插画课程总结范文10篇

插画课程总结范文篇1

一、平面广告设计中的中国元素的应用

（一）中国元素的价值

中国元素是中国五千年历史文化的沉淀，极具古典的中国特色。在中西方文化交流日益密切的现在，如何保护并传承中国元素是每个中国人需要考虑的问题。中国元素在平面广告设计中的应用，能够将我国的民族精神和传统文化展现给世界，使平面广告成为我国文化与经济的象征，更使得中国的传统文化被世界所了解。中国元素代表了中国人的精神风貌，中国元素的广泛应用增强了中国人的民族自信心与自豪感。

（二）中国元素在平面广告设计中应用的现状

在众多广告中，平面广告给人们的视觉冲击最明显。与其他国家相比，我国的平面广告在设计上和西方国家具有一定的差距。因此在设计平面广告时，许多设计师会参考西方国家的平面广告设计，但是过多的借鉴并没能将中国元素融入进去，导致广告设计失去了中国的特色。在平面广告的设计上我们应该具有自己的特色，因此需要设计师运用现代的设计方法和理念，结合古典的中国元素，设计出体现中国民族精神的平面广告。

二、平面广告设计中的中国元素

（一）平面广告设计中的书法元素

汉字作为传承中华文化的载体，拥有三千多年的历史，具有广大的群众基础，是中国传统文化中的一个精粹。汉字起源于象形文字，然后一步步发展到现在的简体字，凝结了无数中华儿女的智慧，是中国传统文化的代表。书法艺术则是根据古代的汉字的线条特点及其内涵形成的一门艺术。平面广告设计中融合书法元素，书法的优美线条或犀利笔锋不但使广告的传播范围变广，还会更加贴近人们的审美观，提高广告的宣传效果。

（二）平面广告设计中的图案元素

图案艺术也是中国传统艺术之一。图案造型精美，结构布局合理，并且在色彩的使用上符合人们的审美，给人们造成巨大的视觉冲击。经过历史的积淀，传统的图案具有鲜明的古典特色，明确表征出当时的一种生活状态。将传统的图案元素结合现代的设计方式融入到平面广告设计中，此时广告不仅包含了我国的文化底蕴，更体现了古代与现代的完美融合，会使得广告更具有艺术感染力。

（三）平面广告设计中的民俗元素

民间艺术是一种本元艺术，具有浓重的本土民族文化气息，在民族文化中占有重要的地位。民间习俗丰富多彩，极具时代的特色，民俗艺术是中国传统文化中最具有生命力和感染力的一种艺术。在设计师看来，民俗元素不仅是一种习俗，更是一种极具美感的艺术形式。目前，民俗元素中的饰品、服装、装扮等在广告中都有体现。在平面广告设计中运用民俗元素时，加以色彩的搭配，丰富了广告的表现形式，广告更加具有亲和力。

三、中国元素在平面广告设计中应用的利弊分析

中国的传统文化作为中国人的象征，每一代中国人的行为习惯和思维方式都深受影响。因此，人们对于传统文化都具有一定的了解，在平面广告设计中加入中国元素符合大众的审美观念，而且会使人们更加热爱传统文化，增强人们的民族自豪感和文化认同感，使得广告更贴近人心。但是，一些设计师不懂得如何添加中国元素，广告直接照搬照抄传统文化，模糊了广告本身想表达的观念，缺乏表现力和时代感。因此，中国元素在平面广告设计中的利与弊共存，关键在于设计师是否能合理融入中国元素。

四、平面广告中应用中国元素的注意事项

（一）利用中国元素产生情感共鸣

中国人对于传统文化的喜爱是与生俱来的，每一个中国人对于传统文化都十分热爱并且都有责任与义务将中国传统文化传承下去。设计者将中国传统文化的底蕴结合现代的设计方法和设计理念运用到平面广告设计中，使平面广告具有民族特色。中国元素已经深深融入到我们的生活中，不论衣食住行哪个方面都有中国元素的体现。平面广告中融入中国元素，能使消费者产生共鸣，成为人们与传统文化之间的纽带。

（二）巧用中国元素彰显现代感

中西方文化交流日益密切，我国的文化渐渐也融入了一些西方文化的特色。在平面广告设计中，我们应选取优秀的中国元素并适当地加入西方的先进文化，中西方的结合使平面广告更加体现中西方的整体特性，便于中国的平面广告走向世界，为世界了解中国元素提供了平台。

五、结论

随着经济的进步，平面广告也在向前发展，中国元素融入到平面广告设计中已经被人们广泛地接受和欢迎。中国元素应用在平面广告中使中国的传统观念以及传统文化更快的被世界了解，增强了中国人的自信心与民族自豪感。作为传统文化的传承者，设计师应对中国的传统文化进行深入的了解，将中国的书法元素、图案元素、民俗元素等融入到广告设计中，使广告的艺术效果更强，并且将中国的传统文化发扬光大。

作者:程静 单位:黔南民族职业技术学院

参考文献：

[1]马丽娜.浅谈现代平面广告设计中的中国元素[J].黑龙江科技信息,2011(19).

[2]廖娟.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].品牌,2016.

第二篇：插画在平面广告设计中的应用

一、插画在平面广告设计中的价值

插画作为一种视觉形象化的设计，用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众，引起共鸣，激发起观众的兴趣和欲求，努力使他们了解传递的信息内容，并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与引导，最终产生具体的消费行为。

1）展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前，让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用，同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余，不如插图图形来的直截了当，让人立即明白，所以插图具有很直观的信息传递功能。

2）激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充满了活力，独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让人惊叹的细节，强烈的冲击着人们的视觉神经，插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求，唤起其消费动机，促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来，构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。

3）增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力，用它独有的形象特点给受众强烈的真实感和可信度，获得一种亲眼所见的视觉体验，创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中，商品和服务的形象能得到完美有效的展示，同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现，让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容，这种符合最省力阅读的信息展示，自然能有效地增强广告的感染力，打动人心。在对一些概念和思想的表述中，直接可视的图像，更具有展现优势以及说服力，能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像，极大的克服了沟通交流上的障碍，也避免了对内容发生歧义的理解。

4）强化商品和服务形象的魅力，给人带来视觉享受。插画与其它艺术形式一样，具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉形式，形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求，透露着他们的智慧和才华，表现了他们的审美思维和艺术趣味，使插画成为独具匠心的艺术形式，成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说，插画是为其宣传的主体创造了附加价值——审美价值，插画给人们带来的视觉感受，便是经历了一次深刻的审美享受。

二、插画在平面广告设计中的应用形式

插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户外广告、平面印刷广告、产品等等，或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在国际互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。

1、户外大型广告

它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告，此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户外大型广告的费用相对较高，大多以简洁、直观形象的设计风格为主，插画的加入以其生动丰富的形象特点，为户外大型广告添加了更多可视性的效果。

2、报纸插画

它是信息传达最好的媒介之一，覆盖面广，发行量大，实效性强，传达速度快。报纸已成为商业信息传播中重要的一部分，大量的广告占据着版面，商业插画出现在报纸中无疑是最传统的搭配。

3、杂志插画

插画在杂志里出现的频率颇多，不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现；同样的题材会有不同的表现风格，同时插画的自由风格与杂志高度吻合，由于插画的出现，杂志变得更加丰富多彩，更具有可读性。

4、POP广告插画

POP广告就是焦点广告，他的插画常以漫画、卡通为主，强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展性，常常会带给我们不一样的新鲜感，让其形式更有画面效果。

5、产品包装

它应用广泛，门类繁多，产品包装一般由标志、图形、文字三要素构成，产品包装上的插画大致分为提示性和说明性插画。提示性插画用形象语言表达特定的商品内容，建立品牌形象，通过直接或间接的形象内容处理，精确地、强烈地传达信息。说明性插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明，如使用方法图，安装方法图。比起文字的理解更加直观，快速。

6、VI的插画

企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的企业文化，具体通过对企业内部与外部的包装，做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容性，为其表现形式提供了另外一种内容。

7、界面设计

随着网络化时代的到来，手机系统的提升，界面的需求不断增加。在大量app的涌现，成为了插画发展的又一平台，更加注重好玩、享乐的互动界面，加入插画风格元素，无疑是完美的结合。

三、结语

在现在信息化时代里，插画设计进入了一个更加宽广、更加多元化、更加全新的天地,已经不再限于书籍插图的设计,而延伸到网络、广告、app等,插图设计已经成为新的文化群体和表达文化意识形态的利器。插画设计的诞生与发展不仅仅体现了它的欣赏性与功能性,在平面广告应用更是展现出不可代替的重要性。有创意的插画不仅可以达到商家的宣传推广目的，也能够给观众带来审美、交流等方面的享受。

作者:冯醒记 单位:广州现代信息工程职业技术学院

参考文献:

[1]尹定邦.设计学概论[M].第1版.长沙:湖南科学技术出版社.

[2]门德来.现代图形设计创意与表现[M].西安:西安交通大学出版社,2002.

第三篇：平面广告设计中图形创意的运用

平面广告在非媒体广告中占有重要位置，人们在生活中所获取的信息有70%是通过视觉传达获取的，平面设计就是将不同的基本图形，按照作者的思维、想要表达内容和一定的规则在平面上组合成图案，因此，图形在平面设计中无疑是举足轻重的角色。图形作为平面广告的三大要素之一，图形运用的巧妙与否直接决定了作品的成败。

一、图形创意在平面广告设计中作用

平面广告设计中图形创意的运用是衡量一则平面广告优秀与否的关键，图形在广告中有形成广告性格及提高视觉注意力的重要作用，图形不但可以左右广告信息传播的效果，还可以在不经意间就在人们的脑海里留下深刻的印象。每一则平面广告的出现都意味着某一商品或者服务的推出，如果你的商品要想占领更多的市场份额，就必须让人们觉得你的商品比同类商品要好，要想让消费者认为你的商品比同类商品更胜一筹，首先就要从广告开始，平面广告能吸引多少公众的目光，你的商品或者服务就能获得多少关注度，你的商品在占领市场份额时就要比同类商品占据更大的优势。在平面广告设计中图形运用的巧妙与否则决定了平面广告能在人们心目中留下多大的印象，因此，图形是一则广告的灵魂所在。

二、平面设计中图形创意的运用原则

1、图形要易于记忆和识别

一则广告能否深入人心就取决于这则广告是否易于记忆，记忆的基础首先就是易识别，要想让一则广告能被大众所接受，首先就要做到简单，平面广告越是简单越容易被人记住，越是一目了然的图形越能让人读懂设计者所要表达的内容，如果仅仅是简单的图形很容易，不过要想让人对此印象深刻就必须要在广告中赋予它独特的形象特征，也就是图形的创意，要想成功赋予图形独特的创意，就要发现别人所没有发现的和别人没有表达过的多种组合途径，这样才能使广告最终实现有效的信息传播。

2、图形要有语言传播功效

平面广告存在的意义就是为了向公众传播信息，要让公众明白广告中喻含的文字信息，让平面广告能清楚地表达设计者所要表达的意思，就得让广告中图形的形象特征与之相符，打个很简单的比方，运动类的平面广告都有一个特点，就是把动态元素用静态的图形将之表现出来。如果要让平面广告能准确的向公众传播信息就必须要合理的组合图形。

3、图形要具有沟通性

平面广告是一种信息的载体，广告要具有一定的情感才能让公众印象深刻，比如说宝马的标志，很容易让人记住，一个圆圈里面有BMW三个字母，大多数人接收到的信息是“别摸我”，说明这是一辆好车，久而久之很多人心里就会有一种开宝马才有面子的心理。在平面广告的设计中，要让广告具有情感，可以采用文字传播中的拟人、比喻、暗示及带有幽默色彩的手法来表达，广告中具有了情感并且能清楚的传递信息时，人们就会对所获取的信息产生兴趣。

4、图形创意表达要新颖

大家都知道现在很多知名广告都有很强的趣味性，比如说具有平面设计教父之称的福田繁雄，他的大部分作品中都带有浓重的幽默色彩，在他的作品《贝多芬第九交响曲》中，运用到了音符、鸟、马等并不相关的图形元素，人物的发部也进行了替换，整幅作品不仅充满趣味性还丰富了主题内涵，由此可见在图形创意的运用中趣味性的意义。平面广告中所具有的趣味性能在不经意间吸引消费者的注意力，刺激消费。

5、图形中的关联性

所谓关联性，也就是人们所能联想到的东西，能让人们与之产生共鸣，设计师的作品并不是在纸上随意勾画出来的简单图形，它的主体来自于生活，生活中随处可见的东西往往经过变形以后所形成的设计作品，恰恰是能够轻易勾起人们共鸣的作品，因为它更具有亲和力[1]。这种关联性也就是人们潜藏在心里的一种共性，通过设计师的挖掘并加工以后在进入到人们的视角时，它就是吸引目光与传递信息最好的媒介。

6、图形的创意要有原创性

有一句俗话叫做早起的鸟儿有虫吃，设计也是一样，如果一则平面广告与其他广告大同小异肯定无法吸引到多少注意，比如说宾利汽车的LOGO是字母B上面长了一双翅膀，而在国产汽车里面吉利有一款是字母上R长了一双翅膀，虽然标志都差不多，不过知道宾利的大有人在，而知道那款国产汽车的寥寥无几，就算是比起其他原创国产车型也显得名不见经传。因此，一则成功的广告就和LOGO设计是一样的，只有原创的设计作品才能带给公众以新鲜感，从而俘获公众的目光。

三、平面广告设计中图形创意运用的建议

平面广告设计时可以配合文字以及色彩等等其他要素进行应用，在图形创意运用中，要注意层次与空间主次关系的表达，图形与图形之间的组合，色相、透明度等等多种因素的对比都可以将层次、空间分割开来，可以让平面广告的主题明确，并且动静结合，情感色彩等艺术的魅力展现出来[2]。在平面广告的设计过程中，还需要注意视觉元素的分布规律，视觉元素的分布就要跟据视觉习惯来搭配，视觉元素的分布规律主要以集中人们的注意力为中心[3]。

四、结语

生活在信息时代的人们在生活水平渐渐提高的同时，对于艺术的追求也在逐步加强，广告能否在公众心里留下印象就成为了产品能占领多少市场的关键，因此平面广告设计的意义越来越重要。平面广告设计作为一种在人们生活中出现得最频繁的艺术，图形的易识别和直观性在与消费者的交流中占据的位置越来越重要，应当充分利用图形的创意运用来提高设计作品的质量。把图形创意运用到平面设计中充分展现图形所代表的魅力。

作者:廖晶 单位:山西林业职业技术学院艺术设计系

参考文献:

[1]张远义.平面广告设计与图形创意的关系新探[J].新闻知识,2012,(7):61-63.

[2]杨莉莉.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].科技创新与应用,2013,(11):12.

[3]刘丽.论平面广告设计中图形创意的运用[J].中国包装工业,2014,(16):79-79.

第四篇：计算机平面广告设计课程实训教学探讨

在信息时代，广告作为企业宣传的重要手段，对企业的发展有着至关重要的主导作用，广告设计成为企业重要的一环，并对广告设计人才提出了严格的要求。计算机平面广告设计的实训教学是培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创新等能力的关键，在广告设计人才需求日益加大的现如今，探究如何在教学任务重、实践应用能力与创新能力要求高的条件下，增强计算机平面广告设计的实训教学效果，培养出符合社会发展需求的高素质专业应用型人才，成为广告设计教学者需要深思和探讨的重要课题。

1计算机平面广告设计课程中的实训教学

1.1教学目标

计算机平面广告设计课程实训教学的目标主要是培养学生学习使用和熟练掌握常用的设计软件，利用这些软件进行广告专业设计，并有效解决有关广告设计方面的问题，锻炼学生的广告设计实践能力与创新能力，成为符合企业广告设计需求的专业应用型人才。计算机平面广告设计学习的软件主要有4种类型，分别是位图图像处理软件Photoshop，矢量图形制作软件CorelDraw，计算机插画制作软件Illustrator，排版软件InDesign、PageMaker，是目前广告设计专业应用最为广泛的专业设计软件，计算机平面广告设计专业学生在掌握专业理论知识的基础上必须熟练操作上述软件，为毕业后的成功就业奠定坚实的基础。

1.2实训教学的重要性

计算机平面广告设计专业具有较强的实践性和创新性，只凭单纯的理论知识教学无法提高学生的实践应用能力和创新能力，必须通过上机实践操作才能实现，实训教学成为指导和检验学生实践操作能力的核心教学环节。根据平面广告设计专业教学大纲的要求，学生要熟练掌握广告设计软件的使用，包括相关参数的设置、每个步骤需要使用的软件、软件的具体操作，通过反复的操作练习，提高独立操作实践应用能力，并在操作的过程中不断的发现问题、解决问题、总结问题，增强学生的创新能力，结合教学内容独立完成指定目标。另外，学生的设计课程以及日后的毕业设计都必须通过操作技能来实现，熟练的设计软件操作实践是提高该专业课程教学效果的关键环节，同时也直接影响着后续课程的开展和学生的发展就业。

2目前计算机平面设计课程实训教学环节存在的问题

2.1专业特色弱化

计算机平面广告设计专业实训教学的主要内容就是设计软件的操作与实践，也是其他设计类专业的必修内容，设计软件在不同的行业和领域中有着不同的用途，例如环境设计专业要用PS绘制平面效果图和修饰三维效果图；工业设计要用CorelDraw或CAD制作产品方案。不同的专业特点和要求需要掌握不同的软件功能，广告设计专业要设计制作各种平面广告、海报、传单等，要在掌握一般图像编辑软件操作的基础上懂得图文排版和部分特效的制作，但反观计算机平面广告设计课程教材，缺乏有特色的实例制作，实训内容的专业特色弱化，造成学生只是掌握软件的各项功能操作，无法应对广告实际制作过程中遇到的问题，达不到预期的教学效果。

2.2实训模式单一

目前，计算机平面广告设计实训教学仍在沿用传统的教师操作演示，学生模仿，教师指导纠错，上交制作结果，教师检查评分这样的软件教学模式。重复循环、单调枯燥的教学模式无法吸引学生的注意力和提高学生的学习兴趣，导致实训教学效果不高。另外，每个学生的基础存在差异，目前统一、单一的实训教学模式不能满足不同层次学生的学习需求，制约了学生自主学习的动力，也就无法从根本上提高学生的实践应用与创新能力。还有就是最后的实训效果考核只注重操作步骤及制作结果是否与预设的一致，制约了学生创新能力的提高，打击了学生的学习积极性。

3提高计算机平面设计课程实训教学成效的具体策略

3.1明确培养目标，完善实训教学

中职院校的计算机平面广告设计专业课程教学的最终目标是通过基础理论知识的学习和设计专业软件的操作实践，培养能实现广告创意的视觉传达的平面设计人员。其主要定位是大型广告公司设计师助手、小型广告设计单位设计师或图文公司设计人员等。应结合自身的办学特点，根据市场的发展需求，明确专业培养目标。针对培养目标，进行课程设置和教学组织。教师制定教学计划时可以综合考虑专业实践应用性、学生的专业需求和发展，有效结合理论课与实训教学，针对广告设计实践技能特色设置不同的实训模块，分层级实施实训教学，提高学生的艺术素养和审美鉴别能力。

3.2树立正确的实训观念，坚持以学生为主体

实训教学的关键在于让学生通过自身的操作体验设计软件的应用方法，必须坚持以学生为主体，教师扮演引导者的角色，明确学生自主学习的内容：①实训课之前自学相关的文字教材，了解基本的理论知识；②实训教学时教师只讲解和演示难点和重点，由学生自主操作练习其他内容，教师予以指导和辅助，以便实施多元化的教学；③实训课后学生应使用个人电脑或学校实训室进行自主练习；④及时归纳、总结实训内容，发现设计操作过程中的难点和重点，有针对性的进行练习，提高学习的效率。此外，还要根据实训操作的难易程度以及各个知识点的性质，按照从易到难的顺序，对实训教学内容进行有效的整合，将不同类型的内容都围绕相应的实例开展，进而极大地提高学生学习的兴趣和积极性，提升实训教学效果。

3.3改革实训教学模式

实训教学作为计算机平面广告设计专业的关键环节，应根据理论基础、教学目标、教学程序和教学方案4大要素设置教学模式。①能力本位教学模式（CBE），该教学模式以培养学生的广告设计基础知识、设计技能和职业态度的综合职业技能为基础，充分利用学校内部的双师型教师和聘请行业专业技术人才，采用多元化的教学方法，确定培养学生广告设计能力的目标，并制定科学严格的管理体系，有效结合了基础理论与技能实训，增加实训教学课时，凸显技能实训。②项目工作室教学模式。借助学校平面设计项目工作室，参与校内各项活动宣传海报设计、宣传橱窗展板设计、校报排版等设计任务，让学生真实体验广告设计制作的整个流程，将理论教学与实训教学有机结合，提高学生的实际动手能力与创新意识。③强化校企合作的教学模式。学生在学校接受广告设计职业技能教育的同时，在广告设计企业接受实训培养。具体实施时安排学生以短学期形式到企业进行顶岗实习、适应性实习，接受广告公司的实践教学。这种交互式、结合型教学体系保障了实训教学的可操性，有利于学生将广告设计知识学以致用，进而培养出应用型广告设计专业人才。

4结语

总之，职业院校应深入分析实训教学过程中存在的问题，明确培养目标，完善实训教学；树立正确的实训观念，坚持以学生为主体；改革实训教学模式；采取合理措施予以改进，切实提高实训教学效果，进而增强学生的实践应用能力及创新能力，成为符合社会需求的高素质专业应用型人才。

作者:屠芸 单位:嘉兴技师学院

参考文献:

[1]张立娜.浅谈计算机平面广告设计课程教学改革[J].课程教育研究,2014,05:243.

[2]彭艳云.高职平面广告设计课程实践技能培养探索[J].职业时空,2011,7，10906:38-39.

[3]王永达.平面广告设计课程一体化教学研究[J].赤子(上中旬),2015,33905:222.

[4]伍佳慧.浅谈网络平面广告设计课程教学[J].科学中国人,2015,27:270.

第五篇：平面广告设计中图形元素应用

一、图形元素在平面广告设计中的应用宗旨

在平面广告设计中，可使用的图形元素种类繁多、形式多样，大概可以归类为：具象图形、抽象图形、意象图形等；摄影、绘画、电脑技术等广泛的发展和影响，也使图形在平面广告设计作品中进行创意设计表现的方式方法非常多。但无论怎样，图形元素的应用并不是漫无目的的机械性的拼凑，它的应用是有计划性的，是有目的的。图形元素应用的功能和目的是体现在更好的表现平面广告的视觉美感，吸引受众的眼球；突出表达平面广告的创意内涵和信息内容，实现平面广告的信息传达的功能性目标。另外，在平面广告设计中，除了图形元素还有文字、色彩等非常重要的视觉要素，它们对平面广告设计的审美性和功能性也是不可或缺的，图形元素的应用和文字、色彩等视觉元素是密切联系的，这些视觉元素共同合理的应用才能完成一个成功的平面广告设计作品。我们可以总结一下，图形元素在平面广告设计中的应用宗旨：图形元素能与文字、色彩等视觉元素相互协调，能最大化的突出和表现平面广告的创意设计内涵和形式美感。图形元素在实际应用中不应过于强调好差、多少，而应该说合适、够用才是宗旨。

二、图形元素在平面广告设计中“量”的把握

在这里我们所探讨的这个“量”，它包含着多层意思，分别是：图形元素的数量，即多少；单个图形元素的大小，即面积；还有图形元素的层次感，即主次。

1．图形元素使用的数量宜少而精

图形元素使用的数量，并不是越多越好，用一两幅高质量、特点鲜明、视觉效果突出，直接突现主题，便能达到良好的效果；而使用了过多的图形之后相反会减弱画面的视觉冲击力，使受众无从“着眼”使画面气氛显得平淡。现今的平面广告设计中，不乏大量的作品一味追求视觉的所谓美感，大量图形元素的简单机械堆砌，让人眼花缭乱，无所适从，看得个满眼花花绿绿，却影响了主题内容的表达，让人费解。也有一些初级阶段的设计师强调，与信息相关图形元素的大量使用本身是一种想去强化信息的目的。但是我们要思考平面设计不是简单的数学加法1＋1＝2，如果你真正领悟了设计的功能和目的的话，你就会知道我们想要做的是1＋1＞2的创造活动。在目前的平面设计教学中，也存在着同样的问题，在初期的训练中，绝大部分学生在进行平面广告设计的时候，其实也是在进行视觉元素的“加法”，他会将大量与信息内容相关的图形元素进行添加。其实这也可以说是平面设计学习过程中一个正常的必经阶段，因为学生设计思维还没达到一个层次，还是处于“模仿”阶段。只要在今后的训练中多多引导学生去思考、对比，尝试在“加法”做完后进行“减法”去掉“枝节”保留“主干”，并在今后的学习中多去欣赏分析优秀的作品，相信很快就可以在平面广告设计中把握住图形元素应用的数量。

2．图形元素的面积取决于图形的重要性

通常在多个图形元素共同使用时，重要的需要突出的图形元素其面积就可以适当加大一些。当然面积的大小也因媒体特点的不同而有着不同的要求。在平面广告设计中大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的视觉冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动且面积较大的图形来抓住受众的视线，以实现快速传达信息的目的，面积较小的图形则用于帮助和加深受众的印象。像DM广告、报纸广告等需要受众近距离的观看和阅读，其图形在面积上就可以适当的减弱，而加强文字信息内容。

3．图层元素的层次感要服务于视觉流程和版式编排

多个图形元素出现在同一画面时，我们要注意层次的安排和设计，在这里层次感包含着很多含义，主次、前后、空间等。首先我们应该根据受众阅读的习惯，将图形元素的主次进行符合视觉流程又能有意去引导受众视觉按照先主后次接受信息。其次，图形元素的设计安排要与文字、色彩等视觉共同营造一个良好的版式风格，平淡呆板缺乏层次感的版式，很难引起受众的兴趣和审美的愉悦感，图形元素作为平面广告设计中引起受众视觉注意的主要因素，其富有层次感的设计安排势必对整个的版式设计风格产生重要的影响。

三、图形元素的借鉴利用与原创设计

没有创意的设计是没有灵魂的。平面广告设计鼓励原创性，这种原创包括表现形式和创意内涵两者皆有。但这也只是我们的一个愿望和应该努力的方向，切不要片面的理解和追求，否者就是“为了原创而原创”，标新立异，甚至个别设计作品走向抽象难懂的艺术美，而失去了平面广告设计作品向受众群体传播信息的功能性。原创可以是从无到有的创造，也可以是在吸收借鉴后的升华和再创造。现在随着绘画、摄影、电脑技术、网络科技的不断发展和进步，我们所能获取图形素材的方式和渠道也是越来越多，素材的种类和数量巨大。我们应该如何去加以利用？或者还是一味的坚持个人原创呢？前面说过，无论何时我们是鼓励原创的，但是毕竟当今是一个快节奏的社会状态，我们从事于的平面广告设计行业就是服务于这个快节奏的社会的。努力的去原创是受到设计者的创意思维、设计表现水平、时间等诸多因素影响的。而如果我们对现有素材合理的借鉴和利用，能使平面广告设计作品的审美性和功能性尽快的实现，岂不是已经达到了我们的最终目的。只要在借鉴和利用时，注意以下几点：一是不能机械的照搬照抄，“拿来就用”。二是根据自己的创意主题和表现需求进行“修改加工”。其次在借鉴的基础之上，多加思考，引起共鸣，争取“再创造”。

四、图形元素的设计趋势

当今社会进入了一个快速发展的信息化时代，人们获取文化信息的的方式是多种多样的。人们渴望获取的文化信息也是多元化的，这也促使人们的视觉审美趋于多样性和多元化。图形元素作为平面广告设计中吸引受众眼球传递信息和满足受众审美需求的主要因素，图形元素的设计也势必要跟随时展的需求而不断的变化和进步，图形元素的设计没有一成不变的模式。我们在追求抓人眼球的“个性设计”的时候，也要不断研究“国际化和多元化的设计”，同时还要积极运用民族传统的“本土化设计”元素。

1．图形元素的“个性化设计”

如果想要将自己的平面广告设计作品在众多的同类作品中脱颖而出更快的抓住受众的眼球，那么其主要视觉要素图形的设计就要与众不同，表现出独特的形式风格和内涵见解，更多的是进行一种原创性的设计而非借鉴和挪用，很多时候这种个性化的设计是对以往设计手法和风格的一种颠覆，这对设计者的创意思维和艺术眼光都有着很高的要求，有时个性化的设计在引起关注的同时也会引起很大的争议。例如：近来在网页设计和界面设计中流行的“扁平化设计风格”，其图形元素的设计去掉了透视、渐变、纹理等装饰效果，强调的是抽象、极简和符号化。较之以前的拟物化设计风格，扁平化设计凸显其个性化的设计风格，它更加的简洁、直观、符号性识别感强。但也正是由于这种“个性化的设计”突破了以往大众已经习惯的拟物化设计而带来了很大的争议。但不管怎样，扁平化的设计已逐渐成为当下的一个流行风格，被越来越多的人所接受，也许不久的将来扁平化设计会被别的设计风格所取代，但是设计师们不断的尝试和追求新的“个性化设计”风格的精神是值得我们肯定和尊敬的。

2．图形元素的“国际化和多元化设计”

在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须加快熟悉国际通用的设计语言。图形元素作为视觉语言，其本身就具有国际性和通用性的特点。作为设计师对于图形元素的设计要关注和追求国际视野。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述都是一致的。我们要放眼世界，多去观看世界现代设计的走势，多去研究世界不同文化对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3．民族传统的“本土化设计”元素的应用

在现代平面设计中对民族的传统的图形元素的应用和再创造，可以极大的丰富现代平面设计的视觉语汇。二十一世纪是一个思想文化不断交融渗透和互相激荡的时代。不同文化的相互融合、影响、互补，形成文化多元呈现、共存发展的局面。在全球一体化的背景下，传统与现代、东方与西方各种不同文化之间不断进行碰撞和交流，而促使新的思想、观念和技术的应运而生，图形艺术的发展和创造空间也随之不断得到拓展。中华民族的传统文化元素有着其自身独具的文化内涵和艺术魅力。例如中国传统的一些象征吉祥的符号“五福捧寿”、“松鹤延年、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等，是对民族情感及美好生活态度的传达，其内涵上的思维方式和精美的形式表现，也成为平面设计界去诠释本土文化而经常选用和借鉴的视觉语言。另外，传统图形中很多动物植物图样乃至图腾符号所表达的美好美满的象征含义同样也可以为现代平面设计所用。例如“鱼跃龙门”、“榴开百子”、“喜上眉梢”、“如意”、“祥云”等。近年来，中国的平面设计师在作品中不断探求创新中国传统图形元素的设计和利用，例如：中国华夏银行的标志利用“玉龙”作为主体形象元素进行创意设计；中国联通的标志采用源自佛教的“盘长”造型；北京奥运会火炬上的装饰纹样为“祥云”等等。在现代平面设计中灵活利用中国传统图形，要深入的研究和领会传统图形的精髓、神韵和意境而不能只是传统文化元素原有面目形式上的照搬，要利用现代化的、国际化的创意思维和设计手段来表现和传递中国传统文化的精神。综上所述，在平面广告设计中，图形元素的设计和应用作为思维创造过程和视觉表达形式，其挑选、组合、加工、设计，加以应用都应具有明确的指涉功能，都应与平面广告设计作品的主题内涵和视觉表达相一致，才能真正发挥其作用。这就要求设计者必须把握住应用图形元素可能存在的变量，保证所用图形元素是设计者思想情感、创意理念的表达，是作品内涵及信息传递的功能实现，是受众审美需求的满足。作为设计者，还要跟随时代的步伐，立足本土放眼国际不断深入学习和研究图形元素的设计和应用，努力尝试和创造符合时展和社会需求的视觉设计方式方法和表现风格。

作者:解修波 单位:天津国土资源和房屋职业学院

参考文献：

［1］赵琦．浅谈图形创意在平面广告设计中的应用［J］．科技创新导报，2010，（15）．

［2］漆克．图形在平面设计中的完美应用［J］．科技信息（科学•教研），2007，（24）．

［3］丁宁，华冰．中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用［J］．文学教育（中），2011，（07）．

第六篇：平面广告设计语言互动性方式探讨

平面广告设计利用图形、文字等凸显广告的主题，提高广告所要表达意图的直观性和审美性，通过观看者的视觉和想象，将各种元素联系起来，提高视觉效果。平面广告也是一种现代语言，包括图形语言、色彩原因、感官语言等，设计者通过不同的设计，联系生活中的种种细节有感而发的意念和设计方法，运用逻辑性和创造性思维将整个表达过程联系、组合起来，以独特新颖的方式表现出所要宣传的信息。随着选择的压力，人们对于平面广告设计语言的互动性要求越来越高，整体而言，它的发展趋势离不开创新和多样化，在创新的同时又不能脱离现实，表达内容要便于人们接受。

一、平面广告设计的艺术特点

(一)简洁明了。一个优秀的平面广告设计并不是应用很复杂的图画，很稀有的颜色组合，而是使用最简单，最容易理解的图形、线条、色彩等去组合，舍弃生活中的繁华，刻画事物的本质，表达出清晰明了的意图。另外，刻画主题要一针见血，吸引人们的眼球，引导人们向正确的方向联想。设计原则要在意料之外，同时也在情理之中。相同的元素，不同的设计师使用不同的设计方法就能表达出不同的风格与主题，优秀的作品可以激起消费者的购买欲望。

(二)对比与统一。平面广告中元素的对比与统一是指平面广告中的元素要有变化和差异，但又要有和谐与统一。平面广告的设计也要符合中国的传统思想“以和为贵”、“家和万事兴”等哲理。可以对比的元素有很多，例如线条的长短，图形的大小，颜色的冷暖，以及虚、实、动、静等，对比无处不在，但是要结合统一的思想，通过视觉效果，将夸张的比对凸显出完整的主题。过于单调的设计会使广告作品显得呆滞没有生机，只有将比对和统一结合起来才能产生美感和艺术效果。

二、平面广告的语言互动性设计

(一)创新性。平面广告设计的本质是创新与表现。创新是发展的原动力，也是发展的加速剂。语言互动的创新性是一种特殊的求异思维，是人类主观能动性的高级表现形式，所要传达的意思在人们意料之外，又在人们的情理之中，符合常理。创新可以使简单的东西变复杂，同时又可以使复杂的东西变简单，通过标新立异的方式，将富含寓意的广告传达给观众。一般来说，有创造性的想法都来源于平时生活中细节，通过正确的运用，即使是平时不起眼的小细节也能表现出来让人眼前一亮的信息。现在网络时代的各种高超手段，能够给平面广告增加创新特点，贴近生活，拉近与观看者之间的距离，更容易产生互动效果。

(二)大众性。作为一种艺术，平面广告应该给予观看者美好的享受。虽然要有创新性，但是也不能脱离现实，要更贴近民生，更“接地气”，才能与观看者产生共鸣，脱离群众的作品不会成为优秀的广告设计。平面广告的内容丰富，范围较广，表达方式又多种多样，选择一种观众更容易接受，更容易理解的方式，会提升该平面广告的艺术效果。

(三)多样性。随着平面广告设计的发展，它不再只是一种常规简单的组成和表达方式。优秀的作品会结合多种元素，多组互动设计，比如声音、动画、气味等等。越来越多的人们倾向于多样化的平面广告作品，设计者了解观众的需求与心理，迎合观众的喜爱，制作出普遍被观众认可的设计是成功的关键。多样结合要求设计者有足够的视觉敏感性和熟练的设计手段，紧跟时代潮流，涉及社会生活。万能的计算机可以制作出几乎一切人们想要的元素，但是，计算机是没有生命，不能思考，只能用作辅助机器的，因此，多样化的创作还是要来自于人们的灵感。

三、平面广告设计语言互动性的方式

新媒体的介入使得平面广告更加丰富多彩，其中互动性是平面广告的新表达特征。

(一)视觉互动

1．图形互动。图形互动是指利用图形的视错觉而产生的互动性。视错觉是指当人们或者动物在观察身边的物体时，由于引用的参照物不恰当或者基于不正确的经验主义而导致的感官和判断错误。这种互动性体现在观看者在观察该平面广告时不仅仅是一名被动的接受者，而是不知觉地参与进来，成为思考着、探索者，思考广告所传达的内涵，激发了观看者的兴趣，使作品更具有意义。另外，使用一些指示性的图形也能增加观看者与广告之间的互动。人们在这样具有指示作用、标记作用的符号的引导下能够更容易进入主题。这就类似交通道路中的指示路标和指示性标牌。在平面广告中使用指示图形，观众的视线在不经意间就被引导着蔓延到整个设计，更容易使原本隐喻的问题被人理解。

2．色彩互动。利用色彩的明显比对，色彩错觉，色彩面积比对等，使观看者产生兴趣。还可以运用色彩的组合，使人们观看时由于错觉产生动感效果。

(二)形式互动

1．感官互动。通过视觉等让观看者与广告之间产生互动。位置的移动，元素的叠加使得平面广告产生戏剧性的动态效果，激起人们的兴趣，加深对该平面广告的印象。忽明忽暗、若隐若现的感觉更加刺激观看者的感官。平面广告中的部分缺失，看似有意，实则设计者的意图。所缺失的画面正是需要观看者的参与，通过想象，将缺失部分添加上来，使观看者成为参与者，体会到设计带来的愉悦感。这里运用到的理念是“DIY”精神，意味着“自己动手”，真实的参与才能印象深刻，感受到设计的魅力。

2．媒介互动。互联网的加速发展为平面广告设计提供了一个广阔的发展平台和沟通平台。通过网络的交互性和实时性等特点，可以使广告在全民参与下设计产生，沟通、交谈、投票选择的方式均可。例如，某杂志封面广告设计出三种风格，在网络上供民众投票选择其一作为该杂志的封面。投票结果，票数最多的一张则为互动选出的最终结果，也是大多数人认可的结果。多媒体互动是新兴的一种时尚平面广告，利用多个传播信息的媒体构成平面广告的元素，与观看者产生互动。例如，将一个平面广告通过投影仪投射到地面，当人们走上该图像上面时，踩到不同部位，会出现声音或者动画等。这种新颖的设计，吸引人们的注意，增强感染力，为平面广告开创了一个新的方向。

(三)情景互动

具有情景的平面广告更有意境，更容易让人印象深刻。情景互动是指在广告画面外的物体共同参与下，完成信息传播的一种广告形式。与传统广告相比，情景互动广告并不一定需要在公共场合的突出位置，不需要大幅面、醒目文字和艳丽的画面来博取注意力，而是建立在用户视觉经验、心理暗示和行为活动之上，根据广告目的预先设计场景，使得用户能够不自觉地参与互动体验各种广告信息，从而更生动、更形象和更丰富地传播信息。

四、结语

平面广告设计追随者科技的进步，不再是单调死板的表达形式，设计语言的互动性能更好地吸引人们的眼球，受到消费者的青睐。只有具有创新新颖特征的平面广告设计才能适应社会的变化，才能推动平面广告的不断发展。

作者:胡凡 单位:湖北工业大学工程技术学院

参考文献:

［1］陆珊．平面广告设计语言互动性探索研究［D］．湖南师范大学，2014

［2］隋慧笛，蒋碧静．探究平面广告的设计语言及互动性［J］．美与时代•城市，2014

［3］樊文君．语境在平面广告设计信息传播中的运用［J］．湖南社会科学，2013，z1

［4］岳亮．电子商务对现代平面广告设计发展的影响［J］．中国商贸，2011

第七篇：传统文化因子对当代平面广告设计的影响

由于平面广告设计需要将设计的虚拟作品，转换为真实存在的观赏性较强的作品，具有极高的科学性与可操作性，并且需要与广告产品产生适应性。与此同时，平面广告设计也是我国文化发展的过程，需要与产品的周围环境发生碰撞，在无形中将广告与我国传统文化进行接触，实现了对传统文化的借鉴。在平面广告设计过程中，传统文化对其影响已经深入到具体的设计环节当中，并且为平面广告设计赋予了更多的传统文化内涵。

一、将传统文化融入平面广告设计的意义

1、传统文化内涵丰富

传统文化之中丰富的内涵，为平面广告设计体系的形成奠定了基础。传统文化包含了全国各民族的智慧结晶，因此传统文化的形式与内容都十分丰富，在精神文化不断发展的新时期，传统文化也是国家之间实现文化交流的重要条件。因此，传统文化对现代艺术领域的发展具有巨大的影响，也成为平面广告设计体系中的重要内容。

2、传统文化凝聚民族力量

传统文化的介入，使得平面广告设计作品得到了人民群众的认同感。在传统文化发展的影响下，人们的文化精神需求十分强烈，虽然与传统文化的发源地分布在各个地区，但是由于共同文化的认同作用，使得我国人民可以呈现出巨大的民族力量。通过不同民族对传统文化的传承方式表现出来，例如：艺术品、名族服装、风俗习惯等等方面，将民族文化融入平面广告设计当中，不仅可以为广告作品赋予更多的民族文化内涵，而且可以增强广告作品的民族认同感。

3、传统文化是艺术之源

传统文化中含有许多广告艺术设计的文化与精神，这无疑是为当代平面广告设计提供了更多的发展方向。平面广告设计的开展，一方面需要满足产品推广，另一方面要体现广告中体现的民族艺术特色，所以在平面广告设计的过程中，应当注重我国传统民族文化，坚持正确的价值取向，是实现平面广告设计可持续发展的重要条件。

二、平面广告设计与传统文化的结合

平面广告设计是需要考虑产品推广的设计活动，所以设计的过程中需要考虑到产品的实用性与社会效益问题。而我国传统民族文化是一种精神文化的意识活动，要将传统文化用于广告设计当中，才能将产品的推广与广告效应体现出来。我国民族传统文化的内涵丰富，而且渗透到人们工作与生活中的各个领域，人们对传统文化也有了更深刻的认知。传统文化将更多精神内涵赋予到了平面广告设计当中，同时有精神内涵的广告设计是我国传统文化的发展的重要因素，是一种产品广告与民族精神的结合。随着时代的飞速发展，人们对文化精神的追求也逐渐提高，平面广告的设计如果只作单纯的产品推广但没有内涵，只会让人们感觉广告的空洞与抽象。因此，在平面广告设计的过程中必须注重民族传统文化的渗透，只有将传统民族文化的精神内涵融入到广告的内容当中，才能赋予广告生命，使平面广告的设计更加具有丰富的文化价值。

三、民族传统文化对平面广告设计的影响

1、构图模式的影响

在我国传统文化精神当中，追求为人处事中不偏不倚的中正思想，这也是我国传统平和气度的表现方式。在当代平面广告设计之中，构图方面也讲究中正，要求体现广告设计中的层次感与对称感。主要体现在中线的运用与结构的对称两个方面，中线是指将一条线从上到下穿过整个平面图形从而设计结构的构图方式，中线的运用成文我国传统文化中正思想最直接的表现。其次，结构的对称是被艺术领域视为最符合人们审美观的表达方式，我国传统文化包含了大量的对称性的艺术品例如：剪纸、脸谱等等，都注重艺术的对称。构图结构的堆成最符合人们的审美视觉，也成分体现了我国传统文化之中的中正思想。

2、表现手法的影响

在我国传统文化之中，最具有代表性的就是道家思想与儒家思想，道家崇尚自由自在的思想，而儒家则尊崇中规中矩。两种道德思想的碰撞为我国传统文化的发展奠定了理论基础。在我国传统文化的发展过程中，精神与意境是社会实践活动开展的重要因素，而传统文化中的艺术手法的表现，对当代平面广告设计的表现手法产生了巨大的影响。例如：传统水墨艺术，水墨艺术是在绘画领域当中激起重要的表现手法之一，通过工笔线条的布置与色调的运用方面，都为当代平面广告设计提供了必要的指导。水墨艺术通过虚实转换的艺术表现手法，正是当代平面广告设计形成视觉冲击力的重要因素。其次，传统书法的发展与演变代表了我国传统文化的发展历史，被视为我国传统文化最直接的表现方式，通过不同的字体表达不同的意境，对平面广告设计的艺术表现手法有着至关重要要的作用。

3、色彩运用的影响

在我国传统文化之中，色彩运用的典型代表意义就是等级与阶级制度的划分，例如：黄色与红色在古代是被皇宫使用的颜色、青色与蓝色为是达官贵人使用的颜色、普通百姓职能使用黑色或灰色等色调。色彩的使用与表达意义深深扎根于传统文化当中，在当代平面广告设计的过程中，色泽的运用常常会出现朴素与浓烈的强烈重读，不但形成了特殊的艺术冲撞，也体现出了设计者的个性。

4、民俗图形的影响

我国传统文化的发展是由不同的民族艺术与风情组合而成，其中有许多艺术形式都是在人民劳动过程中总结出来的，所以在现代生产与生活活动的过程中融入传统文化，都显得十分默契。民俗图形在我国传统文化中具有象征意义，民间的造物思想对广告设计产生了极大的影响，将情感融入广告设计当中，可以赋予广告产品更多文化内涵，增强广告设计的文化气息。

四、结语

民族传统文化是我国民族精神与发展的结晶，蕴含着大量的精神内容。面对多元文化的发展，平面广告设计应当重视将传统文化融入到广告设计中的重要意义，并且对平面广告设计与传统文化的结合有全面的认识，才能将我国传统名族文化更好的融入广告设计当中，发挥传统文化的引导作用，增强广告设计之中的文化性，坚持体现我国特色的设计精神，充实平面广告设计的文化底蕴。

作者:曾宪锋 单位:安徽职业技术学院

第八篇：色彩语义在现代平面广告设计中的应用

平面广告是目前应用最普遍、最广泛的一种信息传达形式,在平面广告中通常会有一个或多个可视形象,而人们通过这些形象来了解广告中所要表达的通俗易懂、简洁明快的信息,而在这些广告形象的信息传达过程中,色彩的作用是不可忽视的,在生活中我们经常会看到有些广告画面色彩统一和谐,而有的画面色彩则对立冲突,但是不论哪一种色彩效果,它都会在平面广告中注人一种情感倾向,一种色彩语义,而正是有了这种无声的情感语言才使得平面广告在提升注视效果的同时,也具备了一定的艺术美感。

一、色彩语义概述

在平面广告中,不是只有文字能传达信息,色彩一样能起到传情达意的效果,而现代平面广告设计正是基于色彩的这一作用,让色彩在广告中“说话”,而这就是所谓的色彩语义。在实际生活中,色彩语义具有以下功能:①强调功能,一些具有强烈视觉效果的色彩能够让其在众多色彩平淡的事物中格外引人注目,从而让人们产生“多看一眼”的心理期待,如现代城市中的广告牌多会装饰一些颜色鲜艳的彩灯,以保证其在夜间仍能够引人注目;②抚慰功能,色彩与人的经历和联想密切相关,也就是说色彩之所以能够与人“对话”,就是因为人们在心中已经形成了对某种色彩的特殊期待,而人们也正是利用色彩与人的这种关系,利用一些自然、舒缓的色调减缓人们的视觉刺激,以抚慰人们的焦躁情绪,例如医院为了放松病人心情,多采用浅色系来装饰墙面或医疗用品;③警示功能,该功能与色彩的强调功能类似,是指人们在标志设计中利用强烈的色彩对比来强调事物的危险性,例如现代交通标志多用红白、蓝白、黑白等能形成强烈视觉冲突的色彩搭配以警示车辆驾驶人员注意安全;四,隐蔽功能,即色彩能够通过弱化与周围环境的对比,降低对人们的视觉冲突,从而达到忽略某一部分,而强调另外一部分的视觉效果。

二、色彩语义在现代平面广告设计中的应用

1、主色与辅助色的语义

心理学研究表明,人的视觉器官在观察物体时,最初几秒内色彩的感觉占物体信息总传递量的80%,两分钟后变为60%,而根据这一研究结果,设计者在设计平面广告的过程中,应该利用一种起主导地位的颜色将商品的信息凝结,以保证在短时间内,通过色彩对消费者视觉的刺激而影响其消费选择。影响主色调确定的因素主要有企业文化,例如同样是饮品广告,可口可乐广告的主色调为红色,而百事可乐的主色调则为蓝色,造成这种不同的主色选择的主要原因就是二者产品的定位以及公司的企业文化的差异;年龄层次,例如设计者在制作儿童类商品广告时,多倾向于将黄色、绿色等自然色作为主色调,而在制作面向青年或成年人的平面广告时,其多采用活力四射的红色、橙色等作为主色调;性别分类,例如针对男性的广告多采用蓝色、灰色等低调,但能够彰显智慧的颜色为主色调,而女性则采用粉色、黄色等相对柔和的颜色为主色调。设计者在应用平面广告的色彩语义时,除了要注重主色调,还要强调主色调和辅助色调的协调以及色彩的搭配,通常情况下明度对比和色相对比强烈的色彩搭配,会使色彩更为瞩目,换句话说,这时的色彩语义就像一个声音,而这个声音的传播路程,决定着广告的覆盖面,因此设计者在设计广告的过程中,不仅要注重主辅色调的搭配,还应该注意主色调与背景色彩的色相搭酉己。

2、色彩情感的语义

色彩与人们的情感息息相关,因此设计者在平面广告的色彩选择时要重视色彩的情感语义,以保证广告色彩的情感既能够与宣传商品契合,又能够与消费者的心理预期契合。设计者在运用色彩情感语义时应注意以下几点:①色彩与味觉的关系,色彩是“有味道的”,不是说色彩能够真实地传递酸甜苦辣,而是说色彩能够将视觉刺激转化为味觉刺激,从而在人们心中产生某一种色彩能够让人胃口大开,而某一种色彩比较“倒胃口”的心理差异,这种心理差异对于设计者设计食品类广告具有很大的启示;②色彩与触觉的关系,这种关系主要体现在色彩的冷暖上,例如蓝色会让人联想到冰雪,红色会让人联想到火焰,而这两种色彩就会让人产生冷暖不同的触感;③色彩与嗅觉,色彩对嗅觉的刺激同色彩对味觉的刺激类似,均是基于人们的想象,例如红、黄、绿等自然色会让人“闻到香味”,而比较浑浊的色调,或色彩比较杂乱的色调搭配会让人“闻到”腐臭的味道;四、色彩与听觉,色彩既然是一种语言,那么这种语言如果按照一定的规律进行排列,必然会奏出一首动听的“音乐”,通常情况下绚丽的色彩搭配总会给人一种动听的感觉,因此,设计者在设计乐器类广告时,可以巧妙地利用色彩的乐感,传递商品信息。

三、结论

插画课程总结范文篇2

关键词：包装设计教学；特色产品；品牌形象；策略研究

1创作对象具有地域特色，服务地方发展

传统包装设计课程的创作主题多为虚拟案例，缺少针对性，学生创作欲望和主动性不够，作品效果比较粗糙，只停留在概念层面，缺少实际的应用价值，学生不能进行深入的思考和探讨，欠缺解决实际问题的能力。随着时代的发展，包装设计教学不能完全满足对人才的需求，设计教育相对滞后的问题越来越明显。传统的教学模式无法让学生的实践能力得到深入训练，而将实际项目植入课堂教学，通过有效的计划安排，使学生从理论学习到设计制作以及成果的形成，都有步骤、有计划地展开，是一种具有明确目的、实践性强的教学方式。在包装设计教学中植入的具有地方特色的“嫩尚家”品牌包装设计正是产教融合的典型代表。如今具有地方特色的产品品类繁多，然而很多特色产品包装设计却存在诸多问题，如缺乏地域特色、地域文化性弱、包装的形式与内容脱节、包装设计档次不明确，还有些产品的包装设计专属性不够突出，如果换个名称，原有的包装一样可以使用，缺少特色。针对地方特产包装设计的现状以及学生具备的专业能力，教师选择具有地方特色的产品包装设计作为实际项目引入课堂教学，具有一定的针对性。“嫩尚家”是黑龙江省嫩江市著名面粉品牌，选择具有地域特色的产品作为包装设计的创作对象，不仅能培养学生的实践应用能力，更能实现设计教学服务地方经济发展、提升地方品牌知名度的重要意义。

2教学内容融入地方文化特色，提升地方品牌形象

黑龙江拥有丰富的自然资源，千里黑土孕育了丰富的特产，如大米、五谷杂粮、大马哈鱼以及各类山产品，但其包装设计却存在缺乏地域特色、地域文化性弱，甚至破坏生态环境、浪费自然资源等问题。此次设计项目是为嫩江著名品牌进行面粉包装设计，让包装设计教学为区域特色产品助力、提升地方品牌形象和市场竞争力是此次设计的重点。如提炼地方文化，运用地域性元素体现地方名特产的地方特色。将地方人文特色与产品包装设计应用相结合，不仅能提高学生的设计水平，还能够通过地方文化特色提高产品的附加值，使产品富有更多的文化内涵，促进提高品牌的社会影响力，真正实现设计教学为区域特色产品助力。作为培养包装设计人才的艺术教育，应该把民族文化与艺术作为教学的重要内容，特别是要充分利用地方文化特色资源，将地方的自然环境、生产生活、人文历史等多方面的因素融入包装设计教学中，引导学生在继承的基础上大胆地创新。“嫩尚家”作为嫩江的特色品牌，在包装设计中除了要体现产品特点，更要体现出地域特色和地方文化。把具有地区特色的元素运用在土特产包装设计中，能够传承和发扬地区文化，使受众了解当地文化，为促进区域文化的传播创造条件。优越的地缘优势、多样的饮食文化和民俗文化都可以作为地方文化特色的表现形式。

3注重教学引导与创新，运用现代设计方法演绎地方特产

作为教师应兼顾理论知识传授和设计综合能力的培养，以学生为主体，通过项目的调研分析、讨论、定位、设计、制作等环节，提高学生设计能力，实现对学生设计素养的全面培养。3.1调研分析。组织学生选择超市作为调研目的地，搜集同类产品包装的相关资料。要求学生比较、分析同类产品在包装结构、材料、色彩、图形、文字、版式等方面的优劣，为项目产品包装的设计定位做准备。根据对市场的调研、分析和总结，发现市面上的面粉包装设计以袋装形式居多，图形的视觉表达主要可概括为以下两种形式。（1）以产品原料及加工工具作为图形表现，如采用麦子、石磨等元素，虽然产品属性比较明确，但专属性不够突出，只要换个名称，原有包装一样可以使用。（2）以面粉功能表现为主，采用摄影图片传达信息，如饺子粉，就以一盘饺子直接表达，这种形式虽然直观，但从设计的角度缺少形式美感。3.2设计定位。在收集分析了资料的基础上，对包装设计进行定位，包括风格上的定位以及表现形式上的定位。此次面粉的包装设计在风格上要突显地域性和地域特色，将地方文化与设计相融合；在表现形式上力求新颖独特，无论是在包装样式、材料及视觉表达方面都要有创新，并体现产品绿色、环保的品牌定位。3.3创意与设计。在包装设计教学中，培养学生的创意思维与创造性表现对提升特色包装的档次与品味、丰富地方特色产品包装的样式、提升品牌知名度具有重要作用。（1）包装样式。市面上的面粉包装多以袋装结构为主。根据“嫩尚家”的品牌定位和产品的品类，可改变高端产品的包装样式及结构，如采用盒装，满足不同消费者的购买需求，区分产品档次。（2）图形及版式设计。就黑龙江地区的土特产包装而言，一方面要体现地域特色和文化，另一方面要在继承传统文化的同时，不断加入新元素、新理念，满足现代社会的审美需求。“嫩尚家”的目标是打造全国著名面粉品牌，在设计中更应该体现地区特色和品牌特色。比如可以在图形设计中采用简洁的场景插画体现地缘优势和原料的品质；可以通过生产加工的过程来体现“嫩尚家”产品全程可追溯的理念和定位，通过创新性的设计和编排，得到广大消费者的认可和青睐。（3）艺术表现上。在视觉表现手法的运用上，除了采用常见的摄影图片，还可以鼓励学生发挥自身的专业特长和优势，结合其他相关专业课程，通过运用多种手法进行创作，如使用插画。插画的表现力对丰富包装设计的视觉表现具有重要作用，也是吸引消费者的一种有效途径，可以提升产品的品位，但插画内容的设计要与产品一致，否则就会造成形式与内容的脱节。

4结语

高校的包装设计课程是培养包装设计行业专业人才的重要途径。教师的教学理念对学生的包装设计风格有重要的影响，是学生进行产品包装设计的基础。要想真正改变地区特色产品包装设计存在的问题，关键在于包装设计教育，毕竟设计灵感不是与生俱来的。因此在高校包装设计教学中融入地方文化特色，培养学生对地方文化和产品包装的敏感度，进而在产品的包装设计中不自觉地运用到地方文化的一些内容，可以使产品的包装具有较强的人文性，体现产品的地域和文化特色，给人耳目一新的感觉，创作出优秀的包装设计作品，使产品包装同地方文化相得益彰。

参考文献：

［1］陈青.包装设计教程［M］.上海人民美术出版社，2017.

［2］善本出版有限公司.创意包装［M］.人民邮电出版社，2017.

［3］陈金明.生态文明视阈下“少即多”绿色包装设计教学研究［J］.装饰，2016（1）.

插画课程总结范文篇3

高职院校的基本培养目标是让学生掌握一定的理论知识，掌握熟练的某一项专业技能，形成较强的应岗能力和一定的跨岗、跨职业能力，学生毕业后能满足职业的需要或具有转岗转职业的能力。为了适应人才培养的需要，本文探索运用模块化教学法将教学任务转化为具体学习任务。《COREIDRAW平面设计》课程是一门集理论与实践的课程。教师应改变传统的教学方法，教学思路和理论教条，尝试用模块化教学，利用商业平面设计案例2017年第18期进行模块化划分，详细讲述了各类平面设计的创意思路、表现手法和技术要领。使得学生能得获得举一反三的能力，轻松完成各类平面设计工作。

二、课程内容模块化划分

本次进行模块化教学采用的教材是源自麓山文化出版的《COREIDRAWX6平面设计广告设计经典108例》，根据书本的案例内容，本人把它分为几个大的模块进行教学，模块划分内容如下：1.插画设计：装饰画类、人物类、风景类、风光类、剧情类（三点曲线工具和贝塞尔工具等）；2.卡片设计：名片、会员卡、优惠券、贵宾卡、贺卡、烫发卡（图框精确剪裁命令、矩形工具等）；3.海报设计：美容类、运动类、生活类（导入命令、钢笔工具、文本工具等）；4.报纸广告设计：地产类、交通工具类、服装类（透明度工具、焊接、文本工具等）；5.杂志广告设计：运动类、包装类、健康类；6.DM单设计：生活类、商业类、饮料类（自定义形状工具、立体化工具等）；7.画册设计：饮料类、地产类、产品类、书籍类；8.标志设计：影像类、食品标志类、媒体类；9.户外广告设计：地产类、媒体类、饮料类（折线工具、基本形状工具等）；10.工业设计：日用品类、电脑配件类、电子类、体育类、生活类（交互式立体工具、三点曲线工具、折线工具等）；11.书籍装帧设计：教材类、动漫类、文化类；12.包装设计：食品类、医疗类、科技类。

三、课程教学实践安排

根据学生的具体情况，此模块化教学采用的是6周时间，总共为48个课时。此模块化教学的实施过程采用学生为主，教师为辅的教学方法。具体安排如下：1.插画和卡片设计：要求完成装饰画类、人物类、风景类、名片、会员卡、抵用券等作品的制作及命令工具的使用；2.海报和报纸设计：要求完成食品类、运动类、生活类、交通类、服装类等作品的制作及命令工具的使用；3.杂志广告和DM单设计：要求完成运动类、生活类、交通工具类、商业类、饮料类等作品的制作及命令工具的使用；4.画册和标志设计：要求完成饮料类、地产类、企业类、影像类、环境类、网站类等作品的制作及命令工具的使用；5.户外广告和工业设计：要求完成地产类、生活类、媒体类、日用品类、电脑配件类、电子类等作品的制作及命令工具的使用；6.书籍装帧和包装设计：要求完成教材类、美容类、杂志类、影像类、食品类、医疗类、科技类等作品的制作及命令工具的使用。

四、检查评估（作品展示）

模块化教学法的目的是培养学生的实践操作能力，因此我们必须在评价上给予体现。为此，我设计了合理的评价方式，首先给小组进行初步评分.然后再进行个人小评。即个人在此项目活动中的得分=个人JPG作品和源文件(50%)+个人制作报告(10%)+小组合作与表现能力(20%)+个人创意能力(10%)+个人平时成绩(10%)，其中个人制作报告、小组合作与表现能力、个人评价能力这三块成绩均是对于个人综合能力的过程性评价，而每个人的得分有70分完全靠自己取得的，20分是本组的综合评分，这样就使得同学们不仅想着自己，更要想办法为小组出力，同时每项评分细则我都以评分表的形式在项目一开始就发给学生，这样可以通过评价来约束和指导他们的行为。

五、总结

经过《COREIDRAW平面设计》课程的模块化教学，得出和传统教学方法几点不同的地方。1.学生对学习的目标更加明确。能够及时知道自己在哪个模块出现问题并想办法解决；2.能够让课程的理论内容与实践更加衔接。使学生懂得模块之间相互联系、层层递进；3.经过分组进行模块化教学，培养了学生团队合作精神和自主创新的能力。综上所述，模块化教学它突破了传统的教学模式，通过解决学生身边的一些现实问题来实现学生对知识的掌握，大大提高了学生学习的积极性和主动性。通过模块化教学法学习的学生，学生的动手能力、解决实际问题的能力有很大的提高。

作者:陈秋梅 单位:广东创新科技职业学院

参考文献：

[1]羊裔高，张伟利.大学计算机基础教育模块化教学模式新探[J].河北师范大学学报(教育科学版)，2012(05).

插画课程总结范文篇4

关键词：计算机软件二维图形动态图形

一、二维动态图形教学内容

二维动态图形起源于19世纪60年代，美国动画师约翰•惠特尼第一次使用这个名字，是指在平面设计背景下，简单化和抽象化的动态图象形式，主要用来传达信息和视觉设计。1955年，平面设计师索尔•巴斯制作的动态图形电影片头应用他对平面字体和当代设计的经验，影响了二维动态图形的设计发展。此后，在不断的探索中，二维动画课程教学也成为平面设计专业教学的一个重要组成部分。通过近几年的课程教学，我认为二维图形的内涵主要表现在以下方面：第一，在电脑屏幕中，二维作为平面范围内的视觉形式通过景深形成有形空间。其画面中的图像具有图形和影像两种视觉形式。二维的图片可以传递出具体的观点或情感，吸引观众的注意力，进一步丰富观众的想象力，最终突出和强调所传递的视觉信息。第二，在二维动画教学中，图形是说明性的图画形象，例如象形文字，图像字符，绘画，插画，照片以及印刷等，尽管每一种图像都有自己独特的特点和功能，相对视觉文字，它们都可能成为文字的补充。第三，图像可以是二维的或虚拟的，例如照片，插画或显示屏，它也可以是三维的，像雕塑作品，图像还可以通过一些视觉工具捕捉到，例如照相机，镜子，激光，望远镜或显微镜，以及人眼等自然物和水面的倒影等自然现象。在学校的课程设置中，二维动画教学是基于平面图形的教学设计思维的软件应用型课程，教学目的围绕着平面图象的基本设计思维而展开，让学生在对设计基础知识的掌握中也适应数码时代的设计应用，通过该课程的学习，理解传统动画、MG动画、微电影、动态网页、网络广告、微视频、UI动效等动画设计领域的基本特点。

二、二维动态图形课程阶段性教学

相对来说，二维图象的构成方式主要有静态和动态两种。由于我们平面设计中的二维动态图形教学与实践TEACHINGANDRESEARCHONMOTIONGRAPHICDESIGN在观看动态图形的时候，是一系列静态图片以序列的方式运动，因此在教学中，我将二维动态图形的课程分为两个步骤来进行阶段性训练。（一）二维静态图形图像。通过对二维静态图形图像课程的训练，能培养学生的平面空间概念，增强对图象构成的认识，并有助于提高平面设计课程教学的质量。1.图像表现：图像有不同的风格和表现形式，例如图标，符号，记号或徽标。文字，图片和插画都是以内容，结构和风格为基础的图像表现形式。《旧唐书•张行书传》中说“观古今用人，必因媒介。”图象的传达媒介在艺术范畴内指绘画颜料的表现技法；无论是基于颜料的绘画形式，还是以数码为载体进行创意的图象都是设计的不同表现形式，无论是来源于网络上的视觉图片，还是生活中拍摄的素材，各种数码设备丰富的编修功能可以直接模拟出全景或是晕映风格的图象。2.图像合成：图像合成是一种图形处理的方式，历史上有许多图形艺术家使用这种方法，在现代主义时期，图像合成和拼贴是一种历史悠久的艺术处理手法，将照片，图形，文字和版面组合在一起形成新的图像或使作品具有新的含义。计算机软件对这种设计方法进行了延伸和加强，可以消除各个元素之间的合成痕迹，拼贴图片。在不断的教学摸索中，我发现对于平面广告专业的学生而言，在课堂教学中采用合成与拼贴的方法可以提高学生学习兴趣，更自主地搜集素材和设计实践。3.图文结合：无论文字还是图象都是影响二维动画视觉效果的重要因素。文字和图形的结合也是设计中常用的视觉形式。在有些设计中，文字和插图的界限也含混不清，例如Bespoke字体是一种带动画模糊效果的字体，其图象使人联想到显示屏的光点，可以应用在展示ATM技术的设计中，寓意数据传输的超快速度。（二）二维动态图形图像。二维动画是二维平面图形图像的延伸，在创建动态图片过程中，应引导学生运用图形的线条，色彩等和摄影蒙太奇处理的视觉思维方式展开创意。最典型的移动图像是电影或电视，当然还包括数码视频。它可以通过活动的幻境实现动画的效果。除了传统的电影外，数码相机，手机也可以捕捉到移动的图像。动态图形设计就是在静态视觉表现基础上创建出来的动态视觉形式，任何视觉元素，例如文字、图片、材质、图形或者线条，都可以被用于动态图形制作。在二维动画课程教学中，我根据自己对二维动画的理解安排课程，使学生学习从二维动画原理，到掌握图形动态制作的技巧。1.以画面为中心的动画动态画面是由连续的画面构成的，并通过景别和镜头的运动实现画面情景，画面的视觉效果具有综合性的视觉印象。简单的如INTERPHOTO，是一款与相片相关的相片处理软件，能拍摄不同影像风格的相片，并采用宽荧幕模式记录影像，以及编辑音乐，文字和色彩。2.蒙太奇组合画面动画：“蒙太奇手法”指电影剪辑中的镜头剪接特效手法，在二维动画表现中常将多幅图片进行有机的剪接组合，形成插画风格的图片。即是连续性的画面组合。在设计中，若能有效结合文本和图像，以对比的方式呈现形状和颜色，再加上招牌上的动画等，就能引起观众的注意。

三、二维动态图形课程形式

在二维动画课程教学中，重点是训练学生：1计算机辅助设计表现基础；2二维图形设计的设计表现形式；3动态图形的表现技巧；4二维动画在设计中的应用。课程分一个设计思考和三个设计表现环节；图像符号在平面中的重要表现、图像表现、图案表现以及图形表现。通过教学摸索，我认为在二维动画教学中，应使学生认识到动态图象教学需要学生不仅理解二维图形的基本原理，也要了解平面媒介形态下视觉效果的应用，并通过教授计算机图像软件使用方法，使学生可以利用计算机图像软件有效地学习设计基础的不同形式。（一）计算机辅助设计表现基础。PS，FL等是图形设计中常用的电脑软件工具。在教学中，通过讲解软件命令操作为主要内容并辅于操作练习，课程设置力图使同学们在计算机思维环境中掌握设计基本规律。例如AdobeIllustrator是Adobe系统公司推出的基于矢量的图形制作软件。能与位图图形处理软件Photoshop共享一些插件和功能，其静态图象格式为JPG，PDF格式，同时它也可以将文件输出为Flash格式，并与Flash连接使用。在Illustrator工作环境中，基本图形主要包括直线、弧线、矩形、椭圆形、星形和多边形等对象。在静态图形表现中，Illustrator能做出集中，放射的效果，可以将晕染的方向从中心往外扩展，或是看起来像在旋转。Illustrator文件也能制作动态图形。作为动态图形设计软件之一，Flash具有图形编辑的重要功能。与下载类似的位图图像相比，下载矢量图形的速度比较快。Flash是二维矢量动画软件，使用Flash可以设计简单的动画，包含丰富的视频、声音、图形。使用Flash可以导入Illustrator制作的矢量图，并制作动画效果，也可以直接在舞台上绘制图形，可以创建压缩矢量图形并将它们制作为动画，也可以导入和处理在其他应用程序中创建的矢量图形和位图图像。一方面，计算机辅助教学带给二维动画设计教学新的理念，使平面构成表现形式更为具体化；另一方面，由于软件教学内容模式容易固化思维，二维动画教学应该将课程软件教学与设计创意有效衔接整合。（二）静态图形设计的设计表现形式。形状是二维的平面，我们在课程中大致将其分为三类：几何图形圆形，正方形，长方形和三角形，有棱有角边缘鲜明。图形具有直观，快捷的特点。图形以具体可视的形象来表述信息。在二维动画设计教学中，我将图形的概念引入软件工具的掌握中，教学课程涵盖二维图形的创建到动态图形的展示。二维图形即自然的具象形态与抽象的形态。抽象图形包括有棱有角边缘鲜明的几何图形；有机图形是从自然界或者生命组织中衍生出的图形是最接近自然的；随机图形是从想象和发明中得到的图形。首先，我主要从以下三个方面来讲解创建二维图形的基本方法，（1）绘制基本图形：即绘制点、线、网格等。基本图形主要包括直线、弧线、矩形、椭圆形、星形和多边形等对象。（2）图形绘制功能：绘制对象主要使用工具箱中的填色和描边按钮、渐变面板、画笔面板、图形样式面板来实现。并通过单色填充、渐变填充和图案填充创建图形。（3）几何图形构成：无论是在CorelDRAW还是Illustrator中，基本图形都是制作任何复杂图形的最基本元素。如像是数字照片和位图图像，不是矢量图像，但如果需要使用数字照片，就可以使用实时描摹功能来转换它。在二维动画教学中，在创意阶段，我引导同学们先在生活中拍摄的100张同一物象的不同角度，不同呈现方式的图片中，从中寻找灵感，发现并体会从第一张照片开始到后来直至第100张时的观念与思维上的变化，并做相关文字记录：然后在100张图片的拍摄过程所给予思维启发绘制矢量图形完成动态作品，如图1。强调图形化的，素描方式的，符号化的，手绘的表现，充分运用矢量图形的绘制技巧。如图，在这幅学生作品中，同学将符号进行有序排列并稍加变化，以正方形的图形创意为基本图1学生作业图2学生作业图3学生作业元素，应用对比构成的形式展现图示的动态变化效果。将动态图形的创意有步骤地以平面的形式设计表现。（三）动态图形图像的表现技巧。使用Flash也可以创建二维图形，Flash包括多种绘图工具，它们在不同的绘制模式下工作。Flash动画播放原理与影视播放原理是一致的，产生动画最基本的元素也是一系列静止的图片，比如要制作一个10帧的从圆形到多边形的动画，只要在第1帧处绘制圆形，在第10帧绘制多边形，然后利用“创建补间形状”命令，自动添加出两帧之间的其余帧即可。由于动态图形设计动画融合了视听语言，声音和画面，在创建动态图形过程中，应巧妙地运用图形、线条、色彩等和摄影蒙太奇处理的视觉思维方式展开音画创意，同时，手绘形式的记录镜头运动也是一个好的动画创意的开始，如图2。

四、二维动态图形课程教学案例

插画课程总结范文篇5

一、人教版小学语文教材插图的特点

（一）内容丰富合理。人教版小学语文教材内容涵盖了人物描绘插图、动植物，以及故事等插图。插图的设计表达了语文的核心素养-人文性。例如，在小学一年级上册课程《我是中国人》中设置了插图，插图由北京天安门广场以及象征着五十六个民族的五十六个小朋友们构成。其中五十六个小朋友象征着我国各民族间的团结友爱。（二）注重弘扬传统文化。在人教版小学语文教材插图中，很多插图都采用了水墨画、水彩画的方式，画风清晰，生动分明，符合了小学生的视觉特性。相对于以往版本的教材而言，人教版小学语文教材更多的融入了中国元素，弘扬中华民族传统文化。例如，在小学语文教材一年级下册《池塘》古诗词中设置了插图，插图采用了我国传统的水墨画以及水彩结合的形式。在有助于学生利用插图深入理解古诗词内容的同时，还让小学生了解到了我国传统文化，可谓是一举两得。（三）图文贴切，注重儿童趣味。图文能够符合小学生的身心发展特点才能有助于小学语文教学。相反不但不能起到促进孩子知识积累的目的，还会让孩子产生逆反心理，更加讨厌学习。在儿童时期，活泼好动是孩子的天性，因此，在儿童教育中应该注重顺应学生的情趣，在严谨的同事还不乏童趣，激发兴趣。对于不同学龄层次的儿童，从她们对实际生活的认知与已经掌握的知识为基础，设置了符合其年龄层次的插画。（四）编排科学，凸显时代特色。在教材图文的编排上更加的科学合理，并且融入了科技时代因素。教材中多采用图文交融的形式，画衬托着文字，使页面看起来美观不突兀，有助于吸引小学生的注意力。

二、利用教材插图进行教学的策略

插画课程总结范文篇6

关键词：美术学;毕业设计阶段;课题

美术学毕业创作需要呈现美术学专业特色，并区别于纯绘画艺术和应用类设计学。美术学所学课程一般涵盖中小学美术课程涉及的各种绘画类、设计类、雕塑媒材类、史论研究类等课程。毕业设计环节包含作品创作和毕业论文，作品部分公开展出。在毕业创作作品部分，学生通常会在平面视觉类中进行选择，大部分在绘画类中选择自己擅长的形式进行作品创作，少数学生会选择材料与工艺表现类。为凸显专业特色，避免与其他专业重复，院系指导重点建议放在传统美术绘画类。美术学毕业设计环节是学生本科四年能力水平呈现的阶段，是个人学习成效与艺术修养的综合展示。毕业设计阶段从下达任务到选题、开题再到最后的公开展览过程将持续一个学期，学生通过对这一阶段的合理规划、利用，将会获得前所未有的收获，在高质量完成毕业创作的同时，向各层次专家、学弟学妹和社会展现自己的专业风采，收获更多资源信息，为后续的工作、学习打开新天地。为此，合理选题、科学规划乃至落实呈现整个过程都非常重要。

一、绘画类毕业设计课题分析

美术学绘画类毕业设计选择方向有西画类、中国画类、版画类、装饰绘画类，还有插画、绘本等。西画类因使用工具不同包括油画、水粉画、水彩画、色粉画和丙烯画等；进一步细化，油画有人物、风景、静物、主题画、抽象画等，同样的油画材料因画法、题材的区别，难易度、耗时度差别较大。中国画类包含工笔画、写意画和兼工带写以及书法等。中国画类题材内容广泛，有人物、花鸟、山水和陈设等，由于作品尺幅或组成形式的不同，其难易度差异较大。版画类有木板、石板、铜板、丝网、纸板等，使用材料、选择题材与尺幅的不同也会对作品的难易度产生很大的影响。在绘画类课题的选择中，具体类别、兴趣偏好和个人能力是选题时的首要考虑因素，对难易度的选择则需要根据自身专业能力和效率最大化的时间安排确定。难易度涉及创作题材、作品尺幅、绘制方法以及与作品相关的论文撰写等方面。一般来说，无论是油画、中国画还是版画、装饰画、绘本插图，绘画人物的难度系数相比于风景、花鸟、静物而言更高；其中，画面人物的多少、所涉场景的大小和作品尺幅、描绘方式在绘制难度与工作量耗时方面有较大影响。如：以学生运动会为创作题材，可以是一张整开的工笔国画，包含约20名人物，呈现多种项目的课外运动；也可以是分成八张八开的组画，每一张上画3至4名人物，每张表现一种运动项目。八张八开合起来同样是一整开的工作量，但二者难度系数差别较大。一个整开的画面难度比八张八开的画面至少增加一倍，因为所有的人物在同一场景中出现，人物之间的互动、交错、叠压、穿插关系比八开画面要更为复杂，对整张画面整体构图、色彩和表现力方面的把控难度也较八张八开画面更大。因此，在确定创作题材之后，学生需要根据毕业设计阶段个人的能力、时间状况，确定画面尺幅。绘画类不同画种之间基本没有难易高下之分，无论是油画、中国画还是版画、装饰画、插图绘本，其类型本身都是不同形式平面绘画艺术的个体呈现。相对而言，尺幅较小的类型如插画、绘本或书法等灵活度较高，比较适合毕业设计阶段时间较为分散的状况；选择整幅大尺寸画面做毕业创作，则需要长时间连贯进行。

二、工艺与材料制作类毕业课题分析

由于美术学专业就业方向面向中小学美术教育，其中有许多课程涉及工艺与材料制作方面。因此，部分学生在毕业设计阶段会选择与美术绘画有一定关联并侧重工艺材料制作的类型，如陶瓷版画、磨漆画、纤维艺术、纸艺、黏土画、原创插画形象的艺术延展等作为毕业创作。这类包含工艺特色的作品由于和材料工艺结合，不仅是画面创作，而且需要与工作坊、实验室或相关工厂取得联系，以实现一体化进程。工艺性较强的作品创作，前期需要对工艺制作过程和特性进行实践，确定生产制作的可行性以及所需要的工艺流程、具体时间。工艺类型的创作与绘画类最大的不同是其中存在一部分局限性、被动性。局限性主要体现在工艺材料、加工技术带来的限制，这种限制往往体现出这种工艺的独特之处；被动性在于有些工艺需要借助厂家或师傅的技术，这意味着毕业创作环节中的有些部分不能完全按照学生的自主意愿进行，需要留出一定的机动或备用时间。工艺材料制作类创作难度一方面来自制作工艺的技术要求，另一方面在于将技术结合工艺特色、将创作作品的艺术个性结合工艺加工方式，以获取最佳效果。选择时，学生除了要结合自己的兴趣爱好，熟悉工艺流程和材料性能外，还需要详细规划创作进程中的时间安排，并考虑到有可能出现的不确定因素。在工艺类创作中，瓷板画、磨漆画需要集中整段时间完成，纤维艺术、纸雕艺术、黏土画可以利用分散时间制作。材料工艺类创作各有特色，相互间不存在难度差异。工艺因受加工流程影响，作品完成需要的时间差异较大。如：在漆画制作方面，传统的漆画工艺较为复杂，天然大漆的自然风干受温度、湿度的影响，而现代漆画运用新材料工艺减少了许多不可控因素，缩短了创作完成时间；陶瓷画受窑温、窑变等因素影响；纤维编织受材料、制作工艺手法的影响；等等。这些因素都需要学生在设计与创作实践时进行精准化评估，以确保作品制作顺利完成。

三、毕业设计阶段时间分配对选题的影响

美术学学生在第八学期不再进行群体同步的学习方式，在毕业设计阶段也不能集中在教室上课。这个时段，学生往往有了不同的计划，学校也会按照学生的课题选择方向，安排其进入与创作专业方向一致的导师工作室完成毕业创作任务。这一时期，学生往往开始落实毕业后的规划：有进一步读研深造的；有出国留学的；有考编制和试用期实习的；等等。在不同情况下，学生对于时间的利用程度差距较大。毕业创作在呈现学生本人专业能力的同时，是其人生中又一个关键节点。这个节点是对本科四年学习的总结汇报，也是人生新阶段的起点。因此，合理甄选课题难度显得尤为重要。拥有整段时间的学生可以选择尺幅较大的作品，高质量完成大型作品能最大限度地展现个人能力。大幅作品在视觉感受上往往拥有更大的冲击力和气度，需要学生有相应的表现能力以获得理想的效果。毕业设计阶段时间分配比较分散的学生适合选择系列化小型作品，以套系形式呈现某一主题画面。这样选择有利于学生灵活运用碎片化时间，以最大化效用完成毕业创作。如果实际情况鉴于上述两者之间，则可以选择一、二幅较大作品协同若干幅小作品的形式。这样，学生既可以在较大幅作品中表现个人能力，又可以利用小幅作品细化主题，在确保毕业创作质量的同时具有较大的灵活性，在作品规划实施过程中有利于及时调整。甚至在后期时间不够的情况下，省略某些小幅作品也不会对整体质量造成太大的影响。这种大小作品组合的主题创作不受内容题材、工具材料和难易度影响，灵活性强、机动性高，任何绘画类毕业创作都可选择。在毕业创作中，除了作品尺幅和时间规划外，难易度还体现在表现力与艺术性方面。表现力和艺术性与个人的感受、领悟、体会有关，学生往往会根据自身能力、日常积累和兴趣点选择毕业创作选题。但不可否认的是，一些内容、题材对创作难度和作品完成质量存在较大影响，如写意人物、书法中的大篆、大尺幅古典风格的西画等。对于这类题材，学生如果没有扎实的基本功支撑，在必须集体亮相展呈大众的毕业设计环节，以想挑战新高度、学习新难点的心态进行创作，还是必须三思的。工艺类创作难易度在于对工艺特性的掌握和工艺性能的发挥，娴熟的工艺制作能力有助于提升作品的品质。选择时，学生应客观评价自身和协助的工作方师傅。工艺材料类作品的工作量多少与作品数量可能并不一致，与绘画相比，工艺类中的陶瓷烧制一张或几张瓷板画，其烧制时间没有太多变化，但需要考虑不确定因素的影响，在时间规划方面设想到各种可能性。在选择工艺类作为毕业创作时，学生在前期构思成稿阶段就需要与工艺师沟通，明确制作过程中的可行性、难度状况和成品率，统筹考虑创作稿与成品效果。选择工艺类创作需要整段的时间，无论工艺制作难度如何，都必须保证创作阶段时间的自主、可控，过于碎片化的时间难以完成工艺材料制作作品。美术学毕业创作除作品之外，还需要完成相关论文的撰写。一般而言，在确保作品成稿过程中，学生从积累创作素材到构思再到作品整体完成的过程能够为后期论文的撰写提供实践依据。论文以真实的实践依据为论证依据，文章源自创作感悟，具有原创性，真实、可靠。论文撰写可以随着创作进程逐渐完成，也可以在创作结束后一气呵成。逐渐完成的论文有利于合理利用间隙时间；一气呵成的论文则需要在后期留出相应的时间确保论文成稿。论文需要的时间与学生个人的文字能力和对文章的要求有关，计划论文结合作品在刊物发表往往需要充足的时间。一般美术学本科对论文并不要求公开发表，撰写保持真实、原创、有理有据、论证合理即符合毕业要求，一般性论文的撰写在作品装裱时间段内即可完成，这样时间上会较为自由。

插画课程总结范文篇7

一、图文结合的内涵和主要形式

图文结合是集思想性、知识性和趣味性于一体的创作方式，以学生原有的美术知识体系的写作水平为基础，以促进学生学习生活化为主要目标，根据学生的成长、发展规律和素质教育理念，在尊重学生、理解学生的基础上，将图像和文字完美结合，为学生的美术学习开辟一条更加快乐而自由的途径，使学生能够充分发表自己的情感理解和见解，给予学生更多的学习和发展空间。图文结合主要具有直观性、实验性和自由性的特点。图文结合主要由随记和绘画日志，插画和文字结合，象形文字的图像等形式所构成。随记和绘画日志主要是通过即兴发挥和表达，展现当前学生的思想情感。插画和文字结合的方法是比较有代表性的图文结合方法，学生可以根据自己对图画的理解，自由进行创作和文字描述。象形问题的图像方法主要是通过利用一些图形代表文字，比如“日”“雨天”等文字，可以利用象形文字代替。

二、图文结合在小学美术教学中运用的具体策略

图文结合在小学美术教学中的运用，主要通过图文结合的教学准备阶段、教学实施阶段和教学总结阶段三个阶段完成，以下为对这些阶段的具体论述。

（一）图文结合的准备阶段：制定明确的教学目标

在小学美术教学过程中，教师首先要注意改革和创新教学方法，树立因材施教的教学理念和以人为本的主导思想。多元智能理论中指出：“个体之间的确存在着智力的差异，但是这个差异是由于每个人都有着不同的智力组合”。小学生由于智力因素和情感因素等方面都存在一定的差异，所以小学生的学习能力和对知识的理解能力等方面也会参差不齐。传统的小学美术教学模式较为单一而枯燥，学生的学习兴趣较差，教学往往会产生“事倍功半”的教学效果。新课程理念下，小学美术教师应该注重学生在教学中的主体地位，利用图文结合的方法，丰富小学美术教学的内容，扩展学生的美术知识，增加小学生对美术知识的情感理解，满足新课程理念和素质教育理念对小学美术教学的要求。如在美术图文结合教学指导之前，美术教师首先要明确本堂课程的三维教学目标，即知识与技能、过程与方法、情感与价值观念。在指导学生对“儿童画”这一项美术知识的学习过程中，首先要指导学生学习儿童画创作的要素和色彩搭配的技巧，满足知识与技能目标的要求。其次可以通过绘画实践、绘画指导，指导学生将所学习的知识与技能完美融合，在实践中感受儿童画创作的乐趣和文字结合的意义，满足过程与方法的目标要求。最后为情感与价值观念目标要求，可以通过学生的亲身体验，提升学生对美术创作的热爱之情，形成一定的美术创作思维和美术创作能力，并充分感受到美术学习的乐趣，使小学美术教学产生“事倍功半”的教学效果，为学生接下来的美术学习奠定良好的基础。在小学美术教学的过程中，教师要注意根据每一位学生的实际学习能力和性格特点，制定明确的教学目标，满足每一位学生对美术学习的需求，使学生能够感受到美术学习的乐趣和美术的无限魅力。

（二）图文结合的实施阶段：激发学生的学习热情

法国著名的思想家、文学家罗曼•罗兰曾经说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美术存在于我们生活的每一个细节当中，如茶杯上惟妙惟肖的花纹图案，课文封面中五彩斑斓的色彩搭配等。图文结合在小学美术教学中的应用，能够使学生更加细心地观察生活，将生活元素融入于小学美术教学活动当中。这种方法能够在充分激发学生学习兴趣的基础上，提升小学生的观察能力，使他们获得更多的活动体验。美术教师可以在指导学生学习一段时间的美术绘画技巧之后，采用任务驱动教学法，在新年来临之际，为学生布置“制作属于你的个性贺卡”的任务。教师首先利用多媒体等信息技术手段，为学生播放一些有关“新年”的图片、视频或者资料，增加学生对新年的直观理解。随后，学生可以根据课堂所学习的美术知识和美术技能，进行自行创作，将文字和图画相结合，这种方式能够有效展现学生的美术技能，发散学生的思维，展现学生个性特点。在学生创作的过程中，教师要注意走到学生中间，仔细观察每一位学生的创作方法和图片表现，对于一些绘画过程中存在问题的学生，教师要及时进行疏导和纠正，引导学生向正确的思维方向发展，给予学生更多的创作灵感。正如爱因斯坦所言“：兴趣是最好的老师”。枯燥而单一的“灌输式”教学方法无法激发学生的学习兴趣，学生美术学习的积极性和主动性较差，而图文结合的方式，能够使学生在图文结合的过程中感受美术学习的意义，从而更加喜欢美术学习，形成良好的学习氛围。

（三）图文结合的总结阶段：评价学生的创作作品

插画课程总结范文篇8

关键词：数字媒体时代；数码绘画艺术；绘画艺术教学

数字媒体时代下的数码绘画艺术其最终完成形态主要是以新媒体视觉图形、数码版画、数字插画、数码图形与观念艺术集合的形式展现。其所具有的艺术特征、绘画过程、方法类型都具有一定的相似度，其媒介特征主要体现为数字手段的视觉效果呈现。总体来看数码绘画本身所涉及专业范围和文化传播媒介相对较广，对其进行相应教学设置时必须注重整体性和衔接性，既能在传统绘画艺术中找到美的本源，也可以在新的媒介环境下追求新的绘画艺术语境，进行数码绘画创作审美问题的思考。

一、数字媒体时代下的数码绘画特征分析

1.创作过程中工具和语言的数字化特征。数字媒体时代下的数码绘画特征所表现出的绘画创作过程符号化和技术感更加突出，从现实角度出发来看计算机主要程序基本都是通过0和1二进制编辑而成，数码绘画常用工具即各种不同的数码绘画软件，这部分软件本身便是采取编写程序所形成，因此数码绘画创作过程基本都是利用计算机程序完成，尤其数码绘画期间进行几何造型设置可直接通过输入命令经过电脑程序运算，因此其本身所具有的规则性极强，整个创作过程的顺序专业性和细部处理精细化特点极为突出，最终所形成的画面特质相较创作过程更加直接的传统绘画而言显得更具数字软件的工具味道以及特定绘画软件的材质感，具有独特的艺术性媒介技术感。2.模拟真实的视觉效果和交互特质。模拟真实的视觉效果和交互特质也是当前数字媒体时代下数码绘画的主要特征，结合实际来看以往的传统绘画，在绘画技术上突出写实特性，而数码绘画本身所具有的精确造型功能和丰富的图形处理表现能力，可以使绘画效果形成完全摹仿自然影像的模式，如三维建模与渲染技术、二维工具的滤镜功能等，这些便捷的技术手段使得绘画表现写实变得更加可控和可计算。与此同时数码绘画艺术创作可以在展现自身写实效果基础上，对平面图形和模拟立体图形进行效果综合处理，比如计算机电脑本身所能创造出的虚拟现实能力，可以形成在表现现实的基础上更具有感染力的梦幻画面，这也使得数码绘画所表现出的艺术语言特性更能突出其独特性。而数码绘画所表现出的交互性，则主要是其在网络传播中能够直接实现多种输入和输出方式的转化，形成双向交流的模式，自传播开始到接收者反馈确认传播效果等全过程，能够打破时间与空间的束缚，直接为数码绘画艺术观众带来全新艺术体验，引起大众审美方式的改变并产生新领域内的文化观念，比如创作者可直接与欣赏者做实时的图像、声音、文字、视频等技术交流，实现了真正意义上的实时交互，使信息接收者可以相互联系并及时反馈信息，为数码绘画行业发展打下良好基础。3.整体参与性强且创作方法较为多元交互的特性，使得绘画艺术能作为一种直接的沟通交流方式，也更大程度地推进了艺术观念传达从间接变为互动的进程。画面从架上的方式扩展到声光电、媒介、材质转换的视觉可能性当中。创作者与受众不再拘泥于特定的环境条件下的创作与接收的关系，而是导向了创作表达的多元样式和接受方式的多样体验。软件的产生，形成了数字绘画工具手段上可复制、可拖移、可镜像反转、可拉伸计算、可整体调整等诸多可能性，一个软件中的其中一种工具，既可以完成此工具特定的绘画功能，也可以综合其他软件工具共同辅助完成绘画作品。例如目前国际学术界近十年来普遍接受的数码版画类型，就是应用了计算机的软件功能多元性产生传统手绘材料样式中难以达到的虚拟媒介效果进而形成具有强烈视觉效果的作品，最终付诸于限量的数字印刷而形成的另类独立版画创作模式。

二、数字媒体时代下的数码绘画艺术鉴赏

数字媒体时代下数码绘画艺术鉴赏即对数字手段下的绘画创作的鉴赏分析。常见的几种应用类型包括数码版画、数字插画、数码水墨与油画等传统媒介的模拟创作、数字综合视觉图形表现、数码绘画的动态呈现等。数码版画是利用高科技数码技术将传统绘画中造型语汇做计算机转化为物质墨点，之后按照输出平台印制复数性版画原作艺术来体现。数字插画则是广泛应用于大众传媒的具有文学叙述性质的自由绘画创作。数码水墨与油画等传统媒介模拟创作则是通过软件的技术支持，创作者通过仿制图章、滤镜、综合笔刷混合等功能模拟传统绘画的材质美感而进行绘画创作的方式。数字图形的综合表现包括动态范畴则是结合了交互媒体以及动画、视频剪辑等手段完成的结合声光电等综合体验的数码艺术。在以上几种常用的数码绘画的类型中，我们不难看出，数码绘画的触角已经衍伸到了更加极致的综合体验中。数字绘画艺术如何从传统绘画审美的习惯中开辟出新的领域已经不只是一个争议，数码绘画的方式可以说逐渐成长为具有数字化时代特征的创作类型，是具有可独立存在以及做积极研究和拓展的艺术创作类型。对于艺术作品的鉴赏与收藏的角度来说，传统的作品是可触的存在，而数码绘画很大程度上必须借助复制印刷产生可触作品即数码版画的限量复刻，但随着艺术创作手段的不断革新，当数字化的方式已经形成了当下的时代性特征，那么衡量数码绘画的价值就不应从画作价格去考虑，而应该从画作的创作意图、观念的革新以及综合的多媒介展演体验中去体现数码绘画艺术创作的价值，例如版权的价值、艺术全新观念的价值、突破既定视觉经验的价值。

三、数字媒体时代下的数码绘画艺术教学

1.在传统绘画的审美根基中建立新媒介数字绘画艺术创作的新方向。数字媒体时代下的数码绘画艺术教学，必须先做好数码绘画艺术的审美引导工作，拓宽当代绘画艺术多元化渗透发展趋势的要求，注重在数码绘画艺术教学中让受教者掌握数字绘画创作的能力，并让其在领悟传统绘画创作基础上，掌握数码绘画的艺术表现力，并按照媒审美基础教育实践的方式，确保传统绘画艺术性及各技法制作性可以在数码媒介渲染下展现更加丰富的艺术感染力。以此完成数码绘画艺术审美引导工作，为后续数码绘画艺术教学流畅性和专业性打下良好基础。2.课程设置围绕数字时代背景下的文化格局多元化要求展开。数码绘画艺术教学过程中必须重视相应课程设置的合理性和完善性，从体现当前数码绘画艺术教学理念前瞻性角度出发，对其教学方式进行多维度扩展，构建合理完善的课程体系，主动调整数码绘画专业思想观念，且此时校方与教师应做好人才培养与专业课程之间的关联性工作，有效整合信息资源并拓展专业发展思路，对数码绘画艺术课程开始阶段培养学生去系统性的了解当前主流的、常用的数码软件功能和基本操作规律，突出教与学的具体关系，建立多维文化格局，向国外相关专业网站进行实时学术引进更新，并强调数字媒介视觉文化交互特性，对具体运用图形图像处理软件进行深化研究教学课程设置，调整学生感性与理性思维，使其能够形成一定融合性，对相应艺术理论以及直觉美感敏锐度在绘画艺术学习过程中可以逐渐得以锻炼。教师在教学手段上要全面利用数码技术进行改进图式的视觉冲击力和造型语汇营造，以使学生能够快速了解并领悟数码绘画艺术特质。加强数码绘画艺术教学课程设置完善性，教师应明确其拓展图形图像在软件中绘画造型语汇的特殊性，比如在软件图层教学中，按照运用传统绘画艺术特点对比，来突出数码绘画艺术独特性，以此使相应数码绘画创作程序能够在计算机平台上充分得以展现，完全发挥数字技术与学生思维想象的高效融合性，继而使学生在学习期间可以逐步了解数码绘画艺术美感，教师在此期间也可借助完善数码绘画课程来深化数码绘画本体语言。需要强调的是，绘画语言不应局限于材料，将绘画语言的理解建立在图示语言的视觉传达基础上，从宏观的角度去理解绘画创作，跳出传统绘画媒介材料的限定性，从创作观念导向出发，引导学生认知艺术创作的本质，进而拓展学生艺术视野，提升学生自身应变能力和灵活思维方式。3.突出教学实践性，强调时代背景下的创作趋势和语言导向。突出教学实践性并保障教学内容丰富度也是当前数字媒体时代下的数码绘画艺术教学效果能够达到预期要求的关键。一个艺术类型的产生总不能离开时代需求的声音，数码绘画是在整个数字化时代背景下的产物。学生在理解整个创作类型并付诸于实践的过程中，引导其理解当下艺术创作的方向与趋势是必要且可行的。随着电子读物、数码影像、3D技术应用的普及，数码绘画的创作模式首先突破了传统单一架上呈现的方式，多样性的展示从平面到三维再到综合装置下的全方位空间，可以说视觉图像表达本身的意义已经超越了单纯完成一张画面的意义。帮助学生理解这种综合的体验，是保证其积极研究数码绘画时代性特征并付诸于实践的基础。同时针对数码绘画艺术教学内容丰富度，应以为学生提供想象空间和精微细腻艺术表达效果来进行相应设置，按照现代图式演进以及对应审美习惯改变学生对旧有的传统美学审美观念，突出数码绘画艺术本身的现代化介质属性，其在当代多维度创作审美发展过程中，整体视野边界已经逐步模糊，而当今数码绘画艺术专业的学生对通过计算机平台来表现作品的探索欲望相对较为强烈，其虽可看做是以借助计算机制作效果来拓展传统绘画技法语言，以达到作者对某种绘画创作意图的直接表现形式，但在实践期间如果缺乏丰富的理论实践内容支撑，也会导致其艺术创作陷入主体与课题关系不明的境地，严重阻碍数码绘画艺术创作的稳定发展。因此教师必须通过尊重主体创作个性，教学期间从软件选择、图示语言的选择、数字化效果运用等各方面，进行必要的系统内容衔接完善工作，保障数码绘画艺术创作表现与审美价值形成同步统一性，针对数码绘画艺术创作突出其时代美学和多义性，树立先进的数码版画教学理念，重视其艺术文化内涵和精神拓展基础上，对技法、工具、材料做实时探索创新，在实践教学中逐步完成对其内容的丰富完善工作。

四、结语

综上所述，通过对数字媒体时代下的数码绘画艺术教学分析，可以看出在实践期间必须明确数码绘画所具有的创作过程的专业化和数字化特征、具有特定审美的视觉效果和交互特质、参与性强且创作方法较为多元的特性，在教学期间必须结合实际，做好数码绘画艺术的审美引导工作、明确课程设置的合理性和完善性、突出教学实践性保障内容丰富度，才能使数字媒体时代下的数码绘画艺术教学朝着更加包容和专业的角度探索前行，逐步深化教学改革，形成更加鲜明的数码绘画艺术教学模式。

参考文献：

[1]李颖辉.新媒体环境下的数码绘画创作媒介与理念探索[J].计算机产品与流通，2018（09）：262.

[2]曹路.数码绘画实训室内涵建设概述——以广东女子职业技术学院为例[J].艺术教育，2017（Z7）：105-106.

[3]周越，路雅茜.新媒体环境下的数码绘画创作媒介与理念探索[J].美术大观，2017（03）：88-89.

[4]周越.浅析构成要素在影视动画中的运用.设计，2015.[5]周越.动画形象设计从吉祥物中获得的启示.美术大观，2014.

[6]陈曦.新媒体技术下的数字绘画艺术研究[D].昆明理工大学，2014.

插画课程总结范文篇9

如今，我国艺术设计教育与产业往往存在脱节现象，课程体系中实践环节安排太少，只强调设计的形式美，而不注重设计的实用性，导致部分艺术设计专业学生理论基础很好，在实际工作中却往往感到束手无策，这是缺乏设计实践带来的后果。所以，教师在教学过程中加强实践教学环节是现阶段艺术设计课程最主要的方向。现行的艺术设计课程以电脑绘制为主，学生的动手能力较差，缺乏空间感。造成这些问题的根本原因在于学生思维能力薄弱，而思维能力是通过手与脑的结合逐步培养的。教师在教学过程中要以实践为主，加强学生的动手能力。此外，学生受网络的影响，沟通能力存在问题，所以在课程改革中，教师也要强调团队协作的重要性。

二、教学中引入课题

实践教学的课题主要包括项目课题、自拟课题、设计竞赛课题等。学生不仅要掌握理论知识，更要与实践能力相结合。学生要了解设计的发展趋势与市场的需求，以满足相关的设计要求。在课程教学中，要强调创造力、美学与设计方法的结合，这些都是学生在课程中应该掌握的。1.项目课题。对于艺术设计专业学生而言，最直接的实践教学为项目课题教学，教师可与企业或设计公司进行合作，将项目引入课堂，邀请企业或公司具有丰富经验的人员对学生进行培训，使学生在实践中积累专业知识。企业或设计公司提出命题，并布置给学生，学生将设计思路、设计草图、设计模型和研究成果提供给企业或设计公司。如果设计创意被采纳，企业或设计公司将会提供一定的经费。在合作中，学生应对课堂目标、内容范围、完成时间、限制条件、所需经费、专利权归属做出明确规定。视觉传达专业可将公司的招标方案引入课堂；产品设计专业与产品公司合作，公司给出命题方向，引导学生制作产品；动画专业与游戏公司或插画公司开展合作等。校企合作能帮助学生明确设计思路，直观了解产品的设计流程，在此过程中学生获得的知识远比课堂记笔记更为丰富。2.自拟课题。在艺术设计类课程中，自拟课题的命题方向为学生能力范围内，较为常见且难度较低的小作业。所选课题一定要让学生亲自尝试，使学生在此过程中得到成就感，这对学生学习自信心的提高具有一定帮助。自拟课题教学的主要目的是让学生掌握理论知识后可以将理论转换为实践，使课程与实际进行对接。同时，教师在教学过程中要激发学生对该课程的兴趣，明确学习目标，最后达到教学目的。3.设计竞赛课题。将设计竞赛导入课堂，教师选择适合学生难度的设计比赛，以比赛中设定的命题为设计方向。在课程开始之前，对比赛获奖作品进行讲解与分析，使学生团队协作时分工明确。课程前期组织学生进行头脑风暴练习，训练学生发散思维，让学生带有目的性和方向性赏析获奖作品，提高分析问题和解决问题的能力。程序简单、可操作性强的操作流程能够激发学生学习的主观能动性，同时，还可以在项目实践中加深理论知识的实际运用，拓宽学生的设计视野，建立学生的设计自信。

三、注重团队协作精神

在设计制作环节中，团队协作是必不可少的。有了明确的分工，团队成员才能更专注地完成工作。在分工环节，教师需要把握每个人擅长的部分，这样才能更高效地完成任务。在此过程中，教师可以培养学生的交流能力，通过交流拓展设计思维，根据小组交流使设计课题得到完善。这个过程也是一个学习的过程，将原有单一的课堂变得具有趣味性。

四、加强设计实践调研

设计调研是设计专业学生应该具备的基本职业思维方式和行为方式之一，是设计过程必不可少的步骤。设计投入市场前最重要的环节就是市场调研。市场调研决定了设计的定位、类型、风格等。如果没有对消费者和市场进行调研，设计就可能失败。如今，部分学生对于市场需求不了解，所做的设计不符合实际。所以，市场调研环节是设计课程中必不可少的，应放在课程的第一阶段。学生规划好市场调研的程序、时间表、调研内容，以小组的形式进行，最后将汇总结果整理出来，为后续明确设计方向打好基础。

教师要在艺术设计类课程中关注宏观的终极目标，确立正确的定位和培养目标，在课程中加入实践教学环节，完善阶段性任务，突出重点。此外，教师要在课程改革中强调团队协作的重要性，让学生学会沟通。因此，教师要不断完善课程设置内容，改进教学方法和手段。在教学内容上，教师应理论联系实际，将二者紧密结合，在课程教学中充分调动学生的主观能动性，培养学生的创造性思维，激发学生的设计能力，通过不断完善课程教学，培养出具有一定创新思维与社会适应能力，并能满足当今社会人才需求的产品设计专业学生。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史.中国青年出版社，2002.

[2]李乐山.设计调查.中国建筑工业出版社，2007.

插画课程总结范文篇10

关键词:高职院校;Flash动画制作课程;教学改革

近年来,我国相继出台了系列促进动画产业发展的政策,动画产业的发展除了需要政策的支持外,还需要有大批合格的专业技术人才加入.随着我国经济的快速发展,动画产业对专业人才的需求量不断增加,对高校动画人才的培养质量也提出了更高的要求.本文以高职院校二维动画专业的典型课程Flash动画制作为例,探讨高职院校二维动画专业课程教学改革的策略.

1高职院校二维动画专业课程与Flash动画制作课程概述

1.1二维动画专业课程

根据制作技术的不同,可以将动画片分为二维动画片、三维动画片和定格动画片三类.二维动画片是最早出现的、最常见的动画片类型.二维动画专业课程为高职院校动画专业的必修课程,旨在培养学生制作二维动画和绘制商业插画、漫画所需要的专业素养,使其掌握相关岗位的专业知识和技术,成为能够胜任制作二维动画和绘制商业插画、漫画相关工作的技术技能型人才.二维动画专业的核心课程有动画分镜头设计、动画角色设计、动画场景设计、动画运动规律、Flash动画制作、插画漫画创作技法、非线性编辑及后期特效等.

1.2Flash动画制作课程

Flash软件是Macromedia公司推出的矢量动画制作软件,在制作网页动画、广告、电子贺卡、游戏、动画片等方面发挥着重要的作用.Flash软件制作的动画片文件占用空间小,下载速度快,交互性强,是目前流行和应用人数较多的二维动画制作软件之一[1].为了适应动画产业的发展,满足用人单位的人才需求,各高职院校先后开设了Flash动画制作课程,且已成为二维动画专业的核心课程之一.Flash动画制作是一门技术性和专业性都很强的课程,同时也是一门富有创造性的课程.通过该课程的学习,可以让学生了解二维动画片的制作原理并掌握Flash软件的基本操作方法,且能够运用Flash软件绘制动画角色和场景,运用元件动画和逐帧动画制作矢量动画短片、网页动画、各种类型的小游戏等.另外,学生还需要掌握相关辅助软件的使用方法,如Photoshop软件、Illstrator软件等.运用Flash软件制作动画片,过程比较复杂,工作量较大,通常需要动画团队共同完成.

2高职院校Flash动画制作课程教学现状

2.1学生方面

高职院校的招生方式有统考、单独招生和对口招生三种.单独招生录取的学生,在学习能力和专业素质上相对较弱;对口招生录取的学生,因进行过相关专业的系统学习,在专业技术方面有一定的基础,但是文化课基础相对较弱;通过统考录取的学生,经过专业联考和全国统考,具备一定的美术基础和学习能力,综合素质相对较高.招生方式的多样化,使得高职院校二维动画专业的学生在知识结构和美术基础方面有明显的差异.而Flash动画制作课程对抽象思维和逻辑思维有较高的要求,在教学中,统一的学习进度和任务安排会造成学生接受程度的两极分化,基础好、能力强的学生感觉在重复学习,需要加深学习难度;而基础差、能力不强的学生感到学习吃力,无法跟上进度,容易丧失学习的信心和兴趣.面对文化水平、专业技能差距较大的学生现状,教师在组织教学、保证学习效果方面有一定的难度[1].

2.2教学方面

在高职院校的Flash动画制作课程安排中,应重视理论与实践的一体化教学.目前的Flash动画制作课程教学中,教师大多采用的是以教师为主,学生为辅的教学模式,对理论知识的讲授和演示时间较长,学生通过实践操作练习掌握相应的技术技能的时间较短,在课堂上教师给学生提供自主学习和发挥创造力的空间较少.教师在进行Flash动画制作课程讲授时,往往先介绍工作界面,通过案例由易到难讲解各个工具的具体使用方法,而后在实践课程中让学生模仿、学习,从而让学生掌握软件的使用方法.以介绍工具为主要教学内容,而不从动画作品着手介绍,很难让学生真正理解界面工具的应用范围,学生只会机械地使用工具,而不会组合使用,很难实现自己的创作意图,时间一长就会失去学习的兴趣.教师在教学中选择的案例多来自于相关教材.教材上的案例较多,主要分为两类:一类案例较为简单,只涉及一两个界面工具的使用,实际应用意义不大,只能为学生提供单个工具的模仿练习,缺乏连贯性,不利于学生掌握动画作品完整的创作流程;另一类为综合案例,步骤较多,过程复杂,重点不突出,学生在练习中普遍感到困难,基础较弱的学生更是难以接受,既影响教学效果,也打击学生学习的自信心.在这样的案例教学中,学生每次练习只能看到Flash软件的一小部分功能,难以感受到利用Flash软件制作动画片的全貌,不利于调动学生学习的积极性和主动性,培养出来的人才与二维动画的相关岗位需求也存在一定的脱节现象[2].

2.3课程考核方面

Flash动画制作课程一般采取让学生在规定的时间内完成一部综合动画短片或动画小游戏的方式来对学生进行考核.这种方式可以考查学生对Flash软件的掌握程度和熟练程度,但不能很好地检验学生的创新能力和协作能力等综合能力的高低,也体现不出学生的日常表现和解决问题的水平,难以准确、全方位地对学生进行评价.

3高职院校Flash动画制作课程教学改革措施

(1)实施分组教学,培养学生团队协作精神由于高职院校招生形式的多样化,学生的专业基础和学习能力各不相同,教师在组织Flash动画制作课程教学时,应本着因材施教的原则,以学生为主体,以培养学生的职业岗位能力为导向,适时改变教学方式和手段,分组教学是其中比较有效的方式.教师可以根据具体情况将学生分为4~6人的小组,每个小组指定一名负责人,将项目任务分解为几个不同的模块,按难易程度和生源情况分配给小组成员,小组成员通过分工合作,责任到人,共同完成指定的项目任务.小组中基础扎实、理解能力较好的学生完成制作难度大、过程复杂的任务,而基础较弱、接受知识比较困难的学生完成制作难度相对较小、过程清晰的任务.在完成项目任务的过程中,每个小组成员在提出自己的想法后,还要听取其他成员的意见,最终得出小组任务的最优解决方案,这样有利于学生之间优势互补,共同成长.接受能力较强的学生在帮助别人的过程中可提高自己对软件的驾驭能力和解决问题的能力,增强综合实力;接受能力较差的学生也能够紧跟课程安排,完成学习任务,增强学习的自信心.这种学习方式照顾到了基础情况不同的各类学生,使他们都能够有不同程度的成长,可激发学生的学习兴趣和创作热情,增进学生间的感情和培养学生的团队协作精神.(2)加强实践教学,培养学生解决实际问题的能力Flash动画制作课程不同于其他课程,它所包含的学习内容和专业术语较多,操作性强.教师在教学中,也要注重培养学生运用Flash软件解决实际问题的能力,提高Flash动画制作课程的教学效果.Flash动画制作课程与其他计算机基础课程相比,更强调课前的准备工作.在实践课程开始前,教师要根据学生的喜好和特点,结合教学内容,精心设计学习任务,激发学生的学习兴趣.在以往的实践教学中,都是由教师先进行示范讲解,再由学生模仿操作,学生处于被动学习状态,教学效果不理想.进行课程改革后,师生进行角色转换,强调学生的主体地位,使学生由被动学习变为主动学习,在课前就将课上要完成的学习任务布置给小组负责人,以小组为单位进行必要的课前准备工作,学生通过查询教材、相关资料和网上教程等方式设计出完成课上任务的基本思路、步骤和方法.这样就使学生在实践课上有了明确且感兴趣的学习任务,可充分发挥学生学习的主动性,并培养其解决问题的能力,为保证教学效果奠定良好的基础.在实践操作中,教师可以先对教学内容进行讲解,要注意语言尽量生动活泼,演示和讲解的速度不要过快,时间不宜太长,要考虑到不同程度学生的接受能力.对复杂或者过程较多的演示,可酌情分次进行.集中演示后,学生分组实践,教师要及时根据学生的实际操作情况进行个别指导.个别指导中,教师起引导作用,着重培养学生解决问题的能力和团队沟通能力,切忌为了省心,将“指导”变成“包办”[3].小组任务完成后,教师再针对各小组出现的典型问题进行解答,以确保学生掌握相关知识.实践课完成后,教师要做好讲评和总结工作,这是对实践课程教学的补充和完善.通过观察学生的实际操作情况,教师收集、整理学生出错较多的Flash软件操作步骤,找出原因,在后续的理论或实践课上为学生统一讲解.教师还要注意收集学生在实际操作中独特的思路和方法,对于学生的创意要进行表扬,鼓励学生解放思想、大胆探索.通过与学生的沟通交流,教师要发现学生的兴趣和需求,为后续课程的设计和完善提供参考.(3)案例教学与项目教学相结合,培养符合市场需求的高质量人才在Flash动画制作课程教学中,教师要熟悉教学大纲和教学内容,根据课程的具体要求,结合授课班级的实际情况,对每节课的教学任务和教学进度进行精心设计,以案例教学法为主,项目教学法为辅,培养学生的综合能力,引导学生带着目的学习.案例教学法是通过学习包含不同知识点的范例,激发学生的学习兴趣,从实践操作中掌握相关技能.首先,要精选案例.课前教师要根据教学内容及教学要求选取相关案例,选择案例时要充分考虑学生的兴趣点,引导学生思考,调动学生的积极性.例如,在进行补间动画教学时,教师可以先展示由补间动画命令生成的小动画,吸引学生的注意力,当他们急切地想知道如何制作时,就会带着疑问进入学习中,新课的导入就水到渠成.其次,教师对案例进行示范讲解,帮助学生掌握案例作品的制作方法.案例讲解一般分为三个阶段.一是基础阶段.选用操作简单、步骤清晰的案例,以教师讲授为主,让学生尽快地掌握软件的基本操作方法.二是提高阶段.需要教师设计涵盖几个相关知识点的案例,由教师引导,学生实践操作完成,以巩固所学知识.三是综合阶段.要设计一些有难度的综合性案例,让学生认真思考完成,以培养学生解决问题和灵活运用所学知识的能力.案例的选择要给学生留有发挥的余地,培养学生的创新能力.再次,定期组织学生进行讨论.学生通过互相沟通,交流学习心得并展示自己的学习成果,增加对所学知识理解的深度和广度,取长补短,共同进步.教师可以从讨论中了解学生对知识点的掌握情况、兴趣点及学习需求,并以此为依据调整后续的教学案例.这样的良性循环,重视了学生的主体地位,激发了学生学习的主动性,使学生根据案例去分析问题、解决问题,既拓宽了思路,使学生的思维变得灵活,又提高了学生的创新意识[4].项目教学法一般应用于Flash动画制作课程的后续教学设计中.在学生掌握软件的基本操作后,为培养学生的实践操作能力和解决问题的能力,让学生尽快适应市场的需求,可将企业真实的项目作为工作任务引入课堂,要求学生分组完成.例如,由学生自主设计并以团队形式完成确定主题的动画短片或网页小游戏.在这个过程中,学生拥有学习的主动权,通过完成项目任务,掌握Flash软件的操作技能,提高综合运用所学知识的能力.团队协作的过程能够使学生尽快进入企业员工的角色,培养学生的职业能力、团队协作能力和职业精神.项目任务完成后,由教师模拟甲方代表进行验收并作出评价,以提高学生的专业技术能力,提升教学效果[5].案例教学与项目教学相结合是符合Flash动画制作课程特点的教学方法.两种方法相互补充,能有效地提高学生的学习积极性,使学生快速掌握Flash软件操作的方法,具备独立设计制作Flash动画短片的能力,培养出适应市场需求的高素质人才.(4)采用多元化考核方式,进一步激发学生创作热情根据Flash动画制作课程的特点,考核由过程性考核、期末考核和附加考核三部分组成.过程性考核考查学生的出勤情况、项目任务完成情况及小组协作等方面的综合表现,项目任务包括实践课任务、总体项目任务两部分.学生在组内承担的任务内容、作品完成的质量、表达能力、团队协作能力等都是评价的内容[6].期末考核需提交两部作品:一部为集中考试提交的作品.要求学生在规定时间内独立完成,考察学生对软件的掌握能力和熟练程度;二为学生自选方向和类别,用Flash软件制作完成,在课程结束时提交的创意作品.考查学生的创造力和想象力.创意作品的任务可以在课程开始时布置,让学生发散思维,展开想象,有目的地进行学习,提高学生学习的自觉性和主动性.附加考核主要为学习小组成员互评.考查的内容有:小组负责人是否及时协调组内工作,帮助小组成员共同完成任务;组内成员间是否团结协作、互相帮助、共同进步[7].评分主体为学生,教师负责监督打分过程的公平、公正性.另外,如果学生在学习过程中使用Flash动画作品参加各级大赛或参加大赛并获奖,也计算在附加考核成绩中,以激发学生的创作热情和参赛热情.

4结语

Flash动画制作是二维动画专业的核心课程之一,是一门实践性和专业性很强的课程.在课程教学中,要认清课程自身的特点,充分考虑高职院校二维动画专业的生源情况,注重以学生为主体的实践课程,改革教学方法和教学内容,培养学生的动画设计制作能力、团队协作能力和创新能力,进而提高学生的综合素质,最终实现高职院校为动画市场输送紧缺、合格的高素质动画人才的教学目标.

参考文献:

[1]段红娟.《Flash动画设计与制作》项目驱动式教学研究[J].当代教育实践与教学研究,2019(23):58-59.

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[3]冀亮.Flash动画制作教学中任务设计的研究和实践[J].现代职业教育,2018(24):70.

[4]苗京丽.教学设计新思路———以简单Flash动画制作为例[J].现代教育技术,2007(12):28-30.

[5]尚晓雷,万芳芳,石宁.高职院校影视动画专业项目式课程教学改革研究[J].美术教育研究,2013(7):148-149.

[6]张荣,郭立君,江宝钏,等.《Flash动画设计与制作》课程建设的创新实践[J].现代教育技术,2010,20(9):91-94.