插画设计教学范文10篇

插画设计教学范文篇1

一、插画艺术概括

插画是我国传统的艺术之一，也可以将其称之为插图。我国早期的插画是随着佛教文化的传入，而得到发展的。最初，插画以版画的形式出现，随着时代的变化，插画的形式也日益多样化。尤其在现代社会中，作为艺术形式，插画陈伟了重要的视觉表达形式[1]。比如，在出版物的配图方面、在广告设计的场景方面、在游戏人物的设定方面等，都得到了广泛的应用。

二、插画艺术在高校美术教育中的融入研究

（一）结合高中美术教学建立插画素材图库。近年来，各高校美术教育中逐渐融入插画艺术[2]。高校美术教师要结合高中的美术教学材料，建立插画素材图库。在现代社会中，插画无处不在，很多学生都接触了大量插画作品。在此基础上，高校教师可以指导学生对优秀的插画作品进行收集，通过对插画作品的欣赏与解读，掌握当前国内外的插画风格。同时，与高校美术教学内容相衔接，建立相对丰富和完善的插画图库，按照插画的风格和艺术类型的不同，对其进行分类。此外，高校教师可以指导学生对精品插画进行赏析，在对作品风格有基本的掌握和了解后，对喜欢的插画作品进行临摹与学习，从而加深学生对时下流行插画风格的印象，为提高学生的美术技法水平，奠定基础。（二）重视高校美术教育插画的物象再创造。高校教师在将插画艺术融入美术教育教学中时，要重视对插画的物象再创造[3]。通常情况下，物象的再创造技巧中，对于静物的要求相对较高。因此，高校美术教师在选择静物时，一般要选择能够让学生产生联想的静物，比如花、乐器、包装瓶等，并注意不同静物的色彩与质感差异。将所有选择的静物放置在桌子上，指导学生深入观察静物，选择喜爱的静物并对其展开想象，将其所思所想记录下来并与他人交流。在此基础上，根据自己的想法对草图进行创作，教师需要指导学生在再创造时，采用嫁接、局部変形和错位等技巧，甚至可以改变原有静物的色彩与质感。由此，通过实现对插画的再创造，提升美术创作水平。（三）加强对高校美术教育的插画主题训练。在插画艺术中，拥有独特的创意审美是十分重要的。高校教师在将插画艺术融入美术教育教学中，可以通过对插画独特创意审美的掌握，对学生展开插画主题训练。教师应指导学生积极收集其喜爱插画家的作品，并对插画家的作品进行反复的欣赏和临摹，掌握插画的构图情况、色彩情况和创意情况。在掌握插画的相关信息后，指导学生在原有插画的基础上，对其进行创新，加入自己的创新想法。此种插画主题训练方式的应用，主要可以借助转变原有插画的色彩、形象和构图等方式完成。经过不同高校的实践证实，在高校美术教育教学中融入插画主题的训练，能够使学生产生更多的新的创意，快速进入到自我创作状态。（四）实现对高校美术教育插画思维拓展训练。在高校美术教育中融入插画艺术时，教师要借助插画艺术实现对学生的思维拓展训练。目前，在插画艺术中，常用的表现手法为超现实主义手法。该方法具有梦幻、神秘和奇特的特点，能够打破学生对周围事物的固定认知，通过新奇的想法使学生感受到新意。从而，激发学生对周围事物的想象力和创造力。在思维拓展训练期间，教师可以采用抽象的造型和符号，将幻觉加以体现，也要借助写实手法，将似曾相识的意识加以表达，创造出既具有一定的合理性，在现实中又不可能真实存在的空间。由此，利用插画艺术，使高校学生能够有效拓展插画思维，为美术教学效率的提高奠定基础。

在信息化发展的新时代下，插画艺术的内容及形式都得到了创新。尤其在教育教学中，创新后的插画艺术得到了广泛的应用。在高校美术教育教学中，教师结合插画艺术的发展，采用合理的方法将其融入到教学中，尤为重要。针对当前高校美术教育中插画艺术的融入现状，本文从建立插画素材图库、重视物象再创造、加强插画主题训练等，研究插画艺术在高校美术教育中的融入措施。通过本文关于插画艺术的相关研究，为日后提高插画艺术在高校美术教育中的应用水平，奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]黄蓉.计算机应用技术(广告数字媒体)专业学生美术教育研究——以“插画设计”课程为例[J].美与时代(上),2018,15(3):119-120.

[2]田宇.浅析艺术教育中插画视觉语言多元化的重要性[J].美术教育研究,2018,24(5):144.

插画设计教学范文篇2

关键词：五年制高职；插画教学；探究式学习；抛锚式教学

五年制高职学生在学习方面有一些特点，大部分学生性格比较活泼，有冒险探索精神，不太善于长时间聆听学习内容，不喜欢被动地循规蹈矩地接收知识，他们自带的活跃气质让他们更喜欢参与到具体的学习情境中去主动地探索新事物。建构主义学习理论认为学习是主动地建构知识，而不是简单被动地接受信息，学习是学生自己建构知识的过程[1]。其代表人物布鲁纳认为学习是一个主动的过程，学生不是被动的知识接受者，而是积极的信息加工者。教师应该为学生提供一个符合现实的情境，学生在该情境中确定问题并解决问题，这一过程中完成学习的任务，建构起对知识的认知，对学习产生兴趣，并且能将学到的知识灵活地运用。五年制高职教师要在提升学生的探究式学习能力方面下功夫，要研究相关的教学方法融入到自己的教学设计中，本文试探讨用抛锚式教学模式提升学生的探究式学习能力。抛锚式教学也称“基于问题的教学”，其代表人物约翰·布朗斯福特认为，教师在教学过程中要善于设置教学情境，善于引导学生到情境中去体验和确定问题，一旦确立需要解决的问题，整个学习内容就被确定了（就像轮船被锚固定一样），学生进入自主寻找学习内容来解决问题的学习过程，而不是直接听取学习经验的介绍和讲解，学生在真实任务情境中，经历发现问题、分析问题、解决问题的学习过程，从而完成知识建构达到学习的目的。对于学习效果的评价更侧重过程性评价，而非最终的成果性评价[2]。总之，抛描式教学是使学生学会独立识别问题、提出问题、解决真实问题的一个十分重要的途径。教师要善于通过创设情境、确定问题、自主学习、协作学习、效果评价五个步骤来设计教学流程，引导学生掌握解决问题的步骤和方法，提升学生的探究式学习能力。在学生的学习过程中教师主要提供支架式教学，为学生提供学习资源的引导和外部支持，帮助学生独立完成学习任务，并随着学生学习活动的进程逐步减少外部支持，让学生独立活动，直到学生通过学习活动形成自己的知识与理解的学习方式[3]。以五年制高职插画工作室教学为例，学生专业基础较好，教师要注重教授学习方法，提升学生的探究式学习能力，培养学生终身学习的习惯，让学生获得更广阔的发展空间。在五年制高职插画工作室的日常教学任务中，既包含分门别类的单元绘画知识，又包含综合案例设计任务。教师在处理这些教学任务的时候可以灵活运用抛锚式教学模式，将教学任务包装在设计好的实例中，启发学生主动探究学习，在完成任务的同时经历探究式的学习过程，在这个过程中学生积极主动地去探索，习得的知识更为牢固，养成的习惯更为重要，这个过程就是最好的学习，而教师的任务是如何去设计这个吸引学生的学习过程。插画工作室的教学内容主要包括插画设计及应用、游戏美术原画设计等，在平时教学中会有如游戏美术原画设计中的怪物角色设定、反派角色设定、仙侠类角色设定等单元化的教学内容，也会有绘本设计、长卷设计等综合类的教学内容。接下来分别以单元化教学中的反派角色设计和综合类教学内容中的长卷设计为例，探讨抛锚式教学方法在课堂中的应用。

一、单元化插画设计教学内容——《插画设计及应用》课程中的游戏美术设计章节——反派角色设计教学中的抛锚式教学应用

（一）创设情境

巧设冲突、制造悬念。教师通过提前准备的动画视频展示以下情境：下雨的午夜里发生了一起凶杀案，目击者在200米外的窗户里看到了凶手路过路灯，可并没看清五官，警察拿出现场经过路灯的四个人影，目击者马上就指认出了凶手。

（二）确定问题引发思考，激起兴趣

教师组织学生讨论：是什么元素让目击者快速辨识出凶手的，以综艺节目《我们的歌》中根据剪影动画猜出场嘉宾为例，引导学生确定问题——如何设计剪影图。接下来让学生思考还有哪些元素能辨识出反派特征？教师以一个人物由远及近的出现顺序为例引导学生找出其他表现反派特征的设计元素并确定问题——如何设计表现反派角色（通过剪影图、身体姿态、表情、代表性的道具、光影、色彩等元素进行反派角色设计）。

（三）自主学习

学会搜集信息、整合信息、加工信息，提高处理信息的能力。教师通过包括剪影图的设计思路和学习资料的学习任务表为例，要求学生参考并制定包括学习目标和学习途径的学习任务表。并给每个学习运用抛锚式教学模式提升学生的探究式学习能力模块建立学习资料文件夹，文件夹中需包括参考图例、技术教程的自主练习等资料。

（四）协作学习

提高合作能力和表达能力。学生进行小组组合，小组长进行分工，从剪影、身体姿态、表情、代表性的道具方面进行三组不同设计方案。在协作学习的过程中按照两个步骤进行：先是围绕一个主题，每人从四个方面设计一套反派角色，然后讨论并修改合成最优的一套方案。接下来是组别之间交换最优剪影图，重新设计并分享。

（五）效果评价

提高对学习知识的反思能力和测评能力。效果评价包括自我评价、小组评价、过程评价三个方面。在自我评价方面，学生上台展示从参考图、草图到正稿的作品，阐述设计思路和创新点。在小组评价方面，由小组长介绍组内分工的情况，分析分工合作过程中遇到的问题和解决的办法，学生填写评价表，各组之间互相考评打分。在过程评价方面，教师收集过程化学习资料文件夹，考评学生的学习进程和知识拓展面[4]。

二、综合类插画设计教学内容——手绘长卷设计中的抛锚式教学应用

（一）创设情境

围绕学校周边殷村职教特色小镇的新孟河景观进行长卷插画设计，用于面向当地居民和来宾观赏的陈设展示。要符合受众审美和认知，长卷要有历史性和时代性。历史性可参考清明上河图的风格，以民俗画的形式表现社会主义新农村和职教小镇的特点，同时要有表现符合当代生活的元素的时代性。

（二）确定问题

宏观：根据前期搜集的不同风格插画作品分析长卷插画设计的基本原理是什么？从造型元素和美术风格分析角度探索清明上河图的特点是什么？在长图创作中最为快捷的小组合作模式是什么？如何用数字绘画方式再现复古国画风？微观：画面中表现历史性的元素有哪些？表现时代性的元素有哪些？国画长卷中的画面构图技巧、长卷元素布局技巧、空间表现技巧、建筑表现技巧、人物表现技巧、草木表现技巧、道具表现技巧各有哪些？

（三）自主学习

根据长卷创作构思表，学生各自根据确定的问题制作学习目标和学习途径表，然后进行针对性的学习。如负责人物的同学学习搜集人物素材库的方法，人物姿态和神态塑造方法、古风勾线的用笔和肌理表现方法、上色的色彩搭配和色彩表现方式等具体内容。负责草木表现的同学通过工作室介绍跟国画专业的教师学习基础的表现技法，学习带材质的笔刷表现草木肌理，在网上寻找可以使用的素材库，并学习通过软件对于书本草木素材的提取和加工技术，提升对信息的收集、整理、加工和运用的能力。

（四）协作学习

工作室协作：小组分工，专人负责具体的元素，由高年级的一名同学担任组长，负责整个长卷的构图和地貌划分与元素拼合，由中年级的四名同学分别负责建筑、人物、草木、道具元素的绘制，并给每位中年级的同学分配2名低年级刚进工作室的同学，通过老带新的方式教授绘制方法，分工合作完成相应元素的绘制[5]。专业群协作：借助校内艺术设计多专业的优势，如请国画老师来工作室讲授画国画的技巧，请景观园林老师讲授园林设计的原理等，拓宽学生知识面。

（五）效果评价

插画设计教学范文篇3

一、平面广告设计中的中国元素的应用

（一）中国元素的价值

中国元素是中国五千年历史文化的沉淀，极具古典的中国特色。在中西方文化交流日益密切的现在，如何保护并传承中国元素是每个中国人需要考虑的问题。中国元素在平面广告设计中的应用，能够将我国的民族精神和传统文化展现给世界，使平面广告成为我国文化与经济的象征，更使得中国的传统文化被世界所了解。中国元素代表了中国人的精神风貌，中国元素的广泛应用增强了中国人的民族自信心与自豪感。

（二）中国元素在平面广告设计中应用的现状

在众多广告中，平面广告给人们的视觉冲击最明显。与其他国家相比，我国的平面广告在设计上和西方国家具有一定的差距。因此在设计平面广告时，许多设计师会参考西方国家的平面广告设计，但是过多的借鉴并没能将中国元素融入进去，导致广告设计失去了中国的特色。在平面广告的设计上我们应该具有自己的特色，因此需要设计师运用现代的设计方法和理念，结合古典的中国元素，设计出体现中国民族精神的平面广告。

二、平面广告设计中的中国元素

（一）平面广告设计中的书法元素

汉字作为传承中华文化的载体，拥有三千多年的历史，具有广大的群众基础，是中国传统文化中的一个精粹。汉字起源于象形文字，然后一步步发展到现在的简体字，凝结了无数中华儿女的智慧，是中国传统文化的代表。书法艺术则是根据古代的汉字的线条特点及其内涵形成的一门艺术。平面广告设计中融合书法元素，书法的优美线条或犀利笔锋不但使广告的传播范围变广，还会更加贴近人们的审美观，提高广告的宣传效果。

（二）平面广告设计中的图案元素

图案艺术也是中国传统艺术之一。图案造型精美，结构布局合理，并且在色彩的使用上符合人们的审美，给人们造成巨大的视觉冲击。经过历史的积淀，传统的图案具有鲜明的古典特色，明确表征出当时的一种生活状态。将传统的图案元素结合现代的设计方式融入到平面广告设计中，此时广告不仅包含了我国的文化底蕴，更体现了古代与现代的完美融合，会使得广告更具有艺术感染力。

（三）平面广告设计中的民俗元素

民间艺术是一种本元艺术，具有浓重的本土民族文化气息，在民族文化中占有重要的地位。民间习俗丰富多彩，极具时代的特色，民俗艺术是中国传统文化中最具有生命力和感染力的一种艺术。在设计师看来，民俗元素不仅是一种习俗，更是一种极具美感的艺术形式。目前，民俗元素中的饰品、服装、装扮等在广告中都有体现。在平面广告设计中运用民俗元素时，加以色彩的搭配，丰富了广告的表现形式，广告更加具有亲和力。

三、中国元素在平面广告设计中应用的利弊分析

中国的传统文化作为中国人的象征，每一代中国人的行为习惯和思维方式都深受影响。因此，人们对于传统文化都具有一定的了解，在平面广告设计中加入中国元素符合大众的审美观念，而且会使人们更加热爱传统文化，增强人们的民族自豪感和文化认同感，使得广告更贴近人心。但是，一些设计师不懂得如何添加中国元素，广告直接照搬照抄传统文化，模糊了广告本身想表达的观念，缺乏表现力和时代感。因此，中国元素在平面广告设计中的利与弊共存，关键在于设计师是否能合理融入中国元素。

四、平面广告中应用中国元素的注意事项

（一）利用中国元素产生情感共鸣

中国人对于传统文化的喜爱是与生俱来的，每一个中国人对于传统文化都十分热爱并且都有责任与义务将中国传统文化传承下去。设计者将中国传统文化的底蕴结合现代的设计方法和设计理念运用到平面广告设计中，使平面广告具有民族特色。中国元素已经深深融入到我们的生活中，不论衣食住行哪个方面都有中国元素的体现。平面广告中融入中国元素，能使消费者产生共鸣，成为人们与传统文化之间的纽带。

（二）巧用中国元素彰显现代感

中西方文化交流日益密切，我国的文化渐渐也融入了一些西方文化的特色。在平面广告设计中，我们应选取优秀的中国元素并适当地加入西方的先进文化，中西方的结合使平面广告更加体现中西方的整体特性，便于中国的平面广告走向世界，为世界了解中国元素提供了平台。

五、结论

随着经济的进步，平面广告也在向前发展，中国元素融入到平面广告设计中已经被人们广泛地接受和欢迎。中国元素应用在平面广告中使中国的传统观念以及传统文化更快的被世界了解，增强了中国人的自信心与民族自豪感。作为传统文化的传承者，设计师应对中国的传统文化进行深入的了解，将中国的书法元素、图案元素、民俗元素等融入到广告设计中，使广告的艺术效果更强，并且将中国的传统文化发扬光大。

作者:程静 单位:黔南民族职业技术学院

参考文献：

[1]马丽娜.浅谈现代平面广告设计中的中国元素[J].黑龙江科技信息,2011(19).

[2]廖娟.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].品牌,2016.

第二篇：插画在平面广告设计中的应用

一、插画在平面广告设计中的价值

插画作为一种视觉形象化的设计，用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众，引起共鸣，激发起观众的兴趣和欲求，努力使他们了解传递的信息内容，并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与引导，最终产生具体的消费行为。

1）展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前，让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用，同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余，不如插图图形来的直截了当，让人立即明白，所以插图具有很直观的信息传递功能。

2）激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充满了活力，独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让人惊叹的细节，强烈的冲击着人们的视觉神经，插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求，唤起其消费动机，促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来，构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。

3）增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力，用它独有的形象特点给受众强烈的真实感和可信度，获得一种亲眼所见的视觉体验，创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中，商品和服务的形象能得到完美有效的展示，同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现，让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容，这种符合最省力阅读的信息展示，自然能有效地增强广告的感染力，打动人心。在对一些概念和思想的表述中，直接可视的图像，更具有展现优势以及说服力，能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像，极大的克服了沟通交流上的障碍，也避免了对内容发生歧义的理解。

4）强化商品和服务形象的魅力，给人带来视觉享受。插画与其它艺术形式一样，具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉形式，形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求，透露着他们的智慧和才华，表现了他们的审美思维和艺术趣味，使插画成为独具匠心的艺术形式，成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说，插画是为其宣传的主体创造了附加价值——审美价值，插画给人们带来的视觉感受，便是经历了一次深刻的审美享受。

二、插画在平面广告设计中的应用形式

插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户外广告、平面印刷广告、产品等等，或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在国际互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。

1、户外大型广告

它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告，此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户外大型广告的费用相对较高，大多以简洁、直观形象的设计风格为主，插画的加入以其生动丰富的形象特点，为户外大型广告添加了更多可视性的效果。

2、报纸插画

它是信息传达最好的媒介之一，覆盖面广，发行量大，实效性强，传达速度快。报纸已成为商业信息传播中重要的一部分，大量的广告占据着版面，商业插画出现在报纸中无疑是最传统的搭配。

3、杂志插画

插画在杂志里出现的频率颇多，不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现；同样的题材会有不同的表现风格，同时插画的自由风格与杂志高度吻合，由于插画的出现，杂志变得更加丰富多彩，更具有可读性。

4、POP广告插画

POP广告就是焦点广告，他的插画常以漫画、卡通为主，强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展性，常常会带给我们不一样的新鲜感，让其形式更有画面效果。

5、产品包装

它应用广泛，门类繁多，产品包装一般由标志、图形、文字三要素构成，产品包装上的插画大致分为提示性和说明性插画。提示性插画用形象语言表达特定的商品内容，建立品牌形象，通过直接或间接的形象内容处理，精确地、强烈地传达信息。说明性插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明，如使用方法图，安装方法图。比起文字的理解更加直观，快速。

6、VI的插画

企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的企业文化，具体通过对企业内部与外部的包装，做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容性，为其表现形式提供了另外一种内容。

7、界面设计

随着网络化时代的到来，手机系统的提升，界面的需求不断增加。在大量app的涌现，成为了插画发展的又一平台，更加注重好玩、享乐的互动界面，加入插画风格元素，无疑是完美的结合。

三、结语

在现在信息化时代里，插画设计进入了一个更加宽广、更加多元化、更加全新的天地,已经不再限于书籍插图的设计,而延伸到网络、广告、app等,插图设计已经成为新的文化群体和表达文化意识形态的利器。插画设计的诞生与发展不仅仅体现了它的欣赏性与功能性,在平面广告应用更是展现出不可代替的重要性。有创意的插画不仅可以达到商家的宣传推广目的，也能够给观众带来审美、交流等方面的享受。

作者:冯醒记 单位:广州现代信息工程职业技术学院

参考文献:

[1]尹定邦.设计学概论[M].第1版.长沙:湖南科学技术出版社.

[2]门德来.现代图形设计创意与表现[M].西安:西安交通大学出版社,2002.

第三篇：平面广告设计中图形创意的运用

平面广告在非媒体广告中占有重要位置，人们在生活中所获取的信息有70%是通过视觉传达获取的，平面设计就是将不同的基本图形，按照作者的思维、想要表达内容和一定的规则在平面上组合成图案，因此，图形在平面设计中无疑是举足轻重的角色。图形作为平面广告的三大要素之一，图形运用的巧妙与否直接决定了作品的成败。

一、图形创意在平面广告设计中作用

平面广告设计中图形创意的运用是衡量一则平面广告优秀与否的关键，图形在广告中有形成广告性格及提高视觉注意力的重要作用，图形不但可以左右广告信息传播的效果，还可以在不经意间就在人们的脑海里留下深刻的印象。每一则平面广告的出现都意味着某一商品或者服务的推出，如果你的商品要想占领更多的市场份额，就必须让人们觉得你的商品比同类商品要好，要想让消费者认为你的商品比同类商品更胜一筹，首先就要从广告开始，平面广告能吸引多少公众的目光，你的商品或者服务就能获得多少关注度，你的商品在占领市场份额时就要比同类商品占据更大的优势。在平面广告设计中图形运用的巧妙与否则决定了平面广告能在人们心目中留下多大的印象，因此，图形是一则广告的灵魂所在。

二、平面设计中图形创意的运用原则

1、图形要易于记忆和识别

一则广告能否深入人心就取决于这则广告是否易于记忆，记忆的基础首先就是易识别，要想让一则广告能被大众所接受，首先就要做到简单，平面广告越是简单越容易被人记住，越是一目了然的图形越能让人读懂设计者所要表达的内容，如果仅仅是简单的图形很容易，不过要想让人对此印象深刻就必须要在广告中赋予它独特的形象特征，也就是图形的创意，要想成功赋予图形独特的创意，就要发现别人所没有发现的和别人没有表达过的多种组合途径，这样才能使广告最终实现有效的信息传播。

2、图形要有语言传播功效

平面广告存在的意义就是为了向公众传播信息，要让公众明白广告中喻含的文字信息，让平面广告能清楚地表达设计者所要表达的意思，就得让广告中图形的形象特征与之相符，打个很简单的比方，运动类的平面广告都有一个特点，就是把动态元素用静态的图形将之表现出来。如果要让平面广告能准确的向公众传播信息就必须要合理的组合图形。

3、图形要具有沟通性

平面广告是一种信息的载体，广告要具有一定的情感才能让公众印象深刻，比如说宝马的标志，很容易让人记住，一个圆圈里面有BMW三个字母，大多数人接收到的信息是“别摸我”，说明这是一辆好车，久而久之很多人心里就会有一种开宝马才有面子的心理。在平面广告的设计中，要让广告具有情感，可以采用文字传播中的拟人、比喻、暗示及带有幽默色彩的手法来表达，广告中具有了情感并且能清楚的传递信息时，人们就会对所获取的信息产生兴趣。

4、图形创意表达要新颖

大家都知道现在很多知名广告都有很强的趣味性，比如说具有平面设计教父之称的福田繁雄，他的大部分作品中都带有浓重的幽默色彩，在他的作品《贝多芬第九交响曲》中，运用到了音符、鸟、马等并不相关的图形元素，人物的发部也进行了替换，整幅作品不仅充满趣味性还丰富了主题内涵，由此可见在图形创意的运用中趣味性的意义。平面广告中所具有的趣味性能在不经意间吸引消费者的注意力，刺激消费。

5、图形中的关联性

所谓关联性，也就是人们所能联想到的东西，能让人们与之产生共鸣，设计师的作品并不是在纸上随意勾画出来的简单图形，它的主体来自于生活，生活中随处可见的东西往往经过变形以后所形成的设计作品，恰恰是能够轻易勾起人们共鸣的作品，因为它更具有亲和力[1]。这种关联性也就是人们潜藏在心里的一种共性，通过设计师的挖掘并加工以后在进入到人们的视角时，它就是吸引目光与传递信息最好的媒介。

6、图形的创意要有原创性

有一句俗话叫做早起的鸟儿有虫吃，设计也是一样，如果一则平面广告与其他广告大同小异肯定无法吸引到多少注意，比如说宾利汽车的LOGO是字母B上面长了一双翅膀，而在国产汽车里面吉利有一款是字母上R长了一双翅膀，虽然标志都差不多，不过知道宾利的大有人在，而知道那款国产汽车的寥寥无几，就算是比起其他原创国产车型也显得名不见经传。因此，一则成功的广告就和LOGO设计是一样的，只有原创的设计作品才能带给公众以新鲜感，从而俘获公众的目光。

三、平面广告设计中图形创意运用的建议

平面广告设计时可以配合文字以及色彩等等其他要素进行应用，在图形创意运用中，要注意层次与空间主次关系的表达，图形与图形之间的组合，色相、透明度等等多种因素的对比都可以将层次、空间分割开来，可以让平面广告的主题明确，并且动静结合，情感色彩等艺术的魅力展现出来[2]。在平面广告的设计过程中，还需要注意视觉元素的分布规律，视觉元素的分布就要跟据视觉习惯来搭配，视觉元素的分布规律主要以集中人们的注意力为中心[3]。

四、结语

生活在信息时代的人们在生活水平渐渐提高的同时，对于艺术的追求也在逐步加强，广告能否在公众心里留下印象就成为了产品能占领多少市场的关键，因此平面广告设计的意义越来越重要。平面广告设计作为一种在人们生活中出现得最频繁的艺术，图形的易识别和直观性在与消费者的交流中占据的位置越来越重要，应当充分利用图形的创意运用来提高设计作品的质量。把图形创意运用到平面设计中充分展现图形所代表的魅力。

作者:廖晶 单位:山西林业职业技术学院艺术设计系

参考文献:

[1]张远义.平面广告设计与图形创意的关系新探[J].新闻知识,2012,(7):61-63.

[2]杨莉莉.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].科技创新与应用,2013,(11):12.

[3]刘丽.论平面广告设计中图形创意的运用[J].中国包装工业,2014,(16):79-79.

第四篇：计算机平面广告设计课程实训教学探讨

在信息时代，广告作为企业宣传的重要手段，对企业的发展有着至关重要的主导作用，广告设计成为企业重要的一环，并对广告设计人才提出了严格的要求。计算机平面广告设计的实训教学是培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创新等能力的关键，在广告设计人才需求日益加大的现如今，探究如何在教学任务重、实践应用能力与创新能力要求高的条件下，增强计算机平面广告设计的实训教学效果，培养出符合社会发展需求的高素质专业应用型人才，成为广告设计教学者需要深思和探讨的重要课题。

1计算机平面广告设计课程中的实训教学

1.1教学目标

计算机平面广告设计课程实训教学的目标主要是培养学生学习使用和熟练掌握常用的设计软件，利用这些软件进行广告专业设计，并有效解决有关广告设计方面的问题，锻炼学生的广告设计实践能力与创新能力，成为符合企业广告设计需求的专业应用型人才。计算机平面广告设计学习的软件主要有4种类型，分别是位图图像处理软件Photoshop，矢量图形制作软件CorelDraw，计算机插画制作软件Illustrator，排版软件InDesign、PageMaker，是目前广告设计专业应用最为广泛的专业设计软件，计算机平面广告设计专业学生在掌握专业理论知识的基础上必须熟练操作上述软件，为毕业后的成功就业奠定坚实的基础。

1.2实训教学的重要性

计算机平面广告设计专业具有较强的实践性和创新性，只凭单纯的理论知识教学无法提高学生的实践应用能力和创新能力，必须通过上机实践操作才能实现，实训教学成为指导和检验学生实践操作能力的核心教学环节。根据平面广告设计专业教学大纲的要求，学生要熟练掌握广告设计软件的使用，包括相关参数的设置、每个步骤需要使用的软件、软件的具体操作，通过反复的操作练习，提高独立操作实践应用能力，并在操作的过程中不断的发现问题、解决问题、总结问题，增强学生的创新能力，结合教学内容独立完成指定目标。另外，学生的设计课程以及日后的毕业设计都必须通过操作技能来实现，熟练的设计软件操作实践是提高该专业课程教学效果的关键环节，同时也直接影响着后续课程的开展和学生的发展就业。

2目前计算机平面设计课程实训教学环节存在的问题

2.1专业特色弱化

计算机平面广告设计专业实训教学的主要内容就是设计软件的操作与实践，也是其他设计类专业的必修内容，设计软件在不同的行业和领域中有着不同的用途，例如环境设计专业要用PS绘制平面效果图和修饰三维效果图；工业设计要用CorelDraw或CAD制作产品方案。不同的专业特点和要求需要掌握不同的软件功能，广告设计专业要设计制作各种平面广告、海报、传单等，要在掌握一般图像编辑软件操作的基础上懂得图文排版和部分特效的制作，但反观计算机平面广告设计课程教材，缺乏有特色的实例制作，实训内容的专业特色弱化，造成学生只是掌握软件的各项功能操作，无法应对广告实际制作过程中遇到的问题，达不到预期的教学效果。

2.2实训模式单一

目前，计算机平面广告设计实训教学仍在沿用传统的教师操作演示，学生模仿，教师指导纠错，上交制作结果，教师检查评分这样的软件教学模式。重复循环、单调枯燥的教学模式无法吸引学生的注意力和提高学生的学习兴趣，导致实训教学效果不高。另外，每个学生的基础存在差异，目前统一、单一的实训教学模式不能满足不同层次学生的学习需求，制约了学生自主学习的动力，也就无法从根本上提高学生的实践应用与创新能力。还有就是最后的实训效果考核只注重操作步骤及制作结果是否与预设的一致，制约了学生创新能力的提高，打击了学生的学习积极性。

3提高计算机平面设计课程实训教学成效的具体策略

3.1明确培养目标，完善实训教学

中职院校的计算机平面广告设计专业课程教学的最终目标是通过基础理论知识的学习和设计专业软件的操作实践，培养能实现广告创意的视觉传达的平面设计人员。其主要定位是大型广告公司设计师助手、小型广告设计单位设计师或图文公司设计人员等。应结合自身的办学特点，根据市场的发展需求，明确专业培养目标。针对培养目标，进行课程设置和教学组织。教师制定教学计划时可以综合考虑专业实践应用性、学生的专业需求和发展，有效结合理论课与实训教学，针对广告设计实践技能特色设置不同的实训模块，分层级实施实训教学，提高学生的艺术素养和审美鉴别能力。

3.2树立正确的实训观念，坚持以学生为主体

实训教学的关键在于让学生通过自身的操作体验设计软件的应用方法，必须坚持以学生为主体，教师扮演引导者的角色，明确学生自主学习的内容：①实训课之前自学相关的文字教材，了解基本的理论知识；②实训教学时教师只讲解和演示难点和重点，由学生自主操作练习其他内容，教师予以指导和辅助，以便实施多元化的教学；③实训课后学生应使用个人电脑或学校实训室进行自主练习；④及时归纳、总结实训内容，发现设计操作过程中的难点和重点，有针对性的进行练习，提高学习的效率。此外，还要根据实训操作的难易程度以及各个知识点的性质，按照从易到难的顺序，对实训教学内容进行有效的整合，将不同类型的内容都围绕相应的实例开展，进而极大地提高学生学习的兴趣和积极性，提升实训教学效果。

3.3改革实训教学模式

实训教学作为计算机平面广告设计专业的关键环节，应根据理论基础、教学目标、教学程序和教学方案4大要素设置教学模式。①能力本位教学模式（CBE），该教学模式以培养学生的广告设计基础知识、设计技能和职业态度的综合职业技能为基础，充分利用学校内部的双师型教师和聘请行业专业技术人才，采用多元化的教学方法，确定培养学生广告设计能力的目标，并制定科学严格的管理体系，有效结合了基础理论与技能实训，增加实训教学课时，凸显技能实训。②项目工作室教学模式。借助学校平面设计项目工作室，参与校内各项活动宣传海报设计、宣传橱窗展板设计、校报排版等设计任务，让学生真实体验广告设计制作的整个流程，将理论教学与实训教学有机结合，提高学生的实际动手能力与创新意识。③强化校企合作的教学模式。学生在学校接受广告设计职业技能教育的同时，在广告设计企业接受实训培养。具体实施时安排学生以短学期形式到企业进行顶岗实习、适应性实习，接受广告公司的实践教学。这种交互式、结合型教学体系保障了实训教学的可操性，有利于学生将广告设计知识学以致用，进而培养出应用型广告设计专业人才。

4结语

总之，职业院校应深入分析实训教学过程中存在的问题，明确培养目标，完善实训教学；树立正确的实训观念，坚持以学生为主体；改革实训教学模式；采取合理措施予以改进，切实提高实训教学效果，进而增强学生的实践应用能力及创新能力，成为符合社会需求的高素质专业应用型人才。

作者:屠芸 单位:嘉兴技师学院

参考文献:

[1]张立娜.浅谈计算机平面广告设计课程教学改革[J].课程教育研究,2014,05:243.

[2]彭艳云.高职平面广告设计课程实践技能培养探索[J].职业时空,2011,7，10906:38-39.

[3]王永达.平面广告设计课程一体化教学研究[J].赤子(上中旬),2015,33905:222.

[4]伍佳慧.浅谈网络平面广告设计课程教学[J].科学中国人,2015,27:270.

第五篇：平面广告设计中图形元素应用

一、图形元素在平面广告设计中的应用宗旨

在平面广告设计中，可使用的图形元素种类繁多、形式多样，大概可以归类为：具象图形、抽象图形、意象图形等；摄影、绘画、电脑技术等广泛的发展和影响，也使图形在平面广告设计作品中进行创意设计表现的方式方法非常多。但无论怎样，图形元素的应用并不是漫无目的的机械性的拼凑，它的应用是有计划性的，是有目的的。图形元素应用的功能和目的是体现在更好的表现平面广告的视觉美感，吸引受众的眼球；突出表达平面广告的创意内涵和信息内容，实现平面广告的信息传达的功能性目标。另外，在平面广告设计中，除了图形元素还有文字、色彩等非常重要的视觉要素，它们对平面广告设计的审美性和功能性也是不可或缺的，图形元素的应用和文字、色彩等视觉元素是密切联系的，这些视觉元素共同合理的应用才能完成一个成功的平面广告设计作品。我们可以总结一下，图形元素在平面广告设计中的应用宗旨：图形元素能与文字、色彩等视觉元素相互协调，能最大化的突出和表现平面广告的创意设计内涵和形式美感。图形元素在实际应用中不应过于强调好差、多少，而应该说合适、够用才是宗旨。

二、图形元素在平面广告设计中“量”的把握

在这里我们所探讨的这个“量”，它包含着多层意思，分别是：图形元素的数量，即多少；单个图形元素的大小，即面积；还有图形元素的层次感，即主次。

1．图形元素使用的数量宜少而精

图形元素使用的数量，并不是越多越好，用一两幅高质量、特点鲜明、视觉效果突出，直接突现主题，便能达到良好的效果；而使用了过多的图形之后相反会减弱画面的视觉冲击力，使受众无从“着眼”使画面气氛显得平淡。现今的平面广告设计中，不乏大量的作品一味追求视觉的所谓美感，大量图形元素的简单机械堆砌，让人眼花缭乱，无所适从，看得个满眼花花绿绿，却影响了主题内容的表达，让人费解。也有一些初级阶段的设计师强调，与信息相关图形元素的大量使用本身是一种想去强化信息的目的。但是我们要思考平面设计不是简单的数学加法1＋1＝2，如果你真正领悟了设计的功能和目的的话，你就会知道我们想要做的是1＋1＞2的创造活动。在目前的平面设计教学中，也存在着同样的问题，在初期的训练中，绝大部分学生在进行平面广告设计的时候，其实也是在进行视觉元素的“加法”，他会将大量与信息内容相关的图形元素进行添加。其实这也可以说是平面设计学习过程中一个正常的必经阶段，因为学生设计思维还没达到一个层次，还是处于“模仿”阶段。只要在今后的训练中多多引导学生去思考、对比，尝试在“加法”做完后进行“减法”去掉“枝节”保留“主干”，并在今后的学习中多去欣赏分析优秀的作品，相信很快就可以在平面广告设计中把握住图形元素应用的数量。

2．图形元素的面积取决于图形的重要性

通常在多个图形元素共同使用时，重要的需要突出的图形元素其面积就可以适当加大一些。当然面积的大小也因媒体特点的不同而有着不同的要求。在平面广告设计中大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的视觉冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动且面积较大的图形来抓住受众的视线，以实现快速传达信息的目的，面积较小的图形则用于帮助和加深受众的印象。像DM广告、报纸广告等需要受众近距离的观看和阅读，其图形在面积上就可以适当的减弱，而加强文字信息内容。

3．图层元素的层次感要服务于视觉流程和版式编排

多个图形元素出现在同一画面时，我们要注意层次的安排和设计，在这里层次感包含着很多含义，主次、前后、空间等。首先我们应该根据受众阅读的习惯，将图形元素的主次进行符合视觉流程又能有意去引导受众视觉按照先主后次接受信息。其次，图形元素的设计安排要与文字、色彩等视觉共同营造一个良好的版式风格，平淡呆板缺乏层次感的版式，很难引起受众的兴趣和审美的愉悦感，图形元素作为平面广告设计中引起受众视觉注意的主要因素，其富有层次感的设计安排势必对整个的版式设计风格产生重要的影响。

三、图形元素的借鉴利用与原创设计

没有创意的设计是没有灵魂的。平面广告设计鼓励原创性，这种原创包括表现形式和创意内涵两者皆有。但这也只是我们的一个愿望和应该努力的方向，切不要片面的理解和追求，否者就是“为了原创而原创”，标新立异，甚至个别设计作品走向抽象难懂的艺术美，而失去了平面广告设计作品向受众群体传播信息的功能性。原创可以是从无到有的创造，也可以是在吸收借鉴后的升华和再创造。现在随着绘画、摄影、电脑技术、网络科技的不断发展和进步，我们所能获取图形素材的方式和渠道也是越来越多，素材的种类和数量巨大。我们应该如何去加以利用？或者还是一味的坚持个人原创呢？前面说过，无论何时我们是鼓励原创的，但是毕竟当今是一个快节奏的社会状态，我们从事于的平面广告设计行业就是服务于这个快节奏的社会的。努力的去原创是受到设计者的创意思维、设计表现水平、时间等诸多因素影响的。而如果我们对现有素材合理的借鉴和利用，能使平面广告设计作品的审美性和功能性尽快的实现，岂不是已经达到了我们的最终目的。只要在借鉴和利用时，注意以下几点：一是不能机械的照搬照抄，“拿来就用”。二是根据自己的创意主题和表现需求进行“修改加工”。其次在借鉴的基础之上，多加思考，引起共鸣，争取“再创造”。

四、图形元素的设计趋势

当今社会进入了一个快速发展的信息化时代，人们获取文化信息的的方式是多种多样的。人们渴望获取的文化信息也是多元化的，这也促使人们的视觉审美趋于多样性和多元化。图形元素作为平面广告设计中吸引受众眼球传递信息和满足受众审美需求的主要因素，图形元素的设计也势必要跟随时展的需求而不断的变化和进步，图形元素的设计没有一成不变的模式。我们在追求抓人眼球的“个性设计”的时候，也要不断研究“国际化和多元化的设计”，同时还要积极运用民族传统的“本土化设计”元素。

1．图形元素的“个性化设计”

如果想要将自己的平面广告设计作品在众多的同类作品中脱颖而出更快的抓住受众的眼球，那么其主要视觉要素图形的设计就要与众不同，表现出独特的形式风格和内涵见解，更多的是进行一种原创性的设计而非借鉴和挪用，很多时候这种个性化的设计是对以往设计手法和风格的一种颠覆，这对设计者的创意思维和艺术眼光都有着很高的要求，有时个性化的设计在引起关注的同时也会引起很大的争议。例如：近来在网页设计和界面设计中流行的“扁平化设计风格”，其图形元素的设计去掉了透视、渐变、纹理等装饰效果，强调的是抽象、极简和符号化。较之以前的拟物化设计风格，扁平化设计凸显其个性化的设计风格，它更加的简洁、直观、符号性识别感强。但也正是由于这种“个性化的设计”突破了以往大众已经习惯的拟物化设计而带来了很大的争议。但不管怎样，扁平化的设计已逐渐成为当下的一个流行风格，被越来越多的人所接受，也许不久的将来扁平化设计会被别的设计风格所取代，但是设计师们不断的尝试和追求新的“个性化设计”风格的精神是值得我们肯定和尊敬的。

2．图形元素的“国际化和多元化设计”

在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须加快熟悉国际通用的设计语言。图形元素作为视觉语言，其本身就具有国际性和通用性的特点。作为设计师对于图形元素的设计要关注和追求国际视野。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述都是一致的。我们要放眼世界，多去观看世界现代设计的走势，多去研究世界不同文化对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3．民族传统的“本土化设计”元素的应用

在现代平面设计中对民族的传统的图形元素的应用和再创造，可以极大的丰富现代平面设计的视觉语汇。二十一世纪是一个思想文化不断交融渗透和互相激荡的时代。不同文化的相互融合、影响、互补，形成文化多元呈现、共存发展的局面。在全球一体化的背景下，传统与现代、东方与西方各种不同文化之间不断进行碰撞和交流，而促使新的思想、观念和技术的应运而生，图形艺术的发展和创造空间也随之不断得到拓展。中华民族的传统文化元素有着其自身独具的文化内涵和艺术魅力。例如中国传统的一些象征吉祥的符号“五福捧寿”、“松鹤延年、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等，是对民族情感及美好生活态度的传达，其内涵上的思维方式和精美的形式表现，也成为平面设计界去诠释本土文化而经常选用和借鉴的视觉语言。另外，传统图形中很多动物植物图样乃至图腾符号所表达的美好美满的象征含义同样也可以为现代平面设计所用。例如“鱼跃龙门”、“榴开百子”、“喜上眉梢”、“如意”、“祥云”等。近年来，中国的平面设计师在作品中不断探求创新中国传统图形元素的设计和利用，例如：中国华夏银行的标志利用“玉龙”作为主体形象元素进行创意设计；中国联通的标志采用源自佛教的“盘长”造型；北京奥运会火炬上的装饰纹样为“祥云”等等。在现代平面设计中灵活利用中国传统图形，要深入的研究和领会传统图形的精髓、神韵和意境而不能只是传统文化元素原有面目形式上的照搬，要利用现代化的、国际化的创意思维和设计手段来表现和传递中国传统文化的精神。综上所述，在平面广告设计中，图形元素的设计和应用作为思维创造过程和视觉表达形式，其挑选、组合、加工、设计，加以应用都应具有明确的指涉功能，都应与平面广告设计作品的主题内涵和视觉表达相一致，才能真正发挥其作用。这就要求设计者必须把握住应用图形元素可能存在的变量，保证所用图形元素是设计者思想情感、创意理念的表达，是作品内涵及信息传递的功能实现，是受众审美需求的满足。作为设计者，还要跟随时代的步伐，立足本土放眼国际不断深入学习和研究图形元素的设计和应用，努力尝试和创造符合时展和社会需求的视觉设计方式方法和表现风格。

作者:解修波 单位:天津国土资源和房屋职业学院

参考文献：

［1］赵琦．浅谈图形创意在平面广告设计中的应用［J］．科技创新导报，2010，（15）．

［2］漆克．图形在平面设计中的完美应用［J］．科技信息（科学•教研），2007，（24）．

［3］丁宁，华冰．中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用［J］．文学教育（中），2011，（07）．

第六篇：平面广告设计语言互动性方式探讨

平面广告设计利用图形、文字等凸显广告的主题，提高广告所要表达意图的直观性和审美性，通过观看者的视觉和想象，将各种元素联系起来，提高视觉效果。平面广告也是一种现代语言，包括图形语言、色彩原因、感官语言等，设计者通过不同的设计，联系生活中的种种细节有感而发的意念和设计方法，运用逻辑性和创造性思维将整个表达过程联系、组合起来，以独特新颖的方式表现出所要宣传的信息。随着选择的压力，人们对于平面广告设计语言的互动性要求越来越高，整体而言，它的发展趋势离不开创新和多样化，在创新的同时又不能脱离现实，表达内容要便于人们接受。

一、平面广告设计的艺术特点

(一)简洁明了。一个优秀的平面广告设计并不是应用很复杂的图画，很稀有的颜色组合，而是使用最简单，最容易理解的图形、线条、色彩等去组合，舍弃生活中的繁华，刻画事物的本质，表达出清晰明了的意图。另外，刻画主题要一针见血，吸引人们的眼球，引导人们向正确的方向联想。设计原则要在意料之外，同时也在情理之中。相同的元素，不同的设计师使用不同的设计方法就能表达出不同的风格与主题，优秀的作品可以激起消费者的购买欲望。

(二)对比与统一。平面广告中元素的对比与统一是指平面广告中的元素要有变化和差异，但又要有和谐与统一。平面广告的设计也要符合中国的传统思想“以和为贵”、“家和万事兴”等哲理。可以对比的元素有很多，例如线条的长短，图形的大小，颜色的冷暖，以及虚、实、动、静等，对比无处不在，但是要结合统一的思想，通过视觉效果，将夸张的比对凸显出完整的主题。过于单调的设计会使广告作品显得呆滞没有生机，只有将比对和统一结合起来才能产生美感和艺术效果。

二、平面广告的语言互动性设计

(一)创新性。平面广告设计的本质是创新与表现。创新是发展的原动力，也是发展的加速剂。语言互动的创新性是一种特殊的求异思维，是人类主观能动性的高级表现形式，所要传达的意思在人们意料之外，又在人们的情理之中，符合常理。创新可以使简单的东西变复杂，同时又可以使复杂的东西变简单，通过标新立异的方式，将富含寓意的广告传达给观众。一般来说，有创造性的想法都来源于平时生活中细节，通过正确的运用，即使是平时不起眼的小细节也能表现出来让人眼前一亮的信息。现在网络时代的各种高超手段，能够给平面广告增加创新特点，贴近生活，拉近与观看者之间的距离，更容易产生互动效果。

(二)大众性。作为一种艺术，平面广告应该给予观看者美好的享受。虽然要有创新性，但是也不能脱离现实，要更贴近民生，更“接地气”，才能与观看者产生共鸣，脱离群众的作品不会成为优秀的广告设计。平面广告的内容丰富，范围较广，表达方式又多种多样，选择一种观众更容易接受，更容易理解的方式，会提升该平面广告的艺术效果。

(三)多样性。随着平面广告设计的发展，它不再只是一种常规简单的组成和表达方式。优秀的作品会结合多种元素，多组互动设计，比如声音、动画、气味等等。越来越多的人们倾向于多样化的平面广告作品，设计者了解观众的需求与心理，迎合观众的喜爱，制作出普遍被观众认可的设计是成功的关键。多样结合要求设计者有足够的视觉敏感性和熟练的设计手段，紧跟时代潮流，涉及社会生活。万能的计算机可以制作出几乎一切人们想要的元素，但是，计算机是没有生命，不能思考，只能用作辅助机器的，因此，多样化的创作还是要来自于人们的灵感。

三、平面广告设计语言互动性的方式

新媒体的介入使得平面广告更加丰富多彩，其中互动性是平面广告的新表达特征。

(一)视觉互动

1．图形互动。图形互动是指利用图形的视错觉而产生的互动性。视错觉是指当人们或者动物在观察身边的物体时，由于引用的参照物不恰当或者基于不正确的经验主义而导致的感官和判断错误。这种互动性体现在观看者在观察该平面广告时不仅仅是一名被动的接受者，而是不知觉地参与进来，成为思考着、探索者，思考广告所传达的内涵，激发了观看者的兴趣，使作品更具有意义。另外，使用一些指示性的图形也能增加观看者与广告之间的互动。人们在这样具有指示作用、标记作用的符号的引导下能够更容易进入主题。这就类似交通道路中的指示路标和指示性标牌。在平面广告中使用指示图形，观众的视线在不经意间就被引导着蔓延到整个设计，更容易使原本隐喻的问题被人理解。

2．色彩互动。利用色彩的明显比对，色彩错觉，色彩面积比对等，使观看者产生兴趣。还可以运用色彩的组合，使人们观看时由于错觉产生动感效果。

(二)形式互动

1．感官互动。通过视觉等让观看者与广告之间产生互动。位置的移动，元素的叠加使得平面广告产生戏剧性的动态效果，激起人们的兴趣，加深对该平面广告的印象。忽明忽暗、若隐若现的感觉更加刺激观看者的感官。平面广告中的部分缺失，看似有意，实则设计者的意图。所缺失的画面正是需要观看者的参与，通过想象，将缺失部分添加上来，使观看者成为参与者，体会到设计带来的愉悦感。这里运用到的理念是“DIY”精神，意味着“自己动手”，真实的参与才能印象深刻，感受到设计的魅力。

2．媒介互动。互联网的加速发展为平面广告设计提供了一个广阔的发展平台和沟通平台。通过网络的交互性和实时性等特点，可以使广告在全民参与下设计产生，沟通、交谈、投票选择的方式均可。例如，某杂志封面广告设计出三种风格，在网络上供民众投票选择其一作为该杂志的封面。投票结果，票数最多的一张则为互动选出的最终结果，也是大多数人认可的结果。多媒体互动是新兴的一种时尚平面广告，利用多个传播信息的媒体构成平面广告的元素，与观看者产生互动。例如，将一个平面广告通过投影仪投射到地面，当人们走上该图像上面时，踩到不同部位，会出现声音或者动画等。这种新颖的设计，吸引人们的注意，增强感染力，为平面广告开创了一个新的方向。

(三)情景互动

具有情景的平面广告更有意境，更容易让人印象深刻。情景互动是指在广告画面外的物体共同参与下，完成信息传播的一种广告形式。与传统广告相比，情景互动广告并不一定需要在公共场合的突出位置，不需要大幅面、醒目文字和艳丽的画面来博取注意力，而是建立在用户视觉经验、心理暗示和行为活动之上，根据广告目的预先设计场景，使得用户能够不自觉地参与互动体验各种广告信息，从而更生动、更形象和更丰富地传播信息。

四、结语

平面广告设计追随者科技的进步，不再是单调死板的表达形式，设计语言的互动性能更好地吸引人们的眼球，受到消费者的青睐。只有具有创新新颖特征的平面广告设计才能适应社会的变化，才能推动平面广告的不断发展。

作者:胡凡 单位:湖北工业大学工程技术学院

参考文献:

［1］陆珊．平面广告设计语言互动性探索研究［D］．湖南师范大学，2014

［2］隋慧笛，蒋碧静．探究平面广告的设计语言及互动性［J］．美与时代•城市，2014

［3］樊文君．语境在平面广告设计信息传播中的运用［J］．湖南社会科学，2013，z1

［4］岳亮．电子商务对现代平面广告设计发展的影响［J］．中国商贸，2011

第七篇：传统文化因子对当代平面广告设计的影响

由于平面广告设计需要将设计的虚拟作品，转换为真实存在的观赏性较强的作品，具有极高的科学性与可操作性，并且需要与广告产品产生适应性。与此同时，平面广告设计也是我国文化发展的过程，需要与产品的周围环境发生碰撞，在无形中将广告与我国传统文化进行接触，实现了对传统文化的借鉴。在平面广告设计过程中，传统文化对其影响已经深入到具体的设计环节当中，并且为平面广告设计赋予了更多的传统文化内涵。

一、将传统文化融入平面广告设计的意义

1、传统文化内涵丰富

传统文化之中丰富的内涵，为平面广告设计体系的形成奠定了基础。传统文化包含了全国各民族的智慧结晶，因此传统文化的形式与内容都十分丰富，在精神文化不断发展的新时期，传统文化也是国家之间实现文化交流的重要条件。因此，传统文化对现代艺术领域的发展具有巨大的影响，也成为平面广告设计体系中的重要内容。

2、传统文化凝聚民族力量

传统文化的介入，使得平面广告设计作品得到了人民群众的认同感。在传统文化发展的影响下，人们的文化精神需求十分强烈，虽然与传统文化的发源地分布在各个地区，但是由于共同文化的认同作用，使得我国人民可以呈现出巨大的民族力量。通过不同民族对传统文化的传承方式表现出来，例如：艺术品、名族服装、风俗习惯等等方面，将民族文化融入平面广告设计当中，不仅可以为广告作品赋予更多的民族文化内涵，而且可以增强广告作品的民族认同感。

3、传统文化是艺术之源

传统文化中含有许多广告艺术设计的文化与精神，这无疑是为当代平面广告设计提供了更多的发展方向。平面广告设计的开展，一方面需要满足产品推广，另一方面要体现广告中体现的民族艺术特色，所以在平面广告设计的过程中，应当注重我国传统民族文化，坚持正确的价值取向，是实现平面广告设计可持续发展的重要条件。

二、平面广告设计与传统文化的结合

平面广告设计是需要考虑产品推广的设计活动，所以设计的过程中需要考虑到产品的实用性与社会效益问题。而我国传统民族文化是一种精神文化的意识活动，要将传统文化用于广告设计当中，才能将产品的推广与广告效应体现出来。我国民族传统文化的内涵丰富，而且渗透到人们工作与生活中的各个领域，人们对传统文化也有了更深刻的认知。传统文化将更多精神内涵赋予到了平面广告设计当中，同时有精神内涵的广告设计是我国传统文化的发展的重要因素，是一种产品广告与民族精神的结合。随着时代的飞速发展，人们对文化精神的追求也逐渐提高，平面广告的设计如果只作单纯的产品推广但没有内涵，只会让人们感觉广告的空洞与抽象。因此，在平面广告设计的过程中必须注重民族传统文化的渗透，只有将传统民族文化的精神内涵融入到广告的内容当中，才能赋予广告生命，使平面广告的设计更加具有丰富的文化价值。

三、民族传统文化对平面广告设计的影响

1、构图模式的影响

在我国传统文化精神当中，追求为人处事中不偏不倚的中正思想，这也是我国传统平和气度的表现方式。在当代平面广告设计之中，构图方面也讲究中正，要求体现广告设计中的层次感与对称感。主要体现在中线的运用与结构的对称两个方面，中线是指将一条线从上到下穿过整个平面图形从而设计结构的构图方式，中线的运用成文我国传统文化中正思想最直接的表现。其次，结构的对称是被艺术领域视为最符合人们审美观的表达方式，我国传统文化包含了大量的对称性的艺术品例如：剪纸、脸谱等等，都注重艺术的对称。构图结构的堆成最符合人们的审美视觉，也成分体现了我国传统文化之中的中正思想。

2、表现手法的影响

在我国传统文化之中，最具有代表性的就是道家思想与儒家思想，道家崇尚自由自在的思想，而儒家则尊崇中规中矩。两种道德思想的碰撞为我国传统文化的发展奠定了理论基础。在我国传统文化的发展过程中，精神与意境是社会实践活动开展的重要因素，而传统文化中的艺术手法的表现，对当代平面广告设计的表现手法产生了巨大的影响。例如：传统水墨艺术，水墨艺术是在绘画领域当中激起重要的表现手法之一，通过工笔线条的布置与色调的运用方面，都为当代平面广告设计提供了必要的指导。水墨艺术通过虚实转换的艺术表现手法，正是当代平面广告设计形成视觉冲击力的重要因素。其次，传统书法的发展与演变代表了我国传统文化的发展历史，被视为我国传统文化最直接的表现方式，通过不同的字体表达不同的意境，对平面广告设计的艺术表现手法有着至关重要要的作用。

3、色彩运用的影响

在我国传统文化之中，色彩运用的典型代表意义就是等级与阶级制度的划分，例如：黄色与红色在古代是被皇宫使用的颜色、青色与蓝色为是达官贵人使用的颜色、普通百姓职能使用黑色或灰色等色调。色彩的使用与表达意义深深扎根于传统文化当中，在当代平面广告设计的过程中，色泽的运用常常会出现朴素与浓烈的强烈重读，不但形成了特殊的艺术冲撞，也体现出了设计者的个性。

4、民俗图形的影响

我国传统文化的发展是由不同的民族艺术与风情组合而成，其中有许多艺术形式都是在人民劳动过程中总结出来的，所以在现代生产与生活活动的过程中融入传统文化，都显得十分默契。民俗图形在我国传统文化中具有象征意义，民间的造物思想对广告设计产生了极大的影响，将情感融入广告设计当中，可以赋予广告产品更多文化内涵，增强广告设计的文化气息。

四、结语

民族传统文化是我国民族精神与发展的结晶，蕴含着大量的精神内容。面对多元文化的发展，平面广告设计应当重视将传统文化融入到广告设计中的重要意义，并且对平面广告设计与传统文化的结合有全面的认识，才能将我国传统名族文化更好的融入广告设计当中，发挥传统文化的引导作用，增强广告设计之中的文化性，坚持体现我国特色的设计精神，充实平面广告设计的文化底蕴。

作者:曾宪锋 单位:安徽职业技术学院

第八篇：色彩语义在现代平面广告设计中的应用

平面广告是目前应用最普遍、最广泛的一种信息传达形式,在平面广告中通常会有一个或多个可视形象,而人们通过这些形象来了解广告中所要表达的通俗易懂、简洁明快的信息,而在这些广告形象的信息传达过程中,色彩的作用是不可忽视的,在生活中我们经常会看到有些广告画面色彩统一和谐,而有的画面色彩则对立冲突,但是不论哪一种色彩效果,它都会在平面广告中注人一种情感倾向,一种色彩语义,而正是有了这种无声的情感语言才使得平面广告在提升注视效果的同时,也具备了一定的艺术美感。

一、色彩语义概述

在平面广告中,不是只有文字能传达信息,色彩一样能起到传情达意的效果,而现代平面广告设计正是基于色彩的这一作用,让色彩在广告中“说话”,而这就是所谓的色彩语义。在实际生活中,色彩语义具有以下功能:①强调功能,一些具有强烈视觉效果的色彩能够让其在众多色彩平淡的事物中格外引人注目,从而让人们产生“多看一眼”的心理期待,如现代城市中的广告牌多会装饰一些颜色鲜艳的彩灯,以保证其在夜间仍能够引人注目;②抚慰功能,色彩与人的经历和联想密切相关,也就是说色彩之所以能够与人“对话”,就是因为人们在心中已经形成了对某种色彩的特殊期待,而人们也正是利用色彩与人的这种关系,利用一些自然、舒缓的色调减缓人们的视觉刺激,以抚慰人们的焦躁情绪,例如医院为了放松病人心情,多采用浅色系来装饰墙面或医疗用品;③警示功能,该功能与色彩的强调功能类似,是指人们在标志设计中利用强烈的色彩对比来强调事物的危险性,例如现代交通标志多用红白、蓝白、黑白等能形成强烈视觉冲突的色彩搭配以警示车辆驾驶人员注意安全;四,隐蔽功能,即色彩能够通过弱化与周围环境的对比,降低对人们的视觉冲突,从而达到忽略某一部分,而强调另外一部分的视觉效果。

二、色彩语义在现代平面广告设计中的应用

1、主色与辅助色的语义

心理学研究表明,人的视觉器官在观察物体时,最初几秒内色彩的感觉占物体信息总传递量的80%,两分钟后变为60%,而根据这一研究结果,设计者在设计平面广告的过程中,应该利用一种起主导地位的颜色将商品的信息凝结,以保证在短时间内,通过色彩对消费者视觉的刺激而影响其消费选择。影响主色调确定的因素主要有企业文化,例如同样是饮品广告,可口可乐广告的主色调为红色,而百事可乐的主色调则为蓝色,造成这种不同的主色选择的主要原因就是二者产品的定位以及公司的企业文化的差异;年龄层次,例如设计者在制作儿童类商品广告时,多倾向于将黄色、绿色等自然色作为主色调,而在制作面向青年或成年人的平面广告时,其多采用活力四射的红色、橙色等作为主色调;性别分类,例如针对男性的广告多采用蓝色、灰色等低调,但能够彰显智慧的颜色为主色调,而女性则采用粉色、黄色等相对柔和的颜色为主色调。设计者在应用平面广告的色彩语义时,除了要注重主色调,还要强调主色调和辅助色调的协调以及色彩的搭配,通常情况下明度对比和色相对比强烈的色彩搭配,会使色彩更为瞩目,换句话说,这时的色彩语义就像一个声音,而这个声音的传播路程,决定着广告的覆盖面,因此设计者在设计广告的过程中,不仅要注重主辅色调的搭配,还应该注意主色调与背景色彩的色相搭酉己。

2、色彩情感的语义

色彩与人们的情感息息相关,因此设计者在平面广告的色彩选择时要重视色彩的情感语义,以保证广告色彩的情感既能够与宣传商品契合,又能够与消费者的心理预期契合。设计者在运用色彩情感语义时应注意以下几点:①色彩与味觉的关系,色彩是“有味道的”,不是说色彩能够真实地传递酸甜苦辣,而是说色彩能够将视觉刺激转化为味觉刺激,从而在人们心中产生某一种色彩能够让人胃口大开,而某一种色彩比较“倒胃口”的心理差异,这种心理差异对于设计者设计食品类广告具有很大的启示;②色彩与触觉的关系,这种关系主要体现在色彩的冷暖上,例如蓝色会让人联想到冰雪,红色会让人联想到火焰,而这两种色彩就会让人产生冷暖不同的触感;③色彩与嗅觉,色彩对嗅觉的刺激同色彩对味觉的刺激类似,均是基于人们的想象,例如红、黄、绿等自然色会让人“闻到香味”,而比较浑浊的色调,或色彩比较杂乱的色调搭配会让人“闻到”腐臭的味道;四、色彩与听觉,色彩既然是一种语言,那么这种语言如果按照一定的规律进行排列,必然会奏出一首动听的“音乐”,通常情况下绚丽的色彩搭配总会给人一种动听的感觉,因此,设计者在设计乐器类广告时,可以巧妙地利用色彩的乐感,传递商品信息。

三、结论

插画设计教学范文篇4

一、现代包装设计的概述

设计中的包装设计是不可缺少的部分，它的发展过程与现代设计的演变是息息相关的。在当今这个时代，包装设计引领着潮流，无时无刻不指导着设计的主方向。在后来的现代主义思潮的影响下，设计抛开了原有设计简洁的原则，又强调着设计的包装性质，同时采用与先前极不相同的色彩以及吸引人的文字，并且重视从传统的文化中吸取素材进行创作。因此后现代主义的设包装设计风格没有统一的标准，有多种形式，内容广泛，从而是设计迈向了更高的台阶。但是发展都有双面性，优点很多的现代包装设计也有着不少缺点，比如说设计理念不清楚，概念模糊等。

二、插画在现代包装设计中的现状

插画在包装中的应用已经是很常见了。设计者可以通过插画运用多种手法来表现出商品的特点，从而吸引消费者的眼球。得到消费者的青睐，最终完成了销售活动，并达到了一定的业绩。包装设计中的插画有很多类型，虽然摄影技术可以生动地还原出事物本来的面貌，但设计行业长久的使用摄影图像做包装设计，也即使得广大的消费者出现审美疲劳。而插画设计的出现则给包装设计带来了一股潮流之风，并使包装更具有人情味儿。随着电脑绘图技术和软件的飞速发展，曾经效率低下的手工制作已经渐渐的退出了历史的舞台，通过电脑的逼真的绘画效果使得包装有亲切感。在这样的条件下，插画又以新的状态返回了包装设计的领域，并在这个领域中一枝独秀，得到了广大消费群众的认可和喜爱。

三、将民族文化融入插画设计

在经济的快速发展，许多产品面对着非常大的挑战，要想使自己的产品能够在这样激烈的竞争环境下求得生存并有良好的发展。就必须使自己的产品看起来与其他产品有着显著的不同。设计需要重视强调民俗与传统包装设计相结合，使得商品具有一定的文化韵味，实现了传统与现代的相结合，才能够吸引更多的消费者来来购买这些具有地方特色的商品。我国是一个民族大融合的国家，不同的民族都具有其传统特色，设计者在设计包装插画的过程中，可以掺杂各个民族的装饰风格，使自己的插画更具有文化气息，这些做法既促进了民族的团结，又把自己的商品很好的销售出去。换句话说，在插画设计中融入民族文化理念的可以实现双赢。

四、把插画运用到商业中

1.插画赋予了产品艺术气息

现代的包装插画技术在产品的品牌传播上有着不可动摇的地位，时尚和文化的特性，决定着在包装设计中卖的不仅是商品，而是文化。对于产品，由于消费者的不图，产品的设计、包装等都应该不同。求实消费者大多来自于消费金字塔的底层，二求，美的消费者大多属于消费已经从塔的最高层，即消费金字塔的精神层面，而这类消费者往往注重与品味和文化，因此，不同的消费者对产品的选择也不同。

2.为企业进行设计，吸引大众的目光

许多现代企业的最终目标是使利益达到最大化，使商品的销售量大幅度的提高。新媒体出现以后，有的企业在它出现后很犹豫，不知道该不该应用它来宣传自己的产品，但有一部分企业则非常大胆，他们接触了新媒体并用它来宣传商品，虽然一开始产品销量与预想的效果相差甚远，但是不久后他们就取得了很好的业绩。为了让更多的消费者了解到他们的产品，现在的包装设计就需要投入大量的广告宣传，然后再落实具体的措施。设计师需要考虑客户的喜爱来设计出符合客户要求的产品，从而推动产品的销售。包装作为产品进入商品流通过程中的重要设计环节。它主要是以消费者可以接受的方式来宣传他们的产品。插画包装设计是具有艺术气息的社会实践，这个社会实践过程需要进行不断的完善，而如何让艺术进入大众的视眼中并且不会显得太突兀，就需要不断地进行实践和总结，以便让产品的销售业绩步步高升。

3.通过对企也设计形象来传播企业的精神灵魂

将插画运用于产品的包装方面，使得插画这种艺术性美感在产品上以另一种风格表现出来，增添于产品当中，并使得企业具有了思想灵魂，人们往往看重设计里边比较人性化的方面。这就要求设计产品的包装之前，必须对消费者有深刻的了解，运用各种手段来缩短产品与消费者之间的距离。而作为企业形象宣传所用的插画，它是反映公司理念，服务态度的重要结构。是企业灵魂的承载体，所以对企业插画的设计就必须要格外的用心，从而传播树立企业的精神灵魂。

五、结语

纵观全球，当今的设计与文化有着非常密切的联系。包装插画走在文化艺术的最前端，创造出栩栩如生的艺术境界，成为联系商家与消费者的桥梁。现在会花的发展影响着现在设计的走向。现代绘画的发展影响着现代设计的走势，在现代绘画中掺杂着传统文化给现代思想带来了巨大的冲击。它在形式美方面的探索为现代设计铺好了一条光明之路。插画与现代产品的结合时期很好的融入了这个时代，针对不同的消费群体，有着准确的定位，在设计领域中，需要与时俱进，但对质地和工艺完美结合的追求，也成为了包装插画中不可缺少的一部分。而设计者在追求物质文明的过程中，同时也赋予了包装插画更多的内涵，用插画来设计包装，就会很好的抓住消费者的眼球，即满足了消费者的需求，介绍了产品和产品的个性，又满足了社会文化的需求，所以说把插画作为产品包装设计是一个非常明智的选择。

作者:李淼 单位:吉林艺术学院

参考文献：

[1]张晶，范周.当代审美文化新论[J].中国传媒大学出版社，2014（4）.

[2](英)科延顿著，朱杨明译.走近现代艺术[J].北京外语教学与研究出版社，2008（6）.

[3]唐济川.现代艺术设计思潮[J]北京中国轻工业出版社，2007（5）.

插画设计教学范文篇5

关键词：商业插画；个性定制；产品设计

插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插画作为的定义。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。商业插画从广义上来理解是指一切和商业活动商业产品有关联的插画。从本质上来区分商业插画与传统的绘画之间的差别，传统的艺术绘画作品的生命力比较长，在还未被私人购买或者被团体机构收购之前，它是自由的，只要作者愿意，可以无限次的以各种形式进行呈现，具有唯一性，一旦产生商业活动行为，该作者获得了商业报酬，这幅商业插画作为商业产品已经不属于该作者。从某种意义上来看，类似于传统的艺术绘画作品被私人收藏拍卖以后的结果。狭义的商业插画是指穿插在书籍正文中，对正文起补充说明和艺术装饰作用的插图。这些插图与书籍中的文字彼此呼应，共同传达作者想要表达的文字内涵，透过直观的插图增加了读者阅读时的趣味性和同理心。在现代设计领域，有着与传统绘画艺术作品相似的关系的商业插画，其表达方式很大程度上上借鉴了传统艺术绘画艺术的表现技法，因而也是最具表现意味的。伴随着数字绘画的出现，商业插画与数字技术相得益彰，在借鉴和传承传统艺术绘画的基础上，商业插画借助数字绘画探索出来多样的表现技法，在表现主题内容方面，比起传统的绘画更加具有艺术魅力和表现力。在设计表现的广度和深度方面，获得了长足的进展，更具有表现力。商业插画因此逐渐成为了现代经济社会生活中具有前景的行业。

商业插画被广泛运用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环境艺术设计、互联网等各行各业。同时，商业插画与商业活动息息相关，因而使用的周期比较短。当某种商品经历商业活动的周期以后，被市场逐渐淘汰，需要更换包装，商业插画也随即退出历史舞台，完成使命。新的包装新的商业插画的出现，又带来新的销售高峰。商业插画借助着商业广告包装，透过一系列的商业活动得以不断传播，社会的关注度相对于艺术绘画作品要广泛得多得多。比如，一幅在少儿书籍里面的商业插画，在几年内的销售过几亿本，这幅插画也被广泛传播了几亿次，在这本书籍没有退出市场之前，还会不断的增加数量，这幅商业插画还会不断的被看到。它不断丰富着书籍的内容，帮助读者发挥对文字内容的想象空间。商业插图能给以详细具体的展示；少儿读物插图可帮助儿童理解，激起阅读的兴趣。少儿书籍伴随着我们的少儿美好时光，书中那些看似幼稚充满童趣的故事吸引着孩子们，生动有趣的书中插图更让孩子们爱不释手。少儿书籍中的商业插画作为书籍内容的传达使者和桥梁，用艺术的形式图形的语言表达文字的逻辑内容。其基本功能的实现需要充分反映文字内容的真实性，表现风格的先后一致性，绘画风格的统一性，并且符合现代设计整体设计的要求，与书籍整体设计风格保持一致统一。由于少儿图书读者的特点，商业插画的运用数量时所有书籍里面相对比较大的，起创作特点需要结合少儿心理年龄特征，采取生动活泼、通俗易懂、游戏趣味、人格化的方法来吸引儿童的兴趣，启发孩子们的心智。商业插画周边产品设计中，卡通形象设计尤为吸引眼球。卡通形象具有拟人化的亲和效果，在商业设计中多用作企业或政府公益活动的吉祥物形象设计。卡通画形象还经常出现在招贴、包装、宣传卡、装帧等设计当中，起到生动活泼、惹人喜爱的效果。卡通类商业插画设计一般来源于某种可爱的动物，代表着某种积极的特征，能传递该企业的文化内涵。因此，一开始的形象定位就要求准确。这时在充分调查研究委托企业的企业文化的基础上提出来的。定位即是方向。卡通形象的确定代表了该企业的精神内核，作为企业的卡通使者传递着企业的文化，出现在各种媒体上。卡通吉祥物的可爱、有趣的形象能够被人们很容易记住和接收，它的形象复合传统文化和现代设计的结合体，遵循着现代设计的要求，符合大众的口味。卡通形象设计注重整体和谐与统一，风格化、系列化、家族化也是卡通商业插画设计中需要注意的。

插画设计教学范文篇6

一、服装绘画艺术设计人才培养中的理论教学

服装绘画艺术设计人才培养应当高度重视服装设计理论和绘画理论的学习，遵循服装设计的一般原则与规律，以及服装绘画艺术设计的一般原则和规律，进而在保证服装效果图绘制的科学性、有效性的同时，切实提升服装绘画艺术设计作品的视觉表现力和视觉信息传达效果。一方面，服装绘画艺术设计人才培养中的理论教学应当遵循服装绘画理论的一般原则和规律，包括造型、透视、色彩、动态描绘等，通过这些专业绘画理论的指导，保证服装绘画艺术设计的专业性和合理性。另一方面，服装绘画艺术设计人才培养中的理论教学还应当遵循服装设计理论的一般原则和规律。通常来说，服装效果图是服务于服装产品设计的，因此服装效果图的绘制应当遵循服装设计理论的规则，保证服装效果图是有效的、可操作的，进而更好地推进服装产品设计工作的进程。总之，服装绘画艺术设计人才的培养需要重视理论教学，夯实理论基础，提高服装绘画艺术设计的科学性、合理性和有效性。

二、服装绘画艺术设计人才培养中的技巧训练

服装绘画艺术设计人才培养应当高度重视绘画技巧的训练，了解不同绘画技巧在服装设计效果图中的表现力，灵活运用技巧，达到更优化的服装设计效果图绘制效果。一般来说，服装设计效果图的最终水准取决于两大要素，一是服装设计的设计创意和设计构思，二是服装绘图艺术设计的绘画技能表现力。由此可见，服装绘画艺术设计中绘画的技术功底十分重要，干净、简洁、有艺术审美的绘画技术能够在一定程度上增添服装设计效果图的整体美感，更好地传达服装绘画作品中服装设计师的设计理念和设计意图，有效发挥服装设计效果图的功能与作用，达成服装设计效果图在服装设计流程中的目标与任务。具体来说，服装绘画艺术设计人才的培养应当切实增进各个关键技术的训练，包括服装效果图的构图、服装款式的设计、色彩的调配、面料工艺的呈现方式、服装绘制的整体感等，并通过技巧的训练，让设计者更好地运用服装效果图的造型、色彩、质感、比例、动态动作、光影效果，为服装效果图的最终成品添光添彩，进而切实提升服装绘画艺术设计的整体质感。

三、服装绘画艺术设计人才培养中的项目实践

插画设计教学范文篇7

手绘是通过素描，色彩等的准备，草图，正稿，上色，调整五大阶段对设计效果图的一种表现技法。在设计中，美是设计师追求的目标。在高校设计教学中，计算机绘图表现的出现，使手绘的表现形式的应用变的越来越少，在我的教学经验中，大学生对手绘设计方式比较排斥，往往忽略了手绘设计的优点，手绘表现手法有它独特的魅力，在设计基础训练及教学方法中是计算机电脑设计无法取代的。在现代社会各种具有科技含量的传统描绘工具运用于设计表现的流行趋势中，手绘之所以能够显现出描绘力度感的独特魅力是因为它能够给人带来亲切的感受。能使画面体现出手绘的生动和个性感觉。所以传统的手绘总能受到公众的欢迎。手绘的描绘工具有铅笔，钢笔，马克笔，水粉笔，水彩笔等各种工具。单从手绘的描绘工具来看，铅笔给人单纯，单一，质朴的感觉；钢笔具有线条粗细有序，色调一致的特点；马克笔具有色彩的纯度高，使用方便，用笔轻松的特点；水粉笔具有随意，笔触清晰的特点。水彩笔具有色彩透明，细腻的特点等。从手绘的描绘工具来看，那么手绘的弊端也有很多，比如，工具的复杂性，对设计者的绘画能力及设计创意的要求比较高。由于手绘绘制出的作品要求相当精细，所以比较花时间等。传统的手绘在电脑设计中是必不可少的。例如，简单画一条曲线，手执笔的轻、重、笔痕的深浅是计算机目前不能完成的。简单说就像是在一幅平面作品上用硬笔签字一样。计算机只能借助其他仪器来刻、画、挤、压。但与手绘的效果截然不同。总之，计算机设计与手绘的相结合，在设计师的高超本领，资深的经验中，才会表现的淋漓尽致。使平面设计作品更加完美化。

2计算机应用于设计教学

那么，在这样的一个科技为先，以人为本的时代，计算机辅助教学走进了设计课堂。运用计算计辅助设计教学和传统的手绘教学方式，在教学结果上是相一致的，都是引导学生在设计中的创造性思维和发散性思维。计算机能开发学生的大脑，随时能捕捉到设计的灵感，通过计算机的辅助资料，获得层次丰富，色彩协调，设计精密，个性多样的设计作品。计算机设计无论是二维设计和三维设计，能轻松的运用计算机来完成变化多端的作品，还可加入音乐等设计内容，使设计手法多样化。这是手绘设计无法完成的。计算机辅助教学的进入，能提高学生的兴趣，使学生更有成就感。现代设计在计算机，网络技术的支撑下，在各种辅助工具的配合下，取代了过去的画笔和颜料。在现代设计的表现处理上，计算机教学体现了极高的应用价值。根据创意的需要和各种各样画面效果的表现，计算机可以模拟各种各样的手绘工具并且可以提高效率。用计算机存储的各种各样的素材描绘出不同的画面。计算机还可以在现代设计例如插画，给插画带来新的运用于新媒体的插画形式。

3教学反思

插画设计教学范文篇8

关键词：包装设计教学；特色产品；品牌形象；策略研究

1创作对象具有地域特色，服务地方发展

传统包装设计课程的创作主题多为虚拟案例，缺少针对性，学生创作欲望和主动性不够，作品效果比较粗糙，只停留在概念层面，缺少实际的应用价值，学生不能进行深入的思考和探讨，欠缺解决实际问题的能力。随着时代的发展，包装设计教学不能完全满足对人才的需求，设计教育相对滞后的问题越来越明显。传统的教学模式无法让学生的实践能力得到深入训练，而将实际项目植入课堂教学，通过有效的计划安排，使学生从理论学习到设计制作以及成果的形成，都有步骤、有计划地展开，是一种具有明确目的、实践性强的教学方式。在包装设计教学中植入的具有地方特色的“嫩尚家”品牌包装设计正是产教融合的典型代表。如今具有地方特色的产品品类繁多，然而很多特色产品包装设计却存在诸多问题，如缺乏地域特色、地域文化性弱、包装的形式与内容脱节、包装设计档次不明确，还有些产品的包装设计专属性不够突出，如果换个名称，原有的包装一样可以使用，缺少特色。针对地方特产包装设计的现状以及学生具备的专业能力，教师选择具有地方特色的产品包装设计作为实际项目引入课堂教学，具有一定的针对性。“嫩尚家”是黑龙江省嫩江市著名面粉品牌，选择具有地域特色的产品作为包装设计的创作对象，不仅能培养学生的实践应用能力，更能实现设计教学服务地方经济发展、提升地方品牌知名度的重要意义。

2教学内容融入地方文化特色，提升地方品牌形象

黑龙江拥有丰富的自然资源，千里黑土孕育了丰富的特产，如大米、五谷杂粮、大马哈鱼以及各类山产品，但其包装设计却存在缺乏地域特色、地域文化性弱，甚至破坏生态环境、浪费自然资源等问题。此次设计项目是为嫩江著名品牌进行面粉包装设计，让包装设计教学为区域特色产品助力、提升地方品牌形象和市场竞争力是此次设计的重点。如提炼地方文化，运用地域性元素体现地方名特产的地方特色。将地方人文特色与产品包装设计应用相结合，不仅能提高学生的设计水平，还能够通过地方文化特色提高产品的附加值，使产品富有更多的文化内涵，促进提高品牌的社会影响力，真正实现设计教学为区域特色产品助力。作为培养包装设计人才的艺术教育，应该把民族文化与艺术作为教学的重要内容，特别是要充分利用地方文化特色资源，将地方的自然环境、生产生活、人文历史等多方面的因素融入包装设计教学中，引导学生在继承的基础上大胆地创新。“嫩尚家”作为嫩江的特色品牌，在包装设计中除了要体现产品特点，更要体现出地域特色和地方文化。把具有地区特色的元素运用在土特产包装设计中，能够传承和发扬地区文化，使受众了解当地文化，为促进区域文化的传播创造条件。优越的地缘优势、多样的饮食文化和民俗文化都可以作为地方文化特色的表现形式。

3注重教学引导与创新，运用现代设计方法演绎地方特产

作为教师应兼顾理论知识传授和设计综合能力的培养，以学生为主体，通过项目的调研分析、讨论、定位、设计、制作等环节，提高学生设计能力，实现对学生设计素养的全面培养。3.1调研分析。组织学生选择超市作为调研目的地，搜集同类产品包装的相关资料。要求学生比较、分析同类产品在包装结构、材料、色彩、图形、文字、版式等方面的优劣，为项目产品包装的设计定位做准备。根据对市场的调研、分析和总结，发现市面上的面粉包装设计以袋装形式居多，图形的视觉表达主要可概括为以下两种形式。（1）以产品原料及加工工具作为图形表现，如采用麦子、石磨等元素，虽然产品属性比较明确，但专属性不够突出，只要换个名称，原有包装一样可以使用。（2）以面粉功能表现为主，采用摄影图片传达信息，如饺子粉，就以一盘饺子直接表达，这种形式虽然直观，但从设计的角度缺少形式美感。3.2设计定位。在收集分析了资料的基础上，对包装设计进行定位，包括风格上的定位以及表现形式上的定位。此次面粉的包装设计在风格上要突显地域性和地域特色，将地方文化与设计相融合；在表现形式上力求新颖独特，无论是在包装样式、材料及视觉表达方面都要有创新，并体现产品绿色、环保的品牌定位。3.3创意与设计。在包装设计教学中，培养学生的创意思维与创造性表现对提升特色包装的档次与品味、丰富地方特色产品包装的样式、提升品牌知名度具有重要作用。（1）包装样式。市面上的面粉包装多以袋装结构为主。根据“嫩尚家”的品牌定位和产品的品类，可改变高端产品的包装样式及结构，如采用盒装，满足不同消费者的购买需求，区分产品档次。（2）图形及版式设计。就黑龙江地区的土特产包装而言，一方面要体现地域特色和文化，另一方面要在继承传统文化的同时，不断加入新元素、新理念，满足现代社会的审美需求。“嫩尚家”的目标是打造全国著名面粉品牌，在设计中更应该体现地区特色和品牌特色。比如可以在图形设计中采用简洁的场景插画体现地缘优势和原料的品质；可以通过生产加工的过程来体现“嫩尚家”产品全程可追溯的理念和定位，通过创新性的设计和编排，得到广大消费者的认可和青睐。（3）艺术表现上。在视觉表现手法的运用上，除了采用常见的摄影图片，还可以鼓励学生发挥自身的专业特长和优势，结合其他相关专业课程，通过运用多种手法进行创作，如使用插画。插画的表现力对丰富包装设计的视觉表现具有重要作用，也是吸引消费者的一种有效途径，可以提升产品的品位，但插画内容的设计要与产品一致，否则就会造成形式与内容的脱节。

4结语

高校的包装设计课程是培养包装设计行业专业人才的重要途径。教师的教学理念对学生的包装设计风格有重要的影响，是学生进行产品包装设计的基础。要想真正改变地区特色产品包装设计存在的问题，关键在于包装设计教育，毕竟设计灵感不是与生俱来的。因此在高校包装设计教学中融入地方文化特色，培养学生对地方文化和产品包装的敏感度，进而在产品的包装设计中不自觉地运用到地方文化的一些内容，可以使产品的包装具有较强的人文性，体现产品的地域和文化特色，给人耳目一新的感觉，创作出优秀的包装设计作品，使产品包装同地方文化相得益彰。

参考文献：

［1］陈青.包装设计教程［M］.上海人民美术出版社，2017.

［2］善本出版有限公司.创意包装［M］.人民邮电出版社，2017.

［3］陈金明.生态文明视阈下“少即多”绿色包装设计教学研究［J］.装饰，2016（1）.

插画设计教学范文篇9

关键词：互联网，艺术教学，教学实践

中国艺术教育的变革之路一直与国家命运相联系，烙下了浓重的时代烙印。早在辛亥革命之后，中国便开始了艺术教育的思索与变革之路，无数教育家、艺术家以毕生精力从事美术教育工作，培养扶植了一大批美术人才。例如著名教育家蔡元培先生，他早在担任北京大学校长时便提出∶“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”。他发表文章《以美育代宗教说》，寄托希望于优秀的美育教育来陶冶人们的心灵与感情，把美育作为改造国民精神、唤醒民众斗争意识的一种手段。但是这一学说的提出在当时的时代背景下脱离了现实，实现的可能性是不大的。著名启蒙思想家梁启超也提出类似观点，他则强调艺术教育在“新民”、情感教育和趣味教育等很多方面所发挥的重要作用，他把实现民族独立和国家富强寄希望于艺术教育对国民素质提升后所打下的基础。在他们的影响之下，画家、教育家徐悲鸿提出艺术创作应该提高到关注现实生活、关心国家民族命运的人生观高度上面来。随后一系列美术学院应运而生，在中国新文艺运动的历史基础上，鲁迅艺术学院不断发展，重视艺术创作与现实革命斗争中的密切联系,深入到现实生活和革命斗争第一线从事创作的实践。在极其艰难困苦的条件下为中国近现代美术发展打下坚实基础。

1互联网时代的中国艺术教育

到了改革开放后的中国，随着我国社会主义现代化建设的不断完善与发展,许多教育工作者对于高校教育给予了高度的重视。作为高校教育中极为重要的组成部分,艺术与设计类专业更是引起了社会的广泛关注,尤其是在中国特色社会主义建设新时代到来的当下,对艺术设计专业的思政教学与实践教学提出了一系列新的要求。在全国高校思想政治工作会议上，曾立足于新时代的发展从党和国家事业发展的全局出发，深刻阐述了办好思政课堂的重大意义。这便对高校思想政治教育提出了新要求，要充分重视各类高校课程与思想政治教育的融合，探索新的符合新时代中国特色社会主义的教学新路线。艺术类课程作为承载美学、文学、艺术学的综合学科，为教学实践中“课程思政”的有效融入提供了广阔平台。高校艺术课堂的思政教育，要求我们在学生课程创作中，积极引导学生立足中华优秀传统文化，以自身专业和学科特点，挖掘创新发展传统文化的新思路，并引导同学走进社会，让作品紧扣时代新脉搏。这些都为思政元素的融入提供了广阔的发展空间、多元化的植入角度和深入的内涵寓意。思政教育课程与艺术专业课程的结合主旨在于能够呼应专业教学纲领，反映专业教学主旨、促进专业教学实施以及提高专业教学效果的基础上，将专业课课程与思政教育相结合，在专业课程实践中让学生们加深了解国家政策，正确认识国家发展的良好趋势，树立民族复兴信心，树立中华民族文化认同，明确个人的奋斗目标，为学生未来人生打下良好基础。因此，立足于新时代，我们应该发展以新时代中国特色社会主义思想为指导，积极引导学生创作反映当代中国发展进步和当代中国人的精彩生活，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

2基于互联网的教学实践

如何做好高校思政教育课堂变革的难点在于教师如何深度挖掘艺术类课程中的思政教育元素，从哪些具体方面将思政教育与艺术设计相结合。例如在色彩知识讲授中，红色可以与爱国主义情怀相关联；自然美讲解中，自然美与和谐社会建设、环境保护相关联；艺术成就讲解中可以帮助学生树立文化自信、民族自信的情怀，在艺术设计创作中培养学生爱岗、敬业、奉献、正面、乐观，职业价值观意识。这里需要强调的是教师要注重“课程思政”融入艺术类课程中方法的引导，不可生搬硬套的说服式教育，应追求潜移默化式的思政课程教学效果。高校的发展与教师的发展可以说是息息相关，在提升艺术类教师的思政内涵的同时，学校也需要给予教师一定的政策保障以及思政课堂教育学习支持，通过强化课堂教学的管理，带领教师从实际出发，贯彻落实全国高校思想政治工作会议的精神主旨，不断加强政治学习、思想建设、组织建设、纪律建设，进一步提升教师的服务意识和服务质量，为服务高校思政教育工作提供坚强有力的政治保证。教师在教学过程中还需深挖思政教育与艺术专业的可融合点，将学生的注意力引入新时代热点，关注当下社会动向，了解祖国建设情况，在不断将知识体系综合的过程中，提高学生综合分析问题的能力，最终树立起民族复兴的信心和伟大梦想。才能够潜移默化地让学生树立正确的三观认知，树立民族和文化自信，完成德才兼备的艺术人才培养目标。只有教师自身的思想政治觉悟提升了，自身对思想政治教育内容有了深入的理解，才能够更多的挖掘出艺术类课程中相关的思政课堂教育元素，才能保障思政课程的顺利开展。红色设计思政教育——以北京印刷学院为例。红色设计是红色文化的重要组成部分，红色设计通过将中国共产党在中国革命与建设历程中的奋斗史，通过现代设计的形态与手法所呈现的内容与形式，是反映红色精神的设计承载物。红色题材的艺术性不可复制，并且它有着独到的文化性，这赋予了红色题材设计不可替代的市场价值和文化价值。红色设计记录历史，反映现实的叙事方式，代表着一个时代审美特征的集中体现和精神凝聚。文创、漫画、出版物等方面的设计领域都是与红色可以相互融合的创意点，近几年立足以红色文化的出版物设计越来越受到关注，对已经成熟的文字书籍进行改编并且通过丰富的画面表现形式和书籍设计形式所呈现的红色设计作品，能够给读者带来更丰富的视觉盛宴，使读者更加受到精神上的感染。因此，研究和探索红色主题的漫画作品创作非常具有时代意义。以北京印刷学院为例，该学校早在第三次党代会报告便把学校的文化特色凝结为“传承传播中华印刷文明、创新发展红色出版文化”。插图与绘画是北京印刷学院设计艺术学院特色专业之一，在平时的教学中老师们以插画作为结合点，让学生作品呈现出艺术和社会时事之间相互碰撞的美，也使学生对中国梦的文化背景和其代表的含义有一个更深层次的理解。师生们将社会题材应用于插画的艺术创作，把当代的社会性内容作为插画艺术表现的主体，使插画的人文色彩更加浓郁，同时充分运用中国元素符合读者的视觉感受。在插图的类型中社会类题材插图是插图领域应该涵盖的一种重要的分支，如何打破以往社会性插画表现过于千篇一律的问题，并通过多种表现方式的综合运用从而更好地传达社会时事的生动性和可读性，都值得我们高校艺术工作者的深入思考。2020年，北京印刷学院师生渡过了一个特殊的学期，但在学校党委的坚强领导与二级学院积极配合之下，师生积极探索，创作了一系列反映新时代、追求中国梦的红色主题作品。老师们通过毕业创作，带领同学将思想政治教育融入专业实践教学，引导同学们将当代的社会性题材和插画艺术创作相结合，呈现出艺术和社会时事之间相互碰撞的美，也使读者对中国梦的文化背景和其代表的含义有一个更深层次的理解。设计艺术学院师生在突出学科布局和专业特点的基础上，结合疫情和迎接冬奥会等新时代重大事件，完成了一批优秀作品，有效引领青年学生与党和国家大政方针同向同行，培养了青年学生的责任意识与家国情怀。以红色文化为重要内容的爱国主义精神是我们优秀的民族文化不可或缺的组成部分，我们也更加有责任、有义务去深入挖掘红色文化资源，结合高校学子专业特长去创新和发展红色设计。

3结语

高校教师需要从实际教学出发，坚持立德树人的教育理念作为我们高校教师教育教学的目标。《少年中国说》一直激励着无数青少年学子奋激勃发，怀揣个人理想与新时代中国梦的信念，勉励着青少年用智慧、激情、热血报效祖国。青年人才是实现中国梦的生力军，作为高校教师与教育工作者的我们，更应该在高校这个影响青年一代一生的殿堂，帮助青年人树立自己的人生理想与目标，并且引导他们在实现自己的理想的过程中。

参考文献

[1]张耀灿.思想政治教育学前沿[M].北京:人民出版社,2006.

插画设计教学范文篇10

打好基础是学好手绘插画的关键

（一）从造型、比例、透视开始学习

在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。打基础有以下几个步骤：

1.几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2.简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，笔者布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，笔者利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3.速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，笔者都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

（二）临摹名作，吸取精华，建立风格

临摹是插画学习中最有效、最快捷的学习方式之一，当学生已经拥有基础造型能力时，在临摹过程中学生有能力理解每一张画的内容，学其精华，通过这种学习方式把别人好的东西吸取后转化为自己的风格。插画可以说是无处不在，不论报纸、课本、杂志还是挂历、图书、广告等随处可见，可以随时随地学。笔者让学生准备一本大概16开大的笔记本，利用照相机、手机、电脑上网的收集方法，来收集粘贴自己喜欢或者有意义的插画，把插画都归好类别。学生在写生的时候有两个地方比较难掌握，一是人物，另一个就是场景或者背景的描绘，通过临摹学习的方法问题就容易解决多了。有一位学生是这样学习画人物的，他很喜欢报纸上刊登的漫画，其中有知名漫画家黄滨的作品。他学习黄滨的漫画，临摹人物的造型动态背景，通过模仿学习，特别是在处理线条效果时最有收获。从开始的断断续续、没有重细之分、罗罗嗦嗦，变得稳重有立体感、线条流畅、配色统一，学起来有自信心和自豪感。场景表达一般都比人物简单，概括性强，不能抢了画面主角的地位，如果有人物时它只能充当配角，这是学习时要注意的。笔者同样采取发资料的形式，先让学生临摹，然后找一些比较简单的风景写生，如课室的空间或者校园的一景。临摹使学生学到别人的优点，改掉自己的缺点，别人的风格慢慢转化为自己的风格，手绘插画进步很快。

学习宣传插画和文字插画两个主要类型

（一）培养学生运用夸张、变形、视觉冲击力强的绘画表现手法进行创作要达到宣传人人皆知、过目不忘的效果，插画就必须有强烈的视觉冲击力。培养学生运用夸张、变形、视觉冲击力强的绘画表现手法来吸引观众成为重要而直接的手段。拟人法是常用的一种手法，惯用在动物或者静物、景物上等，具有幽默感。例如，一位学生在参加“校园控烟插画比赛”活动中，他把宣传的重点位置——“校园”紧紧扣住，对象是“学生”，打击的对象是“烟”，画面中地点是在教室门口，结合拟人手法，把烟和人结合在一起，表情动作夸张，一只大脚的视觉冲击力强，颜色简单统一，表达的意思清晰明了，再加上标语，整个插画起到了校园控烟宣传的效果，作品在比赛中获得了一等奖的好成绩（图1）。内容与标题紧贴，视觉冲击力强、夸张的表现可以达到宣传的目的，插画在其中担任着重要的角色。

（二）读懂文字内容，提高理解能力，确保不偏题是学好传统文字插画的前提条件插画，望文生义，它是用以增加刊物文字的趣味性，使文字部分能更生动、更具象地活跃在读者的心中，所以学生必须很清晰地把重要的内容表现在画面中，如主角、地点、背景、做什么等内容。但从学生的大部分作业来看，作品大都出现内容偏题、主角不清晰、背景含糊等问题，这对于一幅插画来说是失败的，它失去了插画的本质作用。所以学生对文字的理解，抓住内容主次的学习显得尤其重要。学生学习过程中通常会遇到这样两种情况：第一种情况，文字内容讲述的是一位中学生看中了一部手机，由于自己没钱而偷了妈妈的钱去买手机，这种行为被妈妈发现后表示反对与他一起到商店退还手机的情形。学生在画面中表达了主要人物妈妈和儿子（图2），地点是商店的柜台，还有配角店员。人物造型和画面效果都比较清晰，但是气氛出现了错误，从画面表达来看，母亲不像是批评儿子表达不满，反而更多的是对店员的不满，这样就把文字原意表达错误了，出现偏题的现象。确保文字原意是先决条件，如果原意都偏题就背离了插画的性质，起不到说明的作用。笔者给学生修改后（图3），只是把母亲与儿子的位置互换一下，画面表达的内容就完全不一样了。第二种情况，内容是8个抢劫犯抢劫两个少女的财物，一位年轻男子相救，与歹徒搏斗被刺多刀后不幸身亡的英雄故事。这个故事学生在练习过程中常会出现两处错误，一处是：画面表现的内容很多，包括公安、救护车也出现了，人物多达11个，导致画面凌乱，无法说清楚事情本意（图4）。另外一处是：画面表现两个女孩在回忆讲述故事，而不是直接表现男子英勇救人，表达变得婉转而不直接，使得事情的严重性减弱，让读者无法感受歹徒的凶残和男青年的英勇（图5）。这样只要内容稍有偏离插画就失去作用，经过修改，把女子回忆的内容全部放大直接表达歹徒和男青年的搏斗，删除原文没有提到的内容，显现事情严重性，画面内容变得明了易读。所以抓住文字重点，正确表达内容是插画的前提条件。