服装设计论文范文10篇

时间:2023-03-21 01:52:12

服装设计论文

服装设计论文范文篇1

众所周知,黛安芬这个具有国际知名度牌子,进入杭州市场已经有数年,目前已经有了相当的知名度和顾客忠诚度。黛安芬的销售渠道有两条,一条是商场专柜,目前几大商场都有黛安芬的专柜进驻;另一块重要部分就是专卖店,目前黛安芬在杭州市区已拥有15家专卖店。

黛安芬杭州分公司经理董轶皋曾经告诉记者,目前专柜的销量在整个杭州区内占的份额较重,同时,专卖店也是他们相当重视培养的渠道。按照董轶皋的话来说:“进驻大型商场我们相对较被动,而专卖店则能贴近消费者,同时也能发挥公司的主动性。”按照公司目前的计划,2005年的销售增长计划是比去年增加30%,这一目标当然不能只靠专柜,专卖店的作用十分重要。

目前,黛安芬的专卖店多数是由杭州分公司经过考察后主动发掘培养的,一般会选择已经从事内衣行业或者有相关经验的从业人员,并考察其资金实力再做决定。董轶皋解释:“专卖店与黛安芬的整个品牌息息相关,如果没有良好的从业素质,我们不放心把产品交给他,若是没有资金实力,对方也吃不消。”正是如此,他们对于前期考察十分看重。

而在资金准备上,除了拥有库存资金外,房租和流动资金也是一项不小的开支,因此专卖店主应当具备一定的资金实力。一般专卖店的选址经常靠近商住区,这样能接近自己的群体。

董轶皋透露,目前黛安芬有意向浙江其他中心城市扩张,绍兴等有消费潜力的城市都在他们考虑之列,经过前期考察及调研后,或许会有更多的女性能享受到黛安芬的服务。这也代表着新的商业机遇。

如何成功经营女性内衣专卖店

内衣专卖店,在近两年来发展速度特别的快,主要有几个原因:一是因为生活水平的提高,女性对内衣也越来越关注了;二来不断增长的市场需要,使得专卖店成为一种有效的、必要的销售渠道;三是因为一些内衣品牌的价格更适合走专卖店销售这种模式;四是因为开一个专卖店的门槛不高,资金压力也不大,竞争又远没有成衣外套那么激烈,因而吸引了越来越多的投资者。

通常情况下,投资5~6万左右即可开一家象样的品牌内衣专卖店。看起来很简单,但从实际经营操作来说,内衣专卖店却又远比成衣复杂,比如说:成衣通常只有几个S、M、L等几个码,而内衣则细分得很厉害,同一个款分A、B、C、D几个级别,同时又有70、75、80、85等不同的尺码,颜色也比较繁多。同一个款号的产品可能有八九十件不同的规格产品可供选择,一不小心就会造成大量的库存积压。开内衣店容易,但要赚取较可观的利润却是要下一番工夫的。近几年来很多内行人士都在研究,如何让专卖店的业绩能保持稳定,持续获利,同时,提升专卖店的业绩也是众多内衣企业一直在研究的问题。企业归根到底是靠终端来拉动的,有的企业全国网点铺开了,销售却一直不见增长,原因在哪里?当然是终端拉力不够。也就是说,终端专卖店的经营不理想,以至不能带动整个销售链条的运转。

一些投资内衣行业中的成功人士,总结这几年在营销一线的经验,认为要经营好一个内衣专卖店,起码应该在以下几个方面做好工作。

一、品牌和店铺的位置要选好

选店铺的位置,主要是以你自己的投资能力来决定,地段人旺生意肯定会越旺,只是这样投资的风险也较大。通常情况下,应选择当地有服装销售氛围的步行街为主,位置肯定不能太偏僻,酒香也怕巷子深,而且所选位置必须是目标消费人群经常出没的地方。选什么样的品牌则要根据你当地的经济水平来决定,而且品牌背后要有一定的实力和长远发展市场的决心的厂家,而不是那种投机取巧的企业,否则带来的后患无穷;且该品牌的产品质量一定要过硬,因为内衣是贴身物件,产品质量讲究精巧的做工、舒适的感至关重要,劣质产品不小心就会弄伤娇嫩的肌肤,因此遭来消费者投诉那就麻烦了。

成熟的中高档内衣品牌一般以商场为主要销售渠道,为了保障商场的经营,它们给专卖店的供货折扣通常会比较高,利润空间比较薄些。且商场经常性的打折必然影响专卖店的经营。所以一般中低档品牌比较适合专卖店的销售,价格适中,利润空间也比较大。且中低端品牌商场渠道普遍比较薄弱,不易受到价格冲击。

二、选择合适的款式和颜色

确定好品牌后,接下来必须选择好合适的款式。任何一个品牌,都不可能所有的款式都会畅销,所以,你应该主要经营畅销的款式,这样也能节约资金,加快顾客的挑选过程,增强顾客对产品的好感。此外,产品的舒适度非常重要,穿着不舒适的内衣是不会有回头顾客的。产品的组合是一们很深的学问,必须要有不同系列的产品来全面满足女性的内衣需求。而且不同地域的女性胸型特点不一样,对颜色的喜好也各有千秋,不同的气候环境导致各个区域的内衣组合也大不同,比如北方女性胸部比较丰满,尺码宜挑选较大的,而南方女性则娇小玲珑,则小码必定畅销,冬天颜色宜深,夏天颜色宜浅,过年过节时候红色必定是畅销色。产品挂版又是另一们艺术,畅销的款式和颜色必须陈列在主要位置,挂版的视觉陈列也很重要,进店顾客必须感觉整体陈列的整洁和品位。女人都是感性动物,漂亮的购物环境会刺激他们购买的欲望。

三、建设店面形象

店的形象很重要,好的形象它将给客户一个深刻的印象,因为是专卖店,价格要定好,不能随意讨价还价如同杂货店一样,必须装修出一定的品位和格调,既要突出品牌风格,又能使氛围符合女性消费者的消费心理特点,让消费者购买后也觉得物有所值。

店面形象要注意的地方主要有以下几点:

1)店面店面直接决定了你的经营范围和经营档次,如果是开内衣店,一个醒目并能吸引女人眼光的店面很重要。可以采用高档次的水晶字做门头或者用色彩鲜艳的喷绘。

2)形象画店内的形象画,主形象画决定了你的产品和品牌的总的基调,主形象画的亲和力对顾客也很重要。而且,形象画与主推款式息息相关。

3)店内POP能展示公司实力的POP必不可少,还有公司的授权本论文由整理提供经营牌,名牌产品展示牌等,这些能增加销售时候的说服力,还有产品的宣传画册和海报等,也是吸引顾客购买的直接原因之一。

4)橱窗橱窗是最能看体现产品品位和档次的,橱窗必须布置起风格来,同时又能最吸引女人的眼球,一些重要资讯比如新款上市、促销信息等可以适时在橱窗中展示出来。

5)营业员营业员着装要整齐,最好是向厂家购买,以保证品牌的协调性。且营业员的举动、行为必须规范,精神面貌要佳。

四、培训优秀的营业员

内衣因为其私密性所以显得很特殊,经调查很多人卖了十几年内衣,也不清楚文胸尺码中的A、B、C、D到底是怎么一回事。

首先,营业员要练就一双火眼金睛,就是说,一个顾客进店起,你就必须能够很清楚的看出知道她大概穿什么SIZE、什么样的杯罩比较合适,而不是用尺子去测量,作为一位优秀的营业员通常这一点是必须做到的,原理和卖油翁的唯手熟也是一样的。营业员的年龄最好在28~40岁之间,年轻小姑娘给人去推荐内衣时候总难免有些权威性不够,太老了,又难免会没有自身形象。

买内衣一定要试穿,绝对不能凭直觉,因为不同品牌的尺码规格并不尽相同,所以负责任的专卖店员应该尽量说服顾客试穿,这样才能确保顾客买走的内衣贴身舒适,增加顾客对品牌的好感和回头率。

终端的销售工作最终是靠营业员来完成的,有关调研数据表明,精明的营业员和差的营业员之间的营业额有可能相差8倍一以上。不管是你自己做营业员还是聘请营业员,都一定要请公司培训师来进行专业的内衣知识和营销培训。

五、策略性的广告促销活动

通常情况下,有针对性的广告更能带来直接的效益,一个小内衣专卖店,当然不可能有很多的媒体广告来投入,但完全可以花些小钱办些实事,比如说,“三八”OR每缝佳节的时候,在店门口做个灯箱、在人流集中地段派送一些小单张、优惠券什么的;也可以策划做一场橱窗秀,请一两模特做活人展示,利用当地媒体进行一番炒作报道,也能很快聚集人气和吸引客户,并能快速提高知名度。

终端促销对女人永远是法宝,现在的内衣品牌厂家一般都会有一些促销品提供,有吸引力的促销赠品既可以加深你和顾客的感情,拉近距离,同时也是你经营产品维持价格稳定不打折的良好借口,同时,好的促销品就是一个流动的广告。条件许可,应该有长期的促销活动,同时,促销活动要不断的变换,给消费者以新鲜的感觉。

六、培养忠实顾客

内衣产品的顾客忠实度远远高于时装,成衣往往有太多的款式、色彩或者季节性选择容易让女人们的兴趣发生转移。而内衣的款式变化和选择相对要小得多,内衣是贴身物件,更容易在穿着中和女人培养出感情,通常,品牌内衣的女性消费者,一般购买的数量都在三个牌子左右。

忠实顾客的培养是需要下工夫的,女性有好东西会更同分享的特点决定了,实验证明,一个忠实顾客起码会给你带来5个左右的顾客购买,而这些新的顾客又有可能会成为你的忠实顾客。这样就能逐渐形成一个巨大的稳定的销售网络。所以,经常与老顾客培养感情拉近距离是开好店的一门必修课。可以经常可老顾客提供一些独到的服务,不如赠送促销礼品,生日或节日时候送个贺卡或者送些问候,有促销信息及时通知,定期组织一些老顾客时尚沙龙等活动,把顾客群体牢牢稳固。

七、及时清理库存产品

做生意必然遭遇库存问题,你永远也不可能百分之百的销售出引进的产品,在对待滞销款式方面,一定要果断,该处理时候一定要出手处理,因为积压只会导致产品的日益贬值,同时也会带来更大的资金压力,导致现金无法正常流动。对于积压品可以进行削价处理或者作为促销品赠送等方法来处理。同时,你也应该经常盘点你的库存,明确了解产品的走向,并详细分析销售数据,以减少库存积压的风险。

更要清楚的知道一点,有时候,辛苦开店下来的结果,赚到的钱都是库存,库存清理好了,就转化成现金利润了。

现在的你知道如何经营好一家内衣专卖店了吗?按照我上面说的去做,恭喜你,你已经成功一大半了。如果你有足够的资金实力,店位置又绝对的好,而你所在城市经济又比较发达的话,那恭喜你,你一定已经很成功了。

内衣店内幕:低门槛易投资利润高

人们对生活越来越讲究,这也给投资开店带来不少新鲜领域。“一周财富”的小记在禾祥西路的一家内衣店里打听了不少“内幕”,发现内衣店投资门槛低,利润却相当丰厚。

开内衣店一定要掌握大量关于内衣的知识,这是经营内衣与其他服装最大的不同之处。由于内衣类产品贴身穿着的特殊性,一方面是对穿着的舒适度和材质的要求比较高,但另一方面是一般购买内衣不能试衣或退换,所以顾客都希望经营者能够提供专业意见。这需要经营者能够正确判断顾客的年龄和体格,掌握顾客的要求,同时从内衣的质地、款式等方面推荐产品,帮助顾客根据她们的身材、年龄选择适合的内衣,并给予穿着方面的指导。

中档内衣店投资概算

品牌加盟金:10000元

首批进货费:18000元-50000元

装修:2万元

人工:一般两个人即可,每人800—1000元/月水电:200元/月总投资:5万—8.2万元

投资回报:据测算,内衣店在走上正轨后,每个月的销售收入能超过30000元,2、3年一般就能收回投资。

抓机会做女性内衣店主

女性内衣消费能力提升

据统计,在中国6亿女性中,有2亿人属于佩戴胸罩的适龄人群,年消费胸罩能力在6亿套以上,年销售额约150亿元。专家分析,目前,中国是全世界内衣及其相关行业增长最快的国家,而且该市场还处在起步阶段。

其中,浙江和广东、四川、山东等省历来被二线内衣品牌视为战略要塞,国内主要的二线内衣品牌以广东潮阳和南海盐步的品牌为主。但随着女性对于内衣要求和内衣消费能力的提升,高档内衣需求正不断上升。目前,零售价格在200元以上的高档胸罩占市场销量的10%,占销售额的30%左右,市场容量达到50亿元。

业内人士认为,目前,成衣业发展日趋成熟,成本逐步透明化,利润空间一再压缩,但内衣行业在中国兴起不过20年,成本很少为外人所知,所以内衣业又被称为“服装业的最后一块蛋糕”。数据显示,在过去几年国内内衣市场以平均每年两位数的速度增长,因此有专家预测,在未来5年内,中国的内衣市场将有5000亿元的销售额,其年增长率将达到20%。

投资机遇,纯利润在30%左右

总的来说,投资门槛和内衣品牌的档次是相对应的,低档品牌的投资门槛最低。像黛安芬这样的一线品牌,首次进货金额一般在10万元左右,其进货价格是市场零售价的三分之二。而二线品牌首次进货价值多在1.5万元到5万元左右,提货价格一般是零售价的4到4.5折。根据分析,虽然二三线品牌的利润率相对较高,但是由于商品本身的价格比较低,单品收益并不多,因此特别依赖销售数量。而一线品牌的利润率虽然比较低,但单本论文由整理提供

品价位高,收益并不低。此外,一线品牌对于加盟者的资金要求比较高,但本身销售配套服务比较健全,同时依靠知名度和产品品质,更容易获得消费者的信赖。内衣加盟店的总体商品纯利润都在30%左右。

但小品牌也有自身优势,相对知名品牌而言,其竞争相对要小,价格与杂牌货品相差无几,但质量却相对有保证,而且购物环境、服务质量比一般的小摊要好很多,消费者多是消费水平比较低的年轻女性。并且由于知名度不高,商家给予加盟者更灵活的经营权力,可以灵活掌握折扣。

经营要诀

要掌握大量内衣知识

不同内衣店的老板都表示,开内衣店一定要掌握大量关于内衣的知识,这是经营内衣与其他服装最大的不同之处。由于内衣类产品贴身穿着的特殊性,一方面是对穿着的舒适度和材质的要求比较高,但另一方面是一般购买内衣不能试衣或退换,所以顾客都希望经营者能够提供专业意见。这需要经营者能够正确判断顾客的年龄和体格,掌握顾客的要求,同时从内衣的质地、款式等方面推荐产品,帮助顾客根据她们的身材、年龄选择适合的内衣。

地理位置对于内衣店的经营情况也有很大的影响,不同档次的内衣店对店面位置的要求不同。高档内衣店还是要放在有相应消费水平的地方,才能够吸引目标消费者,并培养出固定消费群;若只单纯追求客流量,很容易造成看多买少的尴尬现象。而二线品牌的内衣专卖店则应比较重视客流,店面选择可以针对学生等年轻群体来确定,店租不应超过每个月的经营收益的50%,否则将很难获得盈利。

开内衣店还要做好亏钱准备

近几年来,想做内衣的人越来越多,内衣店一家开过一家,又一家关过一家。内衣店老板埋怨行情不好的、埋怨品牌宣传力度不够的、埋怨品牌款式太少的、埋怨员工水平太差的都有,可很少听见开店的老板从自己的身上找原因的。

跟很多内衣终端商聊过,似乎很多人都有这个共识,内衣店做的是回头客,开头几个月一定要做好亏钱的准备。甚至我听一位在浙江做木谨花的朋友开店三个月以来月均营业额只有3000元左右,这位老板仍然觉得有信心在将来赢得当地市场的20%的占有率,他的自信和勇气无疑让我钦佩,但是他店的经营情况却是我不敢恭维的。

的确,有很多内衣店老板都做好准备了,可是心理准备下来,三个月是亏的、四个月五个月是亏的,到了第六个月还没有钱赚,这种情况谁会不急?有一个内衣店老板倒是特别的潇洒,开店到现在三个月每个月都赚钱,而且营业额是比较惊人的,她总结了四个字:“多想多做”。每一个行业、每一个城市、每一家内衣店都面对不同的情况,以下的黄女士就是一个很好的例子,她看中了一个店面,月租需3500,那是一个旺地,人流量也很大的步行街,特别是周末的时候,更是人山人海的,周围也有几家杂牌的内衣店,平均每件产品的价位最低达至10元最高达至50元。具调查了解,得知这几家店平时的人流量也不少,唯一不好的却是常听到有不少的客户埋怨:“如果店主给我们提供试衣室,那我们就不用担心怕不合穿OR穿起来不好看了”。

曾经有一句流行言说得很对:“女怕嫁错郎,男怕入错行,开店就怕选错厂”。选牌也是同样的道理,黄女士分析说,这里是本市中低档消费的集中地,那家全市最大的饰品店之所以生意那么红火,是因为到这里流动的女性量中,个个都知道那里的东西最便宜,乐意到那里逛。经调查分析那里的消费水平后,她对几个文胸套装主打价位在80至150元之间的品牌进行了选择,对几个牌子之间的加盟政策、厂家实力等资料进行了对比,并请行内的朋友对几个品牌的产品款式设计、产品质价比做了比较,最终决定加盟“鸿姿情”内衣作为主打的形象产品,并在本地的批发市场进了两三个较低档次的产品作为补充。

黄女士将其的这个内衣店命名为“精彩内衣店”,其本意即能让广大的女性都能穿出自己的精彩。装修培训方面也都是由于鸿姿情品牌内衣所提供的,该品牌当客户部培训导师还对她及两个导购人员进行了产品知识、导购技巧等培训,协助开业。

在宣传方面,该品牌厂方提供了五十张贵宾卡给黄女士,只要购买该店的产品200元,就可以送一张长期使用的8折贵宾卡。此外,8月1日开店之前,黄女士就自己印制了两种卡片。其中印制了100张VIP贵宾7折卡,送给自己所有的亲朋好友;另外她又印制了800张限时消费优惠卡,消费者只要凭这张卡在10月10日之前到该店都可以享受8折的贵宾优惠,在开业第一周消费满100元均可免费赠送精美饰品一个,黄女士选择了成本为5元的耳环。印制这些卡片总共花了不到200元。这800张限时消费卡片由两名导购员在开业前三天分发到了附近几个单位及步行街的人流中的每个女性手里。

开业的第一天开始,生意就异常的红火,附近收到限时消费卡的很多人都到店面来逛,在第一周,黄女士的内衣店日均营业额5000元左右,送出了70个礼品,价值100元。一个月下来总营业额近6万元,其中60%左右是拿着这个限时优惠卡的,除去工资、店租、水电杂费、宣传费用、优惠的差价等,黄女净赚了近一、二万多元,作为一个中等城市的非繁华商业区,这个数字还是比较惊人的。而隔十来个店面的另外一家二线品牌内衣店,怎么也想不通为什么黄女士的这家内衣店一天有这么多人走进走出的,出来个个还都拿着一个品牌形象购物袋。

进入十二月份,圣诞和元旦的销售旺季到来,厂方提供了二百瓶内衣专用洗涤液,凡购买该品牌的产品满100元都可以送这瓶专用洗涤液。精彩内衣店也张灯结彩,浓厚的节日气氛吸引了路人的阵阵目光。这期间,黄女士又花了300元印了一千张内衣选购和保养知识的单张,并印上了“精彩内衣店”的地址和联系方式,送给每一个走进精彩内衣店的消费者,并告诉顾客只要有内衣的问题随时可以打电话到店里来咨询。

服装设计论文范文篇2

在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴,服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体,形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素,又是一个相互关联的整体。

1.1、点

点在空间中起着标明位置的作用,具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。

1.11、点在空间的中心位置时,可产生扩张、集中感。

1.12、点在空间的一侧时,可产生不稳定的游移感。

1.13、点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。

1.14、较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。

1.15、大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。

在服装中小至钮扣、面料的圆点图案,大至装饰品都可被视为一个可被感知的点,我们了解了点的一些特性后,在服装设计中恰当地运用点的功能,富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征,就会产生出奇不意的艺术效果。

1.2、线

点的轨迹称为线,它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类,它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定,曲线柔和圆润,斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感,而改变线的粗细又产生明暗效果等等。在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成,无处不显露出线的创造力和表现力。

1.3、面

线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质,有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如,三角形具有不稳定感,偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合,以及面与面的重叠和旋转会形成新的面,面的分割有以下几种分割方式:直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。

在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面,同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面,面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置,以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。

1.4、体

体是由面与面的组合而构成的,具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性,同时从不同的角度观察,体也将表现出不同的视觉形态。

体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素,设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要,另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。

2、基本法则

服装是人类重要的审美对象。在长期实践中,人们通过鉴赏和创造服装的外观形式组逐步发展了一些与其他艺术门类相通的形式法则,这些法则对提高我们的艺术修养和创作能力有良好的指导意义。其主要有比例、平衡、视错、强调、变化与统一的协调等几个方面的内容

2.1、比例

比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

比例是也是服装设计的重要法则。服装的外观要给人美的感受,组成服装外观美的各要素均应具有良好的比例。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。服装设计的比例是会变化的,既要尊重人们固有的审美习惯和审美经验,又要随着时代的变化而变化。

2.2、平衡

在一个交点上,双方不同量,不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡,这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格,在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃,追求活泼、新奇的着装情趣,不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中,这种平衡关系是以不失重心为原则的,追求静中有动,以获得不同凡响的艺术效果。

2.3、节奏

节奏是一种有。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了节奏。这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。

2.4、视错

由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错。

将视错的认识运用于服装设计中,可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用,利用视错规律进行综合设计,能充分发挥造型的优势。

2.5、强调

服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多,主要有位置方向的强调,材质机理的强调,量感的强调等等,通过强调能使服装更具魅力。

2.6、变化与统一的协调

变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉,变化具有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调,使相互间的对立从属于有秩序的关系之中,从而形成了统一,具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体,缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端,又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时,也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉,因此在统一中求变化,在变化中求统一,并保持变化与统一的适度,才能使服装设计日臻完美。

3、服装设计的特性

3.1、服装设计与人体的关系

服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,本论文由整理提供

因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

3.2、服装设计与政治经济的关系

社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的发展,大大增强了服装设计的表现活力。

3.3、服装设计与文化及艺术的关系

在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态,这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格,看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下,在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致,而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计,根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加,服装设计中也应吸取它国它民族的精华,形成自身独特的服饰风格。

服装设计是一门综合性很强的学科,涉及到很多的知识。它们能够帮助我们提高设计水平。并且从中激发丰富的艺术创作灵感,我们在生活中应该要积累有关服装资料,它们将会对我们有很大的帮助。学习更多的知识把服装设计的工艺与技术相结合,使服装设计走向辉煌,从而诠释服装设计的真义。

参考文献

1.鲁闽编著:《服装设计基础》,中国美术学院出版社2001.6第一版

2.刘元风编著:《服装设计教程》,中国美术学院出版社2002.1第一版

3.李当岐编著:《服装学概论》,高等教育出版社1998.7第一版

4.袁仄等编著:《服装设计学》,中国纺织出版社2000.6第一版

服装设计论文范文篇3

自八十年代初,随着改革开放的进程,世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入,服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来,服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而,随着毕业生社会信息反馈,服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。

这表现在:专业教育重艺术,轻技术,重纸面效果,忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任,学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法,而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画,不会裁,也不会做(特别是对有变化的结构),无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代,服装教学经过前一阶段的发展与反思,教学上有了较大改进,服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大,对学生强调动手能力,学生的专业素质有了明显提高。

不过,对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质,对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融,仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上,款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上,对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合,笔者认为,应从以下几个方面去努力改进。

一、引导学生树立正确的设计观念

设计艺术与绘画艺术不同,设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则,更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代,德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”,首创包豪斯体系,翻开现代设计领域新的一页[1]。由此,西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国,设计艺术远比绘画艺术引进的晚,国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右,致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而,在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系,确立对服装设计本质的认识,将主导着教学的发展方向和思路。

时下,我国各类服装赛事频频,学生通过参与这些表演展示,自然是天阔了眼界,得到了锻炼。但由于这些赛事多数是注重体现创新的理念与艺术形式,具有先导性文化特征,与作为商品的服装尚有很大距离,故服装本身的内在品质性因素往往不被参赛学生所重视,以致时常出现学生参赛获奖,但却搞不好日常生活中的时尚服装,到企业也胜任不了设计工作,究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够,对服装本身实质性的技术技能掌握不到位,因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面,提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养,积极参与专业大赛,注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力,使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面,要强调学生对服装本质的认识,立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美,做到用良好的美感形式体现服装的功能价值;以得体的穿着效果展示高品位的内涵,树立起正确的设计意识及理念。

二、改进绘画基础教学模式

服装设计作为设计艺术范畴,自然离不开绘画基础,绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图,还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学,以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式,由几何形体、静物到石膏像、头像,再到人体、半身像、全身像,由浅入深逐步进行的训练。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练

一是时间不允许,因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分,大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。

二是服装绘画表现的是人与服装的关系,人是第一位。必要的人体结构知识,对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现,以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业,则是绘画基础训练的主体内容。纵览国外大师、名家的服装绘画作品:洗练、简洁的线条运用;夸张、到位的结构刻画;概括并富于质感的衣料效果;常常给人留有深刻印象。

三、服装款式造型与结构的一体化教学

服装款式造型与结构的变化统一,在服装设计中是最关键的环节,也是服装设计教学中的主干内容。只会画纸面效果,不能依此产生合理的结构关系,设计是“纸上谈兵”,相反只学那些已定型的常规服装结构,而不能灵活变化应用,那么也不能算是学会设计。就象有许多老裁缝能把西服、中山装剪裁得很合体,但若按设计稿裁一些有特别变化的时装则感到困难。

服装设计教学的重点,就是要针对上述情况强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练,掌握服装设计的主体核心。以此为目的的教学,从教师方面来讲,要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力,还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何如何精致,但对起码的缝制工艺要有所了解掌握,尤其是对服装结构的设计、分析,要有很强的能力。

不仅常规服装的结构、裁制要懂,还要能运用服装结构原理,随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型,以款式造型来设计结构,再以结构验证款式造型的合理性。这样,在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。

八九年日本著名服装设计师,君岛一郎先生来中国纺大讲学时,曾作过这样一个演示:他请身着基础衫连衣裙的模特小姐站到台上,拿起剪刀从连衣裙摆处分几个不同位置向上剪到臀位,然后让人同时把剪开的裙摆拉起展示给众人。君岛先生告诉大家,若把展开后的裙形用面料再重新缝制,就产生了一种新裙款式。以此原理,基础裙形可以变化出许多的裙装样式。

君岛先生用此实例说明:对服装款式造型的设计,也就是对其结构的设计。因此说,服装设计课教学必须是一种艺术与技术相交融的一体化模式,那种设计课是设计课,工艺技术课是工艺技术课,设计课不管工艺技术的事儿,工艺技术不能有效地体现款式造型的分离式教学,看似分工明确合理,实则是专业教学中的误区。因此,在教学中必须要有把二者统一起来的环节。

总之,服装设计教学经过近二十年的探索和实践,已有了可喜的成绩,这一新兴专业已为我国服装业输送了大批本论文由整理提供

设计骨干。但设计教学中存在的问题和观念上的错误倾向也是不容忽视的。特别是当今社会对毕业生的选择越来越挑剔,越来越注重其专业技能的熟练程度,因此,只有在教学中不断修正偏差,不断完善,让专业体系的内部环节密切相联,才能使服装设计教学有更高水平的发展和进步,才能为服装行业培养出更优秀的设计人才。

论服装设计教学中的几个问题

服装设计论文范文篇4

[论文摘要]现代绘画的各种艺术观念融入了欧美国家社会生活的各个领域.其创作精神、技法、原则对现代服装设计的创作发展产生了巨大影响和积扳推动的作用。

19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪.绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段,这种裂变对艺术史所造成的分割,大于文艺复兴以来上所有风格的变迁;各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延,未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映,绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时,现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹,在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心.开始出现了高级时装店,标志着服装进人了一个新的纪元,这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初,在英美出现的POP艺术等更为新潮的艺术现象,在这些艺术思想和表象里已经宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来.与此同时,现代时装的概念也被C?F?沃斯的设计轰动初步定义。

绘画与时装虽不是一回事,但两者之间的联系已经历了很长的时间,而现在则愈发地深人和复杂,现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来,推向社会,这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层,并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕.服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。

服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态,作为人们生存的一个基本前提之一.它具有实用性、科学性和艺术性,因而服装本身是一门造型艺术.是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时,它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系.它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理.如比例、节奏、平衡、对比等.因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。

每年在巴黎时装节会上的新艺术服装样式.就是从立体派、黑人雕刻、古埃及美术等艺术形式中汲取营养.其特征是多采用直线的、几何纹样的形式,新艺术样式本是来源于巴黎的装饰美术博览会.脱离新美术的趣味和装饰过多的倾向而产生的。它把艺术和产业融合在一起,深受大众的青睐,它给服装带来的影响.使女性们脱掉紧身胸衣,开始穿着机能实用的筒状服装;追求由于身体活动而展开现服装魅力;强调衣服的动感.这无疑是现代画艺术对服装所带来的一种积极的影响。但是.绘画毕竟是以画面表现为目的,而服装则是通过服装表现人.过份注意绘画的表现方式.往往会赞成喧宾夺主,追求形式的新奇也应有节制、分寸,如超出限度,就有可能流于怪诞,如崩克(Punk)服装.着装的颜色令人毛骨悚然,有给人以不快之感的攻击性。

抽象广义绘画一度是现代绘画的主流,它的色彩及构图、造型都给服装以巨大的影响.毕加索、马蒂斯、布拉克、蒙德里安等现代绘画大师还曾亲自参予过戏剧服装设计。他们的绘画作品也给时装设计师们以启迪,曾是他们设计时装的灵感源泉.如法国Y?S罗朗设计的蒙德里安式套装。另外,POP艺术也给罗朗以创作的灵感而发表了著名的一系列POP艺术之唇、之躯等裙装。

现代绘画的创作精神、技法、原则更是对服装有着巨大的影响与指导。这些技法在时装设计中屡用不鲜。最典型的莫如超现实主义对服装的影响了超现实主义(Surrealisn)的哲学定义是纯精神的、不受正规意识支配的行动。另一种解释是指摆脱理性的控制和审美及道德上的偏见,结合象征主义、浪漫主义思想。用夸张和反常的语言形式来追求神奇的艺术效果它在服装领域里的影响相当广泛,如曾经出现了西欧的夏帕瑞丽(Schiaparelli)及其影响下的K?拉加菲尔德,Y?S?罗朗等设计大师,他们都曾熟练地运用超现实主义的精神和技法设计作品倒置设计——将人们固有的视觉习惯或使用、欣赏习惯打翻,倒置而进行设计是超现实主义绘画的观念在服装设计中的典型表现形式之一。例如夏帕瑞丽受画家东根?达利等人的启迪,于l973年设计的一套上衣,前后反转的款式及倒置于头顶的高跟鞋帽子等。设计效果十分出人意料,从哲学意义上来讲,正是这种非理性精神的选择。使服装设计中渗入了一种前所未有的东西,使之面目一新。公务员之家

夏帕瑞丽有很高的艺术修养,他与超现实主义画家的交往。使他对超现实主义绘画有着深刻的理解。因而能设计出一系列优秀的时装作品。对服装设计师来说,研究绘画是为能设计出独特而美观的款式。意大利的R.吉利注意文艺复兴的艺术。更注重R?劳森柏等现代绘画大师的作品。留恋于泰菲(Tate)现代绘画画廊.搜集艺术灵感。绘画艺术的素养是时装设计的根本素质。许多时装设计师本人就曾从事绘画艺术或别的造型艺术的。如P?拉邦奴、D?基旺什等.他们设计的时装较现代绘画更容易被人们接受和理解,同样对人们的审美情趣起引导作用在此时,人们对服装的精神性表现出更大的兴趣.更注重服装的审美的艺术性和象征性了。

服装设计论文范文篇5

关键词:模糊性;服装设计;审美追求

1、前言

非物质社会,在一切转瞬即逝、欲望一浪高过一浪的今天,我们需要更混杂、更虚幻、更强烈、更另类的刺激与惊喜,服装物品的精神审美功能则更加为服装艺术所强调,而模糊理论在服装中的设计来表达出设计者创新的理念和穿着者的个性恰恰符合了人们的审美倾向。当下的流行时尚特征是边界的消失,各种新与旧、男与女、老与少、藏与露、世俗与崇高、边缘与主流等等都彼此交合互渗,混杂共生,失去了既往的边界,一切都在打破重组、更新,一切又都彼此混合,接近雷同,迫使一切重新定义。一种前所未有的混杂成为时尚的象征。①

2、服装的审美与时尚

追求时尚成了我们生活中不可或缺的一部分,《现代汉语词典》对时尚的解释为当时社会上普遍流行的风气和习惯。时尚是一个模糊的概念,在服装设计中,设计的各种手法理念都嫁接于时尚,不同的是形式,相同的是那种虚拟、混合的不明性质和新鲜、神秘的意趣。设计师通过对时尚和大众审美趣味的正确把握将有利于设计上的不断创新,从而创造商业价值和社会价值。

人类审美意识是随着人类的诞生和自身的发展而相继产生发展的。审美是人类掌握世界的一种特殊形式,指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。服装的审美包括服装本身、服装着装状态、受众的理解等。人们对服饰的审美活动的意识包含在人们对服饰的选择、试穿和评议等一系列的活动中,从而得出审美的结果。审美是一种主观的心理活动的过程,使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法,具有直接性和直观性,因此具有很大的偶然性,本身是无法精确的控制、分析。②审美心理是各个要素是综合,互相交织的过程,审美要素包括注意、感知、联想、想象、情感等基本要素。这些因素属于精神层面,精神意识的情感因素自身具有模糊的特性,而且这些心理因素不是孤立存在的,它们互相影响、互相渗透。黑格尔曾经说过:“情感是心灵中的不确定的模糊隐约的部分。”因此,人们审美时的心理现象是高度整合综合模糊运用的过程,具有“模糊性”的特点。③

审美受制于客观因素,人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响,尤其是流行时尚,审美时尚是一种给追随者以情感上的愉悦和精神上的满足并具有价值判断和审美导向的时尚。人类审美共通感的存在,使“时尚”成为人们竞相摹仿、追逐的消费浪潮。④大众的审美价值取向造就了这样的时尚,这样的服装也包容了群体的审美心理,它体现了着民众的审美倾向。

3、服饰审美中的理解模糊

服装审美是一个极其复杂的过程,服装以其神秘的、朦胧的、含而不露、引而不发的艺术特质传达着视觉张力,激发观众的想象力和审美意识。审美受到审美者文化素养、经济、年龄、受教育程度、宗教信仰、习俗、价值观、感知能力等诸多因素的制约。感知服装美是重要的,它依赖于人们对服装的审美态度。审美个体有差异,使人对服装兴趣的大小,对服装美的注意程度和对服装行为所抱有的审美期望不同,所以,对服装感知的程度也不同,产生的想象和情感以及对服装的理解就不一样,美的感受程度也就不一样。审美过程其实就是服装与人之间的一座桥梁,服装是具有想象力的,是供人欣赏的而不是推理,是领悟而非说教,人能够最大可能地参与其中,从而实现服装作品的“二度”创作。人的内心世界是及其复杂多变的,客观世界也是丰富多样性的,审美在模糊不定中彰显多种可能,这使服装设计作品得到多维理解。随着时代的发展对于艺术本文的理解,审美理解需要的不是一种复制态度,而是一种生产性态度,一个开放性过程,我们要从心底出发理解服装审美。审美理解具有无限多样性,其包含“解释性循环”:根据细节来理解整体,又必须根据整体来理解细节。审美理解过程就是在服装的整体和部分之间不断地往返过程。审美理解的关键步骤是“视界融合”。⑤服装设计作品除了承载服装设计师本人的思想理念,还应该更多地在欣赏群体中获得“再生”。因此说,作家艺术家的审美创造,接受者的审美理解有者模糊的难以表达的一面。4、服装的产品意境生成

随着人类生存需求的发展和对世界不断的感知,在人类的意识中,已不再是仅仅靠知觉来认识和表达世界了,而是用心、用意识去感悟和理解世界,不是单纯的模仿自然,而是通过表现心灵,进而阐述世界和事物的规律,这样服装设计中意境的生成尤为重要。服装意境的创造与表达始终与社会经济、消费群体的审美标准密不可分,消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息,加之自己的联想和想象,在大脑中浮现相应的景,感受设计师所抒发的情,从而领悟到设计师追求的艺术境界,服装设计的意境由此形成。意境包含主体的品格、个性以及审美感情、心态、理解、想象和趣味等多种主观因素,并形成一种综合形态,强调充分发挥主观能动性,突破具象范围去感受、丰富和联想,追求审美客体的本质特征突破具象范围去感受、丰富和联想犷追求审美客体的本质特征和这些主观因素的和谐一致,以获得最充分的审美满足和快乐。意象的生成是审美的关键。模糊性的开放性、暗喻性是意境本身产生货释放出巨大吸引力之所在。在设计中追求审美意境,以其模糊性创造的模糊美吸引观者的良好途径。吴亮认为“如果他过于理智,过于自觉,他就断不能即兴地创造出一个新的意境”。⑥

5、结论

服装是极具流行性和时间性的产品,它们不时被淘汰翻新,并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响,使之演变得更具个性与时代感,从而形成别具一格的风采,这也是服装设计的审美追求所在。

参考文献:

[1]唐玉宏,《艺术审美创造和模糊性思维》,文艺论坛

[2]http:///view/169606.htm

[3]张会锋,《论图形设计的模糊性》:〔硕士学位论文).2005

[4]贺阳,《鞋子的时尚审美》,时尚研究,2005

服装设计论文范文篇6

摘要:在现代社会中,随着人们生活水平的提升,对服装的审美能力也越来越高,促进了服装设计的发展,服装设计教学成为高校热门专业之一。然而,就服装设计教学实际情况,依然存在着许多不足,不利于学生的成长,本文就对基于就业导向下的服装设计教学实践展开探讨。

关键词:就业导向;服装设计教学;教学实践

服装是人们生活中必不可少的组成部分,在人们物质生活水平日益提升的背景下,对服装的需求也越来越多样化,给服装设计带来了新的发展机遇和挑战,服装设计就业需求也发生了变化。对此,在就业指导下,服装设计教学需要应对新形势作出相应改变和实践,本文就对此进行探讨。

一、当前服装设计教学中存在的不足

(一)设计理念方面不足。对于服装设计而言,设计理念是核心所在,对学生设计能力起着决定性作用,而学生的设计理念是在教学过程中形成的,从当前服装设计教学实际来看,设计理念落后是严重阻碍起发展的关键因素,在服装设计方面,过于重视经济效益,对于设计的文化性、人文性等重视不足,在服装材料上投入过多精力,很少体现出设计文化观、价值观等,得到的设计并没有灵魂,只是单纯的材料剪裁拼接,难以取得理想市场效果。(二)设计教学方面不足。从服装设计教学本身来说,存在两方面的问题:一是教学形式单一,依然停留在课堂讲解的层次上,照本宣科,学生得到的只是空洞、抽象的概念,并没有真正理解服装设计的实质,此种教学形式下培养的学生,基本技能严重不足,自然也只能想当然的创作设计,许多设计细节被直接忽视,所设计的作品在实际中存在诸多不足,难以被采用,教学效果自然不理想。二是教学内容与社会发展的脱节,在服装设计专业中,一些经济管理课程严重占用了专业课时间,服装设计采取的教学案例、内容依然是以往课本上的内容,很少有当前世界服装设计的流行元素、先进理念等内容,与社会存在较大程度脱节,学生学习到的知识已经被社会所淘汰,其设计的服装自然也不会被接受[1]。(三)教学管理方面不足。教育管理也是教学的组成部分之一,就服装设计而言,并没有建立起完善的教育管理体系,这体现在多个方面,比如教学授课缺乏标准规范、课程内容没有检验机制、教师专业性缺乏考核等等,这些都会降低服装设计教学质量。

二、基于就业导向下的服装设计教学实践措施

(一)教学内容要向实用性转变。在现代社会中,对于服装设计学生在创新精神、实践能力等方面提出了更高要求,如此一来,在服装设计教学内容方面,不应当在局限于书本的理论中,而是要加强与社会实际的结合,掌握社会风向和审美习惯,了解企业对学生的需求,增大学生实践课程的比重,给予学生更多的实践机会,培养并提升学生动手能力,使其与社会需求保持一致[2]。在增加实践课程数量的同时,也不能忽视专业基础、理论的教学,要对当前课程体系、内容进行合理安排,将核心和精品课程作为中心,适当缩减不必要的课程,打造优势学科,优化教学资源的配置,提高教学内容整体的实用性,培养出符合社会要求的服装设计人才。(二)加强教师教学能力的培训。教师教学能力是影响服装设计教学效果的关键因素,针对绝大多数教师理论能力强、实践能力弱、市场意识差等不足,需要加强对教师的培训,提高起教学能力、动手操作能力。在对教师的培训中,应当重视服装设计实例培训,引入外界设计内容,增强教师对市场的了解,了解国外时尚设计理念,明确社会对服装设计要求的方向,不断提升自身设计理念,让其教学方向与社会所求处于相同方向上;同时,在理念改变基础上,还需要让教师走入到动手生产过程中,通过深入企业等方式,了解设计开发、打板等流程,深化教师对服装设计的理解,增强教师理论与实际融合水平,在实际教学中,能够同时从两方面入手,引导学生平衡、健康发展,培养出兼具良好理论基础、操作能力的学生。(三)重视学生专业意识的培养。对于服装设计专业学生而言,专业意识依然是第一位的,在就业导向基础上,学生专业意识的培养可以从以下几方面入手:一是增强学科间联系渗透,服装设计属于艺术的范畴,审美观念和鉴赏力是影响学生设计水平的关键因素,所以,在专业课程外,还要借助设计美学、广告学、色彩学等课程,通过学科间交叉,来增强学生审美方面能力,设计出更符号社会审美的作品,提升就业能力;二是加强对市场与行业动态的了解,服装设计仅依靠闭门造车是难以取得良好结果的,特别是在就业要求下,服装设计作品必须与社会潮流相符,因此,在教学中,需要积极让学生阅读新文献、开展市场调查,了解市场与行业动态情况,及时调整自身设计理念和方向,对教学内容有更深一层的理解,在实践中提升学习兴趣;三是加强国际化视野的培养,在全球一体化日趋深化的今天,服装设计面临的事全球市场,增强对国外先进设计理念、风格、流行趋势等相关知识的理解,开拓学生的视野,让学生服装设计中融入国际性元素,是提高学生核心竞争力的有力途径,达到就业企业对学生的要求[3]。(四)做好与企业间的相互合作。在就业导向下,提升学生服装设计实践能力作为教学的重点所在,需要学校给学生创造更多的实践机会,除了在课堂中开展实践活动之外,还应当给学生深入企业实践的机会。因此,学校应当加强与企业间的合作,落实“产学研”相结合模式,通过成立教育工作室、与企业间签订人才培养协议等方式,让学生进行更多服装设计实践,在实践中总结成功与失败经验,不断提升自身适应社会就业的能力,达到就业导向下服装设计教学的目标。

三、结语

综上所述,随着人们审美水平的日益提升,服装设计也需要不断创新和进步,为实现此目标,培养高素质的服装设计师,在服装设计教学中,需要对当前其存在的问题有明确了解,按照就业的要求,培养全面综合、能力强的学生,满足社会对服装设计的要求。

作者:张秋红 单位:锦西工业学校

参考文献:

[1]王珺.以就业为导向的高校服装设计教学改革[J].艺术科技,2016,(06):403.

[2]李际.基于就业导向下的服装设计教学改革探索[J].中国培训,2015,(08):78.

[3]赵剑章.就业导向下的服装设计教学改革[J].赤峰学院学报(自然科学版),2014,(05):233-235.

第二篇

摘要:人们物质生活水平、审美情趣和精神追求的变化反应在服装上就促成了现代服装设计理念的变革,同时也给服装设计教学工作带来了新的内容。在服装教学设计中,教师需要结合现代服装造型设计新理念来开展教学活动,积极引导学生了解服装造型设计最前沿的信息,为行业内培养更多具备现代服装设计理念的高标准人才。

关键词:现念;服装设计;教学

一、现代服装设计理念的内涵

现代服装设计理念源自于人们的日常生活,与人们的认知水平、审美以及物质条件的改变息息相关,因而现代服装设计理念也包含了当前人们对于生活各方面的情感体验和发展意识。总的来说,现代服装设计理念的内涵十分丰富,它包括了人性化设计理念、绿色设计理念以及网络理念等多方面内容。

1.人性化的设计理念

人性化理念中强调的是将人作为最核心的内容,把人的直观感受、情感体验和生理心理上的需求作为衡量标准。现代服装设计理念中的人性化观点要求设计师在进行服装设计时,不仅能够结合人的生理特点考量人穿着的舒适度以及是否能适应不同身体状况的人,还要符合当前人们对于美的追求和人们的主观感受,让人能够在穿上这样的衣服时不会感觉到尴尬和产生抵触。此外,人性化的设计理念还希望设计师能够通过合理的设计来表达对人类的尊重和激发人们对于生活的热情。

2.绿色设计理念

我国的工业发展速度迅猛,但同时带来的环境问题也是十分严重的,近些年来不少地区均出现了不同程度的环境污染、能源枯竭、生态系统遭到破坏的问题,生态环境的恶化使得人们对于环保的意识明显加强。这样的绿色环保理念反映在服装设计中,即产生出将更多的环保元素和环保材料运用到服装上的需求,以及对于降低制衣对于环境污染程度的意识。

3.网络化的设计理念

服装设计理念归根结底是人们在服装这一领域的思维方式和具体行动动机的集合体。而在互联网带来的冲击下,人们的生活方式和思维方式都处于高速动态变化中,信息的交换和爆炸使得人们对于社会文化多元性的包容度不断提高,同时服装流行趋势更新的速度也远超非网络时代。在这一背景下,服装设计师能够利用网络信息传递的特性来更加精准地把握住行业动向,同时还可以利用互联网应用技术来提升设计水平,比如运用虚拟现实手段来测评所设计的服装在人体上可能的舒适度和穿着时的视觉效果。

二、基于现代服装设计理念的服装设计教学策略

1.认识到可持续发展观对于服装设计的影响

可持续发展观与绿色环保的设计理念是一脉相承的,可持续性发展观在服装设计领域的意义在于它强调了服装行业的发展应该与环境发展相适应,而不是为了谋求在服装领域的突破和创新以生态环境作为代价。众所周知,服装是大宗消耗品,其更新速度快、产量多且组成材料丰富,每年有大量的植物和动物皮毛被间接地用于服装设计。如果服装设计专业教师没有教导学生认识到可持续发展的重要性和绿色环保的设计方式,学生的服装设计作品就很有可能称为破坏环境的罪魁祸首之一,学生也很难被认为是优秀的服装设计师。

2.引导学生积极采用网络技术手段

网络的发展使得学生们了解世界的途径一下子被拓宽了,他们能够利用网络技术来了解最前沿的服装设计精神,培养服装流行趋势的嗅觉。但是,电脑的普及和教学课件等资源的丰富并不意味着学生有了利用网络技术提升自我设计水平的能力,学生也并不是完全熟练地掌握了基于网络技术的服装设计技巧。教师在进行现代服装设计时,还需要加强对学生们网络技术上的指导。

3.培养学生的艺术修养和审美能力

无论是传统文化还是现念,都反映出某一个特定时期人们的精神面貌和思想状态。尽管现代服装设计理念的灌输能够让学生更加准确地把握当前服装行业的设计风向,但这并不代表我们忽略以往设计中的精髓和特色。培养学生的艺术修养和审美能力,就是希望学生能够多方面地了解国内外、现代和古代的艺术特色,掌握发展规律和激发艺术灵感,从旧的内容中提炼出新的创意,在传统中创造新意。当然,这需要教师通过讲授艺术发展、时尚潮流、不同时代审美变化等多方面内容,并致力陶冶其情操、丰富其体验。

作者:宋晴 单位:河北美术学院

参考文献:

[1]刘晓萍.浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响[J].艺术与设计(理论),2011(03).

[2]齐全.对建立现代服装设计与工业生产和谐关系的思考[J].美术大观,2014(02).

[3]黄建东.浅析现代服装设计中的“少即是多”现象[J].新西部(理论版),2013(11).

第三篇

摘要:我国自贸区的设立和“一带一路”建设,促使纺织服装产业发展进入深度转型和创新升级阶段。不断增大的服装企业对优秀的服装设计师需求量,与院校服装设计专业培养学生实际动手能力差、环境适应力差和不能迅速适应企业岗位存在着矛盾。服装设计专业现代学徒制的制度建设、课程建设、岗位建设、师资建设,为服装设计专业提供优化教育培养模式。

关键词:服装设计;现代学徒制;建设

人才是建设中国纺织强国的第一资源,建设中国纺织强国的决定性力量是高素质人才。随着我国一系列自贸区的设立和“一带一路”建设,促使纺织服装产业发展进入深度转型和创新升级阶段。不断增大的服装企业对优秀的服装设计师需求量,与院校服装设计专业培养学生实际动手能力差、环境适应力差和不能迅速适应企业岗位存在着矛盾。院校要怎样才能为服装企业培养出理论知识好和实践能力强的高素质学生呢?现代学徒制度为服装设计专业提供优化教育培养模式。现代学徒制是通过院校和企业的深度合作、教师和师傅的联合传授工艺知识和取得实际工作经验,对学生以技能培养为主的现代人才培养模式。现代学徒制是产教融合的基本制度载体和有效实现形式,也是国际上职业教育发展的基本趋势和主导模式。现代学徒制有利于促进行业、企业参与职业教育人才培养全过程,实现专业设置与产业需求对接,课程内容与职业标准对接,教学过程与生产过程对接,毕业证书与上岗证书对接,职业教育与终身学习对接,提高人才培养质量和针对性,增强产业和企业和核心人才竞争力。现代学徒制最大程度上满足服装设计专业对专业人才的教育培养需求。现代学徒制既可保证院校教学制度中的高效教学效率,保证学生的理论学习质量;又可发挥院校教学制度中实践教学的优点,与企业岗位结合解决学生实践动手能力低的问题,在企业岗位实践中强化提升学生操作能力。

一、服装设计专业现代学徒制的制度建设

服装设计专业现代学徒制制度建设要体现如下特点:第一,服装设计现代学徒制要加强校企合作,共同招生、共同培养教育,在院校的教室和企业车间中协同培养学生。第二,服装设计现代学徒制条件下学生具有学生和学徒双重身份。第三,服装设计现代学徒制是学生在校期间完成教师教授理论工艺知识和操作技能,培养理论联系实际的创新型人才。第四,服装设计现代学徒制实行学工交替培养模式,在院校学习理论课和基本技能,培养基本职业素养,又在企业一线理论联系实际学习实践课,进行系统操作技能训练,迅速达到工序、岗位工作素质要求。第五,服装设计现代学徒制培养内容根据专业培养目标和服装企业实际岗位需求订制,理论内容和操作技能系统化、规范化和科学化。第六,服装设计现代学徒制由教师和师傅共同考核理论知识和实践技能,由院校和相关行业部门评价合格后发放专业毕业证书和上岗证书。第七,服装设计现代学徒制即要形成教师理论与实践教学相长机制;又要形成企业服装设计师和师傅在指导学生实践中发现问题、研究问题和创新发展机制;更要引导学生在学工交替中边干边学,增强学习动力和提高专业素质。

二、服装设计专业现代学徒制的课程建设

院校和相关服装企业加强合作沟通,充分了解企业服装设计对院校的要求.以企业岗位工作任务为目标,将服装设计职业培养计划引进课堂.按教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中“人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性”的要求,遵循服装设计职业标准进行服装设计专业现代学徒制课程建设:综合教育课——专业教育课——实践教育课,培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力,能从事服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理等部门从事服装产品开发、服装市场营销、经营管理、服装理论研究等方面的高级服装专门人才。综合教育课20%课时:课程结构为马列思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、大学生心理健康教育、沟通与礼仪、英语、体育、计算机基础、计算机服装设计辅助应用、中外服装发展简史、信息检索等。专业教育课30%课时:课程结构为时装画、服装设计、服装色彩、服装材料、服装产品开发、服装结构、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装生产工艺与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、设计概论、服装工效学。实践教育课50%课时:课程结构为写生素描实习、缝制工艺实践、成衣工艺实践、服装市场调研实践、服装创作设计实践、计算机上机实习、毕业设计及毕业论文等。以此教授学生学习服装学科的基本理论和基本知识,接受服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练,形成从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本能力。

三、服装设计专业现代学徒制的岗位建设

按照《建设纺织强国纲要》“服务发展、人才优先、以用为本、创新机制、高端引领、整体开发”的思路,以提高服装人才综合素质和创新能力为目标,以服装高层次人才和创新团队建设为重点,以培养和稳定服装高素质技能人才为基础,营造服装设计人才成长的良好环境,实施服装设计专业现代学徒制的岗位建设。院校要完善校内的实践场所建设。即不断完善培训的基本设施,更要建立适合服装设计专业现代学徒制的实训基地,保证空间和格局的科学性,同时,要加强校企间的合作,建设校内企业办公地点,做到优势互补,共同进步,促进现代学徒制度的推进。服装企业要以现代学徒制需求设立实践基地,以利于学生掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术,形成较强的艺工结合素质;方便学生独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样和推板及熟练地运用计算机进行服装辅助设计,形成加工工艺与成衣制作的基本能力;促使学生掌握主要服装材料的结构性能和特点,在高端装备、高性能纤维、产业用纺织品、智能服装面料等方面形成服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力;引导学生进行服装车间实习和市场采风,形成服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力。

四、服装设计专业现代学徒制的师资建设

教师是教学活动的主体,服装设计专业现代学徒制教学质量的保证和改革措施的落实,最终要靠教师来具体实现。而服装设计专业现代学徒制的运行决定了院校教师的“双师素质”建设必须要与服装企业合作,加大院校“双师队伍”的培养力度,校企共同提高教师素质建设。一是聘用服装企业的技术骨干担当现代学徒制专业带头人,二是聘请企业技术人员来校担任兼职教师,三是调整校内有现场工作经历的教师担任实验实训教师,四是聘用服装企业客座教授参与院校的教学改革和决策,通过校企联合造就一支能够教学相长、攻坚克难现代学徒制教学团队。五是在实践教学中,企业服装设计师和师傅为学生布置相应的任务,通过示范、引导和评价等手段完成学生实践技能教学,确保学生既掌握专业理论知识应用,又提高专业技能,确保教学岗位和实践岗位对接,推动服装设计现代学徒制的院企合作培养目标落到实处,产学研结出硕果。

作者:杨学富 石丽名 单位:广州工商学院

参考文献:

[1]杨学富.有效推进现代学徒制的建议[J].山东纺织经济,2016;(1).

[2]肖婷.高职环境艺术设计专业珍学徒制的实践教学研究[J].广东技术师范学院学报,2015;(10).

[3]龚江南.分散型顶岗实习质量监控体系研究[J].当代职业教育,2012;(2).

[4]中国纺织工业联合会.建设纺织强国纲要(2011~2020).中国纺织报,2012;(5):11.教学园地

第四篇

摘要:茶文化是中国传统文化之一,具有丰富的文化底蕴和审美风格,在茶文化与服装文化相融合的过程中,我们可以看到茶文化在服装设计中所体现出来的服饰文化和服饰美学内涵,这种创新的茶文化元素可以极大地提升服饰的文化内涵和迷人的魅力。

关键词:茶文化;元素;服装设计;影响

茶文化富含中国传统文化、社会习俗、思想哲理等精髓,对于中国社会的发展影响深远,在现代社会发展的进程中,中国传统茶文化与服装文化的充分融合,显现出不可阻挡的迷人魅力,在服装的图案、样式、面料、款型、色彩等方面,都可以融入中国传统茶文化元素,充分渗透茶文化之中的茶义、茶韵、茶情,更好地将民族元素和文化元素渗透到服装设计之中,向世人展现中国元素的风采。

1中国传统茶文化元素在服装设计中的体现

中国传统茶文化元素源远流长、文化底蕴深厚,在茶文化元素与服装文化相融合的过程中,我们可以从服装的面料、廓型、审美、情趣等方面对其加以探究。可以将茶文化元素的独特色彩和造型融入到服装设计之中,使其在气韵生动的茶香茶色之中,为服装设计注入全新的创作灵感。如:龙井茶的清汤绿叶之姿,突显出其形态的柔美与舒展的品性、毛尖茶的亭亭玉立之姿,显现出不可比拟的意韵和情趣。又如:茶文化元素中的茶诗、茶画等元素,都可以充分融入到服装设计之中,透过服装的面料、色彩等,将茶文化元素的笔墨淋漓尽致地突显出来,使人们在欣赏服饰之美的过程中,不自觉地沉浸到茶文化元素所营造的深远意境之中,感受到中国传统茶文化所内蕴的哲理思想内涵。同时,在茶文化元素与服装文化相融合的过程中,还可以充分运用“留白”的设计手法,使茶文化与服装设计文化在疏密错落之间,形成一种别具一格的新颖姿态,在虚实对比的留白空间之中,可以感受和体验到茶文化与服装文化的理念融合与渗透。

2中国传统茶文化元素与服装设计的创新融合方向

2.1茶文化元素与服饰的协调搭配

在中国传统茶文化元素与服装设计的创新过程中,要注重茶文化的自然风格与服装设计场合的协同和搭配,要注意服装穿着时间、地点和不同的场合,保持茶文化与服装设计的一致性。当茶文化元素渗入服装设计的理念之中,服装的面料主要是传统的棉、麻为主,使用纺织、印染、针织等技法,这主要是保持茶文化与服饰文化的统一性,体现出自然茶文化的特性与环保服饰设计理念的融合,于自然观传递出茶文化的随性理念和思想,于清新的环保服饰设计中流露出茶文化的恬淡与优雅。同时,还要注重茶文化的色泽与服饰文化的一致性,要注重服装设计的色彩格律、明度与茶文化环境相搭配,可以运用茶的不同色泽变化,营造出服饰的不同视觉效果,体现出别具风味的文化深邃内涵。由下面的茶文化服饰图,我们可以发现其中所蕴含的茶文化语言和创新设计理念。

2.2茶文化元素与服装设计的精神互融

在中国传统茶文化元素之中,我们要充分挖掘茶文化中深刻的哲理思想内容,要显现出其悠远的历史积淀和独特的民族精神,要借助于不同地域的传统茶文化元素,如:盘口、青砖、传统木器、瓷器等,为服饰设计创造出精神互融和共通的品性。如:青花瓷可以极好地诠释和解读中国传统茶文化的清秀与优雅,在服饰设计之中,可以加以融合和创新运用,将青花瓷文化元素与服装的廓型相协调,使茶文化与服饰融合为一体,彰显出中国传统茶文化的独特民族精神和思想脉络,显现出中国传统茶文化深厚的历史积淀。又如:还可以将中国传统茶文化中的茶诗、茶画、茶书法等元素融入到服饰设计之中,突显出中国传统文化的东方魅力和性格,以其抽象和具象化的表达方式和手法,更好地折射出中国传统茶文化的茶道精神,成为一种东方传统文化和民族精神的服饰审美表达方式,以其丰富的色彩、独特的造型、新颖的样式,赋予其不可多得的神采和风范。如:服饰中的宽博廓型可以体现出休闲惬意的情致,而茶文化的古色古香的色泽也凝练出令人神往的诗意和神韵。

2.3传统工艺与现代工艺的融合创新

在中国传统茶文化元素与服装设计文化相融合的过程中,还可以通过传统工艺与现代工艺的融合创新方式,完美地体现出茶文化的魅力和服饰文化特色,例如:可以将传统缝制工艺蜡染、扎染、编织、手绘等技艺与现代工艺相结合,更好地展示中国服饰文化和传统茶文化的链接,从而创设出令人耳目一新的中国传统茶服品牌,扬名于世界的舞台之上。

3结束语

中国传统茶文化元素与服装设计文化的充分融合,可以更好地彰显中国传统茶文化中内蕴的精神和品性,映衬出服饰的审美观念。在传统技艺与现代技艺充分融合的设计方向中,让中国茶服引领国际时装发展。

作者:孙 林 单位:大连工业大学服装学院

参考文献

[1]刘雪花.中国传统茶文化元素在服装设计中的创新应用[J].福建茶叶,2016(10):113-114.

[2]秦傲.文化元素在品牌服装设计中的应用[J].品牌,2015(10):272.

[3]焦乐杰.中国传统文化元素在服装设计中的创新性应用[J].河南科技学院学报,2013(11):84-86.

[4]王朵阳.传统文化元素在中式服装展示设计中的应用[D].沈阳建筑大学,2013.Á

第五篇

摘要:民族服装形成于不同的人文环境,能够体现民族文化与性格。将民族服装元素应用于影视服装设计中,能够促进影视作品突出主体,表达人物性格以及阐释历史文化。本文以此为视角,通过具体分析不同影视作品中民族服装元素的应用,总结出民族服装元素在影视服装设计中具体作用,以此为我国影视作品发展做出理论贡献。

关键词:民族服装元素;影视服装设计;影视效果

1引言

近年来,我国影视不断发展,影视作品质量也不断提高,影视制作者也开始追求“完美的细节设计”[1]。服装设计是影视作品中的重要元素,是影视作品中直观视角表达,对于塑造人物性格具有直接作用,而对于表达作品主题,阐述作品内涵具有一定促进作用。本文从作品主体,人物剧情以及历史文化三个视角分析将民族服装元素应用于影视作品中的作用。

2用于烘托影视作品主题

民族服装元素应用于影视服装设计中能够有效烘托影视作品主题。以《斯巴达300勇士》为例。作品的服装设计采用简约的风格,人物服装主要由头盔、披风、护胸护踝以及盾牌、佩剑与标枪组成。采用红色为主色调,在战斗时斯巴达战时多裸露肌肉,鲜艳的披风与鲜明的肌肉制造了强烈的视觉冲击效果。而这也烘托了作品的主体,当斯巴达勇士与“武装到牙齿”的波斯军队进行战斗时,能够清楚的传达出:斯巴达人捍卫国度自主与民族自由的决心;而当所有勇士战死之后,波斯军队踏着鲜红的披风经过“温泉关”[2]时,作品的核心思想“用鲜血守护自由”便被突显出来。斯巴达是战斗的民族,男孩子从小便结构严格的训练,这也造就了斯巴达人剽悍,勇敢的性格。因而其民族服饰便形成了简约为主,战斗至上的风格。《斯巴达300勇士》这部作品的服装设计中充分融入了斯巴达民族服装元素。配合红色的主色点,充分烘托了作品主体—“你可以夺走我的生命,但不能夺不走民主与自由。[2]”综上,影视作品进行服装设计时应充分参考民族服装元素,应从民族的发展历史与民族性格中寻找灵感,同时配合现代先进服装设计理念,通过色彩或层次的设置将民族服装元素完美融入影视作品服装设计中。

3用于突出剧情与人物性格

民族服装元素应用于影视服装设计中能够有效突出剧情与人物性格。以《新上海滩》为例。《新上海滩》以民国时期为背景,以杜月笙,黄金荣等人为原型创作剧情人物。演绎了特殊历史时期上海滩中风云人物的事迹,表达出对时代,家国与各人命运的深入思考。其中主要人物冯敬尧的服装被设计为中西结合,以中为主的模式。其主要着装包括:小帽(貂皮帽)、墨镜,怀表、褂、袄、衫、裤以及袍褂、貂皮围脖。其中小帽(貂皮帽)、褂、袄、衫、裤以及袍褂是中国传统服饰,由满清开始直到民国末期还有流行。而墨镜,怀表、貂皮围脖等却属于西方物品。这样的服装设计有效突出了人物性格。冯敬尧成长于上海滩,由“石普渡”码头扛包开始一步一步成为了黑帮大哥,其具有中国传统社会组织的核心特征,即:重视义气,讲究规矩。但其也不片面拒绝西方事物,对于先进思想也能持有包容态度。而这样的人物性格也促进了剧情的顺利发展,后期冯敬尧与许文强的主要矛盾在于二者对待西方思想的态度不同,而冯在与日本人的冲突中则表现出了一个中国人应有的担当。中国传统民族服饰与中国仁、义、礼、智、信等文化有重要的关系。例如帽象征者顶天,靴象征着立地;褂、袄象征着为人中正;袍褂象征着为人宽容。而这也体现着中华民族的民族性格—礼仪之邦,“和合”为贵的思想。在影视作品中融入民族服装元素进行服装设计能够借助服装所具有的特性表达人物性格,进而促进剧情发展。综上,影视作品在进行服装设计时,应在深入了解民族性格的基础上,充分发挥民族服装多蕴含的意义,从而实现多层次,多方面塑造人物性格的目的。

4用于促进阐述历史文化

民族服装元素应用于影视服装设计中能够有效促进阐述历史文化。以《甲午大海战》为例进行说明。《甲午大海战》是反应甲午时期北洋舰队从建立到灭亡的一段历史。在影片中北洋海军的军服被设计成:官帽花翎、白色衫、裤(袖口镶有金边),黑色军靴。这种军服设计与当时世界主流军服不同,但却不显得突兀,且具十分美观。而这样军服设计的背后深刻反应了我国开眼看世界时期的历史。我国开眼看世界开始于1840年第一次鸦片战争,经过器物学习到制度学习再到思想学习三个阶段。而甲午海战正是我国器物学习的巅峰,也是我国器物学习的终结。同时比对这一作品中日军军服,与西方军服没有显著差异。在剧情铺垫阶段,日军主要军官与北洋海军军官的特写对比,通过二者服装的差异,体现出日本与中国在对西方学习的思想差异。我国民族服饰随着历史变更在不断变化。北洋海军军服是以我国传统官服为模板的基础上参考西方官阶制度进行设计的服装。其主要目的在于显示对外开放与融合,但腐朽的清政府却无法驾驶先进的“铁甲舰”。黄海上,定远号一炮炸膛,宣告了北洋海军的沉没,也宣告了“器物学习”的失败。综上,在影视作品中引入民族服饰元素进行服装设计能够促进作品阐述历史文化。而影视作品在进行服装设计时也注重结合历史文化知识与剧情需要,在充分考量人物性格的基础上,借助不同拍摄手法充分发挥服装与民族服饰的作用。

5总结

本文分析了民族服装元素在影视作品服装设计中的作用。从影视主题、人物性格与剧情以及历史文化三个层面为视角,结合中西具体影视作品进行分析,为影视服装设计发展做出理论贡献。

作者:范闪 郝东艳 熊前程 李春仙 贺俊莲 单位:1.陕西服装工程学院服装艺术学院 2.陕西服装工程学院医药工程学院 3.陕西服装工程学院经济管理学院

参考文献:

[1]刘俊.民族元素在现代服装设计中的应用探讨[J].艺术科技,2014(9):77~78.

[2]刘菁华.民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨[J].美术教育研究,2016(8):75.

第六篇

摘要:中专学校服装设计专业学生为了在市场竞争中提高竞争力,必须加强对学生动手能力的培养。同时,服装设计专业作为理论与实践结合紧密的专业,对实践教学的要求也非常高。基于此,中专学校需要对服装设计专业人才培养的思路进行转变,对服装设计专业教学实践给予重视,从而使得中专学生的实际动手能力与操作能力提高,使得市场对服装设计人才的需求得到满足,对实用型人才进行培养。有鉴于此,本文对中专学校服装设计实践教学策略进行探讨,以期为提高中专生实践能力提供借鉴。

关键词:中专学校;服装设计;实践教学

随着人才市场竞争的日益激烈,对中专学校服装设计专业学生的要求越来越高,中专学校服装设计专业学生必须提升自身能力,使得竞争力提高。与此同时,中专学校要求基于市场需求,转变教学方法,对实践教学给予重视,加强学生的实践能力的培养,从而培养具有较高理论素养、较高动手能力与操作能力的专业化人才,从而满足市场对人才竞争的需要。因此,对中专学校服装设计专业实践教学进行优化具有重要意义。

1中专学校服装设计实践教学思路要转变

和普通中学不同,中专学习尽管没有升学的压力,然而面临的就业压力巨大。基于此,服装设计专业教学课程尽管和其他课程教学具有相同的地方,也具有自身特点。服装设计专业要求理论知识,更重要的要求较强的实践性,因此,中专学校服装设计专业需要转变传统教学观念,对自身管理模式进行不断调整,对课程实践教学给予重视,使得学生动手实践能力提高。日常教学活动中,一方面对学生理论知识进行培养,另外一方面,对学生实践能力进行强化。服装教学课程上通过情境创造,进行实践教学;学校在课外对学生实践基地建设给予重视,加强和企业以及有关培训机构的合作,为学生争取实践机会,从而使得学生的综合能力提升,进而能够面对激烈的市场竞争。

2优化中专学校服装设计专业实践教学环境,提高实践教学效率

当前,对理论知识重视而对实践轻视是中专学校服装设计专业的突出问题,学校没有将实践教学与理论教学对等,对教学实践环节重视不够。基于服装设计专业特性,进行有效实践教学这是市场的要求。基于此,中专学校需要对实践教学环境进行优化,对实践教学给予重视,使得中专学生动手实践能力提高。中专服装专业实践教学要与市场需求相结合。中专学校对学生的实践动手能力进行培养,在教学过程中指导学生了解市场需求,进行有效的实践教学。中专学校对当前教学进行创新,实现服装设计专业“大课堂”教学模式。根据学生的发展,中专学校在服装设计教学过程中,充分利用专业课时间,引导学生步入市场,学习服装设计的相关知识。

3中专学校积极为服装设计专业学生提供实践机会

由于中专学校受到办学条件等方面的影响与制约,使得中专学校服装设计专业学生的实践机会比较少。因此,中专学校必须与服装设计专业教学特点相结合,在条件允许的情况下,尽可能的为学生创造实践机会。中专学校服装设计实践教学,一方面来自于课堂动手操作,另外一方面来自于课堂教学以外的实践学习。为了使得既定实践教学目标能够实现,中专学校应该积极和服装生产企业进行联系,构建良好的校企合作关系,共同培养服装专业人才;积极对实践基地进行拓展,使得学生可以参与到服装实际生产实践,能够在实际的工作环境中对服装的设计、生产等进行体会与领悟,在实际工作中能够让学生对自己存在的漏洞进行检查。基于针对性服装设计实践教学,对当前流行的服装设计方法与设计思路进行领会与把握,积累服装设计经验。中专学校通过和企业的合作,进行定期或者不定期的服装设计比赛,邀请服装设计师、服装企业管理人员等进行评价,全面综合对学生的作品进行判定,在服装板型、服装款型的设计、制作工艺、服装形象设计以及整体搭配等方面给予有建设性的建议,使得学生学习的方向明确。对学生创造意识进行激发,使得中专服装设计专业学生的学习兴趣提升,基于服装设计比赛使得学生的实践知识得到积累。服装生产企业通过筛选学生的创意设计,生产具有好的理念作品,从而实现经济效益,实现了中专学校、服装企业以及学生的共同发展。

4加强对中专学校服装设计专业教师的培养

中专学校服装设计专业教师的实践动手能力直接决定了实践教学的优质高效性。因此,中专学校要加强对服装设计专业教师的培养,使得服装设计专业教师具有较强的实践意识与实践动手能力。当前中专教师队伍中,很大一部分教师直接大学毕业进入学校任教,实践教学经验缺乏。基于此,中专学校对现任教师通过定期委派的方式,到服装公司进行实践设计培训,服装设计教师亲自参与服装的设计、生产、销售等各个环节,从而使得实践经验丰富。另外,中专学校可以邀请服装设计公司专业设计人员以及著名设计师等到学校讲学、任兼职教师等,对学生进行培训,从而使得中专学校服装设计专业学生的专业技能与实践能力提高。

5结束语

随着社会的不断发展,对人才的需求越来越高,中专学校服装设计专业学生在市场竞争中,相对于本科及以上学历学生而言,理论知识存在不足,因此,加强实践教学提高其实际动手能力对就业具有重要意义。因此,中专学校在对服装设计专业人才培养过程中,与市场需求相结合,加强实践教学,变革教学理念,培养满足市场需要的综合性人才,从而推动我国服装行业的发展。

作者:李艳 单位:安徽亳州新能源学校

参考文献:

[1]聂芹.中职学校服装设计专业教学策略分析[J].大众文艺,2013(12).

[2]陈丽媛.中职服装设计教学中的问题及策略浅析[J].新课程(下),2011(7).

[3]李青兰.试论服装设计专业实践教学改革的研究[J].教育探索,2012(1)

第七篇

摘要:人们物质生活水平、审美情趣和精神追求的变化反应在服装上就促成了现代服装设计理念的变革,同时也给服装设计教学工作带来了新的内容。在服装教学设计中,教师需要结合现代服装造型设计新理念来开展教学活动,积极引导学生了解服装造型设计最前沿的信息,为行业内培养更多具备现代服装设计理念的高标准人才。

关键词:现念;服装设计;教学

一、现代服装设计理念的内涵

现代服装设计理念源自于人们的日常生活,与人们的认知水平、审美以及物质条件的改变息息相关,因而现代服装设计理念也包含了当前人们对于生活各方面的情感体验和发展意识。总的来说,现代服装设计理念的内涵十分丰富,它包括了人性化设计理念、绿色设计理念以及网络理念等多方面内容。1.人性化的设计理念。人性化理念中强调的是将人作为最核心的内容,把人的直观感受、情感体验和生理心理上的需求作为衡量标准。现代服装设计理念中的人性化观点要求设计师在进行服装设计时,不仅能够结合人的生理特点考量人穿着的舒适度以及是否能适应不同身体状况的人,还要符合当前人们对于美的追求和人们的主观感受,让人能够在穿上这样的衣服时不会感觉到尴尬和产生抵触。此外,人性化的设计理念还希望设计师能够通过合理的设计来表达对人类的尊重和激发人们对于生活的热情。2.绿色设计理念。我国的工业发展速度迅猛,但同时带来的环境问题也是十分严重的,近些年来不少地区均出现了不同程度的环境污染、能源枯竭、生态系统遭到破坏的问题,生态环境的恶化使得人们对于环保的意识明显加强。这样的绿色环保理念反映在服装设计中,即产生出将更多的环保元素和环保材料运用到服装上的需求,以及对于降低制衣对于环境污染程度的意识。3.网络化的设计理念。服装设计理念归根结底是人们在服装这一领域的思维方式和具体行动动机的集合体。而在互联网带来的冲击下,人们的生活方式和思维方式都处于高速动态变化中,信息的交换和爆炸使得人们对于社会文化多元性的包容度不断提高,同时服装流行趋势更新的速度也远超非网络时代。在这一背景下,服装设计师能够利用网络信息传递的特性来更加精准地把握住行业动向,同时还可以利用互联网应用技术来提升设计水平,比如运用虚拟现实手段来测评所设计的服装在人体上可能的舒适度和穿着时的视觉效果。

二、基于现代服装设计理念的服装设计教学策略

1.认识到可持续发展观对于服装设计的影响。可持续发展观与绿色环保的设计理念是一脉相承的,可持续性发展观在服装设计领域的意义在于它强调了服装行业的发展应该与环境发展相适应,而不是为了谋求在服装领域的突破和创新以生态环境作为代价。众所周知,服装是大宗消耗品,其更新速度快、产量多且组成材料丰富,每年有大量的植物和动物皮毛被间接地用于服装设计。如果服装设计专业教师没有教导学生认识到可持续发展的重要性和绿色环保的设计方式,学生的服装设计作品就很有可能称为破坏环境的罪魁祸首之一,学生也很难被认为是优秀的服装设计师。2.引导学生积极采用网络技术手段。网络的发展使得学生们了解世界的途径一下子被拓宽了,他们能够利用网络技术来了解最前沿的服装设计精神,培养服装流行趋势的嗅觉。但是,电脑的普及和教学课件等资源的丰富并不意味着学生有了利用网络技术提升自我设计水平的能力,学生也并不是完全熟练地掌握了基于网络技术的服装设计技巧。教师在进行现代服装设计时,还需要加强对学生们网络技术上的指导。3.培养学生的艺术修养和审美能力。无论是传统文化还是现念,都反映出某一个特定时期人们的精神面貌和思想状态。尽管现代服装设计理念的灌输能够让学生更加准确地把握当前服装行业的设计风向,但这并不代表我们忽略以往设计中的精髓和特色。培养学生的艺术修养和审美能力,就是希望学生能够多方面地了解国内外、现代和古代的艺术特色,掌握发展规律和激发艺术灵感,从旧的内容中提炼出新的创意,在传统中创造新意。当然,这需要教师通过讲授艺术发展、时尚潮流、不同时代审美变化等多方面内容,并致力陶冶其情操、丰富其体验。

作者:宋晴 单位:河北美术学院

参考文献:

[1]刘晓萍.浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响[J].艺术与设计(理论),2011(03).

[2]齐全.对建立现代服装设计与工业生产和谐关系的思考[J].美术大观,2014(02).

[3]黄建东.浅析现代服装设计中的“少即是多”现象[J].新西部(理论版),2013(11).

第八篇

【摘要】我国的戏曲艺术博大精深,很多的戏曲种类已经在时代的变化中走出了国门,成为我国独有的一道风景线。广东粤剧便属于其中的一种,其独特的表演风格和夸张的服装特点,给戏曲形成了别致的美感。本文对粤剧服装设计中的舞台风格展示与效果进行了研究,并提出了以协调为主导的表现形式。

【关键词】粤剧;服装设计;舞台风格;协调

在粤剧的表演过程中,人们所观赏到的,除了表演者深厚的戏曲艺术功底以外,还有着最为直接的戏曲服装。对于一台粤剧而言,其服装设计的好坏,能够直接影响到整体的表演效果。同时,在服装的设计上,粤剧更多的要求通过服装的不同形式直接展现出不同戏曲角色的人物性格,并给予观众深切的艺术美感。

一、现代粤剧服装设计的协调性体现

在现代的粤剧表演中,人们在第一时间接触到的粤剧观念都是从表演人员的服装开始的,不同的服装所展现出来的角色性格是最为直接的。并且,戏曲的服装设计无疑是吸引人们观赏戏曲的第一原因,由于服装设计的夸张和独特的艺术美感,给了人们不一样的视觉体验,为此,人们开始追求这种别致的美感,并渴望通过服装的设计,来形成完美的舞台特色。当代的粤剧服装,设计上的协调性体现得十分直接,并且主要集中在舞台效果上,比如生旦净末丑等角色,都会给予一定的特色,使其能够直接在舞台上呈现出戏曲的表现效果。以丑角为例,其脸谱会画得比较丑恶,在展现其内心的时候,也会配以相应的音乐以及基调,使得人们能够直接对这一形象产生了解。此外,为了配合戏曲的表演效果,舞台通常会与戏曲的进程相一致。以悲情的戏曲作品为例,通常到了转折的部分,舞台的灯光会迅速地变成较为灰淡的色彩,并将其中的悲情角色以鲜明的灯光影射出来,使得观众的目光能够紧紧跟随戏曲的表演进程,与之产生相同的情感变化。

二、现代粤剧服装设计中的舞台风格展示

(一)粤剧服装设计与舞台风格基调的联系。在观赏粤剧的时候,可以明显看出,不同的曲目,会伴随着相应的舞台背景以及角色,因而选择的舞台风格存在明显的差异。一部分粤剧整体较为酣畅淋漓,节奏感十分鲜明,因而所采取的舞台风格也较为简单明亮,能够让人在最短的时间内,迅速认识到粤剧舞台的独特魅力所在。粤剧并不是一个独立的艺术形式,其中包含了许多的艺术体现,服装设计与舞台风格便属于其中不可分割的重要组成部分。在一场粤剧的演出当中,首先要有明确的剧本以及相应的表演人员作为前提条件,其次要有良好的舞台和服装设计,最后才是完善的表演。可以看出,舞台风格和服装设计占到了十分重要的地位。对于粤剧而言,服装设计是对戏曲作品中各个角色塑造的最直接手段,能够迅速明了地体现出不同角色的性格地位等特征,还能够对应整体的戏曲基调,设定出相应的情景,凸显出不一样的戏曲艺术风格。在设计戏曲服装的时候,需要在角色本身服装的基础上,与舞台的场景结合起来,表现不一样的视觉特色,形成独特的舞台艺术表现美感,并将戏曲的艺术特征完美地呈现在其中。因而很多时候,戏曲的服装设计,也被视为舞台的又一语言,需要与舞台具有较高的协调度,相互配合,展现出最为适应的戏曲风格,从而获得人们的认可。(二)粤剧服装设计与舞台美术的协调性体现。在观看粤剧曲目的过程中,可以发现,不同的戏曲角色,所穿戴的服装,有着十分鲜明的特征,便于区别开来,并为我们呈现出每个角色的性格特征。在塑造人物角色形象的时候,除了要对基础的服装做出科学的设计以外,还必须对舞台的美术进行科学的创新,使其中的美感能够得到多样化彰显。在舞台美术的设计过程中,人们也需要将其与服装设计较好地联系起来,根据演员所扮演的具体角色,确定适合演员形象的舞台主题以及美术风格,同时还需要采用一定的舞台道具对角色进行包装,比如对于将帅一类的角色,通常会在舞台设置一定的令旗作为包装道具,凸显将帅的威严。此外,不同的舞台美术,所对应的粤剧主题也是不同的,对于皇上一类贵族的服装,通常都会以金色作为服装设计的主流颜色,并在舞台的背景上设置大量的金色气息,使人们的心里能够迅速碰触到皇族的威仪。而对于风景的阐述,粤剧采用的舞台背景也十分鲜明,经常是以一定的舞台屏风作为背景,并设置一定的道具,使观众看得赏心悦目。

三、结束语

总而言之,现代的广东粤剧,伴随时代的迅速发展,有了很大的变化,除了其本身的表演风格,与其他的戏曲种类有了一定的接轨以外,其在服装的设计上,也进行了全方面的完善,变得更加切实,能够较为深切地展现出独特的戏曲艺术美感,并且与粤剧的舞台特色相协调,凸显出不一样的艺术美感。

作者:尹小微 单位:广东粤剧院

参考文献:

[1]欧丽坚.试论岭南舞蹈服装与粤剧服装的异同[J].大众文艺,2010(14).

[2]孔钰.粤剧戏服作用、现状及其改革[J].南国红豆,2010(04).

[3]粤剧特色及其欣赏[J].音响技术,2009(03).[4]占陈良.粤剧的现状与发展[J].南国红豆,2009(03).

第九篇

【摘要】工学结合是当今教育行业提出的一种全新教育理念,通过产学互动、校企合作的形式,把教育与行业生产等活动有效联系起来。文章从高职服装设计专业的教学背景出发,对教学中出现的问题进行分析,认为高职服装设计专业与工学应深度融合,从而促进专业课程体系的构建与完善。

【关键词】工学结合;服装设计;课程体系;创新与改革

“工学结合”是近年来互联网和社会上较热门的话题之一,是指将工作与学习相互结合,使学生在校期间直接将课堂理论应用于工作实践中,从而提高学生的专业技能。工学结合是高校新兴的一种教育模式。高职院校的核心宗旨是为社会提供技能型、应用型人才,社会需要什么样的人才,高职院校便输出相应的人才。随着信息化时代的到来,社会和市场对服装行业提出了更高的要求和标准,例如设计风格更加艺术化、设计师在拥有专业的设计水准之外还需要有更强的应变能力等。随着信息化时代设计潮流的更迭,设计师需要对时尚圈的服装设计方向做出精准判断并未雨绸缪。为了培养出能力与素质并存的服装设计师,高职院校需要针对服装专业建立相应的课程体系。

一、工学结合的综述

(一)工学结合的概念界定。工学结合是当今教育行业提出的一种全新教育理念,实质是采取“学习+工作”的人才培养模式。工学结合有多种形式,如工学交替型、任务驱动型、半工半读型、项目导向型,其共同点就是学生在学校不仅要学习还要工作,实质上是将理论知识与实践相结合的一个重要途径。工学结合的优势在于缩短了学生就业时的磨合期,为社会培养出“熟手设计师”,同时提高了就业率。其缺点在于,学生既要忙于功课又要忙于工作,在精力分散的情况下可能导致学业不精。工学结合可以帮助高职院校确定人才培养的方向和目标,同时还能拉动招生、促进毕业生就业、提高办学水平,贯彻教育部提出的“可持续发展”战略。(二)高职服装设计专业构建工学结合课程体系的教学背景。基于多年的教学经验,笔者认为,近几年高职院校输出的服装专业人才无法满足企业的需求。最重要的原因便是学生多年来在课堂上积累的知识多是纸上谈兵,在没有实战经验的情况下,刚刚毕业的学生需要较长的时间将知识与工作充分融合,这无疑是在挑战企业经营者的耐心。追根溯源,造成以上矛盾的因素有以下三个方面。一是课堂内容与专业技能脱节。纵观当今各大高校,不仅仅是高职服装设计专业,其他各个专业课程都有多、繁、杂的特点。首先,课程开设种类丰富,却很难与专业技能关联,更谈不上在实际应用中解决工作难题。其次,教育模式过于封闭,导致学生过分依赖教材,这种被动而死板的学习状态,很难提高学生的应变能力。二是授课方式墨守成规。经过多年的发展,高职院校已经形成自己独有的一套固定教学章法。服装设计专业墨守成规、单一的教育模式与以就业为导向的社会呼声相悖。三是高职院校服装设计专业的培养方向过于单一。上世纪末服装企业数量的壮大,促使社会上服装设计师的需求激增,继而各大高校纷纷设立服装设计专业。然而,随着服装业的发展与成熟,步入社会的毕业生开始反馈出各种问题。例如,高职院校服装设计专业仅仅培养学生在服装设计方面的技能,而忽略其他如色彩搭配、时尚买手、打板师等专业人才的培养,出现服装设计师过剩的问题。(三)关于服装设计专业社会需求的调查分析。为了构建适合服装设计专业的课程,笔者通过多种形式对社会和企业进行了一系列的调查研究。调查以问卷为主,发出去100份,收回95份。显示数据如下:有八成的企业迫切需要服装推板和制版类的人才;六成的企业需要服装设计类人才和品牌策划与生产管理类人才。笔者在调查中发现,现有的服装设计类人才知识面较为狭窄、知识结构单一、实践能力弱,与企业供、产、销一体化的人才需求差距较大。

二、高职服装设计专业工学结合项目课程的改革与应用

高职教育采取工学结合的培养模式是社会、企业经济发展的需要,2006年教育部颁布的教高(2006)16号文件阐明了职业教育的重要性,奠定了工学结合的基础。随后,《关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》进一步指明了高职教育的人才培养方向以及社会功能,坚定了走工学结合教学模式的决心。因此,工学结合是高职服装设计专业响应时代号召的重要举措,是高职院校提高办学水平与师资水平的最有效的途径。要想实现工学与高职服装设计专业的深度融合,首先,高职院校需要为工学结合创造基本条件,即教学与企业融合、专业与产业融合、办学与社会融合,实现“三融合”的发展模式,为培养深度融合人才奠定基础。其次,以工学交替为基础,重点进行实战化培养,依靠合作办学,逐步深化角色融入,最终实现工学结合与高职服装设计专业的深度融合,培养高质量的社会人才,满足企业发展的人才需求。(一)改革教学理念和课程体系。传统的教学理念侧重于开发学生的创造性,一定程度上忽视了服装在日常生活中的实用性和可再生产的理念,其结果就是学生可以在服装设计大赛中获奖,却无法胜任普通服装设计的工作。其次,刚到工作岗位的学生无法立即从事设计工作,根本原因在于高校没有准确定位课程设计,无法引导学生对服装设计进行准确理解,而专业实操技能更是无从谈起。因此,高职院校服装设计专业首先需要树立与市场相适应的教学理念,提前让学生了解设计师的工作内容、职责和工作程序,尽可能培养出适应市场的“熟手设计师”,并提前完成学生在岗位上的“磨合”。通过近几年毕业生的反馈,笔者深感服装设计专业课程体系还需要进一步完善,课程内容务必要与课题结合、与市场结合、与岗位结合,避免“空讲”现象。让学生在校内就开始与企业接触,了解服装设计的整个流程,并让学生尝试做出企业需要的设计图。多方位锻炼不仅可以提高学生的动手能力,还能在一定程度上提高学生的适应能力。服装设计专业的就业目标有制版、服装设计、质量管理、工艺等。因此,高校应从岗位分析着手,以就业作为导向构建课程体系,实现针对性、定向性人才培养,提供企业需要的“高素质、术业有专攻”的人才。可以邀请企业专家以及技术人员共同参与人才培养模式的定制、课程实习鉴定以及教学管理。将岗位职责内容和流程与教学内容融为一体,课程要围绕工作任务这一核心,重点培养学生的社会实践能力。后期实训过程则通过制作服装成品满足学生的成就感,提高学生的综合职业能力,最终完成高校与社会的对接。(二)更新教材,引进企业项目作为案例。随着服装行业的发展,目前市场上的教材已经无法满足教学需求,大多数设计专业的教材偏向于教学理论,关于实践的案例少之又少。忽视工学结合与教学实践的学习,导致学生只会画设计图,缺乏开发成衣的能力。因此,编写一套适合学生的教材迫在眉睫。学校可以尝试和企业合作,按照企业要求与市场需求编写出更加专业的设计实训教材,从而提高学生的专业知识和实践能力。此外,校方还可以引进一些企业的服装设计项目,让学生进行课堂实践,好的作品可以被公司采纳并进行生产。(三)高校与企业合作创建服装实训基地,开启“实训+生产”的课程模式。长久以来,高校多是依靠企业实施工学结合,但效果甚微,原因有两方面:一是学生从校园跨到工作岗位需要过渡期,这个时期对企业的经济效益会造成一定影响,因此企业的合作热情并不高;二是校方与企业并未形成良好的合作平台,学生通常在企业实践的过程中还要考虑校内课时与校内计划等,导致学生并未真正参与到企业的有效运作中。因此,高校与企业共同开发一个服装实训基地显得尤为重要,学生只要在实训基地提前适应岗位职能,就可以在真正的工作岗位上轻车熟路,最大限度地避免以上问题的出现。(四)根据岗位评价标准进行教学考核。传统的考核标准是通过学生的考试成绩来区分,然而,这种考核标准不适用于工学结合教学模式的服装设计课程。因为服装设计课堂的教学完全是按照实际生产流程开展的,已经摆脱了传统的教学知识和逻辑的束缚。既然是为了培养相应岗位的高技能人才,就要根据岗位评价标准考核学生。这种考核方式,一方面能够提高学生的岗位意识和执行力,从而使其更快地适应企业的生产活动;另一方面可以让学生充分掌握专业知识,提高专业能力。

工学结合通常是指高等院校、生产单位和科研机构有机结合、协调发展的过程,其根本意义在于高等学校的发展要面向市场、面向经济建设和社会进步的需求。工学结合的办学模式通常是通过产学互动、校企合作的形式,把教育与行业生产等活动有效联系起来,把课堂教学与学生参加实际实践活动和教师参与企业问题研究等有机结合,有助于高等学校在推动区域产业发展、为企业提供高质量的人力资源和智力支持方面发挥积极作用。如今,工学结合已经成为高职院校服装设计专业的主要教学模式之一,不仅避开了传统教育模式的弊端,同时在一定程度上缩短了企业与学生之间的距离,使学生在步入社会之前就充分了解工作职责、内容和工作流程,提高其动手能力的同时也提高了学生的社会适应能力。

作者:马艳波 单位:漯河职业技术学院

参考文献:

[1]项敢.高职服装设计课程工学结合的改革与实践[J].教育与职业,2008(36).

[2]潘早霞,陈珊.论高职服装设计专业项目课程体系的构建[J].轻纺工业与技术,2011(2).

[3]张朝阳.基于项目化管理的服装专业“校中厂”建设探究[J].纺织服装教育,2014(3).

[4]窦俊霞.提高服装设计专业学生创作能力探讨[J].艺海,2013(5).

第十篇

摘要:秦始皇陵兵马俑是世界第八大奇迹,体现了中国传统艺术的独特神韵,这些兵马俑的出土记录着古代中国的服饰魅力,饱含了中华民族的服饰艺术和审美内涵。随着社会的发展,高校教育正走向普及,高校专业的设置与开设也日趋相同,因此,发挥高校教育地域性特点已成为高校教育不可忽视的问题。陕西位于中国的中心部位,更是中华文明发祥地之一,兵马俑的出土为陕西高校服装艺术教育提供了得天独厚的文化艺术资源,也是中国乃至世界人类文化的一项宝贵财富。陕西高校的艺术教育应该发挥地域性优势,挖掘地方艺术文化资源,探索新的艺术教育方法,形成陕西地区艺术教育的特色模式。

关键词:秦兵马俑;地域性;服装设计教育

一、兵马俑服饰的艺术价值

兵马俑形象刻画生动,以其磅礴的气势让世界为之惊叹。兵马俑服饰是兵马俑艺术的主要体现,主要包括头饰、铠甲、布袍、鞋靴等。这些服饰形象各异,刻画细致入微,是中国古代劳动人民的智慧结晶,具有十分重要的研究价值。(一)兵马俑服饰的造型艺术。秦始皇陵兵马俑,亦简称秦兵马俑或秦俑,主要有士兵与军吏两大类,军吏又有低级、中级、高级之别。一般士兵不戴冠,而军吏戴冠,普通军吏的冠与将军的冠又不相同,甚至铠甲也有区别。其中的兵俑包括步兵、骑兵、车兵三类。根据实战需要,不同兵种的武士装备各异,其服饰造型各具特点。秦俑的服装是依据等级和兵种去划分的,如将军俑、中级军吏俑、下级军吏俑、驭手俑、骑兵俑、步兵俑等,他们的服装各具特点。秦俑服饰的装饰性主要体现在秦俑的甲衣上,秦人制作这些陶俑用来体现秦军威武的面貌。通过观察秦俑的服饰我们可以看到秦俑服装巧妙的装饰手法。如将军俑铠甲上的花结装饰,这种花结既可以用于系束铠甲,又起到了装饰的作用,分别排列在将军俑铠甲的前襟部、肩部、背部,飘洒自如;又如秦俑铠甲上造型丰富的连甲带,连甲带本是用于连接甲片的系带,而秦俑甲衣的联甲带造型别致,起到了巧妙的装饰作用。这些连甲带排列整齐有序,形成了一种秩序美。(二)兵马俑服饰的图案艺术。通过资料搜集和整理,秦俑图案的题材主要包括了几何纹、自然纹、植物纹等。其中几何纹包括菱形纹、双菱形纹、对己纹、三角纹、圆点、八角星纹、回形纹等。这些几何纹样是运用线条勾勒的形式体现出来的,秦人运用几何图形的排列组合形成新的图案形式,丰富了几何图形的造型美;自然纹样主要包括一些矩化了的三角云纹、掣电纹、漩涡纹、雨丝纹等,这些图案有着各自的含义,饱含了对秦朝军人的祝福和赞美之意;植物纹主要是花序纹,分为总状花序、穗状花序、伞状花序、篮状花序等,组合形式灵活多样,极具装饰性。另外,秦俑图案具有整齐、和谐、统一的风格,秦人在装饰兵马俑服装的时候运用有序的排列组合,将这些图案整合起来,形成规则统一的视觉效果,极具装饰性。(三)兵马俑服饰的色彩艺术。秦俑服饰的着色非常丰富,色彩主要包括了蓝色、绿色、红色、紫色、黄色、白色、褐色、黑色等。这些颜色分别见于秦俑服饰的冠、领口、铠甲、裤子等部位,这些颜色的搭配体现了秦人对生活的态度是乐观向上的。如秦俑袍衣色主要为大红、粉红、大绿、粉绿、粉紫、天蓝等热烈明快的颜色。红色给人热烈、喜悦、勇敢的感觉;绿色给人平和、喜悦活泼的感受;蓝色给人宁静、沉着的心理感受;紫色给人委婉、尊贵的视觉感受。色彩可以影响人的心情,属于服装设计的三大要素之一,秦俑服饰色彩追求明快、艳丽,给人积极向上的心理感受。通过运用强烈的色彩对比,增强了秦俑服饰在视觉上的丰富性和立体感,给人热烈、朝气、坚强、乐观的视觉心理感受。兵马俑的服饰色彩搭配为现代服装设计教育产生了深远的启示。

二、陕西高校服装艺术设计专业教育现状

随着社会的发展,服装艺术设计专业越来越受到人们的关注,在陕西的许多高校都增设了服装设计的相关专业。由于开设专业的时间较短,很多学校的服装设计专业很难在短时间内形成自己的特色,专业发展的模式往往还在探索之中。(一)教育课程设置同质化,缺乏地域特色。据调查,艺术设计专业在陕西各大院校都得到了良好的发展,这些院校都以不同的优势为所在设计学科发展提供了各自的特色资源。陕西的艺术教育在全国已占有一席之地,如西安美术学院这样专业的艺术类院校,但也存在着明显的问题:陕西各所本科高校的艺术设计专业培养目标大体一致,没有形成学校自身的培养特点。陕西历史源远流长、文化内涵丰富,民间艺术种类众多,如凤翔泥塑、洛川毛麻绣、华县皮影等艺术形式都在国内有较高的知名度,而陕西高校的艺术设计课程设置中并没有体现陕西的艺术特色和优势,地域资源得不到很好的利用,与此同时,地方艺术也没有得到较好的传承。没有地域特色,就会形成全国各类艺术类高校的专业课程设置大体相同。因此,难以形成各自学校的特色,更没有体现地方特色,难以形成品牌效应。(二)教育课程中对地域性资源利用不够。据了解,陕西许多高校艺术专业设民间美术理论和考察课,理论课程课时量一般为60学时,通常开设在二年级,主要内容是陕西周边民间艺术文化考察,教学过程中主要是以介绍的形式,让学生了解陕西地区的艺术文化资源。考察课程是通过深入民间艺人家里,学习并制作民间艺术作品,让学生了解民间艺术的魅力。但是在短暂的考察中难以深入感受民间艺术的审美价值,学生在考察中往往存在学习目的不明确的现象,对考察的对象并没有真正做到细致的体会和研究,导致考察学习出现了“旅游化”的现象。由于当前网络已经发展得非常成熟,学生在设计自己的作品时往往是通过网络获取资源的,但这种提取灵感的方式往往具有图像化的特质,学生在设计的过程中不能融入感情的设计,导致设计作品的形式化和单一化。因此,地方高校的艺术设计专业应该重视地域文化资源的利用,注重实践教学。

三、秦兵马俑在高校服装艺术设计教育中的运用价值

相比较而言,对于陕西地方高校,艺术设计专业应结合陕西本地的地域文化进行课程设置。秦俑位于陕西临潼,为陕西地方高校服装艺术设计专业提供了宝贵的资源,具体建议如下。(一)发挥地域性优势,开展特色教育陕西是西部文化的中心,应在服装艺术设计专业上有所建树,陕西秦兵马俑是“世界第八大奇迹”,具有很高的艺术研究价值,秦俑服饰艺术对现代服装设计具有很大的启示。在课程设置的选修课环节可增设秦俑服饰研究的相关课程,增加对人文地域风情的选修课程的开设,丰富学生人文素养。同时,在教材讲义撰写上,收集整理秦俑服饰艺术资料,并将其应用于教学中,同时在专业配套方面成立专门的服饰文化研究室,配置相应的资料设备,力争打造西部乃至全国服装专业的特色品牌。(二)建立校企合作,注重实践教学。针对当前艺术教育存在的教育理念滞后且不适应艺术实践人才需求、人才培养模式单一、产学研不到位、政府和企业很少参与人才培养导致重论文轻设计和实践等问题。陕西高校在民族文化的保护与开发、文化产业发展与研究、旅游项目的开发以及与当地政府方面具有较强的互补优势,陕西秦兵马俑博物馆作为陕西最具代表性的旅游文化之一,具有极大的价值。通过合作共建协议的签署,将为双方在人才培养、科学研究、发展规划工作等方面搭建一个更为宽广的合作发展平台,以“优势互补、资源共享、互惠互利、共同发展”的原则,以政府为引导、学校为依托、地方产业为支撑,通过广泛深入地校地合作与实践,加强学生的实践教学。

四、结语

秦兵马俑服饰艺术体现了中国传统艺术的独特神韵,是世界人类艺术的瑰宝,为陕西服装艺术教育提供了不可多得的宝贵资源。陕西高校的艺术教育应发挥地域性教学优势,充分挖掘地方艺术文化资源,探索新的艺术教育方法,形成陕西地区艺术教育的特色模式。

作者:何飞龙 单位:宝鸡文理学院美术学院

参考文献:

[1]袁仲一.秦始皇陵兵马俑研究[M].北京:生活•读书•新知三联书店,2005.

[2]周锡宝.中国古代服饰史[M].北京:中国戏剧出版社,2001.

[3]曹玮.真彩秦俑[M].北京:文物出版社,2014.

[4]孟剑明.秦始皇帝陵探秘[M].西安:西安出版社,2011.

[5]刘永华.中国古代军戎服饰[M].北京:清华大学出版社,2013.

服装设计论文范文篇7

关键词:服装设计;图腾;传统服装

Abstract

Liketraditionaltotemcolorofmysterybroughtthetraditionaltotemcolorinfashiondesignmeansthedesignofinformality,uninhibitedclothingsilhouette,thedistinctivemixofpractices,justtherightdecorativedetails。Iwantclothesthatpeople''''sself-confidenceandthecarriertoayearningforfreedomfullyreflected.YiadvocatingBlackTigerTotem,itismysignaturecolorusedbyChineseelements,throughclothingcombinationofplanetocutthecontourofthewaythedesignofclothing.Yarnandfabricusedbrightside,Iuseacollageoflocal,interspersedseconddesignmethods.IusedtheblackYiadvocatingBlackTigerTotem,binationofartandculturewithChinesecharacteristics,traditionalpopelementsfromhomeandabroadtotemcolorincontemporarycostumestointerprettheuse.

Keywords:fashiondesign;totem;traditionalclothing

目录

前言……………………………………………5

第一章文献综述………………………………6

第二章传统图腾色彩的特性………………………8

一、色彩的象征性………………………………8

二、崇尚黑色和虎图腾的民族………………………9

三、色相在服饰中的运用……………………………10

第三章结论………………………………………12

参考文献…………………………………………13

致谢…………………………………………14

前言

服装这面时代的镜子,从其特有的角度,映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌;而服装色彩更是给人的视觉以“先色夺人”的第一印象,从而成为服装设计诸要素中的重要组成部分。

服装色彩,人们视作其为服饰美的灵魂。因在人们对服装的视觉感受及接收过程中,服装中色彩所携带的信息传递速度是最快的,情感的表达最为深刻,视觉所接收到的感受冲击力最大,而且最具有美感的诱惑力。换句话说,在服装的视觉表达语言里,服装中的色彩是最先闯入人们眼帘的,他能够迅速刺激人们的视觉器官而形成色的感觉,而且迅速而敏捷地左右着人们的心理、情绪,产生各种感情的变化和反应。

尽管服装中的款式设计、工艺制作、材质利用等因素都在整体设计中占据着各自的重要地位,但相比之下,服装上的色彩在左右人们感觉的速度上,在支配人们情绪的深度上以及在控制人们的行为走向上,显然占据着重要的地位,而且处于首位。

第一章文献综述

在原始时代的早期,人们批兽皮、挂树叶,以御寒护体,然而佩戴鲜艳的鸟类羽毛和贝壳,则纯粹是为了色彩装饰。为取得原始的美感,人们还用不同于肤色的赭石粉及花汁直接涂抹身体,甚至用尖锐的工具刺破身体,嵌入朱砂、黑、青、白等色进行纹身。

进入奴隶社会、封建社会以后,服装色彩的实用及审美功能更加引起了人们的重视,而且始终把它作为一种区分贵贱、等级的标志。周代“礼制”中的祭服和朝服,职位和季节的区别,就以青、赤、黄、白、黑五种色彩来表示。纵观历代服装色彩,黄色始终象征中央权力,是帝王家族的专用色彩,而红、紫色则是权贵们的服装色彩。到唐代,文武官员的服装色彩更有了明确的规定,如“三品以上紫袍,四、五品红袍,六、七品绿袍,八、九品青袍”等。

有关配色方面的记载,早见于秦汉,如“朱衣素裳,青衣缥裳……”又如晋人《东宫旧事》中的“丹碧纱纹双裙,紫碧纱纹双裙……”等。

总之,直到清代为止,封建王朝是用官袍、朝珠、顶戴的色彩来去背官位高低的,普通百姓仍未从服装色彩的禁锢中解脱出来。

西方和其他国家的情况也基本如此。紫色几乎成为黄公贵族、贵妇的专用服装色彩,而红色则是圣母、圣父、圣子的宗教服装色彩,紫红色象征着世俗力量与宗教精神力量的结合。名门贵族各有其家徽及服装色彩而区别于众,一般平民则无权问鼎。到文艺复兴时期及资产阶级革命前夕,才稍微摆脱了教会及封建贵族的束缚,一度出现过追求表现个性的服饰及色彩的迹象。直到18世纪末产业革命以后,才真正结束了贵族服装专用豪华色彩的历史。

一方面,随着纺织机械的发明及纺织技术的迅速进步,价廉而规格化的服装面料大大丰富起来。稍后,有机化学也有了惊人的进展,制造出鲜艳美丽的阿尼林合成燃料,再加上缝纫机的问世,为占人数比例最大的市民、平民的一般日常服装,提供了款式、色彩时新化的雄厚物质基础。

另一方面,由于资产阶级革命的成功,人类文明进入了新的历史纪元,人们不再受封建意识的束缚,冲破了有严格规定的服装色彩等级观念,追求个性解放和个性表现。讲究服装色彩的组合和流行美感,已成为社会文明和人类审美享受的一个重要组合部分。

服装色彩在某种程度上强烈的反映了时代与社会风貌的特点,而作为社会中一员的个人,其服装色彩的选择,在受到社会道德、文化、风尚制约与影响的同时,也必然会体现他们各自的社会地位及精神面貌。因此,服装不仅是个人生活的必需品,而且“观其服,知其人”,服装早已成为表明其身份特点的象征性标志。

第二章传统图腾色彩的特性

一、色彩的象征性

由于传统习惯、风俗和国家、宗教、团体的特定需要,给某个色以特定的含义,使某些色彩因其象征的内容不同,在一定的地区有特定的表情和语言,这就是色彩的象征。色彩的象征意义与服装外贸事业很有关系。了解色彩的一般象征,是表达服装设计意图何适销对路的重要方面。

例如:红色。

在中国,红色象征着幸福和喜庆等,是传统的节日色彩,同时也是中国图腾的代表色,如:中国结。

在西方,红色调中,深红色表示嫉妒和暴虐,是恶魔的色彩;红色表示圣餐和祭奠,红葡萄酒是基督的血;而粉红色意味着健康,优势女性的色彩。

在印度,红色是生命、活力、开朗和热烈的象征。

长期以来,色彩象征意义在世界各地有各自的习惯。

据日本六史之一的《日本书纪》记载,推古天皇十一年(公元603年)决定用冠的颜色和形状来区分官阶,每一品位的官服用一种相应的颜色来表示,即把官阶分为12个品位,并把它与阴阳五行学说联系起来。其顺序是:大德小德为五行之月,冠为紫色;大仁小仁为木,冠为青色;大礼小礼为火,冠为红色;大信小信为土,冠为黄色;大义小义为金,冠为白色;大智小智为水,冠为黑色。

佛教中也用僧服的颜色来区别位阶。管长法中用绯色;连枝用淡红、牡丹色;内阵用白色;飞缘用水色(浅蓝色)、桦色(红、黄、蓝)、淡绿色、淡黄色。

中世纪基督教教堂颜色有它特定的象征意义。即使到了今天,罗马天主教教会仍旧规定,圣职者穿的法衣颜色和装饰祭坛用的幕幔颜色必须和几日的行为相适应。其色彩的象征意义是:白色代表洁白和纯洁、换色和光荣;红色代表仁爱和豪迈的献身;绿色代表永生和希望;紫色代表苦恼和忧愁;黑色代表死亡的悲哀和坟墓的黑暗。

基督教节日的颜色是:红色是范伦泰节;橙色是万圣节的前夜;茶色是感恩节;红色和绿色是圣诞节;黄色和紫色是复活节等。

在美国,通常用颜色来表示月份。1月事黑或灰色,2月事藏青色,3月是白色或银色,4月是黄色,5月事淡紫色,6月事粉红色或蔷薇色,7月事天青色,8月事深绿色,9月事橙色或金色,10月是茶色,11月是紫色,12月是红色。

在英国,把9种颜色分别用在各种团体的盾形徽章上。金色或黄色象征名誉和忠诚;银色或白色象征信仰和纯洁;红色象征勇气和热情,青色象征虔敬和诚实;黑色象征悲哀和悔恨;绿色象征青春和希望;紫色象征王威和高位;橙色象征力量和忍耐;紫红色象征献身精神。

在泰国,遵循古代习俗的人们。根据每周的星期几变换着衣服的颜色:星期日穿红色,星期一穿黄色,星期二穿粉红色,星期三穿绿色,星期四穿橙色,星期五穿淡青色,星期六穿紫红色。

在欧洲,用颜色表示星辰和星期的习惯在古代就已流传。如星期日是黄色或金黄色,星期一是白色或银色,星期二是红色,星期三是绿色,星期四是紫色,星期五是青色,星期六是黑色。

在1893年以来,美国大学的主要院系用颜色进行识别。橘红色是神学,青色是哲学,白色是广义的文学,绿色是医学,紫色是法学,金黄色时理学,橙色是工学,粉红色是音乐,黑色是美学、文学等。

许多国家还用颜色来表示方向。在我国,东是青龙的青,西是白虎的白,南是朱雀的朱,北是玄武的玄;在日本,角力场上的四根柱子也是类似这样的东西;在美国,东是黑色,西是黄色,南是青色,北是灰色;在中国的西藏,东是黑色,西是红色,南是青色,北是黄色。

二、崇尚黑色和虎图腾的民族

彝族人民对虎的崇拜表现范围极广。作为远古羌戎遗裔的彝族的图腾意识,已扩大为整个宇宙观念,成为独特的“虎宇宙观”。在崇虎的诸民族中,白族、土家族崇拜的是白虎,彝、纳西、傈僳族则崇拜黑虎。

彝族崇尚黑虎的例证甚多。彝民称他们聚居的金沙江、雅砻江为“纳矣”、“诺矣”,为黑水之意。这两江的分水岭“纳拉山”,为黑虎山。乌蒙山脉的“罗尼白”山峰,亦为黑虎山之意。

在乌蒙山、哀牢山区,许多彝民自称“纳罗”、“纳罗颇”,即黑虎族的意思。唐代云南的地方政权南诏国王室中,开国君主细奴逻,彝语“细”为首领之意,“奴”为黑之意,“逻”是虎,其名之义是黑虎族的首领。而各地彝民供奉的祖灵神像“湿罗摩”,是黑母虎;他们祭祖时,要在门口悬挂绘有黑虎头的葫芦……这一切无不表明彝族对黑虎的图腾崇拜。

有趣的是,彝民对黑虎的崇拜观念还扩大为对黑色的崇尚之俗:

居住在四川、云南凉山的彝族自称“偌苏”,云南乌蒙山区彝民大多自称“纳苏”、“聂苏”,贵州彝族自称“糯苏”、“纳”、“诺”、“聂”、“糯”意为黑,“苏”意为人,族,即为黑族之意。从前,尚处奴隶制社会的大小凉山,彝民等级森严,而那些自称是“黑彝”的阶层,自认为骨头也是黑的,故而血统高贵,所以成为世代相袭并握有大权的奴隶主。

尚黑使彝族的传统服装以黑为主:男子头缠黑帕,身穿黑衣黑裤;女子的衣饰虽然色彩丰富一些,但亦以黑、青、蓝等深色布料为底色——在彝语中,黑、青、蓝皆称之为“纳”,黑也。至于凉山地区的彝族男女,更是一年到头人人身披一件黑色披毡查尔瓦的。

崇黑之俗还使彝族认为祖先灵魂喜欢黑色。于是,盖好新房后,要把房子用烟火薰黑方可迁入居住。如今虽作了改革,但还得把供奉了祖先灵位或贴挂了祖先画像的墙壁熏黑才行。

三、色相在服饰中的运用

人受到一种色彩刺激即时反应,由生理到心理,有意无意之间,对身心都有很大的影响。其影响有好的一面,也有坏的一面,没有绝对的客观性质。不同色彩在复杂的因素下产生的联想、象征、感情等视觉心理与人们的色彩体验相联系,使客观的色彩具有了复杂的性格。

红最容易使人联想到太阳、火或血,表示爱国、衷心与革命,也是女性口红之色。它象征着生命、活力、健康、热情、活泼、青春、希望、幸福,是一种积极地色,也可以说是青年人的色彩。红色也由于其性格强烈、外露而被认为是幼稚、野蛮、卑俗、危险地颜色。红色是具有膨胀前进感的颜色,因此体胖、高达的人不宜穿纯红的色彩。

红色代表图腾:中国结、中国剪纸。当代服饰设计师代表:华伦天奴。华伦天奴(VALENTINO)大师许多标志性的设计在服装界有着重大意义。标准色大红的采用,以浓烈而华贵的霸气震慑人心;那极至优雅V型剪裁的晚装,更是让人折服在这种纯粹和完美的创意之中。华伦天奴·格拉瓦尼的传奇被公认为“意大利制造”的标记,他的品牌战略和创意一度推动全球时尚界进入新的水平,显示出胜人一筹的帝将雄风。

黑色虽属无彩色系,但亦是有感情的。黑色使我们想到黑夜、黑暗、寂寞、神秘的象征,意味着悲哀、沉默、恐怖、罪恶、消亡。黑色还有严肃、含蓄、庄重、解脱的表情。黑色是消极的色彩,但与之相配的色都会因它而使人赏心悦目。根据相配色的性格诱导,可以成为漂亮、时髦、高雅、礼仪的服装色彩,也可以成为忧郁、黑暗、年老的服装色彩。

一般情况下,黑色通过与性格强烈的色彩组合,将是少女的服装色彩,具有年轻时尚的个性。

黑在中国亦很有讲究。阴阳五行说“色曰黑,人曰智,情曰哀,方曰北,时曰各……”可谓绝妙的描绘。秦始皇曾经把黑色当做兵士穿的服装色彩。

黑色不能大面积使用,否则容易失去迷人的魅力而变成阴森的情调。妇女服装使用时,应该加入其它色彩,以提高黑色的身价。

白色有它固有的感情特征,既不刺激,也不沉默,跟附近的色相配时,会在冷暖中变化,象征洁白、光明、纯真,同时表示轻快、朴素、恬静、清洁、卫生的意思。

白色使人容易想到雪,引人注目;白亦显得单调、空虚。白不易侵犯,容不得他色沾染,因此很不稳定,易感到索然无味和有易污染的担心。

一般情况下,白色与具有强烈个性的色彩搭配成装,更能增添年轻活泼的魅力。

本白是少有灰味的白,虽不及纯白纯粹,但安定、沉着,是人们惯用的服装色彩。

灰石中性色彩,虽本身没有生气,没有taser相配,显得呆板、无味,但其他任何色彩与之搭配都不会受到影响,而保留了改色的性格。故灰色是使人放心的色彩,被广泛应用于服装上色。明度高的灰具有与白接近的性格,明度低的灰则具有与黑相近的性格。总之,它没有黑和白那样强烈的性格,并且与其他任何色彩都能混合,混合色大都受到人们的欢迎。

第三章结论

中国传统文化历史悠久、博大精深、世代相传,随着中国经济和国力的不断提升人们对物质和精神的需求正朝着品味与质量的追求发展。我们不断的追求着个性与时尚,中国的服装设计师凭借着个人对艺术的理解以及吸取国外文化设计着最潮最有品位的作品。我们在发展的同时要充分的利用具有中国标志性的设计符号把它与国际性文化进行融合再创造。

我在设计中采用了彝族崇尚的黑虎图腾中的色彩,结合时尚界盛行的流行元素在服装亮面布料与纱料两种不同材质的面料上进行传统图腾色彩在当代服饰中的设计,这是中西方两个文明国在文化上的融合,向往和平追求自由。在服装的款式、面料、颜色、服饰品的设计中摒弃繁琐的色彩,以简单的黑、灰两色为主色调,进行了设计。系列服装以其简洁的基调、传统图腾色彩、立体感服装面料的二次设计为一体进行着不断地探索与创新,充分地利用传统图腾色彩的元素赋予服装新的时尚意义。但是,在服装廓型设计的研究中未能很好地把握统一中的变化和变化中的统一,表现力有所欠缺。在面料的二次性设计中若是充分地利用具有中国特色的传统制造工艺进行制作就更尽善尽美了。传统图腾色彩元素的服饰在我们的日常生活中被频繁地设计与再创造,其范围小到个人服装穿着的风格大到国际世界时装界的创新,我们可以把具有传统图腾色彩风格的流行元素运用到设计的各各领域并结合着我们本民族的传统文化与世界同行。

参考文献

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[15]胡小平.现代服装设计创意与表现.西安:西安交通大学出版社,2001

服装设计论文范文篇8

[关键词]服装设计构思技巧设计对象

服装设计的对象是人,它是美化、装饰人体、表现人的个性与气质的一种手段。因此,服装设计的第一目的是:适合功能,美化人体。同样,这也是服装设计构思要遵循的原则。

服装的存在和发展有着绵延数千年的历史,而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要,世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式,从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。

构思,“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里,一般说,构思是意象物态化之前的心理活动,是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程,是心中意象逐渐明朗化的过程。无论是在生活还是艺术领域里,都需要进行设计。谈到设计,就离不开人的一系列思维活动,就离不开构思。有些人在设计时常感到构思贫乏,不知如何下手,或是最终的作品与原来的构思差距很大,达不到预想的效果。因此,服装设计构思要依据服装设计原理从以下几方面思考:如穿着的对象、场合、时间及穿着的目的,还有加工条件、市场情况、人们消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题。

一、T(Time)时间

时间(Time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求,服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时,一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求,例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业,服装设计应具有超前的意识,把握流行的趋势,引导人们的消费倾向。

二、P(Place)场合、环境

场合、环境(Place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合,均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所,它符合这种环境的礼仪要求,而运动服出现在运动场合,它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合,服装充分利用环境因素,在背景的衬托下更具魅力。

三、O(Object)主体

主体、着装者(Object)人是服装设计的中心,在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类,才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析,并对人体工程学方面的基础知识加以了解,以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说,不同的文化背景、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择,设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

四、加工条件

服装工艺的功能性与装饰性要通过相应的加工条件才能体现出来,与服装款式、服装材料、服装工艺三者进行融会贯通。只有能实现的设计才是好的设计,好的设计要有好的构思。设计师在构思时要考虑加工制作的可实施性。比如:①人体平均尺寸、人体运动功能的放松度、当时的流行尺寸;②面料的质地、性能、辅料、配件的选用;③裁剪方法、工艺车缝还是手工艺制作。这样,才能使最后的成品服装既符合设计者的意图,又能保持服装制作的可行性。

五、市场情况

设计师在构思阶段要进行市场调研,把握当时当地的历史潮流和市场变化。资料信息市场:时装信息、流行趋势、设计师手稿资料;成衣市场:品牌、批发与零售;服饰市场:首饰、配饰、美容护肤等;生产一线市场:制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的档次要求和品质要求,对成本价格要核算。这样在设计构思时,才能广开思路,广泛借鉴。作为一种产品设计,服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的,而是由市场来检验的。因此,设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知就构思设计,那将非常危险,因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压,给企业带来巨大的经济损失,甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格构思,但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同,不能孤芳自赏,一定要时刻注意把握市场的新动向,在保持自己的设计风格的基础上,一定要站在消费者的立场上来构思服装,每个细部都经营到位,这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

六、人们消费心理及流行趋势

设计的主体是人,好的设计构思要吻合人们的消费心理,满足人们的消费需求。服装流行意味着人们服饰审美心理和审美标准的变化,反映了在不同时代和环境条件下,人们的个性表现和社会规范之间的平衡和协调。服装设计师把握服装流行的脉搏,洞悉服装流行的趋势。构思设计时针对所要设计服装的消费层的消费对象的风格、喜好,以市场需求为设计定位。这样,才能使设计构思顺应潮流、趋向成熟、有所创造。

服装设计构思和一般的艺术创作活动,既有共性,又有个性。其共同点是它们来自生活,来自创作者的思想指导。不同之处在于艺术创作相对有更多的独立性和主观性,而服装设计必须通过生产环节与市场销售才能体现其价值,带有较多的依附性和客观性。由于服装设计的创作活动需要依赖人体,依靠纺织材料和加工生产相结合,所以在服装设计的构思中,必须兼顾到这些必要的因素。

参考文献:

服装设计论文范文篇9

这个时期的孩子开始对外界环境产生好奇心,对客观事物的认识与情感多样化,有一定的模仿能力和辨识能力,能够对物体的某些表面特征产生感性认识,对鲜艳的色彩、新奇的图案、漂亮的造型和奇特的配饰极为注意,自主意识逐渐增强,对服装的选择有了自己的主见。

2感性化与服装设计

感性是指凭借感官认知的第一印象,基本上由个人感情决定,是基于人的身体感觉而产生的情感冲动和欲求。在服装的选择上越来越突出地体现出受体的感性表达,日本原田昭教授指出“21世纪将是一个以感性科学为基础的时代,消费者对产品的选择建立在更主观的因素上。”服装设计的感性化就是以受众的意识、个性、审美、心情、舒适为重点,从生理、心理、物理三个方面建立起新的设计模式,将顾客的感受和意向转化为设计要素,以趣味设计、体验设计的形式进行情感表现,风格独特的服装已超越了单纯的“穿”的本义。随着生活水平的提高及市场竞争的加剧,聚焦于幼童服装功能与可用性,注重产品形式的设计,已难以形成显著的竞争优势,顾客对产品的选择逐渐从基于理性指标转向基于感性指标,不仅仅是服装的透气、舒适与保暖等要素,还要表达思想,彰显个性,时尚化、个性化、差异化将是童装发展的方向。

3幼儿服装设计的趣味性

趣味性是感性化设计的一种表现形式,具有自由品性和游戏精神,不拘泥于任何现状和世俗状态,表现出鲜活的活力和自由的创造力,如斯蒂芬•贝莱所言:“趣味是设计产品中最人类化、最直接、最能引起人们兴趣的因素。”幼儿服装的趣味性表现出活泼、天真、机智、可爱、动感、童趣甚至诙谐与幽默,在满足实用的同时,受众会有新奇、有趣、联想等感性认识,并产生精神上的愉悦和难忘的体验,会对产品释放微笑,是人性化、个性化、情感化、感官化的系统设计,满足现代人追求轻松、幽默、愉悦的情感需求,极大的激发消费者的占有欲和表现欲。

4幼儿服装设计的趣味性原则

4.1安全性原则

服装设计的安全性一般是指服装的各组成元素不能对儿童的生理产生伤害,包括面辅料、款式造型、颜色图案、配饰等。安全性是幼儿服装设计的首要因素,因幼儿生理、心理发育还不成熟,他们活泼好动,对事物充满好奇心,乐于尝试,但还没有分辨安、危的能力,缺乏自我保护意识;从生理上,儿童皮肤娇嫩敏感,抵抗力和免疫力差,身体尚未发育完全,所以任何潜在的问题都有可能对他们造成伤害,比如镶钉在服装上的铆钉、亮片、珠子、绳带都有可能造成儿童误食、划伤、窒息、拖拽等危险。可以选择对皮肤刺激性小,面料柔软结实,并易于打理的棉、麻、竹纤维、天丝等天然和人造纤维的绿色环保面料,安全舒适,弹力、抗菌、防静电、防紫外线等具有科技含量的面料已成为国际幼儿服装面料发展的新潮流。面积较大的图案不能影响服装的透气性,图案的材质和形成上,可以选择贴布绣、拼布或蕾丝拼接等方式,以减少劣质塑料溶胶的使用。目前,我国儿童服装安全系列标准主要有GB18401-2003《国家纺织产品基本安全技术规范》的强制性标准和GB/T22705-2008《童装绳索和拉带安全要求》、GB/T22702-2008《儿童上衣拉带安全规格》、GB/T22704-2008《提高机械安全性的儿童服装设计和生产实施规范》三项国家标准,对服装的设计、材料、部件、生产和检验的技术内容和考核方法作出了详细、明确的规定,为儿童服装消费安全提供了技术保障。

4.2功能性原则

产品的实用价值体现在满足受众特性需求上。幼儿服装功能性主要指护体掩体、保暖防热、便于贮物、耐脏耐磨,甚至防水防火等,是童装最基本的使用价值。一件漂亮且趣味十足的服装,如果不适合儿童的生理与心理,缺少实用性,也只能成为搁置柜中的鸡肋。趣味性设计是为了满足消费者的情感需要,是对服装的完善、美化、修饰和强调,其内容和表现形式体现了感性化、装饰性、艺术性、时尚性以及原创性,是为了提高幼儿及其父母的购买欲和表现欲,故趣味性设计必须是建立在实用基础上,将趣味性设计元素和设计理念有机的融合到整个服装中,使局部之间、局部与整体之间形成和谐效果,不能画蛇添足,更不能影响服装的实用功能,如冬衣保暖、夏衣透气、内衣吸汗吸湿、外衣抗拉耐脏。图1小背包设计可以巧妙地将实用、装饰融为一体,具象造型的小背包可爱实用,在前面的包带上缀上1~2粒扣或一个小拉链就成了小马甲,独具匠心的设计应是孩子与家长的共同喜爱。趣味性设计还必须从实用的角度考虑制作技术,服装结构、制作工艺的科学性以及技术上的可实现性。切记,功能是服装的保障,趣味是服装的提升。

4.3易用性原则

易用性以人机工程学和心理学理论为基础,就童装而言,易用可理解为方便穿脱、方便洗涤、方便识别等。幼童一般在幼儿园学习和生活,属于半自理状态,有时我们会发现孩子穿衣困难,或者里外、前后穿反。这一般是服装的易用性差,比如款式太过复杂;儿童头大,但领子设计的太小;儿童肚大,但衣服偏瘦、紧身。幼儿的衣服更换频率高,如孩子不小心尿裤子了、饭菜洒衣服上了、玩游戏把衣服弄湿弄脏了等等,易洗免烫快干型服装更实用。方便识别性指的是服装的前后、上下、里外便于儿童辨别,趣味性设计作为一种标志,迎合了孩子的这种需要,识别的功能性更强。感性化的设计把这些需要用趣味的形式表现出来,如服装某些易脏、易破的部位设计成可拆卸、可替换式,服装的胸部和膝部设计成多组不同图案、不同质地、不同工艺、不同厚度的活动部件随服装出售,这样既方便洗涤,减少劳动量,延长服装的使用寿命,符合环保低碳原则,同时能提高孩子对服装的喜爱和穿衣的乐趣,家长也能根据季节、场合需要选择不同部件,可谓一举多得。连衣裙之类,将衣袖、裙子甚至领子设计成拆卸组合式,这样就能得到图4所示连衣裙、背心裙、短上衣、短裙、背心5种样式,方便儿童按喜好或环境需要自由搭配,领子也可用作腰带或配饰,趣味十足。只有基于易用性,趣味性才会更出彩、更鲜明,趣味性的应用其实也是易用性的一种拓展。

4.4直观性原则

3-6岁的儿童选择衣服靠感性,一眼看中,父母很难改变他们的主意。幼儿的认知和思维方式决定了其看待事物是把复杂的东西简单化,只看他们认为最突出、最漂亮、最直观的地方,可能是图案色彩,也可能是款式、配饰,还可能是某个局部细节,以他们的感受能力和表达方式来描绘他们心目中的事物。因此,幼儿服装的趣味性设计应从幼儿生理、心理出发,注意直观性和简单性,在幼儿比较关注的部位如色彩、图案、领子、扣子、口袋等进行重点设计,体现感性化吸引幼儿及其父母的注意。

4.5益智性原则

幼儿是智力开发的重要时期,这个年龄段的孩子正是求知欲很强的时候,有专家说智力的30%是在幼儿时期开发的。但幼儿的注意力、耐久性都不能保持较长时间,轻松自然的学习环境,潜移默化的学习方式以及生动有趣的学习内容是幼儿容易接受的,服装作为一种开发与培养儿童智力的途径和工具,国外设计师早就有“寓教于衣”的设计观。在服装中加入最简单的字母图案、阿拉伯数字图案、文字图案以及花草、动物、人物图案,童话、神话故事图案,有趣的图案、鲜艳的色彩可以加强幼儿对色彩的辨别力,丰富想象力,以此达到寓教于乐的效果。服装作为一种学习工具与途径,设计感要鲜明,富有情趣,言简意赅,便于识别与学习,如此才能满足幼儿好奇、爱学、爱动的心理特点。另外,加入益智性元素的设计,也会提高服装附加值。

4.6文化性原则

服装设计论文范文篇10

关键词:虚拟服装;病号服;功能性服装

数字化虚拟服装行业始于20世纪80年代,是基于虚拟现实和数字仿真技术的一种三维服装虚拟试穿技术。如今虚拟技术已经渗透到各个领域,同时也为服装设计提供了新的方向。功能性服装与虚拟服装的有机结合,既可以提高服装的科技性,降低成本、节约时间又能使服装更具个性化、人性化。本文以数字化为手段,使用CLO3D对病号服进行了研究设计,在满足患者生理上需求的同时达到美观效果。

1虚拟患者服装设计要点

1.1符合患者审美。如今患者对于特定服装的需求强烈,如打石膏的患者、不能自由活动的患者、孕妇等。他们的共同点就是体型特殊、常规病号服不合身且不美观。因此可以通过数字化的虚拟技术为他们设计制作具有针对性的患者服装,在满足其生理需求的同时美观、得体。1.2满足患者需求。从患者的实际角度出发,患者服装设计既应该考虑服装舒适、便捷、抗菌性、耐用性等,也需考虑病患的生活状态、运动状况、特殊要求。1.2.1运动性为了便于医护人员展开工作,使肢体在运动过程中不受服装的牵制,病号服在设计过程中既要考虑人体静态结构、外型及比例,还要研究运动状态。需从患者的实际出发,在服装造型与结构上实现运动的便捷性。例如,为了便于运动,在设计过程中需要考虑领子的高度、倒伏量与领口的深度。患者手臂如需做康复运动,袖子的松量和样式则必须考虑。对于下半身,考虑到运动的方便性可以给女性穿着裙子,也可以采用分叉、抽褶等元素进行设计。男士的裤肥需适中,不要影响到患者的运动,裤腰可采用松紧带的设计。患者服装通常采用“A”或“X”型,这两种造型的服装下摆较为宽松,若采用“H”型,通常伴随着开叉的设计。不同患者对于肢体运动量、运动幅度的要求各不相同。对于运动量较大的康复式患者,应采用行动更为方便的分体式设计。1.2.2便穿性[1]通常在医院中,患者穿着的都是开襟翻领、松量特别大的患者服,这是为了方便患者穿着,并且不阻碍脖子的运动。在衣片的连接上,尽量减少服装的缝合,这样会使服装更加舒适。避免服装中出现金属装饰物,例如使用小而软的橡胶纽扣代替金属纽扣,适当增大纽扣间距,可使患者穿着舒适、方便穿脱。1.2.3安抚性患者的心理健康也是需要考虑的重要环节,为了安抚患者情绪,医院中大多使用白、蓝、绿等偏冷色系的颜色作为整体色调。例如蓝色具有一定的镇静安神作用;绿色具有解除眼疲劳、缓解与消极情绪的作用。因此患者服装设计制作还需考虑服装颜色的问题。1.3虚拟服装使患者服装规范化。数字化的手段可以使患者的服装更加规范,使服装的结构更加的精准。通过因人而异的修改数据可以实现更具针对性。例如在为不同时期的孕妇设计服装时,根据不断增长的腰围和体重,注重胸腰的宽松量、领围的变化;在为石膏固定的患者设计服装时,应该准确地测量石膏所在的位置,并在服装的设计上让患者穿脱方便。

2虚拟服装用于患者服装设计的优势

2.1CLO3D可自由改变模型物理维度。CLO3D中,人体的物理参数是可以变化的。有的患者可能因为疾病导致身体的某些部位有特殊的变化,此时就可以用CLO3D改变模特的参数,使模特的身材与被设计人保持一致,保证设计的服装可使患者穿着舒适。2.2CLO3D与CAD结合更具效率。CLO3D的界面由2D的样板窗口和虚拟3D试穿窗口组成,设计者可以在CAD中确定基本的版型,再在CLO3D中的二维界面进行立裁调整,同步调节3D效果,直接快捷地表达输出。设计者可以通过数字化的方式,直观地向患者表达自己的设计意图,满足患者的特殊要求。CAD与CLO3D的综合应用,可以避免样衣和辅料等材料出现不必要的浪费。2.3CLO3D输出的效果逼真易修改。CLO3D系统自带人体模型,也可以结合3D建模软件制作特定的模型,比如人物的发式、鞋子等。在高端定制服务,可按照患者的相貌做出专用的模特,满足其特定需求。如在衣服的设计上,顾客有修改意见,设计者可以通过软件实时修改服装,并且顾客可以一同进行操作,这就增加了服装设计过程的便捷性和实用性。

3患者服装的数字化虚拟设计

3.1设计方案的确定。CLO3D中配置的人体模型,可以根据患者的自身条件,修改人体尺寸,如头围、颈围、肩宽、胸腰臀围等,量体裁衣,如图1所示。对于需特殊设计的患者,应该测量好特殊尺寸,并询问是否有特殊的要求。3.2虚拟患者服装的设计实例。为体现功能性与服用性相结合的特点,以右手小臂处有石膏的患者为例进行了一组设计,服装的右前片与马面之间用拉链连接,袖子的开缝处则选用绳系,这样设计的优点在于可根据手臂石膏形状对服装进行调整,避免服装穿脱困难,袖子下部的荷叶摆在装饰的同时又可以遮住石膏,提升美感。同时,领子、袖口处选择了抗菌、抗污面料与普通棉质面料拼接,在保证服用性、便捷性的同时增加了功能性,见图2。

4结语

虚拟服装技术用于患者服装的设计,既填补了个性化患者服的市场空缺,又拓展了虚拟服装的应用领域,这种智能化与实用性的有机结合具有很大的现实意义,既能满足人们的实际需求,又可节约材料、节省时间,提升设计制作效率。

参考文献: