享受和某种激情的精神力量，似乎它们也是和我们一样和我们共时存在。还有，汉代画像石的绘制和雕刻，有着广阔的艺术创作背景，兼顾抒情写意，写实与写意相融的风格。中国绘画抽象的审美意识，正是符合包装设计中舍弃对于商品形象的一面，这对于一些不好表现质感和优劣的商品无疑是极佳的构思，在一些包装装潢的设计时可以运用国画布局使其气韵贯通，意境悠远。而且，中国古典的造型艺术语言已在中国人民脑海中扎下了深根，所以，如在包装设计中有效的运用它们，如在设计酒的包装时，运用那些古典，原始的造型作为容器，再绘制传统的图案，美丽的传说，如“酒鬼酒”、“广州天意文化设计的《红楼梦》书籍装帧”、“湘泉”等，往往能不同层次的顾客心灵上引起共鸣。优美的古典诗词和书法艺术，是设计出浪漫作品的灵感源泉，一个好的包装设计往往能通过诗歌艺术那优美的意境和音乐般的韵律，加之现代设计的表现手段，设计出浪漫、亲切的作品来。一些设计者通过巧妙的构思把画面处理的充满了诗情画意，让顾客产生丰富的想象。中国的诗歌艺术起源悠久，《楚词》“唐诗宋词”都富有极高的美学价值。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“飞流直下三千词，疑是银河落九天”，这些不朽的绝唱一下就能把读者的思想带到一个特定的意境中去，使读者获得一种恍惚天上人间的美感。并且在包装设计中，诗歌一般是通过书法来表达的。中国的书法，不仅形式优美，装饰感强，且线条优美，具有节奏感，气韵贯通。这与诗歌艺术注重韵律，讲究平仄对仗，读起来朗朗上口，富有音乐感的特点相得益彰，达到一种画面与诗歌的共鸣，一种只有中国文化才可以达到的妙不可言的境界。例如“酒鬼酒”整体设计就是通过书法艺术和中国画的结合。当顾客可能还是在选购的时候，拿起它的外包装，读出包装上的诗歌时，就已经产生了无限的美好的遐想，更不用说他喝着酒时的那种美妙了。这比起外国包装中的将几种颜色搭配起来然后配上商品的名称显的丰厚许多，亲切感强，容易引起顾客的喜爱购买。现在，也有一些设计师将外国的构成艺术引入包装设计中，单纯的组合几块颜色，摆放线条，这样的作品虽然具有一定是个性特点，但是，显的冷漠，缺乏亲切感，难与顾客沟通。

精湛的中国青铜器以及古典陶瓷艺术，简直是天然的艺术品。青铜器缘于古代祭祀，由于青铜礼器的功能、因此、在其形态、纹饰的处理上、也必须吻合于其特有的功能。青铜器上的纹饰是和盛行青铜器的每个时代的社会生产、生活、思想意识、当时的观念有紧密联系的、是为奴隶社会和封建社会初期上层建筑领域中的组成部分。由于这些青铜礼器主要在大典礼或祭祀时使用，是个极其严肃的环境场面，因此要求青铜纹饰的严肃庄严，令人望而生畏，从而增强祭祀的气氛，同时也显出奴隶主贵族对祖先、天帝虔诚、以及奴隶主贵族的“荣贵”和“威严”。中国古代的青铜器，从其功能设计来说是考虑各种设计因素的完美的设计，尽管当时的人们尚未从设计的观念意识到这一点，从我们现在的观点来分析，确实是很完美的，很了不起的设计(不仅仅是艺术品)它除了考虑其本身的价值功能外，还充分考虑了所使用的环境，与使用环境的协调，从青铜礼器本身可看到，平面设计的要素、产品设计的要素。在现代包装中，“云南凤庆普沱茶”选用了古滇青铜器上的划舟竞渡纹样作为素材，情调热烈激昂，较好的表现了普沱茶的悠久历史与茶文化的特点。古代瓷器具外形优美，线条节奏感强、其中的青花瓷色调清新、釉色莹润、瓷质细腻具有很高的品位与价值感。可以用作为酒的容器包装，达到用视觉语言直接传递出酒的历史、品质和文化价值，达到产品与包装的和谐与统一。例如“贵俯酒”的包装，以仿青瓷的表现形式结合特殊的罐型和印花工艺很好的表现了“贵俯酒”的文化内涵。公务员之家

中国历代美学思想给现代包装设计提供了理论依据。上述到先秦，中国就形成了自己的美学思想。由于种种缘故，中国没有产生过系统的美学理论体系。在艺术的表现上，中国的古典艺术不单纯的追求形似，而是追求神似，追求外物与主观审美理想相结合的特质。加强对中国古典艺术的学习，就可以在现代设计中胸有成竹的运用它。“随风潜入夜，润物细无声”千百年来的中国古代审美意识就像是滋润的禾苗的春雨，充分地反映在人们的审美活动中，中国的传统艺术，甚至在许多中国人中形成了一个巨大的，坚实的封闭圆圈，影响着中国市场上与顾客最为密切的包装设计。如今，人们过着物品极度丰富的生活，面对着超市里琳琅满目的商品，不断的对比挑选着自己满意的商品。然而，研究传统发扬传统决不是墨守陈规，而的要从古老的经典的艺术中得到启发，结合现代新的技术，进一步开发设计师的设计思维。设计中要不断的有好的想象力，没有想象力就谈不是上任何创意。中国古典艺术的辉煌正是由于放纵了主观、超越了简单的模拟，升华了自己的想象力。我们中国的古典艺术就如同土壤，我们的设计如果离开了他，就会走向枯萎，走向死亡。

【参考文献】

古典设计范文篇8

1.叙事思维概述

1.1关于叙事、叙事者、园林叙事与叙事设计的概念辨析。所谓叙事，指的就是讲述一种连续性的体验或行为，其目的是让对方明白发生了什么事以及这些事是怎样发生的。它既可以被看做一种语言表达形式和认知模型，同时也可被看作一种行为方式或生活方式。叙事在文学写作、电影创作、绘画等诸多领域屡见不鲜，已经形成一个比较完整的发展体系。叙事者指的是讲述事件的主体，具体到园林领域，这一角色则由设计者担当，设计者通过将多种景观元素按照一定的顺序融合在一种能传达出一定人文内涵的空间结构之中，从而打造出一种具备叙事性特点的园林空间。将空间与其体验者紧密联系起来，简言之，园林叙事就是将园林的空间语言转化为一种具有可理解性的语言结构体系。1.2设计中的叙事性思维。与理性思维不同，叙事性思维更多的是为了传达某种情感上的东西，它通常采用讲故事或者围绕主题表达某种思想的方式来进行设计创作，在叙事性思维指导下设计的园林，意味着其不再仅仅追求一种外在的美感或实用性的功能，而是为了传达出一种精神意义。就像一些叙事性的文学作品，它们是为了通过讲故事来使阅读者理解故事的前因后果，并产生一种情感上的共鸣。

2.叙事思维下古典园林建筑设计教学中存在的主要问题

2.1设计深度欠缺。在传统的古典园林建筑设计教学中，教师往往要求每个学生独立完成一份设计作品，由于时间有限，学生在设计的时候只能考虑到设计作品表面的一些东西，很难深入探究其核心内涵，因此，设计出来的成果深度不足，在情感及精神的传达上十分浅薄，在叙事思维的指导下，学生虽然能够为作品赋予更加丰富的内涵，但仍然没有形成深入探究的习惯，同时也没有与其它同学在作品设计上进行协调与沟通，最终导致设计成果千篇一律，缺乏创新。2.2未协调好发展和继承之间的关系。在叙事性思维的指导下，要求古典园林建筑设计必须在继承的基础上进行创新，在具有古典气息的园林建筑中适当融入现代艺术手法，进一步丰富其文化内涵，但是，从目前的现状看，古典园林建筑设计仍然停留在空间复现的阶段，要么完全继承传统、缺乏创新，要么完全摒弃传统、过度创新。2.3缺乏跨学科的综合设计教学。古典园林建筑设计是一门实践性、综合性的课程，它与诸多学科都具有直接而紧密的联系。因此，在实际教学中应提供一种跨专业联合教学的环境，这样才能充分发挥出学生在园林设计方面的潜力。但是目前该门课程在诸多学校都属于一门独立性质的学科，在师资上也十分有限，根本不具备实行跨学科综合设计教学的条件。

3.叙事思维下的古典园林建筑设计教学的对策

3.1强化知识素养，提高设计深度。在古典园林建筑设计教学中，要求学生具备较高的知识素养，这样才能提高园林设计的深度，尤其是在叙事思维的指导下，学生的知识素养将成为解决诸多问题的决定性因素。所以，应在教学中作出以下改进：首先，教师应做好教学之前的准备工作，例如，在讲解古典园林建筑设计的相关课本知识之前，可适当引入一些有关西方园林史、中国古代建筑史方面的知识，为其学习新课程做好铺垫。其次，应注重课外阅读和体验，教师应布置适量的课外阅读任务，让学生掌握更多有关古典园林设计的专业知识，同时还应积极组织学生到一些名家园林中去亲身体验，感受园林的美感及其所营造的氛围和传达的感情。

3.2将继承和发展相结合，协调好二者的关系。叙事所讲究的是起承转合，有开头、有结尾；有故事、有情节，这样才能引起阅读者的情感共鸣，古典园林建筑设计也是如此，不能只是平铺直叙地将整个画面呈现在观赏者眼前，应当适当地设置一些悬念和创新点，但是要注意，必须在继承传统的基础上创新，否则就失去了古典园林本身的特征。在古典园林建筑设计教学中，教师应布置一些实践性的设计任务，例如，让学生通过切身体验和观察本地某古典园林，制定一个改进设计方案。这样既能让学生明白古典园林设计中继承和发展之间的关系，并把握好二者的度，同时也是教学与实践相结合的有力尝试。

3.3提供跨学科综合设计教学条件。叙事思维下古典园林建筑设计要求整合多方面的资源，因此，在实际教学中必须为学生提供跨学科综合设计的教学条件，让学生了解园林景观设计、园林建筑设计等之间的关系，安排建筑专业以及风景园林专业的教师进行联合授课，这样才能让学生掌握全面的古典园林建设设计知识。

4.结语

总之，叙事思维下的古典园林建筑设计对教学的要求比较高，但是从目前的课程教学实践来看，教学成效并不明显，仍存在许多有待改进的问题，要求教师在实际教学中进一步强化学生的知识素养、协调好继承与发展之间的关系，这样才能从根本上提高古典园林建筑设计的教学效果。

作者:陈小瑾 单位:华南农业大学水利与土木工程学院建筑系

参考文献

古典设计范文篇9

1.中国古典园林简介：

中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。

中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：

1.1.1模山范水的景观类型

地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。

1.1.2适宜人居的理想环境

追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。

1.1.3巧于因借的视域边界

不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。

1.1.4循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。

1.1.5小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。

1.1.6耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。

2、中国古典园林走向世界

在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。

直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。

中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。

2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：

2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；

2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；

2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；

中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。

3、中国古典园林走向世界的思考

纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。

中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。

日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体

我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：

4.1公园建设

在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的''''现代的中国古典园林”。

4.2城市园林规划

在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。

因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。

5、中国古典园林在国内的发展

在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。

5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源

中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。

5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径

中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点

5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域

面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。

5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法

古典设计范文篇10

关键词：古典园林；审美形态；造园原理；美学应用

中国古典园林的营造需要以其多种多样的外观造型与自然空间融为一体，根据不同的自然条件，选择因地制宜的造型特点，才能形成自然、和谐且美观的园林景观。江南园林的园林特点充分体现了人工与自然和谐共存的特点，其充分利用自然因素与丰富多样的造园艺术手法相结合构成园林整体（如图1）。

1园林景观概述

中国古典园林在东方园林体系中起着不可或缺的作用并具有重要意义。中国古典园林起源于商、周、秦、汉时期，转折期为魏晋南北朝时期，成熟于隋唐时期，元、明、清初为中国古典园林的成熟初期，清中叶至清末则为成熟后期。中国古典园林是指在一定的地域范围内，利用植物、山石、水体、建筑等构园要素结合自然地形变化，遵循科学构园原则及工程技术营造出可供人游憩和玩乐的现实生活境域[1]。

2江南古典园林美学思想与造园原理

2.1园林美概述。2.1.1对美的认知。柏拉图在《大希庇阿斯篇》曾说道：因为每个人的审美观都不尽相同，而美丽并不是孤芳自赏，而是要得到大部分人的认同，所以“美是难的”。然而美也被认为是给予感官的愉悦，体现在一个人或者其事物本质之上。所以美是具有其客观性、主观性以及主客观辩证统一的。客观的美认为，美是由事物的本质所引发，主观的美则是认为美是人的主观意识，是通过观赏者的态度所决定的。而在于美的主客观理论之下衍生出了美是主客观辨证统一的，它们认为美并非只源于事物的客观属性，也源于人的精神世界。2.1.2对园林美的认知。园林景观是由景观设计师在构园之时运用自己的审美艺术和对园林艺术形式的认知进行整合设计，将自然美、艺术美、生活美融入到园林景观设计中。造园者与园主是通过建筑、假山、水体、植物等构园要素的整合来寄托自身的情感世界。因此，在园林美的范畴上不单单是景观色彩形态上的美感，更重要的是还需要认识到园林景观中所蕴含的精神文化所赋予的园林美感。园林美存在于园林的方方面面，除却形式与表面各部分更是体现在园林景观中意境及其思想内涵的表达。中国古典园林造园形式优美，手法多样，常常通过利用园林优美的景观借到园中，使其成为园中美景。或者将一方天地利用构筑物或者植物高大的冠幅框起来构成一幅别有洞天的美景（如图2）。2.2中国古典园林美的构成要素。江南私家园林起源于魏晋南北朝时期，在动荡的朝局下衍生的产物最终发展成私家园林。园林是追求再现自然之美的体现，通过建筑、假山、水体以及植物等要素有机的组合构成完整的体系。园林美主要是由自然景观与人文景观组成。园林美是具有多种形式的美的体现，它将自然美、社会美、艺术美融为一体。在园林美的多样性中还包含着文化、历史传承的信息。[2]传统园林美的构成不仅仅在于园林的形式，还包含园林的实体元素如建筑、水体、山石、植物以及园林文化之美。园林美离不开园林的形式与内容，它不仅具有山水地形之美，利用地势、地貌、山石、水体等构成园林的骨架，借用天象，如日、月、风、雨、雪等皆可塑造不同意境之美，同时利用人工植物群落和模仿自然，创造适宜人居的小气候体现自然之美。在风景园林中修建园林建筑服务设施等，遵循不可多，不可无，创新性以及洋为中用的原则。同时园林美还包括工程设施、文化景观、色彩影响、造型艺术、旅游生活和联想意境美[3]。

3古典园林造园原理

3.1形式。中国古典园林的美，初层次主要表现在园林形式多样之美，主要体现在园林的综合设计与形式美原则的发挥上。自然界经常用它的形式美制胜，从而影响人们的审美体验，造园本着从自然出发再回归自然的园中进行，由此创作出多种不同形式的造园手法。中国古典园林造园涵盖建筑、水体、山石、植物等构园要素，通过对这些构园要素进行不同形式的组合，塑造别具一格的园林景观。在造园的过程中运用多种多样的造园手法来构造园林美景。如利用形式美法则构园，通过统一多样法则将园林的形式、内容、整体与局部以及风格整体统一起来，表现园林的整体之美。3.2气韵。中国古典园林拥有与西方园林景观所不具有的气韵。它能够使人置身于情景之中，并给人无限的遐想空间。在园林景观设计之中呈现出了人在生活中所向往的朝气、活力之感，而这正是园林审美形态之中气韵之美的体现之处，其最有力的代表就是江南私家园林的营造。传统园林主要涵盖自然山水园和人工山水园，它们都体现了人们寄情于山水之气韵。如苏州园林的构建独具泼墨淡雅之风，观赏者在游玩的过程中彷佛置身于朦胧之中，感受到飘渺之气息，并且通过园林的景观塑造感受到园主的思想感情和生活追求。古韵古色园林景观表现出别具一格的人生追求以及寄情于山水的人生诉求。3.3意境。中国园林的意境美是同中国传统文化和艺术紧密相关，不可分割的。中国古典园林意境深远，自成体系。有史以来园林设计就很注重景观的审美意境，中国古典园林在造园之时受到山水、诗画的影响，园林构图布局均讲究诗情画意。在造园之时需要添加钟毓秀丽的自然山水和诗画元素的融合，构成诗、画、园融为一体的园林美景，诗画中蕴含的美学思想将园林引入自然与人造融为一体的自然山水园林境界[4]。在传统园林造园的过程中，造园者往往会引用前人的诗、画、对联或者创造雕塑和叠山等构园元素来营造园林意境之美。地形、山石、水体、植被、建筑等要素是必不可少的构园元素，这些元素形象又可根据不同季节、时光和气温的变化而变动（如图3）。意境美还可以通过人的感官来表达，不同的主体面对相同的物境会产生不同的情感。如苏州拙政园（如图4）中的“松风阁”即是通过人的听觉和触觉来感受自然带来的意境美。自然界中万物皆具有灵性和声音，江海松涛波浪之声、雨打芭蕉滴滴答答之声、高山流水瀑布飞溅之声等，在传统园林造园之时，通过植物在四季变化中使人有其意境之美和季相之美。

4美学在传统园林中的应用及启示

4.1园林美学在苏州留园园林中的应用。苏州留园是典型的江南私家园林风格，是中国四大名园之一，其整体布局分为东、西、北、中区四大部分，占地面积约23万m2。整个园林以曲廊作为交通联系枢纽，曲廊沿地势起伏变化，连绵不断，呈现出丰富多彩的园林景观。留园的建筑体系是典型的江南园林建筑风格，建筑体量小，其变化丰富，根据其使用功能不同，园林建筑自由布置但是大小有别呈连续排列组合，体现出咫尺山林，小中见大的造园艺术手法。留园中部和西部主要以山水为构图骨架，生成自然山水风光景色。中部有水池，假山沿水池堆叠而成，整体山峦起伏，气势恢宏，在山石之中配以茂密古树给人一种静谧而灵秀的质感，让人仿佛深处自然怀抱之中。留园东部则以峰石堆置取胜，分别由主峰、侧峰与其它小峰交错布置，层层跌宕，再配以园林植物、小品，使其在小空间内营造出丰富的景观层次（如图5）。留园水体主要布置在中部，营造自然、曲折、蜿蜒的水体形式，在西北处布置溪涧象征其为活源之水，在东南方向布置湖湾表明水的流向，营造出一种“山有脉，水有源”的意境之美。留园植物种类丰富多样，植物群落繁多，园中以落叶树与常绿树种搭配种植，再辅以各种藤本植物、地被、草花植物，加以种植竹类等构成植物配置的基调[5]。在植物布置上，遵循适地适树的原则进行造景，形成丰富的景观序列。在苏州留园的园林构造过程中，造园者及其园主的思想感情通过假山、建筑、水体、植物、铺地等造园要素的不同组合形式得以表达。植物、山石、水体、建筑等构园要素常常被赋予人性化，被赋予人的思想用以表达园主的理想抱负和生活追求。4.2对现代园林景观的启示。在现代园林景观设计中，应该秉持道法自然，继承优秀的传统文化理念，同时，要因地制宜，遵循地域文化，建造具有当地特色的园林景观[6]。要善于借物表意，传递景观的人文内涵，在现代园林景观创作中，需要适当运用象征手法，加入层次丰富的空间设计，赋予文化内涵，创造出错落有致的人文景观。

5结语

基于中国古典园林设计中美学的探究及应用，从传统园林美学出发，剖析园林美是什么，以及园林的审美形态以及分析了园林美在苏州留园园林中的应用。中国古典园林追求师法自然，天人合一的景观效果，在营造出意境美的同时给人以置身其中的审美感受。

参考文献：

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