古典园林论文十篇

古典园林论文篇1

中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。

中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：

1.1.1模山范水的景观类型

地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。

1.1.2适宜人居的理想环境

追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。

1.1.3巧于因借的视域边界

不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。

1.1.4循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。

1.1.5小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。

1.1.6耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。

2、中国古典园林走向世界

在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。

直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。

中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。

2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：

2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；

2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；

2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；

中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。

3、中国古典园林走向世界的思考

纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。

中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。

日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体

我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：

4.1公园建设

在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的''''现代的中国古典园林”。

4.2城市园林规划

在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。

因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。

5、中国古典园林在国内的发展

在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。

5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源

中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。

5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径

中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点

5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域

面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。

5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法

古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。

老子有提出：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现。我相信，中国古典园林在西方思潮和本土新要求的冲击下，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行改革、创新，定能使中国的园林和文脉在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。

古典园林论文篇2

关键字：中国古典园林；艺术风格；独树一帜；挑战；继承；发扬；创新

1．中国古典园林简介：

中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。

中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：

1.1.1模山范水的景观类型

地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。

1.1.2适宜人居的理想环境

追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。

1.1.3巧于因借的视域边界

不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。

1.1.4循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。

1.1.5小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。

1.1.6耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。

2、中国古典园林走向世界

在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。

直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。

中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。

2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：

2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；

2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；

2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；

中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。

3、中国古典园林走向世界的思考

纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。

中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。

日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体

我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：

4.1公园建设

在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的''''现代的中国古典园林”。

4.2城市园林规划

在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。

因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。

5、中国古典园林在国内的发展

在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。

5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源

中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。

5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径

中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点

5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域

面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。

5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法

古典园林论文篇3

一、对日本的影响

中国造园大约已有三干多年的历史，并形成一个独特的体系。在其发展过程中，与外国早有交流。在东方，除了与中国接壤的大陆国家，如朝鲜、越南等早受其影响而外，隔海相邻的日本，也早就借鉴了中国古代造园艺术与技术的成就。

日本学术界的意见认为：日本在飞鸟时代(593—709年)以前很少园林资料，就考古发掘获得的古镜上所刻画的住宅形象来看，只在房屋附近种植一些树木。而自飞鸟、奈良时代(593—793年)起，以中国文化为主流的大陆文化传入日本之后，其造园艺术才发生了一个飞跃的进步。近年来日本出土这一时期的流杯渠残石，表明了始自晋人追求林泉归隐的“曲水流觞”这一园林内容，当时已经传到日本。

或曰，在7世纪末8世纪初(飞鸟末期)，中国的道家思想以及“神仙”的说法传入日本，实际上，应远早于这个时期。这一思想明显地对其园林创作产生影响，约当9世纪初叶。在日本平安时代(794—1185年)的园林作品中，即已得到比较广泛的反映。当时的御苑及贵族府邸中的所谓“池泉庭园”，便是像中国唐代的池中有山的“山池院”形式。例如日本在1086年所建造的鸟羽离宫，就是这种“神仙岛”景象的创作。这一风格盛行于桃山、江户时代（1574－1867年）。1598年所修造的被誉为桃山时代的代表作——醍醐寺三宝院庭园，即是一池三山(蓬莱、方丈、瀛洲)的做法。而至江户时代，无论是诸侯御苑、寺院园林，还是一般私家庭园中，都广泛地采用蓬岛神山的主题。不过后期岛的设置已不限于三个，而是只取其涵义，在构图上一个或多个不拘了。蓬岛神山的进一步发展，遂形成日本化的龟岛、鹤岛的形式。这一思潮的影响，一直延续到近代。

在历史上，中国造园思想的另一潮流——“佛教趣味”的造园，也是在7、8世纪之交传到日本的；而佛教思想对于其园林创作影响之深远，似乎更甚于在中国。日本的所谓“须弥山”、“九山八海石”的手法，便是这一影响的迹象。日本造园中佛教思想影响的具体化，约当平安中期(10世纪至11世纪中)。毛樾寺庭园可算是在此影响下产生的所谓“净土园林”(按日本学者的说法)的典型作品。

随着中国文化的东渡，造园技艺也被直接、全面地介绍到日本。当时在日本的造园中，除上述蓬岛神山及“净土世界”(日本造园中对“净土”的理解，是指清净的美妙的极乐世界)的创作思潮而外，更有进一步集仿中国古制的作品出现。譬如，在平安时代模仿唐长安而规划建造的平安京城及宫苑中，就有取意周文王灵囿而创作的禁苑——“神泉苑”。

中国园林艺术思潮，历来影响着日本园林的创作；在历史上，中国社会思想的流变，也莫不对其创作起着作用。中国园林艺术中的佛教思想影响，虽然感染了日本平安朝的创作，然而对于其园林意境更为深刻的触动，却是在1186—1333年间——镰仓时代，禅宗及宋儒理学思想传入以后。禅宗及理学思想为日本当时的统治者——“武家”所利用，由于政治上的推崇与奖励，一时遂得到极快的发展。禅宗及义理的哲学思想在日本普遍流传，深入民间而成为左右社会风尚的主导，是在1334—1573年间(室町时代)，这也正是日本造园史上的黄金时代。镰仓、室町时代日本禅僧最喜欢传诵坡的“溪声便是广长舌，山色岂非清净身”的带有浓厚禅味的自然观的诗句。这也可以看出中国宋、明儒家思想对其影响之深。当时日本的禅僧在学术界占有统治地位，禅宗及宋、明儒家思想也就成为当时日本文学艺术的主导思想。这反映在造园艺术上，不独是园林意境，甚至在具体意匠上都有显着的表现。诸如渲染深山幽谷隐居环境的松风、竹籁、流瀑等声响的借用处理，象征释迦、观音、罗汉的石峰点置，效仿摩崖造像的点景处理，以及普遍使用的三尊一组的构图章法等等皆是。

随着中日两国使节、僧侣、商人逐渐频繁的来往，两国文化得到进一步的交流。因之，使中国造园技艺和林泉享乐习尚，得以直接、及时地介绍到日本。如镰仓时代(当南宋时期)日本禅僧荣西再度入宋，留学四年，回国的时候，将茶及啜茗这一林泉生活习尚带回日本，这可以说是孕育后来室町时代(约当明朝中叶)茶道之风及从而产生的一次园林创作的巨大变革(“茶庭”等类的出现)的胚胎。又如，室町时代日本的造园巨匠梦窗国师开始经营天龙寺庭园，用天龙寺船与中国贸易以筹备经费，也曾将我国当时的名产及工艺品、绘画等带回日本；日本杰出的画家雪舟来中国访问留学(1467—1469年，明成化三至五年)，也都促使了明代文化的东渐。此中，特别是宋、明山水画的输入日本，予日本室町时代的画坛以很大影响。当时日本极为活跃的北宗周文派(天章周文等人所倡导)的水墨画，便是师法马远、夏珪笔意，继之又引弹宗的自然观而别开画境，从而确立了日本水墨山水画的主导画风。这对于当时日本的园林创作起着直接的作用。这一时期，日本的造园取法于山水画，甚至直接参照宋、明绘画的例子也很多。在园林景象创作中，其恬适闲逸的意境以及园中修建楼阁的作风，都可看出宋、明绘画的影响(其实自镰仓后期，在宋画的影响下，楼阁之风就逐渐兴起了)。

日本学术界评论：日本造园艺术的象征性、抽象性的所谓“缩三万里程于尺寸”的写意路数的形成，原因虽有种种，但首要的、最强有力的因素，却是由中国传入的佛教禅宗及宋儒理学思想的影响。在这一影响下，日本造园进一步发展，方有“石庭”、“枯山水”(亦称“唐山水”，即以白砂象征水的做法)之类极端写意的园林形式出现。中国唐、宋以来，文人、画家的向往自然、田园的观念，特别是宋、明儒家义理之学的自然观，反映在中国造园艺术中，作为创作思潮，直接或间接地影响着日本造园的发展，而且这一影响还是相当深远的(图1)。迄至明朝末年，明遗臣朱舜水流亡日本(1665年)，可视为后期的又一次较为集中的影响。朱舜水在日本直到逝世的十余年间，都为当时日本的统治者以师礼相事。朱氏在日本除讲学外，多从事园林创作活动。这对于当时日本造园的发展，起了显着的促进作用。这一时期，日本统治者极为推崇宋儒思想，重复古之风，在园林艺术中，也形成一时的风气。著名的诸侯御苑——东京“后乐园”，便是朱舜水取自《孟子·梁惠王》“贤者而后乐此”的意思而题名的(1668—1669年)。朱氏在对这一名园的修改润色过程中，悉以中国造园艺术为准则。他依照中国江南田园情调，于园中创作的景象有单孔石拱桥——“圆月桥”。这不单在造园艺术方面介绍了一个崭新的景象，而且也是第一次把中国拱桥的营造技术传入日本。此后，曾引起许多园林的效仿，如178l—1788年于广岛“缩景园”中所建的“跨虹桥”即是一例(图2)。后乐园中还有在尊儒复古的思想指导下添置的，奉祀伯夷、叔齐的“得仁堂”；在追求自然景胜的思想指导下，摹写庐山风景而创作的“小庐山”；师法杭州西湖苏堤、白堤景色而创作的“西湖堤”。这种追求自然景胜的设计思想，也得到广泛的流传，以致形成这一时期日本“大名庭”(一种权贵的大型园林)的风格特征。这一时期的摹拟自然景胜的创作中，关于山景，出现了许多描写庐山的作品。在这一启发下，随之也有许多师法日本本土风景名胜的创作出现。

在园林植物配置方面，日本也早受到中国前期造园的陈列鉴赏奇物名品的集锦式的创作思想影响。自我国名胜风景区引种驯化、培养而作为其造园材料的例子也很多。如奈良时代，日本唐招提寺开山大师鉴真，自祖国杭州孤山引松子育苗，作为唐招提寺庭园的观赏植物，便是最早见于记载的一例。至江户时代，引名胜风景区植物作为园林鉴赏配置的风气已很盛行。引用中国风景区植物的，如“六园馆庭园”中的四川柳、西湖梅等便是。

日本造园，在历史上受中国的影响是极为深刻的。对中国造园艺术发展有直接关系的中国历代文艺思想的重大变化，也往往对日本有所影响，甚至中国的民间传说，亦常被日本所吸取以为园林创作的题材。诸如，早在日本平安时代，就出现引用中国关于鲤鱼跳龙门的传说而创作的“龙门瀑”(后代已固定为程序化的瀑布类型之一)；室町时代引用中国猛虎迁居渡河的故事(载《后汉书·刘琨传》)所创作的“虎渡子”的群置点石(龙安寺庭园)；中国古代八阵之说——鱼鳞、鹤翼、长蛇、偃月、锋光矢、方圆、衡轭、雁行，自唐代传入日本后，也被据以发挥而创造有孙子、吴子、诸葛孔明等各式八阵的群置点石的章法。这类作品，最近的如本世纪三十年代修建的“岸和田城庭园”的诸葛孔明八阵图——大将军及天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇——的组石。

日本造园在其发展过程中，在不断借鉴外国，特别是借鉴中国的同时，仍保持了它自身风格的独立完整。现代日本园林，无论是它的经营艺术还是工程技术方面，在传统的基础上都取得了很大的发展，以至达到了世界公认的高水平，这对于近代以来已经落后了的中国造园来说，是值得我们很好地学习和借鉴的。

二、对欧洲的影响

中国园林对于欧洲造园的发展，也有较大的影响。谈到这一影响，不能不先涉及到其它有关方面的情况。自从公元1世纪开辟了通向西域的道路，特别是经过唐代繁荣起来的“丝绸之路”，中国丝绸、瓷器等商品源源传入西域甚至远达罗马帝国。此后，在相当长的历史时期里，中国与欧洲的商旅往来时断时续地进行着。尽管中国的丝绸之类的商品为欧洲所喜爱，但中国的社会情况及文化上的成就，很长一段时期中并没有被欧洲所了解。13世纪，随着元代军事力量的扩张，使中国与欧洲的关系发生了一次新的变化。《马可孛罗行记》的问世，介绍了当时中国的一些情况才普遍地引起欧洲人对中国的兴趣和进一步了解的渴望。这时，中国与西方的陆路交通尽管是困难的，但14世纪开辟了欧、亚两洲直接的海上交通之后，双方的文化交流打开了新的局面。欧洲与中国更为直接地接触，是从欧洲资本主义兴起及对外扩张开始的。自1515年葡萄牙商船第一次驶进中国港口进行通商贸易开始，中国瓷器、漆器、工艺品及丝、茶等遂大量输入欧洲，同时文化也得到一定的交流。继之，荷兰兴起了通向东方的远洋贸易，通过商旅和传教士反过来在欧洲也进行了中国文化的传播。至17世纪，关于中国的传闻，伴随着神秘的、奇异的中国商品在欧洲广泛地散布开来，引起欧洲对中国的热衷向往。这时，荷兰、法兰西等国的商人颇多伪造中国瓷器、丝绸、工艺品等出售的，这就更加扩大了中国的影响。在这以前，欧洲人的概念中是以土耳其代表东方的，一切装饰美术的及工艺品上所表现的所谓东方风格的东西，都采用土耳其意匠(Turquerie)。到这时，所谓“Chinoiserie”(中国意匠)遂取代了“Turquerie"。中国的影响，开始在被认为是欧洲时髦风尚的带头国家一一法国，显示出来。初期，在其宴会场所的布置及假面舞会的化妆上，首先得到反映。进一步逐渐地影响到装饰美术及工艺品的创作方面。法国这一风气的形成，是与其统治者的倡导有密切关系的。路易十四便是醉心于“中国式”的一个，当时在他的宫苑中就收藏有大批的中国丝绸、锦缎、瓷器、金器、漆器、服饰、家俱和其它工艺品等等以及此类的仿制品。1698年及1703年，法国商船“安飞吹”号(Amphitrite)的两次到中国进行贸易，更加深了这一影响。

谈到中国艺术风格对欧洲的影响，首先应该看到这一影响是和中国对日本、朝鲜、越南等东方国家所起的影响结果有着根本的不同。17世纪以来，欧洲之追求“中国意匠”，虽然也是极为普遍、极为热衷的，而且这一热潮延续到19世纪初叶，将近二百年的时间，也不能认为是短暂的，就这一影响的结果来看，也可以说是具有相当深刻性的，然而从这一影响的性质来看，却是有所不同。当时欧洲国家对中国的历史及社会情况是不甚了解的；对中国艺术品的欣赏，也是缺乏深度的。欧洲的艺术家主要是通过商人的介绍看到一些中国的并非头等的工艺品或低劣的仿制品，他们只是根据这些以及传讹了的关于中国的听闻，来判断、理解中国的束西，其深度和正确性是可想而知了。此时欧洲对“中国式”的狂热的兴趣，可以说是出于猎奇的心理。他们不甚了解中国的东西，也未作严肃认真的研究，以求得进一步的了解，而只是按照他们自己的印象来解释它。当时欧洲所理解的“中国风格”是与18世纪初叶欧洲美术盛行的洛可可(Rococo)风格相联系的。从艺术创作来讲，欧洲对“中国风格”的兴趣在于它那与欧洲原有几何构图完全不同的、在他们看来是新奇的、无拘束的自然式样。因此，作为商品输入欧洲的中国艺术品，也在一定程度上启发充实了洛可可风格，促使了洛可可风格的发展。18世纪洛可可艺术家多参照中国瓷器、漆器、纺织品、刺绣、壁纸、年画、服饰、家俱等上面所绘制的人物、景致来进行创作，走上了追求奇特及玩弄手法的道路。因此，我们可以认识到，17世纪以来风行于欧洲的所谓“Chinoiserie"，只是欧洲艺术创作在中国影响下自身发展演变的结果，而并非真正的中国东西。“中国意匠”的发展，按欧洲学者的说法，大致可以分为含混交叉着的三个阶段，即16世纪末、l7世纪初，代替土耳其式而兴起的所谓“放纵阶段”；进而为“怪诞阶段”；再进一步地发展，而成为创作上的“模仿阶段”。造园艺术的发展变化，亦大抵如此。

在欧洲，16世纪首先在意大利兴起了造园艺术；随着意大利文艺复兴文化的扩展，造园艺术也传播到法兰西、英吉利等国。17世纪后半叶，法国君主＊＊加强，宫廷建设也随之得到发展；宫廷园林的新建设，首先改革了原来由意大利引进的造园技艺，从而形成了一种唯理主义的、强调几何美的园林格式，即被称作“古典主义”的造园艺术，它的主要创始人为著名造园家勒·瑙特亥(AndréLeNôtre，1613—1700年)。当时法国是欧洲文化的领先国家，其古典主义造园艺术，很快就成为英吉利、德意志、俄罗斯诸国宫廷园林创作的榜样。这样，逐渐普及到显贵、富豪们的庄园、府邸园林，以至成为这一时期欧洲造园的主流。然而就在此时，中国建筑艺术已开始显露出它的影响，例如1670—1672年在法国凡尔赛(Versailles)宫苑中建造了“特列安农瓷宫”(TrianondePorcelaine)。它在形式上虽属不伦不类的假想，但却足以说明路易十四时代对中国宫苑的憧憬。在建筑艺术、造园艺术方面的中国影响是在法国初露头角，而真正引起造园艺术的深刻变革，则是从英国开始的。18世纪中叶，在法国兴起资产阶级大革命的思潮，中国的道德＊＊观念和政治思想引起了他们的兴趣，因之进一步深化了对中国文化的追求。此时已完成了资产阶级政治革命、正在进行产业革命的英国，已创造了文化变革的条件，遂率先开始了造园艺术的新发展——“自然风景园”(LandscapeGarden)应运而生。18世纪后半叶，在浪漫主义文艺思潮的冲击下，这种园林又进一步发展而形成“图画式园”(PicturesqueGarden)。这些以新贵们的庄园、府邸园林为代表。这类自然景象园林的出现，就外因而论，主要是受到中国造园艺术的影响。中国造园艺术正式介绍于英国造园界，大约可以算自1685年威廉·坦波(WilliamTemple)所着的《关于埃比库拉斯的园林》(UponTheGardenOfEpicuras)一书的出版。书中对欧洲整形式园林与中国自然式园林作了对比评论；对于英国自然式园林的形成，起了促进作用。1772年，威廉·谦伯尔斯(WilliamChambers)着《东洋园林论》(DissertationonOrientalGardening)着重介绍了中国造园艺术，并极力提倡在英国风景式园林中吸取中国趣味的创作。谦伯尔斯在赞赏中国造园艺术成就的同时，慨叹英国园林艺术的空虚，认为英国当时的自然风景园是缺乏修养的粗野的原始自然的东西。当时正是造园名匠兰赛劳·布龙(LancelotBronwn)的全盛时代，书中对比中国园林而给予布龙一派的田园风景之类的作品以尖锐的批评。谦伯尔斯认为，中国造园同样是取法自然，而其作品能够如此之深刻，是因为中国造园家具有渊博的学识和高深的艺术素养。欧洲当时的造园尚未完全专门化，布龙等人是蔬菜园艺家兼搞园林创作。

因此，谦伯尔斯主张要提高英国造园家的修养，发展英国自然风景园，要大力学习中国的东西。谦伯尔斯早年曾在瑞典东印度公司任职，到过中国。在中国期间，他曾对中国建筑、家俱、服饰等等作了许多速写。早于1757年就出版有《中国的建筑、家俱、服饰、机械和器具的设计》(DesignofChineseBuildings，Furniture，Dresses，MachinesandUtensils)一书，当时在欧洲产生了很大影响。《东洋园林论》的问世，更直接地给英国自然风景园的创作以可贵的指导。当时在欧洲，对于谦伯尔斯的这种论点是有争论的。但中国的影响却并未因此而削弱。相反地，这种影响日益扩大，使得英国自然风景园得到了发展提高。诚如谦伯尔斯所指出，英国初期自然风景圆是相当肤浅的，例如其田园牧场的景象创作，无非是对苏格兰牧场的自然主义的机械复制。待进一步领会了中国造园艺术之后，其内容才更为充实，其形式才更为概括。

由于英国自然风景园和图画式园的创作大量吸收中国的东西，于是法国人把它叫做“中国式园林”(JardinChinois)，或称“英中式园林”(JardinAnglo—Chinois)(图3)。“中国式”或“英中式”园林，在欧洲风靡一时，中国造园在整个欧洲影响之大，以致使当时德国的美学教授赫什菲尔德(ChristianCajusLorenzHirschfeld)在其著作《造园学》(TheoriederGarten-kunst,1779)一书中发出如此的怨言：“现在人建造花园，不是依照他自己的想法，或者根据先前的比较高雅的趣味，而只问是不是中国式的、英中式的。”

“英中式园林”当时几乎遍及欧洲各国，伦敦叩园(Kewgarden)就是它代表作的一个。1758--1759年间，谦伯尔斯对此园进行了改造，在园中添置了许多中国趣味的景象，其中以中国塔一景最为有名(图4)。在法国园林创作中，虽然早在17世纪后期就已看出了中国影响的迹象，但“中国式园林”在法国流行，却是18世纪受到“英中式园林”的带动。“英中式园林”流传法国以后，成为一时造园的主流。于田园景象中加入异国情调(西方学者称之为“感伤主义”)，当时在法国得到极端的发展。法国园林中所谓的异国情调，主要是指一些“中国式”的建筑物。当时“英中式”造园中，在“中国式”的通称下，还包含着少许日本、印度、土耳其的束西；甚至古埃及、希腊、罗马的东西，在“感伤主义”的追求下，也被布置到“英中式园林”当中。“英中式”发展到后期，所谓“中国式”的景象，被欧洲造园家、建筑家别出心裁地发挥，已面目全非了。

亭、塔、桥、廊等等建筑形式，已成为一种既非中国的、也不是其它东方国家的，更不是欧洲传统的，一种格调庸俗的怪物(图5)。法国的情况最为严重，这一时期在法国保持有这种所谓“中国趣味”的建筑物的名园，据埃利诺尔·封·埃耳得贝尔格(EleanorVonErdbrg)的统计，就有25个(见该氏所著《欧洲造园中的中国影响》，ChineselnfluenceonEuropeanGardenStructures)。

目前，实物保存的不多了，但我们还可从许多著作的记载中知道它们的情况。如1774年出版的勒·路治(LeRouge)所著《英中式园林》(JardinsAnglo—Chinolis)，1809年出版的亚历山大·拉·保尔得(AlexanderLaborde)著《关于法国新园林及古城堡》(DescriptiondesNouveauxJardinsdeLaFranceerdesesAnciensChâteaux)，1876年出版的约翰·卡尔·库拉夫特(JohannCarlKrafft)所作版画《康帕尼府邸》(MaisonsdeCompagne)，1910年亨利·考尔第(HenriCordier)著《十八世纪的中国与法国》(LaChinesenFranceauXⅤⅢSiècle)等等。在“中国式”的影响下，18世纪法国自然风景园林的创作，标榜着“英中式”而走上了一条追求怪诞的道路，未若英国、德国之比较健康的发展。德国造园史学家埃格尔(H.Jäger)的评论认为“法国自然风景式没有英国那种出于对自然爱好的高尚趣味的表现，也缺少德国那种对自然的深奥的观察，只不过是模仿中国的奇怪的东西或离了谱的东西。”埃格尔的这一说法固然反映了他对中国造园艺术的无知，但却也说明了18世纪在中国造园艺术的影响下，欧洲各国自然风景园林走着不同的道路。

总地说，近世欧洲出现的“中国式”或“英中式”园林，仅是模仿中国园林的异样印象的形式特征。从其作品来看，只是采用了自然风景题材；除了地形、水面、植物和道路等处理较为自由而外，并加入一些所谓的中国式殿宇、亭、桥、佛塔、船只之类作为点缀(模仿中国的建筑，还有区分不同地方风格的，例如荷兰就有所谓“北京式”、“广州式”之类的殿堂)，其实并没有认识到中国古典园林那种完整、深刻的景象构成规律。

欧洲造园，在中国影响的冲击下所出现的上述思潮虽然风靡一时，遍及欧洲，由于它是肤浅的，因之也是不可能持久的，这类作品随着流行的过时，多被拆改，目前所剩无几了。倒是那种在中国影响下，按照欧洲自己对自然的理解和趣味，不断提高而形成的“风景式”或曰“自然式”流派，得到健康的发展。就这类作品而言，无论是主题构思与景象意境的创造，都有堪与中国古典园林媲美的独到的成就。

古典园林论文篇4

1中国现代园林的发展概况

我国在现代园林的发展过程中逐步形成了具有典型意义的大园林思想，传统园林和城市园林绿地成为这种现代思想的最终渊源。古典园林理论、城市系统绿地规划理论和园林建筑学理是催生这种大园林思想的直接原因。在建设园林式的区域、城市中这种思想发挥着重要的指导作用，同时也决定了现代园林的风格特征。大地景观规划就是园林与建筑及城市设施的融合，他们能够更加自然、和谐的被整合在统一环境之内，在不影响彼此发展的前提下共同履行着自身的功能。在推动城市建设的过程中不断的加强与园林艺术发展的紧密联系，使我们的城市更像一个园林，实现了城市与园林的自然融合[2]。现代园林强调城市人居环境的建设，力求达到人与自然的和谐，使得现代生活出现一种回归自然、亲近自然的生态趋势。建筑室内外空间相互交融，建筑不仅是为了居住，而且还能为人们提供休闲、交流、运动、活动丰富多彩的功能，建筑与山石、水体和植物的结合同样也是现代园林所追求的境界，同时在他们的发展中也更加注重环境美、自然美的需求，园林在造景功能的完善中更加侧重于生态功能、艺术功能的展现。因此，现代园林理论对我国城市建设的生态功能将起到更大的促进和提升作用。这也是园林艺术发展到今天所出现的一种必然规律。它使园林进入了与城市建筑和城市设施融合的高级阶段，古典与现代的融合也在这一关键的历史阶段实现再一次的创新与发展。

2现代园林中园林建筑的作用与功能

园林中构筑主景的一个重要途径就是园林建筑，各种形式的建筑是园林中的代表景观，这也是园林的标志性符号，它代表着园林艺术的水平。通常园林建筑通常作为这些风景画面的重点和主景，园林之所以能够造景很大程度上是依赖于这些园林建筑的参与。简单的说，没有建筑，园林也就不能称其为园林。重要的建筑物甚至能成为一座园林的标志和中心，同时也可以成为整个城市的名篇，例如杭州西湖边的雷峰塔，西安大唐芙蓉园中侍女馆中的宝塔等等都是古典园林建筑中比较著名的标志性建筑。园林建筑还具有一定的实用功能，这些功能表现在造景、休憩、连接景区、整合旅游资源等等。园林建筑通常被设计在园林景观的最显眼之处，在其周围再进行更加合理的布景，游人或是登高望远或是环顾四周都能欣赏到不同的景色。因此从这个角度上将园林的造景功能对整个园林艺术影响较大。这一点在我国古典园林建筑中被放在更加重要的位置，例如苏州园林中的各种建筑，无论是在形式上还是在布局上都成为影响这些园林艺术水准的一个重要因素。同时古典园林的休憩功能在现代园林中也得到了进一步的继承应用。这类具有休憩功能的园林建筑小品，种类繁多。例如各种亭台、走廊分布路道路两侧或者景园深处，既直观且便于游人使用，是有人游览景色中缓解疲惫的绝佳场所。园林建筑还能够组织园林景观线路，为游人规划观赏路径的作用。在整体上设计和规划园林布局上这些建筑发挥着十分重要的作用。它能够使园林建筑更富艺术性、科学性和灵活性。每个建筑都能在园林中发挥着独特的指引所用，同时又被合理的分布在整个园林的关键之处，这是一种空间艺术的完美呈现，为园林的观赏、休憩功能提供了重要的基础。另外现代园林中园林建筑还具有构造空间的功能。实现这一功能的主要形式是那些仿古墙、花墙、回廊等建筑物，它们根据园林的具体构造和合理布局，为有人提供了不同的艺术空间，实现了“园中园”或“景中景”的审美效果。最后，园林建筑还具有一定的导向功能，随着大园林思想的确立和现代园林规模上的不断扩大，园林内路线蜿蜒曲折，再加之树木茂密，这容易使游人迷失方向，因此在这方面将需要一种具有导向功能的标志性事物的出现。而园林建筑则成为一种最佳选择，在点缀景色的同时也能为有人提供坐标和参考。

作者：于立宝 单位：黑龙江农业职业技术学院建筑工程学院

古典园林论文篇5

关键词：苏州古典园林；园林景观；景观修缮

中图分类号：TU986文献标识码： A

对于古典艺术的保护工作，无论是对于古典文化的发展和进步，还是对于民族文化的源远流长，都有着至关重要的作用。对于苏州古典园林景观来讲，我们在开展相关的园林修整的过程中，应该以景观的原真性为核心，积极借鉴景观艺术性原理，不断发挥管理者的主观能动性，去做好苏州古典园林景观保护工作。因此，我们需要从苏州古典景观园林修缮的角度出发，去探析修缮的工作模式。

苏州古典园林景观面对的实际问题

1.1苏州古典园林景观的整修性能丧失

我们在游览苏州古典园林景观的时候，一方面在惊叹古人超凡的造园艺术能力，另外一方面会隐约感受到苏州古典园林景观渐行渐远的身影。举例来讲，在苏州古典园林中的环秀山庄，假山顶峰西侧原本有一株紫薇，其植物婀娜多姿，与山形形成完美的结构图，可以称作是景观中的绝配之作。但是后来发现一株紫薇不见踪迹，代替的却是一棵直立的松树，丧失了原本的一番情趣。这样修整后的风味，性质，情趣打折的情况在很多地方都得以展现。由此，我们得出结论，文化遗产的保护最大的困难不是自然界的危害，更多的是我们保护观念丧失，保护技术不到位的人为原因。

1.2苏州古典园林景观修缮矛盾冲突的原因探析

苏州古典景观修缮矛盾冲突出现是有原因的，详细来讲，我们可以从古典园林原始功能的变迁和古典园林的研究评价体系两个角度来探析。首先，古典园林原始功能出现了异化的现象。要想理解这句话，我们需要追溯到苏州古典园林出现的社会背景，众所周知，在封建王权社会中，拥有一定社会生产资料的文人，官员，富商往往会去置办家宅，以供其朋友和家人的观赏，游览和居住，也正是在这样的诉求下才使得苏州古典园林艺术取得空前的发展机会。但是显然这样的社会环境已经不复存在，作为古典园林，其休闲客体的功能慢慢的发生了变化，使得其功能更加单一，成为历史文化遗产，失去了自身生长的土壤，其性质自然发生了变化。也就是说在园林功能异化之后，其形式结构也会发生改变，园林越来越多被开发成为游览胜地。园林的入口，院内的美感效果，商店的布置，厕所的设置，监控的安排，甚至垃圾桶的摆放，都不同程度的对于古典园林造成了负面的影响。从这个角度来讲，在苏州古典园林景观的修缮工作中，需要明确苏州古典园林是不可再生的文化资源，其对于园林文化的传承有着至关重要的作用，我们一方面保证文化遗产的完整性，另外一方面需要适当的开展苏州古典园林景观的修缮工作，实现两者之间的和谐统一，才是修缮工作的王道。其次，古典园林的研究缺乏客观的评价体系，使得古典园林的修缮工作缺乏相应的指导。虽然我国传统园林艺术发展历史悠久，但是古典意识著作很少，即使存在部分明末时期的《园冶》，其体系不健全，语言难懂，如果以它作为实际工作的指导，往往会适得其反，难以展现出实际效果来。虽然在近代历史上，有很多的学者对于园林艺术进行了研究，但是理论体系依然严重缺乏，评价体系依然难以形成。这样缺失实际古典园林景观修缮体系反映在实际园林管理过程中，主要表现为对于领导意思的擅自揣测，进而采取修缮和管理工作。

从这个角度来讲，如何建立一个客观公正，稳定性强，没有个人主观影响的评价体系，将是苏州古典园林景观修缮工作的基本前提，这还需要我们从多个方面来开展研究和实践。

二.苏州古典园林景观修缮管理的策略

2.1合理优化园林植物景观

传统园林景观讲究以植物为毛发，以山水为骨架，实现园林艺术气息的营造和表达，也就是说苏州古典园林中的植物是一种文化载体，蕴涵着深厚的文化积淀和文化信息。因此，在苏州古典园林景观的修缮管理过程中，应该注重合理优化园林植物景观。具体来讲，其一，尊重古典园林的历史原貌，综合考虑古典园林的修缮工作。我们以苏州园林中享有城市山林美誉的沧浪亭为例，其间存在大量的竹，我们去追寻管理者的思维，发现是北宋著名诗人苏舜钦在其《沧浪亭记》中写道：构亭北埼，号“ 沧浪” 焉。前竹后水，水之阳又竹，无穷极，澄川翠干，光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜。如果由此推断其中无穷极的意识是无数的竹子，虽然在意思上讲得通，但是目前园林竹子大杂烩的布局是很难说服我们的。古人在造园的过程中，不会有现代造园的观念，设备，往往将注意力集中在现场的体验上，一边整改一边建造，由此使得园林的整修变得更加艰难，无论是什么区域的细小环节的改动都应该以充分可靠的理论作为依据，避免对于园林艺术原意造成损害。其二，注重造园法则的研究，保证以此为依据去开展综合考虑。

在我国众多的古代园林中，植物作为景观元素是最常用的景观设计手法，无论是梅、兰、竹、菊，还是松、竹、梅，都代表着自身特有的品格，象征意义浓厚。从某种角度上来讲，注重对于古代植物象征意义的研究，以此为依据去开展古典园林植物因素的设计，是实现景观质量升级的重要途径。

2.2不断提高园林景观的宣传力度

作为世界文化遗产之一的苏州古典园林，不仅仅需要其作为旅游景观的宣传，还需要成为传播传统优秀园林文化的使者。对此，我们需要做好以下工作：其一，以园林造园艺术知识为基础，将园林历史，园林由来，园林发展一一的展示出来，尤其是园林的设计思想和造园手法的内容，保证游客对于园林艺术的领悟；其二，高度重视游览区域解说水平的提高，作为旅游资源来讲，往往需要高素质的导游来引导游客去探析园林之美，无论是山水布置，植物景观，核心文化寓意，都应该在解说词中有所体现，使得游客觉得不虚此行，受益匪浅。

2.3树立正确的园林管理心态

作为园林管理者，其不仅仅需要了解园林的历史，更能够领悟园林艺术，这是做好园林管理工作的前提。从某种意义上来讲，苏州古典园林的管理是技术和艺术的结合体，需要站在长远的角度上去审视和思考。由此，就需要管理者树立正确的管理心态，尤其是在越来越浮躁的社会背景下，不应该将文化遗产作为其经济利益提高的摇钱树，而是站在文化守候者的角度上去修缮自身的义务，保证做好园林的各项管理工作，以兢兢业业的形态去面对古典文化，与之对话，与之厮守。

结束语

苏州古典园林景观的修缮工作，是文化遗产保护的问题，也是园林艺术继承的问题，我们应该高度重视。一方面，强化苏州园林景观的理论研究工作，为修缮工作的开展打下坚实的理论基础；另外一方面，积极探析自身园林管理存在的缺陷和不足，集合大众的力量去实现管理工作质量的不断提高。我相信，随着文化保护意识的增强，苏州古典园林景观将会越来越美。

参考文献：

[1] 吕菽菲, 张捷,甘荫雨.城市古典园林原始功能老化的初步研究[J].经济地理, 1999(10):85-90

[2] 王劲韬.中国古典园林研究综述及若干问题探讨[C].陈植造园思想国际研讨会论文集，2009:125-128

[ 3] 苏州市地方上编纂委员会办公室. 拙政园志稿[M].苏州市园林档案馆, 1986

古典园林论文篇6

1中国古典园林设计特点

我国历史悠久、地域辽阔、自然资源丰富，形成较为独特的乡土景观。在历史漫长的古代，无论是官宦之家，还是文人墨客，都对审美有着较高的要求，都会在设计居住环境时将艺术文化应用其中，以便能够打造出更加宜人居住的优美环境。中国古典园林设计充分考虑到光线、气候、温度等一系列因素，无论是布置亭台楼阁，还是种植植被，亦或者布局园林结构都对其予以考虑，除此之外，还将园林内的景观环境与外界的景观环境予以有机结合，让人们在对优美的园林景观进行欣赏的同时，也能够与大自然实现亲密接触。中国古典园林设计还较为重视空间曲折变化和空间组织手法，努力做到虚实相间、动静结合，将人造景观与自然景观充分结合起来，以此来打造出独特的个性化功能空间。例如扬州个园就是扬州古典园林中最具艺术价值、最富盛名、保存最完整、历史最悠久的一座园林，集中了中国古典园林设计的精髓。

2古典园林设计思想在现代园林景观设计中的应用

2.1“天人合一”的古典造园思想的应用

古典园林设计思想极为推崇顺应自然的发展让园林设计与大自然进行有机融合，园林设计效果务必达到“天人合一”，这也是现代园林景观设计需要予以关注的重点，从目前来看，虽然现代园林景观设计已经取得较大的发展，但是却没有足够重视自然的生态环境，这样一来，就造成较多生态资源浪费。

2.2古典园林中意境创造思想的应用

古典园林设计思想特别希望“用有限的土地面积来营造出无限意境”，而要达到这一目的，就需要合理布局景色。例如北京颐和园在自身建筑的独特性基础上巧借玉泉山的美景，让二者相映成辉，一起将颐和园的整体美观体现出来。又如扬州个园的面积虽不大，但一处一景，将造园者的匠心独具淋漓尽致地体现出来。特别是个园的叠石艺术让人叹为观止，个园利用分峰用石的手法，堆叠4种不同的石料（宜石、笋石、黄石、湖石）来营造出“春、夏、秋、冬”4景，表达出“冬山宜居”“、春山宜游”“、秋山宜登”、“夏山宜看”4种截然不同的诗情画意，最终形成中国古典园林中的精品杰作。

2.3因地制宜的古典园林设计技巧的应用

由于受到城市人口增加、大气污染、用地日益紧张等多种因素的影响，现代园林景观建设的用地面积也较小，应用因地制宜的古典园林设计技巧显得尤为重要。古典园林设计思想对于空间变化往往要求既统一又多样，那么在现代园林景观设计中融入古典园林设计思想层次变化的特点，必然会大幅度增加园林景观的空间层次感，打造出现代、立体、多样的园林景观空间。

3古典园林设计思想在现代园林景观设计中的继承

随着我国改革开放进程的日益加快，中国文化正在遭受多元化文化思想的冲击，中国古典园林设计的历史意义与文化底蕴也与现代都市人的生活渐行渐远，但无论是古典园林的设计思想，还是古典园林的创作手法都能够为现代园林景观设计提供许多思考、许多借鉴。从目前来看，现代园林景观设计过多地受到西方园林景观设计思想的影响，虽然具有较强的视觉冲击力和个性，但缺乏内涵，完全没有考虑到中国人内心对于园林景观设计的理解和感受，必然不利于现代园林景观设计的发展。因此，在现代园林景观设计中，务必要继承发展古典园林设计思想，营造出具有适宜居住和较强观赏性的景观作品。这既是对中国历史传统的继承，也能够让打造出来的园林作品更符合中国的国情，更受广大人民群众的喜爱。

4结语

古典园林论文篇7

[关键词]现代景观设计；古典园林；发展

中图分类号：TU986.2 文献标识号：A 文章编号：2306-1499（2014）10-

中国历史悠久，有着五千多年的古典文化历史，有力的创造出了一个源远流长的园林体系―――中国古典园林。它将中华民族几千年的文化内涵充分的展现在世人面前，向世界宣告中华民族高度的艺术水平。而中国古典园林的建造，主要是建立在自然山水的基础之上，通过人工的手段与建筑模仿自然，反映出不同时期的人文思想内涵。随着社会的发展，我国的园林景观事业也在不断的发展，将中国古典园林中的精华部分充分的吸收与继承，从而积极的应用与现代园林景

观的设计中，建设出具有中国特色的园林景观。

1.中国古典园林是现代园林设计的灵感之源

非常注重小气候条件的改善是中国古典园林造景的特点，人居环境追求理想，如布局山水、种植植物、构建亭廊等，都用温度、光影、气流等影响人体舒适性的因子为依据，形成宜人居住、舒适的理想环境。作为造型艺术一种，对空间形态的塑造为基本表现手段的是园林的设计理念，一堂之上、一园之内收天地无尽之景，这些重要内容是中国古典园林的境界所在。有效的空间使用包括以下几个方面。

（1）空间效果体现小中见大。在尺寸、体量很有限的情况下，停留的时间有意识的增加，最后形成与前者基本平衡的感受量。能够做到小中见大的秘诀所在就是中国园林的设计特色。

（2）追求无限外延的空间视觉效果。范围不拘泥于庭院，扩大空间视觉边界是通过借景来实现，让景观园林与外面的自然景观等相呼应、相联系，整体性营造园林景观。美丽的景致无论动观或者静观都能看到，追求的空间视觉效果的无限外延。

（3）形成丰富得没有尽头的景观。静动结合、实虚对比、循序渐进、承上启下、渐入佳境、引人入胜的空间的曲折变化和空间组织手段，园中园式的空间原则布局常常将整体园林分隔成许多不同个性、不同形状、不同尺度的空间，并将诸要素糅合在一起形成空间，互相掩映，参差交错，将人文景观、山水、自然等分割成片段若干，分别表现，空间局部交错让人看到，以似乎没有尽头的景观形成丰富的园林景观。

（4）景观体系完善。将竭尽开阖萦曲的空间组合与竭尽变化的各种景观要素纳入一个极为有限，但又极为完整的天地，这个体系中的一切艺术矛盾关系日趋高度错综复杂就是其结果。为了不断强化和维系体系的完整性，为了保证体系的生存价值，以便使一切因素都处于“活泼地”状态，古典园林艺术就必须在体系内部构建越来越复杂、越来越精巧的矛盾平衡关系，其中包括借景、障景、引景等；增加某一立面形态、景物平面的变化，格调、色彩的变化；增加诸如景物之间的渗透、转换、穿插等矛盾关系，增加景点和景点之间，景区和景区之间的渗透、转换、穿插等矛盾关系；增加景和景点之间，景区和景区之间的应合、比对；对景观的一切因素之间的多层次匹配关系不误毫厘、铢相较等等。而他们共同核心乃在于最大限度地发挥体系内一切矛盾的能量，最大限度地促进他们的相互转化和运动。虽然有极端的因素在古代景观体系的建立中，但古代对于现代设计有很好的借鉴作用，有较高的对于境界的追求。

现代园林设计的灵感之源是中国古典园林，我们现代造园设计的理论基础更是缘于古典园林的造园思想和精髓，因为一个好的园林作品是从“乡土”中“生长”出来的并不是凭空臆造出来的，一方水土出一方园林景观，成如“一方水土养一方人”的道理。

2.古典园林的造园思想精髓是现代造园设计的理论基础

中国古典园林与中国传统文化和历史文化一脉相承，在世界园林中独树一帜。把握古典园林的精髓是我们必须做到的，在新的现有的历史条件下，结合新的技术和材料，再造现代中国式园林的辉煌。

在国内，古典园林理论已发展成为一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：规划设计、园林设计、风景园林设计、环境设计等等，虽然这些学科不一样名称，但其所共同追求都是一样的的“普遍和谐”的传统观念。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，认为大自然才是真、善、美的。另外，对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的快捷方式，中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

对古典园林的研究，可以加深对城市的理解。城市扩展过程中，维护区域山水格局和大地肌体的连续性和完整性，是维护城市生态安全的一大关键。破坏山水格局的连续性，就切断了自然的过程，包括风水物种营养等的流动，必然会使城市这一大地之胎发育不良，甚至失去生命。

面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域，同时融会贯通，古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势，探索科学严谨的设计方法，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。

相信在西方思潮和本土新要求的冲击下，中国古典园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行创新、改革，定能使中国的文脉和园林在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。

参考文献

古典园林论文篇8

关键词：天人合一；中国古典园林建筑；自然

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0039-01

“天人合一”的自然观，造就了中国园林建筑的美学研究。这种思想是中国古典园林的的精神所在。早在古代，许多文人雅士就以诗词书画来表现大自然的美景，造园与诗词书画是紧密联系在一起的，正所谓诗中有画，画中有诗，而造园是将诗词书画真实的再现出来，中国的园林建筑也融合了大量的诗词书画。

一、“天人合一”观在中国古典园林建筑的设计思想中的体现

中国古典园林建筑在“天人合一”的观点上大有体现，每一个点都体现在人和自然的统一，和谐。但它们对待自然的态度大不相同，其风格也不同，西方人体现的是以几何构图式的园林，是与自然对立的，表现在园林建筑上，融造成严谨有序的布局，整齐一律，均衡对称及紧张压迫的氛围。连花花草草都修剪的很规整，是将几何体联系在一起，如以几何美为特点的法国古典园林，就是最具代表性的体现。而中国古典园林所表现的是自然山水式的园林，始于自然，将人工美与自然美联系起来，达到一种至高的境界。

“天人合一”的思想讲求的是天和人这两个体的统一，在满足这个条件的基础上，力求达到一种意境美，意境是古典建筑园林中的灵魂，是不可替代的，在造园中，水系的曲直，山石造景等方面都体现无限的意境美，从无限的物质追求延伸到精神追求，力求营造美的意境。

二、“天人合一”观在中国古典园林建筑的设计手法中的体现

“师法自然、融入自然、顺应自然”这一创造思维，是中国古典园林建筑所崇尚的。“师法自然”是指用写实的手法来表现自然，然后再提炼运用。“融入自然”是指用建筑中组合空间运用到其中，形成一种深远的境界。“顺应自然”是指园林建筑的形态与周围的环境形成统一，表现的手法有借、漏、抑、透，其中借景是中国古典园林建筑中运用最多的，不仅把园林近的景观而且远的景观引“借”到园林中，成为园林中的景观之一，从而使园林突破空间的限制，寻求更美的意境。

中国古典园林运用这种造景手法颇多，又如从留园的中部水谷深处看曲鷄楼一角，藏的意境就显现出来，让人耐人寻味，那粉红黛瓦就若隐若现于山谷之中。苏州壶园，虽然园小，但却给人一种深远广阔的感觉，就在与运用了这种手法，藏厅堂于茂密的树木深处，每每品到这里就有身临其境的感觉。

三、“天人合一”在自然材料的应用中的体现

“天人合一”的思想意味着人是自然的一部分，是不可或缺的，关于人的各方面也要遵守客观规律，不以人的意志为转移。《易传·象》提出“裁成天地之道，辅相天地之宜”，就要说明了这个道理。

中国是世界文明古国之一，中国古代建筑的主体就是木构架体系，在汉代已经基本形成，由于受各种因素的影响，当时中国幅员辽阔，根据各地的气候，地理条件，自然资源等条件，木构架体系运用到建筑的方方面面。自然的木材料来源广泛，是一种可再生资源，同时木构架的抗震性强、适应性强，又由于在木构架建筑中，穿斗式结构最灵活；同时这种材料可便于加工和运输，可便于维修，是园林建筑中的首选材料。

四、“天人合一”在中国古典园林建筑的布局方式中的体现

我国的古典园林建筑在群体组合中通常以内向的布局形式为主，尽管这样，但园林建筑不同于一般的建筑，无论是从景观和观景的角度看，都不能不考虑周围的环境，而采用闭关自守的思想，所以，较大型的园林建筑，都以内向和外向形式结合起来，这样的布局形式，不仅具有良好的景观效果，外观开敞而变化无穷；更能给观景提供有力条件，可以观看远处的景象，这两点，对园林建筑都有特殊的意义。

处于园林之中的建筑物和“景”，一般具有两个方面的内容，一是“看”，二是“被看”。不仅满足这两个要求，而且还得有主次，这样才有很好的布局形式。像以观景为主的建筑，面对风景优美的景观应敞开，应最大限度的观赏景观。

五、结语

中国古典园林建筑的精神所在在于追求天人合一的意境，注重意境造园，满足人与自然的和谐共处，能与自然更好的交流，是现代人更要追求的，应遵循自然规律，尊重自然，达到“天人合一”的境界，把握古典园林建筑的精神和旨趣，汲取营养 。

参考文献：

[1]彭一刚.中国古典园林分析.北京：中国建筑工业出版社，1986.

古典园林论文篇9

然而，随着社会物质水平的提高，人们开始挖掘深层次的精神需求，文化和艺术又开始活跃在社会舞台上。园林艺术作为高层次的精神追求开始受到追捧。现在，建筑环境设计中更多的运用了古代园林的营造手法，而在建筑设计中，大多只是运用了古代建筑符号。如何能够吸收古典园林艺术的其精髓，与现代建筑完美的结合成为设计师的一大课题。

关键词：园林、建筑、文化

一、中国古典园林特点

中国古典园林是由环境和建筑两方面组成的。可谓历史悠久，源远流长，其发展可追溯到周朝。早在周文王时期，就有了营建宫苑的活动，这时的园林活动处于启蒙时期；到魏、晋、南北朝时期，园林艺术初步确立了“自然的审美观”，此时的园林活动进入了自觉阶段；到宋代则发展到高潮。并出现了《园冶》等与园林艺术相关的著作。总的来说，中国的古典园林与古典文学的发展息息相关，造园艺术随着古典文学起伏沉沦，并作为文学在物质形态方面的一种展现。此种缘由是由于中国古典园林，是以老庄思想为基础，以绘画、诗词和文学为依托，本于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙的相结合，使得古典园林“虽由人做，宛如天开”;园林中强调的是“诗情画意”的意境，抒发了人们对自然山水的热爱以及对田园生活的憧憬。通过各种造园手法寓情于景，做到“景无情不发，情无景不生”。在这种追求下,山水则成为园子的主题，而建筑在某种程度上退而居其次，反而成为园林的附属品。

二、现代建筑特点

随着现代工业的高速发展,新材料与新技术的迅速发展,建筑也随之进入一个高速发展的时期，现代建筑迅速崛起，各种建筑理论也是百花齐放。

同时、现代建筑的发展也和人口的迅速膨胀有着直接的关系，为了满足住的需求，现代建筑开始寻求高度上的发展，超百米的建筑比比皆是。在此基础上，建筑主要强调的是比例与均衡，以及追求新材料与新技术的运用。建筑环境反而微不足道，纽约曼哈顿的第五大道林立的的建筑群就是现代建筑发展的典范。

另外，现代建筑理论起源于欧洲，现在国内各大学建筑教育模式也沿袭了西方建筑教育模式。而谈到西方现代建筑，自然要谈到西方哲学史。建筑的发展与哲学的发展有着密切的关系，哲学作为建筑发展的基础，指导着其发展的方向。因此，现代建筑理论中虽然提出了“人本主义”的口号，但由于其美学始终强调的是线条与比例，追求一种秩序，平衡与对称，因此现在建筑始终脱离不了这种内在的因素，这和中国古典园林内在因素有着很大的差别，从此，很多人认为古典园林已趋于毁灭，它与现代建筑的理念有着本质的不同，也就不可能再有发展的前景，它只是人对于古代的一种追忆。

三、古典园林在现代建筑的运用

随着经济的发展，人们生活水平的提高，人类又开始回归到对自然的追求中。在这种需求下，中国古典园林艺术重新回到了人们的视线里，其回归自然的理念，与现代人们的生活观点不谋而合。因此，古典园林艺术里各种概念开始逐步运用到现代建筑设计中。

贝聿铭先生是现代建筑大师， 但同时他对古典园林艺术有着深刻的感情。在贝先生的笔下，很多成功的设计均蕴含着中国古典建筑理念。1982年建成的香山饭店，作为上个世纪古典建筑艺术根植于现代建筑理论的典范。这个以两棵800年的银杏树为中心展开的建筑群坐落在香山山脉的沟坳处， 建筑与景观穿插渗透，形成了一道独特的风景线。而坐落在拙政园、狮子林、忠王府之临的苏州博物馆新馆，更加体现了其对园林艺术的深厚造诣，用贝先生的话来说：“既要有传统的东西，但又一定要有创新。传统的东西就是要运用传统的元素，让人感到很协调，很舒服；创新的东西就是要运用新的理念、新的方法，让人感到很好看，有吸引力，因为时代是在发展的。”他的做法与说法，为我们开启了一扇如何使现代建筑与古典园林艺术相结合的大门。

正如伍重设计悉尼歌剧院时吸收了中国古典建筑的精髓一样，我们需要的是更多的吸收古典园林设计精髓。这样，才能在中国建筑的老根上发芽、开花。

“亭与廊”是中国古典园林中一种常见的建筑形式，它作为建筑的开放空间联系着园林的景观与建筑，同时作为交往空间，体现了人与人，人与自然的互动关系。而现代建筑中，强调空间秩序，在空间处理上强调作为辅助空间的交往空间，在对交往空间的处理上，或采取半开放、或采取开放的手法，而这些空间也往往作为建筑设计中的过渡空间加以处理，同时也作为建筑设计中的精髓部分。

留园是古典园林中的经典，其入口做法更是给人留下深刻印象，其空间组合异常曲折、狭长、封闭，处于其内视线会被极度压缩，甚至有沉闷、压抑的感觉。但走到景区主要空间时，会有豁然开朗的感觉。这时就会想到陶渊明的诗句“临近水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光，便舍船从口入，初级窄，才通人，复行数十步，豁然开朗”。而现代建筑中，往往采用高大空间与狭小空间相结合的手法，这是由于现代建筑在强调的空间组合和形式美规律中，同样强调了空间的对比。这与古典园林的观点相一致。古典园林中这种空间对比手法非常灵活，现在也深受建筑师的喜爱。很多在中庭设计中引用这种手法，再加上光影的变化，创造出令人兴奋的空间关系。

古典园林本身就是一个完整的建筑，它的设计手法在现代建筑中都会有所体现，但由于其设计手法极其丰富，并且蕴藏着深厚的文化底蕴与传统美学，如何能够吸取传统文化和传统美学的精髓，使设计不仅是取于表象、于符号，是摆在建筑师面前的重要课题。

四、古典园林在现代设计中的案例

在国外，在东西方文化相互交流渗透的情况下，人们对中国的园林艺术表现出很高的热情，就连巴黎的埃菲尔铁塔下竟也另辟一小片以中国古典园林的手法加以表现，走到那里，每个人都会不自觉地感到亲切。

在国内大家对随着生活水平的提高，人们对生活环境的要求越来越高，在古代哲学思想的影响下，人们的自然山水的喜爱，对田园生活的向往越来越多，因此，居住环境亦朝着所谓的人文方向发展，古典园林艺术在景观方面体现的就会更多一些，万科在小区环境方面做得很好，其开发的小区很多都运用了古典园林的设计手法。例如西山庭院，这个位于西山山脉附近的小区，小区内理水叠山，创造出一个亲近自然的闲庭雅园，虽然设计手法比起古典园林来说粗糙了很多，但也足以使人心旷神怡。而深圳的万科第五园则在建筑上及园林上均沿用了中国古代建筑的营造手法及空间处理方法，让人倍感亲切。近几年，由于人们对生活品质的要求越来越高，几乎所有的开发公司对居住区环境的要求均大幅提高，更多的住区内环境宜人，很多小区均可感受到山水人文等气息。在这里，我们看到了古典园林这棵老树所表现出的顽强的生命力。

古典园林论文篇10

[关键字]：古典园林；色彩；组合

Abstract：Although with a great accomplishment in the ancient times， the Chinese Landscape Architecture Study is still stay in the young times， which is lack of normal theory. At the same time， a large number of works is particularly lack in the national characteristic under the shadow of the west theory. In connection with a more important

position of the visual assault， we should pay more attention to the association of the colour in Chinese ancient garden ，in a goal to find the regular pattern. At the same time， there are a great number of benefit if we combine the ancient and the modern design and planning.

Key words： ancient garden， colour， combination

[引言]：

中现代的景观规划设计学科，植根于中国古典园林的山水情怀，融合了大量的国外现代景观规划设计（Landscape Architecture）的先进理念。与传统的中国古典园林的咫尺山林的方寸之间精致繁琐的设计不同，现代景观规划设计强调在大尺度大范围的空间中，以简单的手法，简洁的线条，快速形成景观美学与景观生态学和谐统一的有机整体。现代景观规划设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用性学科，与传统的中国古典园林相比，现代景观规划设计在价值观念、判断尺度、实践范围、专业背景和理念方法上都有了极大的扩展和变化。

相比起步于十九世纪中叶的美国现代景观设计学，国内在这一学科领域的发展起步较晚，学科建设真正的高速发展应该在改革开放以后的三十年的时间内，但依托辉煌的中国古典园林的设计理念，还是创造出了很多中国特色的景观规划作品。在这样的大环境的影响下，讲中国古典园林中优秀的设计元素，融入到现代景观规划设计的实践之中，应该是一条适合于中国国情的现代景观规划设计的特色之路。

1、研究综述

1.1选题的背景及意义

随着中国中国聚居环境建设的不断扩展和城乡一体化进程的快速推进，大量的景观作品涌现出来。在这些作品中，有古今结合的典范，但也有很多在内容和形式上存在较大的缺陷。中国的现代景观规划设计学科还没有能够形成自己的理论体系框架，在很大程度上还是深受美国景观学的设计理念，于是，现代景观作品很大程度上缺乏了民族的特色。

中国的古典园林在历史上取得了巨大的成就，但在现代景观学科的规划设计上，应该还是处在发展的初级阶段，缺乏系统的景观理论体系。起始于十九世纪中叶的城市公园运动中页的现代景观规划设计，力求达到视觉景观形象，环境生态绿化和大众行为心理三要素的和谐统一，在这个过程中，色彩作为对于视觉形式最强烈最直接的刺激，对于视觉形象跟环境行为心理，都存在着很大的影响，对于整个景观设计作品优劣最后的评定，应该具有巨大的影响力。

1.2研究目的

通过对于中国古典园林中常用的色彩在相互之间的组合形式上所产生的视觉效果，结合环境行为心理学的相关理念，讲中国古典园林中的优秀设计元素加以概括和凝练，运用到现在景观规划设计的工作中去，以期创造出具有中国的民族风格特色的现在景观规划设计的优秀作品，这正是论文研究的主要目的。（图1）

在快速发展的现代景观学科背景下，中国的园林营造已经处于相对弱势的地位，在方案的竞争中，常常在与国外景观事务所的竞争中处于不利的地位；同时，现在的景观作品，过于西化，缺乏了民族的思想。在这种情况下，对于古典园林中设计元素的提取也就显得尤为重要，这应该是中国的现代景观设计冲破枷锁，走向世界的重要路径。

1.3研究范畴

本文的研究，目标在于对于景观色彩组合的分析与探讨，研究范围主要针对成熟期的经典的古典园林作品。主要针对北方地区的皇家园林和江南地区的私家园林展开。

中国的古典园林，历经两千多年的延续性发展，终于在清朝中叶达到了她的鼎盛时期，在这个过程中，涌现出了很多优秀的作品。北京地区的皇家园林，主要集中在京城的西北郊，在这儿，筑山理水，连成了著名的三山五园，颐和园处在中间的位置，是几个园区连接的枢纽。同时颐和园是这里面最晚建成的，属于真正集大成者，乾隆将他全部的景观修养在这山水之间尽情展现，应该是最能代表中国古典园林风格的意见艺术与技术并存的作品。

江南的私家园林，风格较为相似，个人认为留园属于这其中之冠，在咫尺之间，讲空间变换运用到极致，在色彩上，结合光影的变化，创造出了丰富多彩的艺术境界。

1.4研究方法

在具w问题的研究上面，强调理论与实践相结合，将实际考察中的感受结合相关的环境行为心理的理论加以概括与凝练，最后形成几种色彩组合形式与其所产生的心理感应，这应该是问题研究的具体思路。在具体的操作过程中，大致遵循如下的步骤：

（1）实地考察同时搜集相关的资料，整理图片与文件（如无特殊说明，文中所使用图片均为作者实地拍摄）

（2）对于实际考察中所形成感受，结合图片、资料加以总结

（3）得出结论报告

1.5研究框架

2、现状及存在问题

中国现阶段的城市化建设进程逐渐加快，城市景观也被带动而急剧建设。但是，在这个过程中，对于色彩应用的杂乱无序，使得各地区的景观建设缺乏个性。在景观色彩的研究与应用方面，国内的研究相对空白，缺乏指导性的原则与法令。同时，由于过多的引进美国现代景观设计的理论与文化，在某些方面完全舍弃了中国古典园林中的精华理念，由此而产生了没有的地域差异性很民族特色的景观。民族景观文化中的色彩应用也就是在这个过程中，逐渐被美国现代景观中的应用方式所取代。（图2）

在国外的城市与景观建设中，日本在这方面做的较为出色。早在1981年，日本就出台了《城市空间色彩规划》法案，对于城市中的色彩应用，通过立法的形式进行城市规划与景观的设计，2004年的《景观法》，更是法律形式规定城市建筑环境与色彩的典型代表实例。

在这种大的时代背景与学科发展环境的状态下，研究与分析中国的古典园林文化与手法，通过对于中国古典园林中色彩的常用搭配与综合应用的分析，寻找出符合于中华民族景观审美要求的色彩应用形式，是对于古典园林文化继承与发展十分有效地手法。同时，结合现代景观设计的理念与手法，综合处理两者之间的关系，对于新时期中国特色现代景观风格的形成与发展，也应该具有积极地意义。

3、基本理论研究

3.1色彩的基本理论

对于色彩的应用于变化，本质而言，是对于色相、明度和纯度三个因素的变化应用。色相是区别色彩最主要的因素，是色彩对于视觉的直接冲击，有色彩的三原色相互叠加组合而成。明度是对于色彩亮度的修饰，不同明暗程度可以使人产生截然不同的感受，而纯度更多的是对于色彩的饱和程度的修饰，其结果形成的是色彩的鲜艳或者纯净程度。三者之间相互作用，对视觉形成冲击作用，最终产生了缤纷的色彩世界。

3.2色彩组合形式在古典园林中的应用

中国的古典园林，产生于商周，经过两千多年的发展，在清朝中叶达到其发展的顶峰。在造园的理念上，中国古典园林强调天人合一的境界，要求的是本于自然而高于自然的艺术。于是，自然的色彩在整个空间中占据了主导大地位。造园要素主要由山石、水体、植物与建筑构成，在园林的营造中，建筑往往依附于整体景观规划之中，山石的灰或黄，植物的苍翠，水体的淡蓝色，往往是整个园林空间色彩构成的基础，自然的颜色在园林营造中占据着主导的地位。（图3）

中国的古典园林，依据风格因素的差异，在表现形式上，以北方地区的皇家园林和江南地区的私家园林最为出名。江南的私家园林，是咫尺之间营造古典园林空间意境的典范，强调的是“一拳则太华千寻，一勺则江湖万顷”的营造手法；北方的皇家园林，则是大范围、大尺度的空间营造，强调的是真山真水的意境，在大自然的环境背景下，依山就水，山环水绕，将自然美与中国古典的园林意境结合到了极致，应该是辉煌的东方古典园林艺术的杰出代表，在营建过程中所表现出来的种种创作手法与表现形式，对于后代的景观创作于营造，应该具有很好的代表性的作用。

就风格而言，北方的皇家园林和江南地区的私家园林是典型的代表之作。皇家园林园林在大范围大尺度的空间中营造，强调真山真水，于是山体的绿色和水体的蓝色，形成了主要的色彩构成，其间有建筑和金黄琉璃瓦面和朱红建筑主体的衬托，整个环境大气和谐，彰显皇家气派。江南的私家园林，往往处在高深的院墙的环绕之中，整体空间较小，便在抽象化的构筑之间做文章，对于山川与水体的凝练与概括，整体色彩朴素、雅致、天然。两者也就分别形成了中国园林具有代表性的两种区域色彩风格。

4.实践研究

4.1颐和园

作为中国皇家园林的最后的大手笔，颐和园可谓是皇家园林艺术手法设计的集大成者，乾隆在北京城的西北郊，依万寿山和昆明湖之势，将自然环境与建筑环境完美结合，创造出的是意境丰富的古今艺术与技术的大成之作。颐和园应该是最适合与对于色彩组合的分析研究，以期概括凝练。

万寿山昆明湖区域，是颐和园景观区域的主体，是整个园区色彩搭配的中心环节。昆明湖面积广阔，湖面的蓝绿色与天空的蓝色遥相呼应，形成的是强烈的基底色调，但由此也带来了整个区域环境较为平淡，于是采用堤坝和岛屿的形式进行分割，区域的空间层次性得以加强。在色彩方面，用反光性较好的白色作为铺装和假山配色，结合灰色建筑与清翠的柳树，富有很强的视觉冲击效果，在万寿山方向有很强的观赏性。（图4）

万寿山是颐和园的景观核心分布区域，对于山的处理，在其间广泛种植松柏 一类的植物，以茂林形成的是深绿色的图底色彩，在这样的环境之间，进行的是山体空间的布置和建筑空间的营造，很容易形成突出的效果。（图5）皇家园林讲求轴线关系，在万寿山的中心区域，自下而上的建筑空间组合，形成的是统领整个景区的建筑轴线，通过阶梯式的上升，在佛香阁的位置达到空间变化高潮。整体的前山建筑群，形成的是朱红色的建筑主体色彩，与背景色对比明显，加金黄琉璃瓦屋顶，配以绿色的边缘修饰。在深绿色植物的背景衬托下，色彩突出，有很强的对于整体景观区域的控制感。轴线两侧对称分布的附属建筑区，屋面形式不再采用金黄色的形式，而以绿色代替，与周围环境较为协调一致，同时，在屋顶色彩上，也是对于明度和纯度都相对较高的金黄色的突出。（图6）

后山区域有很多独立园区，在造园风格上一改前山中轴对称的风格，尺度变小，具有更强的亲和性，很多都是单独形成园中园的形式。在空间风格上，与江南的私家园林相近，在私家园林中一并分析。

4.2留园

在造园艺术手法的应用方面，江南的私家园林做的同样优秀。由于是在小范围的尺度进行山水空间的营建，不可避免的会跟周围的建筑环境相影响，在这种情况下，为了达到相互之间的协调处理，园林与周围环境无论是在空间组合还是在色彩搭配的方面，都提出了很高的要求。

留园是苏州园林的代表，也是中国古典园林发展到最高峰r期的杰作。在建筑的空间形式以及色彩光影的变化上，当推江南园林之冠。就整体而言，可分为中部、东部、北部和西部四个景区，每一部分都体现出不同的风格与表现主题。中部筑山理水，营造山水空间，是全园造景的中心部分，（图7）最能体现私家园林的特色，也是色彩搭配研究的中心空间区域。

在白墙灰瓦与厅台建筑的围绕下，园林空间在这一区域展开，江南园林筑山理水，空间的基础色调建立山石水景之间，灰色的太湖石结合土黄色的黄石，相互交错搭接，在极小的空间范围内模拟自然山石之妙。其间点缀可亭，尺度适中，灰色顶棚，结合周围淡雅的建筑外墙，整体色调搭配协调，体现出的是江南园林淡雅的色彩风范。

在基本色调的基础上，需要灵动的颜色来打破这一平淡，留园中假山上悉数天然的植物便起到了这一作用。乔木种植疏朗，绿色的树冠幅大而色调深，形成的是强烈的背景色调，靠近厅台的区域植物多采取嫩绿色，明度的纯度相对较高，有很突出的感觉。这在色彩的衬托与对比上，与北方的皇家园林有异曲同工之妙。

在色彩明暗的变化上面，漏窗是最常用的形式。区域的东南角，是入口空间与山水空间的过渡转化区域。漏窗的存在，使得两空间之间隔而不阻走廊内光线明暗变化，使得相同的景观色调在观赏的过程中，也产生了不同的视觉感受。（图8）

5、结论

总体而言，皇家风格的景观色彩营造，通常使用大范围的深色作为基底，使用色彩明度和纯度相对较高的颜色打破这种平淡的色彩布局，同时突出所要表现的景观内容，从深层的意义上来看，这与皇家园林的皇家气质与唯我独尊的造园理念是分不开的。而江南的私家园林在造园的过程中，理念则要低调很多，黑白灰的简单结合，营造的是疏朗、雅致、天然的艺术境界，以绿彩的纯度与亮度的变化，打破这一色调的单调组合，应该是造园过程中色彩的常用搭配形式，而漏窗这一景观构筑物，则是对于光影变化的灵活运用于体现。

针对于现代景观设计中不同设计理念的需求，结合古典园林中的色彩搭配方式的应用，对于景观整体中国风格的形成，应该会起到积极地促进作用，也不失为园林设计中古今结合的一条思路。

【参考文献】：

[1] 周维权. 中国古典园林史[M] . 北京： 清华大学出版社， 1999