插画在平面设计中的应用十篇

插画在平面设计中的应用篇1

插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。

1.插画和插花艺术

通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。

2.插画艺术的类别探究

从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。

3.插画艺术的性质探究

插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。平面设计的概念探究同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。

二、在平面设计中应用插画艺术的问题探究

插画在平面设计中的应用篇2

【关键词】数字媒体 CG插画 应用设计 艺术形式

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）03-0253-01

根据当前“读图时代”与“视觉文化”的到来，逐步带领人们重新进入到一个崭新的时代。为了实现社会节奏与科技发展步调相一致的节奏，一种冲击视觉影响力的科技技术―CG插画进入到当今科技发展的时代。从某种角度进行分析，“读图时代”无疑增加了对图片设计的需求量，其中包括当今比较人们的三维立体动画、传统的二维平面设计、静止设计画面以及动态设计画面等。

传统的插画只是对图形的一些描绘，但是在色彩搭配方面没有一定的调节比例，使得在视觉方面给人一种厌恶的感觉，其次传统的插画针对的只是平面设计，没有立体感，使得在设计出来的整体效果远远达不到人们所追求的设计效果。随着信息技术的不断发展，CG插画引领人们进入一个新时代的到来，不但技术方面融合了二维和三维的双面模式，并且在色彩调和比例以及后期的创造模式都能给人以视觉的冲击力，于此这种模式的插画将会为更多企业的建立带来新的希望。

一、插画与CG插画

从两者定义进行分析比较，插画的目的只是为了烘托文字内容表达的艺术效果，主要以宣传文章的主旨以及凸显创作设计效果为目的，其主要的表现形式主要有平面设计绘画、造诣独特的图标以及耐人韵味的图片，以增强视觉效果的图片称之为插画。作为当今领先者的CG插画利用的是计算机与插画相结合的应用领域，既包含了当今的计算机技术又涵盖了图片的设计技术，两者相融合的结果。

CG插画已成为传统插画所衍生出的新特效，对于一般性质的插画只能划分到传统插画的应用领域中。但是两者在本质上没有改变，主要是突出插画的主旨为目的。传统插画的技术涵盖了对图片设计的素描、大小轮廓的设定以及解剖图片部分结构的设计原理，这些传统插画的设计原理都在CG插画设计领域中有所突破，但是传统插画无论是在色彩饱和度还是度量值方面都不能达到设计分析的结果，在CG插画设计分析中可以很方便的控制通道的色彩饱和度以及图片旋转的立体角度，从三维立体整体效果中到达预先设想的标准。

二、CG插画的创作形式

CG作为新型的绘图工具在应用设计方面具有较高的造诣，该技术融合了计算机应用技术，使得绘画者不但要有平面的设计灵感，其次还要掌握软件设计的应用领域。随着国内绘画技术的不断延伸，在软件使用程序上也有较多的发展空间，其中包括：Photoshop、flash、illustrate以及pentel，在其应用中都包含了CG插画的设计原理，这种模式的创作设计不但使绘画者要严格掌控色调比例范围，而且还要对结构比例作出适当的调整。其次在应用技术方面要经过大量的临摹，临摹是对大脑和手绘图的双重结合的输出形式，平时在看到图像形式时，只是通过感官部位来传达信息，但是设计出的图像还要经过一定的修正。盲目的临摹不但不会起到好的效果，反而会覆盖插画的亮点。CG插画虽然跟传统的插画都是插画艺术，但是CG插画却有着独特的艺术特点，具体概括为形象塑造的规则性、制作表现的丰富性以及工作方式的便捷性等三个方面。例如：在利用计算机技术绘制CG插画的过程中，可以利用软件中的“路径”工具进行外轮廓线的制作，并且制作出来的外轮廓线是非常圆滑的，这样就体现了CG插画的器械性。

三、CG插画的实际应用

随着CG插画领域的不断扩展，其中包含了四大板块应用模式：平面广告设计插画、游戏特效设计插画、出版物图标插画以及漫画制作插画。在平面广告设计中的领域主要体现在最近几年的建筑行业，在楼盘形象设计上给人一种购买的欲望，比如在设计豪华别墅进行CG插画设计时，首先彰显的主旨为“高端大气上档次，低调奢华有内涵。”这样的创作主旨，所以从封面结构上突出的亮点就是“豪华”这个字眼，别墅象征着贵族的生活，但是有些人想在这种静谧的生活中突出一些低调之感。所以在CG设计方面具有较强的方向性，不会偏离创作设计中的主题。

商业广告多是以盈利为目的而制作的，在商业广告设计中运用CG插画，能够使商品的造型变得新颖，使商品的色彩变得奇幻，这样的广告让消费者看到就会有购买的欲望。而公益广告不是以盈利为目的，在公益广告中运用CG插画，能够非常容易的将公益广告的主题表现出来，并且在视觉上给人一种很强的冲击力，例如：中央电视台的公益广告family，就是运用CG插画将整个家庭关系表现出来，让人们了解到父母的辛苦，在视觉上给人一种非常大的冲击力让这个公益广告充满了寓意，发人深省。

随着计算机网络技术的快速发展，我国的网络游戏行业得到了前所未有的发展空间，现在已经是支撑很多电子商务网站运行的重要部分，因此，CG插画的运用是很多大型网络游戏运行的基础。游戏中场景设计是非常重要的，游戏场景的设计可以让玩家感觉更加真实，很多游戏的场景中都应用了CG插画，这样能表现游戏宏伟壮观的场景，给游戏增加了乐趣。在游戏中运用CG插画，可以依据游戏设计的剧本将游戏的时空再现出来，因此，很多游戏的场景都有运用一幅幅的CG插画来表现的。这样使得游戏显得更加的真实，吸引了玩家的兴趣，使得游戏在运行中能得到更多玩家的青睐。

通过对数字媒体时代CG插画的设计分析，使得当今插画行业重新步入了新的发展空间，这种设计的结构不仅适用在当今漫画行业，在建筑行业、影视业、游戏行业以及广告设计行业都有所应用发展前景，将会为更多的企业带来产值效益。

参考文献：

[1]陈惟.《CG插画技法》海洋出版社，2007，2.

[2]翁剑青.《形式与意蕴》北京大学出版社，2006.

[3]马懿，谢春彦.《图读聊斋》.上海人民出版社2007，8.

[4]张道一.中国古代图案选.江苏人民出版社1980.

插画在平面设计中的应用篇3

摘要：本论文试图通过对插画在新媒体中的应用及发展的梳理，揭示插画与现代商业的关系，即插画服务于商业活动，传播媒介是二者的桥梁。商业插画的艺术与新媒体二者是相互依托，相互促进的关系。全文从对插画的概述、商业插画在现代媒介中的应用现状、商业插画与新媒体之间的内在联系及商业插画的市场前景三方面进行分析探讨。

关键词：插画；新媒体；商业活动

在商业化高速发展的今天，插画伴随着电脑科技和摄影技术的进步，已逐渐深入到网页设计，广告，编辑等新媒体领域。插画已从过去传统的书籍封面、内页设计，报纸，杂志创作延伸到广告、包装，多媒体的范畴。实际上承载了商业活动中用视觉取代文字，并在人们采取活动是获得美的感受的功能，同时为商业带来了巨大的经济效益。

一、插画及商业插画的定义

1、插画的定义

狭义的插画定义为：对正文起补充说明或艺术欣赏作用，附在书刊中的图画，包括一切书刊、印刷品中与文字结合的平面艺术作品。而随着现代社会的发展，如今广义的插画则指的是：所有含有叙述思想的艺术作品，是运用图案表现形象的一种艺术设计手段。综合以上，在此将插画的定义总结为：以图案表现的形式，用作“解释说明”目地的平面艺术作品。插画作为现代非常重要的一种视觉传达形式，以其直接的视觉冲击，无限的幻想空间和美的感染力，在现代艺术设计中占独特的一席之地，渗透到商业活动、公共事业、文化教育、影视创作的方方面面。

2、插画的演变

关于“插画”的概念，最早可追溯到纪元两万年前法国南部的“拉斯哥洞窟壁画”。早期欧洲绘画大量用于宗教读物、自然科学类书籍、文学出版物当中。随着十九世纪报刊和图书的发展，近代插画随之发展。本世纪中期，美国艺术家受到抽象表现主义的影响，将绘画性质浓厚的插画抽象化，形成简约的创作风格。90年代电脑和摄影技术普及，许多插画师开始利用电脑艺术创作软件进行插画创作，为报纸、杂志，网络等媒体配画，目前很多插画创作都是数字化作品。

3、 商业插画的概念

为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。这与前文所提插画的概念有着本质区别。商业插画意味着只能面向单一的商品或客户，插画作者一旦获得费用，便需放弃作品的所有权。一方面，当企业或商业活动变更时，此商业插画创作即换上新的替代品，作品短暂的生命殆尽；另一方面，由于商业插画附着于商业活动，通常以广告的形式进行传播，得到的关注率却比传统艺术绘画高出许多。

4、 插画的表现形式和诉求

不同的插画创意，要通过多种多样的表现形式来体现。插画的表现形式早期多表现为手绘，这受制于早期印刷条件，插画只能以单色描线。我国元代的《无闻和尚注经》图是最早的彩色套印插图，有朱墨两色。后有“彩色雕版印刷”，即依据用色情况，将每种颜色刻制一块木块，依次照由浅到深，将不同颜色逐色套印，从而形成彩色插图。之后，插画家使用国画、油画、水彩、水粉等进行创作，使得作品更加饱满充实。制版技术的出现降低了插画创作的成本，它将插画融入到儿童读物、报刊杂志中，用视觉形象阐述强化文字本身，极大的推动了商业插画的发展。

二、 商业插画在新媒体中的应用现状

1、插画在多媒体的应用范围

随着插画传播媒体的增多，插画的表现形式也越来越多元化。现代插画在平面设计领域中的应用主要分为四块：1、出版物；2、商业宣传；3、包装设计；4、影视多媒体。读图时代的来临，带来了插画时代的第二次辉煌。在许多的广告中，尤其是户外广告中，多运用平面设计语言，在借助光色本身的视觉特点下，用抽象的和直观的造型，引发消费者对商品本身内在气质的延伸联想。在互联网媒体这个庞大的平台上，现代商业插画拥有最多种多样的表现形式。当文字、声音、画面、音乐、动画、空间等元素综合在一起时，全新的综合视听感官刺激出现了。这种方式以低廉的成本，广泛的覆盖面，不规则的表现形式，极强的互动性，成为了商家和买家都争相选择的一种方式。当网络的普遍覆盖和人们渐渐对于接受信息的方式改变之后，插画的创作也顺利地完成了由二维平面的静态向以Flas为主的动态的转变。这是这个新时期多媒体插画最主要的特征。

2、 国内外插画艺术的应用现状

要想全面的了解和研究插画艺术，首先要分析国内外插画的发展应用现状。科技的进步，给商业插画的发展提供了广阔的空间，插画的表现形式和创作手法都发生了巨大的改变。在国外，商家与插画师之间建立了一种极好的关系，那就是商家给予插画师尊重与创作空间，相应的插画师带给商业很大程度上的推动，二者相辅相成，为广告信息的传播带来了活力。在国外的大多美术院校都设立了插画专业，插画师在基本不受限制的情况下进行插画创作，极富个性的优秀作品层出不穷。我国整体插画艺术的实力还相对薄弱，没有得到像动漫那样的重视，插画市场的竞争也存在着不规范的情况。这种情况随着社会的发展，相信会有越来越多相应的专业设立，设计机构的出现，相信插画市场会更加完善。

三、 未来插画市场的发展前景

在当今，对插画创作的资源限制越来越小，对技能手法的运用越来越多样，整个社会越来越看重个性的自由表达，因此插画的创作将更加偏向于表达艺术本身的特质。同时，由于创作环境和对绘画技能的不受限，只要插画创作者有想表述的欲望，都可以随意用电脑软件创作出属于自己的插画来，将会有更多的自由画师诞生出来。另外，从商业插画来看，无论是从产品的构思、创意，到制作，面世，都有一套标准且完整的流程，商业插画独立性的趋势显得非常明显。再次，插画的创新能使其受众者在购买到产品的同时，心灵得到某种净化与抚慰。商业插画非架上做画，看似是永恒的艺术，但插画的受众面更广，一时间就能被数以万计的老百姓观赏到，也是它极高的价值的一种体现。最后，电脑永远只是一个辅助工具，不论科技发展到如何程度，插画若是缺少了艺术性都将难以生存。

插画在平面设计中的应用篇4

关键词：插画；平面设计；应用

作者简介：夏楠（1984—），女，江苏南通人，硕士研究生，毕业于日本神户艺术工科大学，助教，研究方向：平面设计

0前言

现阶段，平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面，其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时，将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中，插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式，提升了我国人民的审美能力，同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍，在此基础上对二者之间的联系进行了探讨，并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。

1插画与平面设计的关系

（1）插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计，其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘，如字体形式及色彩，插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此，插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时，平面设计的基础是满足人们的审美需求，同时体现产品重要的性质及艺术特征，对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主，来满足人们阅读及获取信息的目的，而插画的有效应用，不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息，同时还能够满足审美要求，从中获得享受和快乐。

（2）插画具有独立性。插画同平面设计中的其他元素相比拥有自身独特的优势，既能够满足人们阅读的需求，也能够满足人们的审美需求，也正因为如此，插画逐渐成为一种人们公认的艺术形式。而由插画演变而来的漫画，更是深受人们喜爱，《犬夜叉》及《足球小将》等都是有名的漫画，由此可见插画在实现文化传播的过程中同样拥有重要的作用。现阶段，插画已经成为设计专业的一个重要分支，独立存在于世界多样化艺术元素当中。［1］

2插画在平面设计中的应用

（1）海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用，受众在对其进行观看的过程中，能够快速地找到其中的精华，掌握最关键的内容，海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础，同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研，只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。［2］现阶段，应用最为广泛的海报设计为户外广告，其拥有较大的画面，能够满足原始的要求，也因此能够包含大量的内容。在这种情况下，户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁，同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势，从而达到提升宣传效果的目的。

（2）书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习，而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来，在信息和科学技术飞速发展的背景下，电子书及智能手机的出现，淡化了纸质书籍的适用范围，然而同电子书相比，书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段，为了将书籍的这一特点进行充分的发挥，相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计，而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别，这是因为，在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力，良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如，我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中，梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计，而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片，这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解，从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象，由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中，应考虑到不同书籍面对的不同群体，从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如，在对儿童书籍进行设计的过程中，首先应考虑到儿童读者的喜好，只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。

（3）包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下，人们生活质量有所提高，同时生活中应用的商品也越来越多，商家为了提升自身竞争力，都不断通过产品包装设计，来有效吸引购买者的注意力，从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来，同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中，还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如，在进行方便面产品包装设计的过程中，包装上通常都会应用非常诱人的面条画面，促使人们在观看的过程中产生食欲，有效激起其购买欲望。同时值得注意的是，在进行产品包装设计的过程中，还应当注重对产品存放的保护，因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如，在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中，设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中，瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感，同时该设计当中的主要思想是简约，极大的符合了消费者的心理及需求，对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时，在该设计当中，还将传统的文字元素进行了延续，设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求，在包装当中进行了精心的处理，消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见，该产品包装设计是非常成功的，插画的有效应用，促使消费者感受到文化理念，同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆，对产品内涵进行了充分的表达。

3结论

近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，社会经济不断进步，人们生活水平有所提高，在不断追求物质生活的同时，对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中，被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域，不仅能够充分体现不同物品的价值，同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时，便能够充分了解物品的中心内容及实质，能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。

参考文献：

［1］文婷.商业插画视觉艺术在动漫设计中的应用研究［J］.电影文学，2010（03）：128-129.

［2］周雅琼，李辉周.徽州版画视觉语言在数字插画设计中的应用［J］.池州学院学报，2011（01）：129-131.

［3］师彦青.吉祥纹样元素插画在平面设计中的表现［J］.包装世界，2014（05）：88+91.

插画在平面设计中的应用篇5

引言

在目前的手机App界面中，插画元素的出镜率越来越高。打开“淘点点”进行点餐的时候，首先会有带有插画元素的闪屏来传达近期的促销活动或是某个节日的信息；“数据加载中”的界面往往配有小动画或者插画画面；数据加载失败时，会出现应景的插画画面，等等。插画元素在APP界面的大量使用，并非个例，大部分移动APP都开始重视插画在GUI中的作用，并进行恰当的运用。

1.插画应用于APP GUI的背景

伴随IT行业的发展，APP市场的竞争也愈演愈烈，尤其是移动互联网产业中，各具特色的APP层出不穷。对于APP开发者来说，想做到独具特色的APP却变得越来越困难。在各种APP应用领域（如照娱乐、互动、购物、新闻、饮食等），不论开发者涉足哪一领域，在该领域中都已有一些高质量APP竞争对手。面对着如此激烈的的竞争局面，APP的开发者也越来越重视用户体验变，并在产品（APP）开发的整个过程中强调对用户体验的重视。对用

户而言，产品的多样化使他们有了更大的选择空间。在同类、功能相近的几款产品中，更好的用户体验将更容易被用户接受，因此具有更高质量GUI的App产品也必然更能受到用户的青睐。对于开发APP的企业而言，为了使产品获得更多的用户，企业必然更加重视用户需求，所以提高APP产品的界面设计的质量也将成为企业APP设计部门的一大任务。

插画作为视觉设计中的图形语言，是最直接也是最能引起用户的共鸣的关键元素。UI（User Interface，用户界面）设计师越来越倾向于利用插画这一直观的图形语言的元素，进行界面中视觉表现力和视觉表达效果的深层的探索与发掘。第一，插画最早期、最主要的功能是信息传达，所以设计师多采取以图辅文，或者将信息进行提取后，再用插画进行传达，这样的信息传达方式不仅使得所传达的信息更加准确，同时也更加生动，有助于用户的接受和理解，从而引起用户的共鸣和认同；另一方面，插画能够激发用户进行想象、联想，使得文字所传达的内容更加生动，并符合用户的实际生活感受。此外，用户若长时间的进行文字阅读，容易产生疲倦感，一些用户甚至在阅读文字之前更倾向于通过配图来了解文字内容的主题和中心思想。辅助文字的插画不仅可以缓解阅读的疲倦感，加深用户对所传达的信息的印象，而且可以勾起用户文字内容的兴趣，引导他们对信息进行更深层次的阅读和理解。第二，插画相较于其他的抽象几何图形和创意图案，能够更加快速吸引用户的注意力。设计师通过对插画画面的色彩、造型等因素的合理控制，可以快速地吸引用户的目光，使用户的目光在画面上停留，并且与画面进行“交流”。第三，插画本身就具有装饰美化的作用。插画元素让平淡无味的界面增添美丽的色彩，增添了界面的视觉吸引力，用户从中获得了别具一格的视觉美感。第四，插画为强调目的结果的界面增添了艺术情感。插画的艺术价值还体现在艺术欣赏这方面，能传达一定的艺术情感，创作过程更加被重视。界面设计作为一种商业设计，更强调利益、目的性，更重视信息的有效传达。用户作为具有复杂思想情感的对象，不可能仅仅满足于信息的传达，而插画所传达出的艺术情感使得用户的这一情感需求得以满足。

所以，将插画合理地应用于APP界面中，可以有效地提高APP产品的质量，迎合用户对APP的需求，使企业的产品拥有更多的用户。这也是插画在APP界面的出镜率也越来越高的原因。

2.插画在APP图形界面中的运用的目的

界面设计师在APP界面中运用插画元素，主要有以下几种情况：

第一，以信息的有效传达为目的。例如，“淘宝”手机客户端在促销期间使用的“6.6大汇聚”闪屏中使用了让用户容易联想到“促销”的红色系和黄色系的色彩搭配，并运用俯视画面人物的角度所产生的透视效果来突出“免单”这一较强吸引力的文字内容。这种插画的运用，能在短短的几秒钟内，向用户传达具有足够吸引力的促销的信息，为促销活动引来更多的流量。又如“百度糯米”手机客户端在应用首次开启时的“新手导航”，其利用年轻人所熟知的“蜘蛛侠”、“闪电侠”的形象，使文案“标签更简洁”“外卖登场 吃货速递”等更加生动形象，更加贴近用户的生活情景。

第二，以安抚用户情绪为目的。诺曼在《情感化设计》一书中，分析了视觉美感、情感、用户体验三者之间的潜在的系，并提出了“美观的物品更好用”、“针对情感的多样性进行设计”等观点。界面设计师对这种潜在关系的重视可以从他们所设计的界面中得到体现。例如，“淘点点”手机客户端在数据加载的界面中，采用“淘点点”卡通人物形象骑着电瓶车努力前行的动态GIF插图，安抚用户因为等待时间过长产生的不耐烦和焦躁情绪，而骑电瓶车努力前行十分符合用户对生活中送外卖人员的总体印象，从而引起用户的情感共鸣；另外，APP在数据加载失败、无法定位用户位置等情况发生时，容易引起用户操作的挫败感，而界面设计师在这些界面中采用系列插画，可以降低用户负面情绪的影响程度，并用文字信息告诉用户当前情况和可用的解决方案，给予用户及时的反馈，博取用户对APP产品的好感和信任感。

第三，以增加界面的趣味性为目的。在“百度糯米”手机客户端的首页的系列icons中，界面设计师以插画为表现形式设计了系列icon图标，相对于常规的icon图标，这一系列图标使得整体界面一下子活泼有趣起来，更加吸引用户的眼球。

3.APP界面设计中的插画的特点

近年来，无论是网站设计还是应用程序设计，扁平化和极简的设计正在成为新的趋势。由于网页、APP等需要适应多种平台的不同的屏幕尺寸，扁平化的设计可以很好的驾驭不同尺寸的屏幕。因此，应用于APP界面的插画不得不服从界面设计的总体趋势和硬性的设计规范。APP界面设计中的插画有如下特点：

设计简单。这来自于扁平化设计的“简单设计元素”原则。在扁平化设计之前，处于主导的是拟物化设计。拟物化设计在于模仿现实世界的物品，其一般采用纹理、透视、阴影等来装饰。然而，问题在于数字设备更是为了可用性而设计的。而扁平化正设计是对数字设备的UI设计领域，对可用性的实施。扁平化设计的核心在于去装饰化，元素被设计成最为原始的、最为简洁的形式。扁平化的元素使得在小尺寸的数字设备中，如智能手机，得以广泛应用，其使得界面干净利索，便于用户操作，为用户提供了良好的操作体验。

注重色彩。相对于其他设计风格，扁平化设计通常会使用更加明亮、更炫丽的颜色，从而体现一种充满活力、时尚和新颖。扁平化设计往往还会配备更多的色调，并且很少会使用到三原色（正红、正蓝、正黄）。颜色虽多，但并不意味着颜色的滥用。扁平化设计中采用的颜色往往使用色调和饱和度相近的颜色。

迎合大众的审美，必须是“好看的、可爱的”。尽管每个APP产品有自己的目标用户群，但是整体设计风格必须迎合多数用户的审美需求。区别于“艺术美”更强调个人主观的审美趣味和其隐含时代的思想内涵，这里的“好看的、可爱的”更倾向于符合大众的、更通俗、不会因为时代潮流思想和审美趣味的变迁而改变的一种对外观美的定义。比如，梵高的艺术在其所在那个年代并不被列入美的范畴，而随着时代审美和时代思想的变迁，他的作品称为一种别具一格的艺术美，相比较而言，玫瑰花图案的艺术造诣远不及梵高的《向日葵》，但是它几乎在每个时代，对于各个阶层的人而言，都是“好看的、可爱的”。

结语

插画在平面设计中的应用篇6

关键词：手绘插画；造型能力；创造性思维；个性化

插画在平面设计的很多领域如包装、广告、网页设计、书籍设计、多媒体以及电子媒体中都是有所体现的。近年来插画所涉及的载体不断增加，而且拥有自己独特的视觉语言，渐渐发展成为具有较强实用性的视觉艺术。社会对插画的需求量越来越大，很多专业如电美、平面设计、动画设计都开设有插画课。然而在任职资格上，插画课并没有指定是由专业插画师或是由系统学习过插画课程的人员教授，这样的结果是教学效果良莠不齐。因此，提高插画课程的教学质量是一个非常紧急的任务。

1 目前插画教学现状

随着人们生活节奏的加快，社会进入了一个快餐文化和读图时代，观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统，也就失去了审美的判断力，最终人们的审美鉴赏能力都有所下降，过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题，而这些人是现代插画教学的主要受众群体。

人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。

最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。

为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。

2 插画风格与载体的学习与实施方案

鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。

这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。

3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用

针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。

3.1 手绘在插画教学中的实施方案

手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。

在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。

稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。

3.2 手绘在插画教学中的具体运用

在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。

除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。

4 其他补充性的教学环节

在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。

环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。

环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。

在插画课上对于拓印、布艺图案等的实践练习可以学到丰富的艺术表现技能，使插画除了有效传达文字信息以外，还会是一幅优秀的艺术作品，有较高的艺术价值和审美价值。这些表现手段也让一些追求个性释放的学生寻找到了方式，体验计算机不能给予的珍贵尝试和收获。对于那些实践性较强的内容除了运用实际案例教学以外，还可以采用放录像的方式，内容可以借鉴其他专业的绘画视频，使学生掌握一些本专业方向不太涉及的绘画技法。学生在课堂上犹如进入了现场，增加了他们的感性认识。

5 结语

平面专业插画教学目的是掌握一般插画设计的创意、设计、处理和表现，具备优秀的审美欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作海报等平面作品的能力。前文涉及的研究性教学方法、手绘插画以及其他补充性的教学环节都是为了培育出敢于创新、功力扎实、构思科学合理的优秀插画人才。教师教学要能引导学生发挥个人的特点，要求学生的成果展现出创造性，逐步培养学生创造性的思维。教师需要不断更新教学内容，勤下苦功，让学生在课程学习中把知识应用到具体的项目中。插画课程应适时调整，进行更加合理的课程安排，创立融职业能力培养和职业素质教育于一体的课程教学体系，培养符合市场需求的插画人才。

参考文献：

[1] 路倩，彭伟.插画创作教学中的材料介入[J].大舞台，2013（03）.

[2] 张雪松.中、美插画艺术教学比较和研究[D].天津美术学院，2011.

[3] 陈秀.新载体商业插画教学的探索[J].大众文艺，2010（11）.

[4] 陈瑰丽.谈数码语境下的插画教学[J].美术观察，2011（07）.

插画在平面设计中的应用篇7

一、引导学生了解市场，做市场分析讲解

如果引导学生了解市场，作为教师一定要首先了解市场，当前的插画种类有多少？什么插画占据市场主体？当前的插画稿酬标准如何？如何进行制作？这些问题都应该得到真实的一些信息。作为视觉传达的教师如果不是从事插画教授出身的，可以通过市场调研得到上诉问题的准确数据，然后再运用到教学工作中来，进行讲解。如果从事过插画创作的教师，或者是兼任一些平台插画师身份的教师就更容易得到这些问题的答案了。笔者在做大学教师的同时，是兼任一些杂志和一些图书出版公司插画师身份的，笔者在2003年开始就在各个杂志上进行插画创作，曾经给将近十个杂志做过插画师。这些杂志有《故事家》、《科幻世界》、《teammagazine》、《新武侠》、《一汽榜样》等。出版的成套图书有《七彩虹系列——左右脑开发乐园》、《弟子规》、《成语接龙》等。目前正在制作的有《龙游四书》、《封神游》等漫画制作。因此，笔者的市场分析可以说是比较客观合理的。当前的插画主要分成低幼插画、儿童插画、游戏插画与商业插画几种类型，漫画并不属于插画的范畴。当前的市场应用最多的是低幼插画与商业插画。那么具体如何定义这些种类呢？低幼插画就是服务于1岁到3岁之间的小朋友相关图书书籍的插画；儿童插画就是服务于4岁到12岁左右的受众群体图书书籍的插画；游戏插画就是服务于游戏制作方面的插画；商业插画就是服务于企事业方面需求的插画。这里面稿酬的多少不等，以低幼插画的稿酬最低，以游戏插画的稿酬最高。低幼插画由于质量要求比较低，因此，出道的门槛也比较低，目前所从事低幼插画的从业人员基本上以中专毕业为主。稿费有计件和基本工资加计件两种形式，稿费的标志是简单的低幼插画以10元起价，最高的质量不超过500元。低幼插画中间的价位是比较稳定的，黑白基本上是维持在30-50之间一p，彩色的从100-300不等，当然稍微再高的也有一些，不过非常少。低幼插画图书一般的定价从10元一本到几十元一本不等，销售情况非常乐观，究其原因是，在没有上幼儿园和学前班之前，插画图书是一种可以增强幼儿学习的主要手段，所以绘画的质量比较精美的低幼图书会很快的进行多次再版印刷。游戏类的插画是当前稿酬最高的一块，国外的《万智牌》制作，成本高达几万元人民币一张，退居其次的是日本的赛璐璐风格的插画，日本的卡牌制作稿费也是最少上千元制作成本。

二、教授插画的分类表现技巧

当前的几个种类的插画表现技巧，其中以低幼插画的表现技巧最为容易，以游戏插画表现技巧最为有难度。这些表现技巧的最根本核心还是绘画中的“造型”，刚开始学习的学子可以参考法国的一些插画素材，因为法国的插画比较讲究造型的归纳，而日本和美国的个性化特征过于明显，从法国的插画入手后，可以逐步的来分解其它国家一些插画师的作品，最后走出自己的面貌。插画目前所应用的数码软件也非常多，我们现在一般都从手绘转到了数码绘制的领域，因为数码绘制有手绘不能达到的优势，一是适合出版，有分辨率的设定，二是命令的设定方面，一个退步就能把画错的部分回复到正常的页面，加强了作者在绘画中的成稿完成几率。当前我们经常用的几个软件有photoshop、sai、comicstudio、opencavans、painter等。手绘板选用方面，国内的品牌有汉王、友基等、国外品牌有wacom等。运用手绘板进行绘制，基本有以下几个步骤：绘制草图。进行勾线绘制。进行上色绘制。后期处理。经过以上的制作基本一张作品就可以完成了。引导学生独立创作符合当前市场主题的插画作品，并进行分别的指导和比较分析，在可能的情况下，分享实现价值的平台给学生，让他们在实战中得到真正的成长。学生必将创作出让人感动的作品，对于受众群体付出一定心血的任何艺术作品都能使受众或多或少的进入沉浸状态。当学生对市场于插画的步骤足够了解后，可以让学生进行专题性的绘制，可以根据一些网络平台提供的竞标方式作为主题，让学生进行创作。现在很多威客平台经常的进行征集作品的任务，这些威客平台是学生崭露头角的好场所，可以让他们进行注册，并以竞标的形式进行接单。如果没有中标，他们可以从中标作品中得到学习，如果中标，他们可以通过自己的努力实现个人价值。笔者在推动教学开展的过程中，引导学生进行了多次的竞标活动，学生们在认真的准备后也真正的尝到了甜头，引发了更浓厚的学习兴趣。这种方式，可以作为辅助教学的手段，在正常讲课的过程中引入进来，这种方式必将引起教学的新变革，促进学院插画设计课良性的进行。让学生在插画实现手段方面多运用数码手段也是重要的前提。计算机数码绘画艺术的特点和优势在绘画领域,计算机是先进的绘画工具,不但展示便捷,图像生动,效果逼真,而且具有方便的修改功能。数码交互艺术是一门随着计算机技术的发展而兴起的艺术形式，因其年轻，在艺术领域中尚不算主流甚至被视为异类。但在计算机成为应用最为广泛工具的社会大背景之下，数码交互艺术正以其蓬勃发展的姿态成为艺术及公共展示的最重要的形式之一。其无疑将会成为最引人注目和最为公众接受的艺术形式。

三、结语

插画在平面设计中的应用篇8

《辞海》中是这样解释插画的：书刊中所插附的图画，有些印刷于正文间，有些用于插页，以便对正文中的内容进行补充，或提升文章的艺术欣赏水平。现代插画除了包括书刊中所插入的图画以外，还将插画视为一种具体的艺术形式，并在多个领域中得到了应用，已经成为当前极为流行的视觉传达方式之一。插画艺术使得越来越多的设计者认识到了“读图时代”中的抓住眼球经济的重要性，而要想在这个“读图时代”成功抢占先机，就必须在视觉符号中融入我国传统文化。我国五千年传统文化博大精深，因此，传统文化资源为我国插画设计提供了极具价值的灵感及创作来源。

插画设计与我国传统文化之间的关系

1.我国传统文化艺术是插画设计的基础

本质而言，插画设计同传统国画、壁画、版画等均存在着极近的血缘关系，但是，插画设计并不属于其中某一流派，而是独树一帜。若追溯其根源，其可能是传统绘画中的某个分支，无论是从最古老的壁画，还是民间版画，无不传承着我国传统文化的精髓。目前，正是我国插画设计发展的高速阶段，如何将我国传统文化艺术融入插画设计中已经成为摆在插画设计者面前的一个重大课题。传统文化与现代插画设计表面看似相互排斥，但本质正好相反。插画设计作为现代文化艺术中的一种，虽然不断转变风格，加快创新，但却无时无刻不在汲取我国传统文化的精髓。这恰恰体现了我国传统文化的魅力，虽然饱经时代更换之考验，却仍然能够展现其经久不衰的生命力。

2.插画设计是我国传统文化的延伸

我国传统文化为插画设计提供了基础，使得插画设计得到了持续的发展，二者之融合使得插画设计得以不断延伸。例如，传统工笔画与插画设计的融和，由于传统工笔画不强调空间感，因此，将其应用与插画设计中可谓恰到好处，与此同时，传统工笔画的装饰性为插画提供了意蕴深远的背景，不仅展现了传统工笔画淡雅、清新、质朴之感，更展现了插画的明艳、动感，使得我国传统文化的神韵与现代插画的时尚得到了有效的融合。例如，在张旺所创作的插画――《孙悟空》中，他采用水墨画进行渲染，同时，采用工笔画进行勾线与造型，以展现孙悟空这一玄幻角色，恰如其分地体现了插画设计与我国传统文化的融合。

3.插画设计中我国传统文化的应用

我国传统文化大体可分为如下两方面：一种是无形的非物质文化遗产，另一种是有形的物质文化遗产。其中，前者关乎精神层面，即我国传统文化所追求的平面、淡雅、不透视性，并将此意境作为表达目标，在展示意境气质的同时，体现国人独特而又不失厚重的审美；后者关乎物质层面，即大众所熟知的中国传统元素等。

传统节日文化的应用

在插画设计及创作过程中，设计者可以通过烟花爆竹、门神及灯笼的应用来使观众联想到我国的传统佳节――新年；也可以通过粽子、赛龙舟等的运用使大家联想到端午节；若运用了月饼、圆月、团圆、嫦娥等，则会使人立即联想到中秋佳节。此类由传统民族节日所衍生出来文化产物广受效仿，各地纷纷根据本地的民俗艺术展现不同的文化意义，诸如美食文化、服饰文化，甚至连当地少女出嫁所制嫁妆，传统建筑图腾艺术都成为极富特色的地域文化。由此可见，多民族所敬畏、信奉及遵循的影响力是难以估量的。当我们一次次地追溯设计的本源时，很少有人从一个国家或民族情感的角度深入进行思考，以探寻这些已深深积淀在大众心中的文化。

传统民间艺术的应用

随着信息技术的创新及应用，插画设计中也开始融入现代化科技元素，特别是在如今这个视觉艺术主流的时代，传统插画设计已经找到了新的改进方向，不少动画艺术纷纷进入插画设计领域，诸如米老鼠、唐老鸭以及阿凡达等，这些无一不体现了时代的创新及插画艺术创作手法上的提高，此种提高无疑意味着和传统文化之间的“一决高下”。不少设计者过于追求技术创新所带来的视觉感受，却忽视了作品想要传达的内涵及意义，使得作品脱离了大众的精神文化需求。因此，必须将新、旧艺术相结合，将传统民间艺术融入插画设计中，以体现插画艺术的真正价值，在向公众展示视觉美感的同时，传达出强大的精神文化力量。例如，“东方树叶”等广告，就是传统民间艺术应用的典范。

历史文化元素的应用

现代插画中古老绘制手法越来越少，更多的是一些矢量图，虽然为设计者提供了极大的方便，但却丢失了原本的视觉亲和力，丧失了传统元素的应用使得插画作品欠缺情感底蕴，同大众间产生了距离与隔阂。因此，在插画设计中可借鉴类似敦煌壁画等传统历史文化元素，以深厚的历史底蕴拉近和大众的距离。

结语

插画在平面设计中的应用篇9

关键词：商业插画 CG 数码时代 课程

时代的列车把我们带上了信息高速公路，世界在变小，我们己经置身于设计的时代，人们的日常生活中充满了各种商业信息。纵观插画发展的历史，我们可以看到它在当今人们的生活中，占有相当重要的位置，它虽然不可能取代绘画艺术，但其应用范围却在不断扩大。尤其是在数字化技术发展迅速的今天，数码插画已经成为数字化时代的特征，技术与艺术的融合是历史衍变的趋势。

由于插画在国外是一门独立的学科，所以插画艺术在国外的发展相对中国而言要强于中国。从学院的建设来看，国外的主要的艺术院校都扩大或组建了插画专业，尤其是美国，差不多所有主要的艺术学院现在都具有插画系设置，学生人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外有专门从事插画人员。插画产业在我国还没有被完全开发，没有实现巨大的经济效益，甚至还没有形成自己行业的标准，这对数码时代全球化背景下的国际插画行业竞争是很不利的，所以，面临这些问题就首先依赖于教育对该产业提供的人才，没有优秀的人才向市场输入，何谈该产业的兴旺发达；第二、重新认识插画艺术，准确定位插画这一行业，并根据插画艺术行业职业岗位建立相应的高校插画艺术教学体系。

随着计算机技术的普及与发展，现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制，取而代之的是计算机软件，而绘制出来的插画有一个新的名称，叫做CG插画。CG艺术的潮流席卷了世界，动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验。由此可以看到，插画艺术由来已久，这一视觉艺术形式得到了充分发展的土壤，怎样让这一艺术形式在数码时代健康地发展、形成具有我们民族特色的艺术形式，教育将扮演着极为重要的角色，这也给插画教育工作者提出了一个新的研究课题。

一、重新认识插画

大多数人认为插画概念指插画，即用来论证和说明的绘画作品。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。但是插画在当今社会其功能不仅具有解释、补充和装饰的目的，还有说服、诱导、指示、图解等视觉传达的功能。从辅助图形到视觉传达的转变也可以看出插画的地位与作用正在慢慢的独立。插画作为信息载体的一部分，越来越多的承担起了传播信息的功能，是现代设计里视觉传达中的重要组成部分。i11ustratoin，指特别伴随文章、广告的图画，其目的在于强调文章的意义或增加原稿的效果。若是图画适合于原稿的内容，即使是为它种目的的独创性之艺术作品，也可应用为插画。作者觉得现代插画应该是指除标志、字体之外的所有图形和伴随文字进行编辑的以图象方式存在的一种表现形式。

二、数字化时代插画的优点在于适合现代商业操作

数码插画在制作流程上更加快捷、易于修改。商业运作时，经常要与客户沟通，作一些修改和调整，若是在原来就要重画，而数字化之后就可以通过软件程序的图层，历史记录等工具随时回复、修改。因为是电子文件，可以直接使用，所以，避免了扫描、调色等步骤的图像损失，达到对原稿最大的还原，准确的概念在广告中也尤其重要，因为要保持形象的统一，产品的造型或者包装上的图案在设计上就要非常严格，不能有半点差错，电脑可以放大到毫米甚至更小来测量。数码插画不仅适用于传统纸质媒介，而且适应现代传播信息手段，例如：网络、电视媒体等。

三、教学内容与市场需求的偏差

数字化时代的到来预示着插画艺术设计已经不同于传统的插画设计了，可以说当代插画是为现代生活做插画，为爆炸的情报社会作图释。认识上的偏差和目标的不明确，也导致了教学内容与市场需求的偏差。据资料显示，目前大多数的高校在对待插画教学内容安排上还是比较单一，忽略了其它各行业对插画的需求，也忽略了数码时代对插画技能表现的需要，还忽略了市场经济的大环境。国外美术院校开设插画系或插画专业，以满足商业美术、新闻及出版业等领域的需求为主要目的。在我国，清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只是出版物的插图。忽略了各行业对市场的需求，则导致教学内容不能拓展，插画也形成不了专业，只能成为传统平面设计中的一门课程，数码时代的插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。商业插画师可以任职于广告、动画、游戏、出版、网络等社会各个行业。根据种种需求，如果还象传统插画教育一样，只是在艺术设计专业中开设一门插图课程是明显地不能满足这种市场需求的，这样毕业生也就很难满足于企业的要求，还会被相应企业拒之门外。

四、对插画艺术教学未来的展望

插画课程的发展，一定要把艺术基础放在第一位，要提高商业插画设计者的水平，除了教授基本的知识以外，更重要的是培养良好的艺术修养和敏锐的洞察力，我国在这方面的教育才刚刚起步，已经有一些年轻人积极的从事商业插画方面的国际交流，但要系统的培养插画设计者，必须依靠学校的教育。现在，国内对于数字化科技的热情是显而易见的，虽然，目前的状况与形成真正的产业化还相差很远，但，这样一个涉及面相当广泛的艺术形式，是必定要向着这方面进军的。它的前途也是可以预见的。只要我们共同努力相信商业插画的未来是一片光明。

参考文献

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[2]《设计创新与教育》林家杨编著生活、读书、信知三联书店2004.5

[3]《商业插画》张雪著西南师范大学出版社1998.6

[4]《艺术与视知觉》[美〕鲁道夫.阿恩海姆著中国社会科学出版社1987年版

[5]《版式设计》杨敏杨奕著西南师范大学出版社1999.10

插画在平面设计中的应用篇10

插画从广义上讲，多应用在平面设计中的广告、招贴、影视宣传等领域，插画不仅对文字意义具有诠释作用，还增加版面的视觉美感，对信息的传播也具有强化作用。由于新概念、新技术、新手段的应用，插画在传统绘画基础上呈现出越来越丰富的变化，在表现方式和手段上借助于互联网和传统绘画中的油画、中国画、版画、素描以及摄影、拼贴等综合手法进行表现，插画表现形式受主题、风格和表现材料及其表现手段的影响，插画往往还借助幽默、隐喻的形式来传递信息。由于插画具有绘画特征同时又依附于平面设计，因此插画成为了绘画艺术和平面设计艺术的桥梁。我们应该重新考虑插画在招贴设计领域中的重要作用，对传统的优秀文化不是尝试性的“拿来主义”或“移花接木”，而是结合时代的特征和专业化的需求特点，吸收传统文化之精髓并使之在新的“土壤”中生根发芽并茁壮成长。

二、招贴图形设计的作用及其设计原理

图形是通过点、线、面、色等有机的造型语言元素来塑造关于某一主题相关说明性的图画形象，图形是一种图画语言，它可以承载一定信息含量，具有视觉直观性、情感隐喻性和视觉感染力。图形语言对人的心理影响要远远大于语言的影响力，特别是图形的直观性、丰富性和煽情性都是语言无法比拟的。图形在招贴中的作用体现在图形能够被视觉识别并与视觉心理思维同构，共通性的图形可以打破地域文化的阻碍，实现世界文化的沟通与共融。其功能是图形的重要价值在于承载信息、传播理念。就意义表达而言，图形多被运用象征、隐喻、寓意等修辞手法来表现一定的涵义。英国的“图画现代主义”平面设计家阿伯拉罕•盖姆斯(AbramGames，1914－?)曾经说:“图画的生动性和隐喻性往往更容易吸引观众的兴趣，当观众的目光被图画吸引的时候，信息就被潜移默化地传递到观众的心中。”图形还包含了形状、色彩、肌理、明暗等视觉语言要素，这些视觉语言要素作为图形的组成部分，参与和表达主题思想。E．H．贡布里希强调了“视觉过程不是客观世界的简单映像，而是主动的认识过程，其中包括对客体的假设、推理和理解，包括依靠事先的主观期待和图式作参照系统，把瞬间的信息组织起来最终形成知觉等等。”图形常常采用同质同构和异质同构的构成方式，综合运用摄影、绘画、有机材料的拼贴及插画等多种形式语言来完成。因此，设计师在表现主题时，要积极地寻找最契合主题思想和受众内心情感诉求的视觉形象语言，采用合理的表现方式来传递信息。

三、插画在招贴图形设计中的作用

1．插画的艺术审美性。

插画以人类共通性的图画语言来说明主题、表达情感、传递信息，因此很容易被大众接受。在远古时代，我们的祖先就是以图画进行信息传递并交流，如绘画“印第安人部族的信”，这是印第安部族联合起来向当时美国国会请愿的一封“信”，意思是他们期望得到大湖近处的捕鱼权。插画是以绘画表现语言为基础的，继承了绘画的很多优点。首先，绘画具有共通性。因为绘画以视觉感知为基础，绘画语言元素的有机形态构成了千百年来人类社会视觉意识形态的基础;其次，绘画具有独特性。其不可被复制的特征体现在不同时代的绘画反映了不同时代人的情感、价值追求和精神取向。当绘画逐渐成为人们表达思想和情感寄托的媒介物时，人们就习惯以绘画的不同形式来表达思想。

2．插画的时代引领性。

插画引领社会大众的审美趋势，具有时代性。一方面，它要依附于一定的技术和手段来反映和表现不同时代的内容和审美价值;另一方面，它要满足当代人的视觉需要和精神需求。当前，平面广告设计在精神层面的放逐已经严重影响了人们的审美观念，在全球经济和文化共融的背景下，地方民族化的设计语言遭受了严重的同化，设计语言日益变得风格化。艺术设计者应该承担起这份社会责任来纠正这种扭曲的社会文化现象，引导人们正确认识事物的原生态之美、挖掘现实生活中的真善美。正如人类学家费孝通所说，对于社会文化的发展趋势要采取辩证的认识观、科学谨慎的态度，绝不可以对低级趣味、奢靡要求不加分析地予以迎合，我们要创造出新鲜生动、积极健康的视觉艺术作品来，通过视觉画面和故事情节把生活中的真、善、美广泛地传播给大众。

四、插画在招贴图形设计中的应用

插画是一种情感性的绘画语言，具有丰富的表现力。材料、肌理、色彩、笔触作为插画的基本语言元素，如果在招贴图形设计中恰当地应用插画表现元素，就可以极大地吸引观众的眼球。比如，中国水墨插画作品中描写水的流畅线条与刻画山的凝重线条相比较;版画插画作品中三角刀精雕细琢的刀痕与平刀粗犷豪放的刀痕相比较;油画肌理体现的圆润的笔触与刮刀的锋利的形态相比较。

1．水墨插画在招贴图形设计中的应用。

中国画是擅长以笔墨表现意蕴、情理、趣味的绘画形式。中国著名平面设计师陈正达曾说过:“‘画不写万物之貌，乃传其内涵之神。’最好的作品都具备意与境相融的生命力。当表现技法在设计构思中退到其次时，一种对于把握作品境界、气质的想法就有了上升。”设计师靳埭强的作品设计理念是立意、创新和活用。他的作品设计思想正是体现了对老庄哲学和“言、象、意”思想的继承，他的作品既能很容易地被东西方人理解，同时又富有丰富的内涵和哲理，能被大众所接受。

2．油画肌理在招贴图形设计中的应用。

在油画表现中，笔触是画家塑造形体、再现自然的一种重要手段。笔触的长短、方圆、以及流畅和滞涩等，均与作者本人的性格、气质等情绪有关，它体现了画家对世界的感悟、体验和判断的过程。油画的自然表现肌理应用到招贴设计中将会给作品带来独特的艺术效果，从而加强招贴图形艺术语言的感染力，并使传统的优秀文化得以继承和发扬。荷兰画家哈尔斯对绘画作品更多地倾注了激情。在画家的笔下，一切都显得生机勃勃，比如，美丽泼辣的《吉普赛少女》，幽默诙谐的《弹曼驼铃的小丑》，充满色彩激情的笔触和简练、概括的造型彼此交相呼应。

3．木刻插画在招贴图形设计中的应用。

黑白木刻在创作中追求木味、刀味、印味等三味一体的韵律变化。独特的肌理能够激发人在心理上产生愉悦和舒畅、激情与愤怒的情感，木刻语言的表现手法为招贴图形设计提供了最直接的表现手段，会收到意想不到的效果。中国传统的民间木版画以鲜明的色彩赢得人们的喜爱，特别是套色版画的红绿、黄紫、蓝橙、黑白对比给人们富丽、轻快的情感感受。浓烈的色彩、饱满的构图、单纯而明快的色彩造成强烈的视觉冲击力。如:日本设计师田中一光的作品《日本舞蹈》招贴以单纯的色彩和独具一格的图形语言表现了招贴的主题内涵。

4．素描插画在招贴图形设计中的应用。