插画设计分析十篇

插画设计分析篇1

关键词：插画设计；民族风格

在进行插画包装的过程中，需要根据时代的需要对插画进行设计，同时重视插画设计中的民族风格。社会的发展要求下，插画已经逐渐成为一种包装的潮流，并且是民族风格重要的展现形式。其中对插画包装中将民族风格融入其中，进行不断的创新与优化，是新时期发展时代的需要以及设计师设计的使命。在插画设计中融入民族风格能够引起消费者的共鸣，从而促进消费者产生购买的兴趣，推动消费。插画是我国传统文化之一，若是在插画设计中缺少民族风格，就会导致插画失去灵魂，对于插画的应用也不会达到预期的效果。

1 民族风格的插画在包装设计应用中的优势

商品的销售过程中，包装是其中非常重要的一项步骤，消费者观念在逐渐转变中，重视消费品质的同时对保护也非常重视，增加包装的投入是促进生产消费的一种措施。民族文化越来越受到人们的重视与喜爱，特别是在现在民族文化发展迅速的状态下，将民族风格的插画形式放入包装，不仅能够丰富包装的外观与形态，还能带动消费者的民族情怀，产生消费的意识，促进消费的进步。同时，民族在风格的插画应用到包装中重要的优势包含：

1.1 丰富的表现手法

对于现在的商品来讲，并不缺少多彩的包装与美丽的设计，并且现在的摄影计划不断创新与优化，在这样的发展背景下，对商品的包装非常有利。在优秀的包装中更加的突出就需要不断地融入新的设计理念与元素。插画一直是包装中应用非常广泛的手法，插画同时又是我国传统文化中的一种，将传统文化中的民族风格融入包装设计中，能够更加丰富包装设计的表现手法。[1]例如在很多的去湿气营养品消费中都会利用生产的原生态红豆等作为包装，这种能够将设计的美观体现出来，在这样的插画中融入一些中医方面的文化，能够更加明确的阐述这种产品的作用，提升消费者对产品的好感度，促进消费者购买的欲望。

1.2 设计风格更加形态多样

很多商品的包装需要根据商品的性质进行设计，其中非常明显的就是对食品的设计，其中呈现的特点是形态多变。因为食品的生产方式不同，同一种性质的商品能够存在与多种体态中，可以生产成液体、固体或是粉末状等。根据不同的体态对其的设计包装也存在很多的不同，其中应用的民族风格的插画也需要进行详细的设计，这种设计形式将设计的风格变得更加的多样。

1.3 增加装饰性的多样化

因为插画自身就是一种装饰的图形，并且根据不同的商品生产设计的插画也就有很多的特点，将民族风格融入插画中，更加增显了插画的状态，将民族特色融入插画中，活跃了插画的设计概念，将其中的装饰性变得更加丰富多样。

2 融入民族风格的插画设计创新与探索

根据时代的发展要求，在插画中逐渐融入民族风格的设计，不仅对包装设计行业产生非常重要的促进作用，还能降民族文化体现在包装上，宣传民族文化的重要性以及对人们生活的影响，是重视民族文化的一种体现。形态多样的插画对人们具有很强的吸引力，能够很好地增加人们的视觉效果，给人深刻的印象，保证人们的欣赏水平以及文化水平。并且民族风格的插画还能提升插画存在的文化价值，已经成为现在包装行业中非常适用的方式之一。

2.1 设计观念上进行创新与优化

在进行保护产品的设计中需要不断的突破设计观念的束缚。将传统的民间文化与艺术融入设计中，作为一种设计的观念进行设计，不仅能够促进消费，还能加强民族文化的宣传。民族文化风格是社会发展下的产物，对于人们具有重要的影响。将民族文化中的精华融入插画的设计中，可以将传统文化中的民族精神进行全面的呈现，利用新的设计手段将民族精神进行宣传。利用适当的设计手段与理念将其中的精华提取出来，并且根据全新的设计理念对其进行设计，将传统文化展现出一种新的形态。从传统的社会发展到现在的社会发展，不管是在生活方式上还是在消费观念上人们都产生了很多的变化，对于商品的包装设计也提出了更多的要求。[2]将民族风格融入插画中，能够在体现民族特点的基础上宣传民族文化，同时还能带动人们对于民族文化的共识，提高消费者的消费。突破传统的包装设计观点，在传统文化设计的基础上对民族风格中展现的精神进行设计展现，在设计中强调民族风格设计的理念，以及鲜明的民族特点，将民族文化中的神秘与古老的气质展现出来，形成一种现代化的表达形式向人们进行表达，带动消费者的消费理念与积极性。

2.2 设计思维上进行突破

将设计理念进行创新的基础上对设计思维也需要进行创新与优化，也需要突破原有的设计观点，利用民族文化来引出设计的理念以及创作上的设计灵感，将新的视觉元素融入设计中，在设计的同时不仅要强调设计的观点，还需要强调商品的特点。在设计中商品包装的设计不管是在审美的价值取向方面还是在设计的思维与观点上都存在很多的不同，需要利用多种设计风格对其进行设计，既要凸显出设计的核心，又要将民族风格体现出来。因为在进行包装设计中不仅需要美观，还需要将商品的特点体现出来，并不单单是一种艺术创作，带有浓重的商业性质，所以在设计期间就需要更加注意，突破原有的设计思维，进行全新的设计。在现在的社会发展中对于时尚的元素并不稀缺，在插画设计中也是如此。但是将民族风格融入插画设计中，能够更加凸显插画设计的风格与内涵。不管是在设计的风格上还是在画面的体现上将中国民族艺术融入其中，能够很好地体现出插画设计的艺术特点，还能利用传统文化在人们心中的地位推动消费。将民族文化中的饱满与丰富的文化展现在插画设计中，将设计的理念与文化相融合，以传统的形态向人们展现出来。传统文化对人们的影响非常深远，所以在这样视觉的推动下人们对于产品会产生极强的兴趣，深入对其记进行了解。

2.3 设计语言上进行创新

插画设计不仅包含画面的设计，其中还包含语言的设计。将民族风格设计融入插画设计中，能够很好地带动人们对于插画的兴趣，但是在设计中创新插画画面设计的同时还需要进行语言上的创新，优美的的画面配合上民族特色的语言才能更加凸显出民族风格在插画中的中心主题。

3 结语

将民族风格融入插画设计中主要是对民族文化的一种宣传，同时还能提升包装自身的内涵，促进消费。将文化与消费相结合共同促进经济的发展与进步。

参考文献：

[1] 杨红燕.云南少数民族装饰插画元素在旅游产品包装设计中的应用分析[J].美术教育研究，2014（02）：71.

插画设计分析篇2

关键词：插画艺术；平面设计；视觉语言

前言：

在插画领域中，通过设计师对生活的观察与描述，捕捉到独特的视觉观察生活、寻求灵感，将创意呈现在纸上，并传达给受众。良好的插画艺术语言比较丰富，能够呈现出更多的想法，为人们提供丰富的艺术元素。分析插花艺术在平面设计中的视觉语言，主要从插画艺术与平面设计之间的关系分析起，研究插画艺术的具体表现形式，以及创作手法。

1.插艺术与平面设计

1.1插画艺术

插画艺术在中国拥有着十分悠久的历史，插画艺术在人们的生活中应用广泛。如今，插画艺术已经远超过书籍插画范畴，在应用形式上能够突破传统平面设计的束缚，在实际应用中，能够扩展到光盘封套设计、招贴设计、包装设计、广告设计、动画设计、网页设计、影视等诸多个领域中。此外，插画艺术在功能上充分的延伸，包含了文字补充、版面美化，并且实现对视觉信息的传播。插画作品能够具备艺术品的特征，引入艺术创作者的主观思想，使得插画作品彰显出感染力[1]。

1.2平面设计

平面设计是插画艺术呈现的主体形式，平面设计主要包含了对于二维空间中元素的布局与艺术性整合。如字体设计、插画、版面设计、摄影等。平面设计通过以上内容将作品的含义进行深刻表达。平面设计也是视觉传达设计，以“视觉”作为情感沟通和语言表现的方式，借助多种方式创造出图片、文字，实现艺术设计想法和信息视觉传达。

2.插画艺术的表现形式

插画艺术的表现形式有多种，其中主要的表现形式有：通俗性表达、形象性表达、创造性表达等。

2.1通俗性表达形式

一般意义上的插画艺术比较抽象，在造型上难以理解，而在随着快文化环境的发展，改变了插画艺术的视觉传达，快捷、明朗、直接的方式能够提升插画艺术语言影响力。当今社会是充满了时尚元素的时代，插画艺术的通俗性表现能够赢得更多青睐者的关注，并且逐渐的符合大众群体的审美需求。插画艺术在表现手法上需要精炼，既要保障其视觉元素能够被大众所接受，也要保障其艺术创造性[2]。

2.2形象性表达形式

插画作为视觉艺术中的一种，在图形信息传递上扮演者较为重要的角色，如，在商业插画设计当中，插画艺术的形象性表达具备了生动、醒目、通俗易懂的特点。形象性表达形式能够为插画艺术平淡的外表提供装饰，在视觉上吸引受众，并且提升传播的效率。在某旅游公司的广告宣传中，通过宣传海报反映出牙买加当地浓厚的民俗文化，在具体的插画设计中，设计师通过鲜艳的色彩流程线条的勾勒，当牙买加当地文化元素挖掘出来，应用到旅游宣传海报上。该种插画设计中，通过绚烂的色彩碰撞，为人们营造出一种轻松、自由的旅游氛围。由此可见，插画艺术的形象性表达形式应用，对于插画的视觉语言产生具有较为重要的作用[3]。

2.3创造性表达形式

面对不同类型的客户，插画艺术多能够反映出来意境不同，但是无论插画设计如何变换，其表现形式一定要有创造性，这也与艺术设计的表现形式相辅相成。基于插画艺术的创造性设计，必须要有创造性的思维作为支撑，利用视觉符号以及相关的视觉语言，探寻全新的艺术表达形式。如，在汉堡王的宣传广告中，将汉堡王的宣传文字以奇特的组合方式应用到产品上，在夸张的造型下，产生一种新奇的视觉表现。使得人们在欣赏广告创意本身的时候能够感受到插画设计的幽默性。

3.插画艺术的创作手法

3.1在平面的视觉情节设计

情节作为平面设计的核心内容，对于插画艺术设计要求较高。插画艺术通过何种设计方式才能够体现出平面设计的视觉情节，并且有效的吸引受众，是摆在平面设计面前的难题。在插画广告情节的设计上，可以从以下几方面入手进行分析：其一，提升插画设计情节的简洁性。在平面设计过程中，重点突出人物形象，保障人物形象的丰满，在人物得实际设计上体现出情感色彩。然而，目前，我们所看见的网络插画广告对尺寸有严格的限制，在网络媒体中不适合长期停留，所以广告情节的设置要尽量简洁新颖，并且具有传播意义；其二，插画艺术在平面设计中的情节需要能够被大众所接受，具有普遍性，既要投受众所好，又要彰显出插画设计的艺术性。

3.2平面图形设计

图形是插画艺术是主题意象，为了实现平面设计视觉语言的呈现，需要分析平面图形设计。在平面图形设计当中，需要考虑到平面设计所属平台的规格局限性。如，在网络平面图形设计中，网络页面规格限制比较大，因此在插画的选择上既要吸引人，也要提升图画的表现力。具体的图形设计当中，首先，了解客户需求，保障插画广告的视觉传播语言简洁、生动；其次，在具体的图形设计上，应用科学的动画技术，FLASH技术在网络广告中的应用，其自身流畅的显示效果增加了网络插画广告的故事表现力[4]。

3.3平面文字上的设计

插画艺术在平面设计中的视觉语言呈现，一方面借助艺术性的图片来实现，另一方面借助有利的文字来丰富视觉语言。如，广告语需要将图片以及广告信息进行高度的提炼，并用最吸引人的叙述方式向读者表达，不仅需要有文字的震慑力还要有一定的感染力。

结论：

综上所述，在本文中针对插画艺术在平面设计中的视觉语言进行研究，掌握插画艺术视觉语言规律的同时，实现平面设计全新探索。插画艺术的视觉语言在平面设计中发生着变化，作为插画设计者需要紧跟时展步伐，方可在未来的平面设计领域中灵活设计插画作品，使得插画内涵能够完全表达出来。

参考文献：

[1]吴欢欢.简论插画艺术在平面设计中的视觉语言[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，（16）：49-50.

[2]翟蕾蕾，李济通.插画艺术在平面设计中的视觉语言探析[J].艺术科技，2015，（10）：196-197.

插画设计分析篇3

【关键词】 插画艺术 动漫设计 应用 研究

前言：

插画艺术在现代动漫设计中，起到传达视觉效果的作用，具有直观性、形象性和真实性。在动漫设计中占据着重要位置。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，将是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，结合插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出其在动漫中的具体应用。希望本文的研究能够为我国动漫设计与新型艺术的结合发展提供一份借鉴。

一、动漫设计中插画艺术产生原因

动漫设计中插画艺术的产生与插画自身的产生原因息息相关。市场的瞬息万变，要求着动漫产业的高效率发展，而快捷通俗的图像信息正是符合时代特性，使之更易被人们接受。

因此，插画艺术逐渐应用到插画艺术当中。传统的插画艺术操作比较繁琐，需要不断的修改和保存，如今，插画艺术得到更新，商业中也出现了CG插画等艺术形式，扩大了环境格局，为动漫设计的应用提供的有利条件。

二、插画艺术在动漫设计中的存在意义

插画艺术的存在，对动漫设计来说具有重要的优势。现代插画与动漫设计相互联系，达到艺术的相通。插画艺术是以色彩和内容作为依据，对具体事务做出一个艺术感的图案。用简洁的线条和色彩对比，构造一个生动活泼的人物。让观赏者以最短的时间，与作者感同身受。

另外，动漫与插画在艺术形式上存在着相同之处，都是给人感官上的享受。插画在动漫设计中的存在，是完善了动漫的创意美感，以专业的色彩和更形象的形态，体现动漫中的人物和画面。

三、插画艺术在动漫设计中的具体应用

3.1人物刻画上

人物角色是动漫中的重要组成部分，动漫同时也是通过角色表达思想主题。在人物刻画方面，插画艺术可以发挥其独特的优势。大到人物的动作体态，小到人物的表情神态，都可以通过插画艺术的表现手法真实的刻画出来。再加上动漫的动态效果，使二者优势相互融合，更好的体现人物性格和形象，加深观众的印象。另外，动漫中有时为了突出其他重点部分，要求人物刻画简单抽象一点，插画仍然可以发挥夸张抽象的手法，突出人物的主要特征。无论是简单的，还是较为复杂的人物刻画，都能够通过插画的形式吸引到观众[1]。

3.2效果氛围上

动漫艺术和插画艺术相似，都需要一个突出效果氛围的背景。在有内容的背景中，动漫的设计效果才能真正体现出来。因此，坏境的刻画是非常重要的。环境氛围的变换能够使观众感受其表达的任务感情和情节变化。对于增强动漫环境氛围，插画可以为其提供技术支持。例如，插画中设计一些能够表达主题思想的意象，填入到动漫之中，以花草树木等意象烘托并提升动漫的环境和氛围。使整个画面更加自然合理[2]。

3.3主}表达上

如今，技术的融合已经体现在各个生活领域。在微博上时常出现一些插画形式的小动漫。例如，《生存的意义》、《父与子》、《奶奶的机器人》、《海港》等。这些动漫的时长并不长，人物形象以插画形式存在，形象较为简单，色彩比较单一，但是其内容都蕴含者丰富哲理。通过一个小故事或者片段，表达人情冷暖、社会现实、社会批判等。并且时间简短，画面直观简单有趣，能够吸引很多读者去观看，然后勾起人们对现实生活的思考，使人们逐渐发现生活中缺失的难能可贵的东西[3]。

四、结论

随着插画艺术在各个领域的普及，插画艺术逐渐成为突出动漫主题，增强其艺术感染力的一项艺术，在动漫设计中占有独特的地位。优秀的插画艺术的运用，可以从侧面反映出动画设计者的审美能力。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，根据插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出插画艺术在动漫设计中的具体应用。包括人物刻画方面、效果氛围方面和主题表达方面。希望本文的研究能为我国动漫的发展提供参考性建议。

参 考 文 献

[1]徐胜.动漫设计中应用现代插画的探讨[J].大众文艺，2016，（21）：125.

插画设计分析篇4

目前，在我国视觉传达设计专业的教学课程体系中，将设计课程分为基础课程、专业基础课程和专业设计课程三个教学阶段，插画设计课属于专业基础课程。基础课程中的“三大构成”为插画设计课程奠定了基础，而插画设计课又为后期的专业设计课起到一个承接的作用。插画设计作为一门设计学科，自身的学科结构所包含的分支领域和边缘学科，与科学技术、人文自然和社会经济等学科相互交叉，形成一门综合体系。插画设计融合了传统艺术和美学等学科领域，形成了插画设计的构图、色彩、表意等内容，而地理学、历史学、心理学、美学、经济学、哲学等诸多学科与插画设计本身也存在着一定的联系，或多或少地体现在插画设计的历史、表现、形式等各个环节。因此，在多元文化的教学过程中，插画设计课程与其他艺术设计课程之间不应存在间隔，应将边缘学科和交叉学科贯通学习，拓宽插画设计的教学内容，对插画设计课程的教学内容进行灵活设置。当下，插画设计教学急待解决的问题之一是教学内容的不明确，这致使插画设计的教学内容过于狭隘，依旧停留在出版物的插画需求上，忽略了其他行业对插画设计的需求以及市场经济大环境的需求，导致插画教学内容不能更大的拓展。因此，插画设计教学内容应与时俱进，在数字技术迅速发展的今天，将教学内容拓展到广告、游戏、网络、动画、出版、数码媒体等领域。同时，在国际化的市场环境下，不同民族地域的文化都是无限的创作资源。数字插画作品创作中，我们可以将横向、纵向获取到的资源进行重新组合，融入新元素、新概念、新思想。这样，所涉及的题材才能耳目一新，真正做到多样化的信息诉求。在教学过程中，教师应结合中外美术史的课程内容，系统深入地讲解中外插画的发展历史与现状，引导学生尽可能地深入领悟本土文化，客观借鉴外来文化，提倡创作出个性化作品。

二、插画设计教学形式的多样化

在国外，大部分艺术院校都设置了插画设计专业，随着动漫和网游的繁荣，插画教育已发展成熟。在国内，插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中，插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学，为插画设计教学奠定了一定设计基础，直至90年代，计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下，作为新媒体艺术，数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域，同时也影响着插画设计的表现形式，使其更为丰富多彩，极大地开拓传统插画的范畴，同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中，更多的是教师在课堂上教学，学生在教室拿笔画或是用计算机去表现，没有外界物质介入，形成单一无趣的插画设计，使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点，也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学，在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下，如何解决教学内容层面的拓宽问题，以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题，亟待解决。因此，对于插画设计的多元文化教学模式，在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下，可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式，建立开放式的插画设计教学环境。

（一）开发多元文化的课题设计

优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一，也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式，将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环，循序渐进地推进课程教学，同时将知识通过实践进行运用，完成综合设计教学的融会贯通，以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中，将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用，同时学生的实践技能也有所提升。

（二）专题形式的课堂教学

在教学中，教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学，在专题设置上，力求以实际案例为基础，覆盖层面多样化。例如，将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴，以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵，以及不同形态的美学意识和创新工艺技术，激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习，更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野，以培养求知欲、开发创造能力为目标，提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响，受到启发，在学习中感悟，获得真知。

（三）社会实践开放式教学形式

插画设计课堂中社会实践的教学目的，是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时，可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性，让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时，又能展示学生各自的插画设计能力。目前，在插画设计教学中，教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开，学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中，主要以考虑美观为主，较少考虑插画作品的经济性和实用性，导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群，从而作品过于主观，缺乏适用性。因此，插画设计教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节，更加全面地了解设计的全过程。

三、插画设计教学中的教学相长

插画设计分析篇5

关键词 电脑艺术设计 创造力 传统手绘工艺 商业插画

中图分类号：J218.5 文献标识码：A

世界上任何事物都没有绝对的好坏之分，电脑艺术设计给许多行业的创作生产都提供了便捷的技术支持，这其中也包括商业插画。它给传统插画注入了新的生机，扩展了插画的应用市场。但与此同时，过分依赖科技，也影响了原创者的思维、很有可能会导致原创力的枯竭消失，对于传统手绘工艺的传承也有极大影响。所以这就要求我们要以辩证的思维来看待电脑艺术设计对商业插画的影响。扬长避短，让它在更好地服务我们的同时也可以保持我们自己的创作思维。

1商业插画的概念和兴起

1.1商业插画的概念

商业插画是商业艺术的一个很重要组成部分，它是具有商品意义的作品，作为一个新生事物，它的诞生是科技快速发展对传统手绘行业的一个推进与冲击，是实用与审美的一个较好结合，借助于电脑艺术设计，商业插画的出产率较高，这就方便了它的商业化应用。相对与传统插画，其在经过商业买卖之后，原来的作者就不再拥有作品的所有权。商业插画的生命周期较短，随着企业和商品的更新换代，一幅商业插画就讲终止它的宣传，也就意味着这幅画完成了它的使用。

1.2商业插画的兴起

插画由来已久，是相对于文字来说的另外一种表达方式，其特点为生动有趣，表达思想较直接。插画是艺术的表达语言。它从最直接的视角来表达一些东西，对我们的生产生活产生了积极的影响，也逐步成为现在视觉体验的一个中心，成为一种不可或缺的传播媒介。

科技的快速发展，插画在原有的基础上衍生出了新的方式，它不再单纯地作为文字的一种辅表现形式来出现，它的载体也从书籍、报纸杂志等扩展到生活的各方各面。可以说现在的插画已经发展成为了一个独立跨学科的专业，正在很多领域里大放光彩。伴随着计算机与印刷业的发展，传统插画正在经历着变革，印刷业的发展使得插画生产可以被批量。 电脑艺术设计的兴起，更是在很大程度上带动了插画的发展，衍生出了商业插画，它符合大众的审美、用夸张的手法表现商品特性，能直接传达消费需求，所以商业插画一经问世就得到广泛应用。目前主要应用于广告、卡通吉祥物、出版物、影视游戏美术等。

2电脑艺术设计对商业插画的影响

2.1促进插画与商业的融合发展

传统的手绘插画，需要作品的创造者通过较长时间的观察琢磨，有很强的绘画功底才能完成。商业插画不同与此，它有完整的电脑数据库资料，作者只需要明确自己需要表达的是什么，就能找到相关的一些设计元素与案例，参考应用相关素材，商业插画的出产率就会较高，这就促进了插画和商业的融合。

2.2对创造性思维的影响

人类是一种聪明且极具惰性的物种，在生产生活过程当中为了自身的便利人类会利用自己的聪明才智来发明创造出相应的东西来替代原本繁琐的工作，这在很大程度上方便了我们的生活，但是科技带来的便捷是一把双刃剑，商业插画就是一个很典型的例子，电脑艺术设计方便了商业插画的制作，但是这会导致插画作者对这种设计方式的依赖，人们在从事任何事情时潜意识里总会选择相对轻松的方式来完成，电脑艺术设计相对于传统手绘插画来说，对于作者思维、绘画功底等要求都相对较低点，完成起来相对简单，所以人们可能会更偏向于选择这种方式。长期依赖电脑艺术设计制作插画就会导致插画作者的创造性思维枯竭，失去原创力。

2.3对传统手绘插画传承的影响

插画在我国最早是以版画的形式出现的，具目前史料记载，我国最早的版画作品是唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。原始插画的表现形式是十分细腻的，一点一线的粗细、空间的体现、光的强度等等都需要仔细揣摩，几百年的传承与发扬，插画在现代被注入了新的生命力，科技的发展给原始插画的创作提供了许多便捷，但也造成了许多现在商业插画创作者手绘功底的降低，影响了这种古老而直接的艺术表现语言的传承。

3总结

商业插画极具表现意味，其独特的艺术韵味及创作方式使得它已经深入到我们生活的方方面面。小到我们穿的T恤上的图案、碗上的纹络，大到街上随处可见的广告、建筑物设计等，它利用图案的表达方式，完美地诠释了实用与审美的结合，被广泛应用于各行各业。同时它也冲击着传统插画行业，电脑技术设计带来的方便，正在使得很多的插画创造者逐渐失去原创力，传统手绘插画工艺的继承与发扬也受到影响，如何能在这几点之间找到平衡点，是当代插画作家急需考虑的问题。以辩证的思维来看待电脑艺术设计对商业插画的影响，运用好它的便利同时保持自己的创造性思维，以匠人的态度来发扬传承了千百年的手绘工艺，这需要我们在今后的工作认真摸索，找到最优的方案。

参考文献

[1] 杨静.“互联网+”创新时代下的商业插画教学改革探究[J].美术大观，2016（04）.

[2] 张婵媛.商业插画中概念元素的研究[J].大众文艺，2011（05）.

[3] 张刚.我国文化产业发展现状及路径探析[J].商，2014（08）.

插画设计分析篇6

关键词：手绘插画；造型能力；创造性思维；个性化

插画在平面设计的很多领域如包装、广告、网页设计、书籍设计、多媒体以及电子媒体中都是有所体现的。近年来插画所涉及的载体不断增加，而且拥有自己独特的视觉语言，渐渐发展成为具有较强实用性的视觉艺术。社会对插画的需求量越来越大，很多专业如电美、平面设计、动画设计都开设有插画课。然而在任职资格上，插画课并没有指定是由专业插画师或是由系统学习过插画课程的人员教授，这样的结果是教学效果良莠不齐。因此，提高插画课程的教学质量是一个非常紧急的任务。

1 目前插画教学现状

随着人们生活节奏的加快，社会进入了一个快餐文化和读图时代，观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统，也就失去了审美的判断力，最终人们的审美鉴赏能力都有所下降，过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题，而这些人是现代插画教学的主要受众群体。

人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。

最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。

为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。

2 插画风格与载体的学习与实施方案

鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。

这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。

3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用

针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。

3.1 手绘在插画教学中的实施方案

手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。

在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。

稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。

3.2 手绘在插画教学中的具体运用

在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。

除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。

4 其他补充性的教学环节

在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。

环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。

环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。

在插画课上对于拓印、布艺图案等的实践练习可以学到丰富的艺术表现技能，使插画除了有效传达文字信息以外，还会是一幅优秀的艺术作品，有较高的艺术价值和审美价值。这些表现手段也让一些追求个性释放的学生寻找到了方式，体验计算机不能给予的珍贵尝试和收获。对于那些实践性较强的内容除了运用实际案例教学以外，还可以采用放录像的方式，内容可以借鉴其他专业的绘画视频，使学生掌握一些本专业方向不太涉及的绘画技法。学生在课堂上犹如进入了现场，增加了他们的感性认识。

5 结语

平面专业插画教学目的是掌握一般插画设计的创意、设计、处理和表现，具备优秀的审美欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作海报等平面作品的能力。前文涉及的研究性教学方法、手绘插画以及其他补充性的教学环节都是为了培育出敢于创新、功力扎实、构思科学合理的优秀插画人才。教师教学要能引导学生发挥个人的特点，要求学生的成果展现出创造性，逐步培养学生创造性的思维。教师需要不断更新教学内容，勤下苦功，让学生在课程学习中把知识应用到具体的项目中。插画课程应适时调整，进行更加合理的课程安排，创立融职业能力培养和职业素质教育于一体的课程教学体系，培养符合市场需求的插画人才。

参考文献：

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[2] 张雪松.中、美插画艺术教学比较和研究[D].天津美术学院，2011.

[3] 陈秀.新载体商业插画教学的探索[J].大众文艺，2010（11）.

[4] 陈瑰丽.谈数码语境下的插画教学[J].美术观察，2011（07）.

插画设计分析篇7

关键词：传统；装饰艺术；插画艺术

一、对传统装饰艺术和插画艺术的概述

1、传统装饰艺术的概述何为装饰艺术？何为传统装饰艺术？在我看来，装饰艺术不仅仅是改变表面的修饰，而是创作的完整性，传统装饰艺术是在一定的传统审美观念影响下，形成的一种创作理念。装饰性强的艺术作品，给人很强的视觉冲击力和丰富的精神感受，协调美感，让作品回味无穷。装饰艺术是一种理想的艺术表达，就是用无尽的夸张手法描述这个事物的自然的性质，同时展示它的美感，表现它的自然，使它的本质升华到另外一种视觉状态。装饰艺术必须服从于设计主题，表现其最美的自然特征，装饰艺术与其他艺术最大的区别在于独特的形式美，通过这个形式美赋予了事物更鲜活的艺术表现力。中国传统装饰艺术文化博大精深、源远流长，它充分的体现了我国古代每个历史时期劳动人民的卓越的创作力，具有很高的研究价值，我们研究就是为了继承传统，发扬光大。中国传统装饰艺术涉及领域比较宽广，种类有：壁画、陶瓷、铜器、服装等等都是劳动人民字表达自己的意愿，传递着我们中华民族所特有的文化内涵和艺术特征。2、插画艺术的概述插画艺术是视觉传设计中的一种，当今社会，形成了一种独立的艺术美的形式，在很多高校也作为单独的一门学科独立教学。插画艺术是用视觉传达的方式传递我们的设计信息和思想感情，狭义上来讲，插画是辅助文字的解释图形，从广义上来讲，插画艺术已经不仅是视觉传达设计中的一种表现形式，在现代艺术设计中，插画更是一种艺术美的形式。插画艺术不单是传统的手绘插画艺术，随着科技的发展，插画与数字传媒结合，也呈现出了新的时代艺术特征。正是在这样的背景之下，插画设计小仅仅只是停留在书籍的纸张上。也与应运而生的数字信息技术和各种新媒体相伴着走入我们的生活。

二、传统装饰艺术的艺术特征研究

1、传统装饰艺术的艺术形式美法则视觉类艺术都有其形式美法则，只有遵循这些美的法则，我们所做的艺术作品的自身魅力和独特价值都被展现出来，传统装饰艺术的形式美法则包括：均衡对称、对比协调、节奏韵律等。首先、均衡对称是视觉元素通过一定的组合和有序或者无序的排列达成均衡和对称的的效果，均衡能给我画面带来安定，相反，如果一幅作品里视觉元素不均衡，作品就会传递出紧张的感觉和不安躁动感。对称在艺术作品中给观者畅快、轻松的感觉。传统装饰艺术中的均衡对称象征着和平、吉祥的寓意，在中国传统装饰艺术中均衡对称是普遍现象，在古代彩陶纹样，就运用了重复排列的形式法则，这说明在我国很很早的年代就已经有均衡和对称的美了，只是没有被定义罢了。对比协调是艺术作品中都具有一定的秩序和规律，而且视觉艺术都会通过明暗、缓急、松紧、等方式形成对比和视觉元素相互适应的一种规则，对比是相互比较形成的美感，会给观者带来刺激的感觉，调和则是视觉元素之间的相互适应的关系，这种美感一旦成立，便会达到平衡、安定、自然和谐的视觉美感。节奏韵律是传统艺术中表现为视觉元素经过排列组合作品中所表现的生命的旋律，通过循环或者重复出现的节奏表现出来。给观者一种顺畅，就像一首歌里的音韵和格律。视觉传达设计，韵律感可以是各种图形元素形状、面积大小、排列位置虚实等依照一定的法则规律而形成的。在汉代画像石艺术中就表现出了韵律的视觉语言，在欣赏汉画像石中，观者好像产生错觉一样，仿佛听到韵律与节奏的音符，这就是传统装饰艺术有的美感。2、传统装饰艺术的造型之美造型方面分为好多种类，动物类造型，植物类造型、自然图形类造型等等，在这里我们以敦煌壁画为例子，分析其造型之美。敦煌壁画大家应该都知道，以独特的造型之美保留至今，当观者看到敦煌壁画的时候，就会好像听到了一种有节奏的动感音乐一样，这就是造型之美的魅力所在。敦煌装饰艺术突破了平视的形式，将造型的语言冲破了二维空间带到了三维的空间中。敦煌壁画中表现出了很强的韵律的动感，图中的人物造型生动夸张、舞蹈优美，传神。舞蹈高潮部分造型生动，好像画面定格在了那一秒，神态传神，动作优美，将壁画的文化内涵表现的淋漓尽致，，整个造型看起来没有一丁点呆滞停顿。而是静中有动曲声中她们还默默轻打着节拍，自然而陶醉的欢歌舞蹈着韵律协调，自然、统一、有节奏感。

三、传统装饰艺术在插画创作中的新应用

1、创新应用在原创作基础上对传统装饰艺术进行创新应用，我国的传统装饰艺术在插画艺术的应用是将民族性、传统性、新时代性三者结合。对传统的装饰艺术的构图造型方式进行进一步提炼加工，系统的变形改造。首先、抓住现代人的审美特点，插画创作轮廓清晰，表现传统装饰艺术的的视觉冲击力，展现出和平时代的朝气蓬勃；其次抓住人的心理特征，用图形表现人们的心理，传递一种感情，通过传统装饰艺术律动感表达思想，运用色彩的特性，用色明快，这是另外一个新时代的表现，最后、结合电脑软件，抓住传统装饰特征，运用新科技表现更好的插画艺术。我们的创新突破点在于，大胆设计、创新设计、突破传统，不仅是在设计上突破，也要在材料上进行突破，不仅仅是数码印刷，甚至可以用金属、彩带、盘条等等来进行新时代背景下的插画创作，2、多媒体时代的结合如今是一个多媒体时代的发展，电脑、手机、平板电脑的泛滥，我们已经进入了移动信息时代，文字的复杂性更加有利于插画艺术的发展，我们插画艺术也变得有趣、自由、多媒体时代已经渗透到了我们的生活，插花艺术也开始变化，在传统装饰艺术的影响下，不仅仅是为了美观、而更多的是跨越了最大的限制，可以最广泛的传播交流。让设计与生活近距离的接触，改变我们的生活品质，提升精神、情感的感知。

四、结语

插画设计分析篇8

关键词：商业插画；表现手法；平面设计；网页；包装

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0045-01

插画在中国被人们俗称为插图。其实插画是一种艺术形式，是现代设计中一种重要的视觉传达形式，插画具有直观的形象性，真实的生活感和美的感染力。

书本的配图就是一张插画；商店里的广告海报，在墙面上的涂鸦，也是属于插画范围，插画在生活中无处不在。

当插画遇上了市场，就成了在今天通行于国内外市场的商业插画了，商业插画在设计中占有一定的地位，由于插画的表现形式多样化，风格丰富，极具感染力，所以往往能平面设计中被广泛的应用。其中包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画等等，实际在今天的中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商品包装、影视演艺海报、企业广告、T恤、日记本、贺年片等等。

视觉印象比其他的感觉都来得直白深刻。往往画面对视觉的感官冲击是最强烈的。在平面设计中，商业插画是具有代表时代性的图形语言。插画是超越语言和主题，在设计中体现视觉交流的普片化。

一、插画起源

说到最早商业插画的发展历史，可以追溯到最古老的文明时期。从最早期的经文到发展到各个产业，都能很好的体现和诠释插画的成长，这些插画看起来并不是主要的，起到的只是辅助作用，但是这些插画却是大有内涵、是不可缺少的艺术形式。在我国，最早的插画是以版画形式出现的，由于佛教文化的宣传而催生插画的出现，它是为了宣传教义，在经书中对经文进行有效的图解，能帮助人们更好的理解文字内容。

如今，随着艺术的日益商业化，加上新兴画具材料的不断出现，使得插画的表现形式变得不再像以往单一，促使插画家们对新材料的应用，打破以往一向的单一的画风格局，使得今天的插画呈现出无限的多元化以及商业化。

二、商业插画形式和表现手法

1.写实：运用单色或者彩色，对存在是事物进行真实绘图，画面与实物对比，逼真度高。这种手法能直观反应事物的特性。画面丰富细腻，有效放大物体本身特点。

2.幽默：通常运用漫画的形式进行表达，将事物加以夸张，生动有趣的画面能引人入胜。

3.现代：运用点彩法，印象法，抽象等表现形式。或是最常见的摄影照片和电脑画图。照片和电脑画图，能绘制各种奇妙魔幻的场景，营造神秘的气氛等，是现在的最为常见的表现方法，具有灵活性，方便性。

商业插画被之所以商业，是因为它是服务于企业或者产品的一种绘图，这些插图能为作者获得酬劳，只保留商业署名的买卖行为。加上电子科技的发展，带领着商业插画得到新的发展。插画的兴起，带动着商业插画师的发展市场，商业插画家是不断地大量涌现。

三、商业插画在平面设计的应用

（1）包装对于商品具有重大的意义，好的包装是能够增加商品的销售的，有效宣传企业文化的。在当今是市场上，商品包装的形式层出不穷，形态各异，而使用插画表现形式的包装也不是小数，众多的包装都使用业插画的形式的出现。

商业插画在包装上的应用，通常使用一些具象的或抽象的，幽默的或奇幻的插画形式，不仅能有效的打破以往以摄影实物图片作为包装的图片的单一性之外，更多的是能让插画师能了解商品从而抓住商品特性，并加以艺术的表现手法进行绘制的有效的，能体现商品特点的插画。将艺术和商品相结合，原本不相干的有效融合在一起。

（2）我们生活在网络时代，网络的发展为我们的生活提供了无限便利。随着插画的出现和兴起，网页设计中应用插画的网页界面越来越多，甚是司空见惯了。插画可以为模式化的东西增加一些独特的品牌元素。插画风格的网页界面打破以往网页界面的单一形式，现在常见的以插画风格的网页活泼可爱，增加趣味性，能够瞬间引人入胜。

插画通常是以漂亮的背景图片、动物或吉祥物的形式参与到网页设计中，甚至在全球范围内的网页设计师的作品页里，经常以设计师卡通形象的形式出现。网页插画师在网页设计领域开始占据越来越重要的地位，相应的职位需求也变高了。

插画设计分析篇9

关键词：插画艺术 包装 应用

一、引言

随着经济的快速发展，人们的物质生活越来越丰富的同时，越来越追求精神世界的丰富，在包装设计中传统的摄影图片随处可见，但是由于摄影风格都是一味的以图像的风格呈现，势必会导致包装的单一性和乏味，插画自身是一种很灵活的艺术表现手法，不管是传统的手绘方式或者是以手绘板的形式，有灵活性的画面都能够在视觉和心理上给消费者带来不同的体验。并且插画艺术能够提高产品的附加值，因此插画艺术在包装中的应用正日益得到设计师和消费者的认可和关注。

二、插画艺术的概念和功能

对于插画艺术有很多的解释，因此定义也就变得越来越模糊，实际上插画与绘画艺术其实是密不可分的，插画是从传统绘画中延伸出来的一种艺术形式，从另一个层面来看传统绘画是插画艺术的基础学科，插画艺术是绘画艺术的应用学科。

插画作为视觉语言一般意义上有三个功能，第一、作槲淖值牟钩洌图像图形能够更加直观的表现出中心思想；第二、能够使人们得到感性认识的满足和精神上的愉悦；第三、能够表现出艺术家的美学观念、表现技巧、甚至能够表现艺术家的人生观和世界观。插画在包装中的应用主要是运用的前两点功能，除了这三点功能插画还具有诉求功能，简单的来说插画的诉求功能就是能够将视觉语言简明又清楚的让消费者接收到，致使消费者产生浓厚的兴趣使他们信服接收到的信息。并导致他们最终的行为，例如可以激发他们的购买欲望等等。

三、当下体验设计环境下的插画形态

纵观国内外插画范畴下的传统功能性，无论是关于自然崇拜、生存意识的岩画，还是具有生活场景化的装饰画，还是佛教的手抄经，再到版画等等形式，这些传统形态插画的呈现，有别于纯绘画艺术的主要区别就是插画作为一种应用科学门类，它的最大功能就是解析，阐释和说明，在当今的读图时代，各种文创产业的兴起，体验设计悄然出现，插画运用到包装中已经成为了大致趋势，已经扮演着越来越重要的角色。

四、包装中的插画艺术

在包装设计中插画作为一种被广泛应用的表现形式，能够引领人们的时尚审美，插画把商品作为服务对象，将商品的一系列信息能够准确的传达给消费者，并且能够非常直观的让消费者了解到产品信息，从而激发购买欲望，插画运用到包装中可以提高包装的创意感和时尚感，能够快速的抓住消费者的眼球，例如“三只松鼠”这个品牌，它的零食包装就充分的运用了插画的优势，运用插画的表现手法将三只松鼠的形象运用到包装中，各种变化的动作都离不开活灵活现的形象，提起这个牌子就可以想到松鼠活泼清新的形象，从它们的清新形象使人们联想到天然、新鲜以及非过度加工。其实三只松鼠的形象和包装就是根据消费者的需求定位出来的，而且三只松鼠的性格类型不样，很容易然消费群体联想到自己的性格，并因此产生精神上的共鸣，拉动了产品的消费，所以说将合适的插画运用到包装中，不仅可以使人们达到欣赏美的目的，更能够引起人们精神上的共鸣，从而也能够增强品牌意识树立品牌形象。

五、插画艺术的优势在包装设计中的体现

插画在包装设计中的运用，可以通过插画多种多样的形式和表现手法，来分析商品的特性从而找到合适的插画表现形式将其运用到包装之中，在当今市场经济竞争激烈的环境下，设计师要充分考虑到怎样才可以使包装更好的吸引消费者的眼球。插画艺术不仅能够帮助商品在同类商品中脱颖而出快速的促进商品的流通，而且插画可以根据对市场的定位来满足消费者的心理需求，可使消费者达到精神上的共鸣，包装不仅是产品在市场流通的物质载体，同时还是使产品和消费者之间达到情感上共鸣的一种手段。插画艺术在包装上的应用，一方面丰富着包装设计的视觉语言，并且使包装在精神层面上更加的据有吸引力和艺术性，因此我们要非常深刻的研究插画艺术的表现形式，只有这样才能够使插画艺术更好的运用到包装设计之中，进而促进商品的流通。

插画设计分析篇10

关健词：商业插画设计；项目教学；学生；教学特色；社会认同

中图分类号：G633.9

现代社会科技不断发展，引领着信息传播不断频繁和加速，视觉传达的作用也越发变得社会化和市场化，视觉的表现内容、形式和手段越来越丰富与多姿多采，富于审美和创意的视觉传达设计更有社会意义且被广泛地接受，这种情况必然对商业艺术设计插画创作提出更新更高的课程要求，务必使项目教学内容和设计所传达的信息更贴近社会、贴近广大受众，使商业插画设计项目教学更好地实施和起到应有的社会功效，为此笔者就商业插画设计项目教学方面提出一些见解和认识。

一、 商业插画设计项目教学作为艺术设计专业课程教学改革具有客观的必然性和社会的现实意义

作为艺术设计专业课程之一的商业插画设计教学，不应停滞在传统的教法上，应该要突破传统、打破常规。因为在当下商业行为和消费目的明确的情况下，广大受众（包括消费者）认识产品和产品的服务，很大程度是来自于针对产品的宣传插画、产品的广告插画和产品本身的说明书提示性插图、售后服务指引插画等相关信息（包括提示产品的质量、性能插画等）。因此，商业插画不应也不是以单独的图画形式表现，而是要在教学中引入多项目模式，要求学生从设计项目多项内容入手，进行系列性的既能反映企业情况又能够传达产品和服务质量的重要信息的一系列插画创作与设计为目的，并通过各种传媒的作用达到商业插画的视觉传达的有效作用。其次，商业插画设计项目教学应离不开现代社会大环境，离不开现代生活，更离不开诠释产品的信息和受众的要求。因此，应要求学生学会收集企业和产品的信息，客户祈求的信息、消费者对产品和服务要求等信息，并运用科学的技能和熟练的方法与手段进行项目新的创作和设计，不断提高企业产品的知名度，为受众（消费者）提供服务。再次，还要让学生在项目教学中多了解不同的消费者对某类产品和服务的喜好程度，抓住他们的消费心理，设计出能够迎合他们的产品商业插画或营销广告插图，营造出既具有不同的绘画艺术风格，又不失创意设计表现形式的多种创新性新形象。同时，还要教导他们学会把握市场先机，结合经济发展等方面的有利因素，做好市场调查，把握机遇将自己创作的插画和设计理念推广出去，从而给企业、客户、消费者及广大受众所认知，这对提高插画设计者本身的形象和知名度有非常好的帮助，这也使企业、客户、广大受众（包括消费者）对设计者产生良好的了解、认识、信任和信赖起到关健而重要的作用，对双方增进互信，促进产品推广和传播以及销售有着现实社会和市场需求的客观必然性，它具有深远的现实意义。

二、 项目教学要做到具体化、项目任务落实化并办出特色化

能够结合社会和市场需求的设计项目是项目教学中的新起点和新任务，这些必须要具体地落实到每个学生当中，并且把它们作为项目设计任务来抓。要实现好这一教学任务，就要把项目教学办出特色。在这过程当中，老师要充当着项目设计教学的引导者与作为把关和设计的责任人，并带领学生团队主动地接受设计项目的挑战和艰巨的任务，同时也可以采取以分组的形式来接受项目任务，层层负责，责任到人和事，这样就可以保证项目教学的质量，对打造高质的创意和设计，培养优良技术的团队起到重要和坚实的作用。学生要成为设计项目的主要和主动参加者，必须完成好设计项目任务的各个环节上的道工序，这包括项目可行性实施计划、项目创意理念和设计要求、项目的制作过程、项目的善后和处理、项目的社会评价和市场反响等工作任务，这些都应该要有科学的管理和严格的把关制度。通过项目任务的实施与践行，使学生在商业插画设计项目教学当中真正地学到新的知识，真正地主动接触到设计项目，去不断地探索并了解、认识和把握设计行业的运作、掌握设计项目的要求和客户诉求以及受众的态度，而老师则根据市场对设计作品的认同情况进行技术性指导和分析，并剖析项目设计环节中存在的缺陷和差异，比对设计的优劣和择优创意方案，选择出优秀的设计，还要不断关注项目发展，总结经验和教训。同时还要把项目教学与市场需求紧密地结合起来，随时适应社会和市场的要求，使学生的插画设计离不开大众，为大众所求，服务于社会，这才具有教学的社会化特色，达到符合社会要求的项目教学目的，完成好项目教学任务。

三、 项目教学任务的成果要经得起社会和市场的考验与认同

在商业插画设计项目教学中所完成的设计任务获得的优秀成果，它能充分证明设计者（学生）具有多种综合知识能力和具备理性思维以及感性表达的能力，他们依靠着善于发现、选择和调动一切视觉元素和表现手段来创作出新的插画形象，如果没有具备这些对生活有着敏锐的洞察力、强烈的感悟力和理性的判断力与分析能力，没有富于激情的表现力和审美的创造力，这不可能创造出优异的项目教学成果。因此我们在项目教学中，必须重视培养学生具有这方面的能力，才能确保创作出优秀的成果，这也是项目教学的培养目的。为了培养具备创新表现能力，又对生活充满热爱，对信息有着超强的领悟力，对事物有着知性和判断力，对审美有着独特的鉴赏力的设计团队，我们应该创造一切条件，运用优质的教学资源进行打造和塑造，早日创作出优秀的插画设计成果，而这些成果都必须经受社会、行业受众来审视、来评价和认可。另外，商业插画有着非常复杂的信息传达过程和经历，而学生所设计插画中的形象、图形、造型、色彩、文字、商标等视觉元素相互作用，共构在艺术设计成果的整体中，它们不定时地向受众传达着某类产品的商业信息，这些信息能否被接受，关健在于设计者与受众（企业、客户或消费者）如何达成共识，因为设计者（学生）与社会受众有着不同的文化、民族、性别、经历、偏好等背景，而插画所传达的内容是通过特定的形式与风格，通过直接或间接的形式来进行传递的，它必须与受众（或消费者）所感知、理解、诠释的内容相吻合，这样才能产生共鸣，从而引起受众的接受、认知和承认与认可。只有产生认同的设计成果才有价值，因为它可以引发受众（消费者）产生商业行为，从而改变消费观念。所以商业插画设计项目的表现内容和形式能否真实地恰如其份地被设计者所表现和诠释，关键是要反映市场产品真实的一面、客观需求的一面。笔者认为凡是能够真实地反映产品的优越性能、传递着优质服务的信息和优良功效作用的插画，都是一件好的项目教学成果，因为它能经受得起社会受众（行业或消费者）的考验，同时它能表明设计者（学生）站到了受众的立场上，时刻地关注着受众内心的需求和祈求而进行的项目设计，这些被市场受众所关注和被社会所认同的并且能把相关信息传达到受众当中的设计插画，才能真正展示出传播视觉信息功能的艺术魅力，从而体现出设计项目教学所带来的优势。

综合以上内容，商业插画设计项目教学必须全面地以设计项目作为根本，设计元素和表现作为基础。设计插画所传达的商业信息要能够得到社会受众的广泛认同和认可，它能够引起消费者的良性商业行为，同时也表现出设计者的设计理念与创意和广大受众产生了巨大的共鸣，这样的设计项目教学才有真实的意义，它对打破传统教学旧模式，开创项目教学新模式是很有必要的和具有重要的现实作用。

参考文献：

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