服装设计论文范文

导语：如何才能写好一篇服装设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词:模糊性;服装设计;审美追求

1、前言

非物质社会,在一切转瞬即逝、欲望一浪高过一浪的今天,我们需要更混杂、更虚幻、更强烈、更另类的刺激与惊喜,服装物品的精神审美功能则更加为服装艺术所强调,而模糊理论在服装中的设计来表达出设计者创新的理念和穿着者的个性恰恰符合了人们的审美倾向。当下的流行时尚特征是边界的消失,各种新与旧、男与女、老与少、藏与露、世俗与崇高、边缘与主流等等都彼此交合互渗,混杂共生,失去了既往的边界,一切都在打破重组、更新,一切又都彼此混合,接近雷同,迫使一切重新定义。一种前所未有的混杂成为时尚的象征。①

2、服装的审美与时尚

追求时尚成了我们生活中不可或缺的一部分,《现代汉语词典》对时尚的解释为当时社会上普遍流行的风气和习惯。时尚是一个模糊的概念,在服装设计中,设计的各种手法理念都嫁接于时尚,不同的是形式,相同的是那种虚拟、混合的不明性质和新鲜、神秘的意趣。设计师通过对时尚和大众审美趣味的正确把握将有利于设计上的不断创新,从而创造商业价值和社会价值。

人类审美意识是随着人类的诞生和自身的发展而相继产生发展的。审美是人类掌握世界的一种特殊形式,指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。服装的审美包括服装本身、服装着装状态、受众的理解等。人们对服饰的审美活动的意识包含在人们对服饰的选择、试穿和评议等一系列的活动中,从而得出审美的结果。审美是一种主观的心理活动的过程,使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法,具有直接性和直观性,因此具有很大的偶然性,本身是无法精确的控制、分析。②审美心理是各个要素是综合,互相交织的过程,审美要素包括注意、感知、联想、想象、情感等基本要素。这些因素属于精神层面,精神意识的情感因素自身具有模糊的特性,而且这些心理因素不是孤立存在的,它们互相影响、互相渗透。黑格尔曾经说过:“情感是心灵中的不确定的模糊隐约的部分。”因此,人们审美时的心理现象是高度整合综合模糊运用的过程,具有“模糊性”的特点。③

审美受制于客观因素,人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响,尤其是流行时尚,审美时尚是一种给追随者以情感上的愉悦和精神上的满足并具有价值判断和审美导向的时尚。人类审美共通感的存在,使“时尚”成为人们竞相摹仿、追逐的消费浪潮。④大众的审美价值取向造就了这样的时尚,这样的服装也包容了群体的审美心理,它体现了着民众的审美倾向。

3、服饰审美中的理解模糊

服装审美是一个极其复杂的过程,服装以其神秘的、朦胧的、含而不露、引而不发的艺术特质传达着视觉张力,激发观众的想象力和审美意识。审美受到审美者文化素养、经济、年龄、受教育程度、、习俗、价值观、感知能力等诸多因素的制约。感知服装美是重要的,它依赖于人们对服装的审美态度。审美个体有差异,使人对服装兴趣的大小,对服装美的注意程度和对服装行为所抱有的审美期望不同,所以,对服装感知的程度也不同,产生的想象和情感以及对服装的理解就不一样,美的感受程度也就不一样。审美过程其实就是服装与人之间的一座桥梁,服装是具有想象力的,是供人欣赏的而不是推理,是领悟而非说教,人能够最大可能地参与其中,从而实现服装作品的“二度”创作。人的内心世界是及其复杂多变的,客观世界也是丰富多样性的,审美在模糊不定中彰显多种可能,这使服装设计作品得到多维理解。随着时代的发展对于艺术本文的理解,审美理解需要的不是一种复制态度,而是一种生产性态度,一个开放性过程,我们要从心底出发理解服装审美。审美理解具有无限多样性,其包含“解释性循环”:根据细节来理解整体,又必须根据整体来理解细节。审美理解过程就是在服装的整体和部分之间不断地往返过程。审美理解的关键步骤是“视界融合”。⑤服装设计作品除了承载服装设计师本人的思想理念,还应该更多地在欣赏群体中获得“再生”。因此说,作家艺术家的审美创造,接受者的审美理解有者模糊的难以表达的一面。超级秘书网

4、服装的产品意境生成

随着人类生存需求的发展和对世界不断的感知,在人类的意识中,已不再是仅仅靠知觉来认识和表达世界了,而是用心、用意识去感悟和理解世界,不是单纯的模仿自然,而是通过表现心灵,进而阐述世界和事物的规律,这样服装设计中意境的生成尤为重要。服装意境的创造与表达始终与社会经济、消费群体的审美标准密不可分,消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息,加之自己的联想和想象,在大脑中浮现相应的景,感受设计师所抒发的情,从而领悟到设计师追求的艺术境界,服装设计的意境由此形成。意境包含主体的品格、个性以及审美感情、心态、理解、想象和趣味等多种主观因素,并形成一种综合形态,强调充分发挥主观能动性,突破具象范围去感受、丰富和联想,追求审美客体的本质特征突破具象范围去感受、丰富和联想犷追求审美客体的本质特征和这些主观因素的和谐一致,以获得最充分的审美满足和快乐。意象的生成是审美的关键。模糊性的开放性、暗喻性是意境本身产生货释放出巨大吸引力之所在。在设计中追求审美意境,以其模糊性创造的模糊美吸引观者的良好途径。吴亮认为“如果他过于理智,过于自觉,他就断不能即兴地创造出一个新的意境”。⑥

5、结论

服装是极具流行性和时间性的产品,它们不时被淘汰翻新,并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响,使之演变得更具个性与时代感,从而形成别具一格的风采,这也是服装设计的审美追求所在。

参考文献:

[1]唐玉宏,《艺术审美创造和模糊性思维》,文艺论坛

[2]/view/169606.htm

[3]张会锋,《论图形设计的模糊性》:〔硕士学位论文).2005

[4]贺阳,《鞋子的时尚审美》,时尚研究,2005

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扎染工艺“扎染”一词表明了操作过程，即指先“扎结”后“染色”，这是2道最重要的制作工序，简称“扎”和“染”。具体工艺流程为：设计构思选择面料绘制图案扎结浸水染色冲洗拆线漂洗晾干熨烫完成。扎染的扎结方法有基本扎结方法，包括捆扎、缝扎、结扎、包扎、夹扎等，以及综合扎结法、扎绘结合法、扎结注色（助染）法等［2－4］。

2、第1款服装扎染工艺

前片用缝扎和捆扎的方法。在右侧下摆采用缝扎，为达到设计效果，此处缝扎时力度要小。整个前片、后片用捆扎的方法，从面料的任意一角开始，用两手将整块面料随意均匀抓起，用尼龙绳随意捆绑成球形，在染液中恒温煮15min。

3、第2款服装扎染工艺

上身采用捆扎法，力度大一些，这样可使最后出来的花纹白底较多一些。上身的大裙摆下摆部分采用包扎法。在离下摆边缘10cm处，用塑料薄膜将面料包住，保证留白部分为15cm，然后扎紧。最后在染液中恒温煮15min。第3款服装扎染工艺上身及前后裙片均采用捆扎法，将整块面料随意均匀抓起，用尼龙绳随意捆绑成球形，在染液中恒温煮15min。上衣花边部分是将3块条形面料以辫编法编结形成条状，然后用尼龙绳将两端扎紧。裙子腰带部分采用的是缝扎法。最后将扎好的面料在染液中恒温煮15min。

4、缝纫工艺

4．1第1款服装缝纫工艺流程合侧缝（三线包缝机）挽领口、下摆（三线绷缝机）。4．2第2款服装缝纫工艺流程上衣缝纫工艺流程：合侧缝、合肩带（三线包缝机）挽领口、底边（三线绷缝机）上肩带（平缝机）。裤子缝纫工艺流程：合侧缝（三线包缝机）挽腰口、裤口（三线绷缝机）上花边（平缝机）。4．3第3款服装缝纫工艺流程上衣缝纫工艺流程：合侧缝（三线包缝机）挽边（三线绷缝机）上花边（平缝机）。裙子缝纫工艺流程：腰带合侧缝（三线包缝机）合前后片（三线包缝机）上腰带（三线包缝机）包边（三线包缝机）。

5、效果展示

第1款服装给人一种复古的感觉，在整个廓形上采用了青花瓷瓶的形式，在面料上采用青花图案，传统扎染的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果，再加上针织面料的柔软弹性特点，更加凸显了女性的柔美曲线，达到一种古典美的效果，如图4所示。第2款服装以瓷盘为灵感来源，通过扎染的晕染效果巧妙地将其造型体现在夸张的后摆中。纯白色的修身喇叭裤，衬托出女性身体的修长美感和高雅的气质。再加上裤口瓷片形式的花边装饰，让整个服装更显时尚、优雅、大气，艺术性与实用性相结合，其效果如图5所示。第3款服装整体采用白底青花花纹，色彩淡雅清新。上身为斜肩吊带，以荷叶边及白色珍珠做装饰，裙子整体为前短后长，造型新颖，性感、时尚与个性并存，充分展现了女性的魅力，性感中又带有一种飘逸和灵动，如图6所示。

6、结语

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1.发展阶段

最原始的云纹是一种刻在器皿上的很简单的几何图案，但因为时代比较久远，所以专家学者无法断定当时的旋纹是否有“云”的指征意义，但是仅从形态上来看，现代的云纹与远古时期简单几何图案存在一种很明显的继承与发展的关系，如楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹。很多人都把多见于商周时期青铜器上的云雷纹作为云纹最早期的形态，其在以后云纹的发展中具有非常重要的作用。

2.鼎盛时期

我国云纹运用最广的是汉代，这个时期也是云纹形态最丰富和最生动的时期，出现了很多新的云纹形态，如云气纹、卷云纹、云兽纹等。其中卷云纹在云雷纹的基础上对其结构元素进行简化，将原有的结构模式打散，形成了新的云纹形态，然后又在卷云纹的基础上形成了云气纹。云气纹不仅保留了卷云纹中的勾卷形态，还出现了“云尾”，这在纹样构成中起到了加强力量和速度的作用，增强了汉代云气纹的气势，使云纹的发展进入了鼎盛时期。

3.成熟时期

唐朝出现了朵云纹，并且一直流行到了宋代，直到元代，朵云纹才有了新的变化。时展的过程中人们的审美也会发生变化，所以朵云纹逐渐不能满足人们的要求，于是元代对朵云纹进行了小小的创新，加强了构形元素的运用，出现了叠云纹。这种云纹呈面状铺开，一般是由层叠茂密的勾卷云头和弯曲流畅的排线云躯构成。这个时期，云纹形态在原有的基础上结构逐渐变得复杂、造型日益丰厚、形象日趋细腻，达到了云纹形态发展的成熟时期。

二、云纹在现代服饰中应用的现状

1.作为设计语言应用范围广泛

我国服装设计因为受到传统观念的影响，很多都是围绕中国传统元素展开的。特别是云纹图案，因为云纹图案不仅具有很强的装饰性，还有着很美好的寓意，所以在中国传统服装设计中被广泛运用。随着近几年“中国风”的兴起，云纹图案也被运用在了国内外的礼服设计中，如很多外国演员喜欢在自己的丝绸礼服上加入精美的云纹图案，以增强时尚感。不仅如此，近几年在人们的日常服装中，云纹图案也呈现出了快速增长的苗头，如外套、连衣裙、内衣等都大量运用了云纹图案进行点缀，利用云纹图案独特的内涵赢得消费者的青睐。如，内衣中云纹多以印花和蕾丝的形式出现，以体现女性温柔优美的韵味；在连衣裙中运用云纹图案能显示出裙子特有的时尚感。还有很多男士外套在原本休闲的基础上加入了云纹元素，使服装看起来更加精致，使着装者散发出一种独特的魅力。

2.设计表现形式多种多样

因为云纹图案的内容逐渐增多，所以在现代服装中的表现形式也越来越多，而最受消费者欢迎的表现形式主要有两种，即浮雕刺绣法和印花法。这两种方法运用得最广泛的原因是：刺绣法以针进行勾勒，用绣线将云纹图案表现出来，使得云纹图案更加具有立体感；印花法利用现代的印染技术，使云纹图案给人一种视觉上的享受。除此之外，云纹表现形式的多种多样还体现在服装的整体格局上。云纹在现代服装中的布局形式大体可以分为三类，即平铺布满式、主题式和边缘式。其中运用最为普遍的就是平铺布满式，这种方式大多以连续纹样或者重复纹样出现，喻示富贵吉祥，而且能给人一种开朗、大方、优雅的感觉。主题式的应用一般会以单纹的样式出现，图案以龙凤为主，大多是一个完整的图案且位于比较明显的位置，如胸前、肩部、腰部或臀部等。边缘式按照字面意思理解，就是在领口、袖口或者开衩边缘出现一些用于装饰的花纹图案，如如意大镶边旗袍，借以显示出穿着者的温柔、内敛、含蓄与端庄，突出穿着者整体的美感。

三、云纹图案在现代服装设计中的发展前景

1.对云纹图案中纹样的造型进行创新

现在的传统纹样运用还是遵循以往以龙凤、牡丹、神兽、人瑞等具有吉祥寓意的事物表达人们对美好生活的向往，但是随着现代服装设计行业的发展，很多传统纹样不能与现代服装很好地融合，对于云纹图案纹样的应用也仅限于对其表面图案的重复与印制，很难融入现代服装并获得更好的发展。所以设计师应该在原有纹样的基础上加以创新，结合现代人的审美观念及流行的文化对云纹纹样进行改造，展现云纹独特的魅力，让其以更加现代时尚、更加独特的艺术形态出现在现代服装设计中，进而展现一种全新的艺术风格。

2.改变传统用色观念

我国几千年来形成了以传统五色为核心的用色体系，这一点在传统服装中体现得最明显。随着现代服装行业的发展，我国很多服装设计师受到西方观念的影响，改变了传统的用色观念，开始选用黑、白、灰等颜色进行服装设计，所以云纹图案也应该打破固有的用色观念，改变原有的用色模式，多融入一些符合现代人审美品位的流行色彩，赋予其全新的时代气息，这样能促进传统的云纹图案与现代服装设计更好地融合。

3.注意与现代工艺技术、材料的结合

现代科学技术的发展促进了人们思维方式的转变，并且给设计师带来新的设计创作灵感。原有的云纹在服装中多以纺织、刺绣等形式出现，现代服装设计中可以将新技术、新工艺与云纹图案的应用相结合。另外，在运用过程中还要注意与服装面料、工艺裁剪相结合，这样才能恰到好处地发挥云纹带来的不同的视觉效果。如，男士外套中将传统的龙纹图案装饰在轻薄舒适的棉质面料中，给整件衣服带来休闲时尚的感觉；很多高级女装中云纹一般被用在混纺面料中，这种面料最初给人的感觉是材质厚重，但是经过云纹图案的装饰又会给人带来不一样的视觉效果。

四、结语

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1.1材质使用单一，缺乏层次感

目前市场上毛呢类服装中很少出现不同材质的拼接，多数都是同一款面料用于整身服装，大致可分为百分百羊毛或毛与化纤混纺面料，这与近2年服装中多出现的使用不同材质的拼接设计相比略显滞后，究其原因在于毛呢面料本身呢面丰满，毛羽较多，与其他材质比如皮革、棉、化纤等搭配使用时往往整体不和谐，面料的厚薄、光泽度的不同都给拼接设计造成了困难。

1.2款式受面料特点的制约，缺少变通

毛呢服装的款式设计主要集中为西装套装款以及大衣款，翻驳领、插袋、套裙、西裤这些职业装类服装中不可缺少的设计元素，使设计者在设计这类服装时不可做太多款式上的变动，不同品牌的毛呢类服装只能在自家的版型上下功夫，通过成熟的样板设计，博得消费者的认可。

1.3颜色搭配过于简单，缺乏视觉亮点

通观目前市场上的毛呢服装，颜色多为同色或条格类，即套装中上下身衣服颜色几乎完全一致，这与毛呢面料的染色工艺有关，过于复杂的印花或颜色鲜艳的彩色系染色在毛呢面料上的附着效果并不好。这种设计不会出差错，但同时使整套服装少了些生气，比较死板。单一黑色毛呢服装效果见图1。既然毛呢类服装款式的变化很局限，不如棉织物、丝织物那样设计时可以天马行空，而且毛呢面料由于质地、厚度的特点，也不能进行抽褶、破洞、拉丝等面料二次再造的外观改造，所以在原有毛织物服装的基础上，适当的利用局部装饰如珠绣这类装饰工艺进行点缀，不仅可以简单直接地增加服装的艺术感，而且能够丰富服装的细节设计，这就将原本略显沉闷的服装风格有了另一番时尚的味道。在传统毛呢服装的设计及销售中，毛呢服装的价值一直以面料中毛含量及版型2个要素来决定，通过加入珠绣装饰工艺，使得原本普通的服装变得生动有趣，大大提高了服装的附加值。目前市面上少量毛织物也会加入简单珠绣工艺，这是因为其制作方法简便，通常可手工制作，但目前这类设计产品的珠绣珠子颜色不丰富，珠绣的图案、形态较单一。绣珠有着更多的新型材料，更多变的组合方式，合理的利用这样的工艺手段可以根据不同的主题丰富服装的面貌，具有很高的市场潜力。

2珠绣工艺对毛呢类服装效果的改良表现

2.1装饰点缀效果

这是珠绣工艺在毛呢服装中使用能达到的最直接的效果。在很多服装设计类书中都提到服装设计的基本原理是要做到“点、线、面”的统一，毛呢类服装本身色泽单一，都以大面积的色块出现在服装中，点与线的体现几乎没有，但珠片的加入大大丰富了毛呢服装的层次，很容易通过各种珠片的组合形式来表现“点与线”，市场上珠片的常见材质有珍珠、亚克力、金属等，颜色、大小、形状更是花样繁多，设计者在选用时可以根据服装的颜色、风格特点选择合适的珠片，进行各式各样的形态组合来丰富毛呢服装的色彩层次，点、线、面的设计就非常容易形成。同时对于毛呢类服装而言，毛呢面料已然体现出自身所具备的色泽柔和、表面滑糯、手感柔软的优良特点，再加入各种类型的珠片材质，必将赋予本来正统的毛呢服装各种“性格表情”和效果，极大的增加了毛呢服装的视觉层次。将各种颜色形状的珠片进行组合绣于毛呢服装的整体或任何局部，珠绣在前胸、袖片的应用见图2，珠绣设计用于肩部见图3。不论是零散的珠片点缀，还是完全对称的几何类规则图形，或是创意类图案，颜色的整体化、多样化都可以使本来沉闷的套装很容易吸引旁人的眼球，可使普通的套装呈现一种活泼的气氛，使服装摆脱普通毛呢套装的固有特点，具有明显的设计感，使原本的服装更具风采，不仅能渲染出艺术气氛，更能提高服装的审美品格。

2.2利用醒目识别度高的图案形式

毛呢服装由于款式的局限性，设计师无法在造型上做大尺度的变化，最近毛呢服装的款式流行点多局限在夸张的翻驳领以及长而宽大的下摆，但这一类型的设计对穿着者的身材要求很高，高挑而苗条的女性才能很好的穿出这类毛呢服装的风采。所以在保留原有款式设计的基础上利用珠绣工艺改变面料的固有外观花样或利用珠绣形成具有高识别度的流行图案元素，使外观简洁、普通的服装立刻具有个性化设计特点，第一眼抓住观众眼球，引导视线快速集中。在珠绣工艺的体现中，图案的选择尤为重要，是整个珠绣的设计灵魂。它往往最能够直接的表达出设计师的设计理念，所以设计师对于图案的选择既要符合自己的设计主题，又要极富创意，具有风格鲜明，易识别的特点，这样才能使人印象深刻，为之惊叹，起到美化服装的作用，有时候流行的重点往往就是某种图案元素。在2014—2015的时装上，皮草和动物图案引领了风尚，花卉图案延续着势不可挡的流行趋势，依旧繁花似锦。整身珠绣工艺形成的动物纹样循环见图4，给简单的黑色上衣增添了时尚感和设计点;应用花卉图案纹样配合几何图形形式的普通款套装见图5，形成门襟处完整的一片珠绣效果，使本来很普通的一件无领无袖套装裙体现了高端大气的感觉。这些都是利用图案组合形式的设计方法“以点带面”，使服装效果有个性而不突兀，达到事半功倍的效果。

2.3利用珠绣图案组合弥补矫正着装效果

服装的造型款式在设计时往往要考虑着装者的体态特征，通过A、X、H型等基本廓形的设计，起到从视觉上矫正，遮盖人体某些不足的作用，隐藏着装者过胖、过瘦、臀部过大、胸部过小等特殊体型。珠片图案也具有这种矫正效果，它可以通过自身装饰部位或色彩对比造成一种“幻视或幻差”的效果，以调节穿着者形体的某些缺憾或衣服本身的不平衡不完整感。最常见的办法就是将服装的内外轮廓线通过珠绣的形式突出于服装表面，使廓形更加清晰。因为毛呢服装的特点通常是“单色”设计，款式简单大气，造型中包含的公主线、刀背缝、腰线等分割线以及领子外口弧线、门襟、衣摆等外部轮廓线都隐匿在了服装面料中，通过在轮廓线上的珠绣装饰设计更加突显服装的廓型和结构细节，从视觉上服装层次更加丰富，增加了立体效果。在领口、门襟、腰线及所有的底摆处全做珠绣的设计见图6，能够突显服装的领形、腰线和外部轮廓线，使一套古板的全白“X”廓形西装套裙顿时活泼了许多。同样，在领口、袖口、腰线处的多颜色多材质珠绣装饰见图7，使服装的分割线非常明显，给秋冬季服装中常见的“单色”款注入了新的活力。

3结语

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（一）影像技术的跨界研究

将图像打印在布料上的这种技术兴起以后，走在前列的荷兰、奥地利、日本和美国，由于技术尚不够成熟，一时未能全面推广，国内现阶段也只限于通过纺织品转印这种技术来完成。在此基础上，将其与170多年前“利用了一个黑暗的屋子的一堵墙上的孔，将外面的景物投射到了平面上”的这种传统拍摄照片方式相结合，将会在服装领域中开创全新的影像技术模式。

（二）服装面料研究

相纸是最为传统的显影材质。在服装设计中面料就相当于相纸一样，属于影像技术的根基。根据质地均匀且不易变形的纤维纸基、增加洁白度的薄层氧化钡、阻止冲洗相纸时化学液体进入纸基的树脂层、感光乳剂层以及相纸表面保护层的这五层相纸构造的原理，选择能够承载影像技术实施的面料就显得极为重要。依据市场考察以及对面料的特殊要求，材质的选用应具备以下特性：

1.经纬纱线细密，布面上没有纤维过于稀疏造成的洞眼（窟窿多的面料会造成化学药剂的渗漏，不适合制作）。

2.布面平整，带有清晰的粗纹理肌理，纺织过程中由于接线过多造成的线头疙瘩越少越好。

3.具有高纯度的面料材质，且纤维含量越高，变形程度越小。

4.酸碱度适中，在面料生产过程中，会用到各种化学物质加以漂洗等，如果化学物质残留过度，就会导致酸性或碱性过高，会使药剂在保存过程中的损毁加速。

5.色泽自然最佳，在新型面料完成之前必然会涂刷底料，所以材质本身的颜色应对显影的影响不大。在选购过程中，最好不采用过分白或颜色不自然的面料，很可能是加工过程不规范导致化学试剂使用过度造成的结果。

（三）工艺流程研究

用现代与传统暗房工艺的流程在面料上“拍摄”独一无二的画面，让人们大为赞叹。首先是将新型面料“曝光”，形成看不到的影像或“潜影”。再于黑暗中将不同的显影药品涂抹于面料上，使其在普通光线下持久显示更真实的影像。然后去除上面没有感光的乳剂后，进行清洗和干燥。最后是印相即有图案的面料装在立式投影机中，用放大镜头在新型布料上形成影像。因面料颜色、材质不同的特性，制出的成衣主要有两大区别。浅色面料可按正常工艺流程进行，然而深色面料因有易变色的局限性，所以，在最终印相的过程中放张可以反复使用的隔离纸，成像后取出即可。

二、影像技术在服装设计中的创新性

在影像技术迅猛发展更新的今天，把传统工艺保留并延续在影像技术的基础上，采用与之前不同的成像载体和新兴的影像技术相结合方式运用在服装领域中，将会呈现一个全新的影像视觉效果。

（一）多元化的技术手段

随着保留传统工艺并延续影像手法的技术革新，影像质量等方面都有显著的提升。它解决了制作工艺粗劣、对小批量个性化服装的竞争力不足的问题。同时，满足了人们对服装带有独具一格特性的需求。也可以在质地松软的皮革、无机物或变化多端、成分复杂的有机物上显影。技术的完善对材质有了更多更好的兼容。

（二）新颖的显影材质

一是新型面料的生产解决了传统影像技术只适用于表层是聚酯纤维及棉质含量极高衣服的现象。这不仅可以对化纤服装进行“拍摄”成像，还可选用亚麻布、涤纶等材质的面料服装。其次，不会出现类似用专用打印机经过高温熨压后颜色会发生变化的情况，如白色会变黄。制作完成后深色面料品质稳定，药剂与纤维完美融合会使图样的色泽与原来相同。再次，增加了布料的通气性和柔软程度，延长了使用寿命。最后，既提高了图案的色彩真实性，又使韧性更强，并富有强烈的层次感，在一定程度上解决了因横向拉扯导致图案出现小细纹的可能性。

（三）完善的工艺流程

市面上常见的纺织品转印技术工艺流程主要按照深、浅色面料分两大类型，一般采用含有胶质的转印纸或特殊升华材料生产服装。但现代与传统暗房的制作流程大大克服了国内印刷设备缺陷的问题，例如颜色多了不会化色，细线变粗、漏色等现象均可较大程度地避免出现，另外在制作过程中不会出现蓝点、红点等问题，材质本身有纹理也能够有清晰的人物类、风景类等细腻图样出现。

（四）独特的显影效果

照片冲洗后即为固有的影像，而面料上显影效果是随材质的软硬程度或曝光时间长短变化。若整件衣服中从衣身到袖口部分的柔软程度逐渐递增，在制作过程中曝光时间也较短，则图样会出现渐变的效果。在定影过程中面料发生平面转动也能达到如幻影般的不清晰图案。或者，可根据市场需求和个人喜好量身定制不同图案效果的新型面料，从而裁剪出各种廓形的个性化服装。经过以上的分析及考量，在传统影像技术基础上的创新是通过进一步对影像技术、面料材质等方面的探索与研究。新型布料的纹理赋予服装的深度和立体感是普通纸张无法实现的。尝试投射影像在布料上经过“曝光”后显影成像，最终根据不同的服装设计手法进一步完善裁剪，这就像一件珍贵的原创艺术品。

三、结语

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虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。

2.服装设计教学中问题的对策

2.1引导学生树立正确的服装设计观念

服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。

2.2培养学生的审美能力

在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。

2.3服装的造型与结构结合进行教学

服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。总之，服装设计课的教学必须是一种艺术与技术相结合的一体化模式，这样学生才可能真正掌握服装设计的精髓。

3结语

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20世纪70年代，国内高等院校陆续开设服装设计专业，学院派服装设计随之出现而明显区别于市场化服装设计。不成熟的设计理念、不考究的面料、无法标准化的制作工艺、服装功能性和市场针对性的欠缺是国内学院派服装设计最初出现的主要问题，服装业内对之报以质疑、观望甚至是反对的态度。自2008年全球金融危机爆发，中国的纺织服装行业面临前所未有的“转型升级”压力，中国服装企业必将实现从劳动力密集型、订单式加工、低利润率的粗放式经营模式转向能源与技术创新，产品附加值提升，实现品牌运作战略的模式转型升级方能生存。国外服装品牌不断占据国内市场和国内消费水平不断提高的现状迫使服装企业品牌意识迅速增强，追求设计背后的文化与艺术性显得尤为重要。在这样的趋势下，学院派服装设计因其深厚的文化艺术特质和潜在的市场潜力越来越受到关注，学院派服装设计也越来越多地出现在文化艺术领域并进入国际视野，国内各时尚行业也开始理解、认同、欣赏、扶持学院派服装设计，服装企业与专业院校之间的合作日渐增多，学院派服装设计在时尚领域逐渐具有一定影响力并形成不可忽视的时尚力量。在欧洲，学院派服装设计以英国伦敦的中央圣马丁艺术与设计学院、英国皇家艺术学院、比利时的安特卫普皇家美术学院、美国的帕森斯设计学院等闻名世界的高等院校为主要代表。这些院校重在培养学生成为一名富有创造力、超凡敏感度和独特设计才能的职业设计师。每到毕业季的设计展，是学生们初露峥嵘的机会，他们骇世惊俗、天马行空的设计引来时尚媒体和服装商家的关注。在校企双方的努力下不断实现各种扶持项目和合作，许多新生代设计师大量涌现，而这一点也正是院校吸引来自全世界热爱时尚的优秀学子争相报考的主要诱因。国际间院校的交流与合作机会增多，中国的服装设计专业教育在跨越地域与民族的全球化趋势下快速进步。尽管如此，差异还是显而易见的。从近几年各类青年设计师大赛以及院校毕业生作品展的设计水平判断，当今国内学院派服装设计水平仍落后于国际上先进水平，尤其在设计观念、创意能力与设计管理能力培养方面，国内院校仍需不断引进先进的办学理念、教学思路和方法，吸收前沿的设计理念，鼓励尝试新的设计因素，拓展学院派服装设计更广阔的领域。

二、学院派服装设计主要特点

学院派服装设计的创作往往体现设计师对服装、对人、对自然与社会的理解与感悟，借以服装造型作为表达媒介，以人的静态与动态甚至于所处环境空间为设计创作主体而展开。学院派服装设计以学院派特有的培养模式与方式启动，从灵感来源、创意方案、材料认知开始，注重艺术前沿思潮与时尚流行观念的传达，倾向于运用艺术化的服装表现手法与视觉语言，设计形式多样，风格各异。以下为学院派服装设计具有的显著特点：

1创意性

虽然创意性是设计的基本属性，但在服装设计领域，并不是所有的设计都具有创意性。创意性是设计富有个性的关键，它是设计师个人创造性思维的体现，与设计师的生活阅历生存状态紧密相连，也是设计作品与设计者之间存在的一种依赖性。富有创意性的服装设计作品不是为满足时尚受众们的猎奇心理，满足即时的哗众取宠和商业利益，而是会以设计师内在坚不可摧的创新精神为凝聚力，创造崭新的服装观念、形式、穿衣方式甚至是时尚观念。突出的创意性是学院派服装设计的根本，这种创意性源于创作者内在的惯式思维与设计习惯和追求，使得原创作品无以替代。相对受设计甲方制约的市场化服装设计，学院派服装设计的创意性拥有很大的自由度和表现空间，设计理念、手法、材料、展演方式等都是设计师实现创意的方面，这使得学院派服装设计更具有超凡的魅力和特殊的时尚影响力。

2艺术性

服装设计本身具有艺术性的特质，而学院派服装设计的艺术性则更加突出其类似于艺术创作的思维模式，具有着类似于艺术作品的独创性、实验性以及表达形式的兼容性。从服饰美学来讲，人的着装一方面受到社会规范的制约，另一方面也是人自身存在价值的反映。人们通过服装表现个性的解放与自由。学院派服装设计是服装设计中最富有创意的领域，是当代艺术氛围下的产物，其设计与艺术形式一样成为人们表达个性的手段，艺术的演变和发展对学院派服装设计的影响是本质性的。当今的时尚流行变化之快是前所未有的，学院派服装设计更是呈现高度的自由，而与当代艺术的前沿状态不谋而合。设计师们透过泛化的主题，解构置换的多种手法来传达无穷的艺术性创意。

3时尚性

学院派服装设计以拥有前卫的设计观念，追求创意和实验性的表达方式而居于时尚流行趋势的前沿。最新技术研制的新颖面料或工业材料、夸张的外在纹样或刺绣装饰、怪诞离奇的配饰、化妆造型等表现手法无不传达出设计的前卫时尚性，而这种时尚性具有着鲜明的时代背景感，不仅传达设计师在某一时间段的设计状态和追求的时尚观念，而且表现出设计师对时尚的“超前意识”。设计中的超前时尚性是设计师社会消费心理与人们感性需求的超越和升华，是设计师超越于流行之前的设计意识，对时尚潮流及人们的穿衣观念将起到重要影响。

三、学院派服装设计的实现途径

一般我们认为，学院派服装设计往往处于服装设计“金字塔”的顶端，曲高和寡。而本文所提及的设计的实现途径主要是指当代的学院派服装设计从设计的属性出发，通过艺术特质的实现与企业合作的商业实现两种途径，设计走出校园的局限，挣脱设计师自我限定的藩篱，使得设计最终走向大众，深入品牌，经受艺术、时尚趋势及消费市场的深度检验，最大化地实现设计理想，从而体现服装设计所具有的多重社会价值。

1艺术性的实现

学院派服装设计通常是将时装与艺术杂糅，渗透着艺术和设计的综合表现形式。设计强调时装与社会、时装与人、时装与环境、时装与空间、时装与介质的对话，作品也呈现类似装置艺术的特质，达到内容与形式的艺术化统一性表现。早在1966年，在意大利“佛罗伦萨艺术节”上，艺术与时装的创意设计就成为讨论的焦点，艺术家与设计师共同探讨艺术和时装的关系，为彼此的创作提供崭新空间。学院派服装设计灵感多源于艺术思潮的影响，作品具有相对的独立性，不完全受市场销售条件的影响，消费群体与设计师有着基本的群体归宿感和类似的艺术审美追求。设计师也越来越多兼具艺术家身份，作品参与艺术展览与拍卖。2012年9月，北京今日美术馆，“时代映像——中国时装艺术1993-2012”开展。（见图1、2）展览“旨在构建一个具有专业影响力和权威性的展览平台，通过展示中国时装设计历年来的原创精品名作，回顾中国20年时装设计的发展历程，以此来思考中国时装设计的文化基因和根本。”所展出作品的设计师不乏来自高校的教师，其学院派风格的服装设计作品中蕴含深厚的文化艺术性，并具有学术的现实意义和极强的可观赏价值。类似“时代映像”这样的时装艺术展览从某种角度来讲便是服装设计实现的一种途径。这种由权威时尚机构发起，在公开艺术展示空间进行的专业性极强的高水平大型展示以及由专业机构收藏作品的方式便是学院派服装设计得以实现其艺术创造和社会价值与意义的主要途径。

2以企业品牌开发为目标的实现

对于一位学院派服装设计师而言，超前的设计意识、规范的专业技能、高级的审美趣味的确在很多设计师职业生涯中产生了可持续发展的影响力。然而，不走向市场的设计却基本等同于个体化的艺术创作，很多刚走出校门的新生代服装设计师便常常因其学院派的设计思路与习惯而一时无法胜任市场化设计的工作。学院派服装设计师与企业合作深入品牌、走向市场势在必行。首先，理性选择企业合作伙伴非常重要。品牌文化的差异使得不同企业秉承不同文化理念与运营策略，具有不同的资质与规模，学院派设计师在选择合作企业时不以一时利益为目的，应充分运用专业智慧，遵循理性与谨慎的态度。设计师与企业之间的合作可以有前景的展望，在不断的磨合与沟通过程中，做出短期或长期的合作意向。学院派设计师与企业的合作，一方面为企业服务，以创造企业所需的品牌附加值，满足企业品牌开发的需求；另一方面这种合作也为设计师创造了设计的支持与发展平台。其次，作为设计师，应充分了解企业文化与现状并以企业品牌发展所需为设计的直接目的，结合市场变化与需求保持设计的创新思维，敏锐感知面料、工艺、销售等方面资讯，充分利用已有设计资源实现设计各个流程，如面料从质感、纤维特性、色彩与花色的把握，样衣与版型的细节调整，工艺制作要求与细节处理，成衣后的染整与收纳甚至销售环节的展示。学院派服装设计师与企业的合作是用市场检验设计的过程。设计师应尽早完成与服装企业的磨合，迅速成长为合格的从业者，坚持个人设计理想，拥有设计使命感，将学院派设计走向企业，深化品牌理念，延展品牌文化内涵，提升品牌价值。

四、综述

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CorelDRAW作为设计辅助软件，它要求学生必需具备一定的绘画和设计基础，在此基础上借助CorelDRAW的绘图功能来进行服装款式图的制作。通过该课程的学习，学生应掌握熟练的软件操作技能和快速反应能力。CorelDRAW的卓越性表现在它的绘图功能方面，利用它的绘图工具可以绘制出任意款式的服装平面款式图，并且在素材的保存与重复使用上，CorelDRAW绘图有着手绘无法比拟的强大优势。所示为用CorelDRAW绘制的一款内衣平面款式图，将其复制粘贴六份相同款式，用贝赛尔工具画出不同的结构线做出不一样的分割设计；的基础上进行快速的上色与填充图案或面料效果。一系列操作均使用CorelDRAW操作完成，无论是在绘画速率上还是完成效果方面，CorelDRAW作为一款专业的绘图软件都显示出了它的强大功能。

正是由于CorelDRAW如此方便快捷的绘图功能使其在投入到服装设计创作中，大大缩短了设计周期、提高工作效率、节约成本，从而在服装企业的设计生产中扮演着越来越重要的角色。另一方面，CorelDRAW作为一款矢量图形编辑软件，它的绘图优势主要体现在矢量图的绘画制作上。矢量图也称绘图图像，在数学上定义为一系列点与点之间的关系，它由数学中定义的线条和曲线组成，根据图像的几何特性来描绘图像。简单来说，矢量图形不同于像素图形，在无限放大后不会出现失真现象，没有马赛克并且边缘十分清晰。正是由于这一特性，使得CorelDRAW绘制的图案可以直接用于服装面料电脑印花的制作，并且效果良好。因此，在相同款式不同图案的T恤设计里，运用CorelDRAW进行设计绘制平面款式图无论是从前期准备还是后期制作上，它都展现了相对于手绘所无法比拟的优势。

二、CorelDRAW课程教学改革方法

笔者相信，要让学生在毕业后能够适应企业环境，快速的投入到工作节奏中，除了理论知识的储备外，相关的专业动手能力更是不容忽视的技能要求。教学与社会需求的脱节很大程度上是教师与企业需求的脱节。因此，要根本解决CorelDRAW软件的设计教学问题除了加强高校自身的重视之外，教师个人在专业能力上的提高更是不容忽视。高校老师除了能够熟练掌握CorelDRAW的使用技巧，还应时刻与企业和服装市场保持紧密的联系，了解市场对人才的要求，从而不断更新自己的知识储备，如此才能将这些知识、信息传递给学生，培养出满足市场需求的人才。加强高校与企业的合作，无论是给教师还是学生都提供了良好的交流平台。另一方面，必需强化学生的动手操作能力。

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1.教学内容落后，教学手段单一

现在的针织服装设计教材较为落后，已经落后的技术、设备、工艺依然出现在现在的教材中，而一些新的设备、工艺和专业术语却在教材中未有提及，教材的更新明显落后于行业的发展，这直接导致学生所学与社会脱节，也不利于学生创新能力的提高。现在的针织服装教学方法主要是理论授课，教学课件较为陈旧，教师主要采用填鸭式的教学方法，学生只能被动的接受学习。这样的教学方式枯燥、乏味，不能吸引学生的注意力，也不能带动学生学习的积极性，同时，教师和学生之间也不能很好的沟通，教学效果大打折扣。

2.理论学习与实践教学联系不紧密

针织服装设计这门学科强调的是应用性，学生在进行理论学习的同时，也必须通过实践教学体验设计的全过程。很多高校由于资金缺乏，在教学设备购买方面难以满足教学需求。同时，由于很多教师没有企业工作的经验，教师的实践教学能力有限，直接导致实践教学环节薄弱，学生很难积累真正的实践经验。

二、现代针织服装设计教学的探讨

1.合理设置教学计划和内容，体现针织服装特点

由于服装设计专业学生的梭织类服装设计课程较多，针织服装设计类课程较少，直接导致学生在课程结束后依然对针织服装不甚了解，进行针织服装设计更是无从谈起。因此，必须适当的增加针织服装设计课时量，同时，每个课时量都必须充分加以利用。利用针织类服装与梭织类服装的差异性，紧紧抓住针织类服装的特点，进行针对性的教学。通过开设服装品牌设计、工艺结构设计、专业设备操作等方面的课程，丰富课程的教学内容配置。

2.注重工艺和机械知识学习，加强校企合作

针织服装设计课程要求很强的动手能力，通过这门课程的学习，使学生能够对针织设备的使用具有一定的了解。高校通过开设实践课程，给学生更多的实际操作时间，使学生能够更加熟练的掌握电脑横机等专业设备的操作。同时，应该加强学校与针织企业的合作，给学生提供到工厂实地学习的机会，这样更能让学生直观、真实的了解针织企业的工作流程，也使得自己所学的理论知识与实践紧密的结合起来。国外的职业化教育就非常强调实践教学，注重锻炼学生的动手能力和专业素质。如英国的一些大学采用“三明治”式的教学方法，即让学生先进行在校理论学习两年，然后进工厂实习一年，最后再回到学校进行理论学习和毕业创作，这种教学方式取到了很好的效果。

3.注重服装CAD和专业外语教学

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1.扎染的源起

根据史书记载，扎染艺术最先出现的地方在中国，有研究者证实，亚洲很早就有关扎染工艺的书，瑞士人类学家AlfredBuhler认为，扎染工艺很有可能上在技术层面上发展的过程中，分别有好几个地方同时起源的，再经过不同的种族不断的进行着一些新的尝试，再改造，加上互相之间的交流，使得每个民族特色传至其他地区，并相互影响着。

2.扎染的分布

由于早期的扎染是由自然界许多的植物、矿物能对天然纤维着色，因此扎染分布很广，其中主要分布分别为亚洲的中国、日本、印度，非洲的西非，尼日利亚，还有南美洲，秘鲁和中东古代的历史遗迹中均有发现扎染织物，传统扎染遍布全世界，因地方特色文化不一样，所创作的作品也具有本民族的特色及其本土文化的特征，中国的扎染应该说不但使用得早，技术也很娴熟，并随着中外交流频繁，使很多技术都传到了国外，其中日本的扎染就是在唐朝最鼎盛的时期（当时日本的奈良时代）由中国传入的，在我过比较有有影响力及其产量大的地区就是云南的大理白族，至今还保存着它们特有的图案，其中比较有代表性的圆图案，蛾蛾花图案、几何形图案。

二、数码扎染的纹样及在服装设计中的应用

1.数码扎染的纹样的特点

传统扎染艺术之所以能够在世界各地出现，源于工艺技术比较简单，主要是根据构思好的图形，再在面料上进行缝、扎、染等一系列的操作，最后得到相应的纹样，由于纤维质地的面料的渗透作用，织物会出现层次很强的色晕，即使是同一图形的设计，因不同的扎法、不同的松紧度，不一样的浸水的饱和度，水温的不同都会让作品产生千变万化的结果，因此在设计中会有一定的局限性，而数码扎染刚刚好可以填补这个空缺，数码扎染在整个制作过程中，可以通过电脑软件先设计好扎染图案，运用现代设计的理念和意识进行“数码思维”数码扎染艺术借用计算机的优势生成各种仿制、渲染、晕化的效果再进行重组合成，产生各种有序的、无序的、科幻微妙的、艺术等等类似传统扎染工艺的设计元素，但又有别于传统扎染，数码扎染所出现的一些浑然天成的肌理效果，比如水彩画法中的湿画法产生的晕化的效果让人产生无限的遐想，又能绘制出韵化，云纹等特殊的效果，甚至可以绘制出科幻的、立体的、3D的效果，这些都会给时装的装饰图案注入新的视觉效果。

2.数码扎染的纹样处理手法

由于数码扎染艺术是通过计算机去控制的，你改变某一参数，效果就会出现无数种另类的，全新的，别具一格的视觉效果的扎染图案，对现代服装图案设计提供了极大的便利，由于数码扎染不受制版的限制，加上配色也不受套版的限制，所以在服装创意的设计上如鱼得水，可以根据市场的流行元素及其导向进行系列的设计创意和设计，在极其短的时间内能够完成大批量的的“创意个性化”的方案，方便客户和网上买家进行挑选和下单，这样既符合当下经济全球化的客观需求，同时也适应了现代服装设计的创意设计的多元化的需求。

3.数码扎染纹样的应用

在经济全球化的今天，人们不再满足于先前的时装推行的“面料至上”“裁剪结构”的观念，他们开始追求个性化的时装，数码扎染作为一种新的设计手段给现代的时装设计注入了新的血液，即兴创意三维肌理美感的原创性的技术给传统的“平面”服装植入了浮雕立体艺术的因子，丰富了服装视觉效果和表现技法，让现代服装设计更加充满趣味性，今年来，我国从事现代扎染研究开发的设计师通过反复的实验，得了科学详实的材料记忆数据，并优选出不同组份的国产新型面料，创建的具有开放性的国产优化的成型记忆的面料数据库，完全能适应数码扎染对裁剪载体提出的要求，其中创作的原理是将面料和成衣按照服装设计要求设定工艺，辅以镂空、机绣、贴布等工艺元素后进行再次设计，数码扎染艺术以丰富变化的肌理图形及其抽象写意的审美的艺术品位，给予消费者一种愉悦感的视觉，意大利著名品牌PRADA曾经的春夏，秋冬的时尚女装里面，就有数码扎染与立体效果的机绣绣花工艺结合，还有数码扎染与珠片工艺的结合等元素加入了系列的时装设计中，掀起了一股设计新视线的工艺，领潮高级工艺女装的时尚地位。

4.数码扎染纹样的题材

在纺织品工业尚未发展以前，传统扎染多以一些自然界中的花草植物、鸟事鱼虫、风景或一些几何图形，由于工序多，费时费工，人工费昂贵，因而在现代印染产品的冲击下，数码扎染艺术应运而生，数码扎染不但解决工序的问题，在题材上的创作也大大的丰富了，它包含了传统扎染的题材，在这个基础上数码扎染的题材的取材更广，比如浩瀚的星空，世界经典的名画，建筑物、风景、人物等。

三、结语