古典园林理水手法范文

导语：如何才能写好一篇古典园林理水手法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：理水手法 意境 动静 影韵

理水之法，贵在营建意境，最终呈现“情景交融”的艺术意蕴。静之融情达理、动之空谷足音、影之水韵曼妙、韵之妙趣恒生。本文将通过四种手法营建的四种理水意蕴展开，最终得出手法与意蕴完美统一的结论。静、动、影、韵的四种手法进行阐述。中国古典园林四对自然的高度尊重的原则下进行的。人的情感经过造园艺人对水的利用、疏导、整合等手法最终形成了虚幻飘渺的意蕴之态。

一、静——融情达理

水，水是人类心灵的向往，是人类生命之源，人类自古喜欢择水而居。园林以“再现自然式山水园”为主要特征，其丰富的理水手法为世人所赞叹。首先便是营建其“静”，虚静而明，融情达理。理水中求静地手法在园林情境营建中当数首选之法。笔者总结“静”之表现多为幽深、悠远、深远、空旷等。

1.1幽深静谧之法

苏州古典园林在理水方法上力求含蓄、曲折、变化、层次，艺术意蕴是不可或缺的必要条件。水域流动、灵活、蜿蜒、自由多变，通过掩映、曲折、缓急的手法使其水体自由多变。园林建筑多临水而建。近，往往更能产生熟悉的陌生之念，显现其幽深，更有其凭栏邀月之感，临水建筑前部架空从水面挑出，这样园水就好像是从建筑底端自然流出，好似建筑是从水而生，浑然天成、幽深内敛；计成所著的《园冶》中说，“疏水若为无尽，断处通桥”，便是讲的一种理水手法。这样增加水景景深和水域空间构成要素，致使有限的理水空间徒增静谧之意。

园林中景石的形态构成方式往往会产生一种静谧之美（如图：1）。静而精巧的空间、平缓而柔美的水，附上平缓硕大的整石，从而凸显出空间的稳重，深化了静的味道。再者幽深静谧，也要重视园林水域空间层次。有曰：“山不在高，贵在层次；水不在深，妙于曲折。”“清水一池，山廊围之。轩榭浮波，极轻灵有致。”“溪小桥大。溪浅桥高。”正是有了则蜿蜒曲折水、大小大小回旋溪、高低错落桥，幽深、恬静的园林水域韵致便就应运而生了。

水，开拓了园林的平面疆域，以其虚涵舒缓给人以宁静幽深之美。在私家园林，非常注重水域之幽深曲折，即所谓的“景责乎深，不曲不深”。水，因其形而彰显其幽深静谧之美。园林之水，贵在曲折，形曲则意深。苏州拙政园西部全园之水，好似书法中的一帖狂草，水是从园的西南角之塔影亭的背后开始的，曲曲弯弯一直流向中部园内之大池，妙不可言。（如图：2）

1.2旷远悠静之法

“入奥疏源，就低凿水，搜土开其穴麓，培山接以廊房。”园中水域平缓开阔，悠悠波澜，旷远悠扬。使其山活，使其水转，山水相依，相映成辉；园林中大面积的水面，可作为池岸和水中景物的基底，从而产生天空及远景的倒影，扩大和丰富空间。郭熙说：“水以石为面”，“水得山而媚”；陈从周在《说园》中说“水曲因岸，水隔因堤”，“园林用水，以静为主”，“大园，重依水；小园，重贴水。而最关键者则在水位之高低”。这些均是园林理水的基本原则，营造园林水域之深远。

静水的静态之美大为人所赞赏是因为静水具有朴实稳定的姿态。孔子曾说：“仁者静”，也有“宁静以致远”等常见的以静为美的描述。中国人善喜静观的心情，影响了园林理水的手法，水面的静给人以静谧幽静的感受。园林中的静水并不是静的死气沉沉，而是有一种自然的变化，微风吹来，水面上碧波荡漾。清澈的池水一平如镜，水中周围美景的倒映，水中鱼儿游动，使这静止中的湖面以虚实变幻的美。

营建水域旷远幽静另外就是运用对比手法。包括，水域空间大小的对比、水域曲直的对比、池岸曲直对比、空间层次高矮的对比。园林水域空间应以变化为原则，不应平均分割，显得死气。水面自然曲折，须使每个曲面的长短、半径等不同，同时也要注意重复感、繁琐的小曲折，及在自然曲折的流线中，又有硬朗的直线出现，这些都会导致自然灵活感的产生，使水池的平面发生整体效果的变化。其次，因地制宜、恰如其分的水岸处理，不仅使池岸线条曲折流畅，还可起到分隔空间的作用，将水面分成若干个大小不同的空间，但需要注意的是不能大小相同，因为那样就失去的自然趣味，显得单调、呆板。例如拙政园水域空间，以廊桥、建筑做水域分割，又以小片水域用叠石、廊桥营建景深，变化无常。（如图：3）

私家园林理水中驳岸处理也非常重要，因其直接影响园林水域的形态。驳岸应以曲为主，“宜曲不宜直”，应与自然同频。可为阔气大弧度与精致小弧度；舒缓变化、急促回转。总之，“曲”须在意其多样性。而且。驳岸的山石与水位关系也要懂得运用张驰，或近水、或贴水、或临水、或入水，从而显示出空灵、峻拔、平缓、错落、俏丽、险峻等空间态势。

二、动——空谷足音

古人云“水性至柔，是瀑必劲”、“水性至动，是潭必静”，仅从水体本身来说，已是刚柔相济、动静结合的一种“奇物”。园林理水以静为主，附之以动、声。因此，园林之意境在于静谧中享受之空谷足音之妙境。

苏州地区因地势平坦，塑造动水较为困难，必须巧妙处理水的来龙去脉，以形成静中有动的感觉。孔子曰：“平者，水停之盛也。其可以为法也，内保之而外不荡也”。水所形成的态势确实形态万干变化，只要存在一点落差，水便会去调整，从而也就形成了水的万干形态，或平静如镜、或涓涓细流、或绕石闲趣、或隐晦幽谷、或激流勇进、或峭壁流苏、或万里奔腾、或磅礴万状、或汹涌澎湃、狂啸怒号。

因此，在苏州古典私家园林理水中“声”的营建主要是通过瀑布、涧水、溪流、涌泉等手法来完成。

2.1瀑布磅礴之声

瀑布在流动过程中，水会与景石、池岸、水堤、水植被等相互挂擦，产生形式不同的声响，或如天籁纯美、清脆悦耳，为苏州古典园林填入了无尽生趣。以瀑布水声著称的以苏州狮子林流瀑为首（如图：4）等。溪流潺潺之声悦耳动听。使人神清爽朗、俗念顷刻消逝；惊涛拍岸之响则振聋发聩。令人精神振奋、倍增勇气。真是“何必丝与竹，山水有清音”。“沧浪之水清兮，可以灌吾缨，沧浪之水浊兮。可以灌吾足”。自园林始，涤荡心灵的水就开始在我国古典园林中或是静静的或是淙淙地流淌。

2.2涧水

“幽涧瞅兮流泉深，善手明徽高张清。”“假山以水为妙，倘高阜处不能注水，理涧壑无水，似少深意。”园林理水常营造幽谷深涧，显其幽深灵动。寄畅园八音涧，原称悬淙、曲涧，是黄山石堆叠的涧峡。总长36米，古深1.6到1.9米；最高处4.5米，最峡处0.6米。是张南远和张轼的合力之作。八音涧轮廓清晰，色泽苍古，体态自然，顺理成章，堪称“宛若天开”的杰作。特点在于园林与外河道相通，引泉入园，泉水时隐时现，断断续续，从而产生无穷乐趣。引入的清泉经由迂回的水涧倾泻而下，跌落潭面，似有似无的泉音有种“金石丝竹匏土革木”的味道。此种手法巧妙利用山与水的结合来使观者的视觉、听觉达到通感的艺术效果，这在理水手法的应用上可算是重大的升华。

2.3溪流、涌泉

“溪流孱孱无穷尽，涌泉滔滔汇洪流”，溪流、涌泉总给人-种生机盎然，我穷尽的动态之美。园中溪流曲曲弯弯，深意无限。拙政园的西园中设有闻名的水廊，临水而建，水通过廊底部通过落差形成潺潺溪流，内外衔接，意味深长；另有，在拙政园的远香堂往北是水面宽阔的湖面，为了达成空间多层次，在湖中心垒土筑两山，两山之间以小溪相隔，两山形式构成、植被特点、建筑构筑均存有较大差异，造成空间的错落、形式的多变，从而增强其构成的美感。两山间形成的溪流上设置桥梁，可通两岛。溪流的存在增强了大块水面的间的变化，促成了幽谷的形成，创造了私家园林多维度空间。构成空间的形成使得在开阔的水域中形成独立的隐蔽去，潺潺水声，响应于空谷，达到动空谷足音的境域。

三、影——水韵曼妙

水无形无色却能映出形形的景物。《庄子》曾讲到，“静则明，明则虚，虚则无，无则无为而无不为。”“虚”是中国古代哲学中的最高层思维境界。而无形无色的“水”便成为“虚”的象征了。尤其是明镜一般一尘不染的静水，更是虚无的化身，水周遭的建筑、山石、花草、树木以至于其上方的蓝天白云均囊括其中。虚而不空，无却胜有，不禁产生出清澈明净且又含蓄深邃。理水中池中养鱼虾、水鸟，有时还会有小船，并且有人乘游，而期间动静结合、真像倒影交错呼应，变更显得扑朔迷离。

水面产生倒影，由于水的深浅不同，水底及壁岸的颜色不同，可以出现不同的倒影，当水面波动时，会出现扭曲的倒影，水面静止时则出现宁静的倒影，水面产生的倒影作用，增加了园景的层次感和景物构图玩美性。艺圃内水池居中，池北大型水阎延光阁横跨水面，艺圃虽然不大，却用了四分之一的面积在园的中心设置了一个水池，颇见造园者的用心。另一个独到的地方就是它的园中园。通向园中园的是一曲桥，其名“度香”，清朝的文人汪琬在《艺圃十咏》里咏了“度香桥”：

红栏与白版，掩映沧波上。两岸柳荫多，中流荷气爽。村居水之南，屣步每独往。

艺圃的景象不似大中型园林那样迂回曲折，交相对景，而宜于静观，宜于玩味。

透过方窗看圆门里的景色，这一圆一方的巧妙配合让我又不禁想到了周庄的双桥。天圆地方，倩影婆娑。（如图：5）

水是园林中最富有生气的因素。古典园林无水则不活。园林理水中倒影、光影等景物构借方式能使景物视感格外深远，有助于增强周边事物的丰富性，同时也丰富了水域自身的构成元素，构成多为空间、多样层次的绚丽园景。水域也丰富了周围植被的属性，俯仰相视间虚实相对，意境顿现，更增加了园林的趣味性。适当的夕阳斜照时，那将是多么惬意的感觉。或是几只自由自在的水鸟，划动的水面，掠起涟漪，轻松而徜徉。

四、韵——妙趣横生

韵，汉语字典里解释为“和谐而有节奏的”。园林一般要通过三个创作境界，即“生境”、“画境”和“意境”三境界，意蕴更是园林达到的终极层次。苏州古典私家园林理水意蕴的手法可以从一下几方面探究：

1.以小喻大。文震亨《长物志》讲：“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”。运用调配园林各要素与所造景致之间的比例，通过运用比对、衬托、假借等方式使其形成在人的感觉、视觉、想象上的错觉，使其景色变得扑朔迷离，耐人寻味。这种利用比例和尺度等形式法则来构建水域空间，以达到感官上扩大有限空间的效果。水之小中见大的艺术手法，解决了实际水域空间的有限问题却欲使人的感觉开阔的这一矛盾给人无尽的遐想，创造出了韵味异常的理水意境。

2.欲露先藏。欲露先藏主要是指在处理水域池岸的过程中常用的说法。在苏州私家园林里基本无一例外的表现为隐晦含蓄，不论是建筑的处理、山石的摆放、花木的配置、水域的分割、水口的设置，也无论是水域或宽、或窄，或广阔、或狭长，抑或深潭，抑或浅池。明代唐志契曾非常准确地在《绘事微言》中阐述了藏与露的关系，“景愈藏，景界愈大；景愈露，景界愈小。”由此可知，园林水域的处理上通过与隐藏的得体处理后便会产生意想不到的效果，理水手法的应用可将要表达的意思得以扩大化、延展化。

3.虚实相生。老子《道德经·十一章》讲到“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。”辩证比喻了“实”与“空”的关系。“园林巧于因借”把“实”与“空”巧妙结合成一整体，近山远水借入院内。明清时期由于宅地有限，水域空间就更有限，其“实中求虚”与“化虚为实”的作用便更为显要。其手法在扩大和虚化园林空间时常常会用到湖石、桥梁，游廊、堤汀、树木植被等作为隔景，既实用又通透的意蕴。此种手法会把有限的水域分成若干空间，不明其尽头，于是有限水域“越隔越大”，“境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同种情调”，—方面扩大欣赏者心理空间感，也增添加景的层次，使景色多样化、多变化；而且，当实际元素在与“虚”景的无穷的变化中，往往会削弱实景，从而强化“虚”景，无形中进入了另一个空间体验。

4.畅神比德。苏州私家园林理水不单是古代造园的艺术形式，然其间更是润藏着深刻的人生哲学。老子曰：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”大善如流水般汇聚万物而不争名利，身处他人厌恶之地却能谦和处下。水，恩泽万物，从不彰显自己，却自处平淡，无味、无知、无觉，但却“以其不争，故天下莫能与之争。”古人认为这是水之“德”。“比德”就是把自然山水的优美与欣赏者的品格之美等同结合起来，将山水所具备的特定的自然属性和规律，比作人应借鉴的优良品德。

5.楹联示景。楹联是园林理水中重要的元素，往往运用其达到增强意蕴的效果。古典园林诗文题咏表情抒意主要表现在：一，突出园林主体；二，点景。例如为上升理水意境拙政园中有“莲之出淤泥而不染，灌清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”，一望此语便会使人联想到园景的成因，隐晦的传递了园林主人思想高洁、不昧不俗的清高气质，融整个风水情景景物与个人情思。

五、小结

园林理水意境营手法的必要性是因为“情景交融”是理水艺术的最高境界。营建私家园林理水意境的手法基本要通过对达成理水静、动、影、韵的四种手法进行阐述。静之融情达理、动之空谷足音、影之水韵曼妙、韵之妙趣恒生。通过四种手法说表达的四种艺术意蕴而展开表述，最终得出手法与意蕴完美统一的结论。中国古典园林四对自然的高度尊重的原则下进行的。人的情感经过造园艺人对水的利用、疏导、整合，最终形成了虚幻飘渺的意蕴之态。

静、动、影、韵艺术意蕴形成手法：

静，通过对幽深静谧之法、旷远幽静之法的阐述，表达了通过深、远两方面如何表达水域“静”的创造。

动，本节通过对园林中瀑布、涧水、溪流、涌泉等水体现象表达园林水体“动”态的表现手法。

影，“影”是园林水体虚像的表现，是艺术意蕴最抽象的表达手段，通过对现象分析来透晰“影”韵手法的应用。

篇2

关键词：古典园林 墙

Abstract: Due to the philosophy and art practices of the Chinese classical gardens, creating many of decorative elements. Even if a very common wall, also played an important role in the garden. We need to study classical Chinese gardens, and minor elements in-depth study.

Key Words: classical garden, wall

中图分类号：TU986 文献标识码：A文章编号：

前言

中国古典园林，是世界最重要的园林之一，由其形成到成熟，都受到中国古代哲学思想和和人们审美观念的影响，无论其布局或者是细部，都反映了古人对自然的渴望和对天人合一思想的推崇。中国古典园林，善于小中见大，以近喻远，方寸之间见天下，所以院内的每一细部，都是园匠门极力营造的重点。在各个元素中，墙体是一个非常常见的，但又容易被人所忽视的元素，但其作用是十分重要的，是园林中过渡、分隔、装饰、造景的手段，是十分值得我们研究的。

1 中国古典园林的概况

中国古典园林已经有2000多年的历史，是中国历史悠久的传统文化之一，它和建筑文化、中医文化、饮食文化一样，是中国的一种象征，在人们的心目中已经烙下了深刻的印象。它做工精细、构思巧妙、哲理深邃，被誉为“世界园林之母”，对世界各国的园林的产生和发展，都有着深远的影响。即使在现在，外国文化大量入侵的时代，中国园林在世界上，仍然具有相当重要的地位。

1.1 发展阶段

生成阶段：中国古典园林的最早形式是供天子和大臣们打猎的囿，起源于殷、周时期，由于当时的生产能力低下，园林出于萌生阶段，当时只有天子、诸侯、卿士大夫才能拥有“贵族园林”。到了秦、汉时期，形成了集中的国家政权，出现了最初的皇家园林，随着国家经济实力和生产力的发展，出现了造园活动的兴盛时期。

转折阶段：到了魏、晋、南北朝时期，古典园林由单纯的模仿自然，发展到临摹自然，效法自然，对自然山水进行提炼概括的阶段，皇家园林那种狩猎、拜祭的作用已经消减，取而代之的时供天子和大臣游玩、观赏、活动的功能，所以对院内的景色、小品、造景手法要求开始提出了一定的要求，更趋于精美。同时，私家园林异军突起，许多官僚贵族，营造自己的园林，初步形成了私家园林的雏形。

全盛阶段：隋唐时期，随着封建制度的进一步完善，皇权核心的进一步巩固，封建经济的进一步发展，皇家园林的气派已经完全成形，皇家园林的各个级别的园林已经成制。私家园林也形成了自己的一系列风格，艺术性和和风格性比上一时期更加成熟。

1.2 艺术特点

中国古典园林的盛名，在于它在很多方面都有很高的艺术成就和具有与众不同的艺术手法，能把人与自然的和谐关系，表达的淋漓尽致。这种造园思想，即使到现在，还是值得我们学习和借鉴的。

“师法自然”，是中国古典园林最根本的哲学思想，无论什么造园手法，都是围绕这一造园思想而运用的。有古人对自然山水的向往，希望能更接近自然的山川河流，就发展出模仿自然山峦的叠山手法和天然水体的理水手法。不同的是，经过人工的修饰和整理，人工的景致比自然的更精细，更耐看，这就是“一勺则江湖万里”。

“诗情画意，意境暗含”，受中国传统哲学思想的影响，古典园林惯于用婉转、含蓄、隐晦的手法，表达造园者的思想和园景的含义。中国古典园林的空间和景色是变化无穷你不会只停留在一个地方，而你在不同位置，对同一个景观的感受到的是不一样的，有时还采用欲扬先抑、，步移景迁的方法，让游览者在园内游玩时，不单眼睛看到景物，身体感受到空间变化，而且思想上感受到建园造景的哲理和思想。

2 墙体的分类和重要的艺术作用

在中国古典园林中，古人追求对自然的极力模仿，希望能在园内容纳壮丽山河，咫尺之间见天下，总想在园内造就更多的内容和环境，所以虽然园内面积的大小各异，但造景元素却不相伯仲。园内园景主要是许多元素共同构筑而成的，树木、花草、水池、长廊、隔墙、建筑、小桥、水榭、亭子，等等。水面和石块互相映照，建筑和树丛互相衬托，共同组成了闻名遐尔的中国古典园林，其中最主要的有四个：叠石、理水、植物、建筑。但除了这几个主要的元素外，古人对其他不起眼的元素的做法，并不是一味地遮掩和隐藏，而是用委婉的方式，让它融入到其他园景中，或者是运用一系列的手法，使其更具有装饰性和美观性。

2.1 墙体的材质分类

墙体是古典园林中的其中一个因素，因为其出现的频率和面积的原因，其作用十分重要，但由于太常见和平凡，其作用又很容易被人忽视。古典园林中的墙体，按照其设置的位置，可分为外墙和内墙，外墙比较高大，起护卫、防盗的作用，内墙主要是分隔空间，所以一般比较矮小，设计与周围环境相融合，起烘托和装点园景的作用。按照材料分来，分为白粉墙、磨砖墙、漏砖墙和乱石墙四类。粉墙外饰白灰以砖瓦压顶，简洁朴实，压顶的瓦有简单的，也有华丽的图案，主要起装饰作用，《园冶》中描述， “历来粉墙，用纸筋石灰，有好时取其光腻，用白蜡磨打者”。象拙政园的龙墙，把墙头的黛瓦做成龙身的形式，顺着墙体的走势，高低起伏，宛然前行，在尽段处以昂首龙头结束，可以说把粉墙的特点和龙的矫姿结合的淋漓尽致，是粉墙艺术上的一个经典之作。磨砖墙是砖墙处理的一种方式，用完整或者处理过的砖，在墙体上砌筑不同的图案，或者直接使用砖雕，使用的位置一般比较正式，“如隐门照墙、厅堂面墙，皆可用”。位于镶满立体透刻砖雕，有整出戏文六，故事、图案、花纹七十余种，观之琳琅满目。漏砖墙，就是为了观景而留有窗洞或门洞的墙体，“凡有观眺处筑斯，似避外隐内之义”。乱石墙就是用天然不规则、大小相近得石块砌筑而成的墙体，“是乱石皆可砌，惟黄石者佳”。

2.2 墙体的形式分类

古典园林的墙体，和其他元素一样，多讲求形神具备，意在形先，所以为了在观感上和园内的其他元素想融合和协调，除了材质上有所区别之外，按照墙体的形式来看，墙体也分为好几类。云墙，就是墙顶呈波浪型的白粉墙，随着地形的走势或环境而高低起伏，象天边的云朵，和中国园林那种天人合一的思想十分吻合，而且造型十分好看。拙政园枇杷园与远香堂主景区是以一条云墙隔开的,而此处的波浪形云墙线条曲折优美、活泼轻灵,富有动感[2]。游墙的主要变化不是在于其墙头，而是其平面布置的曲折游弋，游走不定，营造出各种深幽变化的空间，虽然形体上不及云墙那样飘逸，但在空间上去却比云墙更重要。景墙，就是在墙的重要位置，留出窗洞，使用漏景、对景、框景等手法，把游览者的视线引到墙的对面，这样的园景更曲折，更引人流连。这种窗可以是造型优美的窗洞，或者是精美的镂空窗框[。

2.3 墙体在古典园林中的作用

古典园林中的墙体多样性，主要是因为中国造园的哲学思想和手法。中国古人一直追求“天人合一”、“师法自然”的境界，凡事讲求归于自然，“虽由人作，宛自天开”，乾隆《浮生六记》：虽全是人工，而奇思幻想，点缀天然。而大自然对于当时的人们来说，是神秘和不可预测的，加上中国人自身内敛含蓄的性格，园林表现形式上多倾向于“取含蓄，引而不发，显而不露”，即便要彰显园景，表达某种构思，也是通过委婉的手法，间接的手法，让游人自己去体会、感受、思考，如桥廊曲折、园景幽深，游人必须绕过几重院墙，才能看清在漏窗上的园景，或者只能远观，不能近看，留给了有人神秘、深奥、若隐若现的感觉，又或者是在造景的时候，隐意其中，使用步移景迁、以小见大的手法，让游人身在其中，领会造园者的思想和哲理，同时思考，为什么用这种手法，为什么不是“尽收眼底”的开阔，而是“养在深闺人未识”的感觉，更给人一亲切感。这些造园艺术的实现，离不开墙体的适当运用和和艺术加工。

墙原本为建筑的一部分，是用来分隔室内空间的，初期的古典园林并没有单独作为园景的墙，只有廊和建筑，后来受到园林向精细、小巧的方向发展，需要划分的空间越来越多，墙体的作用就显现出来，其地位也不断提高。中国古典园林把墙体运用到园林中，使园林有了除树木篱笆等虚体分隔之外的实体分隔，为古典园林的营造艺术提供了必要的材料和手段。例如位于扬州的寄啸山庄入口处，用清水砖墙砌筑了一个小空间，虽面积很小，确营造出一个进院之前的狭窄、局促的空间，但恰恰是这样一个空间，让人在进院时有一种豁然开朗的感觉。

水墨画的背景。中国水墨画善于在白纸上用单色绘制写意山水、花草、，白色宣纸不单是绘画的工具，还是画的内容所存在的背景，也是观画人所遐想的空间。中国古典园林的墙体，就像绘画的宣纸一样，为园景的花草树木和小品创造了存在的背景，使这些景色更为突出，更有层次感。例如个园的入口处，密密地种满了竹子，翠竹斑斓，和后面的月洞门形成立体的前后关系，而景墙的设置，使得竹子更有立体感，就像宣纸上的翠竹图一样。

营造各种园景。中国古典园林的许多手法，是通过遮、藏、引、漏、透等方式营造出来的，借景、对景、框景等等手法，都需要假山、墙体来实现，景墙的作用就是为这些造园手法提供实物手段。所以古人常有在墙上做漏窗、花窗的做法，借助墙体的遮蔽作用，来突出园景。譬如拙政园的“梧竹幽居”亭，四面设有圆洞门，犹如四幅图画，其景观正如亭中对联所写“爽借清风明借月，动观流水静观删” 。

中国的墙，肯定不是平淡无奇的，古人一般会运用各种手段，对其进行装饰和美化，粉墙黛瓦，高低起伏，其自身就是一个很好的景观元素，像之前所说的拙政园的龙墙，甚至成为院中景观的一个，还有其余建筑的山墙、马头墙等等，不但丰富了院中的天际线，也增加了园内的空间感。

结束语

篇3

关键词：园林；工程；水景

中图分类号：TU986 文献标识码：A

1 水景的定义

所谓水景就是以水体作为主要视觉对象和基本构成要素的景观的统称。因篇幅所限，本文主要研究人造的水景，（静态水景）水池、人工湖等以水为主体的人工构筑物，（动态水景）以流水、瀑布、喷泉为代表。

2 水景的类型

按水体动静状态和作用来划分，可分为静态和动态2大类水景。静态水景又分为大型水体、中小型园林水体和景观泳池3种类型。动态水景包括流水、落水、喷水3大类。流水是1种流动的带状水体。落水泛指跌落的水，按形态又划分成瀑布、跌水及滚槛3种。喷水又名喷泉，分为单喷、组合喷泉、复合喷泉3大类。

3 水景的美学艺术表现

中国园林是动静交织的艺术，山静水流、水静鱼游。水本无形，但水形却随池岸水面的复杂多变而千姿百态；水本是无色无味的液体，但因为光影效果而色彩纷呈，北宋著名诗人苏轼赞美杭州西湖的名句，“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，堪称对水中光影描写的典范。随处可闻的水声为自然界的五音之一，老子有“五音令人耳聋”之说。早在文艺复兴时期的意大利台地园，就利用激水之声，形成水剧场、水风琴、惊奇喷泉等所谓的水魔术。在现代园林中，高科技与传统手法完美结合，营造出种种水体之音，最大限度地激发出游客的听觉享受。

4 水景的设计

4.1 聚散――水的比例和尺度

园林理水布局分为聚集型及分散型2种模式。聚集型多以水池为中心，周边配置花木、建造建筑等，便于形成向心的空间格局。分散式则采取分隔的方法，将大的水域分成形态各异的局部水域。但往往这2种手法不是孤立存在的，而是根据需要，交错运用而相得益彰。例如，闻名天下的我国四大名园之一的苏州拙政园，就以水为中心，池水面积占总面积的1/5，各种亭台楼榭等多临水而筑，但又不局限于单一的水景中心，园林的布局和分割非常巧妙，达到美在不言中的独特效果。

4.2 曲折――自然式水体形式的变化

陈从周在《说园》中有“水不在深，妙于曲折”的描述。水体曲折主要由4个方面来反映：藏源、引流、集散、掩映。藏源就是把水源作隐蔽处理；引流即引导水体在空间中逐步展开，形态宜曲不宜直，以形成优美的风景线；集散就是水体要开合有序，以保证水景的多样性和灵动性；掩映的含义除了掩（遮蔽），还有映（显露），指的是用山石、树木、建筑等遮蔽水口水岸，营造出幽邃深远的意境。在掩的同时要注意映，即水域的适当开敞，以便形成水体、山石、花木、建筑交相辉映的生动景象。

4.3 临近――亲水性

人们与生俱来就有亲水的本性，人们不仅要能远观其景，而且还要能近距离地亲近水体，发挥人的能动性。

4.4 水景设计的安全性问题

水岸边水深的控制，在离水岸边宽1m范围内，水深应不超过50cm。若深度超过50cm，为了“亲水性”的需要未修建护栏、则必须设置注意安全的警示防护标志。对于水与电的结合设计，要以人为本，保障细节安全。喷泉可能导致的伤人问题，则应在突出喷水效果的喷头附近建造围栏，而亲水喷泉的设计以轻柔为主。

5 静水的设计要素及瀑布的设计要点

作为一名园林工程专技人员，除了对上述的水景美学艺术、理水手法及安全问题应该有全面而清晰的认识以外，对水景设计要素的掌握及运用，也是设计及建造水景的必备条件。下面以静水（规则式）、动水中较为常见的落水（落水中的瀑布）为例，分别细谈（规则式）静水的设计要素、瀑布的设计要点。

5.1 静水的设计要素

静水是现代水景设计中最常用而效果又最明显的一种形式，静水设计的重点在于其平面的变化，或方或园、或组合、或成自然形，且要与周围环境整体造景效果一致。根据平面形式的变化，静水又分为规则式和自然式2种。规则式静水设计要素大致有以下5点：水池面积与环境空间面积要比例适当，过大则散漫，过小则局促，水池的大小要能给人以丰富的想象空间；水面的清洁度及距离、水池的方位、人的观赏角度在设计水池时都应加以仔细考虑；较浅的水景池池底图案设计要能增加视觉的趣味性，植物种植池一般深0.5～1m，植物配置也要合符池体风格；水池四周可铺装地坪，也可布置草坪，还可建造独具特色的构筑物；水池水面高度的选择应视环境需要而定，一般低于或高于相邻地面均可，但在有霜地带，池底应位于霜冻线以下，水面也要低于地面。

5.2 瀑布的设计要点

动水水景主要以落水、喷水2种形式较为常见。落水是使水流从高处跌落而形成垂直水带景观，瀑布是落水最常见的形式。瀑布的设计要点如下，筑造瀑布应师法自然。设计瀑布前需先勘察现场地形，以决定大小、比例及样式，并绘制平面图。瀑布设计要考虑水源和水量的问题，因瀑布跌落而瀑面将不再完整，所以水量要达到一定的厚度才能保持水形。为减少水量的损失，可装置循环水流系统的水泵，以达到节水的环保要求。为保持景观的自然性，对于水管及固定山石的水泥，应尽量以植物栽培来掩蔽，以免破坏山水的意境美。

6 结语

篇4

关键词：士人园林；造园手法；空间原则；思维方式；艺术特征

检 索：.cn

中图分类号：TU；J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）10-0093-05

Natural Interest and Elegant Plain，Art Characteristic of Tang Dynasty Literati Garden

ZHANG Jian-yu（School of Art and Design， Wuhan University of Technology， Wuhan 430070，China ）

Abstract ：The tang dynasty literati garden is a meaningful cultural symbols and artistic forms，it also is a kind of the poetic space of the literati ideology. The tang dynasty literati garden fits personality value and the aesthetic taste in the unique form.Every component of the garden and its spatial form by them composition reflected each other，as a result， the garden refracted the literati life consciousness，spiritual pursuit and way of life consciously.By the tang dynasty，the literati garden has undergone a long and complex evolution process.In the end，it forms a highly unified system of culture and art.In this article，we through analyze the "metaphysics"--the relationship between the literati and centralized system and the theory of reclusion，its purpose is to find that the “within shape”--the artistic techniques of the garden，the principles of space and methods，the artistic features of literati garden.Finally，we hope this paper will have a positive significance to the research and practice of the traditional and contemporary landscape.

Key words ：literati garden； gardening technique； space principle； thinking mode； art characteristic

Internet ：.cn

唐代是中国封建政体的极盛期，其特殊的社会形态致使文化呈现出涵容一切的特点，为士人园林的发展和普及提供有利条件。士人园林以社会形态为导向，在唐代展现两种不同意趣的空间格局：初盛唐时期，对魏晋时期的士人园林从功用和艺术两方面进行总结和再造，形成明确的艺术原则和模式――对写意山水园林的积极探索；中晚唐时期，士人园林则由尽收天地风华的欢愉格调转向寻常之内的趣味沉溺和精微辨析――“壶中”的园林景观系统。国内外学者对中国士人园林的研究颇多，从不同视角以相异的方法进行分析，阐述各自的观点。本文把唐代士人园林作为一个整体系统，由里及表地分析论述社会形态特征的变迁与士人文化的重要载体――园林之间的关系，再到对造园主旨流变凸现出的艺术特征的总结。我们从表象形式看，初盛唐园林是魏晋南北朝向中唐园林的过渡，彻底完成由自然山水园向写意山水园的转变，成为凑泊无间、富于诗情画意的艺术整体。中唐至晚唐的园林则发生极大转向，追求“以小观大”的艺术旨趣和“天地氤氲”“宇宙运迈”的境界。从构园技法看，置石、叠山、理水和莳花养木技艺日臻成熟，出现完备的园林景观体系。从深层发展机制看，士人园林是士人阶层基于社会形态特征而产生的主体意识、社会理想和审美观念的物化实体，是封建集权政治在对士人绝对控制的前提下产生的有明确阶层性、普遍性和文化性的完整艺术形式。更重要的是唐代士人穷尽其造园技艺，力求自然意趣的凸显，保证此种陈旧的艺术形式发挥全部能量，继而维系其存在的价值，对后世园林产生深远的影响。甚至，今人所熟知的苏州园林也不过是唐代士人园林的遗绪。

一、唐代社会与士人概述

唐代是中国封建社会的极盛期，不仅体现在“大而统一”的集权政治和辽阔疆域、国内经济和对外贸易的繁荣，更为重要的是其开放的社会环境孕育出的“涵容一切”的灿烂文化。统治者视“华夷如一”的心理意识决定唐代的社会形态必然有别于其他朝代，这种区别集中体现在封建集权与士人阶层的关系上，也是本文所要考察的唐代士人园林的立足之点。初盛唐是中国封建社会的鼎盛时期，在“一切皆繁荣”的景象中呈现出开拓创新、昂扬向上的时代精神风貌，透射出唐人掌上观文的自信和经纬天地的胸怀；中晚唐时期则发生极大的转变，这个转变深深地决定了中国古代社会后半期的面目，再也看不到初盛唐尽收天地风华的社会格调。这里需要明确的是“中唐”亦是古今百代之中，非唐代所独有，也暗射出中国封建历史的社会历程。

士人作为相对独立（受皇权的绝对控制）的阶层出现在东周以后的历代社会中，逐渐成为皇权与社会经济和政治体系间的双重代表――一方面，士人是连接皇权与“溥天之下”“率土之滨”的关键环节；另一方面，士人又是抑制皇权专制、平衡阶级利益、维系社会秩序和保证社会机制运转的核心力量。封建集权的正常运转需要士人阶层的双向调节，这就要求士人把自身相对独立的“知”和“力”在集权制度允许的范围内发挥到极致。士人的“知”可理解为通过具体的文化内容表现出的社会理想、宇宙观和人格价值，其核心是对“道”“仁政”的追求；“力”则是代表“道统”的士人对集权的抗衡和抑制。事实上，士人是社会文化主要的创造者、传播者和占有者，并把“士志于道”自觉为自身的历史使命，士人比任何阶层更懂得国家的意义。在此看来，士人的相对独立是社会形态所必需的因素，而相对独立的程度又非常有限，其结果必然使士人寻觅和创造一种高度发达且间接和消极的方式――隐逸文化（或称为隐逸理论）。士人园林是隐逸文化重要的承载方式，集中体现了这一文化特征，并被士人所必需。但是，中国封建集权制度决定经济、政治、伦理和文化艺术等社会形态因素皆被置于皇权的绝对控制之下，隐逸文化正是在这种社会环境中产生、发展、成熟起来的中国独有的文化类型。

时至唐代，以上论述的士人在社会、政治和文化中的作用更为明晰，其主要原因是科举制度的实施迅速壮大了士人阶层，士人的双向调节力量在历代社会显得尤为强大，促使封建集权制度的成熟――皇权与士人阶层间的稳定关系。隐逸理论和稳定的关系（皇权与士人阶层）正是影响士人园林发展轨迹的“形而上”的根源所在，士人自觉地把其融合在造园技法、空间处理等“形而下”的方面。诚然，士人以隐逸文化为精神归宿，但是他们更需要得以生存的实体形式――园林。

二、士人园林在唐代的两个阶段

士人园林是中国古典园林体系中的重要门类，集中体现了传统造园的基本理念和艺术技法。士人园林在中国封建社会长期存在并不断演变，缘于其自身凸出的功用价值和文化价值――首先，它是集游赏、居住、艺术创作和聚会交友的多功能场所；其次，它是被艺术化的人居环境，是士人借以创造、传播文化，维系、彰显社会理想、人格追求、审美情趣的基本方式，这些都取决于士人在中国古代文化中的地位和作用。

初盛唐是中国士人园林“历时性”过程中的重要时期――魏晋南北朝至中晚唐、宋代的过渡。士人园林从东周发展至此，已经趋于成熟。不论天地南北、官阶差异，园林已经彻底融入士人的生活，成为士人特有的文化载体，映射出士人对人生和宇宙的认识。在具体的造园理论和技法方面，全面继承魏晋以来山水园林的成就，并将其广泛应用于造园实践，出现了“写意”的山水园林，最终形成高度统一的理论体系。初盛唐士人园林的成熟为中晚唐、宋代和明清士人园林的发展奠定基础，并且作为一种长效机制发挥作用。善于在“方寸之间”创造和寻找更多意趣，这本是魏晋南北朝园林的要求，唐代士人以极大的外延热情把这种要求变得更为清晰，并把“自然”“写意”自觉为明确的艺术原则和效仿的艺术模式――以山水、植物为要素，表现自然形态的景观组合，曲径幽深的空间布局，诗、画艺术与园林的糅合。

中晚唐是中国士人园林的转型期――空间格局和创作手法有了明确的发展方向，并决定了两宋、明清时期士人园林的基本面目。若把中国封建文化“由盛而衰”当作中晚唐士人园林的转变动因，不如归因于文人宇宙观念的深刻转变。对“狭小空间”的琢磨始于南北朝时期，刘宋时期画家宗炳在《画山水序》中记述“昆阆之形可围于方寸之内，竖画三寸，当千仞之高。”①即在有限空间中表现无限深广、幽深清寂的空间意境。以此为据，盛唐时期的士人园林出现“以小观大”的格局。在此需要明确，“以小观大”只是盛唐士人园林的一面，与之共存的是恢弘壮阔的另一面。但是中晚唐士人园林对于狭小空间的“偏爱”折射出的是士人命运的跌宕起伏，“壶中天地”亦成为士人生存状态的写照。白居易《小池二首》“有意不在大，湛湛方丈余。”②487不仅是对中晚唐士人园林的描述，也暗射出士人人生观和哲学观的转变。

士人园林作为士人文化的重要载体与其阶层紧密相连，并成为一种社会风尚。借用法国文艺理论家伊波利特・阿道尔夫・丹纳在《艺术哲学》中提出的“精神气候”概念――“由社会的经济状况、政治制度、精神文化等因素产生的时代精神和风俗习惯。”③唐代士人的两种“精神气候”在士人园林两个阶段的发展过程中体现得淋漓尽致。

三、造园手法的继承与创造

园林作为一种艺术，必然有其自身的艺术语言和组合形式。士人园林把隐逸理论和社会形态特征作为“形而上”的理论基础，把置石、叠山、理水、莳花养木作为构建园林“形而下”的艺术技法，择用石、土、水和植物等自然要素作为构成语言，营造出凑泊无间、富于诗情画意的生活环境。虽然魏晋南北朝时期奠定了以山水、植物等自然要素为主体的士人园林体系，但是唐代使这个体系更加完善和统一。

士人园林在初盛唐时期的成熟很大程度上体现在综合造园技法的应用，这些主要表现在以下三个方面：首先，叠山手法的进步能在狭小的空间内叠建出复杂的“自然山体”，使空间的层次和关系表现出深远的意境。此时，构“山”的材质已与传统旧法不同，而采用叠石替代筑土的做法，正如“当阶耸危石，殊状实难名。……云峰临栋起，莲影入檐生。”④的诗句描写。从中也看出士人有意把“山体”与水体、植物和建筑进行组合，这种做法大大提高山体在园林中的价值。其次，士人对“天然水体”形态的关注，能动地利用天然的川、泉布局出颇具匠心的人工水体。“引泾渭之余润，萦咫尺之方塘。……叠风纹兮连复连，折回流兮曲复曲。”⑤87折射出士人对水体的水源、大小、形状、路径的关注，印证此时理水手法的成熟。最后，构建景观组合的能力，即在一个有限的空间内同时设置多组景观组合。从王维《辋川别业》“余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳、华子冈、……。”⑥的记述中看到士人构建景观组合的能力达到惊人的高度。

中晚唐时期士人园林向着“壶天”发展的趋势已成必然，如何在“壶天”中构建出士人向往的“天地”才是值得思考的问题，而事实上，士人在“壶中”营建出丰富且完整的园林景观系统，这些得益于构园技法的进步。韩愈的《奉和虢州刘给事使君三堂新题二十一咏序》记录“此宅园有新亭、流水、竹洞、……柳巷、花源、北楼、镜潭、方桥、月池诸景。”⑦证实中唐时期士人园林中景观的丰富性，并延续初盛唐时期园内布局多个景观组合的惯例。此外，在技法层面，置石、叠山、理水、莳花养木更加凸显“天工乃见”的高超技艺。首先，园中置奇石成为一种风尚，特别是对太湖石等南方奇石情有独钟。尽管在晋宋时期开启了园中置石的前奏，但对奇石之形态、石质入微的品析是从中唐开始的。如《右溪记》中所载“水抵两岸，悉皆怪石，欹嵌盘曲，不可名状。”⑧127奇石以怪为上，成为耐人品味的观赏对象。奇石自身有丰富的形态变化，对整个中唐时期士人园林的营建来说具有重要意义。其次，叠山技法更加成熟，大大强化“壶天”的格局。叠山追求“终南山”峰峦起伏、意态万千的形体变化，士人要在方寸之间构建出如此形态并非易事。然而，以山石为基材的假山却把“终南山”的磅礴态势和体量表现地尽致无余。白居易“百仞一拳，千里一瞬，坐而得之。”②3971的诗句正是对“山”的艺术形态、叠构方法的说明。叠构的石山形态自然，相比筑土为山显出更大的优势，迎合士人的审美需求。再次，注重理水与山景的融合互映，追求沧溟之势。置石、叠山推动理水手法的运用，可在“假山奇峰”间呈现水体激流、回旋、潺潺的韵味。正如“峰石若鳞次，欹垂复旋回。”⑧47的描述，以形态多变的“山体”形成“欹垂复旋回”的水体，也突出叠石对理水的重要作用。中唐的理水善于在狭小空间表现自然中“水”千变万化的形态，最突出的成就体现在精微的细部处理手法，“叠瀑”成为典型的代表。刘禹锡的诗句“石坚激清响，叶动承余洒。前池明月中，见是银河泻。”⑤2378足见中唐士人对水的钟情和理水技法的成熟。最后，莳花养木在中晚唐时期得到士人的高度重视，对花木的色彩、形态、种类和寓意有了更加明确的要求。植物景观从魏晋南北朝开始得到重视，因其符合士人崇尚自然的审美要求和满足寄人格于植物的需求。《旧唐书・牛僧孺传》中叙“木之奇者有天台之金松、琪树，稽山之海棠、榧、桧，……白苹洲之重台莲，芙蓉湖之白莲等。”⑤4743可见此时士人园林中植物种类的多样性，透射出士人对植物景观的重视。“引水多随势，栽松不趁行。”②1495和“竹似贤，何哉？……故君子多树之为庭实焉。”②3450白居易的诗句说明中唐士人在构建植物景观时对其自然形态的把握和对寄情于花木的深刻理解。植物除满足士人的精神需求，在构园中也有很强的空间围合、延展作用――用植物进行内部空间的划分和与外部环境的呼应。此外，盆景等微景观在中晚唐时期也得到士人的重视，暗射出对“壶天”观念有了更深层的理解，这也是中晚唐时期植物景观成就的另一体现。

由上看出，不论初盛唐还是中晚唐时期，士人对园林的理解绝不是在某一方面、某一局部的把握，而在于对园林整体、统一的构思和处理。通过有效且成熟的手法把水、石、植物、建筑与地形、地貌的特征相融合，构建出满园“自然”的生活环境，表达自身对宇宙的理解和自然的审美情趣。

四、士人园林的空间原则与手法

社会形态的变化和隐逸理论的发展促进士人对“宇宙”和“自然”的思辨和亲合，这不仅是士人园林“形而上”的思想根源，也是造园技法和空间布局等“形而下”的技法主旨。事实上，士人园林一直在跟随“形而上”理论的发展而呈现出不同的具象形态，不仅是士人在某一具体社会时段中生存状态的真实写照，而且是士人理想中“宇宙”的再现。我们掌握士人园林的空间原则必然要对传统宇宙观的内因和特点有清楚的认识，学习士人园林的空间处理手法也必须要明白士人所追求的意境。士人园林的空间原则和手法相得益彰、相辅相成，在长期的实践中形成一种普遍的空间理论。

（一）士人园林的空间原则

士人园林作为一种空间艺术，借以山水、花木、建筑等要素为介质，结合具体的地形、地貌特征对空间形态进行塑造，园中各要素及其组合关系必然以一定的空间原则和组织序列来展现园林之美。士人园林的空间原则遵循士人对“宇宙”的理解，经历了由简单到复杂、单一到多元的漫长感悟过程：商周之际人们对天地、山水和植物的认识与祖先神的崇拜结为一体，赋予了它们普遍的宗教和哲学意义，在这种原始崇拜中孕育出“天人之际”的萌芽。时至战国，老子、庄子、墨子、孟子和荀子等学派共同构建出一个空前庞大且完整的宇宙模式（宇宙观）――天人之际，影响秦汉、魏晋南北朝至宋明，奠定了中国传统的宇宙观念。在一切传统艺术中，士人园林对天人之际宇宙观念的诠释是最直接和生动的，是士人的宇宙模式在大地上的“投影”。换句话讲，士人的园林空间体现士人对“宇宙”的理解。

初盛唐时期国力之强大、气魄之雄阔、文化之包容、情调之高昂无不对士人的宇宙观产生深刻、直接的影响，他们不仅对巨大空间的把握和处理举重若轻，同样可以在狭小空间中找寻无穷的意趣。对士人而言，无论空间大小都能与己恰得其所，与时代风格相映生辉。士人自南北朝时期开始追寻狭小空间的意趣，“五寻百拔，十步千过”⑨道尽北魏士人园林的空间格局和艺术旨趣。至盛唐时期，士人自如地在狭曲空间内设置包蕴万象、吞吐山海的景观内容，正如“山水之状则高低秀丽，……其近也若逼人而寒，其远也若极天之尽。”⑩所描述。盛唐士人在狭小空间中构建体天象地、俯仰乾坤的景象反映自身对宇宙的认知，表现出前朝与后世都绝难见到的雄豪壮阔之气和宏阔境界的开拓精神。中唐以后，士人园林无力支撑初唐盛时期士人庞大的宇宙观，而转向“庭际山宜小，休令著石添” 的境界。士人自觉地放弃对宏阔境界的开拓，力图在极有限的空间内创造深广的天地和丰富的自然形态。中唐士人借用《后汉书・方术传下》中的神话故事――《壶公》来告慰曾经的宇宙理想，也以“壶天”隐喻自己的生存环境。“壶中天地”的空间原被正式确立并得以强化，迅速形成全新的空间观念。同时，士人对清寂幽深的境界向往成为园林最普遍、最基本的艺术追求――“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池。”⑤6900一切景观要素趋向细微和平淡。中晚唐士人构建的“壶天”原则奠定了明清士人园林的发展方向，如钱起《尺波赋》记述：士人沉溺在“方寸之余”的趣味和“寻常之内”的精微辨析。

士人园林是士人宇宙观念的艺术模型，承载士人的社会理想和人生追求，彰显士人的审美情趣。唐代士人善于在狭小的空间中表达对宇宙的认知，其对园林的追求由“天地风华”的欢愉格调转向“清寂幽深”的悲怆境界。初盛唐和中晚唐时期的士人园林虽然都可以用“小中见大”进行描述，也都体现着士人的宇宙观念。但是，前者以“无限广大”“涵盖万物”“内外相融”为空间原则；后者则体现士人“壶天”的宇宙认知，以“壶中天地”为明确的空间原则，宇宙观的变化完全表现在园林的空间形式上。

（二）“引”“造”结合的空间手法

士人园林以山、水、花木和建筑为构成要素，着力表现景、物与人三者的和谐关系。园中各构成要素按照“自然”的空间秩序进行组合，构建出“曲有奥趣”的空间形式。唐代士人把众多异质景观要素以“曲折得宜”的组合关系与一个极为有限的空间进行融合，进而展现完整的宇宙模式并非易事，必然出现各要素之间、众多要素与有限空间之间的复杂“矛盾”。这些“矛盾”必须通过极为有效的空间手法进行协调，才能维系园林艺术的持续存在。

唐代士人对魏晋南北朝和隋代的空间手法进行强化和创新，形成与园林空间高度匹配的手法。园林由各构成要素及组合通过穿插、交替、互补、转换形成串联多变的空间整体，关注“此空间”与“彼空间”的关系。其空间手法可从三个层面进行分析：从空间构成讲，体现在主从、虚实、对比、渗透的多重空间关系；从序列组织讲，强调空间序列的引导暗示和景观序列的蜿蜒曲折在园中的作用；从景观要素讲，注重相互间深浅和疏密、起伏和错落、交替和映衬的细节处理。通过概括梳理，士人的空间手法有引景、障景、借景、对景、抑景和框景六种，我们可把以上手法归纳为“引”和“造”两类：前者体现视点与景观的相互关系，即视点与景点的对应和制约。视觉不是等量地在园中存在，而是受到与其相对的景观位置的影响，包括引景、借景和对景；后者强调景观之间的关系，即通过构建一个景观或空间达到强化、突出另一景观或空间的目的，障景、抑景和框景属于此类。在唐代造园实践中两类空间手法是综合运用的，共同促使园中一切“矛盾力量”相互转化，进而达到平衡与和谐。“引”的手法通过“远景”对视线的引导作用，使远近、内外的景观相互关联而产生丰富的视觉变化，在有限的空间中表现出深远意境。“造”的手法利用景观之间的相互遮障、分割，空间关系的“欲扬先抑”，营造多层次的空间和景观效果。士人用“引”“造”结合的手法将众多异质要素进行排列，形成多个景观组合，同时把多种空间形态融合、交织在一起，呈现浑然一体的“自然空间”。

综合论之，唐代士人园林的空间手法是在“既定的”空间原则下产生的，是维持园林艺术发展的有效途径。士人选择不同的构成要素与周围环境、地形相融，运用不同手法使空间呈现虚实相生、藏露得宜、气象万千的视觉效果和心理感受。正如凯文・林奇所说：“中国园林关注人的序列体验，每一个空间都会惊奇地发现似曾相识的感觉，同一个场所因视角不同而形成对比，大大提高观者穿过空间的愉悦感和惊奇感。”

五、高度统一的艺术特征

士人深埋于封建政治和文化之中，受宗法制度、周易理论、儒家学说和宗教思想的影响，逐渐形成一种范式化的辩证思维模式――“天人之际，合而为一”，这也是中国传统哲学中的基本问题。 从体察宇宙万物到观照现世行为，影响士人的方方面面，从而使我们看到士人园林中的各种构成要素、景观组合、空间形态呈现高度统一的艺术特征。唐代的士人园林虽然有“形而上”的理论基础和“形而下”的构园手法，但是人士的艺术思维是连接“上”与“下”的重要环节。对于唐代士人园林艺术特征的概括，首先从艺术思维谈起，以便把握其与传统思想、文化的深层关系和具象形态产生的原因。

（一）士人的艺术思维

中国自先秦以来形成“辩证”的思维模式――重视事物的整体、关联和矛盾，渊源于《周易》发轫于孔子和老子。 一方面，整体思维体现在把“宇宙”看作一个整体，认为任何现象和事物都是关联存在的，是构成“宇宙”的有机部分，以抽象的思维去把握万物之间的普遍联系，从而构建出宇宙的图式。周易理论奠定了整体思维的范畴，“阴阳”引伸为事物的两极，“五行”是构成宇宙万物的基本元素。儒家将“阴阳五行”与“道德伦理”结合，用阳主阴次、阳尊阴卑和五行相生相克理论去论证自然、社会、人的规律、秩序和性质，形成“天人合一”的宇宙模式。唐代士人园林中使用的“暗喻”“主从和谐”“比拟自然”等艺术手法都可以从上述理论中找到依据。另一方面，矛盾思维把事物看作一个“对立”“统一”的整体，任何事物的存在都是以内部各要素之间的“对立”为前提。“阴与阳”“五行相生相克”就体现了事物之间的差别和对立，矛盾思维与整体思维表现出互补的关系。因此就出现了“虚与实”“疏与密”的对比手法。对于唐代士人园林而言，无论是儒家学说还是道家思想都有深刻的体现。辩证思维是士人的思维范本，园林的艺术创作还需要另一种极其感性的方式――意象思维。即通过意象来认识、表现客观世界的思维方式，是抽象思维与具象思维的高度融合。意象，包括主观抽象的“意”与客观具体的“象”两个方面，是“意”与“象”在语言符号中的和谐交融与辩证统一。事实上，中国古代思维始终以意象的直观把握为基本形式，与玄学、禅宗、心学和写意的思维方法如出一辙。 因此，唐代士人可以在狭小空间构建出“体天象地”“天人和谐”的人居环境。

（二）园林的艺术特征

唐代是士人园林发展历程中的衔接、过渡和定型阶段：衔接魏晋和明清时期的士人园林；完成“自然山水”到“写意山水”园林的过渡；明确“以小观大”的旨趣和格局。唐代士人园林的艺术成就归于造园技法的成熟、空间原则和手法的明确和完善、艺术构思的缜密精巧，体现鲜明的艺术特征。

1.自然为尚、含蓄为美

士人通过自然的观照和人生的沉思，参悟人与自然、社会的三者关系――士人的人格价值与“自然”的统一。山水传情含意，士人对“自然山水”的热爱无以复加，将此与自己的生活环境相融合。儒家“比德”思想将山水、花木与人的精神品质相连，迎合士人“托物言志”“寄情于物”的审美取向。唐代士人园林的山水格局和植物配置体现鲜明的“比德”色彩，表达士人人格与自然的统一。此外，孔子的“知者乐水，仁者乐山”概说经孟子的阐释赋予广泛、普遍的哲学意义。唐代士人正是沿着孟子所指的方向，以山水为媒介将自己的人格上升到宇宙本体的高度，传示与自然比德、崇尚自然的价值观。

唐代士人艺术取向含蓄、隐晦的创作方法――婉约，其意为婉曲和隐约。 士人追求含蓄之美，为使园林表现出深邃意境，故采用“欲显而隐，欲藏而露”的手法把精彩的景观深藏于幽深之处。从而使园林避免一览无余、坦露于外，体现“言有尽而意无穷”的艺术旨趣。陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”描绘出耐人寻味的境界，正是“含蓄美”的集中体现。

2.天工乃见、虚实得宜

道家思想对唐代士人园林的影响，体现在“自然”审美与艺术技法的结合，即人力营造出富于自然气息的空间。士人追求“虽由人作，宛自天开”的效果，必然通过艺术手段再现自然的形态，才能使园林呈现浑融凑泊的艺术整体。唐代士人以构石成壑、培树成林、叠水成瀑等高度艺术化的手法使“自然”再现于园林，体现“人力至极”的天工造化。唐代士人园林最鲜明的特色在于“自然之美”，即通过人之力创造一种自然的境界。此外，士人园林构成要素的自由组合形成变化莫测的空间系统，而自由的空间结构也强化“虽由人做，宛自天开”的造园主旨，传统园林艺术中所推崇的“有法无式”即是唐代士人园林空间的最好注解。

唐代士人园林是虚实辩证的统一体，注重“虚实并举、以虚寓实”，渗透在每个细节之中。“虚实”在此既是一种艺术手法，又是一种艺术境界。“实”是园林的形式，“虚”是形式的升华，为求得丰富的视觉和心理感受，“虚实”往往通过具体的形态来表现。就山水而言，山表现为实，水则为虚；就建筑界面而言，门、窗、洞为虚，界面形体为实。道家讲虚、佛家谈空，虽然神俗各异，但都强调人与天地万物相融，得以体会天道，感受宇宙生机。士人通过对“自然”山水的观照，摆脱世俗羁绊，进入虚空的神游境界。

3.以小观大、质朴归真

唐代士人基于对人和自然关系的深刻理解，明确提出“以小见大”的艺术旨趣。园林的“以小见大”是士人通过形象思维对“自然”的创造性概括，体现精神与自然的契合，士人与宇宙的统一。因此，出现叠石构山体现山川万里之势，池水蕴万顷波涛的概说。狭小的空间中构建山川具备、翳然林水的艺术效果，只能依靠平面的曲折、竖向的起伏，通过丰富空间层次、增加视觉变化来获取“以小见大”的空间感。

“返朴归真”是道家的核心思想，通过自身的观照使生命回归至自然的状态。致使士人在构园思想上推崇“自然”，行为上极力表现“自然”，也使园林呈现出亲近自然、人与自然合一的面貌。山水自然成为士人追求纯朴率真之趣的现世依托，表现为园林的山水宛如自然之态，凸显士人的山水纯朴之野趣。

唐代士人园林蕴含的艺术特体现士人与传统文化和哲学的多层互通，表现出士人阶层共同的审美情趣。士人的人生追求、人格价值、宇宙观念和社会理想都与“自然”产生深刻联系，通过艺术思维对自在自然进行提炼和概括，借用艺术技法和自然要素构建出士人独有的艺术形式。

六、结语

通过以上的梳理分析，我们清楚地看到：士人园林在初盛唐时期是全面和广泛的成熟，中晚唐时期奠定了中国封建社会后半期士人园林的面目。士人园林后经两宋至明清，从“壶天”到“芥子”的演变是士人对人生理想锲而不舍的追求和对生活环境精雕细镂的结果，艺术上穷极变化的追求，致使士人园林的面目猥琐不堪。但是，士人园林代表了一种生活方式――人生理想与生存环境之间的平衡，这种平衡是人在现实世界和精神理想中获得的满足与快乐。我们不禁感慨发问――中国传统园林艺术能否用现代的艺术理论进行重构和再现？通过何种方式在当代社会借鉴其艺术成就？本文认为：在中华民族的现代化进程中，通过对传统文化与价值观的重新审视与反思，借以新的艺术语言和技术条件加以表达，是传承和延续传统园林精髓的有效途径。对中国当代景观设计而言，了解中国传统园林文化和历史发展的内在逻辑已成为必然，用辩证思维去分析传统园林与当代景观，才能使传统园林艺术在当代社会获得新的生命。

注释：

① 张彦远.历代名画记[M].杭州：浙江人民美术出版社，2011：129.

② 白居易，著.朱金城，注.白居易集笺校[M].上海：上海古籍出版社，1988.

③ 金学智.中国园林美学[M].北京：中国建筑工业出版社，2005：42.

④ 易小平.先秦汉魏晋南北朝诗篇目及作者索引[M].北京：中国科学技术出版社，2013：165.⑤ 董诰.全唐文[M].北京：中华书局出版社，1983.

⑥ 染瑜霞，师长泰.王维研究[M].南京：江苏大学出版社，2011：265.

⑦ 韩愈.韩昌黎诗系年集释[M].上海：上海古籍出版社，2007：973.

⑧ 孙望校.元次山集[M].上海：中华书局上海编译所，1960

⑨ 杨f之著，周祖谟注.洛阳伽蓝记校释[M].北京：中华书局出版社，2013：87.

⑩ 王去非.试谈山水画发展史上的一个问题[J].文物：1980（12）.

11彭定求.全唐诗[M].北京：中华书局出版社，1999：5720 .

12凯文・林奇著，黄富厢译.总体设计[M].北京：中国建筑工业出版社，1999：87.

13周桂钿.中国传统政治哲学[M].石家庄：河北人民出版社，2007：102.

14曹林娣.中国园林文化[M].北京：中国建筑工业出版社，2005：456.

篇5

关键词：城市；公共空间；水景观；水景形式

在城市的飞速发展的今天，我们越来越习惯与钢筋水泥为友，但是随着科技的发展，我们更加注重内心深处最原始的需求，为了能让生活更贴近自然，我们就把自然中的水作为重要的景观元素引进到自然中来，大自然中的水灵动、活跃、可塑性强，在城市公共空间塑造的时候，可以根据水的特性进行塑造，与其他元素共同造景，更加能烘托气氛。

一、城市公共空间中的人工水景

城市公共空间主要包括城市中的广场、公园、街道、居住区的外部空间、滨水区开放空间等。针对公共空间的水景，我们大致可以将其定义为：围绕在城市空间中，并对其空间产生相互的影响的水域体系。水景按照形式来分，大致可以分为两类，一类是天然水景，另一类则是人工水景。而在这里我们主要研究的是城市公共空间中对水景的设计与规划，在依托于科技的基础上去营造富有深厚内涵的水景文化。我国现代水景受到传统园林的影响，在传承与发扬的同时，现代水景更将城市设计、景观设计、环境行为学和生态学等多种学科融入其中，用现代科技加上以前的古典园林理水手法去打造水景。

二、北方城市公共空间水景的概况

（一）水资源短缺的情况

经济和科技的发展，对水的需求量也在增加，城市的发展，使有限的水资源更加的短缺。就目前统计，水景大部分存在于公共空间中，发挥着调节气候和美化环境的作用，但全球气候变暖，导致水量的变化，北方城市由于降水量少、蒸发快、缺水更严重。在2010年10月北京需要山西、河北两地输水，来解决缺水问题，因此面对当前的问题，公共空间的水景设计开始向可持续利用方向发展，在设计时考虑采用什么形式的水去解决水资源匮乏的问题的同时也在寻求公共空间的水景的表现形式。水源决定了水景形式的表现和效果，在我国北方水景设计的同时，应充分考虑到水源问题，慎重的选择水景的形式，在设计前就有把水景设计为可持续的节水景观的意识。

（二）气候是影响水景设计的主要因素

在我国北方地区，冬季比较寒冷，导致水会结冰，这不仅会直接导致人们不能参与到水景中还会严重影响水景的观赏效果。在寒冷的冬季，人们会把水池中的水抽干来保护水景的管线和设施，以免冻裂管道。但这样做法的后果就是水景中出现丑陋的池底和管线，严重影响了视觉效果。

（三）北方城市水景的特征及发展现状

北方城市公共空间中的人工水景主要是喷泉、瀑布、水池等，主要分布在广场、公园和街道空间，在居住区中多分布为碧泉、水墙、水幕等。经过调研发现，大多数北方水景景观在设计时，大多只考虑有水时的形式，没考虑无水时的情况，所以大多数水景往往成为一滩蓄水池。

90年代末，北方城市开始考虑水景与绿化、建筑等进行结合，但是都只是形式而已，并没有考虑全面，缺乏参与性。到了现在，随着技术的发展，大规模水景开始建造，并且发展了二十多种水形。随着不同主题广场的出现，不同题材的水景也相继出现，与广场的主题相呼应。水景在纪念性和市政广场出现，多以平静的水池与浮雕墙相结合。现代广场的水景多与地浮雕相结合，即使在无水的情况下也能看到地上的图案。抽取地下水和直接使用城市自来水成为北方水景的主要水资源，由于水资源的短缺，所以一些水景大多数都是在节假日才会开放。

三、北方城市水景的解决方法

根据调研可以发现，北方城市公共空间人工水景虽然表现形式多样，但缺少整体环境的考虑，可参与水景的形式并不多，很多只注重形式上的变化与宏达，没考虑水源问题，所以冬景的设计尤为重要。

针对这些问题我们提出了四个解决方法：

（一）针对北方地域气候问题的设计方法

北方城市广场水景大多数是喷泉的形式，根据气候条件，把水景设计成雕塑形式的跌水等，在材质上采用大理石或铜，喷水口设计在内部，在冬季时防止冻坏，多选用结实的材料，以便减少后期的维护。在冬季可以运用水的特点，表现水的另一种形式，例如：冬季水墙结冰，也可作为另一种观赏的水景，象纽约泪珠公园的冰水墙。另一种就是依附法，在北方水景在冬天会抽干，当没水时就要依附景观小品的表现。

（二）意向型水景

经调研，在北方城市中大多数水景都是大面积水景，对水消耗很严重，对此我们提出意向型水景，人见不到水，但能感觉到水的存在，通过精神与意境的表达，通过视觉、听觉来感受水的力量，水源旱作来体现水景效果，通过材质、形状，声与光的结合来想象水的存在。

（三）人性化的水景设计方法

北方城市中人工水景的建造，除了对环境美化外最重要的还是人们对水景的使用和欣赏。所以当代的水景也是朝着人们在环境中的需求发展。而人们需求的基础水景形式则有：参与性、观赏性、安全性等。

1.参与性来说就是不论材质与大小的表达，注重多样化的设计与可选择的空间，通过不同风格、方式、材质表达水景的形态，在设计时要考虑给人们留一定的娱乐空间。

2.针对水景的观赏性，首先来说对水景的形态设计，利用水景形式进行视觉上的变现。通过与多种小品结合，增加观赏性。

3.水景的安全性主要来说要严格遵循《公园设计规范》的要求，水景设计时大部分溪流形式都有山石结合，在设计时要注重材质的选择和防护功能。

（四）构建生态型水景

生态水景中的雨水收集与中水回用对干旱地区的水景有很大的突破，有效解决北方水景中的水源问题，结合生态驳岸构建一个生态型的北方城市水景环境。

四、结语

在水景设计中，应根据北方城市地域条件、气候、水资源等因素进行规划设计。面对现在水资源分布不均，以及稀缺的现状，我们找到北方水景设计中人们对水景最基本的需求以及现存水景设计的缺点，针对这些问题以及人工水景形式的设计进行研究与改造，力求北方水景的设计与规划更加完善。

【参考文献】

[1]徐立群.小区水景设计探讨[J].住宅科技，2003（03）

[2]白玉芳.陈望清.杭州市住宅小区水景的应用[J].技术与市场（园林工程），2007（10）

[3]黄莉敏.居住区水景景观人性化设计探讨[J].中国新技术新产品，2009（18）

[4]吴彩芸，夏宜平.杭州园林水景的水生植物调查及其配置应用[J].中国园林，2006（01）