插画设计论文十篇

插画设计论文篇1

从插画艺术史的发展来说，美国是插画市场非常发达的国家，享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因，一方面，大量独立的插画在终端市场出售的产品，如插图书籍，杂志，插图贺卡；另一方面，插图的视觉是通信系统的一部分，广泛用于在平面广告，海报封面设计。美国插画市场非常专业，分为儿童类，数字、食品、体育、科幻，纯艺术风格类，幽默和其他类型的专业，每个人都有一个专门的插画艺术家。

2插画在设计中的形式特征

好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。

3平面设计中插画的艺术表达形式

3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性

插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。

3．2插画在商业插图上的应用以及艺术性

伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。

3．3商业插画的表现风格及应用

商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。

4结语

插画设计论文篇2

1.1书籍封面的插画设计

封面是一本书给读者的第一印象，它的美观与否在消费者的购买行为当中有着一定的影响。格式塔心理学认为，图形知觉的组织性是脑本身具有机能的表现，因此，以插画形式出现的封面设计更具新奇感和情感吸引力，更能跃入人的视线。

1.1.1书籍封面插画的特点

封面插画设计是书籍封面设计中很重要的一个部分，它位于书籍封面的位置，所以要求其具有直观、明确的特点，给读者带来能够产生共鸣的视觉效果。它在画面中占有很大位置，是视觉的中心，设计者在依靠书籍封面表达书籍内容时，可以运用比喻、象征这一类的手法来表达。封面插画可使用的内容多种多样，最常见的有人物、动植物以及自然风光等一切现实中的产物。

1.1.2插画设计在书籍封面中的运用要素

（1）在插图使用的数量上应该以少而精为好。对于大部分的书籍封面作品来说，图片数量的多少直接影响到传播的效果。使用一到两幅质量较高的插画，能够鲜明地突出主题，而插画的使用数量较多时，给人带来的视觉上冲击力则会变弱，达不到宣传主题的目的；（2）插画的面积因素取决于插画的重要性。大面积的插画往往用来渲染气氛，书籍的封面采用一整张大的插图，这样能够快速地吸引读者的视线，给读者带来了很强的视觉冲击力，并通过插图的内容将书籍信息迅速地传播出去，而小面积图片则可用于帮助读者加深印象；（3）读者的印象。读者对插画的感受直接影响插画所产生的效果。总之，封面插图的设计是为了使读者与作者之间能够快速进行交流，掌握住它的运用要素，会使设计出来的作品更具有效的功能。

1.2书籍内页及内容辅助插画设计

1.2.1插画在书籍内页中的表现手法

插画设计在书籍内页中的表现手法有以下几种形式：（1）绘画的方式。在最具有代表性的书籍插画的领域，绘画方式的书籍插画以其独有的艺术品位和充满人文情感的表现方式给读者带来丰富的想象力。几米漫画，这是当代十分流行的一种绘本式的插画风格，它的绘画的手法与色调逐渐告别了写实主义风格，更加注重意境的表达，因此掀起了一股新形式的绘本创作的潮流，逐渐成为了绘画类插画的时尚代言；（2）摄影写实方式。（3）电脑软件制作的方式。CG插画作品，它就是通过电脑软件技术来制作插画的一个例子。CG插画在制作过程中先要运用电脑计算出真实的光线，再将内部环境中物体进行渲染，从而营造出亦真亦幻的视觉感受。现在许多时尚的书籍当中的插画设计，都是采用写实的摄影作品为背景，然后用绘画的形式进行修饰，最后放在电脑软件里进行制作，非常有美感和创造性。

1.2.2插画对于书籍内容的辅助作用及相互间的关系

（1）插画与书籍是密不可分的两个方面，如果插画摆脱了书籍的主题与实质，只突出美感和画面带给人的视觉感受，那就不是书籍插画了，因为它失去了在书籍装帧中的基本意义；相反的，如果只是注重插画在书籍中的从属性，那它只会变成文字的说明图解，失去了本身的审美价值与艺术价值。（2）插画对于书籍内容的表达具有辅助的作用，文字对于插画有一定的约束性，要想使设计的插画作品具有强烈的艺术感染力，就必须将插画与文字所表达的内容相结合，因此我们在进行插画设计的初期，不能天马行空，要全方面的了解文学作品，体会作者所要表达的思想，之后再进行创作，这样所产生的作品才有意义并且充满艺术表现力。书籍插画与文字内容上的相吻合是插画从属性的基本特征，它的从属性还包括与书籍文字风格和题材相协调。

1.2.3插画的版式

书籍的版式，也就是插画与文字在书籍中的色彩、位置、比例的关系，另外需要注意的是各个版式相互间的关系，它们的排列在整本书当中要具有协调性、连贯性和节奏性。文字间的插画版式可分为以下几类：（1）半页插画，插画在版面的宽度与版面的版心是一致的，可以根据排版的需要把图片置于整个版面的上方、下方或者是中间的位置；（2）通栏，书籍版面可以分为双栏、三栏及多栏等，插画可以与双栏、三栏或多栏的宽度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插画；（4）越空，是在安排插画时，把图片的一边或两边超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插图的一边、两边或三边扩大到书籍边缘；（6）双页插画，即插画占据版面的左右两页，这样增强了插画的视觉效果，并且使整个版面更加整体；（7）整页插画，即插画的大小与版面的版心大小相同，一般多运用于美术及摄影类的画册和杂志类的书籍。

1.3书籍包装及宣传的插画设计

书籍包装的插画设计由于画面简单、直观清晰，易于辨认，打破了国界间语言的限制，所以它已经成为书籍包装形象创作中不可替代的一部分，它通过对产品内容、形象以及情感的处理，对产品的视觉形象进行了深层的加工。

1.3.1插画设计在书籍包装中的诉求功能

插画设计在书籍包装中最基本诉求功能就是将作为商品的书籍当中的信息简单明了地传递给读者，从而使他们产生兴趣，同时强化书籍的感染力，让消费者信服书籍所传达的信息并欣然接受这些信息，这样才能够刺激消费者的购买欲求，最后使消费者采取购买行为。

1.3.2插画在书籍包装中的应用原理

书籍包装中的插画设计，是用确切而生动的视觉形象将书籍所蕴含的主题表现出来，它所包含的元素都是以书籍为中心，因此作者在给书籍的包装进行插画创作时，需要对书籍本身有一个准确的市场定位。首先，要具有创造性，将书籍信息巧妙地表现出来；其次，一定要有好的表现形式和视觉效果；最后，就是寻找合适的介质，从而将设计出来的书籍插画及书籍本身推广出去。

1.3.3插画设计在书籍包装中的表现技巧及优势

（1）书籍插画的表现技巧可分为：第一，用“具象图案”来表现，它最大目的就是将商品内容推荐给消费者，主要是以写实表现手法为主。书籍包装上的插图使用十分具有代表性的龙门石窟佛像这一具象的图案，让读者能迅速了解书籍所要传达的内容，这样也能使消费者在挑选书籍的时候节省了时间；第二，用“抽象图案”来表现，作者能够将思想中模糊而又朦胧的概念或者是情绪通过抽象的图案来表达出来，对人们的思维没有局限，使其能够得到充分的发挥，这样更容易达到预期的表达效果。抽象的图案具有强烈的视觉印象，能够在各种各样的的书籍作品中，展现所设计作品别具一格的特点，在表现图案的选择上需要考虑书籍本身的诉求与所面对的消费群体。一套诗集的包装，包装上面采用了较为抽象的图案，图案的造型和色彩的都能够传达出来一种古朴的感觉，与书籍主题与风格相吻合，能够吸引读者的视线。（2）书籍插画在书籍包装中的优势：第一，插画在书籍包装中表现的手法是多样化的，可以从更多角度对书籍进行展示；第二，表现风格是多变的，通过对书籍本身的定位的了解分析，创作出适合不同消费群体的包装设计作品。比如针对女性书籍包装上的插画设计，可以多采用浪漫唯美的元素，这样能够提高女性消费者对其的关注度，包装的整体风格清新、柔和，给人一种温暖的感觉，符合大部分女性读者的审美；针对年轻人的书籍包装设计可以采取时尚的风格，一套涂鸦风格的包装，整体感觉时尚个性，独具特色，满足年轻消费者个性化的心理需求，更容易引起年轻人的认可；第三，具有丰富的装饰性，插画本身既可以独立使用，也可以把它当做具有装饰效果的图形进行使用，书籍包装本身只使用了具有装饰性的图案，这些装饰图案作为书籍包装设计的主要图形语言，使整本书的感觉简洁明了，与书籍本身的风格相得益彰，并使书籍获得更加多样化的艺术美感。

2插画设计在书籍装帧中的视觉传达功能

书籍插画是与书籍并存的，它不能够独立存在，必须以文本为寄托，但它的功能却不是文字所能替代的，插画的插入可以在视觉与版面上与文字形成对比，使书籍更具美感。

2.1对书籍信息的传达

人们对图形和文字的识别度比率分别为78%和22%，只有受过一定文化教育的才能够接收到文字信息想要传达的内容，而图像信息在传播的过程中受这一因素的影响较小，所以图形本身可以起到对文字解读和辅助的作用。图像是一种具有世界性、共同性的交流方式，它与文字既能够相互独立存在，又能够相互融合，它们之间相互诠释，相互补充。在文字中配上插画，可以使人们通过插画来了解文字，它在信息传达的过程中更加直观，它本身携带了文字说明的特点，尽可能地传播了它所能传播的信息，因此使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思。

2.2对艺术形象的传播

近些年来人们不仅对书籍的文字内容要求很高，作为书籍中重要的视觉传达因素，书籍装帧中插图的好坏也成为了人们关注的重点。同时，作者所创作的插画也是传递其内心世界的一种方式，展现自己与众不同的一面。我国有许多多姿多彩的传统造型艺术形象，无论是在原始的彩陶上，还是留存下来的壁画等艺术形式上，都是人类原始心态与造型观念的消化与潜存，还有我们熟知的如莲生贵子，金玉满堂的吉祥寓意，也都象征着人们对生命的憧憬，对幸福的祈求，通过书籍插画的夸张和美化，使这些艺术形象能够更好地传播与传承。

3结语

插画设计论文篇3

电脑CG艺术的发展让计算机绘图已经慢慢成为插画行业的主流，较之传统的插画，电脑绘制让插画变得更多产且便利。但同时，由于电脑绘图的普及，对于插画作者的美术能力要求也有所降低，即便许多优秀的CG艺术家及他们的插画作品可以看出其扎实的美术功底，但是插画行业的门槛却成下降的趋势。所以，传统手工绘制的插画显得小众而可贵。手工绘制的插画往往借助油画、版画、水彩、丙烯、色粉等绘画工具完成的。其中，油画和版画因为成本与工程量的原因，作为现代插画来说可行性不大，即便是有，也是极少的，而且几乎全部集中于纸质装订的插画中。而水彩却是手工插画的极佳选择，水彩既可以画出细腻及丰富的色彩效果，也可以充分地表达出体积与空间。同时，水彩这种工具的属性本身就让画面有着通透感，具有良好的视觉审美性。水彩画以水为媒介，调和色与色之间的关系，在一个经验丰富、技巧娴熟的艺术家笔下，水彩可以制造出极好的效果。在电脑CG艺术出现以前，水彩可以说是插画最为便利的工具了。现代的插画中，表现形式也呈现多样化，所以即便是选择传统的水彩画作为创作工具，也不一定要像以前的插画那样以完整的具象手法来表达，可以不用绘制出完整的水彩作品，而是有更多的表现手法可选择，如以线条为主，将水彩的色块依附于线条上面，也可以绘制纯平面的图形。只要紧扣主题、格调，保持图像美感，在此基础上，无论是传统的具象插画，亦或受到极简主义影响的符号式图形插画，都是优秀的插画作品。由于现代插画不仅仅是用于书刊，而是广泛用于电子多媒体中，所以水彩插画的运用必须扫描至电脑才能得到更广泛地使用，因此，许多人会选择直接使用电脑绘制插画，但水彩插画依然是不可替代的。比如在宫崎骏的动画中，许多场景都是水彩绘制的，虽然动画不同于插画，但是单帧的动画场景跟插画还是有着极大的相似之处。不难看出，水彩具有电脑CG无法模拟的效果，尤其是对于场景风景的表现，水彩营造的画面光感更真实，空间表现更加深远。现在有许多绘图软件在模拟水彩等手绘效果，像photoshop的水彩笔刷，以及artrage和corelpainter，但是还是无法达到真实手绘所带来的特殊质感。

2水彩与现代插画设计结合的基本要求

水彩画与现代插画设计结合是一种提炼又保留传统绘画的结合，是在现代快速多产的商业美术中独树一帜的产物。将两者结合，要达到实用与审美效果，有如下基本要求。

1设计师需要有扎实的美术能力。纸上手绘是设计师美术能力的直观体现，电脑作画容易做出各种效果，而水彩画则不然，如果设计师没有经过专业美术训练，很难能够胜任水彩插画创作。

插画设计论文篇4

插画艺术的概念探究

插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁

多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。

1.插画和插花艺术

通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。

随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。

2.插画艺术的类别探究

从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。

从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。

3.插画艺术的性质探究

插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。

插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。

平面设计的概念探究

同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为

了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。

综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。

本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。

在平面设计中应用插画艺术的问题探究

在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能

达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。

其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。

其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。

其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。

其四，平面设计者所应用的插画存在着排版发面的的问题。有的平面设计，插画的位置过于隐蔽，使得插画丧失了存在的作用；也有的插画，被置于过于显要的位置，掩盖了文字的存在感，使得平面设计成为“大图贴”。这就要求平面设计者要合理的排版布局，注意整个设计美观的同时，处理好图文相辅相成的关系。

插画设计论文篇5

一、插画艺术和平面设计概述

（一）插画艺术概述

插画，从狭义上来说是指书刊中插附的图画。它可以采用插页的方式，也可以穿插在正文中，目的是为了补充说明正文内容或用作艺术欣赏。①这种狭义层面上的插画主要是为书籍所创作的插图，由插画师根据文学作品中的内容和思想进行创作。在视觉传达艺术不断发展的今天，除书籍以外，插画拥有了更为广阔的适用空间，并形成了一种新兴的插画形式，即商业插画。它是指插画师根据市场需求在相对独立的环境下创作能够传递商品信息，并且贴近大众生活的插画作品。就插画和绘画来说，两者都属于视觉艺术，创作者以现实事物为依托，通过主观想象进行艺术再现。但插画大多是转述信息或对内容进行延伸，而绘画创作则更加自由。两者的传播形式、功能、对象和创作方式都有所不同。插画经历几个世纪的时间洗礼，从古老的壁画到书籍中的插图，再到运用数字技术进行创作；从浓烈的绘画风格到抽象主义，再到写实主义，插画与现实生活的联系日益紧密。印刷业的兴起使得插画在平面设计中的地位显著提升。自改革开放以来，我国插画艺术深受西方插画的影响，得到了一定程度的发展。插画艺术具有表现多样性、情感丰富性以及应用灵活性等特点，为人们带来了新奇的视觉体验。

（二）平面设计概述

平面设计是指利用美的形式法则，对各个视觉元素在二维空间中进行布局编排，以简洁的方式传达信息，使受众易于接受和理解相关宣传内容，引导受众采取行动、进行购买等。②在平面设计中，不论是色彩、图形还是字体设计都紧紧围绕这个目的。平面设计包括网页设计、书籍设计、包装设计等，涵盖范围极广。平面设计需要遵循准确性、概括性、艺术性三个基本原则。针对对象诉求，平面设计传达的信息一定要准确清晰，这是首要原则。由于平面设计的版面是有限的，这就要求设计师运用精炼、概括的图文信息，使观众在短暂的视觉停留中能够获取版面信息并留下印象。另外，平面设计还要带给受众美的视觉感受，即体现艺术性。

二、插画在平面设计中的表现形式和特征

在平面设计中，插画的表现形式主要分为绘画类插画、摄影类插画以及立体插画。绘画类插画，是画家运用绘画的形式对事物或观点通过自己的主观理解、想象，进行主题表现。这要求插画艺术家具有对事物内涵高超的理解能力和精湛的绘画技巧。摄影类插画多用在公益活动和商业运作上，具有较强的真实感和视觉冲击力。立体插画是三维空间的二维表达，具有更为强烈的表现力。在视觉传达体系中，插画艺术在平面设计中具有五个重要特征。第一，通俗、生动的表达方式。视觉信息的传达具有声音、文字等信息无法比拟的优势，图像是将客观事物的感知进行直接的情感表达。③通俗并不是低俗、粗俗和庸俗，也不是停留在形式上的浅陋、直白，而是一种以内涵深刻的大众文化为积淀的价值取向。在平面设计中，插画的形象表达或抽象或写实。图像对文字难以描述的内容进行补充，这有助于使观者身临其境地感受作者所传递的信息。第二，艺术性与实用性的紧密结合。插画的艺术性是与生俱来的。当今插画艺术既具备一定的审美特征，又兼具实用性和商业性。商业插画的市场定位明确，服务对象清晰，目的在于激发消费者的购买欲望。商业插画需要迎合商业发展的性质，但又不能丧失艺术美学特性。插画的艺术性与实用性两者之间的关系不仅是相互依存，更是相互促进的，艺术于实用性。第三，带有一定的时代特征。插画艺术与时俱进，可以说是一个时期的印记。比如，插画的创作方式与某一时期的绘画工具密不可分。不论是最为原始的木刻，还是造纸术的出现，技术革命推动了插画创作方式的不断丰富。插画的创作过程、创作理念、审美趣味也都代表着一个时代艺术发展的变迁。④另外，插画描绘的内容极具时代特征。它们多是对现实生活的再现，寄予了人们对美好的生活愿景，能够反映出整个社会的面貌和审美品位。第四，创造性和制约性。优秀的创意带给大众的精神思考和视觉享受有时要多过传达的信息本身。不同阶层、不同文化程度的受众对作品的感知是不同的，这需要插画师运用发散性思维，寻找突破点。插画的创造性，是指画家在商业产品主题制约下的创造，像是“带着镣铐跳舞”。绘画可以以个人意志为转移，而插画则受制于服务对象和产品性质，个人情感不能凌驾于表现对象之上。插画师可以在权限范围内，最大限度地发挥创造性，运用多样的表现手法进行创作。第五，趣味性。插画除了具备美学特性之外，趣味性也贯穿其中。优秀的插画能够在清晰地传达产品信息，并且在不破坏整个版面美感的情况下，使人产生情感共鸣，或是会心一笑。

三、插画在平面设计中的应用前景

插画艺术与当代大众文化和科技发展密切相关。科技改变了人们的生活质量，同时拓展了艺术家的创作空间，丰富了其创作方式。数字技术的普及使得插画语言越来越个性化，数码插画和手绘插画的发展趋势和前景值得探讨。在数字时代，商业插画的创作手段由传统的纸笔、颜料转为数码创作。数码插画更易保存和传播，也降低了制作成本。各种制图软件使得现代商业插画的创作方式更为多样，作品可以随时进行反复修改，提高了创作效率。因此，数码插画拥有广阔的市场前景。在我国手绘插画具有悠久的历史，但是由于数码插画的盛行，手绘插画的生存面临着挑战。⑤手绘插画就是传统意义上的手工绘制插画，岩石、洞穴、绢帛、纸张上的古老插画体现了我国古代人民智慧的结晶。印刷术的出现和发展、木雕技术的革新等都促进了手绘插画的发展和完善。改革开放以来，伴随着我国生产力水平的提高，人们的精神文化需求日益增加。多媒体融合使得人们更倾向于快速读图，传统手绘的高价格、高成本等特点逐渐偏离了当代主流价值观。在信息大爆炸时代，如何快速提取有意义的信息显得尤为重要。书籍、杂志的更新换代周期较短，手绘插画难以跟上节奏。此外，由于艺术获取渠道的增加，导致人们对手绘插画的关注度减少。笔者认为，手绘插画是有存在价值的，它包含了插画师的个人情感，能够体现人类精神文明和人文关怀。数码插画虽有优势，却也使得插画作品的质量参差不齐。手绘插画要想在现代平面设计市场中占据一席之地，就必须重视原创精神、情感表达等方面。插画师要提升自身的绘画技能、审美水平，使手绘插画体现出其应有的价值。

四、结语

在浩如烟海的古代书籍中，插画不胜枚举。它们不仅很好地为晦涩的文字做了形象、生动的注解，更为我国古代文化的研究提供了宝贵的资料。插画艺术历经时代的洗礼，具有深厚的文化积淀。商业插画注重艺术性与实用性的结合，并带有明显的时代特征。现代插画的发展依赖于科技的进步，插画创作变得更加多元化和专业化。无论是传统手绘还是数码创作，插画艺术都拥有光明的发展前景。这要求插画师不断钻研，潜心创作，同时也需要艺术院校的培养和扶植。

作者:许放 单位:哈尔滨师范大学

参考文献：

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[5]鲍瑜.浅析现代插画设计的发展方向[J].中国包装，2008（5）.

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[7]鲍瑜.浅析现代插画设计的发展方向[J].中国包装，2008（5）.

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插画设计论文篇6

商业插画对中低端服装订制产品的开发有革命性作用。 

商业插画的革命性作用体现在订制需求。订制行业的兴起，使源于中国经济的高速发展。目前，大众订制与插画结合最好的是毕业班服，T恤，卫衣。这些订制服装多会与定制类插画结合，定制类插画自身已有商业模式，头像漫画定制，相片转手绘，写实插画等这些商业插画有固定的销售人群，与服饰结合，属于艺术衍生品的一种。中国早期的艺术衍生品是海报，这样的单一的产品和发展道路，使许多艺术家受到冷落。所以直至现在还会有人打趣的说，可不要当艺术家，艺术家死了画才值钱了，在世就只能啃硬馒头。可是订制时代了！订制插画改变了传统插画家通过课本插图，绘本单一创造价值的方式。现今，订制插画依靠自媒体宣传，结合电子商务渠道，以直接对话消费者的方式创造价值。不仅如此，商业插画还向大众普及了艺术常识，这让艺术不再遥远。由此可见，商业化的艺术创作对艺术衍生品来说是一个变革机遇。插画艺术，应用则是价值。 

商业插画推进了潮牌服饰和服装配饰的变革和创新。 

潮牌，多指一些原创品牌，产品体现张扬设计师的独特思想品格、风格和生活态度，整体商品感觉被人认可为潮品的品牌。这种服饰多是以创意和视觉为销售核心。美国文化学者丹尼尔·贝尔（DanielBell）在谈到“视觉文化”时说：“我相信，当代文化是一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”潮牌创始人信仰视觉文化，表现主义插画师作品结合到潮牌产品上，会有别致的视觉效应产生。表现主义插画的代表是吴冠中、几米。他们的作品漫画做成系列的产品，如水晶灯，抱枕，手机壳，石头画，钱包，鞋帽等，几米作品相关艺术衍生品的价值就无限放大。当下的表现主义插画师也活跃于广告设计，室内设计，电视节目制作等各个行业。与自媒体，网络媒体，电视媒体相交甚广。潮牌需要创意，需要与众不同，需要创造张扬自我的代表潮牌的视觉文化。表现主义插画的简易化和充满故事情节的视觉效果，能完美诠释潮牌。 

除了潮牌，表现主义插画对配饰的也有重大促进作用。表现主义插画是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。潮牌有这种精神，当今社会也有鼓励自我发展的氛围，表现主义插画也有这种内涵和视觉效果，就连服装配饰也需要独一无二，这样，艺术和商业才能携手共进。 

威廉·米歇尔所说，“图像表征，正在以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。”不仅是与高级定制，大众订制，还有服装配饰品与插画结合密切。例如，订制包、订制鞋、订制帽子、订制戒指等。写意插画改变了传统定义的服装配饰产品。订制时代给予了插画师不一样的社会地位、收入、观念。插画师正在以创意的力量改变着桎梏的产品设计。图像，不仅仅是表现，更是世界文化史上浓墨重彩的一笔。插画不仅改变了人们的视觉体验，更给商业创造了面对面的视觉销售模式。 

创作商业化的模式，开发了插画师的创造力，给了创作者自由。但创作自由往往是在插画师挣脱限制的绝处逢生的创意。视觉平面化、内容故事化、色彩平衡化是商业插画师必备的能力。这些限制，往往是产品所要求的，视觉效应时代，创作商业化，插画艺术，应用才是价值。 

2，商业社会发展的需求促使商业插画不断融入更多的全新载体，从单一的平面、静态的载体转向立体、动态的载体扩展。这种变革是必然的，同时又是极具趣味性的，现代商业插画艺术已成为21世纪的一门多载体实用艺术。 

装饰插画创意和文化气质从一定程度上决定了服装大牌订制设计的形式。 

商业插画从属于创意文化产业，是流行文化产业的重要组成部分，并且完全遵循着一整套的生产和再生产的市场规则。大牌服装订制如香奈儿，迪奥等，总会戏曲中国建筑或者古老墙壁的插图来作为设计点，从而新产品。插画也是如此，色彩流行趋势和图案定义，多来自商业插画师之手。服装设计师也是插画师。服装画也是插画一种，也经常被用做大众产品的元素作为销售点。商业插画非常特别，应用就是价值。 

古有文说，设计服装就是软雕塑。如果说软雕塑的精华在于文理雕刻。装饰插画则是那些精美的纹路画面。装饰插画往往只有单纯线条的空间美，没有故事。然而这种形式美法则，却与现代设计完全契合。 

3，《古典形式美—豪宅设计》对‘形式美’的定义是这样的：形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 

形式美是根据人的视觉体验科学总结出来的一种理论和创作方式。包豪斯学院是形式美法则应用最好的学院。包装设计，广告设计，装帧设计等都有广泛的应用。装饰型插画就是形式美法则的一种作品。服装画既隶属于插画，也是线条美的一种插画类型。装饰风格的画多用于餐厅，酒吧，室内装饰。现在也应用于帽子，包，鞋子产品，装饰插画的创意和平衡美，是画作商用的典范。 

综上所述，无论是理论，还是实践，插画商业化是必然的结果。我认为，插画创作不应该局限于形式，无论是手绘还是电子稿。重要的是创意、故事、意境。毕竟传统手绘，与产品结合效果比较不好。例如与衣服的结合，手稿光拍照片是不好的效果，电脑再调整，才会更有效果，更有设计感！传统手绘和电脑手绘结合也不失一种特别的创作方式;这种方式能使作品完美的呈现在产品之上。 

插画设计论文篇7

版画式插画的历史沿革

版画的名目繁多，版画自身又分为许多子品种，如钢版画、木版画、丝网版画、石版画等。铜版画线条细劲，和钢笔画极为类似，但可以复制，深受欧洲艺术家的喜爱，丢勒、伦勃朗、多雷和左恩都是擅长版画的大家，但是早期的版画是单色的，现在技术改进，版画的效果丰富多彩，可以模拟任何效果。

丢勒是文艺复兴时期德国最重要的油画家、版画家、装饰设计家和理论家，他作为北欧文艺复兴艺术最重要的代表人物而被加载史册的。艺术史家认为，实际上，意大利古典主义和人文主义的影响，在丢勒的版画具有熟练的雕刻家的技巧，有艺术史家评价说，他的很多作品，如单幅铜版画《圣热罗姆在书斋中》，任何时代无人可与之相比，堪称绝技。丢勒强调作品中明暗对照，将几何学上的精确度用到作品上，手法异常的简洁和清晰，每一幅都符合插画的要求。丢勒不失为文艺复兴时版画插画最重要的代表之一。图1为丢勒的版画式插画作品之一。

19世纪德国女艺术家珂勒惠支的作品可以称得上“满纸辛酸泪”。图2表现了两个饿得哭闹的孩子，抓着妈妈的衣襟，而故事的主角，那个贫穷的母亲正在毫无办法地抹着眼泪，留给我们一个悲哀的背影。图3表现了一个抱着死去孩子的母亲，她的面容因为悲痛甚至变得狰狞起来，她有力的双脚仿佛就要站起来，去声讨这个罪恶的社会。使用石版画这一画种达到如此振聋发的效果的，仅珂勒惠支一人。这也是中世纪以后的版画式插画的重要代表作品。

版画插画具有世界性，无论是中国还是国外，版画一旦成熟就都用于插画创作，中国最早的木刻版画《释尊说法图》就是唐代佛教典籍《金刚经》的插画，类似的《神曲》（法国，19世纪，多雷）、《西厢记》（中国，明代，陈洪绶）以及《富士山组图》（日本，江户时期，葛饰北斋）都是世界各国版画和插画艺术中的代表作品。

多雷把铜版画技术发展到了极为精细美妙的地步，其具体做法是在薄铜版上涂上耐腐蚀的薄膜，用细钢针在上面刻画图案，然后把刻上画的铜版放到酸液里腐蚀，最后通过油墨印刷成为一幅画，凹槽那里就成为绘画中的阴面。多雷的铜版画是另外一种版画插画的表现方式。

浮世绘是极富盛名的日本版画艺术，它以其浓艳的色彩、夸张的造型、别致的构图和世俗化的题材，如图4日本相扑女（浮世绘），在19世纪对欧洲现代艺术产生了重要的启发意义。它是中国木版年画体系的一个别有特色的分支。

版画式插画创作体会

从表象上看插画与纯艺术绘画都属于绘画作品，两者的创作都需要从生活中涉及灵感、感悟人文情怀、发挥表达，艺术想象力。主要是对创作者的感受和体验进行表达，其价值主要体现在艺术鉴赏和欣赏上。而插画设计却有着明确的目的，插画设计必须依据所传达的主题、所承载的信息进行总体设计。

插画与纯艺术的最大分别就在于插画是一种大众传播性的，它更依附于其他实物或商品而展示出来，与纯艺术相比它更具有商业性。从事插画的创作，任何的表现形式都要去认识、了解、学习和加以运用。用插画的形式把各种艺术尽善尽美的传达给大众，让我们能更准确了解它们各自的风格、所属的种类，其动向趋势与彼此间的对照、互相关系。绘画、雕塑、雕刻、版画可以说是主要的插画制作素材。插画家在创作的过程中都会考虑和讲究绘画的技巧及个人表现风格；常常地也需要运用版画的黑白对比的手法，以明暗处理光线变化表达立体感，或甚至利用各种素材来做成浮雕或现在流行的3D插画。随着时代的不断的进步和生活节奏的加快，越来越多人开始有一种怀旧的情绪，追求对于过往的一种回忆，而版画式的手绘插画也正是应用最为传统的手绘方式来表现。

中国是世界上最早出现版画形式的国家，先是刻在石头或者木板上，单张传播，而后推广成书籍的绣像，成为书籍插画的一部分。欧洲的版画和中国早期一样，或印成单张，或用作插画，虽然为书籍的传播增趣不少，但作为一种非独立的艺术形式，“虽然读者借此娱目赏心，但并不看作艺术，也和中国一样。”这些是因为较早前的插画多为无名的画工所作，在艺术的独立性上并不明显。19世纪末的欧洲，这种风气有所改变，“许多有名的艺术家，都是自己动手，用刀，自画，自刻，自印，使它确然成为一种艺术品，而经人赏鉴的量，却比单能成就一张的油画之类还要多”。这种被称为“创作版画”的艺术形式虽然则在中国20世纪20年代使用的画家较少，但在30年代鲁迅的提倡下，不少青少年画家投身到版画创作中去，由于版画形式材料易得、制作简单、效果突出等传播优势，使版画式插画在民国时期的插画中占有很大一部分，一部分优秀的版画作品直接被选作为插画，尤其在抗战时期起到较大的宣传应用。

而传统的手绘插画的方式主要包括：素描、速写、蜡笔画、彩色铅笔画、油画、水彩画、工笔画、水粉画等。虽然这些手绘插画画种所使用的工具不同，创作出的插画风格各异，但用这些传统绘画方式所绘制出的插画，都具有能够直接、自然地展现插画设计师最真实的艺术感觉的特点。即使是在数码图形、图像技术高度发达的今天，运用这些传统绘画方式进行插画创作，仍然是插画创作的重要手段。

在众多的传统手绘工具中，钢笔以其力度感强、画面黑白分明、线条清晰等特点受到很多插画师的喜爱和推崇。特别是近年来，由于钢笔素描突出的力度感恰恰可以彰显当代年轻人的个性，

因而被广泛用于潮流时尚杂志和各类绘本

当代较多的作者应用手绘画出版画的效果，同时也有先进行技术加工后应用手绘在处理的作品。伴随着技术不断的革新和再发明，版画和传统手绘插画结合的方式也越来越多样化。

结语

插画设计论文篇8

关键词：云纹；插画；运用；趋势

中图分类号：J01文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0164-01

自古以来，插画一直在我国被赋予为美的事物。我国的插画艺术历史悠久，古人以图书并称，凡有书，必有图。古代因插画出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画为“绣像”，表章回故事的称为“全图”，明、清时代的插画更是达到了极盛时期。而现今插画属于视觉传达设计范畴，是艺术设计的分支。其顾名思义――图与文紧密配合的一种艺术，以造型视觉艺术为表达手段，靠可视的形、色来抒感。插画设计在当代设计领域中已成为占有特定地位的视觉因素，用文字难以表达的思想、信息，而他借助图形化的形象方式被瞬间接受和容纳。

中国吉祥图案是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样。在众多的吉祥图案中，尤其是中国传统云纹，给予人们强大的设计动力和生命力。“云”与“运”谐音，被赋予吉祥寓意，称之为祥云，是我国传统吉祥图案中尤为重要的一种装饰纹样。一方面云纹的形式美观大方，另一方面云纹背后的“意”是我迷恋其造型的关键所在。在古人看来，云是吉祥和高升的象征，是圣天的造物。从古至今，随着我国社会的迅猛发展，人民生活水平的节节提高，特别是在经历了现代主义所带来的冷漠、理性、呆板的设计产物以后，人们越来越追求吉祥如意，视觉美观的设计事物。

插画在我国被重视的时间还不太长，对于属于国人自己的插画还在探索之中，因而对此存在着大量的疑惑和不信任以及一味地追求和崇拜欧美感。欧美的CG类插画对我国的插画事业冲击非常大，许多设计师一味地追求欧美技术风，从而造成我国插画设计无特色，无个性，曾一度出现低迷状态。但是，当前以中国传统图案――云纹为元素已被广泛运用在我国插画设计事业之中，不论是商业插画、手绘插画、涂鸦，还是儿童插画中我们都能发现云纹在其中灵动地穿梭和跃动，成为当代插画设计中的终极主导力量。但同时也有一些问题值得重视，如果我们只是一味地利用云纹的外形去进行设计，盲目扩大其运用的范围，忽视其深沉的内涵，试问自己，这样的插画作品有人情味吗？能与人沟通，产生情感上的交流吗？且并不是简单肤浅地运用其好看的外形进行装饰性的设计，而是在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，挖掘其内在的深度，将云气精神元素融入到了当代插画设计之中，使中国的插画更具国味，国情，更能与国人产生强烈的共鸣。

在2005年深圳举办的大声展上国内许多新锐设计师的插画作品真是让我赞叹不已，为之佩服，他们把云纹元素与现代设计发挥得淋漓尽致。虽然都是运用同一种元素，但是每位设计师的表现手法、设计意念的不同使其作品都独具一格、各领。来自宁波的自由设计师官纯，占在女性视角的角度上，用其特有的柔媚、绚丽的色彩和西方设计感相融合赋予了云纹新的含义和特征，如：她为自己的个人网站所设计的插画，将自己的个人特点（高傲、冷峻、细腻）与云纹（柔美、朝气、希望）相结合，更加有深度地诠释了个人气质，独创了属于自己个性化的设计，同时也被大众所接受，认可并推崇。古凡的作品则完全呈现出不同的感觉，在他的插画中，多用中国白描式的设计手法，乍看一眼使我深深感受到了清新、童趣的气息，但细细品味，发现他摈弃了对云纹传统的设计，而是运用一种科技感的表现方式与西方表怪诞、怪异的元素巧妙地结合在一起。让人觉得看似出乎意料，却又在情理之中。除了这些年轻的新锐设计师之外，我国的著名设计师陈幼坚先生在运用云纹的设计上也是发挥得淋漓尽致、惟妙惟肖。他为Marunouchi Cafe做的标志和手提袋，将英文字母和祥云有机地融会贯通，形成了独特的视觉效果，并赋予了高度的内涵。为自己设计的个人形象海报也是将奔腾、跳跃的云纹和个人形象特征相结合，既达到了美观大方、简洁的海报特点，又不失细节化的处理，并将祥云更好、更深地表现出来。“东情西韵”是其作品独“道”的地方，它能让人看到跃动的中国热情，让人体会到东西合壁的唯美。

结语：当你真正爱着中华民族、真正欣赏中华民间美学时，真正有心去发现中华之美时，她常常可以给你一种意想不到的感悟。云纹作为中国传统吉祥图案最典型，最有代表性的“典籍”，她不仅是历史图腾而是一股文化流动的水，串连着过去与未来，更是反映了人们生活上求安的心理需求和审美情趣进而成为全球华人共通的视觉符号。将传统文化融入其中，提高插画的内在美，加强竞争性、信息性、审美性，已成为中国当代插画的要求。

参考文献：

[1]徐维等编著.中国传统吉祥寓意图案（一）[M].天津杨柳青画社，2004.

[2]李泽厚编著.美的历程[M].生活.读书.新知三联书店，2009.

插画设计论文篇9

关键词：插画；发展历程；文化传承

中国插画的历史闻名世界，是一部源远流长的灿烂文明史。它的形式内容不同，表现手法各异，随着朝代更迭又被赋予了不同的时代内涵和新的思想意识。插画是伴随着书籍的发展而发展起来的，最早绘有图画的书籍可以追溯到先秦时期的《山海经》；后来历经汉代造纸和印刷技术发明和推广；唐代佛教的兴盛；宋代雕版印刷术的鼎盛和商业的日益繁荣；明清时期西方铜板、石版等现代印刷术的传入，使得书籍的出版和插画的创作一步步地达到了空前繁荣的局面。

一、中国插画的现状

“时间进入21世纪，紧张的生活节奏，复杂的人际交往，使得现代人渴望简单而平实的生活方式，在这一趋势的影响下“读图时代”悄然来临，插画被赋予的内涵更加宽泛――“以图像方式辅助读者理解文字内容、强化文字含义或广告设计的创意艺术表现形式”。至此，广泛应用于多个领域，如网络媒体、工业产品、包装产业、影视制作、展示宣传、商业广告等等。

电脑的普及和新技术的不断开发应用，为插画的发展前景开拓了一片新的天地。现代插画的突出特点是随着对现代技术及媒体的充分利用，表现形式是日益丰富：写实性绘制渐渐弱化，抽象、概括、夸张等艺术加工手段更贴近大众生活，受到人们的喜爱。现代插画具有很强的装饰色彩，鲜明的个性，对感官刺激的追求及迭出的创意。

随着媒体的日益发达，全球化的进一步深化，国外插画大量涌入，冲击我们眼球的同时，也在无形之中改变着我们的意识思维。与此同时，我国插画的风格也在随之发生改变：带有卡通讽刺意味的街头、胡闹风格；以叙事感觉诠释美好幻想的叙事风格；注重笔触、质感，不断探索新媒介的感性主义风格；强调日常生活中的片段，深受波普风格影响的生活风格；以空间和城市现象为主题展开城市空间风格等等。这些新的插画风格，打破了中国传统插画一脉相承的完整体系，大量模仿美国式、日本式、韩流式。换句话来说，我国插画设计的“名片”丢了，已渐渐被舶来品所代替。而偏偏我国专业从事插画的插画师既少，又多是与视觉传达相关的兼职设计师，而近期不少国外的插画师登陆淘金，势必会影响中国插画的发展进程，前景堪忧……打造中国自己的插画品牌势在必行，刻不容缓。

二、为什么要打造中国插画设计的“名片”

（一）基于历史传承考虑

中国上下五千年，朝代时有更迭，文化传统却始终一脉相承，如同一条流光溢彩的珠链，始终有线绳在内牵引。

厚重而古老的历史是一种文化的积淀，几经风雨依然伫立不倒；是一种血脉的传承，对种族的认同和发扬，对父辈的接受和继承；更是一种傲气的展示，天下唯我独尊的豪气……

牛顿说“如果说我比别人看得更远些,那是因为我站在了巨人的肩上。”我们拥有这样悠久的历史，为什么还要追随他人的脚步。我国的插画事业就是要如此，继承传统，自主研发，不盲从潮流，而要引领流行。

（二）挖掘文化层次的深度

放眼当今插画事业，追求的大多只是时效性、娱乐性和通俗易懂的这些表象浅显之物，整体趋向于一种简单的、偏激的、浮躁的，甚至是暴力的发展轨迹，毫无文化底蕴。而设计创作的最高境界是追求深意和内涵，追求那“惊鸿一瞥，回味悠长”的感动。

发展我国现代插画事业，要多在文化上下功夫，创造既符合当下，又不失传统，值得一再品味的“灵气逼人”画作。

（三）基于文化经济的发展考虑

文化产业可以带动经济的发展，就像美国好莱坞大片每年在华上映，都能卷走上亿人民币，还不算与之相关的其他附带产品。随着经济的发展和生活水平的提高，人们更加注重精神层面，讲究生活品味，以至于比以往更注重“文化消费” 。

树立中国插画品牌，就是要打这张牌，把“民族文化资源向民族文化资本的转变”，让文化带动经济，不仅提高国民素质，更能提高文化产品的市场竞争能力，打开国际市场，走高端产品之路。

三、如何打造中国插画设计的“名片”

（一）国家对插画行业的重视

国家有关文化部门要加大对文化产业的资金投入，引进最新书籍和相关先进技术，积极参加国际赛事，邀请名师巡讲，增加国际文化交流，给予插画行业优惠政策，向社会倡导并大力培养插画人才。

（二）“插画”专业的设置

我国现有的插画师，专业出身的很少，大多秉持着对插画的无限热爱，自学成才。即使是科班出身，由于插画专业课程设置并不成熟，与国际同等院校相比差距很大。而这些，恰恰说明了“插画”专业在高校的设置的迫切性和重要性。

（三）对传统文化的借鉴

国外的现代插画确有不少过人之处，而我国现代插画的发展水平又委实不高，在这种劣势之下，我们要先做“学生”，虚心学习国外现代插画的长处，但这决不是意味着“复制”或“仿制”，换句话说就是要有自己的“东西”，即要深层次挖掘“特色化”和“民族化”，不能只浮于表面。要借鉴几千年沉淀下来的传统文化符号，增加我国现代插画作品的艺术感染力和精神魅力，做到“以情动人”。这并不容易，要求插画师要有较高的艺术素养和文学修养，成熟的绘画技巧，敏捷的思维，无限的想象力，过人的记忆力，及具有“将传统文化元素消化吸收唯我所用”的强大精神意识。

结语：

中国现代插画设计要想走出国门，打开国际市场，就势必要走品牌路线。这张“名片”虽是文化产业的一角，打好了却有大国崛起的气势，无论在文化上，还是经济上！

参考文献：

[1] 苗子烨：《浅谈我国插画的历史及发展》，科技资讯2010年

[2] 蒋啸镝：《插图设计》，湖南大学出版社,2004,8(1).

[3] 张雪：《商业插画》，西南师范大学出版社,1998,6(1)

[4] 汪洪洋：《浅谈传统文化在当代插画艺术创作中的重要性》，探索

[5] 朱幼华：《国画艺术气质在插画中的运用》，考试周刊2010年第11期

[6] 姜吉荣：《描画艺术在商业中的运用研究》，苏州大学硕士论文，2007年

[7] 尚玉珍：《汉字意象思维在插画中的应用》，传统与创新

插画设计论文篇10

关键词：儿童插画;商业插画;书籍装帧设计;素质教育

在当今高度信息化的社会中，插画已不再是它的字面插在文字中间的图画的理解那样简单，它越来越广泛地渗透到我们生活的各个环节。封面及配图插画在书籍设计中，就如同文字一样，作为艺术表达形式的一种，对文字进行解释说明，它通过图形向读者传递与相关内容有关联的信息，也是对书籍本身的另一层“包装”，增强宣传品的直观形象感。

一、儿童商业插画现状及价值

如今，城市家庭“一孩化”被普及，家长更加重视孩子幼儿时期的启蒙教育，因此少儿图书市场一片繁荣，涌现出了大批专门针对孩子幼儿素质教育的教学美术图书刊物，很多新生代作品很受孩子们的喜爱。[1]自建国后到20世纪90年代初，我国涌现大批美术语言丰富而文字故事相对贫瘠的原创绘本，如程十发的《哪吒闹海》、陈永镇的《小马过河》（如图1）……它们活跃在我们90后记忆中的童年里，而后又相继出现了很多落寞银屏、相对干瘪平乏的故事。直至本世纪初，大批引进版绘本以及丰富的图像与文字共同讲述一个个童趣四溢或温情融融的故事，使孩子们的视觉与听觉世界再度滋润起来。

图1

虽说教育刊物应多偏重传授知识，毕竟是针对幼龄人群，幼儿园绘本刊物作为儿童的“第一书”，寓教于乐的同时，应更加注重书籍装帧设计中的商业性和欣赏价值。随着各式各样的出版物面市，儿童商业插画在绘本中所运用的艺术风格也更加呈现多元化趋势，尤其是本土原创少儿插画，更是呈现一片百花齐放的景象，根据市场调研表明，更多受小朋友们喜爱的流行风格归纳起来基本是卡通风格、装饰风格以及涂鸦风格等，这些风格以及插画的艺术表现因素等在教育图书中的合理运用，不仅提升了书籍产品自身的发行和畅销量，而且对孩子们来说，也是一种视觉和心理上的享受，产生了生产者和购买者的双赢互利状态。

二、插画在书籍设计中的重要性

书籍承载着传达信息的功能，是人们获取知识的重要传统媒体之一。[2]针对幼儿绘本刊物主要是给小朋友阅读这一特性，即是对低幼龄儿童启蒙和益智的最佳形式与手段，儿童的健康成长离不开书籍。由于低幼儿童的视力还未发育完整，不适合使用报刊、电视、网络中获得娱乐、知识与信息，一般还是传统的纸面材质的绘画读本，[3]因此，绘本中的插图表现形式就成了关键，它能增加书籍的色、香、味，可以引发孩子的求知欲，帮助他们认知世界、开拓视野，更专心、主动地投入阅读活动，培养爱书的习惯。加之在这个商品经济日新月异的时代，媒体变化快，各种技术进步显著，使插画有了更加丰富多彩而又追求儿童特征的思维观念的新面貌，书籍作为插画主要载体的这一悠久历史被设计者们不断完善，找到了更大的生存空间，插画也在商业领域扮演着越来越重要的角色，反过来商品经济也给了插画的发展以巨大的推动。

但是，少儿绘本读物中有插图并不是目的，重要的是如何使用少儿插图。儿童性、传达性、艺术性和教育性是现代儿童读物插图的主要特质[4]，教育本身就是基于对知识形象地表达并理解产生的，在对于少儿面对读物进行正式阅读时，我们更要强调恰当地引导孩子观察插图，给予他们在学习方面更多的呵护和关爱，培养正确的识图绘图能力，能够锻炼他们利用已有资源，获取有用信息。

三、儿童插画的应用

儿童商业插画在幼儿绘本刊物中的运用基本体现在其中的内容、封面、造型和文字搭配的各个设计点上，应该做到使整体感、艺术性和人性化等等的元素构成都有所体现，那就要求设计者们了解儿童生理和心理的发展特征，创作出符合儿童读物插图的形象化设计。[5]研究表明，书籍中的插画与文字相比则更能吸引儿童的兴趣，丰富的画面可以充分迎合儿童的视觉需求，并且还会去刻意模仿故事中的事物和人物等。因此，儿童插画在设计创意上要切实的考虑到书籍对儿童的创造力和想象力等各方面的心智成长。

其中，也要注意幼儿绘本刊物周边设计的应用。举个简单的例子来说，书籍中加赠儿童喜欢的各种彩色贴画。对于儿童来讲，对图案的认识能力远远大于对造型的识别能力，一款贴满鲜艳色彩的图案的小画更加容易吸引他们的注意。同时也是消费者对该书籍的附加印象。所以，儿童商业插画即是贴花构图的重要元素优选之一。儿童插画的应用即夸张的人物表情，趣味性的表现形式，大胆的创新，让生活里不可能发生的情节以完美的构图形式展现在画面中，更需要根据儿童求新、求奇的心理需求，从儿童的角度出发设计出造型生动、充满童趣、活泼积极向上的儿童插画书籍艺术。

儿童插画在幼儿绘本刊物中应用各种资源现身于媒体，很多设计显然是些盲目的拼凑和组合，更容易被模仿或是缺乏原创性。设计师应该根据具体的书籍要求，采取灵活多变的思维战术，找出与众不同的思路，赋予其最新的故事情节和画面效果，创造与众不同的商业插画，使整体刊物在其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

参考文献：

[1]岳婷婷，赵君平.商业插画[M].化学工业出版社，2008.

[2]侯赛.现代设计中的调味品――插画[J].大众文艺，2011.9

[3][英]马克・维根著.视觉思维[M].大连理工大学出版社，2007.