服装范文10篇

服装范文篇1

一、服装科技发展简介

服装生产工业化起步于1790年，英国人ThomasSaint（圣托马斯）发明了第一台单链式线迹手摇缝纫机。此后经过两百多年的工业文明，现代纺织和成衣技术解决了生产的高效率，并且与现代工业技术相结合，使服装产品在实用功能上进一步满足了人类的需求。在此期间不仅缝纫设备在逐步改进，而且出现和发展了相应的整烫设备、裁剪设备、测量设备等，同时与此呼应的各方面技术也逐步提高，相关的行业也随之发展，形成了从生产到销售的一条庞大的产业带。

二、服装创意设计的产生于发展

人类服装发展史是一部活生生的人类历史，不同时期的服装形式的变化，承载着不同时期的人类文明进程，也反映着不同时代背景下的政治、经济、科技、文化艺术所产生的不同的价值观、审美观和生活方式。20世纪是西方服装时尚变迁最为频繁、最为重要的一个历史阶段，从20年代的女权运动和艺术思潮到60年代的年轻风暴，再到90年代科技的大发展和服装电脑设计进入人们的生活等，都对整个服装业的发展有着深远的影响，这些影响使服装从传统的非功能性转向以人为本的功能性。从单一的流行传播方式进入到多元化的民主时期，可以说时代精神左右着服装的流行变迁，对人类的衣着生活产生着巨大的影响。20世纪欧美发达国家相继完成了工业化，并开始向服务业、高附加值的制造业转变，这就催生出了创意产业。1998年英国出台《英国创意产业路径文件》，提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这是最早出现的创意产业的概念，随后创意产业在西方发达国家不断发展，主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等多个方面的创意群体。伴随着创意产业的出现，创意设计应运而生，其核心在于“创意”。它包含两个层面：第一是“原创”，即这个东西是自己首创，前人或他人没有；第二是“创新”，即在已有的基础上进一步改造，形成一个新的东西。实际上服装业创意设计的产生远远早于这个概念的产生。早在20世纪60年代，受“年轻风暴”的影响，西方的年轻人就用反常规的穿着形式对传统着装规范提出示威。受此启发，一些大胆的设计师相继推出了最初的创意设计服装，有代表性的如设计师玛丽•匡特的“迷你”裙，而“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚，更是一种对原有观念的动摇与革新。进入70年代以后，后现代主义的设计大师更是层出不穷，其中英国人维斯特伍德以鲜明的反美学风格，设计了褴褛而考究、矛盾而统一的一系列令人瞠目而又震撼的服装。意大利的范思哲则在华丽的服装中糅入嬉皮风格，使其服装设计取得了无法预料的成功。法国的戈蒂埃界也常常让高贵的时装在荒诞的组合中凸显出新意，这些创意服装设计的先锋人物扭转了人们的服饰观念，他们的设计令人大开眼界，使造型、色彩、肌理、装饰等服装设计元素都具有了更多的内涵和新的组织方式，使许多女性不再只盯着巴黎高级时装，从此，服装开始进入到一个多元化的民主时代。90年代末，风格混杂、富于装饰、具有各种民族特色或怀旧风格的服装日益受到市场欢迎。到了21世纪个性化、人性化、创意性成了当代服装设计的新元素。

三、创意设计是当代社会发展的产物

随着经济发展的深入，创意产业也愈来愈受关注和重视。然而由于服装行业本身的特殊性，它又不能简单地被规划为创意产业。一方面，两者的定位和侧重有别：创意产业在于最大限度地提高附加值，不在于产量的大小；而服装是人们生活基本的物质条件之一，所以服装业必须优先侧重基本生活需求。另一方面，从心理学的角度来看人人都渴望摆脱束缚，享受多彩人生，在基本需求满足后，个性化着装又成了大众新的追求，实现服装的个性化设计成了实现人性化设计的重要方面，这就意味着设计要不断出新，这就给服装设计师带来了新的挑战，同时也给服装业追求最大限度地提高附加值带来了便利。现在的社会已处于一个多元的时代，很难再现如夏奈尔、迪奥等独领风骚几十年的情景，想要找到一种思维去控制整个服装界的流行趋势已经很难了。但这也是一件好事，时代多元化后，不是没有大师，只是大师的光环暗淡了，因此，对于服装而言，每个人都可以去设计。早在20世纪60年代开始，一些充满热情和理想的年青设计师们开设的各种小型服装店就大量涌现，许多设计专业的学生也放弃了传统的职业选择，不再一心希望进入大公司设计批量生产的服装，而是自立门户卖自己设计的作品，甚至一些没有经过专业训练的爱好者也纷纷加入到其中。二次设计、DIY（自己设计）等信条在服装行业内也流行起来。到了现在，社会的经济状态更好了，人的需求也更高了，文化的、审美的、独特的、新奇的等各种需求带来不同的消费群，所以服装的创意设计就显得更重要。创意产业发展越好，消费者的品位就越高，一方面是社会在发展，一方面是大众的品位在提高，这是个相互影响的因子，一切都在提高，整体水平也就提高了。当然品位是有层次的，有喜欢极简的、有喜欢繁复的；有喜欢古典的，有喜欢时尚的；有喜欢条理的，有喜欢混搭的；还有许多富有的外国朋友，不喜欢消费牌子，也不在乎时尚之类，就喜欢买二手服装正是社会的落差很大，因而才能多彩,这让我们很难通过理性、科学的方式去区分，因此“创意设计”的空间也更宽阔。服装有很强的时代感，因此当下许多服装设计师更在意内心的感觉，他们认为最时尚的东西就是内心最感性最单纯的情感，不用特别考虑市场，加上小批量、不重复或少重复等特点，使每一件衣服总会有与众不同的地方作为卖点，所以它卖的就是创意，他们的作品也许质量、做工等方面都比不上“XX”牌，但作品最有价值的是设计师对服装的理解、对创意的把握，这些新观念就是社会进步和发展的产物。

四、服装科技为服装创意设计拓展了思维空间

服装设计师受到社会、时尚、文化思潮、艺术流派等发展的影响，因此服装的发展更要受到多方的牵动和引领，而科技是一个统帅，服装的发展离不开现代科技。高科技材料、计算机技术、生化技术、现代信息技术等在纺织服装领域中的开发与应用，这一切给服装注入了神奇的活力，满足了人们来自生理、心理、健康、审美的各种需要，也同时带来了服装生产的高效能和产品的高质量，还有服装设计发展的高速度和高水平。

（一）服装科技影响服装材料，服装材料激发设计思想

设计师在设计服装时，尤其在创意构思之时就要同时考虑到实现构思的诸多要素：材料、色彩、结构、造型、工艺、文化、艺术等，虽然在具体某一作品中不一定要对这些要素做到面面俱到的表现，但是在头脑里它们一定是全部存在且同等重要的，它们的和谐组合才能产生优秀的设计作品。其中服装材料是第一要素，如果没有合适的材料，就会出现“巧妇难为无米之炊”的现象，美好的设计就会变成空想，所以设计师在设计服装时，必须考虑最能表现这款服装造型所需要使用的服装材料，无论是主料还是辅料都会直接影响设计表现，影响创意的实现。所以，用来制造服装的材料也同样非常重要，高科技的面料无论是环保型的，还是生态型的，都离不开形式这个载体。世界著名女装设计师迪奥曾说：“面料不仅能表现设计师梦想，同时也能激发设计师思想，而这正是灵感的源泉，我们的许多思想就来源于面料本身。”例如棉布吸湿、保暖又透气，所以常用于设计家居服或内衣及婴幼儿服装；丝绸精细而华丽，常用于设计正装和高雅服装各种新原料、新材料也在不断地开发中，近年来化学纤维更让许多设计师爱之深切，甚至有人说自从20世纪90年代起这种新型材料就成了服装领域最重要的元素了，它深深影响了近些年的设计。这么重要的材料的出现就是来源于化纤生产设备的发明。这种设备设计灵感的来源就是蚕丝原理，蚕从其头部的小孔中喷出两缕很细的丝液在空气中干燥凝固后形成蚕丝，而所有化学纤维就是开始于一种液体，这种液体就是通过一种“喷丝板”的小孔喷出凝固后形成的。“鞣制转鼓”的出现和不断改善也使皮革服装设计大步前进，于是有了范思哲的皮革和蕾丝结合的晚装系列，也有了普拉达和古奇等高层次的皮革时尚公司此种例子举不胜举，所以服装科技影响服装材料，服装材料激发设计思想。

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关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响

我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。

1服装设计的概念

服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族宗教信仰等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。

2服装设计对于服装结构的影响

2.1服装设计对服装结构基本要素的影响

服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。

2.2服装设计对不同人群服装结构的影响

不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。

2.3服装设计对服装结构艺术理念的影响

设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。

3服装设计对于服装管理的影响

3.1服装设计对服装销售的影响

服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。

3.2服装设计对品牌效应的影响

服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。

3.3服装设计对大众趋势的影响

随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。

4结语

服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。

作者:曾静丽 单位:广东白云学院

参考文献：

［1］占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，2014（3）.

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关于艺术哲学，研究者对其所界定的概念不一，不过从总的意思来看又有着统一的“说法”。罗素说，要了解一个时代或者民族，必须首先了解他的哲学。这话说得很深刻，每一个伟大的文明背后都有伟大的哲学存在。哲学是一切文化的核心，是民族精神生命力的体现，是文明成熟的标志，是文明人类对自身命运的思考。没有哲学的民族是注定不会有远大前途的。

艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的特殊产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

哲学是艺术的根本思维基础，艺术较之哲学具有更广阔的表现手段和方式，所以，哲学意识决定了艺术的发展方向和审美趣味，而艺术形式反过来又影响着哲学的发展。而在于哲学借助于文字语言为中介，艺术则不完全是这样。哲学的陈述不外乎一系列文字语言符号的变换过程，所用语言不明确就意味着推理的模糊和松散。通过文字语言的中介，哲学力求使情感概念化、明确化，于是情感在哲学中变成了思想，感性动力在哲学中凝固为理性结构，但艺术则不一定要依赖文字语言这个中介。

哲学通过艺术的手段展示，就有动人心魄的吸引力；艺术包含强烈的哲学反思，自会增添绚丽悠长的光彩。

二、服装品牌与广告

随着时代的发展和人民生活水平的提高，人们的审美意识有了很大的改善。“穿衣只为生理需求”的时代早已过去，服装消费已上升为精神文化价值的消费。对于中国这个庞大的市场而言，本着创百年品牌姿态的服装企业在近几年如雨后春笋般出现，服装品牌的竞争日益激烈。新时代的发展使服装企业以服装产品的功用为主要卖点的现象已经“过时”。服装品牌的广告作为一种长期被企业青睐的宣传方式一直没被冷落。新的服装现代广告已是人们生活中衣食住行一个重要的影响因素，现代人在购买服装的时候，一般都会选择那些有广告、有品牌的产品，感觉这些产品比较可靠，有保障，甚至可言穿衣穿的是一种品味。

服装品牌广告的主要作用在于传达品牌文化价值和品牌形象,通常出现在时尚杂志、影视媒体以及户外广告等载体上,色彩丰富,制作精良,视觉表现力强。并随着经济的不断增长，服装品牌广告在数量、质量上都有了很大的提高。

服装品牌广告基调必须与服装品牌理念相协调，为了清晰地传达特定的品牌理念,一方面需在广告中突出品牌标志和广告语,另一方面可以建立相对固定的广告色彩特征。其中广告色彩应用中首先需要巧妙地强调标准色,可以在图像中占据相对固定的位置和比例,并且在一段时期内,广告画面主体及背景的色彩关系可以具有固定特征,与其竞争品牌保持一定差异。

三、关于服装品牌广告的艺术哲学思考

丹纳是法国史学家兼文学评论家，他在《艺术哲学》中提出了两大理论：一是“种族、时代、环境”三元素说；二是艺术批评的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者强调了三元素对文学艺术的决定性影响，后者则强调了艺术批评的客观性。

他以艺术发展史实为依据，强调了种族、环境、时代等三个因素对精神文化的制约作用，并认为在三个因素中，种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，时代则是“后天动力”。

品牌是经济不断发展的产物，特别是进入商品经济以后，服装品牌也不例外。随着经济的发展，人们的审美水平有了显著提高。服装企业主开始打品牌之战以占领更广阔的市场，其中服装品牌广告就是最重要的品牌文化宣传方式之一。服装品牌是因消费者而存在的，所以广告也是面向消费者的。服装品牌广告的文化传达方式同时是受种族、时代、环境三元素影响的。从有关于东西方或国内外广告的比较研究来看，因创作主体不同即民族不同，服装广告所表达的内容和表现形式也会有显著的差别。西方的服装广告偏重于用视觉冲击力来达到宣传文化的效果，比较侧重于直观性的表达。我国的广告偏重于利用含蓄的方式来表达，比较侧重意境的表现方式。在时代方面，相对同一个国家而言，广告的文化宣传有从服装的功用到服装审美以及服装所代表的精神价值的趋势，到现在注重服装品牌的文化内涵的广告已经越来越受到服装消费者的认同。所以不论是从时代的角度还是从环境的角度，服装品牌广告的发展还是与服装消费者这一服装品牌广告外在的环境核心因素有密切关系的，可以说服装品牌广告各方面的定位在很大程度上是以服装消费者为准绳的。

同时丹纳还认为，艺术批评不是随意的、主观的，而是有着自己的客观标准的。这个标准就是他提出来的艺术批评的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。若将丹纳的三个尺度与服装品牌广告结合理解，那么这三个尺度应该是服装品牌广告表现服装或服装品牌文化特征的重要程度、服装品牌广告所具有的有益程度、服装品牌广告效果的集中程度。需要首先理解他的“特征”概念。在丹纳看来，艺术家因突出主要的特征要删去那些遮掩到主要特征的东西，重点表现的是具有主要特征的东西。因而，服装品牌广告的目的是要表现服装品牌主要的或突出的特征，来宣传品牌的重要的观念，就是要与其他的服装品牌相区别以让消费目标群长期记住并接受。

“特征重要的程度”在丹纳看来，最稳固、最接近本质的东西，则是种族的特征，因为种族这一因素深刻而持久。所以，深刻而持久的特征对于作品的价值来说是至关重要的。在服装品牌广告这一方面来言，广告要有个整体的突出特征，广告中的每一个元素都是为这个主旋律服务的，不能喧宾夺主。这个突出特征又受到广告主要宣传对象的制约，服装品牌广告设计师在设计广告前所做的第一步并且必须要做的是要了解广告受众的文化背景、爱好、消费习惯等方面的内容。所以正如丹纳所说，种族特征是最本质、最重要的特征。换句话说，服装品牌广告的文化特征的确定是定位于消费者的，正是消费者消费文化状态的一种外在表现。

“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用。用丹纳的话说，就是艺术价值在于，别的方面都相等的话，表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品。服装品牌广告作为一种艺术表现形式，所传达的文化在得到目标消费群认同的同时又有着引导作用。一般而言，好的广告不仅让目标消费群乐意接受，还要引导受众的价值观审美观向好的方向发展，以推动社会的进步。

“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。因为只有把元素所有的效果集中的时候，特征的形象才格外显著。对于文学作品来说，效果的集中主要表现在人物、情节、风格三者之间要保持平衡、和谐配置。服装品牌广告是展示服装品牌理念的一种宣传方式。所涉及的人物、情节以及所表现的风

格必须与服装品牌的文化相一致，而且三者又要相互和谐统一来共同塑造服装品牌的鲜明形象。

随着一些经济的高速发展,服装供应日趋丰富,国际贸易交流日益活跃。消费者对忠于服装的品牌形象有了更深入的认识。面对当下服装消费品特别是高级奢侈品市场的竞争日趋激烈，服装品牌企业一直将服装品牌形象广告宣传作为向消费者展示品牌形象以达到刺激消费为目的的主要手段。这样,企业的文化渗入消费者的心目中,出现了有关“服装品牌个性形象”的说法。

四、结语

丹纳关于艺术哲学的阐述使我对服装品牌广告又有了更加深刻的认识，从他的艺术哲学观念中可以总结出服装品牌广告分为三个元素，即服装品牌目标消费群、目标消费群所处的时代以及目标消费群的审美大环境。从这可以看出，服装品牌广告只是品牌文化的一种宣传方式，是为服装品牌服务的，关于它方方面面的定位是与目标消费群密切联系的。同时评价服装品牌广告的标准在一定程度而言又是客观的，即以品牌文化为基础的服装品牌广告是否具有鲜明突出的特征，是否能推动社会的进步以及是否能使自身内部的人物、情节、风格有效和谐统一起来。

从丹纳的理论阐述中明显得出什么样的艺术品才是好的，所以同时可以得出什么样的服装品牌广告是成功的。我们可以看到成功的服装品牌广告必须具有鲜明突出的特征也就是说广告的内容风格必须得到目标消费群的关注和认可，社会效应是好的，利于服装的销售和服装品牌文化理念的正面传播。服装品牌广告的宣传效果能够提升目标消费群的素质水平已达到社会的进步。服装品牌广告自身的各个元素必须和谐统一以共同实现广告宣传的效果。

服装范文篇4

女士选穿衣服较男士的选择面更宽一些，套裙、休闲套装、牛仔装、运动装、羊毛衫等都行。女士应备有一条长裙、一条长裤、一条裙裤、一条短裙，这样配上不同的上装，可搭配出许许多多穿法。时下流行的真丝小围巾、双肩背包，更为年轻的女士增添了不少俏丽。在非正式场合也要注意着装的规范，也应穿出自己的风范。在非正式场合不要穿得很庄重，色彩得浓重的服装也不适宜。

当赴宴者接到邀请后，应向主人表示感谢并准时赴约。即使因事或有病不能应约赴宴，也要在婉言解释后诚恳表达谢意。既已应约，就须按时到场，增强时间观念，养成准时践约的习惯，改变那种以迟到显示气派、抬高身份的腐朽意识。赴宴者在赴宴时，最好带点儿适当的礼品，以表达对主人的盛情和辛劳的谢意，相互寒喧之后，要在主人指引的座位上就座，并与主人或其他客人热情交谈，以增进感情，交流信息。女客人还可视情况下厨房帮厨。入席前，客人要洗手、整装，未经主人提议，不要随意地脱下西装，解下领带，甚至解开衣扣，卷起袖子，摆出一副粗俗、轻率、旁若无人、大吃一顿的架势。

待一切准备就绪，宾主入席，宴会便在热烈的气氛中开始。这时主人举杯祝酒，宾客应积极响应，举杯致意，殷切地提议“为主人的盛情款待，为主人的家庭幸福干杯！”“感谢主人的热情招待！”如此交杯换盏，互表衷情，会使宴席很快形成一种其乐融融的气氛。

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体型较胖的人，服装款式要力求简洁、朴实。衣服要宽紧适度，不宜穿过分紧身的服装。裤的长度应略长一些。鞋和袜最好与衣服同色。宜穿上下同色的深色套服。女性不宜穿连衣裙。

形体瘦的人，应尽量减少露在外面的部分，穿长袖衬衫。长裤、长袖立领的连衫裙都较合适。女士应在胸前做些点缀，或打些褶。穿褶裙、喇叭裙也较合适。

肩部过宽的女性，不宜穿挑檐式肩袖的服装，应选择肩部款式平缓的服装，再配以V字型领，可使肩部显得窄一些，窄肩体型的女子，适合穿浅色一字领上装。溜肩的女性，可选用全垫肩的款式以增加肩部的高度与宽度。挺括的西装和挑檐式肩袖的服装，都是较为理想的款式。

胸部扁平的女性，宜穿胸前加皱、胸前有兜的T恤衫，或短外套配蝴蝶结T恤衫，都有助于增添女性的魅力。

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营销是一名有很深学问的行业，实习结束了确实学习到很多东西。不但口才，更有心理，而且没个行业的营销都差不多的知识销售的商品不一样而已了有了这些底气，想对我以后的工作一定会有很大的帮助。

当然也出了自己的全部精力，短短一个星期的服装行业销售很快结束了对于我来说接触到新的行业总是那么新鲜。比较深入的解了这个行业的运作和营销技巧，以下就是实习签定。

一个服装故事就是一组个性风格的陈列方式，首先服装陈列的学问。直接把设计师的创意完全用产品展示出来，不失设计的原创，直接的让产品在顾客面前体现他风格，让每一个不同的门店都能通过故事把同样的寓意表达出来，让服装的陈列统一起来。只有了解产品知识和服装所体现的设计创意，把服装的特点和穿在顾客身上的效果讲出来，同时把服装如何搭配告诉顾客，才能激起顾客的购买欲望。从而销售成交率提高。所以我觉得每一个店员要掌握他每一组故事，即使在销售过程中并不一定要把我故事讲出来，但是如何我能够把每一组充满设计畅想的故事掌握娴熟，就更能抓住部分客户的心理。

如果销售人员有一个好的精神状态，其次精神状态的准备。销售的过程中。就会给顾客一种积极的有活力的上进的氛围，那么这种积极的上进的情绪总会影响到客户，从而，让顾客感到自己得到一种情绪感染，那么才能顾客在门店里多留些时间，总能他挑选一款合适的衣服。精神状态的表现还从我仪容仪表表现出来，具备一定礼仪知识的销售人员，才能让顾客感觉到品牌的价值，因为在看一个品牌的时候，销售人员就是直接体现我品牌形象的所以销售人员素质的提升，也是品牌提升的一个重要的标志。精神状态好的好的销售人员，成交的机率大很多。

才能保持旺盛的精力，身体的准备。如果我有一个好的身体。才能更好的工作。商场里一般都是站立服务，如果没有好的身体很容易感觉到很疲惫，所以有一个好的身体，才能让我更好的全力以赴的工作。所以强健的体魄还是一个有活力有朝气的团队所必备的

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**年6月份，市局根据《**年全市流通领域商品质量监测计划》的安排，在全市开展了流通领域服装质量的专项监测。现将有关情况通报如下：

一、监测情况

此次监测共抽取了9个批次商品。经检测，有4批次合格,5批次不合格，合格率仅为44.4%。

二、监测中发现的主要问题

（一）染色牢度不符合标准要求

染色牢度是指服装颜色褪色和沾色程度，色牢度差的服装,碰到水、汗渍或唾液时，颜料容易脱落褪色，影响美观，且颜料中的染料分子和重金属离子可能通过皮肤被人体吸收危害健康。本次抽查发现有3批次服装的染色牢度不符合标准要求。

（二）起毛起球不达标

起毛起球的不达标主要是因为企业为降低生产成本，选用了劣质的衣料，本次抽查中有1批次服装起毛起球不达标。

（三）纤维含量与样品明示标识不符

纤维含量不合格主要原因:一是生产企业使用标识随意性较大;二是少数企业有故意以次充好的嫌疑,明知所用面料是低性能、低价值的纤维，却故意标为高性能、高价值的纤维，或明知是高性能、高价值纤维含量低，却故意标为高含量，以达到提高产品档次、误道消费者的目的。国家标准对纺织品服装面料或里料的纤维含量如何标注有明确的规定。本次抽查中有1批次服装纤维含量与样品明示标识不符。

三、后续处理要求

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1蒙古族服饰所具有的特征

蒙古族属于游牧民族，由于独特地域、生活方式以及地理条件的影响，蒙古族服饰主要包含有：帽子、袍、套裤、坎肩、鞋子以及腰带和靴子等。蒙古男装比较质朴简单，而女装不仅高贵华丽，而且典雅大方，同时线条十分明显。在服装上搭配色彩明丽的佩戴，可以使其更加精致。蒙古服装主要具有以小几个特点：第一，丰富性。因为蒙古族地域非常辽阔，同时部落数量较多，风俗习惯种类繁多，所以其服饰种类以及数量也相应比较多，是促进民族文化具有多元化的基础。所以，蒙古民族服饰非常丰富多彩。第二，华贵性。因为蒙古族属于游牧民族，所以搬家频率也非常高，为了便于携带财产，他们会把重要首饰都戴在身上，从而给服饰增加了一种贵气。第三，文化性。蒙古族一般都会在袍子上绣一些图案，既能够体现民族特色，又可以将其独特地理风貌以及民俗习惯都通过各种图腾展现出来，使服饰具有蒙古族的独特文化特征。第四，实用性。蒙古族服饰所具有的使用性能非常强，白天穿可以遮体装饰，晚上则可以御寒。因为蒙古靴子比较厚实，所以能够防止蚊虫叮咬以及被荆棘伤到。而腰带可以束紧腰身，抵御寒冷，同时因为蒙古族人民经常骑马，腰带可以避免内脏在颠簸中受到损伤。

2蒙古族服饰元素

我国蒙古族的发展历史非常悠久，而在不同发展阶段都有其独特的生活习惯以及生活方式，经过长时间的演变，最终形成了具有自己特色的一种名族服饰。除了以上所说的几个特点之外，蒙古服饰在服装面料、绣花艺术以及款式和服装镶边等方面也具有自己的特色。

（1）面料。目前蒙古服饰里面使用最多的一种装饰材料就是库锦，库锦属于化纤面料，主要是通过聚酯薄膜以及各种金属图层进行防治而得来的。和传统锦缎、棉布以及皮革相比，库锦色彩更加鲜艳，而且价格也不高，更符合现代影视服装设计的要求。

（2）款式造型元素。蒙古服装主要是袍，袍的种类有：直身、断腰结构、连身以及短袍和大襟，同时搭配不同的坎肩等。袍和坎肩具有一个共同点，都为H型。直身袍和我国传统服饰中的平面结构相似，在肩袖位置，服装的前后片是连接在一起的，袖子结构比较肥大，由于面料条幅的局限，服装的前后中心线是采用拼接的形式而制成的。对于蒙古袍下摆类型，主要分为两类：宽松、摆量不大。为了便于活动就会在下摆设置下叉；采用断腰结构的袍的下摆一般都比较宽松，袍腰会设置密褶，便于活动。蒙古袍从整体上来看，其造型特点就是宽松舒适，袍的款式特点主要是简洁流畅、艳丽多彩。

（3）镶边以及绣花元素。蒙古服饰里面非常传统的一种元素就是镶边，镶边的装饰位置主要有：衣领、衣袖、下摆、开衩以及大襟和垂襟等。镶边所使用的面料为：大绒、各种毛坯以及棉布和绸缎。对于乌珠穆沁袍来说，其所采用的镶边工艺有很多种，而且色彩非常艳丽。根据年龄的不同而采用不同的镶边工艺，通常情况下，袍服使用的都是三指宽大绒或者是库锦边，年长一点的人所穿的袍服主要追求的是素雅舒适，一般镶嵌的是一指宽黑大绒或者是青大绒。对于察哈尔袍服来说，一般都在袍的大襟、下摆边缘、袍领边以及领座和袖口位置镶边，同时袍身颜色和镶边颜色应该相对应，特别是在一些年轻女性所穿的袍服上表现得非常明显。对于阿鲁科尔沁皮袍来说，通常都会镶嵌青宽边或者是大绒宽边，而在绸缎袍上镶嵌相应的库锦边。

3蒙古服饰元素在影视服装设计中的应用

（1）烘托出影视作品的主题。影视作品一般都具有特定的场景，所以影视服装为了与场景相融合，就必须重视影视服装设计，影视服装主要就是着力影视情节的构造，不仅可以表达文化所处时代背景，还可以给情节发展渲染氛围，服务于剧情，从而烘托出影视作品的主题。例如《，成吉思汗》这部影视剧，因为蒙古服装本来是随着时展而发展的，所以每一特定时期蒙古服装都具有独特的特点。剧中人物的服装都是按照以前蒙古族的服装特色而设计的，主要是为了还原历史情节，剧中加入极具蒙古文化特色的服饰元素，不仅可以渲染故事发展气氛，而且可以将观众带入一个极具真实性的故事中。

（2）按照剧情氛围显示出人物特点。影视服装的主要作用就是为角色服务，人物造型中非常重要的手段之一就是服饰，可是每个角色和人物都应该处于相应的时间以及空间里面，而影视服装就可以将剧中人物所具有的属性恰当地表现出来。例如，《还珠格格》中香妃这一角色的服饰就的受到了人们的关注，因为香妃本身的地域差别，所以和其他角色相比，其在服装上有很大的差异。香妃的服饰属于蒙古族非常传统的服饰之一，这一服饰可以使香妃这个角色的人物形象更加深刻，同时也可以衬托人物本身所需要塑造的柔美、大方的形象。

（3）既与历史相符，有可以体现出时尚感。影视片里面的服装本身就代表着一部服装史，只要是影视，都应该反映故事发生的时代背景、社会政治背景以及当时民族文化特色和服饰文化，此外还要和现代审美观念以及时尚元素相符，就算是古典历史剧里面的服装设计，也需要在再现当时服装的基础上融入时尚元素。在以蒙古族为背景的影视中，为了塑造出理想的人物形象，可以加入一些具有时尚性的元素，如各种镶边以及绣花元素等。因为蒙古服装元素的特点是色彩艳丽、华贵美好，所以这些元素可以将需要刻画的人物形象放大，不仅吸引力了观众的注意力，其人物形象也给观众留下了深刻的印象。

4结束语

服装范文篇9

在配色中，深色往往体现的是“庄重保守”，而浅淡的颜色体现的是轻快感。暖色调（红、橙、黄）给人以温和、华贵的感觉；冷色调（紫、蓝、绿等）往往使人感到凉爽、恬静、安宁、友好；中和色（也就“安全色”，如白、黑、灰）给人以平和、稳重、可*的感觉，这几种颜色也最容易和其他颜色搭配。

作为职业人士（艺术类工作者除外），在工作场合体现的应是“庄重保守”的风格，所以着装颜色上应该是深色为佳。

体形偏瘦的，比较适合穿着浅淡颜色的衣服，体现的是轻快感、扩张感，能产生丰富的视觉效果。体形偏胖的，适合穿着深色、暗色的衣服，能产生凝重沉稳、收缩空间的视觉效果。

人的肤色会随着所穿衣服的色彩发生微妙或明显的变化，所以在选择服装的时候，最好注意和自己的肤色相协调，起到相得益彰的效果。

服装范文篇10

三周实践活动终于结束了，虽然很短有点遗憾，但仍然很庆幸有这样的课程。感谢学院专业老师的细心指导。在这三周时间里对于一些平常理论的东西，有了感性的认识，感觉受益匪浅。以下是我在这三周实践期间的一些总结以及心得体会。

首先，在短短三个星期实践时间里，使我在思想上有了很大的转变。以前，在学校里学知识学专业的时候总是有老师往我们的头脑里灌知识，自己根本没有那么强烈的求知欲，大多是为了应付作业逼着去学、去画。然而到各类服装工厂鞋厂，确使我的感触很大，工厂里那种紧张的工作气氛特别在无形中给我营造了一个自己求知的欲望。令人萌生暑假去工厂实践的想法。

其次，去服装布料、辅料市场、服装厂。可谓是人生第一次亲身感受所学的知识和实际工厂车间的操作流程的结合。让我们大开眼界，也了解服装行业工厂生产的操作流程。对我们将来从事服装行业有很大的帮助，也明确了自己现在应该学什么掌握什么。

第三，个人认为本次实践课收益最大的是去“露友运动时尚”工厂车间，厂长领我们把工厂的工艺流程整个参观了一边，从采料验料到出成品，一双成品鞋需要30多道大大小小的工序。每一道工序都经过严格的审核直至成品．一道道操作都那样的严密。最后去了设计师工作室，初步的了解设计师的工作内容、工作环境、工作方法。工厂车间和设计师工作室可谓天差地别，不仅在温度、湿度还在工资待遇。所以我想要认真学好服装专业，想成为一名较出色的设计师。

第四，在实践课中去工厂参观为我提供了与众不同的学习方法和学习机会，让我从传统的被动授学转变为主动求学，从死记硬背的模式中脱离出来，转变为在实践中学习，增强了领悟、创新和推断的能力。掌握自学的方法，使学习、生活都能有成熟的思考。这些方法的提高是我终身受益的。我认为这次的实习机会是难得的，让我真正懂得了工作和学习的基本规律。通过工厂的实习,初步了解当前服装业行情和服装制作流程验布→裁剪→印绣花→缝制→整烫→检验→包装。