插画艺术论文十篇

插画艺术论文篇1

从插画艺术史的发展来说，美国是插画市场非常发达的国家，享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因，一方面，大量独立的插画在终端市场出售的产品，如插图书籍，杂志，插图贺卡；另一方面，插图的视觉是通信系统的一部分，广泛用于在平面广告，海报封面设计。美国插画市场非常专业，分为儿童类，数字、食品、体育、科幻，纯艺术风格类，幽默和其他类型的专业，每个人都有一个专门的插画艺术家。

2插画在设计中的形式特征

好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。

3平面设计中插画的艺术表达形式

3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性

插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。

3．2插画在商业插图上的应用以及艺术性

伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。

3．3商业插画的表现风格及应用

商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。

4结语

插画艺术论文篇2

（一）商业插画的内涵

商业插画是一项具有功能性的绘画艺术，对书籍或是期刊的文字配图，用以图文并茂的方式进行传播。其不仅仅是一种简单的艺术形式，更是服务社会传播文化的实际工具。商业插画侠义的定义就是针对书籍或插图所绘制的图画，而广义上的商业插画就是在各种杂志刊物中配备的图画具有商业价值的形式。商业插画是一种艺术文化，是以插图的形式将其涵义展示给大众，经过长久的历史发展到现在的成熟状态。所以，商业插画不仅是传统艺术文化的创新，更是对商业价值的突破。

（二）商业插画的表现形式

由于商业插画在属于艺术文化的范畴同时还能创造商业价值，所以对商业插画的评估价值十分高。在传统的商业插画中，主要是以平面手绘的创作形式为主。比如，过去广为人知的“小人书”就是利用传统商业插画的白描手法进行创作的。其特点符合中国人的传统审美观念，为人们创造多彩的娱乐活动背景，丰富人们的生活。随着社会发展，现在的商业插画已经与电脑艺术设计相融合，创作出符合当代人们审美观念与需求的作品。在不断的市场需求下，商业插画就会不断的进行完善，最终走向商业插画发展的巅峰。

二、电脑艺术设计的概念及发展前景

（一）电脑艺术设计的概念

电脑艺术设计是一门将科学性、技术性、艺术性融合为一体的学科，可以创造出具有现代化气息的艺术产品。电脑艺术设计主要是通过电脑来进行艺术设计，是营造新生活的服务形式。电脑艺术设计的根本宗旨是使用艺术设计的手段对商品生产、商品流通与成品销售进行艺术设计，为生活提供新服务形式，同时也创造可观利益。根据该宗旨来看，电脑艺术设计为生活提供了极大的便利，如今各行各业发展都增添了竞争因素。电脑艺术设计包含了图形的形成与相关存储信息，表现形式设计涉及的方面也十分广阔，主要包括了影视设计、动画设计、网络游戏设计、平面设计等等。囊括的范围广，运用的方面多，是电脑艺术设计的一大特点。

（二）电脑一社设计的发展前景

电脑艺术设计是一个利用新型视觉进行设计的方式，从本质上来说，电脑艺术设计就是用现代化工具来实现对艺术作品的生产。电脑艺术设计师发展的新兴产业，是现代化的产物，它不仅给设计师提供了不同形式的创作空间，还大大的提高了设计师创作设计的效率与质量。电脑艺术设计是一个起步较晚的产业，但是由于市场需求量使其发展的速度很快，尤其是在发达国家的发展速度更加迅速。电脑艺术设计能够应用到的领域非常广泛，从动画到建筑，从平面到游戏都具有重大的应用，在当前的电脑艺术设计的前景发展的空间范围比较广阔，发展前景十分良好。

三、商业插画与电脑艺术设计的关系

（一）电脑艺术设计对商业插画的影响

插画在生活中是常见的一种艺术表现，是运用简单线条与图案来表现的艺术方式。从插画的出现到商业中的应用，都是处于一个发展的过程中。如今，告别了手绘插画的时代，逐渐开始运用电脑艺术设计对商业插画进行创作。对于商业插画而言，电脑艺术设计的使用无疑有力的推动了其发展。随着科技快速发展，电脑等现代化信息技术不断的更新换代，同时就促进了商业插画跨进了新时代。商业插画被广泛的应用于各种商业设图标、广告宣传、书籍杂志、影视动画中。这些现代化设计都是运用电脑艺术设计完成的，给商业插画注入了新的活力，使商业插画的应用更加广泛，内涵及用途都得到了扩展。

（二）电脑艺术设计对商业插画的作用

插画是给观看者建造一个赏心悦目的视觉效果。传统的手绘功能是将情感精神通过画笔展现出来，在这样的条件下，效率与质量都无法得到绝对的保证。现代的电脑艺术设计。首先在效率上就有大大的提升，并且能将插画在人的视觉中展现到极致的程度，为观看者创造一个良好的视觉效果，在电脑中的各种插画色彩都有齐全的种类，具备的条件更加完善。在为商业插画提供设计的途径时，运用电脑艺术设计方式可有效的提高设计的效率与质量，并且在一定程度上保证其产量，所以电脑艺术设计对商业插画有着十分重要的作用。

（三）电脑艺术设计对商业插画的重要性

在商业插画的变现形式中，电脑艺术设计占有重要的地位。现代化信息技术的发展，也对商业插画的制作有了严格的要求。商业插画是一种视觉艺术，主要的目的就是为了传递实质信息。商业插画符合这个信息化时代的发展，其根本原因就是电脑艺术设计已经成为时代特征。在商业插画发展的最初，大多数插画都是需要通过设计师手绘完成，而相对现代的商业插画都是运用电脑艺术设计进行绘制的，在制作工序与完成效率上就比以前要高很多。随着现代商业插画的应用广泛，需要求增长速度快，就全国的刊物图文插图的总类与数量相当庞大，电脑艺术设计在此应用的频率就相应较高了。电脑艺术设计对产品生产的效率、质量、产量生产都有直接的促进作用，电脑艺术设计于商业插画来说是发展的基础，有着重大的意义。

四、结束语

插画艺术论文篇3

关键词：插画艺术；平面设计；视觉语言

前言：

在插画领域中，通过设计师对生活的观察与描述，捕捉到独特的视觉观察生活、寻求灵感，将创意呈现在纸上，并传达给受众。良好的插画艺术语言比较丰富，能够呈现出更多的想法，为人们提供丰富的艺术元素。分析插花艺术在平面设计中的视觉语言，主要从插画艺术与平面设计之间的关系分析起，研究插画艺术的具体表现形式，以及创作手法。

1.插艺术与平面设计

1.1插画艺术

插画艺术在中国拥有着十分悠久的历史，插画艺术在人们的生活中应用广泛。如今，插画艺术已经远超过书籍插画范畴，在应用形式上能够突破传统平面设计的束缚，在实际应用中，能够扩展到光盘封套设计、招贴设计、包装设计、广告设计、动画设计、网页设计、影视等诸多个领域中。此外，插画艺术在功能上充分的延伸，包含了文字补充、版面美化，并且实现对视觉信息的传播。插画作品能够具备艺术品的特征，引入艺术创作者的主观思想，使得插画作品彰显出感染力[1]。

1.2平面设计

平面设计是插画艺术呈现的主体形式，平面设计主要包含了对于二维空间中元素的布局与艺术性整合。如字体设计、插画、版面设计、摄影等。平面设计通过以上内容将作品的含义进行深刻表达。平面设计也是视觉传达设计，以“视觉”作为情感沟通和语言表现的方式，借助多种方式创造出图片、文字，实现艺术设计想法和信息视觉传达。

2.插画艺术的表现形式

插画艺术的表现形式有多种，其中主要的表现形式有：通俗性表达、形象性表达、创造性表达等。

2.1通俗性表达形式

一般意义上的插画艺术比较抽象，在造型上难以理解，而在随着快文化环境的发展，改变了插画艺术的视觉传达，快捷、明朗、直接的方式能够提升插画艺术语言影响力。当今社会是充满了时尚元素的时代，插画艺术的通俗性表现能够赢得更多青睐者的关注，并且逐渐的符合大众群体的审美需求。插画艺术在表现手法上需要精炼，既要保障其视觉元素能够被大众所接受，也要保障其艺术创造性[2]。

2.2形象性表达形式

插画作为视觉艺术中的一种，在图形信息传递上扮演者较为重要的角色，如，在商业插画设计当中，插画艺术的形象性表达具备了生动、醒目、通俗易懂的特点。形象性表达形式能够为插画艺术平淡的外表提供装饰，在视觉上吸引受众，并且提升传播的效率。在某旅游公司的广告宣传中，通过宣传海报反映出牙买加当地浓厚的民俗文化，在具体的插画设计中，设计师通过鲜艳的色彩流程线条的勾勒，当牙买加当地文化元素挖掘出来，应用到旅游宣传海报上。该种插画设计中，通过绚烂的色彩碰撞，为人们营造出一种轻松、自由的旅游氛围。由此可见，插画艺术的形象性表达形式应用，对于插画的视觉语言产生具有较为重要的作用[3]。

2.3创造性表达形式

面对不同类型的客户，插画艺术多能够反映出来意境不同，但是无论插画设计如何变换，其表现形式一定要有创造性，这也与艺术设计的表现形式相辅相成。基于插画艺术的创造性设计，必须要有创造性的思维作为支撑，利用视觉符号以及相关的视觉语言，探寻全新的艺术表达形式。如，在汉堡王的宣传广告中，将汉堡王的宣传文字以奇特的组合方式应用到产品上，在夸张的造型下，产生一种新奇的视觉表现。使得人们在欣赏广告创意本身的时候能够感受到插画设计的幽默性。

3.插画艺术的创作手法

3.1在平面的视觉情节设计

情节作为平面设计的核心内容，对于插画艺术设计要求较高。插画艺术通过何种设计方式才能够体现出平面设计的视觉情节，并且有效的吸引受众，是摆在平面设计面前的难题。在插画广告情节的设计上，可以从以下几方面入手进行分析：其一，提升插画设计情节的简洁性。在平面设计过程中，重点突出人物形象，保障人物形象的丰满，在人物得实际设计上体现出情感色彩。然而，目前，我们所看见的网络插画广告对尺寸有严格的限制，在网络媒体中不适合长期停留，所以广告情节的设置要尽量简洁新颖，并且具有传播意义；其二，插画艺术在平面设计中的情节需要能够被大众所接受，具有普遍性，既要投受众所好，又要彰显出插画设计的艺术性。

3.2平面图形设计

图形是插画艺术是主题意象，为了实现平面设计视觉语言的呈现，需要分析平面图形设计。在平面图形设计当中，需要考虑到平面设计所属平台的规格局限性。如，在网络平面图形设计中，网络页面规格限制比较大，因此在插画的选择上既要吸引人，也要提升图画的表现力。具体的图形设计当中，首先，了解客户需求，保障插画广告的视觉传播语言简洁、生动；其次，在具体的图形设计上，应用科学的动画技术，FLASH技术在网络广告中的应用，其自身流畅的显示效果增加了网络插画广告的故事表现力[4]。

3.3平面文字上的设计

插画艺术在平面设计中的视觉语言呈现，一方面借助艺术性的图片来实现，另一方面借助有利的文字来丰富视觉语言。如，广告语需要将图片以及广告信息进行高度的提炼，并用最吸引人的叙述方式向读者表达，不仅需要有文字的震慑力还要有一定的感染力。

结论：

综上所述，在本文中针对插画艺术在平面设计中的视觉语言进行研究，掌握插画艺术视觉语言规律的同时，实现平面设计全新探索。插画艺术的视觉语言在平面设计中发生着变化，作为插画设计者需要紧跟时展步伐，方可在未来的平面设计领域中灵活设计插画作品，使得插画内涵能够完全表达出来。

参考文献：

[1]吴欢欢.简论插画艺术在平面设计中的视觉语言[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，（16）：49-50.

[2]翟蕾蕾，李济通.插画艺术在平面设计中的视觉语言探析[J].艺术科技，2015，（10）：196-197.

插画艺术论文篇4

【关键词】生活中的“边缘艺术” 插画 绘本 油画 价值取向 发展前景

【中图分类号】J218 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）26-0052-02

生活中的“边缘艺术”，当我们听到业界人士谈起这个词时，多少都会感到似曾相识但却又有一丝陌生。的确，正如词意，在我们生活的艺术界当中，一些人用着只属于他们的特殊语言，通过大脑和肢体向世界表达着一种特殊的艺术。而正是这种特殊的艺术语言形式，在不知不觉中影响着整个艺术界。首先，我个人认为，所谓的生活中的“边缘艺术”就是以各种另类艺术形式表现出来的，主流艺术以外的各类形式表现项目，我认为都可以归纳为边缘艺术。其次，为何边缘艺术又会成为艺术世界的中心呢？我个人认为，艺术的边缘化过程刚好是艺术重新走向繁荣昌盛的过程。从表面上看似乎是一件较令人难以理解的事情，但仔细想想却也不易理解。艺术的边缘化有助于艺术找准它在社会生活中的正确位置和所负使命。当艺术不再承载应由抽象规则去承载的中心任务时，艺术便使自己像抽象规则的非人格化一样获得了解放的良机。也就是说，曾经生活在边缘的艺术在今天已经成为了当代艺术的中心，众星捧月，人们也许认为这是时势所至，与艺术无关，或者说这是资本的力量，与艺术好与否无关。但一些实例证明，生活中的“边缘艺术”是一门已成为当今世界所需要的艺术，它已成为艺术语言的中心。如影像艺术，曾经的边缘，而今被人所知、所重视，那么，在一个边缘化的、后艺术的时代里，边缘艺术无疑成为了当今艺术界里艺术家和欣赏者们推崇的艺术语言。正是从对现代艺术精神的重建角度上讲，世界的当代艺术离不开边缘艺术，它并没有死亡，相反从其内部散发出强大的生命力。尽管它处于边缘，但它的存在本身就证明了自身的意义及其价值。通过运用边缘艺术这种特殊艺术语言的艺术家们，透过个性见共性的不懈追求，生活中的“边缘艺术”不仅铸就了艺术本身的一路辉煌，同时还催生出了一个更加辉煌的现实艺术世界——以边缘艺术为中心的艺术世界。

插画在当今世界上的运用也极为广泛，我们常见的有：传统插画、儿童插画、散文插画、小说插画、动漫插画、玩具插画设定图、运用在游戏界的CG插画等等。其中手绘插画的艺术特征是它往往有着能够表现出其真实、细腻的色彩，画师们那时而复杂时而简单的线条，带给欣赏者们视觉上的冲击或思想上片刻宁静的感受。绘本在边缘艺术界里同样与插画有着极其重要的地位，可大体分为传统的手绘绘本以及数字绘本两大类。但与插画不同的是，插画只有图，而绘本则是有图有字，这也正是绘本自身拥有的最大魅力的艺术特征所在。在一本绘本中，插图依然占着整本书的主导地位，开始由图先将读者带入画景当中，然后再让读者跟随其作者所配的简短文字进行更深层次的意境联想，使其画面情景交融，字画统一，书中的画因字的衬托而显得更加的生机勃勃，充满灵性，使读者能够更好地体会与领悟出由文字而诠释出的完美绘本的画面意境。油画是西方绘画的主要画种，而且较偏重写实、再现，善于描绘真实具体、深入细致的人物、场面、事件，使欣赏者们身临其境，因为那时的西方国家还未诞生照相技术，后来才逐渐产生了写意、表现、装饰、抽象等新派别，但无论如何，油画的发展和流派是脉

络清晰与传承分明的。我个人认为，可能是因为工具的差异，油画更易于长时间的作画描绘，修改覆盖，并且还易于用各种材料，在不同的底子上作画，而且因为油画的用料缘故，从而使油画能够存放的时间比其他画种更长久，这也是油画的一大特点和好处所在。

油画与插画、绘本是相通的，因为它们都是艺术界中极具表现力的艺术语言。我认为，在用油画表现插画时，构图上可考虑运用油画的透视，造型上可以采用插画类大胆、怪异的另类风格设定，而颜色方面则可以使用油画与插画两者相结合的着色方法。而运用这一理念作画的代表人物——村上隆，出生在20世纪60年代，他在日本艺术界，乃至世界艺术界中都是极具影响力的艺术大师。他的作品既融合了东方传统与西方文明，通俗文化于高雅艺术之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。村上隆的作品不仅在全世界许多著名博物馆展出，而且在商业上也炙手可热，他是继杰夫·昆斯等艺术大师后，第三位在凡尔赛宫举办个展的当代艺术家。然而令那些正在欣赏着村上隆作品的人们想不到的是，这样一位当代的前卫插画大师，竟然有着11年的油画学习经历，并且如今的他依然执著追求着自己的艺术初恋：油画。村上隆的绘画作品正是油画与插画的艺术结晶，怪异而受人青睐。这位世界级公认的实力派大师不仅代表着一个时代的艺术文化符号，同时也向艺术界给出了强有力的证明，证明着用油画来表现插画是极为有艺术价值可言的，这种新颖的艺术表现手法同样能像传统的艺术一样，带给欣赏者极具画面冲击力的视觉盛宴。在整个艺术界中，除了村上隆这位极具代表性的传奇人物外，还有很多艺术家都在用油画的表现手法进行着插画的艺术创作。如日本插画家丹野忍、末弥纯，波兰知名画家济斯瓦夫·贝克辛斯基等，他们用着只属于自己的艺术语言符号，与生活中的“边缘艺术”相结合，画着备受世界关注与青睐的油画插画作品。

就如当代一位知名的插画、绘本大师，他的作品早已享誉世界，被欣赏者追捧与青睐，也在国际间获得注目，许多作品更被美术馆购入成为日本近代美术的典藏品，他就是日本艺术界赫赫有名的奈良美智先生。相信看着奈良美智的画，那个躲藏在你内心深处已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落里露出脸来。奈良美智的绘本作品，虽然其娃娃的造型略显诡异，但却总能带给读它的人一种清新、内心充满宁静的感觉，与读者的心灵产生着共鸣。从奈良美智的艺术绘画生涯之路中可以得出，用油画来表现绘本是可行的，虽然在当下并没有太多的艺术家尝试这种新型的艺术表现形式，但奈良美智这位大师的成功以及他的作品被世人极力追捧的程度可以证明，油画绘本这种新兴的艺术语言符号，它的发展和其自身所蕴藏着的巨大的艺术价值是当今艺术界不可估量的。我相信，在不久的将来，油画绘本必定将成为艺术界不可缺少的中心艺术元素。

所以我认为，用油画来创作插画是能够在艺术界站稳脚跟的，并且会逐渐过渡演变成为艺术界中心元素的一种表现形式。在当今的艺术界，无论是被世人称为世界性语言的油画，还是属于边缘艺术里的插画与绘本，它们三者的艺术发展趋势都已面向了现代化、另类化、多元化，越来越多的年轻一代的艺术家们都在不断地进行各种努力和尝试，用着只属于他们的艺术表达语言，向世界诠释着新生代油画以及新生代生活中的“边缘艺术”的奇特魅力。而这也正好关乎于每个时代，以及艺术家、艺术欣赏者以及艺术评论家的艺术价值取向。

然而，我个人认为，油画、插画、绘本这三种艺术表现形式，在当今的艺术界都有着比较稳固的艺术地位以及较有前景的发展空间。就拿油画来说，如果想用油画来表现插画和绘本的艺术形式，那么我认为应该从油画本身所带有的一些特性来对如何表现插画和绘本进行价值取向，如从油画的光影运用、色彩调和、构图特点以及对线条的把握程度等方面着手，运用油画自身带给欣赏者的浓重而又不失其淡雅的色彩感受，大气而又不失细腻的画面冲击力，以及油画框尺寸大小的选择这一系列的传统油画绘画效果，再加上插画与绘本自身带有的一些特性（如插画的构图及色彩的搭配，绘本的图文搭配等）进行取舍、加工、融合、润色，创作出属于自己的艺术语言。假如我们试想一下，用油画来表现插画和绘本，将“世界性的语言”与“边缘艺术”这两种都受到当代艺术家以及欣赏者青睐的艺术表现形式相结合，那么这种新兴的艺术语言所带给人类世界文明的艺术价值是不可估量的。所以我认为，用油画来表现插画、绘本的这种新型的绘画方式是可以尝试的，是能被世人所接受和传播的价值取向。

插画艺术论文篇5

关键词：传统插画；数字插画；冲突；艺术形式；读图时代

插画是一种有着悠久历史的艺术形式，但是，20年前的插画艺术家可能没有想到今天的景象：创新和科技己成为插画艺术前进的重要因素，3D软件、Illustrator、PhotoShop HPainter等2D软件，与纯粹的手绘图形一起，甚至某种程度上代替了纯手绘，带动着插画设计的进步。在当今电脑数码技术的冲击下，插画艺术获得了新生。

一、传统插画的风格特点及意义

插画是人类最古老的绘画形式之一，《书林清话》曾说：“吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。”古籍的插图很普遍，几乎是无书不图。我们常称赞一本好书用的词就是：“图文并茂”。插画的出现从印刷术的发明开始，插图从15、16世纪兴起后，经过几个世纪的发展，经历了诸多起伏和兴衰。

二十世纪的前50年是插画的黄金时代。在进入读图时代后，插画无疑是我们最主要的视觉交流形式之一。插画的艺术表现形式，是通过较强的手绘能力借助于颜料、铅笔、碳笔等一系列绘画化材料在各种纸张、木板、布等材质上画出来的造型艺术。

其造型要素基本是点线面构成，风格表现不外乎幽默写实、超写实等。在此基础上还有因为地域的缘故而划分的风格，如美式的漫画风格、日本的传统绘画艺术、曼陀罗手法等。

作为一种发展了上千年的艺术形式，传统插画有着不可替代的现实意义。无论从现实的情感，还是个人表现手法，以及对于艺术精髓的把握，传统插画的表现似乎比现代艺术更胜一筹，西方的传统插画艺术从文艺复兴开始，经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义的演变。中国的绘画也经历了很多流派的洗礼，所以对于传统插画，它有着无法替代的素净和单纯的民族文化特色，具备强烈的人文气息。

二、数码插图的出现与发展

20世纪60年代以来，计算机技术迅猛发展，80年代技术数码技术在艺术创作上的广泛运用，给20世纪的艺术领域带来令人惊叹的变革。

数码时代的到来给插图注入了新的活力：插图从过去的术刻插图、手绘插图，发展到今天的数码插图，插图艺术从单一的手工绘画转向多彩的数码世界，并成为视觉传达的主流。数码技术使得图片可以大量、快速的复制、修改。随着计算机技术的发展，个人电脑逐渐普及，各种具有强大图形处理能力的绘图软件成为艺术创作的工具。利用数码技术可以制作出各种风格的插画，而且使用起来很方便。读图时代己来临，不论是报纸杂志等纸质媒体，还是网络等电子媒体，对插图的需求量都大大增加，数码插图得到了广泛的运用。

并且，现代数码插画的风格还在不断地探索和丰富着。细腻的欧美风格，线条柔和、色彩明艳的日韩风格，强大的绘图软件毫不制约插画师们的追求；素描的颗粒、油画的笔触、版画的肌理、水彩的润泽，不断更新的绘图软件，越来越惟妙惟肖的模仿传统手绘插画的各种风格。数码插画继承了传统插画的同时，还能够结各种合软件的特点，制造出独特的效果，自成别树一帜的数码风格。

数码艺术设计这一数字化时代新兴的艺术形式，它有着制作方便、风格简洁明快的特点，同时易于修改和传递，因而受到新一代插画设计者和广大爱好者的青睐，而数码技术在艺术设计领域的应用也越来越受到人们的重视。

三、传统插画与现代数码插画的冲突

在计算机和网络艺术兴盛的今天，利用数码技术进行插图创作，确实有无可比拟的优势，它方伸、快捷、易于修改。而且，数码生成的图像更适应现代“数码社会”的审美情趣，相形之下，传统插图似乎在走向没落。

然而，任何一种新兴事物的出现，都伴随着传统观念、审美的不适应。数码插画是数字化时代新兴的艺术形式之一，它随着计算机的发展普及和数字化时代的到来而诞生。它与传统插画之间存在着许多冲突：

1.深厚的文化底蕴，是与观众交流的基础

传统插画艺术的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史长河之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统插画的艺术形式丰富，每种艺术形式和风格都包含着众多深刻的文化积淀、民俗的心理情感、风俗习惯及审美情趣。人们在欣赏传统插画时，所感受到的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统文化的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都使人们的心理情感得到了交流，产生心灵的共鸣。

而新生数码创作的插画是在科学与技术的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统的文化基础，在表现形式与内容上有较大的局限，使人产生在文化遗产上的陌生和疏远感。

2.过于个性化的、颠覆传统的风格和形式，需要时间来适应。

延续了几个世纪的传统插画除了在技法和材料上的创新之外，没有受到过像现代数字化所带来的巨大冲击，而人们对于数码艺术这一高科技的创作方式进入艺术领域尚需要一个认识和接受的过程。人们早已熟悉了并接受了传统插画的笔墨造型，传统插画的艺术价值一直被认可，但由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳，人们对数码插画的形式在情感上存在距离。作为CG重要组成部分之一，矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格，也正是这种个性化、机械化的风格的存在，而使数码插画丧失了视觉亲和力，成为数码插画矢量图中普遍存在的不足。

3.媒介的质感也是传统插画的优势

本雅明在《机械复制时代的艺术》中说，工业时代的机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了读者。

手绘插图是一种手工活，是实在可感可触的一幅画。读者能够真切感受到画家所耗费的精神上和体能上的劳力；而数码插画是由数字构成，它仅存于人的视觉经验中，我们无法触及。因此，数码插图作品丧失了传统手绘插图的具体实在的质感，同时也少了传统绘画中的物质实在的笔墨温情。

四、从传统中汲取精华，让数码插图变得更“温暖”

任何一种新兴的艺术形式的出现，都是社会、艺术的进步和发展。当然最初它总是表现得与旧有的传统艺术格格不入，我们要发展之、完善之，使其尽快地融入到艺术的大家族，同时为这个家族注入新鲜的血液。

在数码科技迅速发展的当代，优秀的插画设计师开始寻求现代与古典的统一，在新的艺术形式中寻找出路，两种艺术形式的结合，完美地把民族的、传统的文化艺术融合到现代设计中，同时体现出数字艺术的创作与传统绘画艺术的完美统一，这是我们探讨传统与数码艺术的新追求。

参考文献

[1]《世界现代设计史》王受之新世纪出版社2002年09月

[2]《电脑图形设计》迪尚浙江人民美术出版社1995年

插画艺术论文篇6

关键词：插画艺术；中国画；应用

中国画艺术内涵博大精深，具有独特的民族特色。我国插画艺术的发展历来吸收中国画所长，不乏先例与经典之作，北宋张择端的风俗画《清明上河图》和近代王淑晖的白描插画《西厢记》都是对中国画艺术的借鉴的典范。近年来，我国现代插画越来越受到国际思潮的影响，甚至失去了自己的特色，越来越多的插画作品一味跟随日本、欧美的插画风格，全然没有了自己的艺术形式，连内容都充斥着国外风情与故事。为了迎合市场，中国的许多插画家已经失去自我。在全球化的今天，中国插画的个性化逐渐消失，而笔者认为我国的插画艺术理应继承中国画的优良传统，发展中国化的意蕴和绝妙的技法，立足在本土文化的基础之上，创造民族特色。

一、独特的中国画气韵与意境的体现

南齐谢赫的《古画品录》论述“六法论”中最早提出“气韵生动”，成为评判中国画的最高标准，也是绘画的终极目标。“气韵生动”是对绘画形神提出的总体要求，即神要有气韵，形要生动，而意境乃气韵生动产生的整体之境，这一绘画理论与中国现代插画设计有许多相通之处，它表达了插画中情、人、景交融的意境。我国近代美学的先行者王国维说，艺术作品应该是意与境的统一，“上焉者意与境浑，其次或以境胜，苟缺其一，不足言以文学”。就现代插画而言，“气”是插画的景象，“韵”是插画的意向，“气韵生动”则是插画审美的最高境界。如果插画只是在画面中堆砌花草树木、山石人物而没有情感，没有天人合一的意境，那样的构图肯定是无生命的部件组合。“写意”是中国画典型的表现手法，郑板桥从眼中之竹到心中之竹再到手中之竹，是个人、社会、民族的精神风貌，包含了作者的意识与想法。就是我们常说的“托物言志”。清代山人的作品就是“托物言志”的典型。作为生活在清代明朝的后裔，画里充分体现有“国破家亡、失落、孤寂、不得志”的心理：他画的鱼是翻白眼的鱼，鸟儿也是翻白眼的鸟儿。

二、绝妙的中国画线条与笔墨技巧的运用

宗白华先生《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中谈到中国画与西画不同，它不是团块的，而是线纹的结构……在任何绘画类别中，情感都是通过手法表达的，中国画以线造型，注重线条本身的审美。画家用线的疏密、穿插、节奏和墨色的变化来描绘情感化的物象，从而达到“物我合一”，表达自己的思想情感。以线造型的手法，成为我国艺术创作中丰富多彩的表现技巧。而中国画的线条以用笔用墨为基础，历来认为“没有笔墨等于零”，即没有用笔用墨的绘画没有价值，人们观赏中国画，常常会独立的去品味线条的美感，探究用笔是否具备书法功力，率真或朴实，反映画家的品性，就是独立的去品味线条的价值，在笔墨的运用上，素有功夫在画外之说，画家的修养决定作品的品格，国画大师齐白石、潘天寿等的笔墨就超凡脱俗、气势博大、刚柔相济、流畅自如，体现极高的修为。因此现代插画可以发扬中国画的笔墨技巧，运用独特的以线造型技巧创造形式感。南开大学青年教师张旺以现代的数码工具再现中国画风，在数码插画这个崭新的艺术门类中，以自己的方式继承中国画传统，线条采用书法用笔，韵律感强，墨分五色，柔情似水，呈现出浑厚、高雅的古朴格调，在国际动漫插画界掀起一股“中国风”。

三、巧妙的中国画构图形式的应用

中国画的构图布局讲究新意，清代方薰在《山静居画论》中有云做画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。不管是画什么，也不管是怎么画，都离不开画家的创意，画家主体人格的修炼也直接在画面布局设计上显现出来。比如对深山藏古寺的命题进行构图时，多半人会以深山中若隐若现的庙宇作为画面主体，而有创意的的画家则不画古寺，却通过描绘打水的僧人巧妙地表现出藏的含义，引人联想，非常有新意。齐白石用林间小溪中嬉戏的蝌蚪表现蛙声十里出山泉也一样。中国现代插画设计中完全可以应用中国画构图对抽象与具象、藏与露、虚与实的巧妙经营，做到主次分明，虚实相生，疏密相宜，气势贯通。中国画构图喜欢采用“散点透视”，与西方传统的透视方法不同，“散点透视”不受固定视域的局限，它可以根据作者的感受和需要，使立脚点移动作画，把看得到的和看不到的事物根据需要纳入自己的画面，创造一种画面随意构成的表现形式。对散点透视的应用也可以使插画构图自由随意，创造无限可能。连英国插画大师比亚兹莱都喜欢运用东方的“散点透视”构成画面，与中国画有极大的相似之处。

四、独具东方审美的中国画“随类赋彩”之美的体现

中国传统绘画用色力求以单纯概括而胜复杂多彩，不同于西方绘画用色强调真实，运用光影效果达到细微变化，在传统中国画用色中讲究“随类赋彩”，注重描绘与表现对象的固有色，几乎不考虑光源色和环境色。采用大面积固有色平涂，甚至可以大胆采用某种夸张或假定的固有色，使得主体图形显著跃现出来，图形的视觉张力和感染力更加有效地增强了。中国画的设色讲究配合得宜，更重视的是色彩的结构关系和画面构成，注重一种主观心理世界的构造，强调艺术思维的主观性。中国现代插画艺术深受西方插画的影响，逐渐加强光源色、环境色的表现，中国传统绘画用色特征在现代插画中逐渐丧失，虽然学习别人不容厚非，但完全丧失自我是最大的遗憾，历史上虽有多次外来艺术影响，但都被中华文化所消化，保留了民族用色特点。被誉为“东方比亚兹莱”的日本插画设计师加腾彩就使用了中国画特有的随类赋彩技巧，极富东方审美意趣而深深打动国际画坛。作为中国的现代插画师更应该继承中国传统绘画的设色原理，体现着华夏民族审美意趣与智慧，创设出富有华夏民族艺术性格的中国现代插画。清代著名画家石涛提出：笔墨随时代。传承传统的目的是为了创造与超越，每个时代都有不同的审美标准与时代风貌，现代插画师在继承传统的过程中应大胆创新，反思传统艺术精神，改造传统艺术的形式，发扬中国画的意境、笔墨与色彩观，找到适合现代数字技术与时代审美的新式“笔墨”艺术形式。笔者相信，当代中国插画艺术在融入全球化的时侯，能够保持自己的民族艺术特色与基因，成就中国气派。

参考文献：

[1]谢赫.《古画品录》.人民美术出版社，1963.

[2]王受之.《美国插图史》.中国青年出版社，北京，2002.

[3]贡布里希.《艺术发展史》.天津人民美术出版社，2006.

[4]金立德.《比亚兹莱插图艺术》.漓江出版社，1988.

插画艺术论文篇7

【关键词】数字;工作;方式;诉求

传统插画的载体在于纸张、雕刻版，而现代数字化插画的载体在于网路页面以及各大AAP，PC网络端，载体的不同使得插画有了翻天覆地的变化，首先表现形式打破了传统的局限性，插画已经从原有的杂志、故事当中走了出来。在数字化时代，在网络载体的影响下，插画有了新的表达方式;正式因为表达方式的改变，因此思考的方向以及针对事物变化所产生的积极理念，也最大程度上改变着其整个行业的思维，使其走上了满足数字化需要、满足市场需求的终极商业模式。在这样的情况下，数字化语境下的插画设计成为了自工业化以来，第二次工业革命对艺术形式的直接改变和转换，尽管如此，我们也依然能够看到第一次工业革命下，艺术工厂化的趋势所留下的后遗症，就是对这种技术引入艺术的形式的不断讨论和思考，我们不断的在这种工艺的基础上寻找能够解决的问题的途径，回避后现代主义提出的种种挑战，但是同时，我们也能深刻的认清在这种技术与艺术融合背景下，新的艺术形式是不可能被避免和逆转的，我们需要在不断的实践当中来检验这种艺术的本质，来看清这种时代的步伐和艺术不可回避的重要进步因素。因此本文针对这一大时代背景，详细分析了插画在数字化语境当中的处境。

一、新的工作方式

传统插画的设计瓶颈桎梏于本身的载体，无论是纸张还是雕刻版，都是不能进行广泛交互的现实产品，如此在最大程度上固定了插画的传播需求，以及创意的汇总，所以传统的插画作用领域很小。而随着大数据时代的到来，插画的形式有所转变，在网络上，无论是故事还是笑话，无论是工业作品的传输，还是技术插画的下载，都已经成为了普遍需求方式。举个最简单的例子，一个车间生产齿轮的技术在传统插画领域智能进行人为的探讨与保存，而在大数据时代，插画在网上交互方式可以得到最完美的实现，并且也可以随时的下载与保存，新的讨论方式、新的载体就成成型。载体的成型便带来了新的工作方式，设计者们不必局限于传统的纸、笔、刻刀，可以最大限度地用现代化电脑软件进行测绘以及绘画，不仅解放了工作地点的固定性，同时避免了工具的麻烦，使工作方式更便捷。新的工作方式还体现在艺术商业化上，插画艺术已经成为了现代社会各种媒体和杂志不可或缺的重要的因素，在这样的过程中，新的工作方式不仅仅体现在对旧的和传统的插画艺术模式的改变，还存在着非常多的工作变化，比如工作的环境，工作的目的和工作的需求等等，这些都是工作方式上一种根本性的改变，我们不求在这样的方式进一步的得到完美的评价，仅仅从这种适应社会发展的艺术形式产生的那一刻起，就注定了这种艺术形式的可行性和可研性，是值得我们关注和不断思考的重要内容，应该对其艺术发展的形式有个全方位考量。

二、新的表现形式

数字化插画有着不同的艺术表现语言，包括中国画、油画、水彩画、漆画、铜版画和石版画的基础上融会并超越更多的绘画技能，和对于画面的设计、元素的组合及信息的提取等更加灵活多变的处理技巧，使画面信息异常地丰富和出彩。研究题材的领域之广，插画也因此呈现出不同的工作方式、研究内容和制作规范与要求。具体到项目题材的制作，则需要根据其性质、功能特性、用途、应用范畴、应用媒介、传播模式和针对人群等方面的内容，以此来制定相应的设计方案和绘画风格。数字化的插画艺术的技术来自于科技，由电脑数据来完成，这就增加了插画的细腻感和细节内涵，这种技术的支持在某种程度上是人工做无法达到的，正因为如此，我们说这种插画的表现能力展现的是一种新的艺术形式。这种表现形式也体现出了现代艺术发展的一个新的特点。尽管我们能够从很多的最新艺术与技术的论战中看到一种回归和复古的趋势，但是不可否认的是，在新的技术条件下，一种新的艺术形式在逐渐成熟，呈现出不可被替代的一面，说明了数字化语境下插画的有利处境。但是，我们从插画艺术的发展内容上看，手绘也依然占据着十分重要的地位，发挥着不可替代的作用，这是我们对数字插画处境的一种新的解读和理解。

三、新的创作思维方式

利用数字化技术，插画能够最大程度上的体现视觉效果带来的改变，插画变成了主要的叙述方式，尤其是工业插画，其最大提现了“插画文字”魅力。插画在工业产品介绍时更加直观，而相对于传统的手绘插画，数字化插画的设计模板更多，比例完全实现等比操作，免除了插画与现实车型比例不对等的情况发生，同时其透视效果更加明显，在电脑上显示的方式更加多维，可以通过360°全方位空间旋转，展示插画本身，而不用靠幻灯片的方式展示，衔接更好，画面更清晰。这样就给插画带来了新的思维方式，即多维度展示以及透明化组合效果，因此插画的立体空间思维以及时间思维彻底成型，尤其是工业插画作品中，对于零件的把握以及整体产品的展示就不再聚集在传统的平面图上，细节成为了插画的主要诉求之一。

四、数字插画在工业上的应用

数字插画最大的改良方向便是工业，工业插画的形成可以摆脱设计者的手绘弊端，依靠数字化软件以及自动后台变成，形成完美模型，这种模型比传统的插画有如下三大优点：第一，精准的定位，传统插画师设计者针对脑海中已经形成的事物进行“点”化构造，往往在在大致形体上与最终理念上有所偏差，从而导致工业插画的定位并不准确，而数字化插画依靠后台设置，对数字进行精准定位，对程序运行效果模拟建模，能够完全实现设计者的思想，成功将最精确的效果摆放上台面。第二，精准的绘画方式，如：Auto CAD、PRO E、solid works、ug（nx）等软件，其自身都能对复杂的工业结构进行绘制，而且绘制过程中能够摆脱传统绘图工具的束缚，将成型的理念尺寸直接嵌入设计绘画的过程当中，比例更真实，直观性更明确。第三，工业插画更加便捷，无论是储存还是携带，现有的硬件设施都能够满足工业插画的自身诉求，因此最大程度的满足了插画的推广范围。

五、结语

数字化时代是集结碎片化思维的时代，因此这一时代背景下的插画风格更加细致，插画理念更加紧凑，虽然比传统的插画增添了许多硬性的学习要求，如软件的操作，技术设备的操作等，但其所带来的便捷性能同时超越了传统插画的束缚，本文仅在工作方式、思维方式、表现方式等方向对数字化插画进行了描述，并不全面，现代化的数字插画还主要能满足作者的定位与诉求以及鉴赏者的定位与诉求，可以说，数字化插画的最大优点在于，可以以一种零散的方式出现在现有平台的任何角落，最终满足作者以及诉求者的最广泛需求，打破了传统的局限性与区域性。从这种发展趋势上看，数字化插画在某种意义上讲是一种时代的产物，代表着这个社会在某些层面上的需求，正如我们在上述工业插画中看到的那样，这种艺术形式一旦处于一种无法被取代的地位就会呈现出很强大的生命力，这对于我们的插画发展和艺术发展形式起到了非常关键的作用，这让数字化语境的插画呈现出了非常独到和独特的现实特征，同时，也丰富了现代艺术多元化的表达的艺术途径，我们不应该排斥，反而应该从更深层次来看待这种艺术发展，更加专注和发展地看待数字化插画。

参考文献：

①安格斯・赫兰德，任念文译.商业艺术和数码插图画笔与鼠标[M].上海：上海人民美术出版社，2002：2～50

插画艺术论文篇8

（一）波普艺术的产生

波普艺术是流行艺术的简称，因为波普艺术被视为“流行的、时髦的”的缩写，它代表着一种流行文化，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国被广义的定义引发为一种艺术的概念，类似于预先存在的符号系统包括而且不限制从商业渠道产生的这些符号。[1]

（二）波普艺术的发展

波普艺术本身带有一些讽刺，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会，并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

（三）波普艺术的代表人物

罗伊?利希滕斯坦作为波普艺术的代表艺术家，最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，李奇登斯坦用标志性色调和标志性大圆点（Benday dots）的手法来表现“美国人的生活哲学”。

（四）波普艺术的影响

波普艺术的贡献不仅存在于狭窄的限制的题材，而且也包括艺术家临时标记和变换参照物的观念。作为一种态度和方式，波普的内涵和精神继续在美国和世界艺术中演变和延续。

二、现代商业插画的研究背景及其商业性

波普艺术开创了艺术与生活的对话，它突破了"为艺术而艺术"，在生活方式、表现内容、流行文化、消费文化和形式美感等方面均与现代商业插画相契合。

现代商业插画是一种为了实现艺术消费者的审美要求，用来满足艺术鉴赏者的审美精神需求。现代商业插画有其独特的艺术表现魅力，但是现代商业插画艺术与绘画最大的不同的的地方是商业插画它有着广泛的大众性和传播性，商业性质更强。关于商业插画的兴盛，要追溯到二战后，美国的商业设计开始发展。它是立足于普通民众与大众消费。精致已不再重要，变化的样式、夸张的表现手法与低价格才是人们追求的。

现代商业插画艺术产生于波普艺术的基础之上，它是视觉信息传播的一种特殊的表现形式，是现代插画艺术和商业活动的重要组成部分。波普艺术的诞生与发展，给现代商业插画艺术注入了新的血液。波普艺术开拓并促进了现代商业插画艺术的多元化和互融性发展。[2]

倘若文化是一种消费品，则现代商业插画在艺术消费层面中可以作为流行文化的符号存在。因此，现代商业插画成为了当代社会流行文化的重要表征。

三、波普艺术对现代商业插画的影响

无论是生活方式、消费文化还是表现内容和审美形式上，波普艺术都对现代商业插画有着深远的影响。波普艺术赋予了商业插画经济利益以外的文化价值，使其融入了当今多元化发展的社会。商业社会发展的需求促使商业插画不断融入更多的新的方式。现代商业插画与数字技术的结合，丰富了它原有的表现方法，拓展了主题的深度和广度，使得现代商业插画运用的范围广泛。

现代商业插画的产生，伴随着波普艺术的发展。时代造就了波普艺术与商业插画的成长，物质条件的丰腴，网络和多媒体的迅速发展等都为商业插画的发展提供了有力的条件。波普艺术与现代商业插画都是消费时代产生的。

在波普艺术使艺术更加贴近大众的生活，融入社会。波普艺术的商业性除了在其表达内容以及表现手法上大多数都是来源于商业化形象，还体现出了波普艺术家们对商业利益的追求。

在商业插画的创新设计中，插画设计师们借助波普艺术的表现方式及技巧，用简单明快的人物形象和色彩，来表达日常生活等普通事物，通过各种媒体，更好的传递出所要表达的商业信息，吸引大众的视线。尽管现在仍然有人对艺术和商业的结合表示不满，但我们不可否认商业和艺术所结合而产生的商业插画在当今社会有着十分重要的位置。在现代，商业插画已经成为了我们想表达某种意识的重要手段。商业插画的技法较之前有了很大的提升，在技术和表现形式上也做出了大胆的创新，符合当今社会发展的需要，符合大众消费的心理。要求插画师的作品不仅仅是要满足市场，传递信息，同时也要满足形式美，激发大众的购买欲望。在波普艺术的影响下的消费市场，商业会变得更加大众化和普及化。随着经济的发展，商业成为了发展核心，而消费推动了商业的发展，大众购买力的不断增强的同时，对审美也发生了变化。

波普艺术是20世纪艺术史上最引人注目的艺术运动之一，对它的评价是任何一部当代艺术史所不能回避的任务。对于波普艺术，它不只是一种放纵不羁的创作态度，本质核心还是一个探讨通俗文化与艺术之间关系的运动。

波普艺术的诞生不仅对当代艺术来说是个里程碑，对我们的日常生活也有很大的影响在这个年代或许回头看当时的艺术家的作品觉得难以理解，但近一个世纪的变化，或许换一个角度来对待，我们会发现杜尚的小便池、丝网印刷的图案都是艺术家们为了自我表达的一种超前的形式。

波普艺术家们不仅仅是将艺术从职业的高雅变成大众的、流行的，更重要的是他们所倡导的是如何更关注自我，是如何从铺天盖地的报纸、电视、杂志等媒体新闻所轰炸的时代中挣脱出来，得到自我身心的解放。波普艺术想告诉我们的是生活就要像波普艺术那样要去关注、去设计。

插画艺术论文篇9

【关键词】插画；风格化；造型表现

插画的原意是使文字更加清晰明确，传统意义上的插画是指在书中为文字部分配的插图，如今的插画已经成为一种独立的艺术门类，具有广泛的应用空间。游戏、广告、出版、影视、装饰画、设计等领域都能见到各类的插画作品，如2012年雀巢公司推出的一套插画系列广告，在纸纹背景上绘制的黑白线条插画：三张图片，三个小故事，采用了传统黑白漫画的风格，线条简练明确，内容诙谐有趣，三个故事有着共同的主题：不要让做梦终止了你的梦想――Nescafe。此类的商业插画如今已经充斥在我们的生活当中，各类插画已经成为了我们日常生活的一部分，电梯内的广告、电影海报、网站或手机中的各类广告、衣物上面印刷的图案，都和插画密切相关。我们也会选择我们喜欢的插画作为电脑或手机壁纸，也会购买廉价物美的印刷插画挂在家中作为装饰。

作为一种现代视觉艺术的新形式，从用途上分，我们可以把插画分类为商业插画和艺术插画，然而无论哪一类用途的插画作品都呈现出了各种不同的美术风格，写实风格、表现风格、抽象风格、卡通风格、超现实主义风格等，新艺术呈现的样式，总是受到传统艺术的影响，现代插画的造型方式和手法，受到西方现代艺术思潮的影响造型多变，充满表现意味。

人类的绘画艺术经历了上千年的发展和变革，从文艺复兴时期开始，绘画形式便突飞猛进的发展，艺术家们在不断地重复着创造-破坏-创造的这个过程，从印象派绘画开始，绘画由视觉的再现转向了事物本质的再现，德国表现主义绘画将绘画升华到了精神的高度，绘画成为了灵魂的再现，精神的再现。这种内在的再现，被我们称之为表现的艺术。蒙克的《呐喊》使人们发现这类表现主义作品更能体现出人的内在情绪。绝大多数插画作品继承并发展了这种表现主义风格。

在分析造型表现之前，我们首先应该明确插画作品的核心意义，无论是商业插画还是艺术插画，目的都是打动观者，让观者对其产生兴趣，从一幅作品喜欢上此种风格，从而对这位艺术家产生兴趣，喜欢这位艺术家的一系列作品，就像几米的作品一样。在写实风格的绘画中，遵循的是模仿自然，大多数插画作者都更乐于使用简练的表现性强的造型手段，显而易见这种造型方式更易于观者所接受的。下面将从两个方面来分析插画中的风格化造型。

一、角色造型

角色是一幅插画的核心内容，插画因其实用性、故事性，因此在插画中核心角色（人物、动物或其他生物，多以人物为主）是必不可少的。写实风格的角色会受到造型及结构上的约束，经过提炼的角色造型，能够给艺术家们带来更丰富广阔的发挥空间。

蒙克的《呐喊》诉说的是人精神上的一种压抑与绝望，在这种状态下发出来自心底的呐喊，画面中的人物已不具备任何个性特征，有的只是概念化的简单形状，虽然蒙克画的不是某一个人，但是许许多多的观者看过之后都会与之产生共鸣，在画中看到了自己。这类高度提炼的角色形象从某种意义上来说，比写实的人物更加真实。

我们将非写实插画中的角色造型大致分为三类：纯符号化的角色造型、夸张变形的角色造型、卡通类型的角色造型。

1.纯符号化的角色造型。和蒙克《呐喊》中的形象相近，像前文中所提到的那样，这类人物已经不具备任何个性特征，只有概念化的简单形态，荷兰插画师Jenna的作品中，人物角色都被抽象为一种风格样式，细小的头部，细长的四肢，配上粗实的身体，几乎每幅图画都用以相同的造型手法来表现，毫无疑问这种共性的造型方式旨在表达的是人类的一种生存状态，几何形的表现手法，大胆的画面构图，这些视觉冲击都有利于更突出的表现作品的内在情绪，方形的人物造型给人以稳定质朴的感觉，这些描绘生活的插画给人以一种美好、稳定、舒适的心里感受。美国插画师Robert Hardgrave的作品更加抽象化，Robert的插画作品内容多样，在他的插画中，角色的形象被变形，重组，五官的位置被改变了，数量也改变了，经验视觉在他的作品中被彻底颠覆，这些形象或手臂长在头顶上，或在身上长满了眼睛，或眼睛的位置移到了鼻子下方，这种错位的视觉首先给观者的感受是负面的，在这种错位的符号化造型中，我们解读到了一种压抑、渴望并思考的精神状态。

2.夸张变形的角色造型。这类表现手法，在插画中也十分常见，作者用夸张的造型来强调突出想要表现的内容，通过角色的外形反应角色的内心世界，反应角色的当前状态，早在席勒的作品中，我们就能够感受到这种变形的造型带来的力量。著名美国艺术家玛格丽特・基恩（MargaretKeane）的作品，都是大眼睛的儿童形象，眼睛占据了面部比例的三分之一，巨大的眼睛反应出孩子渴望与清澈的内心，如今许多插画师们都沿用了玛格丽特这种表现风格。在比利时艺术家Osmans的作品中，人物的五官变得紧凑，眼睛鼻子嘴巴的比例远小于实际的样子，手臂和腿一边是细细的锥形，一边是粗实的圆柱形，人物的外形似乎经过了挤压，从造型上来看，Osmans是在追求一种画面的平衡，从内在表现上来看这种变形反映出一种内心矛盾的状态。

3.卡通化的角色造型。卡通风格的本质就属于一种表现主义风格，将画面中的人物或动物简化为一种更具有亲和力，更让人易于接受的样式，例如我们非常常见的一种角色造型：圆圆的脸，两个黑点一样点眼睛，修长的手臂和双腿，配以简单却不失特色的服装，这类插画角色造型中规中矩，给人的心里感受是含蓄的，唯美的，舒服的，更易于女性观者所接受。再例如大大的眼睛，夸张的表情动作，寥寥几根线条就把角色绘制出来，形态生动有趣，这类简单的插画作品与漫画较为接近，更平易近人，适合表现幽默轻松的内容，各个年龄段各类人群都易于接受，是一种非常大众化的造型表现方式。

二、环境造型与色彩造型

在写实风格的插画作品中，环境与色彩的主要功能是模拟与再现。在表现风格的插画作品中，环境与色彩具有强化主题的功能，环境造型与色彩造型的风格通常与角色一致。Jenna的插画中，周围景物也采用了几何形的表现方式，符号化的人物，符号化的环境，构成了和谐的画面，在色彩上，Jenna的作品多采用单色调，红黄或简单的间色，柔和温暖，反映出一种美好舒适的生活状态。与之相反的，在Robert Hardgrave的作品中，怪异的造型搭配的是同样异样的空间环境，在无序中营造一种画面上的和谐，在色彩的选取上，Robert Hardgrave的作品多选用单色或黑白，在色彩中黑白的对比是最强的，带来的视觉冲击也是最强的，因此变异错位的造型配上黑白的强烈对比，将作品的主题表现得淋漓尽致。

现今许多插画作品的艺术价值已经不亚于传统艺术绘画作品，越来越多的艺术家乐于尝试这种新形式的创作手段。无论是传统手绘还是数字绘画，插画作品本身都具有它特殊的艺术魅力，许多艺术插画与传统绘画作品已经没有了明确界限，成为了一种艺术表现的新形式，并且这种形式更易于大众接受，更易于广泛传播。经济、文化的发展促进了新艺术形式的出现，表现主义风格的插画作品越来越为大众所接受，未来还会有更多的插画艺术家出现，给我们带来丰富的视觉体验与精神体验。

参考文献：

插画艺术论文篇10

----摘自（英）安格斯·赫兰德的《画笔与鼠标插图画家尼克·辛吉斯访问彭塔格莱娜设计有限公司时所说，1999年8月。

前言

我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。

中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。

但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。

艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。

插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而表示章回故事的称为“全图”。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。

自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。

然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。

在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。

摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（SalvadorDali1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。

随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photodisk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。

众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对

图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。

在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的模拟机到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到Play-station到现在的Play-station2、X-Box的发展，以及各种类型的电脑游戏的发展，RGB、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。

而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。“在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。”插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。

随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。

用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：

“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”

首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。

插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。”数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。

例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。

这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。

其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。

随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为“第四媒介”的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对于那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表现的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的领域。

再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的范畴。

网络作为新兴的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flas在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的传播在互联网（internet）上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。另外在电影制作中纯动画的影片出现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是建立在插图基础上发展它的扩展应用，同音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。

在图形设计和插图画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同前进之路。插图画的特长就在于能创造形象。当然了只幻想着只要有Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切，那只能是设计师的傲慢无理。作为插图的诉求效果视对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，许多插图设计师心里都藏着一个“真正的艺术家”的梦想，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从自己审美情趣出发的恣意所为，也绝不是书刊内容及其它信息的简单告白和注释。它必然是一种创造，是在传播信息的制约下画家的才能和个性的充分体现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必须具备较高的审美水平以及艺术创作力。其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。

当然，一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更

迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。

“照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现场表演的音乐，计算机的应用并不意味着手工绘画的终结，二者并行不悖。一些优秀的作品常常是传统技艺和数码技术的混合体。用电脑扫描成品、手工处理色彩、利用其影响，所以这些能力都能充实你的工具箱而不是限制它。如果你不确信这个工具箱是多么的有用，那么，就请看一看插图画家的世界吧！”

参考文献

《画笔与鼠标》

编者：（英）安格斯.赫兰德译者：任念文

供稿：（英）LaurenceKing出版公司

出版发行：上海人民美术出版社出版日期：2002年1月第1版第1次印刷

《美国插图艺术》

编者：中羽

出版发行：黑龙江美术出版社出版日期：1991月第1版第1次印刷

《现代设计大系-视觉传达设计》

编者：潘公凯卢辅圣

出版发行：上海书画出版社出版日期：2000年6月第1版第1次印刷

《IDN》杂志第三十六期.香港版