古典园林范文10篇

古典园林范文篇1

人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但事实上，亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化，讲究竖向尺度，重视与人的交流与对话。不同境界的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位和角度的改变，都会使画面变化。通过并对景象进行详尽的分析比较和组合，设计出几条最佳的游览路线。这些路线把各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想，在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起，从一开始就能从空间的角度、与人的交流方面考虑其设计，这样的设计才能散发出勃勃生机。

二、景观设计过于孤立

这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景观安排在视线最好，自己认为最满意的位置上，原有的天然石块被推土机埋葬了，原有的涓涓细流泉水都填平了，水进入了地下管道，肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖，引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……，这样的“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌，造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄思想到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时，提出“虽由人作，宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。

景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计规划中要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面的问题：

1.向自然风景学习。自然界创造的风景，在宏观方面要了解它的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细调查，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。

2.要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中，如果设计者没有调查清楚地块的性质，将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计，而不是以临时绿化代替，那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合，因为任何一个人文构景既用来观赏风景，又被远处的游人观赏，这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”。借景借得巧妙，就能形成美丽的画面。

三、景观设计内容与思想的苍白

这一点有两层意思：一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到能结合文化来做点文章；另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的把这些运用进去，并给了它一个响亮的主题，但在最终施工结束后，人们根本不能感受到一点文化的气息，甚至与设计意图大相径庭。换句话说，就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了，只是模仿了一点形式，没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力，而且也不利于整个城市，整个社会的发展。而这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。

中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者（包括园主本人在内）在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。

现代人生活节奏快，不可能像古人一般整日赏花饮酒，闲情雅致，也不会产生那么多丰富的情感。但作为社会整体的一员，必定时刻与周围的一切产生联系。好的设计能洞察人的情感，体会文化与哲理的审美，其必将与社会单体产生更多的共鸣。

综上所述，中国园林仍然具有的强大的生命力，并应该在现代景观规划中得到新的补充和发展。可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在社会主义现代景观建设的发展中逐渐充实、完善和成熟。参考文献

[1]周维权.中国古典园林史.北京清华大学出版社,1999.

[2]彭一刚.中国古典园分析.中国建筑工业出版社,2001.

古典园林范文篇2

鹅羊池处在益阳市古城中心。古时，这里曾是一片荒芜的河洲，河洲是沼泽地，水草芜杂。到明朝末年，有位叫吉藩庄的人，在荒洲开辟十余亩地，形成一处湖泊，作为饲牧鹅羊的场所，后人称为鹅羊湖。清朝以后湖面缩小，遂称鹅羊池。古时的鹅羊池上通金花湖，从接龙（城）堤诸水汇入，东入马良湖，从贺家桥注入资江。古时，在鹅羊池西北侧，邑人修建白骨塔一座，专门入殓无名尸骨。池南侧后建一条窄狭深巷，称呼为古道街，是有钱人休闲消遣的场所。由于池南一线成街市，池水入资江处不畅流，致使池水严重污染。上个世纪七十年代以后，五一西路扩建，鹅羊池得到整修，在上、中、下三池四周砌驳岸，在北侧修建一条排污水的暗沟，让池水变得清澈。沿池修建麻石护拦

，植种樟树、梧桐树。南侧一线，建有商业街。第三池植荷莲，衬映出鹅羊池飘香景色。近年来，古道街仿建一新。这样使鹅羊池旧貌换新颜，成为市区居民休闲的场所。鹅羊池总面积43.4亩，三池呈椭圆形。池北依五一西路，北邻沿池路，东起幸福路，西抵向仓路，中间有广场路，三益街穿池而过。池北岸，是党政机关所在地，体育场，邮政电信及新建的民居商业楼，正对池面而向。鹅羊池，是嵌印在古城区的一颗璀灿的明珠。

现状：

由于上世纪90年代，鹅羊池南侧一线建成小商品市场，造成鹅羊池水严重污染，而且其品质较差而日渐衰落。今年，资阳区委、区政府决定结合旧城改造，对鹅羊池进行景观改造建设，并拆除了鹅羊池小商品市场所有商业铺面。随后，有关部门提出了鹅羊池景观改造建设的三套初步方案：一是以陆地为主，将三个池全部填作绿化广场；二是以水面为主，在尽量保持原有水面的基础上，增加部分公共活动空间；三是水陆结合，把中间水池改造为绿化广场。之后，市规划局和资阳区政府专门就鹅羊池改造方案举行了听证会和专家咨询会。市规划委员会专门就鹅羊池景观改造方案召开了例会进行审查。原则同意以第三方案为基础，结合第二方案进行修改。现在，改造方案已经基本敲定，只有个别细节正在进一步完善中。

设计宗旨及设计原则

宗旨：

造就城市节点形象，提高城市品位；完善城市功能，为城市居民及过往行人提供一处休憩、游赏、观景与交流的场所。

设计原则：

1、生态性的设计原则：

鹅羊池在景观要素与设计构思中，其生态功能是第一位的，它对于城区内环境的改善起着重要的作用，保持着沿岸土壤的稳定性，减弱了汽车尾气对区域内大气的影响，是城区生态系统中重要的一环。因此，本次设计的重点是围绕以植物造景为主的生态型城市景观的营造，利用植物的不同生态习性及形态、色彩、特性等营造各具特色的景观区域，植物配置运用乔、灌、草三者相结合的多层次植物群落的构筑，在有限的绿地范围内，达到最大的绿量，使之产生最大的生态效益，在城市道路与湖泊的中间形成一条充满绿色、生机盎然的“绿色公园”，成为城市景观的补充和完善。

2、亲水的设计原则：

亲水性设计的原则。水，对人类有着天然的亲和力，园林的亲水性设计就是满足人们的这种需求。因此，沿河边布置铺装硬地，布置园路，点缀景观建筑小品，所有的铺装小广场、园路、景观小品均依水展开，给人以感官上的愉悦，心理上的惬意，同时，又可从立面上丰富景观效果。

3、休闲的设计原则：

休闲性是现代城市绿地设计重要的特征之一，是生活性景观设计的重要内容，又是体现现代景观设计的“人本主义”原则的重要标志之一。任何设计都是为了人类能够更好的生存、生活，给人的生活带来欢乐、悠闲、幽雅的感受，所以在设计中精心设置了园路，休息观景亭、台等，达到道路线型流畅、曲径通幽、移步换景的效果。一切园林要素的布置都要满足人们工作之余的放松和休闲，最终体现景观设计“以人为本，人与自然亲和统一”的原则。

总体设计构思

由于五一西路位于水岸旁，观赏者大部分是喜欢散步的中老年人，因此，在设计中注重了景观的宁静感，以符合人在散步中的视觉规律，园林小品采用古代的材质、古代的景观手法，营造一个曲径通幽、碧水盈盈，杨柳婆娑，荷香四溢、富有古代气息的休闲场所，以保持景观视线曲折为目的，让城市景观融入湖光山色中；同时合理种植树木，让“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的美景渗入城市之中。形成城在湖中，湖在城外的景观效果，真正体现出山水园林的特色。

为使景观符合山水园林城市的景观效果，绿地以植物造景为主要手法，保持绿地景观的生态性特色。园林内通过亭子、廊子、洞门等建筑手法，结合跌水、叠山、创造空间，适当的点缀部分园林建筑小品，供游人观景、休闲之用。景点的设置除满足景观的需要外，还要能体现出一种返璞归真的清代北方小式建筑的历史文化内涵。

布局

1、化直为曲。在布局上采用纵横交错的手法划分景区，使观赏线和空间化直为曲，化单一为多样。

2、化有限为无限。用绿化把围墙隐掩，让人感到空间无限，通过园内绿丛与园外行道树梢的相互交融及公园绿地与河滨绿地视线互通，从而把游人视线引向无际的天地。

3、空间对比。通过组织各种大与小的、开朗与闭琐的、明与暗的，以及不同的情趣空间，给人以不同的感觉，从而产生丰富的空间景观。

4、开辟空间的渗透线。①运用长廊、景门，从一个空间透视另一个空间的景物。②有意识地开辟透视线，加深景观的层次。③通过借景，对景，框景手法，增加景深。

5、变化视点。通过地势改造及建筑的层高处理，提高或降低视点来变化观景点。

景观照明设计

照明器材根据各绿地的特点，分别选用庭院灯、彩卤投光灯、地射泛光灯、水景灯及音响式草坪灯。主干道的庭院灯布置间距为20至30米、草坪灯为10至15米间距，在满足绿地照明要求的前提下，应力争达到景观、功能、经济的统一性和合理性。电源就近由室外动力配电箱提供，灯光控制方式采用定时器控制。

种植设计

1、绿地内的地面除道路和广场外要全部用地被植物和草坪履盖起来，做到黄土不见天。

2、种植设计要达到四季常青、四时花香，充分展示植物的个体美，同时也表现植物群落的群体美。体现文化内涵，丰富植物景观，展示自然植物的生物多样性，体现自然环境意境景观效果。

3、在绿化树种选择上依照长生树种与速生树种相结合的原则，可在短期内达到一定的景观效果，又能随着时间的延续形成自身的植物景观特色。

4、树种宜选择具有明显地域特征的乡土树种及适宜本地生长的观赏树种。

种植设计理念

一方面要达到植物生长与环境和谐统一的要求，以及植物群落的丰富性等特点，另一方面要提供特殊的阻隔、除尘、遮荫等防护性功能，并与水面、台地、置石、小品、广场、道路等空间造景元素在时空间进行良好协调，达到植物生态习性、景观审美要求和整体空间意境的完美结合。强化四季景观效果，注重人们在不同空间场所中的心理体现与感受的变化，利用各种造景要素创造富有生命力的植物景观空间。选用部分具有很高观赏价值的树种配以各色花灌木及草坪，体现出植物种植文化的内涵

植物群落的结构层次设计

上层大乔木——形成上层界面空间；

中层乔灌木——应以常绿阔叶树种为主，同时结合观花、果、叶、杆及芳香物种，形成主要植物景观感受界面；

下层矮植物——耐荫的低矮花灌木、地被植物及草坪。

主要绿化植物的选择

1、观赏乔木：大型桂花、醉香含笑、棕榈、香樟、垂柳、广场玉兰、栾树等。

2、色叶乔木：红叶李、银杏、水杉、杜英等。

3、观花树种：紫薇、山茶、月季、四季菊花、日本樱花、花石榴等。

4、造型树种：慈竹、苏铁、龙柏球等。

5、花灌木：红花继木、杜鹃、红天竹、金叶瓜子黄杨、矮美人蕉，少量时令草花。

6、地被植物：麦冬、鸢尾、吉祥草、凤尾兰、台湾青草坪。

交通组织

1、对外交通：主要通过西入口广场、东入口广场与城市道路相联。

2、内部交通：

内部交通分为机动车道路系统与游步道系统。

古典园林范文篇3

关键字：中国古典园林；艺术风格；独树一帜；挑战；继承；发扬；创新

1．中国古典园林简介：

中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。

中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：

1.1.1模山范水的景观类型

地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。

1.1.2适宜人居的理想环境

追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。

1.1.3巧于因借的视域边界

不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。

1.1.4循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。

1.1.5小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。

1.1.6耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。

2、中国古典园林走向世界

在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。

直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。

中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。

2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：

2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；

2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；

2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；

中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。

、中国古典园林走向世界的思考

纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。

中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。

日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体

我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：

4.1公园建设

在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的''''现代的中国古典园林”。

4.2城市园林规划

在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。

因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。

5、中国古典园林在国内的发展

在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。

5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源

中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。

5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径

中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点

5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域

面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。

5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法

古典园林范文篇4

关键词:中国园林;意境;儒家思想;道家思想;禅宗思想

中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的，它追求的是象外之象，即所谓的“意境”。意境，实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是欣赏者在联想与想象的空间最大限度驰骋的再创造过程。正如严羽在《沧浪诗话》中所说:“如空之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷”。因此，园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使游人大有“所至得其妙，心知口难开”之感。中国园林艺术创作中“意境”的产生与中国哲学思想是密不可分的。它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审美情趣的渗透，折射在园林风格和景观意境的审美观念中。因此，无论从园内的物质内容到精神功能，从园林的立意布局到园内景区的主题分布都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。在中国文化发展史上，儒、释、道、三教作为中国传统文化的三大组成部分，各自以其不同的文化特征影响着中国文化;同时，三者又相互融合，共同作用于中国文化的发展，并充分体现了中国文化多元互补的特色。本文通过阐述中国传统文化三大教派思想对中国园林的影响，来窥视中国园林发展之一斑。

一、儒家思想与中国古典园林

在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统发展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出“百家争鸣”的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳董仲舒的建议，“罢黝百家，独尊儒术”之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程闭。儒学崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张“德治”和“仁政”;教育上主张“有教无类”，重视平民教育和伦理道德的培养与实践。虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起到了积极的作用，但同时也带来一定的制约作用。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，得到进一步发展。以“道生万物”的思想完善了儒家哲学的思想体系，主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，提倡“天人合一”之说。于是这些思想的形成导致了中国人的艺术心境完全融合于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则。在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机的融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情”就表现出园主视己与自然浑然一体，陶然于自然的闲适心情。另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生一定的影响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。如人们将竹、松、梅、兰、菊以及各种形象奇伟的山石作为高尚品格的象征。

二、道家思想与中国古典园林

道教是本土宗教，它与儒、释并称三教，成为中国文化的重要组成之一。在哲学上，老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生万物，道是万物存在的根源。同时主张“天地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也”阎。后来庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。在老子和庄子看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完美地体现了这种“无为而无不为”的“道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代民族艺术特色的形成是极为重要的。其精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、质朴清贵、淡泊自由、浪漫飘逸。于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的上林苑。这种“一池三山”的布局对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。这种在宫苑里凿池筑岛，用造园的方式来模拟东海神山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显著的意义:

(1)完整的主附水体的建立。汉上林苑不但拥有数量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、昆明池这样水面浩瀚的主水。千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺术空间，产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。

(2)为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山水与水体之间的关系由过去长期的一水一山，一池环一台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园林空间艺术，促进了园林艺术的发展。

(3)以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立。在以单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带的园林形式中加人了以水体为核心和纽带的新格局。这不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展，也为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵味的组合方式准备了必要的条件。

“一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有“小方壶园”，苏州留园有“小蓬莱”，杭州三潭印月景区有“小碱洲”等。

三、禅宗思想与中国古典园林

禅宗是由于佛教即释教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族重视现实生活的文化传统构成水乳交融的整体，成为与儒、道并称为传统文化的三大基本组成之一。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。禅宗思想有以下几个特点:

(1)“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心;

(2)设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修或顿悟发见本心;

(3)“以心传心”、“自解自晤”、“不着文字”的内心体验。

中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉情感等的作用提高到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融人到中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”。这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的根本界限，这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。因此与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、

规模的小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低。另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用十分广泛。

事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识恰好是在周王朝衰落，群雄割，战乱连年的时代。到了秦始皇统一中国，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊的地位，人们的心理特征是普遍的人世和进取精神，对自然美的追求不是社会的主流。因此，时代本身不具备对自然美作深层次发掘和开拓的土壤及条件。对自然美认识是在东汉衰落以及魏晋南北朝时期才得以深化。私家园林、山水诗画都出现及勃兴于这个时代。以儒道结合的玄学进一步发展，讲究“言不尽意”的理论主张。盛唐以后，人们总喜欢把客观的“景”与主观的“情”联系在一起，把自我摆到自然环境之中。因此，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。

古典园林范文篇5

一、诗书画在造园立意上的表现

造园如作画，所谓“由画意入园，由园景入画”。古人作诗作书作画，讲究立意造境，作者认为，古人的这种审美情趣同样体现在造园艺术中，古典园林中的布局造景处处可见诗、书、画这三大艺术形式对其的影响，而且古典园林作为一种建筑实体，往往能把这三者的艺术特质非常和谐地融合在一起。古典诗歌种类繁多，无论是温润娇柔的江南诗情，还是豪迈壮阔、雄浑气息西北边塞诗，我们都可以从南北园林中找到有相似气息的园林典范，也不难从园林布景局部对比中发现两种不同诗境的痕迹。如江南园林中的虹桥流水、曲院风荷，北方园林中恢弘的主体宫殿和靶场。当然，作者敏锐地察觉到，这种建筑布景不仅仅体现对诗歌艺术的模仿，同时也将书、画中讲究的气势、写意、境界、留白都容纳其中，甚至是勾、皴、点、染这些具体的笔势手法，精明的造园艺术家也能将其表现出来，并且体现得恰到好处，具体的观感效果，作者悉心选取了合适的园林图片来直观地展现，此处笔者不再赘述。

二、中国园林与山水画的依存关系

在总体概述了三大艺术形式对古典园林的设计影响之后，作者进一步细化研究方向，将目光投放到具体的艺术分支对园林设计的渗透影响上。作者透过表象看本质，敏锐地观察到园林设计艺术对中国山水画的灵活借鉴，作者认为，这种借鉴并不是浅层次的依样画瓢，这里不得不佩服作者的洞见能力，作者将目光深入到古典园林对中国山水画这种古典艺术形式的创作理论层面，从气韵、骨法、象形、赋彩、经营位置、位移模写等贯通虚与实、具体与抽象的多个层面来分析，不可谓不全面且深刻。例如在“骨法用笔”这方面的模仿，作者认为园林设计中的四大要素，即山、水、建筑、植物，造园工作者应当要熟悉各类要素的固有特征、品类、类型，从而恰到好处地设置自己想要的不同物景的质量、体积、虚实和疏密。又如“位移模写”这一点，作者认为园林设计和绘画艺术殊途同归，和绘画一样，园林设计一样要经历从朴素到精致，这需要造园者有意识地利用自然元素、人文元素，不断充实改造，以达到自己理想中园林对绘画艺术最合适的借鉴和模写。

三、“画境”与“园境”

很显然，作者认为，无论是从直观的视觉上，还是从抽象的境界去体会，园林设计对“中国画”这一古典审美元素的模仿是最全面、最彻底、最灵活的。探析绘画艺术与园林设计的融合发展，这也是本书的主体部分，因此，作者在接下来的篇幅中，仍旧将“画”当做对园林设计影响发展路径中的主体来研究，不过这次，作者又转换了角度，将视角聚焦到“画境”上了。作者认为，从“画论”到“画境”，古典园林这一次又做出了突破。

“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千倾之，收四时之烂漫。”作者深谙园林艺术造境的特点，这点与《园冶》这一古典园林艺术经典著作的观点不谋而合。这里作者列举了拙政园波形长廊前雨景和倒影楼前雨景来体现，这两处造景，作者认为正体现了“画中寓诗情，园林参画意”这一画境与园境完美渗透融合的原则，同时，作者指出，这是古典园林设计对古典美元素应用的基础层次，但也是集大成的完美层次。

古典园林范文篇6

中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。

中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：

1.1.1模山范水的景观类型

地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。

1.1.2适宜人居的理想环境

追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。

1.1.3巧于因借的视域边界

不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。

1.1.4循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。

1.1.5小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。

1.1.6耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。

2、中国古典园林走向世界

在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。

直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。

中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。

2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：

2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；

2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；

2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；

中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。

3、中国古典园林走向世界的思考

纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。

中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。

日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体

我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：

4.1公园建设

在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的''''现代的中国古典园林”。

4.2城市园林规划

在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。

因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。

5、中国古典园林在国内的发展

在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。

5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源

中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。

5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径

中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点

5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域

面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。

5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法

古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。

老子有提出：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现。我相信，中国古典园林在西方思潮和本土新要求的冲击下，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行改革、创新，定能使中国的园林和文脉在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。

古典园林范文篇7

1通过视觉信息表达意境

古典园林讲究一种体悟，这种体悟就是园林中的意境。园林中的“意境含蕴”虽然不能说是中国独有的，但也只有中国将“意境”真正应用到园林设计之中。这种意境的感觉需要欣赏者具有深厚的文化涵养，并具有一定的人生阅历。

中国园林艺术中的视觉感受主要是对园林造景要素的形态、色彩、明暗等的观察，直观地感受到造景要素及其光影的形态；这种形态就是“物境”。而这种直观的感受最能引发人的联想，欣赏者的这种联想可以称为“情景”；由于联想与环境产生了情感的共鸣或者引发了精神的向往，这就是“意境”。

1.1视觉形态上的意境表达

在园林景观的形态上，中国古典园林中园林要素的形态多变，讲求自然。地形要依据自然审美的原则对原有地形进行整理与改造，山水皆为自然形态；植物的形态不作人工修饰，追求植物枝干的形态变化；建筑物尽量使用曲线的造型，并且本身的空间通透，使整个园林空间符合自然的审美意趣。

1.2色彩上的意境表达

在色彩上，中国古典园林在植物运用中以常绿树作为自然背景，点缀各色花卉；其“为养性谈书之所”，应以清净为主，故常以白壁、粉墙、灰瓦为纸，古木、怪石为笔，一幅幅古朴雅致、自然潇洒的水墨画别见灵幽。中国古典园林在建筑色彩上，南方以粉墙黛瓦（图1）为基本色调，以浅绛淡色为主，显得恬静自然、古色古香、优雅清新。从色彩学来说，彩色较黑、白更为真实，常常是过于真实，让你停留在此时此地而已，而不能给人以更深刻、更抽象的形象。中国园林建筑的这种浅色、灰色调的特点能使人感到安静与闲适，整体的颜色雅洁、淡彩，真正符合中国园林意境的美学境界。这种色彩处理能体现整个园林的轻巧外观：以灰白的江南特色、秀茂的花木、玲珑的山石、柔媚的流水进行配合、调和，能给人淡雅、幽静的感觉；也只有这种介于真实与虚幻之间的色调，方能引发人的联想，产生各种想象，并得到不一样的精神体验。意境便从建筑色调与自然环境的这种协调中自然而然地反应出来。

1.3园林明、暗关系上意境的表达

从明、暗的视觉关系上看，中国古典园林善于利用光线产生的明暗、光影对比的变化，配以空间的收放，产生一种虚、实对比的关系，营造出具有深远意境的园林环境。以植物来营造光影环境，则植物本体为实体，植物之间的空隙和植物的投影形成虚空间，创造出引人深思的意境含蕴。如留园景点古木交柯（图2），其花木随着日照投映于白墙上，落影斑驳，形成优美的动景；这种意境是由唐诗“坐对当窗木，看移三面阴”而来的构思。

这种光影创作在中国古典园林艺术中，以梅花配白墙的较多：月光之下，白墙之上的光影形成一组生动而多变的画卷，引人深思。又如以山石来营造光影环境（图3），由于假山上有山石与山洞，亮处被视觉明确地感觉到，而暗处形成深邃的洞穴空间；这种洞穴空间并不真实存在，但由于人的视觉规律，被欣赏者判断为山洞而产生联系，既扩大了园林景观空间，又引发人们与山体洞穴的联系，产生了意境的联想。再如以建筑来营造光影环境，中国建筑的大屋顶造型会在地面形成投影；这种投影与屋顶形成鲜明的虚、实对比，而且随着时间的不同、季节的不同，这种投影关系不断地改变，更加增强了园林的意境。

2通过文字信息表达意境

视觉是欣赏景观的最直接方式，而文字信息是对视觉欣赏的一种补充。文字信息对园林意境的表达并非通过文字本身，而是通过文字信息所表达出的语境。中国古典园林的设计与建造者往往是文人墨客，其服务对象也往往是这些文人。他们都擅长诗词歌赋，对于文字信息中所表达出的语境都能很好的理解。因此，当这些欣赏者无法直接从视觉感官上获得园林意境之时，文字信息就能很好的进行信息的补充，使其通过文字信息的语境体会到园林景观所表达的意境。

文字信息为欣赏者提供了一个极佳的获取园林意境的途径，同时也为欣赏者指出了园林的设计、欣赏重点。不同的文字欣赏所表达出的园林意境是不尽相同的；同时，不同经历的群体对同一园林景观的意境体悟也不是完全相同的。从文字信息中获得意境，能够使欣赏者减小由个体差异而出现的审美差异。这种园林意境的表达方式非常适合中国古代文人的交流，可以从园林景观的观察与文字信息的想象中体会园林无限的意境与文化内涵。

2.1文字信息中的园林主题表达

在中国古典园林中，可以将园林的主题与景点的精神意趣含蕴于文字信息中。一般通过园林装饰中的匾额的文字进行信息的传达，达到闻名心晓，起到画龙点睛的作用。如颐和园（图4）取“颐养冲和”之句，蕴含“颐养天年，天下太平”之意。耦园取两人一起共同耕种之意，蕴含着夫妻双双归田隐居的意境。拙政园的“拙政”二字蕴含了园主人失意不得志的情感。颐和园东门处的“涵虚”、“罨秀”匾额蕴含的意味是颐和园是一个山清水秀、恬静清幽的山水宫苑。在主题的选择上，私家园林多选择蕴含赞扬哲人君子品德的文字信息，如“香远益清”、“曲水荷香”、“濂溪乐处”等；而在皇家园林中则多选择蕴含四海升平、称颂帝王功德的文字信息，如“九洲清宴”、“廓然大公”、“万方安和”等等。欣赏者通过对文字信息的理解，能体会出其中的意境，了解园主人的情操与追求。

2.2文字信息中的空间表达

在中国古典园林艺术中，也可以将产生扩大空间的联想含蕴于文字信息中，如颐和园的谐趣园里正殿——涵远堂有一幅对联“西岭烟霞生袖底；东洲云海落樽前”（图5）。其中蕴含着看西岭烟霞与东洲大海的空间意境。又如杭州灵隐寺对联“楼观沧海日；门对浙江潮”，将观海日与江湖的意境含蕴其中。这样一种将其他空间的环境与事物或附近的事物含蕴在园林的文字信息中，使欣赏者对自然体悟的过程中，自然引发联想；而这正是中国园林艺术意境的体现。

2.3文字信息中的生活表达

中国古典园林艺术还可以将发人深思，追忆往事的情绪与事件含蕴于文字信息中。如苏州沧浪亭石柱（图6）上刻了一副对联“清风明月本无价；近水远山皆有情”，使人想起苏舜卿买地作亭的经过，想起欧阳修和苏舜卿两位诗人的友情和诗篇，想起欧、苏两人关于风月山水的自然美的审美经验。欧、苏两人这些诗意洋溢的韵事佳话大大充实了沧浪亭的精神内容，增添了游兴和意趣。扬州瘦西湖的对联“秋水才添两三尺；绿荫相间四五家”勾画出长堤烟柳的水村之境。天台山万年寺的对联“露气春林月华秋水；晴光淑景芳草远山”衬托出一幅淡雅的山野画面。昆明大观楼对联180字，上联写昆明美丽的风光，下联写触景生情、发人深思的情感。这种深思与追忆都建立在对历史、文化的了解，以及欣赏者的个人经历之上。

对于就文字信息含蕴的意境，不同经历的人群有着不同的体验；同时，这种表达方式只存在于文人墨客之间的交流，需要在一定的语境之下去理解情景。这种历史文化与园林艺术的结合，大大增强了园林艺术的游赏性；同时，由于文人自身经历的不同，其对于园林艺术景观环境不同的体悟能赋予园林空间以更多的文字提炼，在欣赏意境的同时增加园林意境含蕴。

3通过其他感官表达意境

园林是一种空间艺术，人们可以通过多种感官对园林进行景观欣赏，如听觉、嗅觉、触觉等。

3.1听觉上的意境表达

在听觉上，中国古典园林艺术善于利用大自然的风声、雨声，使空间感觉千变万化，别具风味。如在拙政园留听阁（图7）可领略李商隐“留得残荷听雨声”之情；松风亭度其原意为“万壑松风”，西风惊绿，更觉空间的幽静、山林的野致。出于这种听觉的映像，园林欣赏过程中还会出现视觉对听觉的通感：看到亭外芭蕉，就好似听到雨打芭蕉；看到荷塘残叶，就想到残荷听雨。这种通感无形之中拓展了园林欣赏的深度，增强了园林的意境。

3.2嗅觉上的意境表达

在嗅觉上，很多植物的香味使人感觉心旷神怡、神骨俱清，好似置于郊野自然之中。在拙政园远香堂（图8），每当夏日，荷风扑面，清香满堂；同时，取周敦颐《爱莲说》中“香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”来表达园主人与莲具有同样的品格和气质，同时也含蓄地表达自己处在污秽、恶浊的社会环境中而不与之同流合污的高尚情操。古代文人的文学修养使其在园林中嗅到不同的花香时会联想到不同的诗句，经由这些诗句而引发联想，使园林环境与文化紧密结合，产生不同的意境。

古典园林范文篇8

关键词：古典园林铺装；现代园林铺装；继承；发展

一、古代园林铺地材质及类型

《园冶》铺地篇中所提及的地面铺装材料有乱石、鹅子石(鹅卵石)、瓦片、石板、青版石、诸砖等。常用的铺地类型有花街铺地、雕砖卵石铺地、卵石铺地、方砖或条石铺地、嵌草铺地等。我国古典园林铺地，浸润着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。其设计理念与实践给当下方兴未艾的现代园林铺地提供了兼顾古今的健全意义，悉心研究、融汇运用，对于现阶段风景园林铺装建设有着积极的借鉴意义。

二、中国古典园林铺地纹样的分析

铺地作为中国古典园林的主要构景要素，体现了一种精神需求，即“视觉审美”和“完善人格”两大功能。因此，在古典园林中见到的复杂的装饰铺地纹路，不外乎是审美的需要或者借景抒情的手段。纹样是附加的思想符号，它不仅是一种装饰，也是一种传递思想情感的重要渠道。中国古典园林的铺地纹样十分丰富，其中包括对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达、对吉祥的象征和市井文化的体现等。

现今园林铺装材料形式多样，不断涌现，如马赛克、人造文化石、压印混凝土、水刷石、机剥板、金属、玻璃等，铺地纹样也随之丰富多样，整体构图不断创新。但是，在现阶段，铺装大多设计得比较粗糙，缺少了古典园林铺装中的“精美图案”、“精雕细刻”的那份巧夺匠心和意蕴，大多只可远观，禁不起细琢。整体看起来多了份时尚感，却缺失了中国特有的内涵。由此可见，古典园林铺装纹样文化的继承和发展很有重要性和必要性。

三、中国古代园林铺地材质选择的特点及对现代铺装的启示

3.1效法自然

中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，“虽由人作，宛自天开”成为中国古典风景式园林构建的理论基石。地面铺装材料不论是乱石、鹅卵石、石板、青版石等所固有的自然纹理、粗糙的表面、不规则的形状均能反映出自然素材的天然美。保留材质原有的形状、纹理等自然朴实的风格和特色就是中国传统园林艺术所追求的，体现出古典园林景观空间的自然协调及人工与自然高度协调的天人合一思想。在各种新技术、新材料涌入的今天，人们仍有很浓的自然情节，铺装作为景观小品之一成为效仿自然着手点之一，除了利用人工或高科技铺装材料模仿自然，铺砌出朴实无华、充满变化的纹理外，在表现古典和自然方面仍是很好的选择。

3.2得体合宜

中国古典园林中提倡“因地制宜”，铺装设计中应做到“因地施材”。利用不同材质铺砌会产生不同的纹理效果，或朴素、粗犷，或自然、幽静，或威严、端庄，或活泼、生动。一般在厅堂中会选择采用方砖平铺、油灰嵌缝、补洞磨面而成，能烘托殿堂壮观、高雅的气氛。而在路径上会选择乱石，营造出天然野趣。在庭院深巷之中，则使用青砖甬道，使园路显得庄重沉稳。正是由于合理选用材质使得园林铺地与建筑、环境在材质、色调上有了呼应，生动的融合建筑和自然景观，体现园林意境。

现今的铺装材料丰富多样，但是每种材料的外观、质地、强度、使用条件等均有其一定的特点，因此在选用材料的时候必须根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料。这要求设计者在设计开始之前就应该深入了解各种材料的特性与使用情况，以有的放矢，避免不合理滥用的情况发生。

四、中国古典园林铺装的特色分析及发展

4.1重视意境的营造

中国古典园林强调“寓情于景”，意境的营造是我国园林艺术的精髓所在，是中国园林最本质的一个特征。我国古典园林善于利用铺地来渲染环境气氛，使游览者在审美的过程中激发联想，从而达到一种美的境界，获得一种美的愉悦。如个园入口“春景”，铺地采用了“冰裂式纹样”，营造出春笋发、冰雪融化的景象，把春天的意境加以很好地烘托。

部分优秀的现代园林场景铺装往往根据周围环境、建筑的不同，与周围环境相结合的大面积地面铺装，采用图案铺砌的方法来表达不同的意境，整体表现园林景观。例如南京中山门附近一处广场的铺装是城墙砖铺设的，与城墙呼应，营造古色古香的意境。不过意境营造的失败案例也不在少数，因此在这方面仍需继续努力。

4.2装饰性强

中国古典园林的铺装善于根据园景的需要采用不同的纹样、质感、尺度、色彩来铺装。路面或自然、或古朴、或活泼、或粗犷，具有很强的装饰性。例如杭州三潭印月的一段路面，以棕色卵石为底色，以橘黄、黑2色卵石镶边，中间用彩色卵石组成花纹，显得色调古朴，光线柔和。

经过精心设计的现代园林铺装，尤其是广场铺装，都有一定的装饰性，这也是现代铺装的发展趋势。不过过度的装饰，有时会喧宾夺主，甚至给人视觉产生不舒服的感觉。因此，在继承装饰性这一特点时，要有一定的控制度。

4.3注重生态性

中国古典园林铺地注重生态性，首先体现在“因地施材”。中国古典园林中提倡“因地制宜”，在铺装设计中则体现在“因地施材”。铺装的材料丰富多样，但是每一种材料的外观、质地、强度、使用条件等都有一定的特点。在我国古典园林中则常常会根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料。中国古典园林铺地注重生态性其次体现在美观与功能并重。《园冶》中就有“鹅子石，宜铺于不常走处”的论述。而在南方园林中普遍使用的花街铺地与卵石铺地，不仅美观富有情趣，而且透水性好，非常适合南方多雨的气候条件。中国古典园林铺装的生态性还体现在材料本身的天然性和废物利用方面。

现代园林也开始逐渐重视生态这一理念，生态铺装也成为构建生态城市的基础。嵌草铺装、碎石和卵石等古典材料是透水铺装的首选，但是却不适合大面积广泛的应用。环保型透水砖也成为近年来的一个较新的材料，这样使得城市在保证大面积硬质铺装的同时提高了其生态效应。

4.4地域特征较强

中国古典园林按地域可分为北方园林、南方园林与岭南园林。南北地域风格不同，使得园林铺地呈现出不同的特色。北方园林建筑富丽堂皇，河川湖泊、园石和常绿树木都较少，风格粗犷，所以北方园林铺地多呈现大气、粗犷的风格，如大面积方石、方砖的运用，材料上也多豪华壮观，如汉白玉、青石和北太湖石等。江南园林常是住宅的延伸部分，地域范围小，园林景致较细腻精美，所以江南园林的铺地往往非常精致典雅，饶有趣味，材料也不追求豪华，破砖烂瓦都能运用得恰如其分。岭南园林由于受岭南文化的影响呈现出兼容并蓄的特点。

现代园林分区，已经不仅仅是南北之分，可以说每个地方都有其各自的特色，结合建筑、景观以及历史人文的地方特点，设计搭配各样风格的铺装，这样能更好地展现区域特色，增强区域标示性。

五、古典园林铺装色彩的分析和继承

随着生活水平的日益提高，人们对园林中色彩的追求不只停留在好看的基础上，同时对其功能和搭配也提出种种新的要求。冷色调的园林材料给人感觉或清爽明朗，或庄严肃穆，或恬静舒适。在不同的园林背景中，表现出不同的风格意境。色彩不仅仅是视觉上的冲击，更是一种心灵的触动。冷色系的园林材料在我国沿用已久，影响深重，很多冷色调材料的应用能在现代园林中很好的继承下来并开创更多的表达形式。正因为冷色系色彩所具有的独特性深受现代人喜欢，并能很好地表达现代人的意念和精神追求，冷色调园林材料的研究应用必然会在园林造景中发挥越来越多的作用，衍生出越来越多的表达形式，为园林景观造景手法的更新与发展贡献一份力量。公务员之家

六、结语

日本景观设计师都田彻曾指出“地面在一个城市中可以成为国家文化特殊象征符号”。我国古典园林铺地以其独特的艺术观和表现手法，呈现出我国传统文化的特色，完全可以成为我国文化特殊象征符号之一。

伴随着社会的进步与科技的发展，园林中所选用材料种类的变化和发展也是一种必然趋势。这就要求广大的园林建设者在对古典园林铺装材料选择和应用上进行继承的同时，也要与时俱进，不断发展，更好地从地理、人文、行为心理、生态科学等层面挖掘铺装景观设计的内涵，创造出结合国际潮流与地域文化特色的铺装景观。

参考文献：

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[2]李广文.园林铺装的视觉探索[J].山西建筑，2009，35(19):349-350.

[3]高林.园林铺装及其应用[J].安徽林业，1999(4):15.

古典园林范文篇9

从古到今，探索园林设计和自然相统一，一直是国内造园师们追求的目标，也成了国内古典园林的自然观。在古代中国，园林多半是依山傍水建筑，鸟语花香、美不胜收，足以见证中国古代造园师们崇尚自然，重视人和自然的统一和谐。在园林的植物配置方面，不管是乔木还是灌木，甚至是花草，都需要进行精心布置，尽量做到合理配比。整个园林之中，植被、建筑、道路和水系的比例，无不恰如其分，搭配科学，虽为人造景观，但极为优美。充分展示了人与自然和谐的理念，其设计给人宛若天开的感受。

2古典园林的营造手法

2.1崇尚自然

中式园林讲究崇尚自然，讲究的是把人工美与自然美整合到一起，达到水乳交融之境界。让观者欣赏到“天人合一”佳作的同时，感受到建造师们对自然的崇尚。要做到此点，务必要协调好建筑与自然景观之间的主次关系，使园林在时间与空间上实现完美地衔接，既可以体现出中国古典园林的淡泊与含蓄，又可以让世人看到四季不同的风姿，自内心深处开始崇尚自然。

2.2移步异景

对中国古代园林与建筑的处理，关键是空间上的艺术处理。尤其是江南，基本都是私家园林，面积是有限的，要想让此园林呈现出秩序井然、视野开阔的艺术效果，要借助于多种多样的组景方法，比如苏州的“拙政园”，其设计的经典就在于借用了“北寺塔”之景。北寺塔高耸而美丽，辉映在“远香堂”到“倚玉轩”再到“凌波曲桥”之间，让观者感受到无限生机，难免心生敬意。此外，凭借着添景、漏景等绝妙的设计手法，让传统园林美不盛收，置身其中，移步异景时，感受到它的妙趣横生。

2.3筑山理池

俗话说得好，山有脉即贵，水有源则贵。实现了脉源融汇贯通，就会满园生动起来。古代园林师们，就是从自然的山石之中提炼出了形态，并将其神韵融于园林山石当中，使其自成一景。水体是除山石外的一个重要自然元素之一，园中无水便不成园。在传统园林建筑中，组景离不开山石、植物、建筑的相互组合，才能达到诗情画意的效果。2.4植物配置中国古典园林植物配置，讲究因地制宜，且取法自然，使花草依然可以展现出人性化的内涵。在配置时，务必要讲究三美：色彩美、姿态美、香味美。通过自然的色泽、优美的姿态、迷人的花香来展示园林的清幽、自然。让植物丰富园林的建筑，为其增添了诸多生机，比如苏州拙政园的“听雨轩”，就是借助于琵琶、残荷，实现了与建筑的遥相呼应，人们听到风雨拍打琵琶、残荷的声音，即刻会感受到园内充满了生机，享受到大自然般恬静。

3古典园林空间营造手法在当今景观设计中的应用

当代人的审美标准随着时代的发展而发生了变化，对于园林的建筑，既要美丽实用，还得功能齐全，所以传统的中式园林建筑再也无法直接指导当代园林建筑了。可是，古老园林的构成元素———山石和水体等还是必不可少的，还有些借景等设计方法依然会被当代园林的设计建造者们所借鉴。当代园林设计者追求的是简洁、合乎目的，注重的是功能和使用，这与传统园林注重观赏性，强调装饰性是完全不同的。当代的造园思想先进了不少，其设计方法也丰富了许多。不但要讲究视线上的合理，还要进行明确的空间划分，要的就是美观实用，这一切都体现出了传统园林的时代延续性。由此可以看出，“新中式”风格贯穿于现代园林的建造之中，在设计与建筑中体现出来的时代潮流、传统文化与现代时尚元素完美结合，融入其中的现代设计语言等均属于“新中式”的特征。以苏州博物馆新馆为例，来感受“新中式”的风采，此建筑为现代与传统、美学与功能完美整合的典范，它的“白墙黑瓦”与周围的环境协调相映，又把中庭的粉墙、假山背景同曲折蜿蜒的廊桥、周围建筑，巧妙地组合在一起，宛若一幅出尘脱俗的水墨画。多边形的漏窗设计被运用于建筑的内部之中，巧妙地把室外的美景拖到了室内，使建筑不再受空间的限制。不管是建筑的形态，还是色彩的搭配，新馆的设计师们都尊重传统和历史，采用新的材料，运用了新的思维，却诠释了古典园林的诗情画意，并且借助于古典园林的设计方法，结合现代的时尚元素，实现了拙政园与新馆的完美过渡。

4结语

古典园林范文篇10

关键字：建筑特点建筑形式建筑风格文化

前言

使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。

园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。

我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。

东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。

一、古典园林建筑的特点

建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。

其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。

另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。

为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。

总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。

二、中国古典园林建筑的形式

廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。

亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。

堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。

厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。

榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。

阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。

舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。

三、中国古典园林建筑的风格

1、表现含蓄

含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。

2、强调意境

中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。

园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：

“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。

“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。

“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。

3、突出宗教迷信和封建礼教

中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。

因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。

4、平面布局简明有规律

中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。

5、地域文化不同园林建筑风格有异

洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。

而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。

四．结论