服装创意设计范文10篇

服装创意设计范文篇1

1.量的积累

巧妇难为无米之炊，学生仅凭天马行空的想象无法产生具有美感的创作。因此，在服装设计教学过程中，需要注意以下几点：首先是鼓励学生多到大自然中，认真观察有生命和无生命的物体的纹路、肌理，可以动手描绘瞬间画面，亦可以用影像的方式记录所观所悟；其次是让学生充分参与真实的社会活动，记录生活的点点滴滴，参与社会活动，提炼社会精华元素，产生强烈的社会责任感和使命感，以人性化的目光寻找设计灵感，创作出有利于社会发展的好的设计作品。

2.质的飞跃

在全方位的量的积累下，学生掌握了大量的素材，为设计准备了充足的信息来源。在具体的服装设计教学过程中，课堂教学环节可设置一系列图形创意头脑风暴，可以任由学生选择一个人物对象，根据目标对象的肤色、性格特征和喜好颜色种类设置1至3个图形创意，视觉形象表现为二维平面和多维的立体空间形象，材料可以多样化、多元化。而后进行直观的“面面相贴”的环节，具体可依目标受众所希望的视觉效果进行适当调整，既可以达到素材的量的积累和再度整合，又可达到质的提升——物象质感的适当利用。

二、图形创意课程有利于激发学生创作的灵感与热情

在第一阶段的基础训练中，学生已经充分掌握了大量的素材和资料，这对于实物的装饰美化起到了画龙点睛的重要作用。在这个环节的教学中，教师着重培养学生的创新思维能力。

1.精于形式

图形创意课程属于基础课程，是在大学一年级设置的。在此过程中，学生观察事物的方式和绘制事物的表现手法过多地停留在写实上，所以在图形创意课程中，教师可以通过一系列的真实事物、情境式教学和欣赏大师的画作激发学生的创作热情，如中国历代服饰图案的赏析解读。在课堂的设置上，亦可设置一系列“角色扮演”和“几何形图案真人秀”的环节，充分调动学生的积极性、主动性和参与性。如，选取具有强烈地域特征的世界各民族的服饰进行戏剧演出。在此环节，学生可以混搭进行设置，以培养动手能力。再者，“几何图形真人秀”是希望学生选取基础元素进行画面造型设计，第一种方法是直接在彩色卡纸上利用剪影手法创作出几何形体圆、三角、圆柱、圆锥、长方形等，运用在真人模特上；第二种方法是将几何形体做大小区分，并饰以具有民族特色的图案，模型制作完毕之后可以直接粘贴在真人模特上。学生统一创意设计完毕之后，可以举办一个时装秀，既达到了设计创意的目的，又可以令学生满怀热情地体验设计所带来的喜悦和动感。总之，无论是简单的图案，还是复杂的图案，学生都应该从外在的形式上体会不同图案所带给受众的适宜度，简而言之，在不断实践中体会美与丑，大大提高审美鉴赏能力。

2.重在细节

服装设计最基本的需求是满足人的安全需要，如遮丑、保暖、驱寒等，随着社会的不断发展，服装设计在生活中的重要地位已经大大提高了。如，它是一个人身份的体现，是一个国家社会经济水平的直观呈现。细节决定成败，如果说服装结构是服装的骨架，那么细节则是服装的眼睛，是服装带给受众的灵魂。在具体的实践教学中，有学生认为“越复杂就是越精细”“线条越细腻就是越精细”，陷入表面的追求细节。耳听为虚，眼见为实，针对此类情况，教师可以让学生在课堂中欣赏国内外知名时装大师的作品，甚至可以直接到时装会现场感受、与设计师面对面交流沟通。

三、图形创意课程有利于加强服装设计教学的实践意义

图案来源于生活的方方面面，是勤劳智慧的劳动人民在长期的生活实践中创造的。服装也是生活的表达。健康的生活方式和审美观发自内心对生活的需要，最终化为外在的服装。

1.人衣合一

气质不仅是对一人的评价，更是人借助外物所呈现的内在精神面貌的反映。在现代社会里，出现了一系列服装插画、图案混搭的题材，人们对此褒贬不一。图形创意设计在服装设计气质的表现中，反映的是一种对于生活的热爱、对于生活的关注、对于生活方式的体现。无论服装图案创意的色彩、造型的设计多么奇特、个性化，都必须符合“人衣合一”的主旨，否则设计出来的服饰难免不伦不类。因此，教师应不断地鼓励学生参与社会生活实践，不仅要加大专业技能的训练，而且要了解国际上最新的时尚资讯，与时代同步，大大提高动手动脑的能力。总之，为了提高全民的艺术修养素质，教师需要培养学生发现美、创作美、实现美的能力，最基本的点就是适度、适合。

2.出奇夺目

当今，社会大众的消费心理趋向“独一无二”，服装的流行趋势也一度是“物以稀为贵”。但人都是四肢两目之人，服装的造型设计再另类，也得符合人体结构，故出奇制胜的图形创意与人体的巧妙结合往往更易打动人心。如，将简单大方的夏装设计为无头图案，再与真人头相结合，在带给受众趣味的同时，还可以彰显设计的人性化。总而言之，好的设计一定是由心出发、以人为本的设计，好的服装设计更是与人同步、与心同步的设计。

四、结语

服装创意设计范文篇2

［关键词］面料;创意设计;女装设计;影响

随着中国社会经济的不断发展，及多元化服装文化、国际化新兴设计思潮的不断涌入，引发了人们生活方式的种种改变，这种变化继而提高了女性消费群体对女装的审美需求。女性消费者不再满足女装的实用功能，对女装设计在创意方面的要求越来越高，更渴望具有审美情趣的女装设计产品来满足自己个性的表达需求。在受众群体及市场发展的需求下，女装设计改变了原有仅仅在单一款式方面变化的设计思路及模式，更要求设计师将面料设计作为一门创新艺术，从面料创意设计入手，开拓设计思维及造型能力，改变原有大众化、模式化的设计思维，以此来丰富和拓展当下女装设计的新思路。在这种消费需求及设计发展形势下，面料设计的革新尤为重要，面料的创意设计也成为影响当下女装产业发展的关键，成为服装设计师进行女装设计创新的主要方向。

一、面料创意设计对女装设计思维的影响

面料创意设计是女装设计思维创新的物质基础。设计思维是设计师创意及构思得以表现的途径。面料是服装设计师设计思维及艺术语言传递的载体，它不仅仅只是单纯地作为服装材料存在，更应该体现出设计思维中的人文精神与艺术内涵，具有物质与精神的双重意义。面料的创意设计如同女装设计一样，需要承担准确的传递设计流行、设计变化的任务，折射出不断变化的女装设计思路。在女装设计思维构建中，需要考虑色彩、款式及面料等综合因素，而色彩、款式不能脱离面料单独存在，它们都需要以面料作为存在的先决条件，并相互影响。女装设计思维的创新是以面料外部视觉及内在结构的创新为基础，带动女装设计在款式等其他方面的创新表现。面料创意设计作为新的艺术表现形式，从视觉及触觉感受，充分体现着其作为物质载体而蕴含的女装设计思维中的审美情趣与内在精神随着生活方式的不断进步与改变，女性消费者对女装设计的审美需求已不断提升，女装除了具有传统意义上的御寒防暑的基本着装功能，还具有表现自我审美情趣等众多附加功能。当前的女装设计不再满足以往仅仅追求款式的单一变化，而提升为追求面料造型及功能方面的创意设计，在此基础上更多追求女装款式结构的变化与面料创意更好的结合这样的新兴设计趋势。这对女装设计的思维创新提出更高的要求。面对受众群体多种个性表达的需求和女装市场单一款式竞争到多元化综合竞争的变化，当今女装产品设计中，女装设计思维的创新已体现在面料的创意方面，面料创意在功能性、审美性等方面的提升已成为影响女装设计创新成败的关键因素之一。作为服装设计师，结合当下女性消费市场对女装设计提出的新需求，以及女装设计思维发展的新趋势，应该打破原有设计思路，从作为物质基础的面料方面进行创新思考及实践．充分提高自身对面料肌理、织造工艺等方面的洞察力，并根据不同面料的特性充分结合自己的审美观点，将其进行创新设计后，与女装款式设计相结合。以日本设计师三宅一生(IsseyMiyake)为例，他在认知各种面料性能与风格的基础上，充分利用面料的创新，把面料的肌理质感与自己的女装设计相互结合，他将特殊的纸质材料作为模型，将服用面料铺在纸模上，利用高温将面料定型，形成特殊的褶皱效果。这种具有褶皱效果的特殊面料改变了服装外部的肌理效果，成功的将服用面料从二维转换为半立体效果，并易于和女装款式相互结合。这种对面料的创意设计，不仅体现了设计师对面料性能的理解与掌握，并传递出设计师作为设计主体对女装设计的独特见解，满足了消费者着装个性表达的需求，释放出面料内在的独特艺术语言，形成独树一帜的女装设计风格，以面料的创意设计为物质基础开拓了女装设计的创新思维。

二、面料创意设计对女装设计造型方法的影响

面料的创意设计是女装设计造型方法创新的有利途径。女装造型包括了整体造型与局部造型。女装设计的造型方法不仅仅只从服装自身的分割线以及局部细节设计变化进行考虑，也可以通过面料设计的变化而改变。女装设计造型方法的选择与创新在很大程度上取决于面料的内在性及造型设计变化，因此充分利用面料的创意设计，可以达到对女装设计造型方法的创新，进而实现女装设计中造型效果的完善与提升。女装的整体造型主要指女装的整体外部轮廓塑造。这些轮廓由于服装本身的分割线及造型形态变化而形成常见的A型、X型等。在女装的整体造型设计中，包含了服用面料的正确运用以及面料经过创意设计后的多维性视觉形象，无论从女装款式设计的实用穿着角度还是从个性表达的美观角度出发，面料的创意设计都会对女装整体的外部造型设计产生一定影响。由于面料的不断开拓创新，女装的外部廓形结构和形态也根据面料的不同变化呈现出多种视觉效果及艺术特征。在女装整体造型设计过程中，面料的造型创意是基于面料内在属性通过服装形态得以展现。以具有轻薄飘逸特性的服用面料(包括真丝面料，雪纺面料等等)为例，在其通过创意设计被转换为具体女装款式的时候，其外部廓形的面料造型手法的变化仍表现为流畅、柔和、飘逸的视觉感受，由于其悬垂的特殊性，也不适合作过多的分割线设计，而更多适合流线型造型设计。而具有挺括感觉的面料(包括呢料，皮料等)，容易表现女装外部造型的立体感和扩张感，面料自身的厚度与造型适合在女装整体型中夸张某些部位，实现女装体积感及立体感的突破，较易达到女装整体造型设计的变化与突出。由此可见，面料的创意设计可以从根本上形成女装整体造型设计变化的差异。因此，女装设计中造型的创新虽然可以通过款式结构变化而实现，但在现有女装设计款式和女装设计结构开发殆尽的瓶颈期，面料的创意设计有利于女装设计造型方法的开拓。女装设计在造型方法上的创新，也在很大程度上是需要通过利用面料的创意设计为根本途径得以深层次的、多样化的展现。

三、面料创意设计对女装设计发展方向的影响

面料的创意设计在女装设计的发展中表现为艺术性与技术性相互作用的结合体。技术性的设计并不等同于面料创意设计，而是需要在掌握市场动向、流行趋势及经济信息的前提下，结合设计师的设计诉求及消费者的消费需求，从面料视觉审美的提高入手进行深层次的探索，并将其运用于女装设计中，引导并推动女装设计的创新与发展。面料设计的创新引发新材料、新工艺、新技术在女装设计中的运用及表现，在很大程度上决定着女装设计发展的成败。如今，女装设计的发展随着时代的变迁逐步朝“国际化”、“多元化”、“原创性”的方向迈进，当下的女装流行更重要的是面料的流行与创新。面料设计的创新不仅仅反映了科技的进步，也体现了一定的审美内涵，映射了社会意识形态与受众者情趣需求的变化，在很大程度上指引并推动女装设计发展方向的变革。随着科技的进步不断引发出各种新的面料创意设计的理念，呈现出面料设计多元化的趋势，它们推动着女装设计朝更为广阔、多元的方向发展，是女装设计发展道路上不可缺少的推动力。面料设计的创意性影响女装设计的风格与品位，影响着女装设计的发展方向。目前，越来越多的女装品牌加强对面料创意设计的重视，开始尝试从面料设计的创新着手女装设计，开拓女装设计发展的方向。他们借助对面料创新设计的的研究、开发，实现女装设计发展方向的创新，以此来传达自己的审美情趣与设计思维。在注重女装款式设计的同时，更加注重面料的创意在设计过程中的重要推动作用。如巴黎设计师IrisvanHerpen在其女装会作品中就将面料创意设计与女装设计理念结合的淋漓尽致。他将带有光泽且具有透明质感的面料进行切割，再运用扭曲、层叠等创意设计手法使原有单一且平面的面料设计为具有一定造型创意性的立体感面料，用于女装的整体与局部设计中，打破传统女装的外部形态与局部造型，以此推动设计作品的创新，展现出女装设计中的未来风格的设计理念，提升女装设计作品的艺术价值。此外，设计师也充分利用计算机和数字化等高科技的发展，研发面料的外部造型及内部构造设计，实现具有创意性的面料视觉效果。面料创意设计充分激发了设计师的创新灵感和热情，推动女装设计发展方向的不断创新，使女装设计的发展更加多元化、时尚化，为女装设计艺术的探索开辟更为广阔的空间。由此可见，深化对面料创意设计重要性的认知，不仅将原有女装设计的单一款式设计模式打破，而且突破了传统意识中狭隘的面料设计的意义，提供给设计师全新的设计思路，展现给消费者富有创意的视觉感受，推动了女装设计的飞速发展。

四、结语

随着时代的不断进步与发展，人们对女装设计提出了新的、更高的需求。面料的创意设计能使服装设计师突破以往枯燥的设计理念，打破单一面料对女装设计的局限与束缚，能更加全面、深层次的塑造女装，满足不同消费者对女装面料创意设计的要求。同时，创意化的面料设计，也能使女装设计更加具有审美性与独特性，不仅能满足着装者的需求，提高市场竞争力，也赋予女装设计更大的发展空间。女装是服装产业不可稀缺的一部分，面料是女装设计表现的基础，对女装的发展与流行起到一定的促进作用，是服装设计师表现创作思维的基础与传递情感的载体。在女装设计中，面料的创新会影响女装款式和风格的变化与突破，女装的结构、工艺都又依附于面料的创新而改变。

参考文献:

［1］邓美珍．现代服装面料再造设计［M］．长沙:湖南人民出版社，2008.

［2］许可．服装造型设计［M］．上海:东华大学出版社，2011.

［3］鲁闵．服装设计基础［M］．杭州:中国美术学院出版社，2001.

服装创意设计范文篇3

一、服装科技发展简介

服装生产工业化起步于1790年，英国人ThomasSaint（圣托马斯）发明了第一台单链式线迹手摇缝纫机。此后经过两百多年的工业文明，现代纺织和成衣技术解决了生产的高效率，并且与现代工业技术相结合，使服装产品在实用功能上进一步满足了人类的需求。在此期间不仅缝纫设备在逐步改进，而且出现和发展了相应的整烫设备、裁剪设备、测量设备等，同时与此呼应的各方面技术也逐步提高，相关的行业也随之发展，形成了从生产到销售的一条庞大的产业带。

二、服装创意设计的产生于发展

人类服装发展史是一部活生生的人类历史，不同时期的服装形式的变化，承载着不同时期的人类文明进程，也反映着不同时代背景下的政治、经济、科技、文化艺术所产生的不同的价值观、审美观和生活方式。20世纪是西方服装时尚变迁最为频繁、最为重要的一个历史阶段，从20年代的女权运动和艺术思潮到60年代的年轻风暴，再到90年代科技的大发展和服装电脑设计进入人们的生活等，都对整个服装业的发展有着深远的影响，这些影响使服装从传统的非功能性转向以人为本的功能性。从单一的流行传播方式进入到多元化的民主时期，可以说时代精神左右着服装的流行变迁，对人类的衣着生活产生着巨大的影响。20世纪欧美发达国家相继完成了工业化，并开始向服务业、高附加值的制造业转变，这就催生出了创意产业。1998年英国出台《英国创意产业路径文件》，提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这是最早出现的创意产业的概念，随后创意产业在西方发达国家不断发展，主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等多个方面的创意群体。伴随着创意产业的出现，创意设计应运而生，其核心在于“创意”。它包含两个层面：第一是“原创”，即这个东西是自己首创，前人或他人没有；第二是“创新”，即在已有的基础上进一步改造，形成一个新的东西。实际上服装业创意设计的产生远远早于这个概念的产生。早在20世纪60年代，受“年轻风暴”的影响，西方的年轻人就用反常规的穿着形式对传统着装规范提出示威。受此启发，一些大胆的设计师相继推出了最初的创意设计服装，有代表性的如设计师玛丽•匡特的“迷你”裙，而“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚，更是一种对原有观念的动摇与革新。进入70年代以后，后现代主义的设计大师更是层出不穷，其中英国人维斯特伍德以鲜明的反美学风格，设计了褴褛而考究、矛盾而统一的一系列令人瞠目而又震撼的服装。意大利的范思哲则在华丽的服装中糅入嬉皮风格，使其服装设计取得了无法预料的成功。法国的戈蒂埃界也常常让高贵的时装在荒诞的组合中凸显出新意，这些创意服装设计的先锋人物扭转了人们的服饰观念，他们的设计令人大开眼界，使造型、色彩、肌理、装饰等服装设计元素都具有了更多的内涵和新的组织方式，使许多女性不再只盯着巴黎高级时装，从此，服装开始进入到一个多元化的民主时代。90年代末，风格混杂、富于装饰、具有各种民族特色或怀旧风格的服装日益受到市场欢迎。到了21世纪个性化、人性化、创意性成了当代服装设计的新元素。

三、创意设计是当代社会发展的产物

随着经济发展的深入，创意产业也愈来愈受关注和重视。然而由于服装行业本身的特殊性，它又不能简单地被规划为创意产业。一方面，两者的定位和侧重有别：创意产业在于最大限度地提高附加值，不在于产量的大小；而服装是人们生活基本的物质条件之一，所以服装业必须优先侧重基本生活需求。另一方面，从心理学的角度来看人人都渴望摆脱束缚，享受多彩人生，在基本需求满足后，个性化着装又成了大众新的追求，实现服装的个性化设计成了实现人性化设计的重要方面，这就意味着设计要不断出新，这就给服装设计师带来了新的挑战，同时也给服装业追求最大限度地提高附加值带来了便利。现在的社会已处于一个多元的时代，很难再现如夏奈尔、迪奥等独领风骚几十年的情景，想要找到一种思维去控制整个服装界的流行趋势已经很难了。但这也是一件好事，时代多元化后，不是没有大师，只是大师的光环暗淡了，因此，对于服装而言，每个人都可以去设计。早在20世纪60年代开始，一些充满热情和理想的年青设计师们开设的各种小型服装店就大量涌现，许多设计专业的学生也放弃了传统的职业选择，不再一心希望进入大公司设计批量生产的服装，而是自立门户卖自己设计的作品，甚至一些没有经过专业训练的爱好者也纷纷加入到其中。二次设计、DIY（自己设计）等信条在服装行业内也流行起来。到了现在，社会的经济状态更好了，人的需求也更高了，文化的、审美的、独特的、新奇的等各种需求带来不同的消费群，所以服装的创意设计就显得更重要。创意产业发展越好，消费者的品位就越高，一方面是社会在发展，一方面是大众的品位在提高，这是个相互影响的因子，一切都在提高，整体水平也就提高了。当然品位是有层次的，有喜欢极简的、有喜欢繁复的；有喜欢古典的，有喜欢时尚的；有喜欢条理的，有喜欢混搭的；还有许多富有的外国朋友，不喜欢消费牌子，也不在乎时尚之类，就喜欢买二手服装正是社会的落差很大，因而才能多彩,这让我们很难通过理性、科学的方式去区分，因此“创意设计”的空间也更宽阔。服装有很强的时代感，因此当下许多服装设计师更在意内心的感觉，他们认为最时尚的东西就是内心最感性最单纯的情感，不用特别考虑市场，加上小批量、不重复或少重复等特点，使每一件衣服总会有与众不同的地方作为卖点，所以它卖的就是创意，他们的作品也许质量、做工等方面都比不上“XX”牌，但作品最有价值的是设计师对服装的理解、对创意的把握，这些新观念就是社会进步和发展的产物。

四、服装科技为服装创意设计拓展了思维空间

服装设计师受到社会、时尚、文化思潮、艺术流派等发展的影响，因此服装的发展更要受到多方的牵动和引领，而科技是一个统帅，服装的发展离不开现代科技。高科技材料、计算机技术、生化技术、现代信息技术等在纺织服装领域中的开发与应用，这一切给服装注入了神奇的活力，满足了人们来自生理、心理、健康、审美的各种需要，也同时带来了服装生产的高效能和产品的高质量，还有服装设计发展的高速度和高水平。

（一）服装科技影响服装材料，服装材料激发设计思想

设计师在设计服装时，尤其在创意构思之时就要同时考虑到实现构思的诸多要素：材料、色彩、结构、造型、工艺、文化、艺术等，虽然在具体某一作品中不一定要对这些要素做到面面俱到的表现，但是在头脑里它们一定是全部存在且同等重要的，它们的和谐组合才能产生优秀的设计作品。其中服装材料是第一要素，如果没有合适的材料，就会出现“巧妇难为无米之炊”的现象，美好的设计就会变成空想，所以设计师在设计服装时，必须考虑最能表现这款服装造型所需要使用的服装材料，无论是主料还是辅料都会直接影响设计表现，影响创意的实现。所以，用来制造服装的材料也同样非常重要，高科技的面料无论是环保型的，还是生态型的，都离不开形式这个载体。世界著名女装设计师迪奥曾说：“面料不仅能表现设计师梦想，同时也能激发设计师思想，而这正是灵感的源泉，我们的许多思想就来源于面料本身。”例如棉布吸湿、保暖又透气，所以常用于设计家居服或内衣及婴幼儿服装；丝绸精细而华丽，常用于设计正装和高雅服装各种新原料、新材料也在不断地开发中，近年来化学纤维更让许多设计师爱之深切，甚至有人说自从20世纪90年代起这种新型材料就成了服装领域最重要的元素了，它深深影响了近些年的设计。这么重要的材料的出现就是来源于化纤生产设备的发明。这种设备设计灵感的来源就是蚕丝原理，蚕从其头部的小孔中喷出两缕很细的丝液在空气中干燥凝固后形成蚕丝，而所有化学纤维就是开始于一种液体，这种液体就是通过一种“喷丝板”的小孔喷出凝固后形成的。“鞣制转鼓”的出现和不断改善也使皮革服装设计大步前进，于是有了范思哲的皮革和蕾丝结合的晚装系列，也有了普拉达和古奇等高层次的皮革时尚公司此种例子举不胜举，所以服装科技影响服装材料，服装材料激发设计思想。

服装创意设计范文篇4

关键词：视觉传达；图形创意；服装设计；应用

有学者认为视觉传达就是对图形和文字的处理，这一观点从广义理解不算错，但是视觉传达设计绝不是单纯的图形的传递那么简单，视觉传达的图形创意是根据设计规律和原则及方法进行的思想和文化的整合设计，视觉传达设计图形创意是基于二维感知的创意设计，是对图像图形的思考、整合、再设计的过程，其包含着设计美学、设计心理学和哲学等相关学科的知识。视觉传达图形创意对服装设计的图形造型、色彩和表现形式具有重要的影响，本文将着重分析视觉传达图形创意在服装设计中的应用。

一、视觉传达图形创意概述

图形作为视觉传达过程中的重要元素，在现代的平面设计和书籍设计中发挥着重要的作用，图形具有独特的艺术表现力和视觉张力，图形的的种类多样，在设计载体上具有视觉吸引观众注意力的作用，激起受众的情感兴趣，引起欣赏上的共鸣。视觉传达图形创意是设计师通过对现在或者传统图形的思考和形象视觉化进行梳理和重构，进而得出符合设计的图形符号的过程。图形创意设计是对二维图像的处理过程，通过二维感官的图形视觉构成和图形创意吸引客户的眼球，激起客户对于图形图像的兴趣，以增加视觉传达设计作品的购买力和潜在内涵。图形创意设计本身就是视觉传达设计的符号表达方式[1]，设计师通过醒目的图形符号引导欣赏者走进设计师的思维和设计思想意识，让受众通过视觉的感官了解设计师所要传达的设计情感。图形创意符号的应用将给一幅平面作品或一件服装作品或者一件工业产品增加更多的艺术价值和经济价值，视觉传达图像创意设计的目的是通过图形符号等元素了解艺术作品所要传达的情感，图形之中蕴含着设计系思想和含义，图形通过设计师的挑选，分析、组合、打散、重构等设计过程实现有利于设计师运用图形表达自己的艺术思想，这才是图形创意设计的根本。

二、视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式分析

视觉传达图形创意设计体现了设计师在平面设计和服装设计及工业设计的思维过程中对图形图像符号的设计、打散、重构和再加工的过程，最终形成的图形符号所传达的信息被受众欣赏者所接受和认知。视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式大致可以分为传统图形纹样、现代几何图形和文字图形符号创意表现形式。图形图像创意表现在服装设计中主要是对具体的图形和图像进行整合思考，图形图像的表现形式最突出的特点就是醒目，容易被消费者和观者所吸引和接受，准确传递服装设计师的思想感情和设计情感，使之能够为设计师和商家带来巨大的经济和商业价值，通过图形图像的创意设计有利于形成独特的服装设计品牌。对于图像图形的形态和形象进行创意视觉化创作，使之能够传达服装设计中的思想，设计师在设计和创作过程中对图形图像符号的创意表现和选用是视觉传达图形图像在服装设计领域应用的重要表现形式。中国服装设计历史悠久，纹样不断的演变和发展，形成了具有中国特色的服饰图形纹样体系，但是传统纹样的发展已经形成固定的形态，对于现代服装设计的创新和创意发展已经不再适用，必须要需要新的方法继承和发扬传统的文化的精髓，视觉传达图形创意就是在这个基础上应用于服装设计之中，设计师可以选用传统纹样的某一形态和色彩进行打散、组合和重构形成一个现代化的图形符号，在服装设计上使用借以传达自身的设计思想[2]。图形创意设计是服装设计过程中一个必不可少的元素，无论是服装设计思想是想表达传统的文化服饰还是想传达现代的解构主义设计思想都必须要借助服装图形符号进行表现，传统的服装纹样和图形都比较复杂，在现代提倡简约设计的时代，现代的几何图形创意的表现在服装设计中被广泛使用，以传递中国传统的儒家、道家文化思想，水墨的图形元素应用于服装设计之中就是将这些思想最好的传达，在服装设计中必不可少的元素就是文字符号的传递，尤其是在近几年汉字英文被作为一种图形创意表现形式广泛应用于服装设计之中，成为一种文化象征和民族符号也是一种价值观念的传递和表达。

三、视觉传达图形创意表现形式在服装设计中的应用

视觉传达设计一词在我国社会发展过程中并不陌生，其通过图形、图像、符号和文字的艺术形式将某些特定的信息传达给观赏者和欣赏者，并对他们的思维和认识产生影响。服饰作为一件艺术品，其中图形创意和符号是不可缺少的元素，服饰图形创意的演变可以看出服装设计的发展和演化，从最开始的直接应用中国传统图形纹样到具有中国元素简化创意图形再到现代几何图形和文字符号的应用，服装设计的图形应用演变说明中国服装设计师的设计思想和审美的变化[3]。视觉传达图形创意表现形式在演变过程中有单一的传统图形和现代几何图形及文字符号向多个和文字符号及传统图形的演变，图形的变化除了引起视觉的感知和反应还能引起心理的感知，视觉心理与服装设计图形有着不可割舍的联系。视觉传达图形图像创意在服装设计中的应用将服装领域的无生命的图形符号进行加工、整合、提炼形成特色的符号图形，并根据服装设计的内涵赋予这个图形相应的生命的内涵，使之具有设计内涵和象征意义，图形符号具有更多的服装设计的灵魂。随着全球化经济文化的融合，视觉传达图像创意表现形式呈现多样化，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号也呈现大融合之势[4]，现代服装设计领域越来越开始认识到本土的图形和设计创意的使用的重要性，现在服装设计的发展离不开对中华民族传统图形文化的创意应用，对图形创意形式在服装设计中的应用是对中国传统文化的传承和发展，作为当代服装设计师必须要找到自己的图形创意坐标，在传统基础上不断的创新和发展图形符号，继而建立中国特色的服装创意图形文化品牌。

四、结语

在现代服装设计领域视觉传达图形创意被重新的定义，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号图形被赋予了更多的时代和学科意义，被置于现代化的服装创意设计过程中，为服装设计艺术形式传递其设计思想的表达，视觉传达图形创意在服装设计中的应用通过设计师对传统、现代和文字图形的选择，对图形进行组合、打散，然后重新构成，得出能够表达服装设计思想和传达文化的图形，将其应用于服装设计上，让视觉观赏者能够通过图形感知和认同设计师的思想。因此，视觉传达图形创意在国内外服装设计领域和服饰行业中应用具有重要的意义。

参考文献:

[1]吴静.浅谈视觉传达设计中图形创意学[J].文艺生活，2012，（5）.

[2]滕明勇，浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计，2015，（4）.

[3]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京：北京服装学院，2012，6.

服装创意设计范文篇5

关键词：创意；设计；服装设计

关于创意，首先我们得了解到什么是创意。创意即设计出的新意，人们常常用“点子”、idea或者sketch来表达创意。创意是传统的叛逆，是打破常规的方式，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法，不同于寻常的解决方法。随着物质水平的提高，创意产业近年也在大力提倡和推进。创意存在于我们生活的每一个角落。创意广告，创意摄影，创意的唱腔，创意的建筑，创意的产品，创意的舞步，创意的服装等等，可以说是无处不在，也正因如此，每个设计师对创意的正确合理使用才能为我们的生活增加更多的乐趣与便捷。那么，在此我们仅来谈谈关于创意在服装设计中的一些点滴。

一、创意思维在服装设计中的培养

创意思维该如何在服装设计中去培养，可以分为以下几点：

1、在生活中潜移默化的积累

开阔眼界，对艺术，电影，宗教，生活，历史，自然等知识的了解。除了用sketchbook记录下时刻迸发出来的灵感或者想法，是非常有必要的。用绘画或者文字的形式去记录。眼界的开阔也是创意思维培养非常重要的一部分。

2、使用头脑风暴的形式去激发创意思维

比如在教学中常使用的一个方法，“随意词”游戏。以组为单位，每6个人一组。每人先写下一个自己的随意词。例如：1）提出目标问题：参加party的小裙子；2）任意抽取一个随意词：大海；3）对随意词篮球的特征分析：深蓝色、宽广、透彻、波浪；4）有浅有深，咸水……联想：游玩、沙滩、贝壳、海豚、五彩冰粉、比基尼、游泳、海盗……将特征和联想到的词语组合起来，就可以描绘出这样一些和目标有关的图形:透明的纱质面料、波浪形裙体、层次变化，从里到外深浅变化的裙子，衣身比基尼式的结构，漏背的款式设计，与下身裙体衔接……通过这样的方式，绘出不一样的创意图。

3、通过错视逆向思维的方式，培养创意思维

所谓错视，一般来说就是我们知觉判断的视觉经验，同所观察物实际特征之间存在着矛盾。错视是指图形在客观因素干扰下或者人的心里因素支配下会使观察者产生与客观事实不相符的错误感觉。在培养创意思维的过程中，可以通过此手法打开思路，创造出新的形式感。例如：正向视觉，夸张人体的基本形态，如女人的漏斗型、男人的T型。㈣㈣㈥㈣反向视觉，以相反的视觉表现人体基本型态，该凹的凸起来，该凸的凹下去，创造另类的外形设计。

4、通过对设计大师的作品临摹与分析，来培养创意思维

1）临摹。选择喜欢的大师作品，分析其作品年代、设计构思形式、灵感来源，设计亮点等，然后一丝不苟的临摹出效果图，画出款式图、结构图、分析材料选择、色彩搭配、装饰、制作工艺等等。2）改变。在原作品的基础上做部分改进。改变的方法多种多样，可以采用移植法。移植可以是外形的移植、结构的移植、方法上的移植以及材料移植等。外形移植就是改变服装的外轮廓，以及腰线的位置或形态、衣服长短的变化，宽窄的变化或者以另外的形式取代现有的形式，但可保留原有的面料或这色彩构成形式；结构移植是以新的结构形式取代原有的结构，重新设计结构线，好比原有的高腰结构设计，通过调整为低腰的腰线设计，而色彩、面料构成形式可以不用发生变化；材料移植就是材料的重新搭配或材料的改造；通常以上这个方法，也是非常实用和出彩的一个方法，对于初学设计的来说，天马行空的想想固然重要。但在初期，模仿大师的作品，也是提高兴趣，慢慢摸索的一个摸索和自我提升的一个过程。

二、创意在服装设计中的运用

面对商业化的产品时代，服装设计只追求实用功能性的时期已经过去，如今随着物质生活和人们对产品要求的提高，创意在服装设计中体现的尤为重要。服装产品能以独特的设计亮点打动人心，融合设计师的创新和灵感。也需要符合人们对美的高要求。大师们如何将创意运用于设计：

1、日本设计师三宅一生

三宅一生的设计熟悉的人都知道，他的时装一直以无结构的形式出现，摆脱了欧洲传统的造型模式，以反向思维进行创意。解构、破坏，再组合，形成天马行空意想不到的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。而在服装材料上的创意设计，三宅一生也改变了高级时装及高级成衣一向平整统一的常规形式，打破常规的运用各种材料，如白棉布，日本宣纸、针织棉布、夏布等，创造出各式各样的肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌和限制。他使用任何想的到与想不到的的材料来再造布料，大胆的创意在这为服装冒险家身上体现的淋漓精致。

2、英国时尚设计师AlexanderMcQueen

McQueen的作品往往涵盖宗教、战争、政治和社会变迁。1995年他曾发表的HighlandRape系列，虽然备受争议，但这个系列却是源于对McQueen家史的研究。18世纪末，他们受到历史上圈地运动的影响，被农场主从苏格兰高地驱赶，颠沛流离，离开家乡。那个系列秀场上的McQueen模特们头上顶着鹿角和鸟翼造型的头饰，血迹斑斑的身体，穿着被撕烂的蕾丝长裙和军装夹克，眼中的愤怒无疑这些都传递出了设计师通过自己的创意手段，重新演绎了对历史上的那场运动的控诉。以及2010年春夏McQueen设计的驴蹄鞋，20多厘米的高跟，创造了鞋款的新高度。这些“高跷”大胆的利用了各种钢铁配件，与皮料等不同材料混合打造而成，其中最为吸引眼球的是外形酷似龙虾爪或驴蹄的鞋款。高跟鞋的酷爱者誉之为旷世杰作，虽然这种超出正常范围高度的高跟鞋遭到一些名模的抵制。但是该系列的这款鞋子无疑与该系列的服装天衣无缝的进行了搭配。

三、结语

服装创意设计范文篇6

秦腔是中华民族戏曲艺术的代表，随着时代的发展，其原始娱乐性功能弱化，受众群体范围小。为了传承和创新传统文化，应探究秦腔的审美价值，并以现在的文化追求方式进行创新性开发，对秦腔传统角色进行文化创意设计。我国注重对文化产业的创新，传统文化的传承和发扬离不开创意元素的融合，文化创意为传统文化提供了融入现代社会的平台，使传统文化不再曲高和寡。文化创意的多元化，激活了传统文化资源的活态基因，提高了文化创意的民族辨识力和产业竞争力。本文针对秦腔艺术的文化及创意设计进行研究，分析传统文化与创意设计的结合，为秦腔传统角色的文化创意设计提供发展思路，以促进秦腔文化的传承和发扬。

二、研究背景

（一）秦腔艺术的文化价值

秦腔拥有2000多年历史，是我国具有地域特色的剧种，主要流行于西北地区。秦腔始于秦朝，经过演变，成为国剧开山鼻祖，文化气息浓重，韵味饱满悠长，具有一定的感染力。但秦腔的发展离不开大众的关注，随着信息化技术的发展，秦腔艺术面临着发展和传承危机，要想吸引青年观众，就要不断创新秦腔艺术研发，扩大秦腔的受众群体，让更多的人感受秦腔艺术的文化价值。

（二）秦腔文化创意设计的研究

陕西省对秦腔艺术做了初步研究，西安市档案馆、陕西省戏曲研究院等单位正在启动秦腔文化创意设计相关课题。目前，秦腔文化创意设计及产品市场缺位，秦腔类文创产品同质化严重，缺乏对剧种内涵与特征的深入探究，未能借助现代化信息技术手段进行产品生产与传播。

三、传统文化与创意设计结合的现状

（一）文化创意的基本概念文化创意包括文化和创意两方面，二者关系互融互通。文化包括知识、信念、价值观念等，还可以实物体现。文化创意是以文化为载体，融合多元视角进行创新的文化现象，是对文化元素的提炼和再创造。

（二）文化创意与传统文化的关系

传统文化具有一定的民族特质和民族风貌，是在历史演变过程中反映一个民族的地域性文化。中国传统文化体系完整、内容丰富，具有中华民族特色。文化创意除了具备文化属性，还包括创意市场的民族辨识力。文化创意是对文化资源的深度挖掘并创新发展的过程，是对传统文化内容进行创新设计。

（三）戏曲文化创意开发现状

秦腔具有广泛的文化市场和创意设计空间。针对秦腔类文化创意设计进行深入调研，文化创意开发应用前景广阔。首先，在戏曲动画文化创意开发方面，我国目前以昆曲为代表的《粉墨宝贝》戏曲绢娃，充分融合了动漫文化，对秦腔文化创意具有借鉴意义。不同戏曲种类，应遵循表演角色的服饰、装扮，符合审美特征，但目前都是参考表现，缺乏剧种的独特性。因此，戏曲文化创意设计应融合技术，把握秦腔文化内涵，突出设计感和文化内涵。

（四）以传统文化为基础的文化创意开发

优秀传统文化创意表达主要是彰显文创产品的张力，吸引用户关注，表达文创产品内涵，实现文化传播目的。文创产品在传统文化传承方面应蕴涵观念的表达，而不是表象的、符号化的对齐，应将重点落在“意”的表达上。艺术创新离不开当前社会的流行元素，应符合大众审美取向与时尚内涵，传统文化重构应消解高雅文化，缓解生活压力，给人以轻松、娱乐的文化氛围，让古籍中的经典篇章“活起来”，找到传统与现代的突破口。（如图1所示）图1历史人物创

四、秦腔传统角色文化的基本认识

（一）秦腔传统角色的分类及特点

行当是戏曲中形象的规范化与艺术化体现，具有一定的表演程式。戏曲表演应在人物塑造上从年龄、性别、身份上进行把握，主要有生、旦、净、丑四类。随着表演艺术的积累和实践，细化为“四生六旦二净一丑”十三门角色，其中生分为须生、武生、小生、娃娃生；旦分为彩旦、正旦、花旦、小旦、武旦、老旦；净分为大净、毛净；丑分为小丑、武丑、文丑、老丑，讲究神韵与做派，优美中尽显肃穆之势，矫健中尽显伟岸之韵。

（二）秦腔传统戏曲服饰的分类及特征

为了表达戏曲的内涵，服装对人物塑造作用较大，可以烘托角色性格特点，表达角色人物年龄、民族、身份等。秦腔服饰不断发展和传承，服饰体系完整，华丽不失古朴，见证了华夏民族服饰文明，具有历史时代特点，又不失生活特色，是极高的美学追求。秦腔戏曲服装分为蟒、靠、帔、褶四大类。正色分为黄、红、绿、白、黑五种，副色分为紫、蓝、粉红、湖色、古铜五种，穿插刺绣等各种中华传统纹样。秦腔冠帽有冠、盔、帽、巾四类，鞋分为靴、鞋、履三类。服装有铠、八卦衣、斗篷、宫装、马褂、裙、坎肩等。不同服饰装扮，表现的人物形象不同，因此，抓住服饰审美特点才能领会戏曲意蕴。

（三）秦腔的舞台表演对角色的塑造

秦腔是一门综合性的舞台表演艺术，表演讲究唱、念、做、打四功，为了表达舞台角色形象，通过手、口、眼、身、步五法表达人物角色和剧情体现，四功五法作为表演与特技的融合，提高人物角色的艺术效果。秦腔舞台表演是从生活中提炼，顶灯、吹火、甩发等表演绝技增强了舞台表演效果。秦腔装扮中胡须表演分为摆须、噙须、摇须等近二十种。不同胡须表演角色表达不同，其中噙须表示暗下决心，摆须表示急切的神态，等等。表演程式包括角色举手投足间的情感表达，所有的表演动作都有一定的章法，符合戏曲规范，能塑造丰满的舞台人物形象。

（四）秦腔传统角色服饰与地域民间艺术

秦腔创意设计不能与地域审美割裂，要符合人文地理环境和文化特征。西北地区浓郁的文化风俗，赋予了秦腔无拘无束的风格。秦腔戏曲艺术发展过程中，与民间艺术不断交融借鉴，汲取了民间艺术精神内核，反映了秦地百姓淳朴自然的生活。秦腔传统角色包括陕西民间剪纸艺术、关中皮影艺术、陕西农民绘画艺术、陕西刺绣艺术，不同的民间艺术运用到秦腔传统角色服饰中的内涵不同，例如《白蛇传》充分运用了剪纸艺术。皮影色彩包括红、绿、黄、黑、白等颜色，不同颜色表达的角色身份不同。《回荆州》是明朝凤翔民间艺人创作的，对秦腔戏曲服装影响较大。刺绣文化运用在秦腔戏曲服饰中，例如，皇室贵族运用龙团凤纹样，文官运用仙鹤纹样，武将运用狮子、麒麟纹样等，普通人家小姐运用喜鹊。刺绣图案及方式不同表达人物的性格与身份也有所区别。

（五）秦腔艺术的写意与装饰特征

秦腔舞台艺术特征注重对人、事、物的提炼，秦腔服饰、脸谱有各种丰富的色彩和线条，通过对服装颜色、纹样、装饰的表现，塑造不同角色性格。秦腔的装饰性除了包括服饰装扮，还包括场景布置、道具的使用等，彰显了地域特点与民族特点，使用传统图案和工艺技法，提高秦腔的舞台艺术魅力。

五、秦腔传统角色的文化创意设计策略

（一）秦腔文化创意设计的意义

秦腔受众群体越来越趋于老年化，剧院里缺乏秦腔文化创意类产品，不能将秦腔传统角色素材及时转换为有吸引力的产品。因而要借助现代信息化技术提高秦腔艺术的影响力，让更多青年群体了解秦腔文化，传承与发扬中国传统文化。首先，应提高秦腔艺术的活力与价值。随着新媒体的发展，各种短视频满足了人们娱乐生活，弱化了秦腔的娱乐功能，但艺术价值尚存。要迎合社会大众的需求，对秦腔艺术进行创意转化与价值重构，拓展秦腔文化的传播范围，为融入大众提供新路径，激活秦腔的艺术魅力。其次，与现有的文化创意相融合。借助文化IP孵化概念，对秦腔文化内容进行转化，扩大秦腔文创产品的影响力，借鉴现有戏曲类文化创意开发模式。最后，以秦腔艺术为传播媒介，促进国际文化交流，为秦腔艺术搭建宣传新渠道。

（二）秦腔传统角色的文化创意设计思路

首先，应塑造秦腔舞台的艺术角色。秦腔发展艺术体系健全，为文化创意设计提供了充分的理论资源，通过不同形式的秦腔舞台表演，对秦腔艺术有了更加深刻的认知和感悟，为角色塑造提供了指导。从角色姿态上塑造表演程式，包括“子午相”姿势设计，精气神的提炼等，总结出戏曲美学特点。秦腔的角色个性要通过戏服色彩来塑造，从传统五蟒五靠扩展到十蟒十靠，色彩、纹样更加丰富，给大众带来不同的感受。塑造秦腔角色的气质，让角色充满对生命的敬畏、渴望与激情，突出关中人的独特气质。其次，文化创意创作要点应从视觉元素、多元化角色形象、角色形态的动态效果三方面进行把控。打破传统思维窠臼，从二维角色向三维角色改变，衍生更多的秦腔文创产品。

（三）秦腔传统角色的文化创意设计流程

秦腔艺术文化创意存在一定的发展空间，应全面分析当前戏曲类文化创意产品的需求动向、潜在的开发倾向和同质化现状。应对秦腔传统角色文化创意与现代化信息技术进行融合，创新设计出有秦腔韵味的角色形象。第一，应做好市场调研。对秦腔传统角色文化创意有基本的认识，结合商业案例及市场潜在需求调研分析，为文创产品开发提供思路。第二，整合资料。应对秦腔传统文化创意的内涵、现状、发展路径、开发思路和目的进行分析，从舞台表演、角色造型、艺术装饰等方面进行资料整合。第三，文化信息转化。应对秦腔角色文化视觉符号及文化创意设计开发要点进行分析，融合现代化信息技术转化传播方式。第四，角色概念设计。借助文化信息转换，发挥秦腔文化的多元化艺术特征，将文化特色融入文化创意，提高秦腔艺术的影响力。第五，创建三维数字模型，提高秦腔角色的艺术美感。第六，孵化角色IP，创建文化内容输出平台，培育角色性格，不断创新发展秦腔文化内容。

（四）秦腔传统角色文化创意设计的关键

首先，应把握秦腔传统角色文化及设计符号转换，包括服饰、色彩、头面等文化信息，应从秦腔文化出发，提取和转换秦腔视觉元素。其次，设计方案应融合数字化技术。构建三维数字建模，将秦腔角色创新设计与数字化技术融合，寻求恰当的载体，促进秦腔文化内涵，创新传承与发展。（如图2所示）

六、结语

本文从秦腔传统角色与文化创意设计出发，分析传统文化元素创意设计的转化，扩大秦腔的受众面，帮助人们深刻认知秦腔传统角色的艺术造型与文化认知。在实践中汲取素材，融合现代流行趋势及思维模式，对秦腔传统角色进行创意设计，挖掘秦腔传统角色的审美内涵，促进后续秦腔文化的推广与宣传。

参考文献：

[1]张健,严思琪,卫倩茹.秦腔戏曲文化的地域特征分析[J].宝鸡文理学院学报(社会科学版),2020,40(05):87-92.

[2]冶刚.“一带一路”视域下非遗类作品传承及知识产权保护研究——以秦腔为例[J].陕西行政学院学报,2020,34(03):66-71.

[3]张健,卫倩茹,芮旸,李同昇.文化消费者对秦腔展演空间的感知与地方认同——以“易俗社”与“陕西省戏曲研究院”为例[J].人文地理,2018,33(01):31-42.

[4]兰宇.秦腔戏曲服装的装饰性审美效果分析[J].西安工程大学学报,2018,32(01):30-38.

服装创意设计范文篇7

关键词：创意；服装设计；课程；教学模式；优化

目前，创意服装设计的教学概念在很多高职院校的服装设计专业中还没有形成一定的教学影响，服装设计专业对于创意教学的重视不足，导致学生创新意识不强，需要高职院校进一步对服装设计专业的课程教学模式进行改革创新，促进创意服装设计课程的有序高效开展。

一、创意服装设计课程的教学现状

1.创意教学重视度不足。现阶段，在高职院校的服装设计专业教学中，对于创意教学的重视度存在一定的不足之处。虽然对于设计专业而言，创意就是灵魂，创意是决定设计作品成败的关键，但是，创意对于很多学生而言是一种较高的学习要求，有做到有创意并不是努力一点就可以实现的，还需要一定的创新意识和灵感。在服装设计的创意教学中，高职院校没有有效做到将创意教学作为学生学习成效提升的关键要素进行重点培养。2.课程教学创新不足，学生创新思维和意识得不到有效提升。目前的服装设计专业课程教学大多仍采用传统的教学模式，缺乏创新启发的教学实践。服装设计教学中实践与应用部分不多，在这样的教学模式下，学生的服装设计创意能力得不到有效提升，创新实践思维和能力也很难得到锻炼。3.创意设计的考核方式单一，缺乏科学性当前，高职院校检验学生服装设计的教学成效的唯一方法就是通过上交一两学生的创意服装设计作品，教师通过对于学生的这些服装设计作品进行审核和评价，对于学生的服装设计学习成效进行评价，给学生一个明确的分数。这样的考核方式下，学生的服装设计效果可能直接从一两件设计作品中就能体现出来，但这并不能真实反映学生的服装设计学习成效，这样的考核方法欠缺科学性。

二、创意服装课程教学中的重难点

1.培养学生的创新思维。学生的创新思维能力是创意服装设计教学中只需要重点培养的能力，也是最难培养的能力。在进行服装设计的课程教学中，要注重学生想象思维、视觉空间、构建主义空间的设计思维能力培养，注重个人设计风格的提炼，让学生的创意服装设计更具有特色，更符合创意的设计需求。以往的服装设计教学中，因为受到思维和想象空间等的限制，学生更多的是局限于眼前的服装设计要素，在现有的服装设计的基础上进行设计改造，体现服装设计的特色。而创新思维在创意服装设计中的应用，就是为了打破现有的服装设计在形式上、色彩上、空间结构等方面对于创意服装设计的限制，创造出一种独有的、大胆的、富有特色的服装设计作品。2.设计方法的培养。在创意服装设计中，设计方法是教学的主要部分内容，也是关键内容。对学生的创意服装设计课程开展设计方法的教学，就是要系统的让学生掌握服装设计的基本要素，设计理念的把握、设计形式的创新、设计中色彩的使用、服装材料的选择等等，这些都需要设计者具备一定的服装设计能力，在掌握基本的设计方法的基础上再进行创意服装的设计，就能达到事半功倍的设计效果，从不同的方面寻找突破点，做到各个环节的创意设计，为达到整体设计目标的实现提供有效帮助。在设计理念上，学习者必须要面上服装设计的受众群体，即服装设计是给谁穿的？在哪些场合穿的？因此，针对受众的特点进行设计理念的确立，能够有效迎合消费市场的需求，设计出受欢迎的创意服装作品。在设计形式上，要注重形式的创意设计，无论是从剪裁、做工、服装的形状、对称或不对称、职业装还是休闲装、淑女装还是宅男装等，都需要做好精准的设计。在颜色选择上，要满足消费受众对于颜色的需求，既要保证颜色选择的美观，又要体现受众的个性，符合现代人的审美需求。在材质上，可以选用更优质廉价的服装材料，确保舒适度的前提下降低材料成本。以上要素都是在学生的创意服装设计课程教学中重点教育和把握的环节。

三、创意服装设计课程教学模式的优化方案

1.提升创新教学重视度，注重学生创新素养培养和提升。在高职院校的创意服装设计课程教学中，高职院校要不断提升对于服装设计专业学生创新能力和素养的提升，积极采取有效途径不断加强学生创新能力培养。可以通过㢟课外科技服装设计活动，提升学生的创新意识和能力。课外活动的开展是培养学生创新精神和设计能力的有效途径，要大力倡导学生参加课外创新设计活动和设计技能训练。加强活动的组织领导，建立良好的协调保障机制，制定有关激励措施，调动广大师生参与课外创新设计活动的积极性，承认指导教师的工作量，并将课外长信设计活动纳入实践教学计划，对在活动中取得成绩的师生进行奖励，形成浓厚的活动氛围和师生互动、教学相长的良好局面。还可以积极组织学生参加全国“挑战杯”等课外创意服装设计作品竞赛活动，并通过设计竞赛活动，推动学生广泛参与各类服装设计和创新活动，通过活动优化学生的知识结构，提高学生的创新精神、创新能力等的实践能力。2.结合民族传统文化，打造特色创意民族服装设计课程。高职院校在创意服装设计课程中，要实现课程教学模式的创新，体现地方特色，可以结合民族传统文化，打造特色创意民族服装设计课程。高职院校要积极领会地区民族文化传承和服饰创意设计工作推进会精神，把握地区特色的民族文化特色，积极开展有创意的民族服饰设计课程教学活动。要明确民族服饰文化教学活动的要求，充分做好地区民族服饰挖掘，传承和保护工作，组织好地区民族服饰创意设计相关工作。要整合各方面资源进行研究，创意和利用，形成具有本区域民族特色的原生态服饰和时尚创意服饰，助推地区民族服饰文化的挖掘、传承、弘扬、发展；要运用好各种地区或者全国范围的服装设计参赛机会，充分展示地区民族服饰的多样性、珍贵性、艺术性、可收藏性及其可开发的市场价值，让“指尖技艺”转化为“指尖经济”，助推脱贫攻坚和发展旅游文化产业，提升民族文化自信，促进各民族共同团结进步、共同繁荣发展。通过这样的课程教学模式创新，不仅能够提升地区服装设计的教学成效，培养更多的创意服装设计人才，还能够有效促进创意服装设计课程教学资源和素材的不断扩大，丰富教学内容，推动课程的创新和发展。3.开展校企合作，提升创意教学实践水平。校企合作是目前高职院校创意服装设计课程教学模式优化的有效途径之一，通过校企合作，不断提升创意教学的实践水平，让创意服装设计能够为学生提供更真实、更有效的实践学习平台和机会，在校企合作教学模式中，校企双方还能够通过优势互补，在共同推动地区时尚产业布局、合作开展时尚产业发展趋势研究、联合打造时尚文化创意园区以及人才培养、科技研发等方面进行全面合作，深度对接，打造校企合作的升级版。通过校企双方签订战略合作协议，双方可通过时尚文化交流与时尚产业发展平台、全方位人才培养平台、时尚品牌运营平台、时尚产业智库平台等平台建设，推动地区时尚产业融合发展、时尚产业发展趋势指数研究、打造时尚文化创意园区孵化平台、创新科技研发与企业管理人才培养模式、举办时尚产业发展高端论坛、研究企业组织变革及产业转型等众多项目上深度合作，深度对接，深挖资源，深发潜力，努力实现校企合作“1＋1＞2”的效果。服装设计专业可通过建立与大型服装设计公司、服装设计展会的合作关系，让学生走上真正的服装设计岗位，让他们的服装设计作品得以展现，为学生的创意服装设计展示提供更多的机会，这对促进创意服装设计的成效提升意义重大。

四、结论

现阶段，高职院校的创意服装设计课程教学模式还需进一步优化改革，不断采取合理高效的教学实践措施，确保创意服装设计课程教学改革的有效进行，切实提升创意服装设计课程教学模式的创新实践，提升创意服装设计人才的培养效率。

参考文献：

[1]段婷.高职院校服装设计与工程专业实践教学探讨——以“工作室项目实践教学模式”为基点[J].职教论坛，2013（23）：35-36.

[2]冯越芳.高职院校服装设计竞赛教学实践与探索——以浙江纺织服装职业技术学院为例[J].

服装创意设计范文篇8

服装品牌的含义，有着各门各派的说法。有人说“服装品牌是指企业经过行销及广告在市场及花销者心目中所树立的产物抽象化及性格，是产物的内在质量及外在特征的宗合反应”。也有人说“品牌就像把一种普通的东西，改进后变成更有所值、更故意义的东两”。按照美国市场营销协会的含义：做为一种市场观点，“品牌是指计划用来识别一个或者一群卖主的货品或者劳务的名称、名词、符号、意味或者设计，或者其组合，并计划用来区别一个或者一群卖主及其竞争者。”创意是传统的叛逆：是打破常规的哲学；是匹夫之勇的同义：是导引递增升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造及毁灭的轮归；是宏看微照的定势，是点题造势的掌握；是跳出庐山以外的思绪，超越自我，超越常规的导9I；是智能行业神奇组合的经济魔方；是思想能力库、军师团的能量开释：是深度感情及感性的思索及实践：是思想碰撞、聪颖对接；是创造性的系统工程；是引资未来、创造未来的经过。简而言之，创意就是即有新鲜性及创造性的观点。

二、服装品牌设计中的文化创意

1、服装品牌设计要立足于外乡文化外乡文化在广义上包含诡秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的历史文化。台湾写名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在I—TAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源遥流长的传统文化．有了文化才可以构成永续营业。在经济全球化、服装行业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中凸出外乡文化，体现民族特色。真实上，真正美好的东西，都是有深厚外乡文化底蕴的，这类东西除了受外乡欢迎外，也是受世界欢迎的。

2、外乡文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都即有创意．成功创意的关键在于知识积累及积累的选取及组合。提炼外乡元素．以世界化及时髦的超前目光，重构服装文化的活泼鲜明的全新风采，这是服装创意设计的方向所在。处置传统文化及现代服装设计的干系．要注重论证学习及钻研，在文化精力的层面上掌握西方文化及中国传统文化，牢牢捉住中国传统文化的精力理念，避免符号化、外看化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。

思索及感受中国文化的精力理念，关键是对比东方人及两方人对非常自然的不相同体会，这就需求设计者提升知识修养及对文化历史的理解能力。设计立意是设计师对文化理念掌握之后构成的抽象化，这需要长久的积累、消化，对传统文化体会后化为一种非常自然的感情。

三、服装品牌传播中的文化创意

1、服装广告图形设计的文化创意比利时时装设计师沃特•范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)提出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献．他门重要的用途体现在设计师及公众的沟通上，并可加深公众对产物的印象。一个品牌的个性在于展示自我，经过广告中的图形不仅能够表示它的市场定位．并且用这类独特的视觉语言向花销者传递信息。如果制作的广告图形及品牌所值相符而也富有个性，你会获得十倍的归报，反而定会严峻毁坏品牌的抽象化。从这些看来，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，使它们为企业设计广告活动，并聘请专业拍照师拍摄广告。准确宣扬品牌抽象化，清晰地传递设计作风及理念。

2、服装动态广告设计的文化创意动态广告平常指电视广告。广告不仅是贸易活动．也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使本来寻常的产品富有魅力，使目不暇接的花销者瞬时聚焦。广告创意就是环绕产物销售信息，凭借直觉及技能，使用所获得的种种创造元素进行挑选、提炼、组合、转化并加以原创性体现的经过。广告创意越新奇则招引力越大，感染力越强，促销的成效越显著，这是因为人的求新求异的心理决定的。

服装创意设计范文篇9

关键词：纤维艺术；服装设计；创意表现；多元性应用

一、纤维艺术设计特征

纤维材料正以独特多变的形式、丰富的语言在艺术创作中惟妙惟肖的呈现，用最适合的制作手段表现出特定的线性肌理质感。纤维艺术材料肌理的多变、表现形式的多样、感官效果的冲击，现已成为现今社会文化创意事业重要范畴。根据实践和实训经验对纤维艺术设计特征归纳为如下三点：1.创作材料的多样性。纤维艺术的材料创作除使用传统材料如棉、毛、丝、麻等天然纤维外，还可结合使用皮革、皮草、木材、纸片、塑料、金属等复合材料，通过材料肌理再造设计和先进制作工艺再借助高科技手段，设计制作出惊人的纤维艺术作品，大大提升和刺激了纤维艺术品的艺术效果，使得通过纤维艺术从而设计出的创意作品得以突出表现和延展。2.材料肌理的“二次再造”。不同性质的纤维材料经编、织、绣、塑等工艺制作过程后，会给人高低起伏、错落有致、疏密相间等丰富的肌理效果与视觉刺激，使纤维艺术设计品不同于纯绘画、雕塑及其他艺术形式作品的各种审美感受。3.材料形态的创意形式。纤维艺术材料经过了创意设计与塑造可产生丰富的形态变化，构成意想不到的艺术效果。既可通过抽褶、捏褶、压花等工艺手法将材料原有表面的形态进行改变，形成浮雕或三维立体形态表现效果，构成强烈的触摸感；又可通过雕刻、压揉等工艺手法，重新再进行排列组合，达成触觉、视觉效果丰富的创意型纤维艺术设计作品。

二、纤维艺术在服装设计中的创意表现与多元性应用研究

1.纤维艺术在服装面料设计中的塑造与表达。面料是服装设计师灵感源泉和设计理念的重要组成要素。纤维是面料最直接最基本的艺术形态，而服装面料则是服装最基本的表现语言。服装面料是由不同类别的纤维构成，具体纤维表现形式如给人“润泽”触觉的丝、给人“温和”触觉的棉及给人“粗矿”视觉的麻以及给人“均匀与精致”视觉的机织面料等等[1]。纤维艺术透过材料塑造肌理形态之美的视觉更为细腻而深刻。有益于我们在纤维艺术的创作中把握材料的语言，将自身对于线性肌理的理解转化为创意的源泉，创作出富于个性和思想内涵的全新的纤维艺术形态。2.纤维艺术在服装工艺设计中的表现与拓展。纤维艺术在服装工艺与制作中有多重表达。首先，在面料处理层面：服装设计师要对基本面料通过褶皱、做旧、镂空等不同工艺方法进行肌理效果设计和制作，使面料以另一种艺术形态呈现，也可对其进行“二次再造”设计与制作，这为纤维艺术在服装工艺中的具体表现形式提供了技术支持和依据。同样材质的服装面料，通过不同的服装工艺与制作方法，所呈现出的服装风格和视觉艺术效果及舒适感截然不同。如通过褶皱处理，服装给人以浪漫感，能够展现女装多姿多彩的风情，增加自信；通过做旧处理，服装会产生沧桑感，表现出自然与洒脱的主题；通过镂空处理，展示人体的艺术魅力；不同的工艺处理方式能够呈现出不同的艺术效果是纤维艺术在服装工艺中最直接的艺术呈现。3.纤维艺术在服装与服饰设计中的表现与多元应用。纤维艺术在服装设计中的创新表达形式主要分为服装材料、服装工艺以及纤维艺术在服装设计中的创意表达三项内容。首先是材料的创新表现形式。主要在于新材料与高科技的结合与运用，而材料则是服装设计流行趋势的创意源泉。如从天然纤维（自然纤维、动物纤维）到化学纤维（粘胶纤维）再到合成纤维（涤纶、锦纶），将这些材料通过领先科技不断设计和研发，通过肌理效果产生视觉的转变，能够拓宽服装创意设计的新领域。纤维艺术结合领先数码印刷科技应用于服装设计中，能够呈现更多美轮美奂的艺术效果。利用时下高科技在服饰上留下各种美好的图案，或是一些带有个性色彩的花纹，充分表现出服装设计的时代潮流感。人们也可以根据自己的要求，在服装上留下独特标记，将个性完全展露出来。纤维材料肌理再造结合LED技术融入服装与服饰设计中，是通过灯光不同程度变化，从而惟妙惟肖的将服饰面料通过肌理效果体现在服装设计作品中，使服装拥有了一定的空间视觉感[2]，从而得到人们视线焦点，它的应用也促使服装轻易达到时尚的目的。其次是服装工艺的创新表现形式。随着我国转型发展，应用技术型服装设计人才现已成为设计艺术行业内最为需求的人才。因此，现今社会形势下检验一位优秀服装设计师的最直接的标准即对服装工艺设计与制作的考量。从服装工艺与制作角度来说，服装工艺一直随着社会进步和科技领先技术在不断更新与发展。从传统手工制作到“比例、立体裁剪法”，再到现代化机械式的流水线生产，服装缝制技术发展迅速。从手摇式、链式缝纫机到数控缝纫机、绣花机、锁边机等机器工艺制作都属于机械化生产方式，这是纤维艺术在服装工艺制作中不断进步的最直接表达。纤维艺术在服装设计中的创意表现与多元性应用必须与当下社会的政治、经济和文化发展相吻合，以符合现代服装设计的流行发展趋势，促使纤维艺术呈现出更加精湛的缝制工艺与艺术效果，丰富服装设计与工程、服装与服饰设计及纺织学研究领域，推动我国文化创意事业健康可持续发展。第三是纤维艺术在服装创意设计中之表达。以往纤维艺术在服装设计中主要是通过材料自身造型设计构成的艺术效果进行视觉传达，而通过材料的肌理再造设计是纤维艺术在服装设计领域创意表达的艺术呈现与延伸。结合自身所学和实践经验将材料创新表现形式归纳为以下三种：异质同构（异料镶拼）、解构与重组（缠绕）、同质重构（镂空）三种。

三、小结

纤维艺术在服装设计中的创意表现与多元性应用必须与当下社会的政治、经济和文化发展相吻合,使表达出的设计创意能够成为现代服装设计中自觉且有意识的表现方法，并以此达到纤维艺术与现代服装设计的创新融合，使服装设计与工程专业朝向多元化方向应用与多学科交叉并存局面,促进和带动整个服装行业的发展。

参考文献：

[1]佟菲.介入与融合——编织语言在纤维艺术设计中的拓展与艺术呈现[J].明日风尚，2016(22).

服装创意设计范文篇10

全书共计七个章节，论述细致详尽，内容全面。第一章对服装绘画进行了专业概述，阐释了服装绘画的造型目的、表现特征、训练方法、常用工具；第二章介绍了服装人体的表现方法，对人体的比例、头部表现、手的表现、外形表现进行了说明；第三章论述了服装绘画的黑白表现、色彩表现以及多样化的表现技法；第四章论述了服装绘画的表现风格，包括写实、省略、夸张、装饰等；第五章介绍了服装衣纹、质感及局部表现；第六章介绍了服装的饰物表现；第七章介绍了服装绘画的系列化组合、自由化组合以及服装广告画的组合表现。显然，该书基础性、实用性强，通过该书的研读与学习，笔者认为，服装绘画艺术需要在夯实基础的前提下，充分重视绘画艺术对服装设计的影响，有针对性地运用绘画技法的表现力，丰富服装设计的视觉表现形式，增强服装设计的吸引力。而就现代绘画艺术对服装设计的影响来说，它主要包括以下两个方面。

一方面，现代绘画艺术将绘画领域创新性的视觉艺术呈现技术、方式、效果融入到了服装设计当中，给予了服装设计新的视觉面貌，优化了服装产品设计的可视化效果，增强了服装产品设计的表现力和感染力。绘画艺术有着悠久的发展历史，在国内外的积极探索创新中，现代绘画艺术呈现出了多元化、多样化、创新化的时代特征，绘画艺术的审美多样性随之也推进了现代造型艺术、色彩艺术等的创新探索，并由此总结了一系列新的视觉传达技术、方式、审美内容、审美效果等。当这些视觉传达技术、方式、审美内容、审美效果被融入到服装设计当中时，服装设计者将能够更好更快地捕捉时代绘画艺术的特色与亮点，汲取现代绘画艺术的精华，打造独具现代视觉审美特色的优秀服装设计创意作品。不仅如此，服装设计创意需要通过绘画艺术的表现技法展现出来，这也就决定了良好的绘画视觉表现技法能够更好地传达服装设计者的创意，呈现服装设计创意的效果，便于服装产品的设计、生产与传播。

另一方面，现代绘画艺术与服装设计的视觉审美相互影响，绘画艺术的风潮往往也会带动服装设计的潮流，并为服装的创意奠定一定的社会审美基础，促进服装设计的广泛传播与应用。服装设计的风潮不仅反映了视觉审美上的创新探索，同时也反映了服装设计市场的受众审美需求与变化，也就是说，服装设计师在进行服装绘画设计的时候就需要充分考虑市场、受众的反应，充分追求受众的认可与喜爱，继而降低服装创意设计的风险。而要想做到这一点，将现代绘画艺术的潮流作为先行者是可行的。