服装设计论文范文10篇

女士内衣店很多人都认为女人的钱好赚，而女士内衣作为私密性比较强的特殊商品，也是投资者追逐的投资项目。就目前的状况来说,在国外，普通女性一年平均要买4、5件内衣，并且依据不同的季节、不同的功能和与不同的外衣搭配。而我国女性的内衣消费远没有达到这样细分的程度。但近年来，国内女性内衣消费也日趋进步，现代女性随着对内衣认识程度的不断提高，不仅讲究搭配、穿着舒适，更注重其流行的款式和内在的品质，甚至连销售环境的好坏都成了决定她们消费倾向的一大因素。

众所周知,黛安芬这个具有国际知名度牌子,进入杭州市场已经有数年，目前已经有了相当的知名度和顾客忠诚度。黛安芬的销售渠道有两条，一条是商场专柜，目前几大商场都有黛安芬的专柜进驻；另一块重要部分就是专卖店，目前黛安芬在杭州市区已拥有15家专卖店。

黛安芬杭州分公司经理董轶皋曾经告诉记者，目前专柜的销量在整个杭州区内占的份额较重，同时，专卖店也是他们相当重视培养的渠道。按照董轶皋的话来说：“进驻大型商场我们相对较被动，而专卖店则能贴近消费者，同时也能发挥公司的主动性。”按照公司目前的计划，2005年的销售增长计划是比去年增加30%，这一目标当然不能只靠专柜，专卖店的作用十分重要。

目前，黛安芬的专卖店多数是由杭州分公司经过考察后主动发掘培养的，一般会选择已经从事内衣行业或者有相关经验的从业人员，并考察其资金实力再做决定。董轶皋解释：“专卖店与黛安芬的整个品牌息息相关，如果没有良好的从业素质，我们不放心把产品交给他，若是没有资金实力，对方也吃不消。”正是如此，他们对于前期考察十分看重。

而在资金准备上，除了拥有库存资金外，房租和流动资金也是一项不小的开支，因此专卖店主应当具备一定的资金实力。一般专卖店的选址经常靠近商住区，这样能接近自己的群体。

董轶皋透露，目前黛安芬有意向浙江其他中心城市扩张，绍兴等有消费潜力的城市都在他们考虑之列，经过前期考察及调研后，或许会有更多的女性能享受到黛安芬的服务。这也代表着新的商业机遇。

1、服装设计形式原理

在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。

1.1、点

点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。

1.11、点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。

1.12、点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。

提到服装设计，现在很多人都能对此说出一二，不论是服装专业人员还是普通百姓。尽管他们看法不一，角度不同，但服装设计对于他们已不再是陌生的词汇。这说明人们对服装的认识越来越多，服装从其心理功能及其社会属性与人们的生活越来越贴近，今天的服装作为一个象征时代精神的行业，已被社会广泛接纳，而设计意识的增强则使服装具有了生命活力。

自八十年代初，随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。

这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做(特别是对有变化的结构)，无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。

不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，笔者认为，应从以下几个方面去努力改进。

一、引导学生树立正确的设计观念

设计艺术与绘画艺术不同，设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代，德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”，首创包豪斯体系，翻开现代设计领域新的一页［1］。由此，西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。

[论文关键词]现代绘画；艺术形式；服装设计

[论文摘要]现代绘画的各种艺术观念融入了欧美国家社会生活的各个领域．其创作精神、技法、原则对现代服装设计的创作发展产生了巨大影响和积扳推动的作用。

19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪．绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心．开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的POP艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已经宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来．与此同时，现代时装的概念也被C?F?沃斯的设计轰动初步定义。

绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕．服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。

服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一．它具有实用性、科学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术．是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系．它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理．如比例、节奏、平衡、对比等．因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。

每年在巴黎时装节会上的新艺术服装样式．就是从立体派、黑人雕刻、古埃及美术等艺术形式中汲取营养．其特征是多采用直线的、几何纹样的形式，新艺术样式本是来源于巴黎的装饰美术博览会．脱离新美术的趣味和装饰过多的倾向而产生的。它把艺术和产业融合在一起，深受大众的青睐，它给服装带来的影响．使女性们脱掉紧身胸衣，开始穿着机能实用的筒状服装；追求由于身体活动而展开现服装魅力；强调衣服的动感．这无疑是现代画艺术对服装所带来的一种积极的影响。但是．绘画毕竟是以画面表现为目的，而服装则是通过服装表现人．过份注意绘画的表现方式．往往会赞成喧宾夺主，追求形式的新奇也应有节制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪诞，如崩克(Punk)服装．着装的颜色令人毛骨悚然，有给人以不快之感的攻击性。

摘要：本文主要针对服装设计中具有模糊性的审美追求进行探讨。通过服装的审美与时尚、受众的审美理解、产品所产生的意境三方面的阐述，证明了模糊性审美正是源于社会的需求，在满足人们日益增长的个性化、艺术化生活方式方面成为一种不可或缺的追求。

关键词：模糊性;服装设计;审美追求

1、前言

非物质社会，在一切转瞬即逝、欲望一浪高过一浪的今天，我们需要更混杂、更虚幻、更强烈、更另类的刺激与惊喜，服装物品的精神审美功能则更加为服装艺术所强调，而模糊理论在服装中的设计来表达出设计者创新的理念和穿着者的个性恰恰符合了人们的审美倾向。当下的流行时尚特征是边界的消失，各种新与旧、男与女、老与少、藏与露、世俗与崇高、边缘与主流等等都彼此交合互渗，混杂共生，失去了既往的边界，一切都在打破重组、更新，一切又都彼此混合，接近雷同，迫使一切重新定义。一种前所未有的混杂成为时尚的象征。①

2、服装的审美与时尚

追求时尚成了我们生活中不可或缺的一部分，《现代汉语词典》对时尚的解释为当时社会上普遍流行的风气和习惯。时尚是一个模糊的概念，在服装设计中，设计的各种手法理念都嫁接于时尚，不同的是形式，相同的是那种虚拟、混合的不明性质和新鲜、神秘的意趣。设计师通过对时尚和大众审美趣味的正确把握将有利于设计上的不断创新，从而创造商业价值和社会价值。

第一篇

摘要：在现代社会中，随着人们生活水平的提升，对服装的审美能力也越来越高，促进了服装设计的发展，服装设计教学成为高校热门专业之一。然而，就服装设计教学实际情况，依然存在着许多不足，不利于学生的成长，本文就对基于就业导向下的服装设计教学实践展开探讨。

关键词：就业导向；服装设计教学；教学实践

服装是人们生活中必不可少的组成部分，在人们物质生活水平日益提升的背景下，对服装的需求也越来越多样化，给服装设计带来了新的发展机遇和挑战，服装设计就业需求也发生了变化。对此，在就业指导下，服装设计教学需要应对新形势作出相应改变和实践，本文就对此进行探讨。

一、当前服装设计教学中存在的不足

（一）设计理念方面不足。对于服装设计而言，设计理念是核心所在，对学生设计能力起着决定性作用，而学生的设计理念是在教学过程中形成的，从当前服装设计教学实际来看，设计理念落后是严重阻碍起发展的关键因素，在服装设计方面，过于重视经济效益，对于设计的文化性、人文性等重视不足，在服装材料上投入过多精力，很少体现出设计文化观、价值观等，得到的设计并没有灵魂，只是单纯的材料剪裁拼接，难以取得理想市场效果。（二）设计教学方面不足。从服装设计教学本身来说，存在两方面的问题：一是教学形式单一，依然停留在课堂讲解的层次上，照本宣科，学生得到的只是空洞、抽象的概念，并没有真正理解服装设计的实质，此种教学形式下培养的学生，基本技能严重不足，自然也只能想当然的创作设计，许多设计细节被直接忽视，所设计的作品在实际中存在诸多不足，难以被采用，教学效果自然不理想。二是教学内容与社会发展的脱节，在服装设计专业中，一些经济管理课程严重占用了专业课时间，服装设计采取的教学案例、内容依然是以往课本上的内容，很少有当前世界服装设计的流行元素、先进理念等内容，与社会存在较大程度脱节，学生学习到的知识已经被社会所淘汰，其设计的服装自然也不会被接受[1]。（三）教学管理方面不足。教育管理也是教学的组成部分之一，就服装设计而言，并没有建立起完善的教育管理体系，这体现在多个方面，比如教学授课缺乏标准规范、课程内容没有检验机制、教师专业性缺乏考核等等，这些都会降低服装设计教学质量。

摘要我喜欢传统图腾色彩所带来的神秘色彩，传统图腾色彩在服装设计中不拘小节的设计手段、豪放的服装廓形、独具匠心的搭配手法、恰如其分的装饰细节。我想通过服装这一载体把人们的自信以及对自由的向往充分体现出来。彝族崇尚黑虎图腾，它标志性色彩是我采用的中国元素，通过服装平面与立裁相结合的手法设计服装廓形。选用纱和亮面面料，局部我采用了拼贴，穿插的方法进行二次设计。我运用了彝族崇尚黑虎图腾的黑色、灰色两大色彩。结合具有中国特色的艺术文化，吸取国内外流行元素对传统图腾色彩在当代服饰中的运用进行诠释。

关键词：服装设计；图腾；传统服装

Abstract

Liketraditionaltotemcolorofmysterybroughtthetraditionaltotemcolorinfashiondesignmeansthedesignofinformality,uninhibitedclothingsilhouette,thedistinctivemixofpractices,justtherightdecorativedetails。Iwantclothesthatpeople''''sself-confidenceandthecarriertoayearningforfreedomfullyreflected.YiadvocatingBlackTigerTotem,itismysignaturecolorusedbyChineseelements,throughclothingcombinationofplanetocutthecontourofthewaythedesignofclothing.Yarnandfabricusedbrightside,Iuseacollageoflocal,interspersedseconddesignmethods.IusedtheblackYiadvocatingBlackTigerTotem,binationofartandculturewithChinesecharacteristics,traditionalpopelementsfromhomeandabroadtotemcolorincontemporarycostumestointerprettheuse.

Keywords:fashiondesign;totem;traditionalclothing

目录

1幼儿与服装

这个时期的孩子开始对外界环境产生好奇心，对客观事物的认识与情感多样化，有一定的模仿能力和辨识能力，能够对物体的某些表面特征产生感性认识，对鲜艳的色彩、新奇的图案、漂亮的造型和奇特的配饰极为注意，自主意识逐渐增强，对服装的选择有了自己的主见。

2感性化与服装设计

感性是指凭借感官认知的第一印象，基本上由个人感情决定，是基于人的身体感觉而产生的情感冲动和欲求。在服装的选择上越来越突出地体现出受体的感性表达，日本原田昭教授指出“21世纪将是一个以感性科学为基础的时代，消费者对产品的选择建立在更主观的因素上。”服装设计的感性化就是以受众的意识、个性、审美、心情、舒适为重点，从生理、心理、物理三个方面建立起新的设计模式，将顾客的感受和意向转化为设计要素，以趣味设计、体验设计的形式进行情感表现，风格独特的服装已超越了单纯的“穿”的本义。随着生活水平的提高及市场竞争的加剧，聚焦于幼童服装功能与可用性，注重产品形式的设计，已难以形成显著的竞争优势，顾客对产品的选择逐渐从基于理性指标转向基于感性指标，不仅仅是服装的透气、舒适与保暖等要素，还要表达思想，彰显个性，时尚化、个性化、差异化将是童装发展的方向。

3幼儿服装设计的趣味性

趣味性是感性化设计的一种表现形式，具有自由品性和游戏精神，不拘泥于任何现状和世俗状态，表现出鲜活的活力和自由的创造力，如斯蒂芬•贝莱所言：“趣味是设计产品中最人类化、最直接、最能引起人们兴趣的因素。”幼儿服装的趣味性表现出活泼、天真、机智、可爱、动感、童趣甚至诙谐与幽默，在满足实用的同时，受众会有新奇、有趣、联想等感性认识，并产生精神上的愉悦和难忘的体验，会对产品释放微笑，是人性化、个性化、情感化、感官化的系统设计，满足现代人追求轻松、幽默、愉悦的情感需求，极大的激发消费者的占有欲和表现欲。

[摘要]设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。

[关键词]服装设计构思技巧设计对象

服装设计的对象是人，它是美化、装饰人体、表现人的个性与气质的一种手段。因此，服装设计的第一目的是：适合功能，美化人体。同样，这也是服装设计构思要遵循的原则。

服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。

构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。有些人在设计时常感到构思贫乏，不知如何下手，或是最终的作品与原来的构思差距很大，达不到预想的效果。因此，服装设计构思要依据服装设计原理从以下几方面思考：如穿着的对象、场合、时间及穿着的目的，还有加工条件、市场情况、人们消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题。

一、T(Time)时间

【摘要】面对戏曲如此博大精深的民族传统艺术，戏曲服装设计该由哪里入手进入设计程序？即切入点在何处？这恐怕是在戏曲服装设计时已开始思索的问题。通过对传统戏曲服装的系统梳理，在掌握了戏曲表演基础的情况下，戏曲服装设计师迫切需要解决的是树立创新意识问题。也就是说，创新意识是戏曲服装设计专业进入设计的切入点。

【关键词】戏曲；服装；设计；创新；要义

“创新”是与传统事物相联系的词汇。指的是有前提地创造，即:在传统事物固有形态基础上的新的创造；这种创造是对传统的继承与发扬，而不是摒弃或取代。文学艺术作品之中一般都兼有继承因素、创造因素。但凡一切具有深厚艺术传统的文艺形式（诗词、书法、国画、工艺美术、民族音乐舞蹈、戏曲等等），在当代的创作上，均首先强调继承因素。所谓创造，本质地说，应称“创新”。面对戏曲如此博大精深的民族传统艺术，戏曲服装设计该由哪里入手进入设计程序？即切入点在何处？这恐怕是在戏曲服装设计时已开始思索的问题。通过对传统戏曲服装的系统梳理，在掌握了戏曲表演基础的情况下，戏曲服装设计师迫切需要解决的是树立创新意识问题。也就是说，创新意识是戏曲服装设计专业进入设计的切入点。

一、可贵者胆

“可贵者胆”是中国画艺术大师李可染的一句名言。借用于戏曲服装创新，十分合适。深谙传统真谛，而又敢于突破传统、发扬传统，确实是需要“胆”的。这里说的“胆”，不是一般意义的“大胆”，它包含了两个层次的意义：一是胆量，二是驱动胆量的真知灼见。戏曲服装设计专业所提倡的“胆”，准确说应叫做“胆识”——这是创新的第一要义。“胆识”之可贵，从道理上人人都懂。戏曲服装创新“可贵者胆”，这早已不是理论问题，而是一个实践问题。当代的几乎所有实践家无不一致赞赏梅兰芳等早在80年前创制“新式古装”的壮举,称其胆识可贵；同时也注意到梅兰芳因后来体形趋胖，没有在“新式古装”上继续发展、转向对传统服装做精益求精改革的可贵的创新实践。然而，后来者往往缺乏的恰恰是这种极可贵的胆识。在现代剧服装上，囿于一种单一固定的创作模式（整体写实、局部装饰）已经有几十年了。只有现实主义光辉，而缺乏现实主义与浪漫主义相结合的光辉。许多很优秀的现代剧，舞台上展现的往往是与写实话剧别无二致的写实服装(有一定艺术加工，即经过装饰美化的生活化服装），人物不张嘴，俨然是写实话剧中的角色。对于此种角色创造与外部形象塑造分离的状况，就亟待在实践中敢于进行多样化的创新探索，寻求戏曲人物形式美的多种艺术表现。

二、所要者魂