服装绘画艺术设计人才培养研究

服装绘画又被称为服装效果图、服装装饰画、时装插画、时装画等，是服装设计中的一个重要板块，其旨在将设计师的服装设计思想、理念和意图以可视化的绘画方式呈现出来，让他人得以了解设计师的设计意图，并在服装设计产品投入生产之前提出修改意见。一般而言，服装绘画贯穿于服装设计的整个过程，不同的设计阶段往往也会需要不同形式的服装效果图，因此，在现代服装设计艺术及其产业的发展背景下，服装绘画艺术设计人才的培养至关重要。由王晓娟编著、化学工业出版社出版的《服装绘画艺术》(2018年2月1日出版)一书凸显了服装绘画艺术在服装艺术设计中的关键作用，整合了国际化的服装绘画表现形式，并通过产品设计、艺术欣赏和创意大赛3部分的论述，专业性地呈现了服装绘画艺术的理论知识体系、技巧训练体系和实践创意体系，让学习者得以教材指导与服装绘画案例的示范中，获取实用性的知识与技巧，切实提升自身的服装绘画艺术实践水平。该书图文并藏茂，案例多元，收录了大量服装插画、服装绘画设计稿、产品设计图例，较好地统筹了服装绘画艺术设计的理论知识、技巧与实践经验。全书共包括3个部分，即服装插画部分、服装产品设计效果图部分、服装创意设计效果图部分。第1部分“服装插画”包括3个章节:第1章概述了服装插画的含义、应用与发展历史，从专业的角度呈现了服装插画的历史理论背景和实践应用背景;第2章论述了服装插画的表现形式，重点突出了服装插画中的“人”“衣服”“线条”“具象写实”“情境交融”等不同表现内容与形式;第3章列举了国际知名服装插画设计师的作品，并在服装插画的作品赏析中进一步展现了服装插画的艺术特色与表现技法。第2部分“服装产品设计效果图”包括5个章节:第1章论述了服装产品设计的基础，从服装品牌、产品的角度论述了服装绘画的艺术理论;第2章介绍了服装产品效果图的不同表现形式，包括主题型产品效果图、应用型产品效果图、单品设计效果图、实物型品牌产品表现形式、效果型定制产品表现形式、数码效果表现形式等;第3章介绍了服装产品款式图的不同表现形式，包括手绘服装产品款式图、数码绘制服装产品款式图等;第4章介绍了服装饰品的不同表现形式，包括手绘服饰品效果图、数码绘制服饰品效果图等;第5章列举了经典性的产品效果图、产品款式图和服装产品设计手稿，在案例作品的分析中巩固了学习者对服装产品设计效果图的学习与把握。第3部分“服装创意设计效果图”包括3个章节:第1章探讨了服装创意设计的能力和服装绘画的能力，突出了创意在服装创意设计效果图绘制中的作用与价值;第2章介绍了服装创意设计的不同表现形式，包括服装设计大赛效果图表现形式、高级时装类效果图表现形式、舞台表演类服装表现形式等;第3章列举了一系列服装创意效果图图例，在图例赏析的过程中进一步探讨了服装创新效果图绘制中作品效果的呈现与优化。由该书的论述可知，服装绘画艺术设计人才的培养需要多模块、多层次和多角度的指导与训练，并在夯实服装绘画技术基础的条件下，进一步适应不同的服装效果图绘制场景需求，提高服装效果图绘制的表现力和有效性。具体来说，服装绘画艺术设计人才的培养路径应当包括以下几个方面，即理论教学、技巧训练、项目实践。

一、服装绘画艺术设计人才培养中的理论教学

服装绘画艺术设计人才培养应当高度重视服装设计理论和绘画理论的学习，遵循服装设计的一般原则与规律，以及服装绘画艺术设计的一般原则和规律，进而在保证服装效果图绘制的科学性、有效性的同时，切实提升服装绘画艺术设计作品的视觉表现力和视觉信息传达效果。一方面，服装绘画艺术设计人才培养中的理论教学应当遵循服装绘画理论的一般原则和规律，包括造型、透视、色彩、动态描绘等，通过这些专业绘画理论的指导，保证服装绘画艺术设计的专业性和合理性。另一方面，服装绘画艺术设计人才培养中的理论教学还应当遵循服装设计理论的一般原则和规律。通常来说，服装效果图是服务于服装产品设计的，因此服装效果图的绘制应当遵循服装设计理论的规则，保证服装效果图是有效的、可操作的，进而更好地推进服装产品设计工作的进程。总之，服装绘画艺术设计人才的培养需要重视理论教学，夯实理论基础，提高服装绘画艺术设计的科学性、合理性和有效性。

二、服装绘画艺术设计人才培养中的技巧训练

服装绘画艺术设计人才培养应当高度重视绘画技巧的训练，了解不同绘画技巧在服装设计效果图中的表现力，灵活运用技巧，达到更优化的服装设计效果图绘制效果。一般来说，服装设计效果图的最终水准取决于两大要素，一是服装设计的设计创意和设计构思，二是服装绘图艺术设计的绘画技能表现力。由此可见，服装绘画艺术设计中绘画的技术功底十分重要，干净、简洁、有艺术审美的绘画技术能够在一定程度上增添服装设计效果图的整体美感，更好地传达服装绘画作品中服装设计师的设计理念和设计意图，有效发挥服装设计效果图的功能与作用，达成服装设计效果图在服装设计流程中的目标与任务。具体来说，服装绘画艺术设计人才的培养应当切实增进各个关键技术的训练，包括服装效果图的构图、服装款式的设计、色彩的调配、面料工艺的呈现方式、服装绘制的整体感等，并通过技巧的训练，让设计者更好地运用服装效果图的造型、色彩、质感、比例、动态动作、光影效果，为服装效果图的最终成品添光添彩，进而切实提升服装绘画艺术设计的整体质感。

三、服装绘画艺术设计人才培养中的项目实践

服装绘画艺术设计人才培养应当在理论与技术之外进一步增强服装绘画艺术设计的丰富内涵和创新创意，从而更好地适应知识化经济时代下服装设计行业的更高设计要求。毋庸置疑的是，在物质极大丰富，精神文化生活水平不断提升的时代背景下，服装绘画作品不仅需要准确传达服装设计师的意图，技术扎实地呈现美观的服装设计效果，还需要融入创新性的绘画思想、理念和创新，增加服装绘画作品的文化意蕴和视觉层次，进而营造出丰富、多元和有趣的服装绘画艺术世界。而要想让服装绘画艺术设计人才在现实性的服装设计中发挥自身的专业优势，服装绘画艺术设计人才的培养需要以实践为导向，实事求是地了解服装设计市场和服装绘画艺术设计市场的发展趋势与实际需求，科学释放自身的创新、创意和想象力，让服装绘画艺术设计呈现出现代化、专业化、个性化和多元化的发展格局。而在服装绘画艺术设计人才培养的项目实践中，学校、教师及学生需要注意以下2个问题:一方面，学校及教师应当逐步增强服装绘画艺术设计人才培养方案的开放性和包容性，让技术型人才、创意型人才等都可以参与到服装绘画艺术设计的项目实践中，并在服装绘画艺术设计人才培养中殊途同归，更为科学高效地提升服装绘画艺术设计专业人才的培养效率与质量。在当前服装绘画艺术设计人才培养的项目实践中，学校与教师往往会设置一定的标准与框架，这在一定程度上限制了学生的个性化发展。尤其是在服装绘画艺术设计中，有的学生长于绘画技术，有的学生长于奇思妙想，有的学生长于情感表达，而这些不同的优势应该在服装绘画艺术设计的项目实践中得到尊重与训练，有效增强学生的个体优势。另一方面，学生在服装绘画艺术人才培养的项目实践中应当积极了解行业内的最新动态，分析国内外服装绘画艺术设计的作品案例，在他人的成果与经验中，不断丰富自身的实践认知与体验，进而在自己的服装绘画艺术设计中更加专业灵活地运用自己的所知所想，跨越自身的认知局限与风格固化，让服装绘画艺术设计迸发出更大的光彩来。在当下服装绘画艺术设计人才培养的项目实践中，创新、创意和个性被提及得很多，但是学生需要明白，个性化的创新不是捂住眼睛耳朵闭门造车，而是应该积极融入现代的服装设计艺术潮流中，广泛学习国内外的先进理念与经验，有所借鉴、有所突破、有所发展，找到自身的个性亮点，提高服装绘画艺术设计在国内外服装绘画艺术设计市场的整体质量与水准。以上是本文对我国服装绘画艺术设计人才的培养路径所作的探析与总结，该书充分顺应了当下应用型人才培养的时代趋势，重点突出了服装绘画艺术设计应用型人才的培养，以科学、系统、新颖的教材编纂方式，以直观鲜明的服装效果图呈现方式满足了应用型服装绘画艺术设计人才的培养需求。不仅如此，当前服装绘画艺术设计将继续随着服装行业的快速发展而受到越来越多的关注与重视，在日益强调创意、想象、标新立异的服装行业中，服装绘画艺术设计的实用性和艺术性都有着重要的审美意义和商业价值，对此，我国应当继续推进服装绘画艺术设计人才的培养，兼顾服装绘画艺术设计的实用性特征和艺术审美性特征，科学专业地促进服装绘画艺术设计人才培养的现代化和创新发展。

作者:王晓娟 单位:中南民族大学美术学院