插画广告设计范文10篇

插画广告设计范文篇1

关键词：插图艺术；广告设计；传播

广告活动一直是中国最主要的行业，在物质资料极其丰富的今天，买方市场经济也将进一步推动广告宣传产品设计的蓬勃发展，同样种类不同质量的公司也希望通过使用先进的广告宣传设计技术获得更多用户。在数字化信息时代，广告宣传插画在整个广告宣传设计过程中的效果也更加突出，大型企业通常会雇佣专业的后期制作团队进行新闻摄影、后期加工、计算机制图等大量管理。插图艺术的表现形式也越来越多元化，但无论哪种表现形式，品牌广告插画艺术是表现广告主核心理念的最有力手段，可以直观地表现产品的外在特征和意义，不需要繁冗的文案，突出重点在把握目标消费者心理的同时，拥有强大的艺术感染力，显示了胜过千言的艺术效果。

一、广告和插画

1.在广告设计中运用插图艺术，图胜千言广告宣传就好比一家公司的名片，是企业内部和一般消费者之间互相传递信息的最主要途径，但一旦没有了文字广告，消费场景也就不会如此绚丽多彩。但诚然，更细致的文字描述也会让一般消费者对商品的功能、品质等方面有更为全面和理性的了解，但是在今天这个充斥着大量碎片化信息的年代，时间过长的图文读物已经不适合人们对认识内容的需要，于是，在广告设计中运用插画艺术也就必不可少，这就确立了插画艺术在广告设计中的战略地位[1]。其次，由于早在中国汉字形成以前，中国人便是用绘画的方法记忆信息的，因此人们也对绘画艺术产生了先天的亲切感，而用绘画浏览信息则是遵循着人们最原始的看读习惯。在广告设计流程中，色彩的丰富、含义清楚的插画往往能够直接让商品信息进入消费者大脑之中，图画表达效果的深度也远远超出了文字文本，很多时候面向特定消费者群体的插画还能够形成强大的感染力，消费者也能够直接从广告的插画中联想到商品自身的特征，从而形成了购买的强烈欲望。要想进一步提升商品自身吸引力，就可以通过插图来实现，无论是在广告巨幅插画中，还是产品插画中，产品都会将自身属性展现给消费者，尤其是对于消费水平并不高、视力也不好的中老年人群，密集性的文字集中在一起，无法引起他们的注意，直观简单的图画能够瞬间抓住他们的眼球。2.插画艺术在广告设计中，美美与共1)增强视觉感染力和广告的吸引力广告宣传最重要的任务是抓住消费者的眼睛，广告宣传图具有强烈的视觉效果感染力和吸引力，为广告宣传创造了良好的实现方式。好的广告创意、强色调、鲜艳的文字等是广告设计中重要的视觉艺术要素，其中广告创意更为重要。好的广告宣传一定能让人回味无穷，广告创意正是其灵魂所在。插画艺术将作者自身的思维方式与优美的线条、独特的符号、强烈的色彩、夸张的字体等艺术要素相结合，通过夸张、比喻、拟人等艺术表现手法的结合，浓缩在视觉符号中，可以直接冲击消费者的感觉、抓住消费者的眼球，与此同时，能够让消费者直观地感受到广告所要表达出来的含义，对产品信息充分了解[2]。广告创意作为具有说服力的艺术信息，往往需要更高的表达技巧传达艺术美，充分调动消费者的视觉感受，激发消费者热情，带给大众视觉和精神美的愉悦。例如，借助插图中幽默或拟人的卡通人物扩大人们与广告的亲密度，使人们与抽象图产生强烈的视觉共鸣，甚至可以跨越年龄这一巨大的沟壑，增加内容对人们的吸引力。因为这种审美愉悦不仅可以提高广告的艺术效果，还可以提高说服能力，使人们能够接受审美广告的同时伴有愉悦的心理。2)宣传广告主题，塑造企业品牌个性达成宣传目的，广告宣传插画可以当作诸多视觉艺术符号形式中的其中一个方式向受众们解释讯息。产品自身所表达的真实性，在广告设计中占据着主要地位，通过高于文本本身的视觉艺术，给广告自身带来独特的生命力。一个良好的插图往往2s就可以达到实效的能力，在世界市场产品竞争日益激烈的今天，商品自身的同化现象更加严重，对品牌的宣传逐渐成为店铺间的主要竞争方法，形象生动的插画广告设计是企业构建自己形象的必要工具。广告设计作为品牌形成的重要方法之一，不仅能够提高广告设计自身的信息沟通，还可以让与产品相同的企业品牌，产生独特的品牌形象。广告插画对消费者的视觉思维有指导作用，可以把文本的主要信息通过图画的方式呈现给社会大众，更精确地传达出广告企业的人文韵味和思想情感，是广告设计中最有效的视觉文化传播符号。图文设计效果图能够直接传递给很多观者，是中国传统的文字符号形象的再现形态，它是全方位的视觉艺术图像展示语言，产生了强大的远视效应，是人们在广告设计中首选的表演艺术表现方式。插画的设计者们借助并利用自身的艺术知识和大量的实践经验，以自己的创造性思考为最基本、合理的美术语言表达方式为创作基石，并根据广大受众自身的审美需要，对广告创意插画设计进行了视觉化融合，通过直接、真实的生活体验，美化了广告创意企业的广告宣传版面，并以此增强吸引力，从而更快速有效地传达了广告创意的含义，在提升了广告创意企业整体视觉形象的同时丰富了广告设计的主题，甚至于促进了消费者的购物活动。

二、插图艺术在广告设计中的应用案例分析

1.视觉冲击力所有视觉艺术的最高愿望便是捕捉每位观察者的注意力，在网络时代更是如此，眼球经济已然成了网络资讯传播的核心要义。广告设计艺术也不例外，所以如何捕捉受众眼球就成为了决定一种广告创意艺术能否顺利开展的关键，也因此需要广告创意插画艺术在视觉效果上形成较为强烈的感染力和吸引力。在整个广告设计运作的流程中，插图设计与使用都是关键步骤，从提炼概念到设计制作的全过程，每一环节中都蕴含着大量的视觉文化建设元素。从适当的颜色搭配到排版结构、一些视觉符号以及插图配文等，再结合独特的拍摄技法，以上各种技术方法的交叠搭配使用大大提升了广告设计的视觉吸引力，使受众在看到广告后能形成非常深刻的第一印象，将品牌形象在同类的竞品中凸显出来。作为商品视觉的体现，广告直接冲击着消费者的感观，在抓住了消费者的眼睛的同时，又让消费者从图片中直接感受到了广告创意者的真实内涵，从而了解了商品自身的特性和其有关讯息。广告创意作为表达说服性信息的艺术，往往借助于大量的表现技法来增强艺术美和表达性，从而充分调动观者的视觉感受，进而吸引观者的注意，并给予观者更多的想像空间，使观者达到精神上的愉悦和美的体验。也因此，形象插图因为其独特的真实性，使人们能够通过观看具体的形象，更全面了解传达的宗旨，进而形成思想感情上的共振。抽象插画则是非写实的抽象视觉艺术语言，通过对简单概括的抽象图加上强烈的色调，使广告插图产生更强的视觉冲击力。另外，轻松幽默、拟人化的漫画形式能提高观者对广告的亲近感，超越年龄的界限提高产品的魅力。这种审美给人们带来的喜悦感，可以提高广告的审美效果，也同时能够提高其说服能力，让他们从审美和愉快中接受广告的讯息。例如，在雀巢广告的宣传中，广告屏幕上会出现一杯浓郁的雀巢咖啡，这对消费者来说，是一种极大的视觉冲击力，提高了消费者对雀巢咖啡的认识（见图1）。2.主题更鲜明在表达品牌核心理念的广告设计的整个过程中，首先必须明确的是本广告设计的宗旨，并且要运用不同内容的载体来表达主旨插图；其次就是为了表达广告创意的主旨，从而体现品牌的价值核心。比如很多知名企业已经发展壮大到了今天，人们已经对他们的产品有了相当广泛的了解，同时这些企业品牌的产品也有很大一部分黏性相当强的用户，那么在此时广告设计的另一个作用便是可以为企业更广泛地介绍产品，以便获取其同类品牌产品的更广大用户。这些广告设计中的插图艺术都能够很好地展示广告的主题内容，在阐述广告宗旨的同时，插画中丰富多彩的视觉内容也能向不习惯这个品牌的用户宣传自己的核心理念。广告宣传插图同时也是企业视觉信息传递的主要方法，在表达广告宣传主题上也非常直观，所以很多泡面广告图就采用将泡面的成品材料直接印到了广告宣传图片上，另外对于各种风味的原料也通过采用诱发消费者食欲的宣传方法，达到引发消费者购买的目的，例如老坛酸菜牛肉面，凭借鲜明的酸菜方便面的特点，抢占了市场份额，如图2所示。美妆、服装、饰品等商品的宣传插图，也大多会选用适合该品牌文化气质的影视明星代言商品，并邀请他们穿戴、使用。品牌效应和明星光环通常把这样的宣传插图艺术和广告表现得既亮丽又高贵，为广大女性消费者带来了极大的诱惑力。3.传播更广泛插图艺术在广告设计上有很多其他广告语言所没有的特殊传播功能。首先，插图艺术是以广告设计为基础，描绘高清图像可以把产品形状、颜色表现得非常精确，与其他语言相比，搭配文字的插图艺术信息表达更准确，消费者可以通过图像来判断是不是自己想要购买的产品。在这个水平上，插图艺术作品不仅具有视觉文学作品的文艺特性，商业价值也极强。其次，从宣传效果方面来说，插画艺术作品在宣传渠道和传播内容以及其目标受众三方面都具有很大的优势，插图艺术作品在宣传内容方面的优点，主要包括了如下几点。第一，图像性人脑的生理结构可以使图形信息比文本更直接地影响生物。这是因为，图像性的知识容易被大脑更快地处理，而概念和抽象的信息，例如深刻而复杂的汉字等，则需要在一定的知识累积之后再被大脑处理。插画艺术在广告中存在着巨大的优越性，这是因为它被高度成像，超越了语言文字的阻碍。例如，在外国的商品网站上，完全不懂外语文字的商品网站使用者也可以通过插图直接识别产品的内涵，出色的产品图像也可以直接激发消费者的购物欲望。插画艺术可以直接形象地展示产品的外形、材质，不需要多余的文字说明，消费者也可以通过直接高度成像的插画来确定该产品是否适合自己心中的期待，如图3所示。第二，对公益广告活动的设计工作来说，兴趣与人情味也变得格外关键。原有的公益广告，往往是采用大号文字、标语口号等的宣传方法来对公众加以诱导，然而这些方法看起来非常刻板，甚至并没有起到很好的宣传效果。在今天，已经涌现出了不少产品设计新奇、内容生动有趣充满人情味的新式平面公益广告，将品牌广告的内涵通过生动有趣的插图表现出来，让广告不仅是浮于表面的文字口号。例如有些号召人类环保的公益性宣传，会在绘画当中把星球拟人化，利用一种美术的技法，使人们可以一眼看见星球环境变迁，其中有些濒危生物看起来更是十分可怜，不由得激起关爱之心。此外，关心家庭、体恤弱势、奉献爱心的公益广告，在插画中可以感受到广告宣传设计师的强烈社会责任感，以激发广大公民的强烈社会使命感。在商业性的幼儿商品广告中，为了引导孩子和监护人去购物，会将商品的插图设计得非常有趣，如融入喜羊羊与灰太狼和熊出没中的光头强和两只熊的人气动漫角色等。第三，创造性的展现。生活中经常使用的消费品，其品种相较其他商品而言也相当稳定，在过去就有过与之类似的宣传广告，并且有着很大的宣传优势。那么最新的广告设计如何表达广告创意呢，插画就是表达最新广告创意的一个有效方式。因此，现在的乘用车广告、汽车包装广告及宣传等，都通过了大胆的美术方法革新广告插图。用夸张的视觉享受，可以显示出商品的巨大优势，这就比单单用文字语言对商品进行描绘要来得更加生动有效，也就更能吸引更多的消费者。由于市场经济发展的日益发达，人民的生活水平也愈来愈高，对产品市场的选择性也变得更加多样化，此时就可以彻底体现出广告在产品普及上的功能也越来越重要。插图艺术也是广告设计的重要内容，在广告设计的流程中，合理使用插图艺术不仅可以减少语言文字规范化的工作范围，还能达到协助人们进行产品选择工作的效果，更能有效地促进广告业的发展，甚至商品经济的进一步发展。应用插画艺术也满足了人们的需要和时展的需要，是更优的传播方式；但是目前在专业教育领域，对于插画传播还未能进行有效研究，而且传播学研究大多集中于语言文字领域，插画艺术的研究也仅限于传播艺术专业的领域。正是由于这样，人们也有理由相信，随着广告创意研究的深入开展，插图艺术不管在任何领域都将有着一片光明的前景。

参考文献

[1]王锦雪，张雪青.人物插图在广告设计中的应用研究[J].工业设计，2021(02):69-70

插画广告设计范文篇2

一、平面广告设计中的中国元素的应用

（一）中国元素的价值

中国元素是中国五千年历史文化的沉淀，极具古典的中国特色。在中西方文化交流日益密切的现在，如何保护并传承中国元素是每个中国人需要考虑的问题。中国元素在平面广告设计中的应用，能够将我国的民族精神和传统文化展现给世界，使平面广告成为我国文化与经济的象征，更使得中国的传统文化被世界所了解。中国元素代表了中国人的精神风貌，中国元素的广泛应用增强了中国人的民族自信心与自豪感。

（二）中国元素在平面广告设计中应用的现状

在众多广告中，平面广告给人们的视觉冲击最明显。与其他国家相比，我国的平面广告在设计上和西方国家具有一定的差距。因此在设计平面广告时，许多设计师会参考西方国家的平面广告设计，但是过多的借鉴并没能将中国元素融入进去，导致广告设计失去了中国的特色。在平面广告的设计上我们应该具有自己的特色，因此需要设计师运用现代的设计方法和理念，结合古典的中国元素，设计出体现中国民族精神的平面广告。

二、平面广告设计中的中国元素

（一）平面广告设计中的书法元素

汉字作为传承中华文化的载体，拥有三千多年的历史，具有广大的群众基础，是中国传统文化中的一个精粹。汉字起源于象形文字，然后一步步发展到现在的简体字，凝结了无数中华儿女的智慧，是中国传统文化的代表。书法艺术则是根据古代的汉字的线条特点及其内涵形成的一门艺术。平面广告设计中融合书法元素，书法的优美线条或犀利笔锋不但使广告的传播范围变广，还会更加贴近人们的审美观，提高广告的宣传效果。

（二）平面广告设计中的图案元素

图案艺术也是中国传统艺术之一。图案造型精美，结构布局合理，并且在色彩的使用上符合人们的审美，给人们造成巨大的视觉冲击。经过历史的积淀，传统的图案具有鲜明的古典特色，明确表征出当时的一种生活状态。将传统的图案元素结合现代的设计方式融入到平面广告设计中，此时广告不仅包含了我国的文化底蕴，更体现了古代与现代的完美融合，会使得广告更具有艺术感染力。

（三）平面广告设计中的民俗元素

民间艺术是一种本元艺术，具有浓重的本土民族文化气息，在民族文化中占有重要的地位。民间习俗丰富多彩，极具时代的特色，民俗艺术是中国传统文化中最具有生命力和感染力的一种艺术。在设计师看来，民俗元素不仅是一种习俗，更是一种极具美感的艺术形式。目前，民俗元素中的饰品、服装、装扮等在广告中都有体现。在平面广告设计中运用民俗元素时，加以色彩的搭配，丰富了广告的表现形式，广告更加具有亲和力。

三、中国元素在平面广告设计中应用的利弊分析

中国的传统文化作为中国人的象征，每一代中国人的行为习惯和思维方式都深受影响。因此，人们对于传统文化都具有一定的了解，在平面广告设计中加入中国元素符合大众的审美观念，而且会使人们更加热爱传统文化，增强人们的民族自豪感和文化认同感，使得广告更贴近人心。但是，一些设计师不懂得如何添加中国元素，广告直接照搬照抄传统文化，模糊了广告本身想表达的观念，缺乏表现力和时代感。因此，中国元素在平面广告设计中的利与弊共存，关键在于设计师是否能合理融入中国元素。

四、平面广告中应用中国元素的注意事项

（一）利用中国元素产生情感共鸣

中国人对于传统文化的喜爱是与生俱来的，每一个中国人对于传统文化都十分热爱并且都有责任与义务将中国传统文化传承下去。设计者将中国传统文化的底蕴结合现代的设计方法和设计理念运用到平面广告设计中，使平面广告具有民族特色。中国元素已经深深融入到我们的生活中，不论衣食住行哪个方面都有中国元素的体现。平面广告中融入中国元素，能使消费者产生共鸣，成为人们与传统文化之间的纽带。

（二）巧用中国元素彰显现代感

中西方文化交流日益密切，我国的文化渐渐也融入了一些西方文化的特色。在平面广告设计中，我们应选取优秀的中国元素并适当地加入西方的先进文化，中西方的结合使平面广告更加体现中西方的整体特性，便于中国的平面广告走向世界，为世界了解中国元素提供了平台。

五、结论

随着经济的进步，平面广告也在向前发展，中国元素融入到平面广告设计中已经被人们广泛地接受和欢迎。中国元素应用在平面广告中使中国的传统观念以及传统文化更快的被世界了解，增强了中国人的自信心与民族自豪感。作为传统文化的传承者，设计师应对中国的传统文化进行深入的了解，将中国的书法元素、图案元素、民俗元素等融入到广告设计中，使广告的艺术效果更强，并且将中国的传统文化发扬光大。

作者:程静 单位:黔南民族职业技术学院

参考文献：

[1]马丽娜.浅谈现代平面广告设计中的中国元素[J].黑龙江科技信息,2011(19).

[2]廖娟.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].品牌,2016.

第二篇：插画在平面广告设计中的应用

一、插画在平面广告设计中的价值

插画作为一种视觉形象化的设计，用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众，引起共鸣，激发起观众的兴趣和欲求，努力使他们了解传递的信息内容，并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与引导，最终产生具体的消费行为。

1）展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前，让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用，同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余，不如插图图形来的直截了当，让人立即明白，所以插图具有很直观的信息传递功能。

2）激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充满了活力，独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让人惊叹的细节，强烈的冲击着人们的视觉神经，插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求，唤起其消费动机，促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来，构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。

3）增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力，用它独有的形象特点给受众强烈的真实感和可信度，获得一种亲眼所见的视觉体验，创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中，商品和服务的形象能得到完美有效的展示，同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现，让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容，这种符合最省力阅读的信息展示，自然能有效地增强广告的感染力，打动人心。在对一些概念和思想的表述中，直接可视的图像，更具有展现优势以及说服力，能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像，极大的克服了沟通交流上的障碍，也避免了对内容发生歧义的理解。

4）强化商品和服务形象的魅力，给人带来视觉享受。插画与其它艺术形式一样，具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉形式，形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求，透露着他们的智慧和才华，表现了他们的审美思维和艺术趣味，使插画成为独具匠心的艺术形式，成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说，插画是为其宣传的主体创造了附加价值——审美价值，插画给人们带来的视觉感受，便是经历了一次深刻的审美享受。

二、插画在平面广告设计中的应用形式

插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户外广告、平面印刷广告、产品等等，或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在国际互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。

1、户外大型广告

它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告，此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户外大型广告的费用相对较高，大多以简洁、直观形象的设计风格为主，插画的加入以其生动丰富的形象特点，为户外大型广告添加了更多可视性的效果。

2、报纸插画

它是信息传达最好的媒介之一，覆盖面广，发行量大，实效性强，传达速度快。报纸已成为商业信息传播中重要的一部分，大量的广告占据着版面，商业插画出现在报纸中无疑是最传统的搭配。

3、杂志插画

插画在杂志里出现的频率颇多，不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现；同样的题材会有不同的表现风格，同时插画的自由风格与杂志高度吻合，由于插画的出现，杂志变得更加丰富多彩，更具有可读性。

4、POP广告插画

POP广告就是焦点广告，他的插画常以漫画、卡通为主，强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展性，常常会带给我们不一样的新鲜感，让其形式更有画面效果。

5、产品包装

它应用广泛，门类繁多，产品包装一般由标志、图形、文字三要素构成，产品包装上的插画大致分为提示性和说明性插画。提示性插画用形象语言表达特定的商品内容，建立品牌形象，通过直接或间接的形象内容处理，精确地、强烈地传达信息。说明性插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明，如使用方法图，安装方法图。比起文字的理解更加直观，快速。

6、VI的插画

企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的企业文化，具体通过对企业内部与外部的包装，做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容性，为其表现形式提供了另外一种内容。

7、界面设计

随着网络化时代的到来，手机系统的提升，界面的需求不断增加。在大量app的涌现，成为了插画发展的又一平台，更加注重好玩、享乐的互动界面，加入插画风格元素，无疑是完美的结合。

三、结语

在现在信息化时代里，插画设计进入了一个更加宽广、更加多元化、更加全新的天地,已经不再限于书籍插图的设计,而延伸到网络、广告、app等,插图设计已经成为新的文化群体和表达文化意识形态的利器。插画设计的诞生与发展不仅仅体现了它的欣赏性与功能性,在平面广告应用更是展现出不可代替的重要性。有创意的插画不仅可以达到商家的宣传推广目的，也能够给观众带来审美、交流等方面的享受。

作者:冯醒记 单位:广州现代信息工程职业技术学院

参考文献:

[1]尹定邦.设计学概论[M].第1版.长沙:湖南科学技术出版社.

[2]门德来.现代图形设计创意与表现[M].西安:西安交通大学出版社,2002.

第三篇：平面广告设计中图形创意的运用

平面广告在非媒体广告中占有重要位置，人们在生活中所获取的信息有70%是通过视觉传达获取的，平面设计就是将不同的基本图形，按照作者的思维、想要表达内容和一定的规则在平面上组合成图案，因此，图形在平面设计中无疑是举足轻重的角色。图形作为平面广告的三大要素之一，图形运用的巧妙与否直接决定了作品的成败。

一、图形创意在平面广告设计中作用

平面广告设计中图形创意的运用是衡量一则平面广告优秀与否的关键，图形在广告中有形成广告性格及提高视觉注意力的重要作用，图形不但可以左右广告信息传播的效果，还可以在不经意间就在人们的脑海里留下深刻的印象。每一则平面广告的出现都意味着某一商品或者服务的推出，如果你的商品要想占领更多的市场份额，就必须让人们觉得你的商品比同类商品要好，要想让消费者认为你的商品比同类商品更胜一筹，首先就要从广告开始，平面广告能吸引多少公众的目光，你的商品或者服务就能获得多少关注度，你的商品在占领市场份额时就要比同类商品占据更大的优势。在平面广告设计中图形运用的巧妙与否则决定了平面广告能在人们心目中留下多大的印象，因此，图形是一则广告的灵魂所在。

二、平面设计中图形创意的运用原则

1、图形要易于记忆和识别

一则广告能否深入人心就取决于这则广告是否易于记忆，记忆的基础首先就是易识别，要想让一则广告能被大众所接受，首先就要做到简单，平面广告越是简单越容易被人记住，越是一目了然的图形越能让人读懂设计者所要表达的内容，如果仅仅是简单的图形很容易，不过要想让人对此印象深刻就必须要在广告中赋予它独特的形象特征，也就是图形的创意，要想成功赋予图形独特的创意，就要发现别人所没有发现的和别人没有表达过的多种组合途径，这样才能使广告最终实现有效的信息传播。

2、图形要有语言传播功效

平面广告存在的意义就是为了向公众传播信息，要让公众明白广告中喻含的文字信息，让平面广告能清楚地表达设计者所要表达的意思，就得让广告中图形的形象特征与之相符，打个很简单的比方，运动类的平面广告都有一个特点，就是把动态元素用静态的图形将之表现出来。如果要让平面广告能准确的向公众传播信息就必须要合理的组合图形。

3、图形要具有沟通性

平面广告是一种信息的载体，广告要具有一定的情感才能让公众印象深刻，比如说宝马的标志，很容易让人记住，一个圆圈里面有BMW三个字母，大多数人接收到的信息是“别摸我”，说明这是一辆好车，久而久之很多人心里就会有一种开宝马才有面子的心理。在平面广告的设计中，要让广告具有情感，可以采用文字传播中的拟人、比喻、暗示及带有幽默色彩的手法来表达，广告中具有了情感并且能清楚的传递信息时，人们就会对所获取的信息产生兴趣。

4、图形创意表达要新颖

大家都知道现在很多知名广告都有很强的趣味性，比如说具有平面设计教父之称的福田繁雄，他的大部分作品中都带有浓重的幽默色彩，在他的作品《贝多芬第九交响曲》中，运用到了音符、鸟、马等并不相关的图形元素，人物的发部也进行了替换，整幅作品不仅充满趣味性还丰富了主题内涵，由此可见在图形创意的运用中趣味性的意义。平面广告中所具有的趣味性能在不经意间吸引消费者的注意力，刺激消费。

5、图形中的关联性

所谓关联性，也就是人们所能联想到的东西，能让人们与之产生共鸣，设计师的作品并不是在纸上随意勾画出来的简单图形，它的主体来自于生活，生活中随处可见的东西往往经过变形以后所形成的设计作品，恰恰是能够轻易勾起人们共鸣的作品，因为它更具有亲和力[1]。这种关联性也就是人们潜藏在心里的一种共性，通过设计师的挖掘并加工以后在进入到人们的视角时，它就是吸引目光与传递信息最好的媒介。

6、图形的创意要有原创性

有一句俗话叫做早起的鸟儿有虫吃，设计也是一样，如果一则平面广告与其他广告大同小异肯定无法吸引到多少注意，比如说宾利汽车的LOGO是字母B上面长了一双翅膀，而在国产汽车里面吉利有一款是字母上R长了一双翅膀，虽然标志都差不多，不过知道宾利的大有人在，而知道那款国产汽车的寥寥无几，就算是比起其他原创国产车型也显得名不见经传。因此，一则成功的广告就和LOGO设计是一样的，只有原创的设计作品才能带给公众以新鲜感，从而俘获公众的目光。

三、平面广告设计中图形创意运用的建议

平面广告设计时可以配合文字以及色彩等等其他要素进行应用，在图形创意运用中，要注意层次与空间主次关系的表达，图形与图形之间的组合，色相、透明度等等多种因素的对比都可以将层次、空间分割开来，可以让平面广告的主题明确，并且动静结合，情感色彩等艺术的魅力展现出来[2]。在平面广告的设计过程中，还需要注意视觉元素的分布规律，视觉元素的分布就要跟据视觉习惯来搭配，视觉元素的分布规律主要以集中人们的注意力为中心[3]。

四、结语

生活在信息时代的人们在生活水平渐渐提高的同时，对于艺术的追求也在逐步加强，广告能否在公众心里留下印象就成为了产品能占领多少市场的关键，因此平面广告设计的意义越来越重要。平面广告设计作为一种在人们生活中出现得最频繁的艺术，图形的易识别和直观性在与消费者的交流中占据的位置越来越重要，应当充分利用图形的创意运用来提高设计作品的质量。把图形创意运用到平面设计中充分展现图形所代表的魅力。

作者:廖晶 单位:山西林业职业技术学院艺术设计系

参考文献:

[1]张远义.平面广告设计与图形创意的关系新探[J].新闻知识,2012,(7):61-63.

[2]杨莉莉.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].科技创新与应用,2013,(11):12.

[3]刘丽.论平面广告设计中图形创意的运用[J].中国包装工业,2014,(16):79-79.

第四篇：计算机平面广告设计课程实训教学探讨

在信息时代，广告作为企业宣传的重要手段，对企业的发展有着至关重要的主导作用，广告设计成为企业重要的一环，并对广告设计人才提出了严格的要求。计算机平面广告设计的实训教学是培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创新等能力的关键，在广告设计人才需求日益加大的现如今，探究如何在教学任务重、实践应用能力与创新能力要求高的条件下，增强计算机平面广告设计的实训教学效果，培养出符合社会发展需求的高素质专业应用型人才，成为广告设计教学者需要深思和探讨的重要课题。

1计算机平面广告设计课程中的实训教学

1.1教学目标

计算机平面广告设计课程实训教学的目标主要是培养学生学习使用和熟练掌握常用的设计软件，利用这些软件进行广告专业设计，并有效解决有关广告设计方面的问题，锻炼学生的广告设计实践能力与创新能力，成为符合企业广告设计需求的专业应用型人才。计算机平面广告设计学习的软件主要有4种类型，分别是位图图像处理软件Photoshop，矢量图形制作软件CorelDraw，计算机插画制作软件Illustrator，排版软件InDesign、PageMaker，是目前广告设计专业应用最为广泛的专业设计软件，计算机平面广告设计专业学生在掌握专业理论知识的基础上必须熟练操作上述软件，为毕业后的成功就业奠定坚实的基础。

1.2实训教学的重要性

计算机平面广告设计专业具有较强的实践性和创新性，只凭单纯的理论知识教学无法提高学生的实践应用能力和创新能力，必须通过上机实践操作才能实现，实训教学成为指导和检验学生实践操作能力的核心教学环节。根据平面广告设计专业教学大纲的要求，学生要熟练掌握广告设计软件的使用，包括相关参数的设置、每个步骤需要使用的软件、软件的具体操作，通过反复的操作练习，提高独立操作实践应用能力，并在操作的过程中不断的发现问题、解决问题、总结问题，增强学生的创新能力，结合教学内容独立完成指定目标。另外，学生的设计课程以及日后的毕业设计都必须通过操作技能来实现，熟练的设计软件操作实践是提高该专业课程教学效果的关键环节，同时也直接影响着后续课程的开展和学生的发展就业。

2目前计算机平面设计课程实训教学环节存在的问题

2.1专业特色弱化

计算机平面广告设计专业实训教学的主要内容就是设计软件的操作与实践，也是其他设计类专业的必修内容，设计软件在不同的行业和领域中有着不同的用途，例如环境设计专业要用PS绘制平面效果图和修饰三维效果图；工业设计要用CorelDraw或CAD制作产品方案。不同的专业特点和要求需要掌握不同的软件功能，广告设计专业要设计制作各种平面广告、海报、传单等，要在掌握一般图像编辑软件操作的基础上懂得图文排版和部分特效的制作，但反观计算机平面广告设计课程教材，缺乏有特色的实例制作，实训内容的专业特色弱化，造成学生只是掌握软件的各项功能操作，无法应对广告实际制作过程中遇到的问题，达不到预期的教学效果。

2.2实训模式单一

目前，计算机平面广告设计实训教学仍在沿用传统的教师操作演示，学生模仿，教师指导纠错，上交制作结果，教师检查评分这样的软件教学模式。重复循环、单调枯燥的教学模式无法吸引学生的注意力和提高学生的学习兴趣，导致实训教学效果不高。另外，每个学生的基础存在差异，目前统一、单一的实训教学模式不能满足不同层次学生的学习需求，制约了学生自主学习的动力，也就无法从根本上提高学生的实践应用与创新能力。还有就是最后的实训效果考核只注重操作步骤及制作结果是否与预设的一致，制约了学生创新能力的提高，打击了学生的学习积极性。

3提高计算机平面设计课程实训教学成效的具体策略

3.1明确培养目标，完善实训教学

中职院校的计算机平面广告设计专业课程教学的最终目标是通过基础理论知识的学习和设计专业软件的操作实践，培养能实现广告创意的视觉传达的平面设计人员。其主要定位是大型广告公司设计师助手、小型广告设计单位设计师或图文公司设计人员等。应结合自身的办学特点，根据市场的发展需求，明确专业培养目标。针对培养目标，进行课程设置和教学组织。教师制定教学计划时可以综合考虑专业实践应用性、学生的专业需求和发展，有效结合理论课与实训教学，针对广告设计实践技能特色设置不同的实训模块，分层级实施实训教学，提高学生的艺术素养和审美鉴别能力。

3.2树立正确的实训观念，坚持以学生为主体

实训教学的关键在于让学生通过自身的操作体验设计软件的应用方法，必须坚持以学生为主体，教师扮演引导者的角色，明确学生自主学习的内容：①实训课之前自学相关的文字教材，了解基本的理论知识；②实训教学时教师只讲解和演示难点和重点，由学生自主操作练习其他内容，教师予以指导和辅助，以便实施多元化的教学；③实训课后学生应使用个人电脑或学校实训室进行自主练习；④及时归纳、总结实训内容，发现设计操作过程中的难点和重点，有针对性的进行练习，提高学习的效率。此外，还要根据实训操作的难易程度以及各个知识点的性质，按照从易到难的顺序，对实训教学内容进行有效的整合，将不同类型的内容都围绕相应的实例开展，进而极大地提高学生学习的兴趣和积极性，提升实训教学效果。

3.3改革实训教学模式

实训教学作为计算机平面广告设计专业的关键环节，应根据理论基础、教学目标、教学程序和教学方案4大要素设置教学模式。①能力本位教学模式（CBE），该教学模式以培养学生的广告设计基础知识、设计技能和职业态度的综合职业技能为基础，充分利用学校内部的双师型教师和聘请行业专业技术人才，采用多元化的教学方法，确定培养学生广告设计能力的目标，并制定科学严格的管理体系，有效结合了基础理论与技能实训，增加实训教学课时，凸显技能实训。②项目工作室教学模式。借助学校平面设计项目工作室，参与校内各项活动宣传海报设计、宣传橱窗展板设计、校报排版等设计任务，让学生真实体验广告设计制作的整个流程，将理论教学与实训教学有机结合，提高学生的实际动手能力与创新意识。③强化校企合作的教学模式。学生在学校接受广告设计职业技能教育的同时，在广告设计企业接受实训培养。具体实施时安排学生以短学期形式到企业进行顶岗实习、适应性实习，接受广告公司的实践教学。这种交互式、结合型教学体系保障了实训教学的可操性，有利于学生将广告设计知识学以致用，进而培养出应用型广告设计专业人才。

4结语

总之，职业院校应深入分析实训教学过程中存在的问题，明确培养目标，完善实训教学；树立正确的实训观念，坚持以学生为主体；改革实训教学模式；采取合理措施予以改进，切实提高实训教学效果，进而增强学生的实践应用能力及创新能力，成为符合社会需求的高素质专业应用型人才。

作者:屠芸 单位:嘉兴技师学院

参考文献:

[1]张立娜.浅谈计算机平面广告设计课程教学改革[J].课程教育研究,2014,05:243.

[2]彭艳云.高职平面广告设计课程实践技能培养探索[J].职业时空,2011,7，10906:38-39.

[3]王永达.平面广告设计课程一体化教学研究[J].赤子(上中旬),2015,33905:222.

[4]伍佳慧.浅谈网络平面广告设计课程教学[J].科学中国人,2015,27:270.

第五篇：平面广告设计中图形元素应用

一、图形元素在平面广告设计中的应用宗旨

在平面广告设计中，可使用的图形元素种类繁多、形式多样，大概可以归类为：具象图形、抽象图形、意象图形等；摄影、绘画、电脑技术等广泛的发展和影响，也使图形在平面广告设计作品中进行创意设计表现的方式方法非常多。但无论怎样，图形元素的应用并不是漫无目的的机械性的拼凑，它的应用是有计划性的，是有目的的。图形元素应用的功能和目的是体现在更好的表现平面广告的视觉美感，吸引受众的眼球；突出表达平面广告的创意内涵和信息内容，实现平面广告的信息传达的功能性目标。另外，在平面广告设计中，除了图形元素还有文字、色彩等非常重要的视觉要素，它们对平面广告设计的审美性和功能性也是不可或缺的，图形元素的应用和文字、色彩等视觉元素是密切联系的，这些视觉元素共同合理的应用才能完成一个成功的平面广告设计作品。我们可以总结一下，图形元素在平面广告设计中的应用宗旨：图形元素能与文字、色彩等视觉元素相互协调，能最大化的突出和表现平面广告的创意设计内涵和形式美感。图形元素在实际应用中不应过于强调好差、多少，而应该说合适、够用才是宗旨。

二、图形元素在平面广告设计中“量”的把握

在这里我们所探讨的这个“量”，它包含着多层意思，分别是：图形元素的数量，即多少；单个图形元素的大小，即面积；还有图形元素的层次感，即主次。

1．图形元素使用的数量宜少而精

图形元素使用的数量，并不是越多越好，用一两幅高质量、特点鲜明、视觉效果突出，直接突现主题，便能达到良好的效果；而使用了过多的图形之后相反会减弱画面的视觉冲击力，使受众无从“着眼”使画面气氛显得平淡。现今的平面广告设计中，不乏大量的作品一味追求视觉的所谓美感，大量图形元素的简单机械堆砌，让人眼花缭乱，无所适从，看得个满眼花花绿绿，却影响了主题内容的表达，让人费解。也有一些初级阶段的设计师强调，与信息相关图形元素的大量使用本身是一种想去强化信息的目的。但是我们要思考平面设计不是简单的数学加法1＋1＝2，如果你真正领悟了设计的功能和目的的话，你就会知道我们想要做的是1＋1＞2的创造活动。在目前的平面设计教学中，也存在着同样的问题，在初期的训练中，绝大部分学生在进行平面广告设计的时候，其实也是在进行视觉元素的“加法”，他会将大量与信息内容相关的图形元素进行添加。其实这也可以说是平面设计学习过程中一个正常的必经阶段，因为学生设计思维还没达到一个层次，还是处于“模仿”阶段。只要在今后的训练中多多引导学生去思考、对比，尝试在“加法”做完后进行“减法”去掉“枝节”保留“主干”，并在今后的学习中多去欣赏分析优秀的作品，相信很快就可以在平面广告设计中把握住图形元素应用的数量。

2．图形元素的面积取决于图形的重要性

通常在多个图形元素共同使用时，重要的需要突出的图形元素其面积就可以适当加大一些。当然面积的大小也因媒体特点的不同而有着不同的要求。在平面广告设计中大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的视觉冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动且面积较大的图形来抓住受众的视线，以实现快速传达信息的目的，面积较小的图形则用于帮助和加深受众的印象。像DM广告、报纸广告等需要受众近距离的观看和阅读，其图形在面积上就可以适当的减弱，而加强文字信息内容。

3．图层元素的层次感要服务于视觉流程和版式编排

多个图形元素出现在同一画面时，我们要注意层次的安排和设计，在这里层次感包含着很多含义，主次、前后、空间等。首先我们应该根据受众阅读的习惯，将图形元素的主次进行符合视觉流程又能有意去引导受众视觉按照先主后次接受信息。其次，图形元素的设计安排要与文字、色彩等视觉共同营造一个良好的版式风格，平淡呆板缺乏层次感的版式，很难引起受众的兴趣和审美的愉悦感，图形元素作为平面广告设计中引起受众视觉注意的主要因素，其富有层次感的设计安排势必对整个的版式设计风格产生重要的影响。

三、图形元素的借鉴利用与原创设计

没有创意的设计是没有灵魂的。平面广告设计鼓励原创性，这种原创包括表现形式和创意内涵两者皆有。但这也只是我们的一个愿望和应该努力的方向，切不要片面的理解和追求，否者就是“为了原创而原创”，标新立异，甚至个别设计作品走向抽象难懂的艺术美，而失去了平面广告设计作品向受众群体传播信息的功能性。原创可以是从无到有的创造，也可以是在吸收借鉴后的升华和再创造。现在随着绘画、摄影、电脑技术、网络科技的不断发展和进步，我们所能获取图形素材的方式和渠道也是越来越多，素材的种类和数量巨大。我们应该如何去加以利用？或者还是一味的坚持个人原创呢？前面说过，无论何时我们是鼓励原创的，但是毕竟当今是一个快节奏的社会状态，我们从事于的平面广告设计行业就是服务于这个快节奏的社会的。努力的去原创是受到设计者的创意思维、设计表现水平、时间等诸多因素影响的。而如果我们对现有素材合理的借鉴和利用，能使平面广告设计作品的审美性和功能性尽快的实现，岂不是已经达到了我们的最终目的。只要在借鉴和利用时，注意以下几点：一是不能机械的照搬照抄，“拿来就用”。二是根据自己的创意主题和表现需求进行“修改加工”。其次在借鉴的基础之上，多加思考，引起共鸣，争取“再创造”。

四、图形元素的设计趋势

当今社会进入了一个快速发展的信息化时代，人们获取文化信息的的方式是多种多样的。人们渴望获取的文化信息也是多元化的，这也促使人们的视觉审美趋于多样性和多元化。图形元素作为平面广告设计中吸引受众眼球传递信息和满足受众审美需求的主要因素，图形元素的设计也势必要跟随时展的需求而不断的变化和进步，图形元素的设计没有一成不变的模式。我们在追求抓人眼球的“个性设计”的时候，也要不断研究“国际化和多元化的设计”，同时还要积极运用民族传统的“本土化设计”元素。

1．图形元素的“个性化设计”

如果想要将自己的平面广告设计作品在众多的同类作品中脱颖而出更快的抓住受众的眼球，那么其主要视觉要素图形的设计就要与众不同，表现出独特的形式风格和内涵见解，更多的是进行一种原创性的设计而非借鉴和挪用，很多时候这种个性化的设计是对以往设计手法和风格的一种颠覆，这对设计者的创意思维和艺术眼光都有着很高的要求，有时个性化的设计在引起关注的同时也会引起很大的争议。例如：近来在网页设计和界面设计中流行的“扁平化设计风格”，其图形元素的设计去掉了透视、渐变、纹理等装饰效果，强调的是抽象、极简和符号化。较之以前的拟物化设计风格，扁平化设计凸显其个性化的设计风格，它更加的简洁、直观、符号性识别感强。但也正是由于这种“个性化的设计”突破了以往大众已经习惯的拟物化设计而带来了很大的争议。但不管怎样，扁平化的设计已逐渐成为当下的一个流行风格，被越来越多的人所接受，也许不久的将来扁平化设计会被别的设计风格所取代，但是设计师们不断的尝试和追求新的“个性化设计”风格的精神是值得我们肯定和尊敬的。

2．图形元素的“国际化和多元化设计”

在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须加快熟悉国际通用的设计语言。图形元素作为视觉语言，其本身就具有国际性和通用性的特点。作为设计师对于图形元素的设计要关注和追求国际视野。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述都是一致的。我们要放眼世界，多去观看世界现代设计的走势，多去研究世界不同文化对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3．民族传统的“本土化设计”元素的应用

在现代平面设计中对民族的传统的图形元素的应用和再创造，可以极大的丰富现代平面设计的视觉语汇。二十一世纪是一个思想文化不断交融渗透和互相激荡的时代。不同文化的相互融合、影响、互补，形成文化多元呈现、共存发展的局面。在全球一体化的背景下，传统与现代、东方与西方各种不同文化之间不断进行碰撞和交流，而促使新的思想、观念和技术的应运而生，图形艺术的发展和创造空间也随之不断得到拓展。中华民族的传统文化元素有着其自身独具的文化内涵和艺术魅力。例如中国传统的一些象征吉祥的符号“五福捧寿”、“松鹤延年、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等，是对民族情感及美好生活态度的传达，其内涵上的思维方式和精美的形式表现，也成为平面设计界去诠释本土文化而经常选用和借鉴的视觉语言。另外，传统图形中很多动物植物图样乃至图腾符号所表达的美好美满的象征含义同样也可以为现代平面设计所用。例如“鱼跃龙门”、“榴开百子”、“喜上眉梢”、“如意”、“祥云”等。近年来，中国的平面设计师在作品中不断探求创新中国传统图形元素的设计和利用，例如：中国华夏银行的标志利用“玉龙”作为主体形象元素进行创意设计；中国联通的标志采用源自佛教的“盘长”造型；北京奥运会火炬上的装饰纹样为“祥云”等等。在现代平面设计中灵活利用中国传统图形，要深入的研究和领会传统图形的精髓、神韵和意境而不能只是传统文化元素原有面目形式上的照搬，要利用现代化的、国际化的创意思维和设计手段来表现和传递中国传统文化的精神。综上所述，在平面广告设计中，图形元素的设计和应用作为思维创造过程和视觉表达形式，其挑选、组合、加工、设计，加以应用都应具有明确的指涉功能，都应与平面广告设计作品的主题内涵和视觉表达相一致，才能真正发挥其作用。这就要求设计者必须把握住应用图形元素可能存在的变量，保证所用图形元素是设计者思想情感、创意理念的表达，是作品内涵及信息传递的功能实现，是受众审美需求的满足。作为设计者，还要跟随时代的步伐，立足本土放眼国际不断深入学习和研究图形元素的设计和应用，努力尝试和创造符合时展和社会需求的视觉设计方式方法和表现风格。

作者:解修波 单位:天津国土资源和房屋职业学院

参考文献：

［1］赵琦．浅谈图形创意在平面广告设计中的应用［J］．科技创新导报，2010，（15）．

［2］漆克．图形在平面设计中的完美应用［J］．科技信息（科学•教研），2007，（24）．

［3］丁宁，华冰．中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用［J］．文学教育（中），2011，（07）．

第六篇：平面广告设计语言互动性方式探讨

平面广告设计利用图形、文字等凸显广告的主题，提高广告所要表达意图的直观性和审美性，通过观看者的视觉和想象，将各种元素联系起来，提高视觉效果。平面广告也是一种现代语言，包括图形语言、色彩原因、感官语言等，设计者通过不同的设计，联系生活中的种种细节有感而发的意念和设计方法，运用逻辑性和创造性思维将整个表达过程联系、组合起来，以独特新颖的方式表现出所要宣传的信息。随着选择的压力，人们对于平面广告设计语言的互动性要求越来越高，整体而言，它的发展趋势离不开创新和多样化，在创新的同时又不能脱离现实，表达内容要便于人们接受。

一、平面广告设计的艺术特点

(一)简洁明了。一个优秀的平面广告设计并不是应用很复杂的图画，很稀有的颜色组合，而是使用最简单，最容易理解的图形、线条、色彩等去组合，舍弃生活中的繁华，刻画事物的本质，表达出清晰明了的意图。另外，刻画主题要一针见血，吸引人们的眼球，引导人们向正确的方向联想。设计原则要在意料之外，同时也在情理之中。相同的元素，不同的设计师使用不同的设计方法就能表达出不同的风格与主题，优秀的作品可以激起消费者的购买欲望。

(二)对比与统一。平面广告中元素的对比与统一是指平面广告中的元素要有变化和差异，但又要有和谐与统一。平面广告的设计也要符合中国的传统思想“以和为贵”、“家和万事兴”等哲理。可以对比的元素有很多，例如线条的长短，图形的大小，颜色的冷暖，以及虚、实、动、静等，对比无处不在，但是要结合统一的思想，通过视觉效果，将夸张的比对凸显出完整的主题。过于单调的设计会使广告作品显得呆滞没有生机，只有将比对和统一结合起来才能产生美感和艺术效果。

二、平面广告的语言互动性设计

(一)创新性。平面广告设计的本质是创新与表现。创新是发展的原动力，也是发展的加速剂。语言互动的创新性是一种特殊的求异思维，是人类主观能动性的高级表现形式，所要传达的意思在人们意料之外，又在人们的情理之中，符合常理。创新可以使简单的东西变复杂，同时又可以使复杂的东西变简单，通过标新立异的方式，将富含寓意的广告传达给观众。一般来说，有创造性的想法都来源于平时生活中细节，通过正确的运用，即使是平时不起眼的小细节也能表现出来让人眼前一亮的信息。现在网络时代的各种高超手段，能够给平面广告增加创新特点，贴近生活，拉近与观看者之间的距离，更容易产生互动效果。

(二)大众性。作为一种艺术，平面广告应该给予观看者美好的享受。虽然要有创新性，但是也不能脱离现实，要更贴近民生，更“接地气”，才能与观看者产生共鸣，脱离群众的作品不会成为优秀的广告设计。平面广告的内容丰富，范围较广，表达方式又多种多样，选择一种观众更容易接受，更容易理解的方式，会提升该平面广告的艺术效果。

(三)多样性。随着平面广告设计的发展，它不再只是一种常规简单的组成和表达方式。优秀的作品会结合多种元素，多组互动设计，比如声音、动画、气味等等。越来越多的人们倾向于多样化的平面广告作品，设计者了解观众的需求与心理，迎合观众的喜爱，制作出普遍被观众认可的设计是成功的关键。多样结合要求设计者有足够的视觉敏感性和熟练的设计手段，紧跟时代潮流，涉及社会生活。万能的计算机可以制作出几乎一切人们想要的元素，但是，计算机是没有生命，不能思考，只能用作辅助机器的，因此，多样化的创作还是要来自于人们的灵感。

三、平面广告设计语言互动性的方式

新媒体的介入使得平面广告更加丰富多彩，其中互动性是平面广告的新表达特征。

(一)视觉互动

1．图形互动。图形互动是指利用图形的视错觉而产生的互动性。视错觉是指当人们或者动物在观察身边的物体时，由于引用的参照物不恰当或者基于不正确的经验主义而导致的感官和判断错误。这种互动性体现在观看者在观察该平面广告时不仅仅是一名被动的接受者，而是不知觉地参与进来，成为思考着、探索者，思考广告所传达的内涵，激发了观看者的兴趣，使作品更具有意义。另外，使用一些指示性的图形也能增加观看者与广告之间的互动。人们在这样具有指示作用、标记作用的符号的引导下能够更容易进入主题。这就类似交通道路中的指示路标和指示性标牌。在平面广告中使用指示图形，观众的视线在不经意间就被引导着蔓延到整个设计，更容易使原本隐喻的问题被人理解。

2．色彩互动。利用色彩的明显比对，色彩错觉，色彩面积比对等，使观看者产生兴趣。还可以运用色彩的组合，使人们观看时由于错觉产生动感效果。

(二)形式互动

1．感官互动。通过视觉等让观看者与广告之间产生互动。位置的移动，元素的叠加使得平面广告产生戏剧性的动态效果，激起人们的兴趣，加深对该平面广告的印象。忽明忽暗、若隐若现的感觉更加刺激观看者的感官。平面广告中的部分缺失，看似有意，实则设计者的意图。所缺失的画面正是需要观看者的参与，通过想象，将缺失部分添加上来，使观看者成为参与者，体会到设计带来的愉悦感。这里运用到的理念是“DIY”精神，意味着“自己动手”，真实的参与才能印象深刻，感受到设计的魅力。

2．媒介互动。互联网的加速发展为平面广告设计提供了一个广阔的发展平台和沟通平台。通过网络的交互性和实时性等特点，可以使广告在全民参与下设计产生，沟通、交谈、投票选择的方式均可。例如，某杂志封面广告设计出三种风格，在网络上供民众投票选择其一作为该杂志的封面。投票结果，票数最多的一张则为互动选出的最终结果，也是大多数人认可的结果。多媒体互动是新兴的一种时尚平面广告，利用多个传播信息的媒体构成平面广告的元素，与观看者产生互动。例如，将一个平面广告通过投影仪投射到地面，当人们走上该图像上面时，踩到不同部位，会出现声音或者动画等。这种新颖的设计，吸引人们的注意，增强感染力，为平面广告开创了一个新的方向。

(三)情景互动

具有情景的平面广告更有意境，更容易让人印象深刻。情景互动是指在广告画面外的物体共同参与下，完成信息传播的一种广告形式。与传统广告相比，情景互动广告并不一定需要在公共场合的突出位置，不需要大幅面、醒目文字和艳丽的画面来博取注意力，而是建立在用户视觉经验、心理暗示和行为活动之上，根据广告目的预先设计场景，使得用户能够不自觉地参与互动体验各种广告信息，从而更生动、更形象和更丰富地传播信息。

四、结语

平面广告设计追随者科技的进步，不再是单调死板的表达形式，设计语言的互动性能更好地吸引人们的眼球，受到消费者的青睐。只有具有创新新颖特征的平面广告设计才能适应社会的变化，才能推动平面广告的不断发展。

作者:胡凡 单位:湖北工业大学工程技术学院

参考文献:

［1］陆珊．平面广告设计语言互动性探索研究［D］．湖南师范大学，2014

［2］隋慧笛，蒋碧静．探究平面广告的设计语言及互动性［J］．美与时代•城市，2014

［3］樊文君．语境在平面广告设计信息传播中的运用［J］．湖南社会科学，2013，z1

［4］岳亮．电子商务对现代平面广告设计发展的影响［J］．中国商贸，2011

第七篇：传统文化因子对当代平面广告设计的影响

由于平面广告设计需要将设计的虚拟作品，转换为真实存在的观赏性较强的作品，具有极高的科学性与可操作性，并且需要与广告产品产生适应性。与此同时，平面广告设计也是我国文化发展的过程，需要与产品的周围环境发生碰撞，在无形中将广告与我国传统文化进行接触，实现了对传统文化的借鉴。在平面广告设计过程中，传统文化对其影响已经深入到具体的设计环节当中，并且为平面广告设计赋予了更多的传统文化内涵。

一、将传统文化融入平面广告设计的意义

1、传统文化内涵丰富

传统文化之中丰富的内涵，为平面广告设计体系的形成奠定了基础。传统文化包含了全国各民族的智慧结晶，因此传统文化的形式与内容都十分丰富，在精神文化不断发展的新时期，传统文化也是国家之间实现文化交流的重要条件。因此，传统文化对现代艺术领域的发展具有巨大的影响，也成为平面广告设计体系中的重要内容。

2、传统文化凝聚民族力量

传统文化的介入，使得平面广告设计作品得到了人民群众的认同感。在传统文化发展的影响下，人们的文化精神需求十分强烈，虽然与传统文化的发源地分布在各个地区，但是由于共同文化的认同作用，使得我国人民可以呈现出巨大的民族力量。通过不同民族对传统文化的传承方式表现出来，例如：艺术品、名族服装、风俗习惯等等方面，将民族文化融入平面广告设计当中，不仅可以为广告作品赋予更多的民族文化内涵，而且可以增强广告作品的民族认同感。

3、传统文化是艺术之源

传统文化中含有许多广告艺术设计的文化与精神，这无疑是为当代平面广告设计提供了更多的发展方向。平面广告设计的开展，一方面需要满足产品推广，另一方面要体现广告中体现的民族艺术特色，所以在平面广告设计的过程中，应当注重我国传统民族文化，坚持正确的价值取向，是实现平面广告设计可持续发展的重要条件。

二、平面广告设计与传统文化的结合

平面广告设计是需要考虑产品推广的设计活动，所以设计的过程中需要考虑到产品的实用性与社会效益问题。而我国传统民族文化是一种精神文化的意识活动，要将传统文化用于广告设计当中，才能将产品的推广与广告效应体现出来。我国民族传统文化的内涵丰富，而且渗透到人们工作与生活中的各个领域，人们对传统文化也有了更深刻的认知。传统文化将更多精神内涵赋予到了平面广告设计当中，同时有精神内涵的广告设计是我国传统文化的发展的重要因素，是一种产品广告与民族精神的结合。随着时代的飞速发展，人们对文化精神的追求也逐渐提高，平面广告的设计如果只作单纯的产品推广但没有内涵，只会让人们感觉广告的空洞与抽象。因此，在平面广告设计的过程中必须注重民族传统文化的渗透，只有将传统民族文化的精神内涵融入到广告的内容当中，才能赋予广告生命，使平面广告的设计更加具有丰富的文化价值。

三、民族传统文化对平面广告设计的影响

1、构图模式的影响

在我国传统文化精神当中，追求为人处事中不偏不倚的中正思想，这也是我国传统平和气度的表现方式。在当代平面广告设计之中，构图方面也讲究中正，要求体现广告设计中的层次感与对称感。主要体现在中线的运用与结构的对称两个方面，中线是指将一条线从上到下穿过整个平面图形从而设计结构的构图方式，中线的运用成文我国传统文化中正思想最直接的表现。其次，结构的对称是被艺术领域视为最符合人们审美观的表达方式，我国传统文化包含了大量的对称性的艺术品例如：剪纸、脸谱等等，都注重艺术的对称。构图结构的堆成最符合人们的审美视觉，也成分体现了我国传统文化之中的中正思想。

2、表现手法的影响

在我国传统文化之中，最具有代表性的就是道家思想与儒家思想，道家崇尚自由自在的思想，而儒家则尊崇中规中矩。两种道德思想的碰撞为我国传统文化的发展奠定了理论基础。在我国传统文化的发展过程中，精神与意境是社会实践活动开展的重要因素，而传统文化中的艺术手法的表现，对当代平面广告设计的表现手法产生了巨大的影响。例如：传统水墨艺术，水墨艺术是在绘画领域当中激起重要的表现手法之一，通过工笔线条的布置与色调的运用方面，都为当代平面广告设计提供了必要的指导。水墨艺术通过虚实转换的艺术表现手法，正是当代平面广告设计形成视觉冲击力的重要因素。其次，传统书法的发展与演变代表了我国传统文化的发展历史，被视为我国传统文化最直接的表现方式，通过不同的字体表达不同的意境，对平面广告设计的艺术表现手法有着至关重要要的作用。

3、色彩运用的影响

在我国传统文化之中，色彩运用的典型代表意义就是等级与阶级制度的划分，例如：黄色与红色在古代是被皇宫使用的颜色、青色与蓝色为是达官贵人使用的颜色、普通百姓职能使用黑色或灰色等色调。色彩的使用与表达意义深深扎根于传统文化当中，在当代平面广告设计的过程中，色泽的运用常常会出现朴素与浓烈的强烈重读，不但形成了特殊的艺术冲撞，也体现出了设计者的个性。

4、民俗图形的影响

我国传统文化的发展是由不同的民族艺术与风情组合而成，其中有许多艺术形式都是在人民劳动过程中总结出来的，所以在现代生产与生活活动的过程中融入传统文化，都显得十分默契。民俗图形在我国传统文化中具有象征意义，民间的造物思想对广告设计产生了极大的影响，将情感融入广告设计当中，可以赋予广告产品更多文化内涵，增强广告设计的文化气息。

四、结语

民族传统文化是我国民族精神与发展的结晶，蕴含着大量的精神内容。面对多元文化的发展，平面广告设计应当重视将传统文化融入到广告设计中的重要意义，并且对平面广告设计与传统文化的结合有全面的认识，才能将我国传统名族文化更好的融入广告设计当中，发挥传统文化的引导作用，增强广告设计之中的文化性，坚持体现我国特色的设计精神，充实平面广告设计的文化底蕴。

作者:曾宪锋 单位:安徽职业技术学院

第八篇：色彩语义在现代平面广告设计中的应用

平面广告是目前应用最普遍、最广泛的一种信息传达形式,在平面广告中通常会有一个或多个可视形象,而人们通过这些形象来了解广告中所要表达的通俗易懂、简洁明快的信息,而在这些广告形象的信息传达过程中,色彩的作用是不可忽视的,在生活中我们经常会看到有些广告画面色彩统一和谐,而有的画面色彩则对立冲突,但是不论哪一种色彩效果,它都会在平面广告中注人一种情感倾向,一种色彩语义,而正是有了这种无声的情感语言才使得平面广告在提升注视效果的同时,也具备了一定的艺术美感。

一、色彩语义概述

在平面广告中,不是只有文字能传达信息,色彩一样能起到传情达意的效果,而现代平面广告设计正是基于色彩的这一作用,让色彩在广告中“说话”,而这就是所谓的色彩语义。在实际生活中,色彩语义具有以下功能:①强调功能,一些具有强烈视觉效果的色彩能够让其在众多色彩平淡的事物中格外引人注目,从而让人们产生“多看一眼”的心理期待,如现代城市中的广告牌多会装饰一些颜色鲜艳的彩灯,以保证其在夜间仍能够引人注目;②抚慰功能,色彩与人的经历和联想密切相关,也就是说色彩之所以能够与人“对话”,就是因为人们在心中已经形成了对某种色彩的特殊期待,而人们也正是利用色彩与人的这种关系,利用一些自然、舒缓的色调减缓人们的视觉刺激,以抚慰人们的焦躁情绪,例如医院为了放松病人心情,多采用浅色系来装饰墙面或医疗用品;③警示功能,该功能与色彩的强调功能类似,是指人们在标志设计中利用强烈的色彩对比来强调事物的危险性,例如现代交通标志多用红白、蓝白、黑白等能形成强烈视觉冲突的色彩搭配以警示车辆驾驶人员注意安全;四,隐蔽功能,即色彩能够通过弱化与周围环境的对比,降低对人们的视觉冲突,从而达到忽略某一部分,而强调另外一部分的视觉效果。

二、色彩语义在现代平面广告设计中的应用

1、主色与辅助色的语义

心理学研究表明,人的视觉器官在观察物体时,最初几秒内色彩的感觉占物体信息总传递量的80%,两分钟后变为60%,而根据这一研究结果,设计者在设计平面广告的过程中,应该利用一种起主导地位的颜色将商品的信息凝结,以保证在短时间内,通过色彩对消费者视觉的刺激而影响其消费选择。影响主色调确定的因素主要有企业文化,例如同样是饮品广告,可口可乐广告的主色调为红色,而百事可乐的主色调则为蓝色,造成这种不同的主色选择的主要原因就是二者产品的定位以及公司的企业文化的差异;年龄层次,例如设计者在制作儿童类商品广告时,多倾向于将黄色、绿色等自然色作为主色调,而在制作面向青年或成年人的平面广告时,其多采用活力四射的红色、橙色等作为主色调;性别分类,例如针对男性的广告多采用蓝色、灰色等低调,但能够彰显智慧的颜色为主色调,而女性则采用粉色、黄色等相对柔和的颜色为主色调。设计者在应用平面广告的色彩语义时,除了要注重主色调,还要强调主色调和辅助色调的协调以及色彩的搭配,通常情况下明度对比和色相对比强烈的色彩搭配,会使色彩更为瞩目,换句话说,这时的色彩语义就像一个声音,而这个声音的传播路程,决定着广告的覆盖面,因此设计者在设计广告的过程中,不仅要注重主辅色调的搭配,还应该注意主色调与背景色彩的色相搭酉己。

2、色彩情感的语义

色彩与人们的情感息息相关,因此设计者在平面广告的色彩选择时要重视色彩的情感语义,以保证广告色彩的情感既能够与宣传商品契合,又能够与消费者的心理预期契合。设计者在运用色彩情感语义时应注意以下几点:①色彩与味觉的关系,色彩是“有味道的”,不是说色彩能够真实地传递酸甜苦辣,而是说色彩能够将视觉刺激转化为味觉刺激,从而在人们心中产生某一种色彩能够让人胃口大开,而某一种色彩比较“倒胃口”的心理差异,这种心理差异对于设计者设计食品类广告具有很大的启示;②色彩与触觉的关系,这种关系主要体现在色彩的冷暖上,例如蓝色会让人联想到冰雪,红色会让人联想到火焰,而这两种色彩就会让人产生冷暖不同的触感;③色彩与嗅觉,色彩对嗅觉的刺激同色彩对味觉的刺激类似,均是基于人们的想象,例如红、黄、绿等自然色会让人“闻到香味”,而比较浑浊的色调,或色彩比较杂乱的色调搭配会让人“闻到”腐臭的味道;四、色彩与听觉,色彩既然是一种语言,那么这种语言如果按照一定的规律进行排列,必然会奏出一首动听的“音乐”,通常情况下绚丽的色彩搭配总会给人一种动听的感觉,因此,设计者在设计乐器类广告时,可以巧妙地利用色彩的乐感,传递商品信息。

三、结论

插画广告设计范文篇3

［关键词］波普风格;平面广告设计;应用

波普风格是起源于20世纪中期的一种设计风格。波普风格的产生并不是偶然的，当现代设计风格统治了全球设计风格长达数十年之后，人们渐渐厌倦了现代风格本身所追求的那种机械美、简约美和功能美，开始向着相反的方向寻求更好的发展，于是波普风格应运而生。严格意义上说，波普艺术的产生并不是时代的落后，它给当时的设计添加了新鲜血液，尽管这一设计风格的实用性并不是很强，但确实能够给人们带去更多的视觉上的感受。

一、波普艺术的时代特性及平面设计应用的领域

现代平面广告的信息传达已经随时展变得迅速而大众化，在商业平面广告设计中体现得更加明显。设计师要紧跟时代精神、审美倾向和创新观念进行艺术发挥创作。波普风格艺术兴于20世纪50年代的英国，60年代鼎盛于浓烈商业气息的美国，工业化时代，城市的广告宣传也造就了波普艺术的问世，波普艺术大众、通俗、流行的面貌不仅颠覆了传统的审美观念，而且打破了艺术与生活的界线，它反映了当时西方青年一代反传统的文化观、消费观、思想意识及审美趣味。然而，平面广告设计与波普艺术思维一致，对于这种时代性，青年一代推动着波普艺术前行，再加之明星和消费品赢得人们信赖后，波普风格的广告招贴随着这股潮流，出现了夸张的人物造型，卡通动漫、涂鸦和插画等都为波普提供了新的表现形式，在竞争激烈的商业化社会，为了增加竞争力，商业平面广告需要满足普遍大众审美的心理需求，把时尚元素、波普风格和平面广告相融合。但同时我们还要注重“草根文化”，这种平民文化特质正好与波普艺术的通俗大众文化相契合，在平面广告设计中自然接地气的作品出现在大街小巷，也成为一种时尚潮流。现代设计倡导简约主义，波普艺术风格又流行简约风格，广告招贴上大色块的图形正是简约的表现，这些绚烂多姿的大色块增添了波普风格的鲜明个性，所以说广告招贴与波普艺术一直在时展中交互和融合中前行，这也是时代艺术和商品结晶的体现，时展推动着艺术和消费品的不断更新，波普风格艺术和平面广告在时代的发展下共同进步，共同为大众服务。波普风格不是一种具有统一性的风格，它表现为多种风格的混合，是迎合大众喜好的。平面的招贴广告中，波普风格的表现分为很多种，有通过图形表现波普风格的，也有通过色彩表现波普风格的，更有通过一种拼贴的手法来表现波普风格的。

二、波普风格图形在现代平面广告图形设计中的应用

(一)波普风格图形在现代平面广告中的应用。波普风格表现形式最明显的就是图形。现代广告设计也是视觉传达很重要的表现形式之一，而广告中图形元素恰恰是很重要的组成部分，具有很强的视觉冲击力，图形和文字在同一画面中，图形的注意度远远大于文字，因此广告设计中图形是成败的关键。那么波普风格图形怎能恰到好处地用在广告设计中呢?如何能在最短的时间让观看者领悟到广告设计的内涵就成为关键。我们知道波普风格的图形总能够通过幽默、风趣、诙谐和情趣等手法演绎出当今人们生活的时尚，在设计中强调用新奇和独特来刺激人们的视觉体验。图形在平面广告设计中必须要用它独特的“形象”对商品进行宣传，吸引大众购买商品。如BONG的啤酒广告利用摄影写实手法，把啤酒和内部的二氧化碳细致地刻画出来，背景选择自然健康的麦子，啤酒瓶图形占据画面二分之一，很明显这是波普和摄影艺术的有机结合，虽然图形没有利用夸张和新奇的形式，但是通过对现实事物的真实、生动及细微的刻画表现出商品的某些特点，引起大家视觉上的注意，并且能够刺激消费者购买的欲望，这也是波普图形能够通过现代摄影技术对事物进行真实再现的反映。有如米尔顿•格拉塞设计的广告招贴，画中的女孩头发都是采用波浪的花纹进行展示，线条疏密有致，色彩丰富新颖，这些装饰图形除了进行装饰，还具有一定的内涵，波浪的头饰寓意人们遨游头脑海洋，这也是设计师情感的宣泄和表达，一直到今天大家都会看到类似的平面广告，简单的曲线图形和条纹一直被沿用，这也是波普跟随时代潮流发展而进行创新的体现。(二)波普风格色彩在现代平面广告中的应用。明朗亮眼的色彩，传达着幽默和快乐，波普风演绎新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的感觉。现代平面广告中敢于运用绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、画面中层次分明的各种色块，让平静的生活多了快乐的随意性。甚至一些平面广告敢于采用强烈的色彩对比，如《》的作品中沿用丝网印刷的技术，色块虽然对比强烈，但是经过精心的色调分离后完全略化了色彩之间的微妙变化，复杂的色彩通过高度概括、取舍、归纳而变得简练，体现出作者用色用形的果断。波普色彩具有它独特的视觉感受，通过色彩语言不仅能把广告主题的情感表达出来，而且还能起到引导消费者情感的作用。在平面广告中不仅要思考颜色怎么搭配好看，还要思考波普色彩的风格和特性，怎么协调统一，怎么统一变化，表达什么样的感情使用什么样的色彩基调，当下波普艺术色彩也在做一系列的努力，利用波普的多色彩与光的结合，这也是波普与科技相适应的表现，在一些平面广告中我们会看到多种自由五彩曲线营造画面时尚、神秘和梦幻的效果，色彩与色彩之间利用柔化、加强、减淡和融合的原理实现色彩的未来感和科技感，这也是波普色彩的未来精神，科幻绚丽的色彩让人们感觉到未来的畅享。如《变形金刚》这一系列的电影海报，每一幅海报设计的色彩都充分体现出光速感和战争感，那些多彩玄幻的色彩，质感强烈的“金刚战服”，打造出强烈的视觉冲击力，让人们对这部电影充满期待和幻想。

三、波普风格表现技法在现代平面广告中的应用

(一)涂鸦在现代平面广告设计中的应用。涂鸦艺术在现代平面广告创作中注重对形式语言的强调，画面构图随意和偶发，反对传统的形式美法则，如对称、均衡、统一、和谐等规律，追随孩童般的随意涂抹和绘画，不受任何条条框框的限制，色彩和图形的随意性会让人感觉到快乐无拘无束。只要能够把广告主题语言表达出来即可。当红黄蓝三原色强烈地吸引着人们的视觉，并且人也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这种夸张前卫的艺术形式，正在颠覆着传统构想，各种奇怪的造型、千奇百怪的图案设计不仅让人眼前一亮，更治愈了“审美疲劳”。笔者认为涂鸦艺术带有浓郁的草根性，是容易被老百姓接受和承认的艺术形式。著名的波普涂鸦艺术家凯斯•哈林在他的涂鸦艺术作品中就透露出简单和明确，涂鸦画面单纯美好，带有很强的娱乐性和游戏性。如我们熟知的“动感地带”平面广告设计中的人物就是通过涂鸦创意夸张和其他元素组合在一起，画面动感十足，当年这个广告设计走遍大街小巷，这也是涂鸦艺术结合时展特点取得成功的原因所在。所以后期我们看到的“动感地带”就一直沿用涂鸦艺术元素，其强烈地烘托了中国移动广告的侧重点。随着波普涂鸦艺术的发展，又出现了“光涂鸦”，这也是时展的产物，画面完全可以表现得美轮美奂，这是给黑暗营造出的美丽乐园，这种梦境般的特殊视觉效果已经在很多商业广告设计中广泛使用，可谓是妙趣横生。(二)插画设计在现代平面广告中的应用。现代平面广告插画设计之所以受到波普艺术的影响，也是和时代环境有关系的，当下物质条件丰裕，年轻人对新生事物好奇并狂热地追求，受流行文化的影响有着鲜明的个性风格趋向。波普风格插画就恰恰能体现出时尚、个性和流行等特点，这也是现代平面广告插画艺术成为年轻人表达自己观点、审美标准及价值取向工具的重要原因。插画实际上也是波普图形的另一种表现形式，对一些图形和图案有着较强的审美标准，设计师通常通过艺术夸张、简化和变形创作出插画图形。但现代意义的插画，已经不仅仅是对文字做补充说明和增加版面美感，而是对表达的内容做出艺术和图像性的解释，所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。平面广告的商业插画要为商品服务就必须具有强烈的消费意识，为广告商服务就必须具有灵活的价值观念，为社会服务就必须具有仁厚的群体责任。插画绘制是一个相对比较独立的创作过程，会带有很强烈的个人情感依归，而观看的人也有其喜好的主观意识。对于商业插画来说，画面漂亮、抢眼，符合主流审美，能够突出商品卖点或性质，符合商品调性，抓住商品定位客群。而对于艺术插画来说，其是根据画面的氛围情感、色调风格、笔触线条形式创新等来综合评定。如LIMI护肤品，LIMI是法国维真护肤品制造商旗下的年轻护肤品牌，以年轻女性为消费对象，平面广告插画设计以LIMI小人展开系列包装插画，无论从色彩上还是感觉上都令所有女生得到一种梦幻般享受，宛若公主等待王子玫瑰，使目标消费者会自然地产生一种好感，这也是波普插画风格在随时展而变化的创新点。插画作为商业广告包装的一种手段，好的插画无疑是最能引起观众兴趣的。如彩妆品牌的创始人安娜苏凭借绝佳的流行感和色彩触角，创造出专属自我的安娜苏彩妆品牌，除了色调大胆，还在化妆品中加入蔷薇花香与多种天然植物精油，给肌肤额外滋润，但颜色与质感不是安娜苏彩妆的一切，安娜苏彩妆广告时尚又复古，给人以神秘和魔幻的感觉。优雅独特的黑色雕花容器精雕细琢，永不凋谢的蔷薇花图腾，平面广告插图设计俏丽又精美。广告所体现出来的唯美、美妙、魔幻和神秘等，均体现了见证改变的理念。(三)pop文字设计在现代平面广告中的应用。随着平面广告的发展，平面广告设计已经成为商业发展的产物，在平面广告设计中，文字本身也是一种信息交流的视觉符合，一直以来波普艺术为平面广告的文字设计提供根植生活的设计思路，直白的文字语言结合图形和色彩，让人们根据画面效果感受到文字所带来的幽默。这也是平面广告设计中文字一直被赋予的实质化和大众化的设计使命。平面广告文字要紧跟时代步伐，注重文字在商品广告宣传中鲜明的个性，诸如在《中国合伙人》的海报文字宣传上就大胆地采用直白的文字:苦B、我们是合伙人、我出一份苦力、你出一份仗义、他出一份馊主意等等，还有可口可乐的平面广告文字:心随我酷、爽起来、畅快喝可口可乐、这个feel倍爽，等等。这些都是在波普通俗直白的文字语言基础上进行有节奏、有韵律的编排，提高了人们对这个品牌产品的易读性，文字夸张的造型、鲜艳的色彩，能够让人们注意到广告中需要了解的是什么，为什么这样宣传。正如香港艺术家曾建华在他的众多作品中就把粗俗文字和华丽图像完美融合，不管文字是大还是小，字母如何颠倒错乱，都不会破坏整个画面的和谐感，这也是曾建华把波普文字融合于时展的艺术结晶，拉近了高雅和大众之间的距离。正是通过这种发自内心的表达方式，才使得目前广告设计变得更加富有时代感和激情。

作者:陶瑶 单位:马鞍山师范高等专科学校

参考文献:

［1］陈宙．独特的反叛设计———波普［J］．现代装饰(理论)，2012(7):123．

插画广告设计范文篇4

关键词：插画平面设计；插画应用；插画利用

视觉上的冲击来实现信息的传递，如今已经逐渐发展成了一门具有丰富表现形式、创作技巧、融合元素的新艺术样式。探本溯源，古代洞穴上的壁画或许是插画最早出现的模样，经过时间的沉淀和洗礼，插画到如今已经实现了巨大的蜕变。现代插画要根据不同的用途来进行设计和构思，要根据传递的内容，进行符合受众审美的调整和改变，现代的插画早已打破了所谓的标准和传统的观念，正以一个全新的风貌来演绎设计艺术。

一、插画与平面设计的结合

（一）插画的类型

从艺术的角度出发，插画作为一种艺术的表现形式，同样可以细化为不同的绘画风格、不同的表现形式。绘画风格上，插画可以是写实的、抽象的，也可以是卡通的。不同的风格有不同的特点，同样也适用于不同的平面设计、不同的受众群体。写实的插画风格是非常直接的一种表现方法。写实风格的重点在于实，但是又不仅仅在于实。它将所描绘之物真实、直接的呈现出来，同时又能够在此基础上添加一些设计者的主观想法和观念，将设计者的审美、思维、观念与描绘对象相结合，这就是摄影与插画大相径庭之处。风格写实的插画在呈现出真实内容的基础之上又给所描绘之物注入了新的灵魂，能够让观赏者了解到设计者眼中的世界。当观赏者将插画中的“世界”同真实的“世界”进行对比时，就是在放大设计者给插画注入的灵魂，也等同于在放大平面设计者想要传递的信息。写实风格的奇妙之处在于，不同的设计者有不同的审美取向、不同的价值观念，所以所呈现出的作品自然也是丰富多样、千姿百态，这就给插画带来了更多的可能性和更多元的艺术效果。相比于写实风，抽象风格的插画更加注重创作者主观性和感情的流露，抛开事物客观的条条框框，抽象插画的风格更加无拘无束，设计者利用这种表现手法将心中所想表达得淋漓尽致，拒绝事物的具体性，专注于作品与情感的交融。抛开事物的细节，抽象风格的插画给观赏者留出了更大的想象和思考空间，在观赏者思考的同时也加强了设计者与观赏者之间的情感互动和交流。就好比，写实风格插画是在含蓄表达设计者的想法，而抽象风格插画则表达设计者强烈的沟通欲望，与其说是视觉上的交流，更像是一种凌驾于意识之上的交流，引导观赏者去发散思维，再串联思维。比如谈到卡通风格的插画，第一时间就能想到卡通风格幽默、生动的特点，卡通风格插画不像写实，更偏向于一种重组的绘画风格，将所描绘的事物拆分、再重新组装成不同形象，这不仅考验的是设计者的基本功，同时也在考验设计者的创作能力。因为卡通风格的插画不仅要让观赏者了解到要传递的信息，同时还要博得大家的认可和喜爱。所以卡通插画设计要格外注意元素的应用是否合理。现如今，卡通风格的插画拥有更加广泛的受众，不仅是儿童喜欢，相当一部分成年人也喜爱卡通风格插画，设计者应该抓住这种文化发展的势头，提升插画所承载的视觉语言亲和力和感染力。表现形式上，更多的是表现的手法和技巧。平面和立体的结合、多种色彩的搭配都是插画设计大受欢迎的表现形式。平面设计作为视觉信息传递的主要形式，最注重的是视觉上能够吸引人的表现形式。空间感和色彩感是最能引人关注的存在。因此平面设计中也能加入立体的设计，为设计作品实现二维和三维的结合。实际上空间感能够很好地带动人的思维，当观赏者陷入插画空间感带给他们的舒适时，同时他们也开始深入思考作品传递的信息，空间维度的提升实现了信息传递维度的提升。色彩的碰撞则更加直接，本身人类就容易被颜色所吸引，这种颜色不一定非要是很多的颜色或者是很亮丽的颜色，更重要的是搭配后能够给视觉带来冲击。其实最基础的黑色搭配白色也创造出了很多让人眼前一亮的作品。同色系的搭配、不同色系的撞色搭配也都是作品设计中常用的表现形式。色彩感的应用在于颜色的适配度。掌握插画颜色的搭配也是把握住了插画的一种表现形式。插画不仅仅是画，线条、图形、颜色。文字都可以应用到插画中，插画中可以包含多种元素。多种多样的设计元素也让插画的表现形式更加灵活。其实插画的分类不只如此，插画可以按照设计方法的应用划分为主要次要、现实虚拟、整体部分等，也可以按照使用的绘画工具分类，还可以按照夸张表现、借用比喻等技法分类，正是这些复杂的分类让插画与平面设计结合时“如鱼得水”“大放异彩”。

（二）插画与平面设计

插画与平面设计的结合一定要注重插画和主题内容的联系，赋予插画准确的内涵，增强插画内容的可读性，增强信息的传递。色彩的应用、情绪的表达、文化的传递、心理的暗示也需要设计者结合具体情况进行设计和改变。而且，插画设计时除了考虑图画本身，在整体平面设计中的占比、位置、排版也是十分重要且需要具体考虑的，什么时候要强化突出、什么时候背景衬托、怎么才能不喧宾夺主、怎么才能引人注目，诸如此类都需要设计者具体情况具体分析。插画在平面设计中的具体应用考验的不仅是设计者的艺术功底，也是其对中心主题的把握、设计上的创新以及插画与平面设计地搭配。

二、插画在平面设计中的应用

在平面设计中，插画被很好地融入到了产品包装、书籍课本、广告设计、影视作品等各个行业中。可以说插画艺术在平面设计中起到了很大的作用，而插画起到的不同作用直接决定了插画在平面设计中的具体应用。

（一）插画应用于平面设计中的作用

首先，插画应用于平面设计最主要的作用就是强化主题的表达。平面设计要传递的信息是插画的主题，也是要利用插画来强调的主题。插画艺术与平面设计理念之间因为所要传递的信息而有了千丝万缕的联系。若是传递的信息不一致、主题不相符那就是平面设计与插画“驴唇不对马嘴”“挂羊汤卖狗肉”了，所以插画应用于平面设计时一定要发挥出强化主题这一最重要的作用。其次，插画起到的就是多种多样的辅助作用。它能够为平面设计带来更多的趣味性、创新性，也可以增加艺术感染力、吸引力。插画作为一种艺术形式，其艺术感染力不言而喻，而给人们带来吸引力的则是插画的设计感。如同之前所述，插画艺术有多种多样的风格和表现形式，而不同的设计者、不同的表现形式、不同的风格、甚至是设计者不同的心境等等，这些不同给插画带来了多样的设计感，让插画产生趣味性、创新性，让观赏者被平面设计中的插画深深吸引。最后，还要提到插画的烘托作用。烘托作用实际上也是一种强化作用。当插画遇到平面设计中景色的描绘时，起到的加强作用就是烘托气氛。当插画遇到平面设计中文化背景的构建时，起到的加强作用就是深层次的文化刻画。当插画遇到平面设计中感情的传递时，起到的加强作用就是情绪的渲染。插画与设计主题相贴近，结合平面设计要传递的信息来起到强化和烘托的作用。

（二）插画在平面设计中的具体应用

1.产品包装人们的物质生活离不开产品的选择。随着社会的进步，各行各业的发展逐渐呈现饱和状态。在这种状态下，产品包装的平面设计也成为了产品提升竞争力的有效手段之一。插画与产品包装平面设计的融合，不仅要美观，还需要提供视觉上的价值。例如，食品包装中应用插画，可以是为了让消费美术设计者对食品原材料一目了然；也可以是为了精准冲击消费者的味蕾，视觉方面还原食品的美味诱人；也可以是利用卡通人物来吸引小朋友的注意力。以食品包装设计中的插画为例，旨在说明需要让平面设计中的插画提供信息价值，从视觉上给消费者带来购买欲望。不仅是美观，更重要的是设计者一定要对产品有一定的了解，利用插画来传达更多产品细节。2.书籍课本插画应用于刊物、课本、杂志等书籍的平面设计中，最重要的就是发挥辅助作用，来实现书籍中文字内容的可读性和读者理解程度的提升。刊物、课本等书籍最大的特点就是文字占据篇幅较大。只有文字，很容易让读者觉得枯燥乏味，此时应用插图就能够提升可读性，利用插画来还原文字所描述的景象。在小说中能够让读者更好地感受作者营造出的氛围，在诗歌中能够让读者更好地了解诗人此时的心境，亦或是利用一张简单的插画来帮助读者更好的梳理文字中描述的情节和复杂人物关系。这样既能够让读者很好的消化文字所传达出的信息，也能够使人更有兴趣读下去。而且在文字中加入插图，通过视觉上的刺激还能增加读者的记忆点，提升信息价值。3.广告设计插图与广告设计结合也要把侧重点放到中心思想的强化传达和设计的创新吸引力上。那么广告设计中的插画则要精准把握信息主题，然后通过不同的表现方式来将信息准确、直观、高效地传递给受众。插画在广告设计中要突出插画的表现力，要找到受众、广告、插画之间的联系点，建立串联记忆，让受众看到插画后能够迅速联想到广告中宣传的产品或是广告所要传递出的信息。这里插画设计可以是直观的表达，例如药物的广告设计可以使用直观的卡通胶囊的插画，也可以直接绘制出药物发挥作用的部位。除此之外，也可以利用插画中所应用的颜色来进行色彩暗示。例如广告设计中可以应用暖色来营造某地阳光明媚、气候宜人的氛围，用颜色来完成环境的渲染和情感的传递，红色可以代表天气炎热，也可以代表热情似火。4.影视作品近年来，插画在影视作品中的应用越来越广泛，同时也玩出了越来越多的花样。插画在影视作品中的应用有时能够更好的帮助影视作品强调画面内容，有时也能形成强烈对比，而且利用插画也能帮助人物完成内心独白和情感表达。如此一来影视作品中插画的应用能够让画面更加丰富，也能使得人物形象更加丰满，还能加强影视作品情感的表达，让观众感受更多的维度、更丰富的情感。例如现在的综艺节目，经常添加插画来表达当时演员的内心独白，幽默、搞笑的插画直接将节目效果拉满，给观众增添了许多的趣味性。而且有时候利用插画还更容易完成夸张的表达，就像人物的表情、动作等等是有一定限制的，但是插画则可以进行随意的发挥，而且也能够将想要表达的信息更加夸张地表现出来。

三、结束语

插画作为平面设计中不可或缺的艺术形式，近年来在平面设计中的应用越来越广泛，也帮助平面设计在不同的领域发挥了突出的效果，二者结合所产生的效果以及取得的成绩是大家有目共睹的，但是仍有很大的提升空间，有很多未知领域值得探索，因此研究插画与平面设计的融合就显得尤为重要。只有通过不断的探索和尝试，才能够创造出更完美的搭配。只有通过更加深刻的研究、分析，找出现阶段二者融合的优势和不足，扬长避短，才能够让插画和平面设计的融合发展取得更显著的成就。相信未来插画的应用会更加广泛，不同风格、不同表现形式的插画与平面设计的结合也会更加密切、出彩。相信在不断探索下，设计者们会让插画在平面设计中发挥出更大的作用。希望设计者不断提升、更新自身的技艺、技巧，与时代紧密结合，将插画的艺术感染力、艺术价值在平面设计中发挥得淋漓尽致，使插画与平面设计更好地融合。

参考文献：

[1]刘钰婷，彭斌，陈思沛.插画艺术在平面设计中的应用研究[J].河北画报，2020(4):2.

[2]周鹏，刘雨寒.浅析插画艺术在平面设计中的应用研究[J].明日风尚，2018(2):2.

[3]王慧.插画在平面设计中的应用研究[D].武汉：湖北工业大学.

[4]吴欣旭.插画在平面设计中的应用[J].数码设计(上)，2018，000(004):10.

[5]胡喆元.插画艺术在平面设计中的应用研究[J].明日风尚，2018(2):1.

插画广告设计范文篇5

关键词：视觉传达；信息要素；广告设计；价值

一、视觉传达设计概述

视觉传达设计是视觉符号、造型和色彩多元素所具有美感、意念的一种视觉效果，通过这种视觉展示的根本目的是能够达到信息传递的目的。视觉传达中主要是通过各种传播媒介形成对各种信息的传递，目标是设计中能够进行信息传递。视觉传达设计主要体现的是两个因素，一个是视觉符号，另外一个是信息传达。视觉符号是各种元素，信息传达是对信息共享和沟通的过程。

二、视觉传达设计语言要素

1、字体设计

文字是视觉传达设计中的重要元素之一，字体设计是一种整体性的概念追求，其中蕴含着无限丰富的审美文化意识。目前世界上的文字主要是象形、意性和字母文字。在广告设计中文字是最基本的信息传递符号，它融入设计者真实的思想是思想情感表达的媒介，是记录语言的符号，因此文字是利用形体、声音和意美达到心理美感的。在进行文字设计以及文字表意都以最直接的方式展现出商品信息的特征的设计，并且取得比较明显的设计效果。文字的编排也是视觉设计构成中的元素之一。

2、插画设计

插画是一种艺术的形式，是一种为了视觉造型表现的一种艺术创作，通过非语言的因素进行展现，是广告的主要传播元素，也是最重要的视觉元素。在商品经济时代，插图被作为一种设计原，对商品经济起到了推波助澜的作用，充分的展现了情绪的，夸张的和及幽默的形态等同时能使消费者产生趣味性以及提高注意力。插图作为一种的重要视觉传达形式，同时图形具有符号性、传播性、独创性、易识别和记忆性，思想和观念也呈现出了具象化表现。人们对它具有直觉的感知，在信息交流中具有超越国界和种族的优势，它能以其独特的风格特点和表现形式来给画面增加强烈的视觉效果。

3、色彩设计

色彩是光感的作用，在视觉艺术中具有先声夺人的力量。色彩不仅能逼真再现商品信息，还能够准确传达广告的思想情感和艺术主题，是知觉和审美过程是对客观对象主观审美的一种相互作用。色彩还可以产生特殊的联觉，比如色彩和听觉、色彩和味觉、色彩和形状也可以产生联觉。色彩的调和是按照事物规律进行调整，色彩的调和可以是生理角度的，心理角度的，色彩和形象统一等角度的调和。使受众产生丰富的视觉联想.在设计具有视觉冲击力的广告中,时常利用概括和夸张的表现手法,使广告中的色彩远比传统绘画中的色彩更加明确和具有目的性,这也符合现代文化的特点。

三、广告艺术传达性

1、广告设计概念

广告是一种商业、艺术和文化现象，目标是能够形成精准性的传达作用。广告设计是一个涉及多领域、多学科的复杂系统，并且在发展过程中创造出更新的形式和内容。将表象具体化创作特定的含义和主观的色彩，意向对客观事物创作者的反映程度与引发受众所感受的意向也是不同的。

2、广告设计与创意

在进行广告艺术设计的过程中能够将抽象和具象的艺术形态进行全面性结合，在广告设计的过程中能够将点线面相互融合，促进受众强烈的知觉感受。此因素是体现创意性成败中的关键性因素，影响在相对有效的视觉强度情况下，可以刺激受众的感官引起注意和兴趣。质感是因为材料的不同，在表面组织和构造方面各不相同情况，一般情况下是粗糙感、光滑感和软硬度等，这就是能够触摸到不同的质感情况，可以通过描绘的情况展现出来。

3、广告设计视觉特征

广告视觉设计主要是以视觉传达来发挥特定的宣传作用，把握良好的视觉效果能够引起人们的注意情况。视觉是一种积极的器官视觉感官，能够形成知觉互动，在感知层面上形成积极的作用和选择。文字在广告中需要体现出刻度性，文字是进行信息交流的工具之一，促进在心理情感方面能够形成全面性的传达作用。广告在进行图形设计过程中主要体现的是信息准确传达，也就是能够传达商品的真实属性，以及服务的全部信息等。是在推行设计的过程中具有个性和能够创新，现代广告最重要的是注重对图形的创新。广告的视觉传达过程中需要突出色彩性因素，及时将功能性、适用性和审美性进行全面性的结合。

四、视觉传达广告设计价值

1、视觉传达广告设计理论价值

视觉传达已经从单一的媒体性组合向多媒体变化，电子技术对视觉传达设计展现出了美好的前景。广告视觉传达伴随着科学技术的发展和人类文明进步，已经渗透于社会生活的各个方面。广告宣传受到社会生活影响，并且在市场经济大潮下，视觉传达对社会的发展是具有积极作用的，优秀的视觉传达能够促进社会环境的优化，对精神文明的建设，以及维护良好的社会秩序都具有积极意义。广告视觉传达设计是设计中的一个重要分支，为大众服务，并且与社会各种类型的消费者是息息相关的。同时其也涉及到了社会经济文化生活的各个方面，是一项系统性工程。

2、视觉传达广告设计实践价值

视觉传导设计是社会文化发展到一定阶段的产物，是社会发展的动因之一，视觉传达是一种文化创造。广告设计不仅仅对社会物质和文化生活会产生影响，同时对不同的国家，不同社会的精神文化层面，从思维、价值和审美等方面都会产生明显的影响。我国具有丰富的历史文化，应该充分利用文化的积淀，不断的挖掘我国的形象元素，注入现代设计理念，一定能够全面性的创造出视觉传达设计作品，这对文化传承和发展，同时对新文化的发展也是一种积极的探索过程。

五、结语

视觉传达设计是对人类本质的一种陈述，对自然描述是艺术的传统使命，主要的目的是告诉人们某种事物，从视觉图形、文字和语言等方面形成对人文价值的凸显情况。广告设计已经走向了视觉文化时代，在电影、电视、动漫和多媒体艺术相互结合，相互借鉴的情况下，已经激发出了全面性的视觉艺术设计的灵魂因素。广告的视觉传达具有引领消费的作用，能够提供一个良好的机制框架，促进产品本身价值担负一定的责任。广告视觉传达设计具有文化价值的提下，不应仅仅的停留在技术层面，应该积极寻求视觉传达设计后的文化内容，具有设计价值观和强烈的社会责任感。

作者:刘璐 单位:江苏理工学院

参考文献

[1]郭振山，庞黎明.视觉传达设计原理[M].机械工业出版社）

[2]刘庆文.视传设计[M].清华大学出版社

插画广告设计范文篇6

插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。

1.插画和插花艺术

通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。

2.插画艺术的类别探究

从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。

3.插画艺术的性质探究

插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。平面设计的概念探究同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。

二、在平面设计中应用插画艺术的问题探究

插画广告设计范文篇7

高职院校的基本培养目标是让学生掌握一定的理论知识，掌握熟练的某一项专业技能，形成较强的应岗能力和一定的跨岗、跨职业能力，学生毕业后能满足职业的需要或具有转岗转职业的能力。为了适应人才培养的需要，本文探索运用模块化教学法将教学任务转化为具体学习任务。《COREIDRAW平面设计》课程是一门集理论与实践的课程。教师应改变传统的教学方法，教学思路和理论教条，尝试用模块化教学，利用商业平面设计案例2017年第18期进行模块化划分，详细讲述了各类平面设计的创意思路、表现手法和技术要领。使得学生能得获得举一反三的能力，轻松完成各类平面设计工作。

二、课程内容模块化划分

本次进行模块化教学采用的教材是源自麓山文化出版的《COREIDRAWX6平面设计广告设计经典108例》，根据书本的案例内容，本人把它分为几个大的模块进行教学，模块划分内容如下：1.插画设计：装饰画类、人物类、风景类、风光类、剧情类（三点曲线工具和贝塞尔工具等）；2.卡片设计：名片、会员卡、优惠券、贵宾卡、贺卡、烫发卡（图框精确剪裁命令、矩形工具等）；3.海报设计：美容类、运动类、生活类（导入命令、钢笔工具、文本工具等）；4.报纸广告设计：地产类、交通工具类、服装类（透明度工具、焊接、文本工具等）；5.杂志广告设计：运动类、包装类、健康类；6.DM单设计：生活类、商业类、饮料类（自定义形状工具、立体化工具等）；7.画册设计：饮料类、地产类、产品类、书籍类；8.标志设计：影像类、食品标志类、媒体类；9.户外广告设计：地产类、媒体类、饮料类（折线工具、基本形状工具等）；10.工业设计：日用品类、电脑配件类、电子类、体育类、生活类（交互式立体工具、三点曲线工具、折线工具等）；11.书籍装帧设计：教材类、动漫类、文化类；12.包装设计：食品类、医疗类、科技类。

三、课程教学实践安排

根据学生的具体情况，此模块化教学采用的是6周时间，总共为48个课时。此模块化教学的实施过程采用学生为主，教师为辅的教学方法。具体安排如下：1.插画和卡片设计：要求完成装饰画类、人物类、风景类、名片、会员卡、抵用券等作品的制作及命令工具的使用；2.海报和报纸设计：要求完成食品类、运动类、生活类、交通类、服装类等作品的制作及命令工具的使用；3.杂志广告和DM单设计：要求完成运动类、生活类、交通工具类、商业类、饮料类等作品的制作及命令工具的使用；4.画册和标志设计：要求完成饮料类、地产类、企业类、影像类、环境类、网站类等作品的制作及命令工具的使用；5.户外广告和工业设计：要求完成地产类、生活类、媒体类、日用品类、电脑配件类、电子类等作品的制作及命令工具的使用；6.书籍装帧和包装设计：要求完成教材类、美容类、杂志类、影像类、食品类、医疗类、科技类等作品的制作及命令工具的使用。

四、检查评估（作品展示）

模块化教学法的目的是培养学生的实践操作能力，因此我们必须在评价上给予体现。为此，我设计了合理的评价方式，首先给小组进行初步评分.然后再进行个人小评。即个人在此项目活动中的得分=个人JPG作品和源文件(50%)+个人制作报告(10%)+小组合作与表现能力(20%)+个人创意能力(10%)+个人平时成绩(10%)，其中个人制作报告、小组合作与表现能力、个人评价能力这三块成绩均是对于个人综合能力的过程性评价，而每个人的得分有70分完全靠自己取得的，20分是本组的综合评分，这样就使得同学们不仅想着自己，更要想办法为小组出力，同时每项评分细则我都以评分表的形式在项目一开始就发给学生，这样可以通过评价来约束和指导他们的行为。

五、总结

经过《COREIDRAW平面设计》课程的模块化教学，得出和传统教学方法几点不同的地方。1.学生对学习的目标更加明确。能够及时知道自己在哪个模块出现问题并想办法解决；2.能够让课程的理论内容与实践更加衔接。使学生懂得模块之间相互联系、层层递进；3.经过分组进行模块化教学，培养了学生团队合作精神和自主创新的能力。综上所述，模块化教学它突破了传统的教学模式，通过解决学生身边的一些现实问题来实现学生对知识的掌握，大大提高了学生学习的积极性和主动性。通过模块化教学法学习的学生，学生的动手能力、解决实际问题的能力有很大的提高。

作者:陈秋梅 单位:广东创新科技职业学院

参考文献：

[1]羊裔高，张伟利.大学计算机基础教育模块化教学模式新探[J].河北师范大学学报(教育科学版)，2012(05).

插画广告设计范文篇8

一、北京服装学院广告学实验班的设立布局

在我国时尚界快速发展的背景下，以培养时尚界高级复合型广告人才作为首要条件，依靠于广告学交叉和融合性特色专业，着重造就出一批时尚品牌推广、广告设计、时尚创意为一体的复合型高级广告人才，充分发挥北京服装学院（以下简称我校）已有学科教学体系优势和社会影响力，转变本专业教学思维和理念，构建顺应时代艺工融合的培养目标。北服广告学实验班要想建设“时尚品牌传播与时尚设计专业”综合教学平台，就要合理运用教师资源、实验室资源及创新校企合作资源，为特色时尚综合性应用人才设计培养方案。使学生掌握广告学专业的基础理论和实验技能及必要的专业知识，掌握相关理论知识。能够独自完成相关实践研究，为时尚行业及文创相关行业培养出一批具有可塑性的高级复合应用型人才。实验班课程教学会在具有一定丰富教学经验或者有出国留学相关阅历的教师中开展进行，会设立“专业导师负责制”，教师会在学生掌握理论知识后，着重培养学生的自我创新能力，能够有机会参加国内外的相关广告设计比赛；通过设立“企业核心讲师制”，把企业的高级人才的工作经验讲授给学生，以提高学生的实践能力；通过设立“校园讲座”，让学生能够参与到讲座中，拓展学生掌握了解专业以外的知识；同时可以聘用国外专家及教授加入到教学当中，让学生能够更好更快更全面地掌握时尚前沿；通过校企合作，让学生能够真正接触到时尚品牌及广告公司的相关工作，提高他们真正的动手操作水平。实验班的培养课程有：广告设计模块、广告基础模块、时尚设计模块、品牌传播四个教学模块；特色课程包括：橱窗设计、公关活动策划、网店设计、时尚摄影、服装陈列、绘图软件、企业形象设计等课程；教学实验室包括：影视制作实验室、广告监测实验室、图文设计实验室、多功能摄影棚实验室、时尚设计实验室等；涉及传播学、设计学、广告学、营销学、新闻学等学科课程体系。

二、广告设计教学中传统教学模式的不足

传统的教学模式是以理论体系为基础，以试验制作课程作为实践教学重要手段，以便提高学生的实际技能能力，从而有利于今后顺利工作就业。这会存在几方面的不足。第一，理论与实践存在不可逾越的距离，陈旧思想跟不上当今高速发展的多媒体网络时代的脚步，所讲述内容不随着社会发展更新，墨守陈规，缺乏与现实的结合，还是按照以往板书教书，学生的思维得不到发散，不理解，不懂得运用，完全不能成为学生整个广告设计知识体系的有机部分。第二，目标定位的差距。想法丰满，现实骨感，目标定于过高，想要学生每一门功课都精通，培养复合型人才，但学生毕竟精力时间都有限制，不可能面面俱到，致使学生缺乏目标定位，让学生毕业后发现没有牢固掌握任何一门工作方向技能。第三，基础课程和设计课程分配比例的差距。大量压缩专业设计的篇幅，占用学生大量时间，学生缺乏高校艺术设计从业人员的文学修养，同样不利于今后的职业道路发展规划。第四，科目安排弹性差距。培养目标简单，罗列应用软件，学生无法将所学运用到工作中，更不用说独立解决遇到的设计工作问题。之所以出现这样的问题就是培养的方向太注重理论，缺乏与实际相结合。学生缺乏掌握设计技术技巧实战能力，与当今社会工作要求有一定差距。

三、广告设计教学中嵌入竞赛项目的尝试与经验

1.“在实践中学习专业技能”。这是当前教学的主导思想。在实践中学生努力发挥自己的长处，虚心请教，在与辅导教师的真诚交流中了解自身的不足之处，明确自己的未来职业目标。只有这样，赛事后才能感受到自己的应变能力、社交能力及语言表达能力等获得了怎么样的锻炼和提高，达到在参赛中成长的目的，收获专业技能知识。在赛事中体会团队精神的重要性，一个人的能力有限，只有团队配合才能事半功倍。在这次实践中，开始到结束都是以团队形式进行的，分工明确，相互扶持，齐心协力，配合协调携手完成设计赛事任务。让学生感受到了团队的精神所在，也使学生提高了与人相处、与人合作的能力，学会了融合、理解与支持。

2.通过学科竞赛促进广告学专业教学改革、提升教学成效。通过参与广告类学科竞赛进一步推进教学改革、改进教学方法，积极鼓励启发式、研究性、互动式教学，增强自助学习，充分调动学生学习的积极性和主动性。形成教师与学生、学生与学生、课内教学与课外竞赛指导，多角度、多时空、多环境开展多维学习，全方位刺激学生设计实践需求，增加学生实践运用机会，激发学生的设计策划兴趣。在广告学专业，由学科竞赛促进复合型广告人才培养的环境支持体系建设已逐渐成型，有效增强了学生实际运用表现能力和应变能力。如2015年全国大学生广告大赛和金犊奖大赛，广告学学生获得20多项奖励，参赛学生占本专业70%以上，在省内高校中名列前茅，创下了近五年来的历史新高。

3.通过学科竞赛提高学生专业素养、提升学生综合竞争力。当今是复合型人才需求社会，综合能力的提升对于学生以后就业深造发展具有巨大的推动力。如广告学毕业生马千里、薛乐等同学通过各类学科竞赛磨练了自身的能力和素质，不但获得学校奖学金，毕业后又能顺利考入研究生。又如王鹏、聂鑫生等同学通过在学校获奖的激励，最终找到了自己理想的事业位置所在。随着学生专业素养和综合竞争力的不断提升，近年来，专业毕业生的就业率稳步上升，受到了用人单位的一致好评。

四、广告设计教学中嵌入竞赛项目的成效

我校广告学专业在进一步整合学院与专业学科、教师与学生、学生社团与其他相关部门的资源，多角度、全方位地营造大学生学科竞赛氛围，进一步完善激励机制和保障机制，努力构建一整套科学性、规范性、操作性强的大学生学科竞赛评价标准和评估体系。第一，以转变广告学教育观念为目标。要想转变人才培养观念，就要牢牢树立素质教育和创新教育对学科竞赛氛围营造重要性的观念。第二，以评估体系和激励机制为导向。建立一整套有成效可实施的规范性、科学性、操作性强的大学生策划与设计学科竞赛评价标准和评估体系。加大对在学科竞赛活动中成绩优异学生的表彰力度和其优秀作品的宣传工作，通过宣传树立榜样，形成学习榜样、争当榜样的氛围；继续推进和完善加大对学科竞赛获奖学生的奖励额度，加大学生学科竞赛成绩在学生奖学金中的评定比重。第三，以本科生学术导师制为有利保障。选拔一些责任心强、又有实践经验的教师作为学生的实践科研导师，加大实践指导力量，同时把指导学生开展学科竞赛的情况和成绩与教师奖励等挂钩，激发教师参与指导的热情。第四，以设计课作为依托，加大对赛事教学的支持力度，鼓励社团开展日常学科竞赛活动，营造学院学科竞赛氛围。第五，以学术文化活动为载体。规范管理校园内的各类科技创新节、学术社团论坛、学术沙龙等实践活动，实施广告学教学模式品牌化战略，不断丰富实践活动的实际内容和形式，对不同级的专业学生提出不同的参与实践活动的要求。第六，以培养广告学学科竞赛梯队为基础。在校期间，“每个学生每年都要参加学科竞赛”的硬性要求，鼓励全体专业学生积极参与学科实践策划与设计竞赛活动。

作者:金水 单位:北京服装学院

第二篇：新媒体时代广告设计教学研究

新媒体属于一种创新性的媒体模式，其特色是互动性传播，它的发展基础就是信息化技术和数字化技术。在当下新媒体不断普及的形势下，人们逐渐转变了以往的媒体消费习惯和媒体消费形式。基于这个发展趋势，广告设计教学要转变以往的教学模式和教学观念，积极面对新媒体时代的挑战，并准确地抓住新媒体时代的发展机会，与时俱进。

一、新媒体时代广告设计教学面临的挑战

以往的广告设计教学往往比较重视理论教学而忽略了实践教学，一些职业院校对广告设计教学的课程知识体系并不重视，部分教学者在设置课程时闭门造车，从而导致以往的高校广告设计教育不合理，难以培养出适应新媒体时代需求的广告设计人才。在当今新媒体技术时代下，广告设计企业要求从业者必须具备较高的实践能力，因为广告创新必须依靠技术操作完成，如果缺乏足够的技术能力，就会对广告创意的实现造成一定的影响。所以，对以往的广告教学形式进行创新是新媒体时展的必然需求。随着当下新媒体技术的飞速发展，社会对广告设计人才提出了更高的要求，除了要求广告设计人才必须熟练掌握专业知识之外，还要求广告设计人才必须拥有一定的艺术素养和技术水平，以使广告创新延伸至数字化技术的层面，从而达到将各类数字化载体融合的目的。教师是教学的指导者，他们的实践能力和专业知识水平必定会对广告设计专业的教学产生极大的影响。高校部分广告设计专业教师是文科类的，他们难以胜任数字技术的操作，对新媒体知识的掌握不足，从而无法全面培养学生的操作能力和广告技术表现能力，进而导致学生无法适应新媒体时代的需求。

二、新媒体时代下改革广告设计教学的相关对策

1.根据新媒体的特点设置相关课程

新媒体时代下，改革广告设计教学的主要方向之一就是在一定的层面和程度上对相关的课程进行改革与延伸，以呼应新媒体时代下广告设计教学的改革需求。在设置课程的过程中，应当加入与新媒体广告有关的教学观念，如增加验证码式的广告或微博广告等内容。

2.采用模拟形式提升学生对于学习的积极性

广告设计学科的实践性比较强，学生除了必须熟知相关理论性知识之外，还必须持续地积累实践经验，这样才能真正做到学以致用。因此，教师可以通过对社会实际案例进行模拟，使学生可以充分知晓自身了解、运用知识的水平，及时找出自己学习的不足，进而激发自主创新能力。这也便于教师掌握学生对广告设计学科有关知识的熟知程度，方便实施后期的培养工作。接触其他水平较高的广告设计专业学生，可以使一些学生的学习态度得以端正。改革广告设计教学的核心目的就是最大限度地激发学生自主学习的主观能动性，使每名学生充分展现自我的特征，从而达到提升学生自主学习积极性的目的。

3.采取新媒体化的互动教学形式

新媒体化的互动教学模式在新媒体时代的广告设计教学中发挥着极其关键的作用。第一，教师应当在日常的教学中让学生学会主动搜集学习资料，从以往依赖教材甚至受制于教材的境地中走出来。这样也便于学生将所掌握的理论性知识更好地应用于社会实践，真正达到实践和理论相融合的目的。第二，教师还应当对各种社交性网络工具、软件加以充分运用，以实现师生之间的良好互动，同时，还应当借助数据传输把最新的教学内容实时地共享给学生。

4.教学内容必须满足新媒体技术的要求

新媒体时代下的广告设计教学必须满足各种传播平台和媒体的要求，以使学生设计的作品具备良好的互动性，能够从多方面适应广大客户的具体需求。此外，教师还应当针对学生对各种新媒体的敏感度对学生加以全面培养，以便学生充分了解各种新媒体的特征，这样才可以使学生设计新媒体广告的水平和作品质量得到明显的提高。在教学实践过程中，教师应当全面考虑新媒体时代中各种类型的广告播放媒体。如，原本SWF广告形式只可以在具有互动性的播放器上运作，可是把它顺利转化成MPC广告形式以后，其就能够通过电视播放了。所以，在创新新媒体时代广告设计教学的过程中，除了要确保设置的课程具备专业性之外，还必须确保它的理论知识内容能够与设计新媒体时代广告的方法充分结合。

三、结语

在新媒体时代背景下，广告设计教学工作者必须转变以往的教学形式，不断对新媒体时代的广告设计教学进行创新，确保其可以与时俱进，进而确保所培养的学生可以更好地满足新媒体时代下广告设计发展的需求。

作者:朵兰 闫占军 单位:内蒙古农业大学职业技术学院

参考文献：

[1]胡江伟，刘春侠.新媒体背景下广告学专业教学改革与思考——以艺术设计类课程为例.传播与版权，2014（11）.

[2]于雪，刘爽.新媒体环境下的广告设计教学改革与创新研究.赤峰学院学报（自然科学版），2014（15）.

第三篇：市场需求下广告设计专业实践教学研究

从目前来看，我国大部分高职院校的广告设计专业的课程大体上相同，当然也有不少学校根据自己的师资力量和教学条件开设了一定的特色课。设计概论、色彩构成、广告概论、印刷实务以及包装设计等都是比较基础的课程。而随着市场经济条件的变化和发展，这些课程在满足学生多样化需求方面已经显露出问题。因此，极有必要对其教学实践进行优化。

一、高职院校广告设计专业教学现状

1.广告设计专业的培养目标与课程设置

不同高职院校的广告设计专业培养方式各不相同，所以其目标取向与课程设置自然也就不同。有的高职院校培养的是选择多、方向宽、基础扎实的综合型人才，能够满足各企事业单位（尤其是广告和设计公司）的多样化需求。有的学校则培养的是专业性极强的设计类专才。广告设计专业的课程体系主要由专业基础课程（结构素描、色彩基础、色彩构成、基础图案、摄影基础、平面构成等）、设计课程（网页设计、标志设计、广告摄影、书籍装帧设计、影视广告、海报设计等）、专业理论课程（广告学概论、中外设计史、设计管理、市场营销、品牌传播等）以及专业实习与毕业设计这四个部分组成。

2.广告设计专业的师资队伍

从目前的情况来看，我国高职院校广告设计专业的师资队伍主要由以下三个部分人员构成。首先，艺术设计相关专业的硕士或者博士毕业生。这一类教师通常比较年轻，大多为高职院校的助教或者讲师，学历高，专业理论扎实，能够理解学生，有较强的责任感与工作热情。但因为缺乏市场实践经验，所以其教学形式单一，往往采用照本宣科的方式。其次，纯艺术或者工艺美术背景出身的专业教师，这类教师大多是老一辈的艺术教育工作者，有着相对较多的职称，为教育骨干分子。但是，这些教师因为没有系统地学习过专业理论知识，也相对缺乏广告公司的从业经验，所以更加注重的是学生对理论知识的掌握，而非实践。最后，资深的广告人和设计师。通常情况下，这类教师都有双重身份，身兼数职，既在高校任职，又是企业的职员，当然也有的是刚从职场退下来的实战经验极为丰富的教师。因为有着丰富的实践经验，所以他们也更倾向于向学生传授更多的实践经验，但是这类教师总体上来看占少数。

3.广告设计专业的实践教学

从教学实践来看，我国部分高职院校的教学落后于实践，具体表现在教学方式和校企合作方面。一些高职院校的教师都习惯性地给予课堂教学更多的关注，少有教师系统地关注实践教学，并且他们布置给学生的作业大多是一些虚拟的项目命题，这导致学生在完成作业的过程中忽视了市场调查，学生种种不计成本的设计，少有媒体投放与实际应用的价值。另外，尽管有不少高职院校建立了一定数量的实践基地，但因为校企合作机会的缺乏，这些实践基地的资源并没有得到充分利用；一些学校没有建立起自己的实践制度，学生不得不自己寻找实习单位，尤其是在不断扩招的今天，毕业生的实习和就业问题更是成为了一大难题。

二、高职院校广告设计专业实践教学的优化

1.优化实践教学思路

首先，在设定培养目标时，一定要有导向性。广大高校应当根据市场需求作出有针对性的调整，着重培养学生的实践应用能力，尽量将学生往综合性广告人才的方向培养。其次，在课程设置上，一定要考虑到适应性。一所学校的课程设置在一定程度上反映了其教学方向。因此，必须改变以往广告设计专业只进行单一平面设计教学这一教学方向，要建立起以方向宽、基础厚为宗旨的课程构建与教学内容体系。最后，要关注教学方法与内容的实践性。广告设计是一个实践应用性较强的专业，所以高职院校应该更多地考虑如何才能系统地在专业教学过程中融入一定的实践环节，怎样才能帮助学生更好地实现专业知识和实践应用间的转换。

2.优化符合市场需求的课程设置

一方面，在进行课程设置时，一定要顺应市场上广告行业的变化。如，高职院校在进行课程设置时，可以适当地在其中融入一些传播学、营销学、文案策划学以及消费心理学等学科的内容，以更好地帮助学生建立起相对系统的知识架构，同时也能够使教学体系变得更加完整。另一方面，在课程安排方面，一定要坚持合理原则。除了要对每门课程间的联系做好统筹之外，还要安排好不同类型课程的具体分布比重，在不违背学生学习规律的情况下，根据知识掌握的前后连接关系，将所有的课程科学地细分到每一学期当中。

3.优化高职院校师资队伍结构

一方面，要积极地引进优秀的学科带头人和实践经验丰富的教师。优秀的学科带头人通常是“道术兼备”的行业高人，是能够 整合人才的团队领导者，不仅有卓越的学术研究才干，还有丰富的实践经验、宽广的国际视野、优秀的设计才能和个人品质等，在行业中具有较大的影响力和较高的知名度。如果将这样的教师引入学校任教，不仅会提高学校的知名度和影响力，也更容易提升学生的自信心，使学生对自己当前的学习和未来的职业生活更有信心，当然学生自身的能力也会因为有这样的教师的带领而变得更强。另一方面，要尽可能多地聘请名校的资深教师来本校授课或者讲座，同时要鼓励教师多参与广告实践以累积相关的经验。如，邀请名校教师来学校讲座，分享名校的教学成果，实现资源的整合与流动，进而增强各类资源的使用价值。与此同时，高职院校的教师也需要不断地丰富自身的知识储备，除了课堂上的理论知识之外，教师还应该传授学生一些较为实用的专业技能。这就要求教师拥有丰富的实践经验，而这些经验也只能通过实践获得。所以高职院校的教师应该走出课堂、走进市场，不断探索、学习，搜集、归纳和总结出更多更具实际应用价值的教学经验。

三、市场需求下的高职院校广告设计专业实践教学的未来发展趋势

随着市场需求的不断变化，高职院校广告设计专业的实践教学在未来的发展中也必然会有一定的调整。在笔者看来，市场需求下的高职院校广告设计专业实践教学在未来必定朝着培养方向国际化、课程结构整合化、师资队伍专业化以及教学方式多样化的方向发展。结语从整体上看，我国大部分高职院校都开设了广告设计专业，该专业大多集中于学校的美术学院（设计学院）、新闻传播学院、艺术系和美术系等院系，其所教授的课程专业方向也大多为艺术(广告)设计方向、平面设计方向、视觉传达设计方向等。而无论哪一方向，对学生的专业知识和实践能力的要求都是相当高的，二者缺一不可。高职院校要想提高本校学生的专业实践能力，必须在把握市场需求变化的前提下，从课程设置、师资力量和教学方式等多方面着手，全面提高学生的专业实践能力，让学生更好地适应市场需求的变化。

作者:姚傲雪 单位:广州华夏职业学院

参考文献：

[1]陈砚池.广告设计专业“职场化”实践教学模式探究.教育与职业，2015（11）.

[2]马景凤.高职广告设计与制作专业工作室教学模式探索与实践.美术教育研究，2013（13）.

[3]魏琼靓.高职广告设计专业实践教学基地建设研究.美术教育研究，2012（10）.

第四篇：实践教学法在广告设计教学中的应用

摘要：时代在进步，经济也开始呈现出飞速增长的趋势，社会对人才的需求实现了从高学历到经验和学历并重的转型。广告设计作为一门应用型学科专业，更应开启实践教学模式，以强化学生实践能力的培养。基于此，文章就广告设计专业实践能力的要求出发，并以此为基础，谈谈实践教学法在广告设计教学中的应用策略，以供相关读者参考。

关键词：实践教学法；广告设计教学；应用策略

广告设计作为一名综合型学科专业，其自身所特有的属性和特征决定了在开展教学活动中，不仅要向学生传授相关理论知识与方法，更要培养学生自身的艺术素养和创造能力。然而，传统的广告设计教育过于注重于理论知识教学，教师把重点放在学生理论知识能力的培养方面，忽略了艺术创造能力、实践技能的培养，这对学生综合素质的发展造成了极大的制约影响，广告设计教育逐步陷入困境，处于为难的境地。鉴于此，高等教育改革不断深化背景下，相关教育工作者应在实施教学活动中，积极引进实践教学法，加强实践能力的培养，让学生能够深入地掌握知识，并能把这些知识广泛地迁移到学习新知的过程中，使学习活动更轻松、顺利。

一、广告设计专业实践教学的要求

实践教学是培养学生动手能力、观察能力、分析能力和解决问题能力的重要渠道，作为以培养综合应用型人才为目标的广告设计专业，实践教学在其教学体系中占据着极其重要的地位与作用，同时也具有规范性、实用性、综合性和创新性的要求。基于实践教学的广告设计专业教学指的是教学和学生围绕“实践”任务的实施而进行的一系列教学活动，在此过程中，着重学生专业技能的培养，凸显了知识学习服务于专业技能的建构。结合社会对广告设计专业的发展需求，我们可以得出如下实践教学要求：（1）由于广告设计行业特别强调创新思维、创新能力，由此得出，帮助学生在学习的过程中进行创新设计是环境广告设计专业实践教学的基本要求；（2）广告设计专业并不是单一发展的，学生不仅需要具备实践操作能力，更需要各种应变能力和策划能力等创新能力和综合能力，这些能力在实践教学中也应该有所体现。

二、实践教学法在广告设计教学中的应用策略

（一）革新教育理念，深化实践教学认识

传统的广告设计专业实践教学模式过于强调教学任务的完成，学生只能被动地接受教育，这种教育模式束缚性太强，对学生而言有太多的约束，不利于创造性地进行学习。新教育发展形势下，学校应脱离传统教育理念的禁锢，树立一种全新的、符合教育改革发展态势的良性理念，并用新的理念贯彻到实践教学活动的各个环节，对广告设计专业教学中所有关联的要素进行深入分析和研究，以实现教学目标的最优化，力求在教师、学生以及教学活动、教学内容、教学方法之间达成最佳结构。一方面，实践教学模式应以社会发展需要为前提基础，以培养实践型专业人才为主线，设计一套适合学生知识、能力和素质发展的培养方案。此外，学校还需要把自身的办学特色以及教学宗旨融入进去，在实施实践教学活动时充分考虑本校的教学设备、教学环境和学生特点等，使教学内容能够充分体现本校特色，发展学生的综合实践能力，使学生能够成为实用型的广告设计人才。

（二）深化实践，改革课程体系和课程内容

广告设计作为一名应用型专业，其自身所特有的属性和特征决定了在设立课程时要遵循科学性、特色性和灵活性的原则，突出实践教学在课程体系中的比重。在此过程中，教师可以在开展实践教学活动时，进一步明确以“实践”为中心的教学原则，避免出现重“设计思路”轻“表现技法”的教学倾向。而在课程教学内容的设置上，结合我校广告设计专业课程设置来看，要想实现学生实践能力的培养目标，必须要增强专业课程内容的实用性和扩展性，发展学生的实践操作技能。教师需要注意把艺术里面的设计语言运用到设计活动中去，启发、引导学生去探索，让学生在探索学习活动中学会创作符合人们审美要求的艺术作品。用于进行广告设计的三维或二维等数字化软件所涉及的内容概念大多相似，教师要从整体出发，把我好艺术类软件的架构，理解当中的名词概念，做到化繁为简，举一反三，让学生能够在学习活动中逐步深入，层层细化，学会采用数字化手段完成学习任务。

（三）开展实践活动，在体验教育中提升能力

广告设计是一门实践性很强的学科专业课程，而实践活动是促进学生全面发展、实现创新主题教育的一个亮点。本着“人人参与、快乐发展”的活动宗旨，围绕“让活动走进每一个学生，激发每一个学生兴趣，开发每一个学生潜能，张扬每一个学生个性。放飞每一个学生梦想”的任务，高校应充分发挥实践活动的教育基地作用，不断丰富广告设计教育活动，通过开展形式多样、丰富多彩的活动，为学生搭建展示个人才艺与能力的平台，让学生在活动中体验，在活动中赢取阵阵掌声，从而达到提升创新能力的目的。其次，学校还可以根据学生的需求，个性化地为学生提供实习机会，让学生能够在后期的实习中真正参与项目开发，让学生在实际的项目研发和制作中，培养自身的实践设计、制作能力。与此同时，还可以通过参与文化创意产业合作项目，引导学生运用自身的知识技能，综合运用艺术构思，结合实际项目进行有针对性的设计实践活动。

三、结语

实践证明，“实践教学法”是一种有效提高教学质量和教学效率的教学模式。为此，相关教育教学人员，应从广告设计专业的实践教学要求出发，以社会发展需求为基点，以培养实践型人才为目标，积极引进实践教学法，革新教学理念，不断对教学进行改革与创新，以进一步优化人才培养模式，为社会输送更多的实践型广告设计人才。

作者:张钟灵 单位:甘肃政法学院艺术学院

参考文献：

[1]严西育.广告设计课程的教学改革探讨[J].文教资料，2010（21）.

[2]黄露，汤晓山.应用型广告设计人才的培养模式[J].新闻爱好者，2010（02）.

[3]陈丽.以就业为导向的高职院校工程造价专业人才培养模式构建[J].科技信息，2010（22）.

第五篇：计算机平面广告设计课程实训教学探讨

摘要：计算机平面广告设计专业随着广告在宣传企业产品、服务中日益重要的作用而受到各类职业学校的高度重视。计算机平面广告设计教学中最重要的环节是实训教学，其教学成效直接影响着学生实践能力与创新能力的提升。从目前计算机平面广告设计实训教学现状来看，其教学效果并不乐观，需要采取有效的措施加以改进和完善，促进实训教学效果的提高，为企业培养出更多复合型广告设计人才。

关键词：计算机平面广告设计；课程；实训；教学

在信息时代，广告作为企业宣传的重要手段，对企业的发展有着至关重要的主导作用，广告设计成为企业重要的一环，并对广告设计人才提出了严格的要求。计算机平面广告设计的实训教学是培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创新等能力的关键，在广告设计人才需求日益加大的现如今，探究如何在教学任务重、实践应用能力与创新能力要求高的条件下，增强计算机平面广告设计的实训教学效果，培养出符合社会发展需求的高素质专业应用型人才，成为广告设计教学者需要深思和探讨的重要课题。

1计算机平面广告设计课程中的实训教学

1.1教学目标

计算机平面广告设计课程实训教学的目标主要是培养学生学习使用和熟练掌握常用的设计软件，利用这些软件进行广告专业设计，并有效解决有关广告设计方面的问题，锻炼学生的广告设计实践能力与创新能力，成为符合企业广告设计需求的专业应用型人才。计算机平面广告设计学习的软件主要有4种类型，分别是位图图像处理软件Photoshop，矢量图形制作软件CorelDraw，计算机插画制作软件Illustrator，排版软件InDesign、PageMaker，是目前广告设计专业应用最为广泛的专业设计软件，计算机平面广告设计专业学生在掌握专业理论知识的基础上必须熟练操作上述软件，为毕业后的成功就业奠定坚实的基础。

1.2实训教学的重要性

计算机平面广告设计专业具有较强的实践性和创新性，只凭单纯的理论知识教学无法提高学生的实践应用能力和创新能力，必须通过上机实践操作才能实现，实训教学成为指导和检验学生实践操作能力的核心教学环节。根据平面广告设计专业教学大纲的要求，学生要熟练掌握广告设计软件的使用，包括相关参数的设置、每个步骤需要使用的软件、软件的具体操作，通过反复的操作练习，提高独立操作实践应用能力，并在操作的过程中不断的发现问题、解决问题、总结问题，增强学生的创新能力，结合教学内容独立完成指定目标。另外，学生的设计课程以及日后的毕业设计都必须通过操作技能来实现，熟练的设计软件操作实践是提高该专业课程教学效果的关键环节，同时也直接影响着后续课程的开展和学生的发展就业。

2目前计算机平面设计课程实训教学环节存在的问题

2.1专业特色弱化

计算机平面广告设计专业实训教学的主要内容就是设计软件的操作与实践，也是其他设计类专业的必修内容，设计软件在不同的行业和领域中有着不同的用途，例如环境设计专业要用PS绘制平面效果图和修饰三维效果图；工业设计要用CorelDraw或CAD制作产品方案。不同的专业特点和要求需要掌握不同的软件功能，广告设计专业要设计制作各种平面广告、海报、传单等，要在掌握一般图像编辑软件操作的基础上懂得图文排版和部分特效的制作，但反观计算机平面广告设计课程教材，缺乏有特色的实例制作，实训内容的专业特色弱化，造成学生只是掌握软件的各项功能操作，无法应对广告实际制作过程中遇到的问题，达不到预期的教学效果。

2.2实训模式单一

目前，计算机平面广告设计实训教学仍在沿用传统的教师操作演示，学生模仿，教师指导纠错，上交制作结果，教师检查评分这样的软件教学模式。重复循环、单调枯燥的教学模式无法吸引学生的注意力和提高学生的学习兴趣，导致实训教学效果不高。另外，每个学生的基础存在差异，目前统一、单一的实训教学模式不能满足不同层次学生的学习需求，制约了学生自主学习的动力，也就无法从根本上提高学生的实践应用与创新能力。还有就是最后的实训效果考核只注重操作步骤及制作结果是否与预设的一致，制约了学生创新能力的提高，打击了学生的学习积极性。

3提高计算机平面设计课程实训教学成效的具体策略

3.1明确培养目标，完善实训教学

中职院校的计算机平面广告设计专业课程教学的最终目标是通过基础理论知识的学习和设计专业软件的操作实践，培养能实现广告创意的视觉传达的平面设计人员。其主要定位是大型广告公司设计师助手、小型广告设计单位设计师或图文公司设计人员等。应结合自身的办学特点，根据市场的发展需求，明确专业培养目标。针对培养目标，进行课程设置和教学组织。教师制定教学计划时可以综合考虑专业实践应用性、学生的专业需求和发展，有效结合理论课与实训教学，针对广告设计实践技能特色设置不同的实训模块，分层级实施实训教学，提高学生的艺术素养和审美鉴别能力。

3.2树立正确的实训观念，坚持以学生为主体

实训教学的关键在于让学生通过自身的操作体验设计软件的应用方法，必须坚持以学生为主体，教师扮演引导者的角色，明确学生自主学习的内容：①实训课之前自学相关的文字教材，了解基本的理论知识；②实训教学时教师只讲解和演示难点和重点，由学生自主操作练习其他内容，教师予以指导和辅助，以便实施多元化的教学；③实训课后学生应使用个人电脑或学校实训室进行自主练习；④及时归纳、总结实训内容，发现设计操作过程中的难点和重点，有针对性的进行练习，提高学习的效率。此外，还要根据实训操作的难易程度以及各个知识点的性质，按照从易到难的顺序，对实训教学内容进行有效的整合，将不同类型的内容都围绕相应的实例开展，进而极大地提高学生学习的兴趣和积极性，提升实训教学效果。

3.3改革实训教学模式

实训教学作为计算机平面广告设计专业的关键环节，应根据理论基础、教学目标、教学程序和教学方案4大要素设置教学模式。①能力本位教学模式（CBE），该教学模式以培养学生的广告设计基础知识、设计技能和职业态度的综合职业技能为基础，充分利用学校内部的双师型教师和聘请行业专业技术人才，采用多元化的教学方法，确定培养学生广告设计能力的目标，并制定科学严格的管理体系，有效结合了基础理论与技能实训，增加实训教学课时，凸显技能实训。②项目工作室教学模式。借助学校平面设计项目工作室，参与校内各项活动宣传海报设计、宣传橱窗展板设计、校报排版等设计任务，让学生真实体验广告设计制作的整个流程，将理论教学与实训教学有机结合，提高学生的实际动手能力与创新意识。③强化校企合作的教学模式。学生在学校接受广告设计职业技能教育的同时，在广告设计企业接受实训培养。具体实施时安排学生以短学期形式到企业进行顶岗实习、适应性实习，接受广告公司的实践教学。这种交互式、结合型教学体系保障了实训教学的可操性，有利于学生将广告设计知识学以致用，进而培养出应用型广告设计专业人才。

4结语

总之，职业院校应深入分析实训教学过程中存在的问题，明确培养目标，完善实训教学；树立正确的实训观念，坚持以学生为主体；改革实训教学模式；采取合理措施予以改进，切实提高实训教学效果，进而增强学生的实践应用能力及创新能力，成为符合社会需求的高素质专业应用型人才。

作者:屠芸 单位:嘉兴技师学院

参考文献:

[1]张立娜.浅谈计算机平面广告设计课程教学改革[J].课程教育研究,2014,05:243.

[2]彭艳云.高职平面广告设计课程实践技能培养探索[J].职业时空,2011,7，10906:38-39.

[3]王永达.平面广告设计课程一体化教学研究[J].赤子(上中旬),2015,33905:222.

[4]伍佳慧.浅谈网络平面广告设计课程教学[J].科学中国人,2015,27:270.

第六篇：广告设计教学中插图创作能力培养策略

一、引言

插图在我国有着非常悠久的历史，目前插图可以追溯到唐朝时传入的《金刚般若波罗密经》中，其中的插图主要是佛祖讲经图，其在整个经书当中有着非常重要的意义。在信息不断丰富的今天，插图已经广泛存在于各种书籍、刊物、游戏、动画、互联网以及广告等各个领域，成为与信息化技术密不可分的公益性艺术形式。人们对图形视觉效果提出了越来越高的需求，这既是对插图创作者的挑战，也是一次难得的机遇。

二、建立图形数据库，找出插图创作规律

插图对于学生而言既非常熟悉，也比较陌生[1]。熟悉是因为在学生成长过程中，在未认识字时便已经开始接触并能够理解书本当中的插图，并且在成长时，会遇到各式各样、内容不一的插图。说陌生主要是因为学生虽然一直在接触插图，但是却未曾真正制作过插图，可能学生有过水粉、油画、水彩等绘画经验，但是绘画与插图毕竟有所不同，其设计方式、体现重点都有所不同。绘画只是为了表达绘画者自己的想法，可以不涉及到别人的需求，但是插图却相反，插图是创作者的思想与书本当中内容相结合的艺术，必然需要有强烈的感染力。绘画可以使用线条、色彩等多方面元素构建一幅图画，可以美化自己心中的各种事物，不需要欣赏者有一定的态度，插图则必须简明概括，必须让所有的观看者能够第一时间感受到绘画意图。绘画的创作者拥有作品的所有权，插图则是用所有权更换为报酬。首先，对于学习插图的学生而言，教师应当给予学生大量的插图，尽可能让学生了解、熟悉更多的插图作品，让学生对插图的样式、风格有一定的了解，从而更好地梳理插图当中的相关创作规律[2]。其次，教师还需要让学生将收集到的插图进行分类，并建立相应的数据库，这样不仅能够强化学生对插图的理解及印象，还能够让学生潜移默化地进行绘制插图，也可以在必要时用作插图创作的参考[3]。最后，教师必须给予学生寻找一定数量的精品插图，并且讲解其“精”在何处，同时让学生临摹绘制，在临摹中提升创作技巧，在临摹中感受创作要领，在临摹中发现优化之处，在临摹中培养创作能力。

三、通过大量练习培养学生插图创作能力，在绘制过程中再创造

插画作者需要具备基本的表现方式，用线或点描绘出相应形象，用色彩增加插图吸引力，这也是绘制插图的必要技能，就好比在建筑工程中建筑师对材料一样重要，没有材料，即使是非常优秀的设计方案，也只能是一张白纸，如果没有基本的表现方式，即便再有创作思路，也只能是空想[4]。

（一）插图物体的创意

首先，教师需要选择一些能够让学生思维得到发散的静态事物，要求学生对事物的肌理、色彩进行差别性分析与选择，例如动物、杂志封面、瓶、花等，这就需要教师本身就具备较强的观察力以及想象力。教师可以对静态的物品进行随意的摆放，然后让学生对其进行观察，让学生挑选自己喜爱的物体以及角度等进行绘制。在学生开始绘制之前，需要让学生充分发挥自己的想象力，尽可能让学生将最终绘制的作品有属于自己独特的风格。此外，绘制必须以简要、新颖为原则。需要让学生表达出自己内心的想法，教师应组织学生一起对绘制结果以及绘制过程中出现的问题进行讨论与交流，让学生知道自己的创意联想是否符合大众审美观，是否能够让大众在第一时间清楚自己所表达的内容，因为插图的最大功能便是吸引读者的目光，了解创作者的意图。如果连自己的同学或教师都无法理解插图的内容，则必然是一个失败的插图作品。在绘制过程中，教师需要让学生通过包装、错位以及变形等艺术手法的合理应用，借助色彩、线条等表现手段展现自己心中的所思所想。在实际的绘制过程中，应鼓励学生充分发挥思维拓展能力以及灵感感悟能力。在评价学生作品时，教师需要对有联想性的作品给予充分的肯定，鼓励学生继续努力、继续创新。但是，在学生作品当中所出现的不足，教师需要用足够的耐心、细心去改正学生的错误，具体的细节需要让学生自己进行修补，这样，才能让学生清楚地了解到好的插画作品是需要不断地修复、改正才能够完成的。

（二）插图人物的联想

人物是插图创作过程中普遍存在的一种素材，学生必须要善于捕捉、描述人物的地位、性格以及年龄等特点，然后通过表情、衣着等方面的刻画完整地表现出人物的形象[5]。教师可以寻找一些不同类型、不同特点的模特来锻炼学生对人物的观察力，也能够拓展学生的实践能力，让学生在商店中、大街上去观察形形色色的人物。通过实践、观察，培养学生的敏锐洞察力。在学生学生过程中，教师需要给模特一些特定的道具、表情以及服装、动作等，让学生发挥自己的想象，给模特创作相应情境，然后完成独立、特殊的插图创作。写生虽然只是插图绘制中的一小部分，但却是最为重要的。学生的联想可以是天马行空的，情境的创作也可以是超自然的，只要学生的插图中有相应的含义，其表现形式能够通过语言解释出来，就是一幅符合要求的插图。在实际的插图绘制过程中，教师需要嘱咐学生不能因现实而约束插图的内容，可以借助一些夸张、变形等创作手段，特别着重于刻画人物特征时角度的独特性，其绘画方式以及特点需要与众不同。在对于材料与角度的实际应用时，学生需要充分展现自己的思想以及对事物含义的认知。

四、激发学生创作兴趣，优化学生创作状态，提高学生艺术素质及审美能力

学生刚开始学习插画时，普遍对于教师所布置的题目无从下手。在这个时候，教师便可以让学生选择一些自己感兴趣的作品，然后对这些作品进行详细、全面的研究，对于一些作品当中的理念、色彩以及构图等有了基本的认识之后，再要求学生按照自己的想法变换这些因素。对于新生而言，变换是一个长期的过程，需要教师不断地督促学生进行制作，直到原本图画当中的内容完全消失形成一幅新的作品时，教师便可以对学生的作品进行评价，给予学生提供修改的方案等，让学生增加创作的兴趣。学生在转变原画过程中，既需要细腻也需要大胆。细微的变化不足以替代原本的作品，应当让学生大胆地进行重新设计。让学生能够清楚地认识到，自己的设计方式或许能够完全超越原画。在实际的学习中，教师要不断培养学生的细致观察力，让学生在涂改的过程中发现新的创作思路，从而使学生进入创作状态，并优化创作状态。简言之，即教师需要让学生不拘于原画的束缚，摆脱原画的潜在影响，从而使学生的创作能力得到显著提高。对于在原画上进行涂改的方式，是一种能够显著培养新生创作能力的方式，能够有效地发散新生的思维，提高新生的自信心，让新生能够快速地融入到插画创作学习当中，尽快掌握插画创作的方式规律。这也是发展学生插画创作思维、提高插画创作能力的有效措施之一，同样也是培养学生艺术素质以及审美能力的有效方式。日本著名设计家佐野宽说过，“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家”。这一句话充分说明插图设计的创作能力培养最为重要的便是对学生的艺术素质与修养的培养。在艺术设计教学过程中，对于学生艺术素质及审美能力的培养非常重要。教师在实际教学过程中，除了培养学生插图绘制能力，还需要保障学生的综合知识能力，最有效的培养方式便是让学生大量阅读各方面的优秀艺术作品，并让学生总结出这些艺术作品当中的主题与情感，从而有效地培养学生的艺术素质及审美能力。

五、结语

综上所述，在广告设计中，插图创作能力的培养非常重要，培养学生的插图创作能力，提高学生的联想能力，是广告设计教师所必须要掌握的技能。这就需要教师与学生共同打破传统思维的约束，在熟练掌握设计技艺的基础上，大胆夸张地开展艺术设计，从而使学生的插图创作能力得到显著的提高。

作者:王文军 单位:兰州文理学院

参考文献：

[1]董茜.艺术设计教学中插图创作能力的培养及意义研究[J].艺术教育，2011(12):137-137.

[2]林进仙.浅谈媒体广告设计教学中对学生创意思维的培养[J].艺术科技，2013(6):289-289.

[3]肖弋.师范生插图创作与综合实践能力培养研究——以湖南第一师范学院美术系为例[J].当代教育论坛:教学研究，2011(3):116-117.

[4]郁媛媛.趣味引导,让插图说话——浅谈如何利用看图写话培养学生的写作积极性[J].小学教学参考，2016(7):789-791.

[5]徐秀瑾.让学生赢在写作的起跑线上——浅谈低年级教材插图资源的开发与利用[J].考试周刊，2015(65):170-170.

第七篇：平面广告设计教学中创造性思维的训练

大部分艺术设计专业老师在对学生进行教学的时候，只是简单地向学生讲解关于平面广告设计的理论性的知识，或是广告设计所需要的软件使用方法，增强了学生的实际操作能力，却往往忽视了对于学生自身专业素养的培养，比如设计所需要的创新性的思维模式、想象能力以及对于设计的审美水平等，导致学生在接触到真正的平面广告设计时，容易模仿同类作品，而且在设计过程中并没有体现一定的创新能力，导致设计出来的作品没有价值。针对这一现象，老师在平面广告设计教学过程中要对学生想象力以及创新能力进行训练与培养。

一、使用跳跃性的想象法培养学生的创造性思维

想象力是一种比较抽象的概念，其实就是在两种甚至多种事物之间利用可信的、相关的方法创造出新颖的有一定价值的关联。大部分老师在进行平面设计教学过程中，都是使用想象法对学生的创造性思维进行培养，让学生拓宽自己思维方式。这种方法的精髓之处就在于不禁锢学生的思维方式和思考范围，而是鼓励学生展开自己的想象力考虑问题，这样不仅可以看到事物的表面特点，更加可以一针见血的看出事物的本质特征，在此过程中，即使是两种并不相干的事物，也会利用自己的想象力联想到两者的相似之处，并顺藤摸瓜的解决难题，采用想象法对学生的创造性思维进行启发，可以达到非常好的效果，而且对于培养学生的独立思考能力也具有非常重要的作用与意义。

二、不断开发学生的发散思维能力

培养学生发散性的思考方式可以活跃学生的思绪，而且可以让学生在遇到问题时能够快速的想出解决办法，而且这些方法大都具有创造性。比如对于一个难题，具有发散能力的学生总是能想出比较新颖且富有个性特征的方法，而且可以有效地解决问题。所以为了训练和培养平面广告设计学生的创造性思维，老师在平时的教学过程中就必须潜意识的扩大学生的视野，让学生根据已经知道的信息，不受现有方法、规则以周围人的影响，不断扩大自己的视野，发散自己的思维，对问题的解决方法进行多样化的思考，从而通过培养自身的创造性思维。

三、通过使用类比归纳法对学生的收敛性思维进行训练和培养

收敛性思维，主要指的是让学生了解已经存在的事物的特征，并且在这些特征中对广告设计方法进行寻找和探索。在对思维进行收敛的过程中，要想在大量的事物特征中找到最为有效的广告设计方法，学生就必须具有思考问题的综合能力，对于各种思考结果要进行研判，并且将各种结果进行反复的比较和分析，最终确定最具价值的广告设计策略。收敛性思维最为核心的特征就是具有很强的综合性，老师在进行平面广告设计教学的过程中，可以对问题进行综合性的类比以及归纳，并且根据课程设计的目标与要求，打破课本对于教学内容的束缚，最终找到最为合适的解决方法。老师也可以为学生找出具有代表性的实例，让学生可以根据这一实例对问题解决方法进行比较分析，类比和归纳，最终确定出富于个性色彩的设计方案。

四、利用转移性的思考法对

学生的逆向思维进行训练和培养在平面广告设计教学过程中最为常用的就是利用转移性的思考法对学生的逆向思维进行训练和培养，除了引导学生学会从正面看问题，还要学会从侧面以及对立面看待问题，即从不同方面对问题进行思考和判断，使用逆向思维，即超出人们的正常思维模式，不受常规思维的束缚，采用这一方法思考问题，也许可以达到出乎意料的效果。本文主要从不同方面对平面广告设计教学中创造性思维的训练与培养提出教学方法，如：使用跳跃性的想象法培养学生的创造性思维，开发学生的发散思维，通过使用类比归纳法对学生的收敛性思维进行训练和培养，利用转移思考法对学生的逆向思维进行训练和培养等。希望可以为教师提供参考。

作者:章婷 单位:桂林师范高等专科学校

第八篇：高职院校广告设计专业教学设计探讨

为了顺应时代的要求，我国当代普通高等学校教育往往重视业务素质教育，为社会输送了大批的应用型专门技术人才，而常常忽视了审美素质教育。高职院校应结合自身的教育资源和学生资源，培养学生的艺术创作能力，发挥学生改造世界的潜在能力，为社会文化事业建设、经济建设培养具有综合能力的全面型人才。

一、高职院校广告设计专业培养目标

根据高职院校的广告设计专业培养目标，广告设计专业学生应具有以下能力：第一，具有一定的人文艺术、社会科学知识；第二，从专业发展角度出发，具有一定的手绘POP表现水平与包装设计等多种设计能力；第三，面向广告艺术行业，根据行业需求，适应广告设计、包装设计、美工等领域的第一线需要，具有较强的适应社会岗位的技能，能进行创意、设计、制作。高职院校的广告设计专业培养目标决定教学的方向，当然，教师还要根据高职院校学生学习的特点展开教学，方能获得较高的教学效率。

二、高职院校教学的特点

高职院校学生的学习与个人的成长需求、专业特点、学校的培养目标、教学模式是分不开的，但又体现出追求个性自由发展、学习与社会实践相结合的共性。广告设计教育和研究具有方式灵活、实践性强、受众面广等特点。广告设计创作成果除了可以在校园中展示，也可以通过大众文化舞台、网络媒体传播、重要的技能比赛等多方面展示。因此，高职院校广告设计专业教学应根据学生的学习特点，将理论教学与实践相结合，根据学生知识结构与个性形成的特点，展开教学设计。

三、广告设计专业教学设计策略

教学设计策略是关于教学情境中教师行为（如引起、维持和促进学生学习）的规定或解释，它关注的是一般的、规律性的知识，旨在指导教学实践。广告设计专业教师应该扮演师傅、合伙人、引路人等多重角色。其一，重技艺。根据当代社会对广告设计专业人才的需求，广告设计专业学生不但要有高超的技艺，还要有很强的创意能力。因此，广告设计专业学生应该重视提升自身的技艺水平。素描、色彩、速写、计算机应用基础、平面构成、平面设计、Photoshop、CorelDRAW、PageMaker、VI制作、广告创意与表现等是高职院校广告设计专业的主干课程。这些课程都必不可少，如素描、色彩、速写常常被一些学生忽视，他们错误地认为学习广告设计只要掌握电脑技术即可，殊不知只有扎实掌握了素描、色彩等基础技能，才能掌握基本的色彩搭配规律，创作出优秀的艺术作品。而Photoshop、CorelDRAW、PageMaker、VI制作等计算机软件操作技艺是硬功夫的要求，部分高职院校学生没有掌握好这些技能，因此影响了就业的质量，无法成为真正的设计师。因此，计算机软件操作技艺在一定程度上决定着广告设计技能，教师在教学中应格外重视培养学生的计算机软件操作技艺。其二，找创意。当代广告设计作品铺天盖地，但广告界仍在呼吁“创意才是作品的灵魂”，寻找创意是广告设计行业永不过时的需求。在广告设计专业教学中培养学生寻找创意的能力，应该从以下几个方面着手：第一，创意源自丰富的知识，因此教师要引导学生阅读大量的人文资料，了解社会动态等；第二，解析前人经典的广告设计作品，经典的广告设计作品的创作理念是学生重要的学习内容，学生应该从经典的广告设计作品出发，学习创新；第三，创意往往来自生活实践，因此，为了促进学生寻找创意灵感，教师应重视实践教学，同学生一起参加各种艺术创作活动或社会实践活动，让学生在生活中寻找创意的源泉。这样教师就可以从前期的知识积累、后期的创意策划进行连续性的教学指导，有效指导学生进行广告创意策划。其三，寻平台。教师在教学中合作者、领路人的角色应该延伸到校外的实践平台，教师可以从学科的专业角度出发，观察社会动态，了解广告设计的前沿信息，为学生提供前沿的教学内容。教师在学生社会实践环节应提出有效的实践方案，如，如何寻找社会实践单位，实践过程中如何运用自身的广告设计专业知识和技能，等等，给学生指明方向，避免学生在社会实践中浪费时间做一些与专业无关的事情。有的高职院校学生为了完成实习任务，进入广告设计公司实习，但负责的工作其实是打印、复印材料，根本没有参与广告设计，这样对学生的就业十分不利。

四、结语

插画广告设计范文篇9

数字媒体艺术包括传统艺术形式的数字化和新的艺术形式，传统艺术形式的数字化主要指产品以数字化方式表现，如数字报、电子书、电子杂志等。新的艺术形式主要指建立在二维、三维动画技术、视音频和网络技术上的艺术形式。数字媒体技术涉及计算机程序语言、数字图文技术、视音频处理与合成技术、虚拟空间展示技术、网页设计等。广告设计包含了艺术性和商业性，具有艺术审美和技术呈现的特点。广告设计的主要任务在于有效地传达服务或者商品信息，构建企业和商品品牌形象，促使消费者购买。数字媒体时代媒体的交叉性和融合性给予了现代广告设计更大的表现空间。互联网与手机的普及使广告设计表现更丰富、操作更简便。基于数字媒体环境研究广告创意能拓展广告的表现形式和传播途径，如创建数字报，甚至是创建交互式的数字报刊阅读平台，用户可以直接在信息板块上点击广告信息，与相关企业或者个人交流，也可以增加数字报刊的收益，这样的数字报刊广告在创意上体现了数字媒体艺术与技术的特色，传播效果好且成本低，还能创造利润。从我校广告设计实践教学来看，广告设计实践教学不够全面，学生没有全面掌握数字化传播环境下的广告设计方法，文化底蕴、广告学专业素养、媒体传播理论都比较欠缺。另外，要鼓励并培养大学生自主学习、独立思考、学问结合、勤于实践的学习习惯。可将数字媒体艺术和技术的相关理论融合在广告设计的实践教学中，结合市场需求调整人才培养方案，提升学生的广告设计实践应用能力。可由学生自己组建模拟广告公司或者创建推广平台，由学生们自己负责相关职位，指导老师进行指导并组织学生一起对完成的项目进行评析，如我校学生创建的微平台‘鬼才密码’，通过微信、微信公众号等进行广告信息的传播。课程考核方式也需要改革，可分为3个部分，即平时实践设计项目、广告设计理论知识转化能力、期末广告设计项目。

广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统DTP逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。

互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过Actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和AS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。

作者:严卿方 单位:贵州财经大学

参考文献：

[1]谢晓昱.数字媒体艺术概论[M].北京:高等教育出版社，2014.

插画广告设计范文篇10

一、插画艺术概括

插画是我国传统的艺术之一，也可以将其称之为插图。我国早期的插画是随着佛教文化的传入，而得到发展的。最初，插画以版画的形式出现，随着时代的变化，插画的形式也日益多样化。尤其在现代社会中，作为艺术形式，插画陈伟了重要的视觉表达形式[1]。比如，在出版物的配图方面、在广告设计的场景方面、在游戏人物的设定方面等，都得到了广泛的应用。

二、插画艺术在高校美术教育中的融入研究

（一）结合高中美术教学建立插画素材图库。近年来，各高校美术教育中逐渐融入插画艺术[2]。高校美术教师要结合高中的美术教学材料，建立插画素材图库。在现代社会中，插画无处不在，很多学生都接触了大量插画作品。在此基础上，高校教师可以指导学生对优秀的插画作品进行收集，通过对插画作品的欣赏与解读，掌握当前国内外的插画风格。同时，与高校美术教学内容相衔接，建立相对丰富和完善的插画图库，按照插画的风格和艺术类型的不同，对其进行分类。此外，高校教师可以指导学生对精品插画进行赏析，在对作品风格有基本的掌握和了解后，对喜欢的插画作品进行临摹与学习，从而加深学生对时下流行插画风格的印象，为提高学生的美术技法水平，奠定基础。（二）重视高校美术教育插画的物象再创造。高校教师在将插画艺术融入美术教育教学中时，要重视对插画的物象再创造[3]。通常情况下，物象的再创造技巧中，对于静物的要求相对较高。因此，高校美术教师在选择静物时，一般要选择能够让学生产生联想的静物，比如花、乐器、包装瓶等，并注意不同静物的色彩与质感差异。将所有选择的静物放置在桌子上，指导学生深入观察静物，选择喜爱的静物并对其展开想象，将其所思所想记录下来并与他人交流。在此基础上，根据自己的想法对草图进行创作，教师需要指导学生在再创造时，采用嫁接、局部変形和错位等技巧，甚至可以改变原有静物的色彩与质感。由此，通过实现对插画的再创造，提升美术创作水平。（三）加强对高校美术教育的插画主题训练。在插画艺术中，拥有独特的创意审美是十分重要的。高校教师在将插画艺术融入美术教育教学中，可以通过对插画独特创意审美的掌握，对学生展开插画主题训练。教师应指导学生积极收集其喜爱插画家的作品，并对插画家的作品进行反复的欣赏和临摹，掌握插画的构图情况、色彩情况和创意情况。在掌握插画的相关信息后，指导学生在原有插画的基础上，对其进行创新，加入自己的创新想法。此种插画主题训练方式的应用，主要可以借助转变原有插画的色彩、形象和构图等方式完成。经过不同高校的实践证实，在高校美术教育教学中融入插画主题的训练，能够使学生产生更多的新的创意，快速进入到自我创作状态。（四）实现对高校美术教育插画思维拓展训练。在高校美术教育中融入插画艺术时，教师要借助插画艺术实现对学生的思维拓展训练。目前，在插画艺术中，常用的表现手法为超现实主义手法。该方法具有梦幻、神秘和奇特的特点，能够打破学生对周围事物的固定认知，通过新奇的想法使学生感受到新意。从而，激发学生对周围事物的想象力和创造力。在思维拓展训练期间，教师可以采用抽象的造型和符号，将幻觉加以体现，也要借助写实手法，将似曾相识的意识加以表达，创造出既具有一定的合理性，在现实中又不可能真实存在的空间。由此，利用插画艺术，使高校学生能够有效拓展插画思维，为美术教学效率的提高奠定基础。

在信息化发展的新时代下，插画艺术的内容及形式都得到了创新。尤其在教育教学中，创新后的插画艺术得到了广泛的应用。在高校美术教育教学中，教师结合插画艺术的发展，采用合理的方法将其融入到教学中，尤为重要。针对当前高校美术教育中插画艺术的融入现状，本文从建立插画素材图库、重视物象再创造、加强插画主题训练等，研究插画艺术在高校美术教育中的融入措施。通过本文关于插画艺术的相关研究，为日后提高插画艺术在高校美术教育中的应用水平，奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]黄蓉.计算机应用技术(广告数字媒体)专业学生美术教育研究——以“插画设计”课程为例[J].美与时代(上),2018,15(3):119-120.

[2]田宇.浅析艺术教育中插画视觉语言多元化的重要性[J].美术教育研究,2018,24(5):144.