服装设计师范文10篇

服装设计师范文篇1

那天，阳光很好。晾晒一下衣服吧。

打开衣柜，翻到了一件十多年前的旧棉衣，棉衣的颜色已经看不清楚了，而且打着一块一块的补丁。禁不住打开尘封的记忆，让思绪回到从前的岁月。

上小学的时候，家里穷，人口又多，孩子只有一个能穿新衣服。有一句话说的好：“新老大，旧老二，缝缝补补是老三。”我是家中的老二，所以只能穿旧棉衣。那时候，穿的很笨重，棉裤做的很高，一直到我的前胸处。上面有两条布做的带子，从两肩处绕过去在后背交叉。穿好棉裤后，再穿上棉袄，袄和裤虽然是旧的，但是外面再套上新衣服，穿起来还是很有面子。

那时步行到5里地的邻村的小学，冬天非常寒冷，整天顶风冒雪走在上学的路上，因此母亲做的棉衣比别的孩子更厚重些。一次和同学在河里滑冰，不知哪个孩子在冰上砸了个窟窿，一不小心，一条腿掉在了里面，棉裤全湿了。这让家人知道了，定是一顿毒打，便不敢告诉家人，偷偷跑回家，把湿了的那只腿放在炉子的一边，一边看书，一边烘烤。晚上，睡觉的时候，母亲还是发现了，母亲看着我冻紫的腿，流泪了。母亲一夜未睡，连夜给我赶制了一件新棉裤。因为这件事，我第一次穿上了全新的棉衣，第二天，走在上学的路上感觉暖和极了。

上初中的时候，改革开放的春风已吹遍旮旮旯旯，市场繁荣，商品应有尽有，棉衣棉被随你选购。每年冬天，母亲都为我赶制一套新的棉衣棉裤。后来，学校里流行起了毛线衣，毛线衣颜色多样，式样灵活，穿起来简便，而且潇洒。但是母亲不会织毛衣，别的同学大都穿上了毛衣了，我还穿着棉袄棉裤。已在镇上工厂里上班的姐姐看在眼里，利用空闲为我织了一件鸡心领毛衣，红色的，而且还织了一条灰色的毛裤。从此告别了棉袄棉裤。大人们则穿上了呢子大衣。呢子大衣没有华丽的造型，没有奢华的布料，没有奇特的裁剪，简约的造型穿起来，给人带来气质感。

上高中的时候，已是世纪末了，人们的生活水平更是突飞猛进，俏然间，面包服流行起来。面包服就是那种穿上去鼓鼓的，比较轻，里面一般是丝绵，人们又叫它太空服，即漂亮又暖和，但穿脏后，洗起来不方便，而且洗后变形，不美观，后来又出现了活里活表的面包服，脏了只洗外表。这样就解决了清洁的问题。

上大学的时候，已是新世纪了，市场空前活跃，又流行起了保暖内衣，保暖内衣是为冬装“减压”而设计的，面料柔软舒适，重量轻，弹性好。寒冷的冬天，里边穿上保暖内衣，外边穿上衬衣，再配上羊毛衫，光看服装，还以为是春天呢。穿保暖内衣就是潮流了，我省吃俭用，也穿上了一件保暖内衣。

参加工作的时候，御寒用皮衣已成为首选。皮衣是采用动物皮，如猪皮、牛皮、羊皮等动物皮，经过特定工艺加工成的皮革做成的衣服，由于动物皮的毛眼具有透气性，用它来做衣服，人就象多了一层皮肤，所以它对人类的突出贡献是防寒，当然还有很多优点，如美观、高贵、不容易脏等。为了找份好工作，树立良好的第一印象，姐姐出“重资”给我置办了一套猎装皮衣，红褐色的，非常漂亮，非常潇洒，因此我也找到了一份好工作。

服装设计师范文篇2

那天，阳光很好。晾晒一下衣服吧。

打开衣柜，翻到了一件十多年前的旧棉衣，棉衣的颜色已经看不清楚了，而且打着一块一块的补丁。禁不住打开尘封的记忆，让思绪回到从前的岁月。

上小学的时候，家里穷，人口又多，孩子只有一个能穿新衣服。有一句话说的好：“新老大，旧老二，缝缝补补是老三。”我是家中的老二，所以只能穿旧棉衣。那时候，穿的很笨重，棉裤做的很高，一直到我的前胸处。上面有两条布做的带子，从两肩处绕过去在后背交叉。穿好棉裤后，再穿上棉袄，袄和裤虽然是旧的，但是外面再套上新衣服，穿起来还是很有面子。

那时步行到5里地的邻村的小学，冬天非常寒冷，整天顶风冒雪走在上学的路上，因此母亲做的棉衣比别的孩子更厚重些。一次和同学在河里滑冰，不知哪个孩子在冰上砸了个窟窿，一不小心，一条腿掉在了里面，棉裤全湿了。这让家人知道了，定是一顿毒打，便不敢告诉家人，偷偷跑回家，把湿了的那只腿放在炉子的一边，一边看书，一边烘烤。晚上，睡觉的时候，母亲还是发现了，母亲看着我冻紫的腿，流泪了。母亲一夜未睡，连夜给我赶制了一件新棉裤。因为这件事，我第一次穿上了全新的棉衣，第二天，走在上学的路上感觉暖和极了。

上初中的时候，改革开放的春风已吹遍旮旮旯旯，市场繁荣，商品应有尽有，棉衣棉被随你选购。每年冬天，母亲都为我赶制一套新的棉衣棉裤。后来，学校里流行起了毛线衣，毛线衣颜色多样，式样灵活，穿起来简便，而且潇洒。但是母亲不会织毛衣，别的同学大都穿上了毛衣了，我还穿着棉袄棉裤。已在镇上工厂里上班的姐姐看在眼里，利用空闲为我织了一件鸡心领毛衣，红色的，而且还织了一条灰色的毛裤。从此告别了棉袄棉裤。大人们则穿上了呢子大衣。呢子大衣没有华丽的造型，没有奢华的布料，没有奇特的裁剪，简约的造型穿起来，给人带来气质感。

上高中的时候，已是世纪末了，人们的生活水平更是突飞猛进，俏然间，面包服流行起来。面包服就是那种穿上去鼓鼓的，比较轻，里面一般是丝绵，人们又叫它太空服，即漂亮又暖和，但穿脏后，洗起来不方便，而且洗后变形，不美观，后来又出现了活里活表的面包服，脏了只洗外表。这样就解决了清洁的问题。

上大学的时候，已是新世纪了，市场空前活跃，又流行起了保暖内衣，保暖内衣是为冬装“减压”而设计的，面料柔软舒适，重量轻，弹性好。寒冷的冬天，里边穿上保暖内衣，外边穿上衬衣，再配上羊毛衫，光看服装，还以为是春天呢。穿保暖内衣就是潮流了，我省吃俭用，也穿上了一件保暖内衣。

参加工作的时候，御寒用皮衣已成为首选。皮衣是采用动物皮，如猪皮、牛皮、羊皮等动物皮，经过特定工艺加工成的皮革做成的衣服，由于动物皮的毛眼具有透气性，用它来做衣服，人就象多了一层皮肤，所以它对人类的突出贡献是防寒，当然还有很多优点，如美观、高贵、不容易脏等。为了找份好工作，树立良好的第一印象，姐姐出“重资”给我置办了一套猎装皮衣，红褐色的，非常漂亮，非常潇洒，因此我也找到了一份好工作。

服装设计师范文篇3

那天，阳光很好。晾晒一下衣服吧。

打开衣柜，翻到了一件十多年前的旧棉衣，棉衣的颜色已经看不清楚了，而且打着一块一块的补丁。禁不住打开尘封的记忆，让思绪回到从前的岁月。

上小学的时候，家里穷，人口又多，孩子只有一个能穿新衣服。有一句话说的好：“新老大，旧老二，缝缝补补是老三。”我是家中的老二，所以只能穿旧棉衣。那时候，穿的很笨重，棉裤做的很高，一直到我的前胸处。上面有两条布做的带子，从两肩处绕过去在后背交叉。穿好棉裤后，再穿上棉袄，袄和裤虽然是旧的，但是外面再套上新衣服，穿起来还是很有面子。

那时步行到5里地的邻村的小学，冬天非常寒冷，整天顶风冒雪走在上学的路上，因此母亲做的棉衣比别的孩子更厚重些。一次和同学在河里滑冰，不知哪个孩子在冰上砸了个窟窿，一不小心，一条腿掉在了里面，棉裤全湿了。这让家人知道了，定是一顿毒打，便不敢告诉家人，偷偷跑回家，把湿了的那只腿放在炉子的一边，一边看书，一边烘烤。晚上，睡觉的时候，母亲还是发现了，母亲看着我冻紫的腿，流泪了。母亲一夜未睡，连夜给我赶制了一件新棉裤。因为这件事，我第一次穿上了全新的棉衣，第二天，走在上学的路上感觉暖和极了。

上初中的时候，改革开放的春风已吹遍旮旮旯旯，市场繁荣，商品应有尽有，棉衣棉被随你选购。每年冬天，母亲都为我赶制一套新的棉衣棉裤。后来，学校里流行起了毛线衣，毛线衣颜色多样，式样灵活，穿起来简便，而且潇洒。但是母亲不会织毛衣，别的同学大都穿上了毛衣了，我还穿着棉袄棉裤。已在镇上工厂里上班的姐姐看在眼里，利用空闲为我织了一件鸡心领毛衣，红色的，而且还织了一条灰色的毛裤。从此告别了棉袄棉裤。大人们则穿上了呢子大衣。呢子大衣没有华丽的造型，没有奢华的布料，没有奇特的裁剪，简约的造型穿起来，给人带来气质感。

上高中的时候，已是世纪末了，人们的生活水平更是突飞猛进，俏然间，面包服流行起来。面包服就是那种穿上去鼓鼓的，比较轻，里面一般是丝绵，人们又叫它太空服，即漂亮又暖和，但穿脏后，洗起来不方便，而且洗后变形，不美观，后来又出现了活里活表的面包服，脏了只洗外表。这样就解决了清洁的问题。

上大学的时候，已是新世纪了，市场空前活跃，又流行起了保暖内衣，保暖内衣是为冬装“减压”而设计的，面料柔软舒适，重量轻，弹性好。寒冷的冬天，里边穿上保暖内衣，外边穿上衬衣，再配上羊毛衫，光看服装，还以为是春天呢。穿保暖内衣就是潮流了，我省吃俭用，也穿上了一件保暖内衣。

参加工作的时候，御寒用皮衣已成为首选。皮衣是采用动物皮，如猪皮、牛皮、羊皮等动物皮，经过特定工艺加工成的皮革做成的衣服，由于动物皮的毛眼具有透气性，用它来做衣服，人就象多了一层皮肤，所以它对人类的突出贡献是防寒，当然还有很多优点，如美观、高贵、不容易脏等。为了找份好工作，树立良好的第一印象，姐姐出“重资”给我置办了一套猎装皮衣，红褐色的，非常漂亮，非常潇洒，因此我也找到了一份好工作。

服装设计师范文篇4

那天，阳光很好。晾晒一下衣服吧。

打开衣柜，翻到了一件十多年前的旧棉衣，棉衣的颜色已经看不清楚了，而且打着一块一块的补丁。禁不住打开尘封的记忆，让思绪回到从前的岁月。

上小学的时候，家里穷，人口又多，孩子只有一个能穿新衣服。有一句话说的好：“新老大，旧老二，缝缝补补是老三。”我是家中的老二，所以只能穿旧棉衣。那时候，穿的很笨重，棉裤做的很高，一直到我的前胸处。上面有两条布做的带子，从两肩处绕过去在后背交叉。穿好棉裤后，再穿上棉袄，袄和裤虽然是旧的，但是外面再套上新衣服，穿起来还是很有面子。

那时步行到5里地的邻村的小学，冬天非常寒冷，整天顶风冒雪走在上学的路上，因此母亲做的棉衣比别的孩子更厚重些。一次和同学在河里滑冰，不知哪个孩子在冰上砸了个窟窿，一不小心，一条腿掉在了里面，棉裤全湿了。这让家人知道了，定是一顿毒打，便不敢告诉家人，偷偷跑回家，把湿了的那只腿放在炉子的一边，一边看书，一边烘烤。晚上，睡觉的时候，母亲还是发现了，母亲看着我冻紫的腿，流泪了。母亲一夜未睡，连夜给我赶制了一件新棉裤。因为这件事，我第一次穿上了全新的棉衣，第二天，走在上学的路上感觉暖和极了。

上初中的时候，改革开放的春风已吹遍旮旮旯旯，市场繁荣，商品应有尽有，棉衣棉被随你选购。每年冬天，母亲都为我赶制一套新的棉衣棉裤。后来，学校里流行起了毛线衣，毛线衣颜色多样，式样灵活，穿起来简便，而且潇洒。但是母亲不会织毛衣，别的同学大都穿上了毛衣了，我还穿着棉袄棉裤。已在镇上工厂里上班的姐姐看在眼里，利用空闲为我织了一件鸡心领毛衣，红色的，而且还织了一条灰色的毛裤。从此告别了棉袄棉裤。大人们则穿上了呢子大衣。呢子大衣没有华丽的造型，没有奢华的布料，没有奇特的裁剪，简约的造型穿起来，给人带来气质感。

上高中的时候，已是世纪末了，人们的生活水平更是突飞猛进，俏然间，面包服流行起来。面包服就是那种穿上去鼓鼓的，比较轻，里面一般是丝绵，人们又叫它太空服，即漂亮又暖和，但穿脏后，洗起来不方便，而且洗后变形，不美观，后来又出现了活里活表的面包服，脏了只洗外表。这样就解决了清洁的问题。

上大学的时候，已是新世纪了，市场空前活跃，又流行起了保暖内衣，保暖内衣是为冬装“减压”而设计的，面料柔软舒适，重量轻，弹性好。寒冷的冬天，里边穿上保暖内衣，外边穿上衬衣，再配上羊毛衫，光看服装，还以为是春天呢。穿保暖内衣就是潮流了，我省吃俭用，也穿上了一件保暖内衣。

参加工作的时候，御寒用皮衣已成为首选。皮衣是采用动物皮，如猪皮、牛皮、羊皮等动物皮，经过特定工艺加工成的皮革做成的衣服，由于动物皮的毛眼具有透气性，用它来做衣服，人就象多了一层皮肤，所以它对人类的突出贡献是防寒，当然还有很多优点，如美观、高贵、不容易脏等。为了找份好工作，树立良好的第一印象，姐姐出“重资”给我置办了一套猎装皮衣，红褐色的，非常漂亮，非常潇洒，因此我也找到了一份好工作。

服装设计师范文篇5

[关键词]网络媒体;服装设计;影响

科学技术促进很多产业的快速发展，人们获取信息的能力有所提升，审美水平也不断提高，对文化有很强的包容性。在这种背景下，我国服装行业发展越来越迅速，如何充分利用网络媒体对服装设计的重要影响，已成为服装行业从业人员关注的重点。

网络媒体与现代服装设计的关系

随着互联网的不断发展，网络文化开始普及，网络已经渗透到人们生活的方方面面。一方面，网络媒体是服装设计发展的外在动力。人们可以通过网络了解到很多重要信息，尤其是时尚潮流方面的信息，更是服装行业人员最关注的，他们必须要具备敏锐的嗅觉，才能让自己的设计紧跟时代潮流发展。网络媒体让人们的视野得到拓展，服装设计的风格也有了很大程度的变化，而且面向的是更广泛的受众群体。可以说，网络媒体提高了服装设计的效率。另一方面，现代服装设计的发展，也变相推动了网络媒体在人们生活中的应用，提高了网络媒体在人们生活中的地位。

网络媒体对服装设计的重要影响

1.形成多元化的服装设计思维模式。服装设计师的专业素养与设计思维模式直接关乎服装设计的优劣，是服装设计过程中的重要保障。网络媒体的出现与应用则为服装设计师提供了一种全新的设计视角和方向，让服装设计变得更有个性有内涵。例如，作为世界知名时尚杂志的Vogue是众多著名服装设计师探知流行元素、掌握最新服装需求动态的重要平台，但仅仅以书面杂志形式发行，难以满足众多服装设计师的职业需要，因此，Vogue杂志积极开发了本公司的服装设计网站。通过该网站，世界范围内的服装设计师都可以了解到最新的时尚资讯，掌握服装市场需求，总结服装设计手法，丰富设计元素，进而为自身服装设计提供实用、有效的参考。此外，服装设计师可以在该网站进行个人设计作品的展示及设计思路解说，这有利于各国服装设计师利用网络的便捷性与透明化进行平等、自由的交流，以此促进服装设计的创新与变革。与此同时，多元化服装设计思维模式的形成有利于服装设计师之间相互借鉴，同时也是对服装设计领域的监督，使服装设计师更多地关注服装功能与质量的有机结合，从而净化服装行业发展环境，使得服装行业获得长远、持续的发展。网络媒体作为一种文化，其强大的推动力量将使服装设计师不断调整服装设计风格，增强服装设计创新意识，形成多元化的服装设计思维模式，致力于提高服装设计的质量，为消费者提供高质量、高水平的服装。2.逐渐扩大服装设计的影响范围。对于服装行业而言，服装设计是一个关键环节，服装设计水平直接影响服装的销售及其他环节，直接影响服装行业的亏损或盈利，也会影响该行业在市场中的份额。对于服装设计师而言，网络媒体的意义重大。网络不仅可以成为获取时尚信息的渠道，而且还可以成为宣传和推广的渠道。与此同时，网络媒体技术和商业的结合，也会产生强大的市场效应，对于我国的服装产业化发展有很大帮助。在大数据技术发展的基础之上，可以通过建立专业的数据库，将人机结合起来，建立人机合一的网上服务模式，对服装设计的每一个环节进行优化，比如服装设计、生产、销售、运营等，都可以通过互联网技术统一整合起来，增加服装行业的销售额，满足人们逐渐改变的购物模式。对于服装行业来讲，也是一次全新的重组，真正扩大了服装设计的影响范围。最关键的是，服装设计的文化可以通过网络传播到不同区域，惠及更多群众，给人们带来精神上的享受。例如，每年的巴黎时装周，世界各国的服装设计师都汇聚于此，将自己的作品进行展示，其服装设计风格既有东方服装的婉约大方，也不乏西方服装的另类潮流。在此过程中，网络媒体将各个民族、各个国家、各个社会群体相联系，设计风格的多元化带来了设计灵感的融合与思索，扩大了服装设计的影响范围。3.服装设计构思渐趋国际化。随着社会的不断发展，人们的生活水平有了很大程度的提升，人们要追求的，不仅仅是服装的实用性，还有服装的美感。近几年，数码印花以其个性化、多品种、高精细、快递化、艺术性等特点，正日益受到人们的重视，同时也符合人们服装个性化的要求，国内外越来越多的设计师跟随“印花热”的风潮逐渐开始倾向于在定制服装的设计上使用数码印花图案设计以增加设计含量。因此，数码印花图案在定制服装中的应用也必将越来越广泛，同时也为定制服装设计带来一些新的发展思路。服装设计构思作为服装设计的灵魂所在，在致力于切合着装者需求的同时，也十分关注对人类精神生活与物质生活的深刻把握，服装设计师理应设计富含人文价值与社会价值的服装作品，点燃人类文明的创新之火，创造崭新的生活方式，使服装设计构思紧跟国际社会发展节奏。因此，服装设计必须不断引进新的艺术元素，博采众长，使设计构思多样化，以此满足着装者的实际需要及审美期待。网络媒体全球性、系统性的特点决定了服装设计手段的多样化与服装设计构思的国际化，服装设计构思的国际化以充分利用国内外服装材料、引进国内外先进服装设计理念、改进国内外服装设计技术、优化国内外服装设计环节为核心，将增强服装企业的整体竞争力为行动方向，强调在纷繁复杂的市场环境中，服装企业能够以自身独特的设计构思占有较大的市场份额。4.简化服装设计过程。以往人们更倾向于认为服装设计展现出来的是服装设计师的创意或者个性特点，随着网络不断发展，服装设计也逐渐朝着实体化方向发展，服装设计不仅是对服装的造型、颜色等进行设计的过程，也是一个动态变化、可以产出、可以获益的过程。很显然，网络媒体在这个过程中发挥了很大作用，服装设计过程中可能会涉及到多次修改、绘图等，这些都是信息爆炸时代中的一小部分信息，通过网络技术可以对这些信息进行保存，摆脱传统操作技术的限制，让服装设计师有一个更加广阔的舞台展现自己。数码印花图案是定制服装继款式、色彩、面料之后又一个重要的设计要素，数码印花与传统的印花工艺有很大的不同，它利用先进的科技呈现人们对个性服装的要求完美。服装CAD和Photoshop软件广泛运用于服装设计过程中，此类软件具备服装打版、绘图的功能，大大减少了服装设计师的设计工作量，提高了服装设计师的工作效率。例如，在进行绘图时，某一种颜料的使用不当会对设计作品产生不良影响，此时设计师不得不重新进行绘图，此种情况不仅浪费了服装材料，也不利于设计师工作效率的提高。网络媒体技术的运用，则可以使设计师利用Photoshop软件进行简单修改，进一步提高色相、明度、纯度等元素的适宜性，既节省工作时间，也能获得较好的设计效果。随着网络媒体技术的不断发展和应用，服装设计过程也变得越来越复杂，不能只看服装设计师的个人意愿，其设计行为必须满足消费者的需求，保证服装设计过程中可以顺利推进。在互联网时代，服装设计师要和网络技术人员相互配合，以获得良好的设计效果。目前，很多服装设计公司都会给服装设计师配备专门的辅助技术人员，由他们给设计师提供技术上的辅助，让服装设计过程变得更加智能化。例如，柔性液晶技术、全息摄影术、语音识别技术等，都可以在服装设计行业产生巨大的影响力，为服装行业的转型发展奠定基础。

结语

网络媒体的蓬勃发展与实际运用，推动了服装设计向数字化、信息化、国际化方向发展，对于形成多元化的服装设计思维模式、扩大服装设计影响范围、简化服装设计过程、提升服装设计效率等方面具有深远意义。我们应当合理开发、运用网络媒体的优势，使其更好地服务于服装设计行业，推动服装设计行业转型升级。

参考文献

[1]张莉，沈雷.浅谈服装品牌社交媒体形象塑造[J].山东纺织经济，2019(05).

[2]陶然.服装设计专业设计构成教学中新媒体的实践探析[J].华夏教师，2018(13).

[3]刘绪.基于数字媒体技术的服装图案处理研究[J].染整技术，2018(07).

[4]周婷.新闻主播服装的时尚引导[J].新闻战线，2017(06).

服装设计师范文篇6

陶瓷艺术源远流长，在泥与火的烧铸中形成了我国独具匠心的陶瓷文化。而在服装设计中融入陶瓷艺术，陶瓷艺术的文化内涵也随之增加到服装设计的文化内容中，服装设计师即可以通过服装设计的实践应用来讲好陶瓷艺术的故事，丰富服装设计作品的艺术文化内涵。一方面，陶瓷艺术的文化内容历经了时间的千锤百炼，在民族审美文化与国际化艺术文化特色等方面有着较为扎实的基础。因此，在服装设计中融入陶瓷元素很容易起到“借东风”的设计效果，可为服装设计作品内涵的表达、风格的塑造和文化心理的捕捉提供便利。另一方面，陶瓷艺术在丰富服装设计作品文化内涵的同时，也将服装设计作品打造成了陶瓷艺术对外展示的一个载体或窗口，借助服装设计的时尚流行和品牌推广，精湛的中国陶瓷艺术能够重现在国际化的时尚舞台中，进而实现陶瓷艺术文化与服装设计文化的交相辉映和共同发展。

二、陶瓷艺术增加了服装设计的设计要素

陶瓷艺术是我国的传统艺术，陶瓷的材料特质、图案、纹理、色彩、造型等有着其它艺术形式无法模仿的独特魅力，在服装设计的实践创新中，陶瓷艺术的各种艺术要素给服装设计师带来了许多新的启发。首先，陶瓷整体造型能够对服装设计产生有益的启发。陶瓷是极具曲线美和造型美的器物，在不同造型的陶瓷作品中，设计师可以了解分析不同形态的曲线如何与人的体验自然而然地结合在一起，挖掘陶瓷造型中独特的、柔和的、清雅的韵味，进而在服装设计中将陶瓷造型的廓形设计进行再现与重构，让整体设计展现出柔和、优美、和谐的造型形态。其次，陶瓷的图案和纹理能够对服装设计产生有益的启发。作为陶瓷的装饰，陶瓷图案和纹理存在着异彩纷呈的创意积淀，涵盖了人物、动物、植物、风景、各种青花裂纹等:这些图案和纹理都可以被服装设计师所捕捉和采用，激发设计师的灵感。从当前的服装设计实践来看，陶瓷艺术中的织锦刺绣图案、泼墨图案、青花纹理、云龙图腾等都曾经出现在顶尖的时装设计舞台上，并获得了市场较高的认可与喜爱。最后，陶瓷的材质和色彩能够对服装设计产生有益的启发。以陶瓷的材质来说，在服装设计的创新设计中，陶瓷材质属于一种新颖的材料，在应用过程中，它根据服装设计的需要进行了技术上的改良，有效增强了陶瓷材料的可穿戴性，同时也为服装设计材料的选择做出了进一步的探索。除此以外，陶瓷艺术还有很多细节能够给服装设计师以新的借鉴和启发，服装设计师们应当善做有心人，搜集、归纳和创新陶瓷艺术能够影响且运用到服装设计中的设计元素，将它们进行合理地应用、变形和搭配，为服装设计增加更多新的创意。

三、陶瓷艺术拓展了服装设计的艺术表现形式

陶瓷艺术对服装设计的影响既有细节创意上的，也有整体表现力上的，它的艺术设计原则、方法、制作工艺与审美表现力都对服装设计产生了较为深远且全面的影响。具体来说，陶瓷艺术与服装设计艺术在理论与实践上既有着共性，也有着差异性。共性在于艺术审美上的视觉体验、文化濡染和情绪共鸣。陶瓷艺术在受众心理上已经形成了较为成熟的艺术审美机制和文化心理机制，因此，服装设计可以参考或引用陶瓷艺术的艺术表现手法，更好地引导消费者发现和挖掘服装设计作品背后的主题、视觉亮点和情感表达。个性则在于陶瓷艺术和服装设计艺术需要根据不同的物质表现载体来进行个性化的设计，服装设计虽然可以借鉴与引用陶瓷艺术中的艺术元素，但是很难完全复制陶瓷艺术的核心表现力。鉴于此，服装设计需要不断探索二者结合的艺术融合形式，找准二者的共性与个性，进而将二者进行更深层次的融合和创新，并衍生出新的艺术形式来。换言之，陶瓷艺术与服装设计的艺术表现形式可以相互沟通、合作与交融，同时也可以变化、变异与突破，进而在艺术表现形式上获得创新性的发展。

四、陶瓷艺术增强了服装设计的民族艺术风格

陶瓷艺术是独具中国民族特色的艺术形式，在国人审美心理和国际文化心理上，陶瓷艺术都是很民族化的艺术，它给服装设计带来的影响最显著也最深刻的即是其民族性的风格影响。也就是说，服装设计师不管如何变形或创新，陶瓷艺术只要被运用于服装设计当中，民族风格便成为作品的一个重要组成部分。一方面，陶瓷艺术的民族艺术风格丰富了服装设计作品的民族文化内涵，让服装设计作品的艺术表现内容与形式在风格上更鲜明独特，更能够吸引到消费者的视觉凝视与文化想象。另一方面，陶瓷艺术的民族艺术风格也给服装设计师提出了更高的要求，即如何实现陶瓷艺术风格与服装设计师个人风格的搭配与和谐，服装设计师需要充分利用好陶瓷艺术元素，但也需要避免陶瓷元素的喧宾夺主，只有这样，服装设计师才能够科学合理地强化服装设计的个人风格，展现出陶瓷艺术服装设计作品的独特魅力。

五、陶瓷艺术满足了人们对服装设计形式美和个性美的不同追求

服装设计发展至今，人们对于服装设计的需求日益多样化和复杂化，包括穿着、美观、时尚以及其它文化、审美、价值观等诸方面的需求。陶瓷艺术对服装设计的影响同样也反映在人们需求的变化与满足上。一方面，人们对服装设计形式美与个性美的需求越来越复杂且多样，陶瓷艺术的融入满足的是人们对民族艺术文化的认同需求和审美需求，进而以民族化和融合创新的艺术风格更好地挖掘了人们对陶瓷元素服装作品的消费欲望。另一方面，陶瓷艺术在服装设计领域的融入，增强了服装设计中人性化和自由化的设计原则与设计理念。陶瓷材料的处理、陶瓷元素的融合、陶瓷造型的参考这些都需要根据受众心理来进行挖掘和调整，确保人们在视觉和穿着上都达到更优化的体验。因此，在这个过程中，服装设计师需要坚持以人为本，强调服装设计的人性化设计，兼顾服装设计的审美性和社会功用，让服装设计能够更好地满足人们的多样化需要，从而在时尚流行和服装品牌传播中找准定位，占据优势。

服装设计师范文篇7

(一)中国传统文化元素的社会价值

由于每个民族都有着不同的传统习俗，因此不同民族的生活习惯和审美情趣都有着细微的差异，但是大多数不同地区的民族都有着尊重传统、向往和平和重视道德的优良传统。中国传统文化也呈现出人类祥和、重视道德的生活理念。当代的服装设计如果要试图通过视觉设计引起社会大众的关注与引发购买欲望，这就需要服装设计师必须针对不同区域、不同民族的受众，从他们的民族传统文化的接受差异进行分析和研究，从而设计出容易被社会大众普遍接受的艺术风格和形式，进而引导当代服装设计风格潮流。服装设计师必须让服装体现出中国传统文化的精神理念，展现出符合中国人情感世界的精神特征。如在中国传统文化观念中，龙、凤等传统图案象征着气魄与富贵，服装设计师要根据这种传统理念，设计出对龙、凤等传统造型具有特殊文化内涵的表现形式，使中国独特的文化风格融于现代服装设计中，满足中国人对传统文化元素的认知。

(二)中国传统文化元素的人文价值

传统文化是服装设计的重要元素。不同的文化元素体现特定的文化内涵，将传统文化元素融入到服装设计中，以丰富的视觉手段来表达服装设计师所要表达的寓意，既反映出设计深沉的人文意识，又体现出服装作品的人文精神。在现代服装设计中，许多服装设计师会考虑中国人的审美特征，在设计过程中主动引入中国传统文化艺术元素中的喜鹊、鲤鱼、龙和凤凰等具有象征意义的传统图形，来满足中国大众服装消费需求，满足中国人文化心理上的情感需要。可见，传统文化艺术元素可以为现代服装设计提供丰富多彩的重要创作元素。这种运用民族传统文化设计出的作品具有丰富的人文内涵，而这种服装体现出来的意蕴是特定的，中国消费者对这些传统形象的接受与熟悉程度是不可取代的。而中国消费者通过这些民族设计元素可以马上心领神会其中所表达的内容和信息，从而可以很好实现设计者的最终意图［2］。在现代服饰设计中，服装设计师们通常借助充满寓意的传统文化元素来体现祈福、吉祥、喜庆之意，同时结合现代流行元素对其进行艺术处理，从而实现其与时代环境的完美融合，使我国现代服装设计水准得到艺术升华。

(三)中国传统文化元素的艺术价值

在现代服装设计过程中，科学合理吸收和利用传统文化元素，可以体现传统文化艺术独特魅力与永恒精神。东西方艺术由于不同的文化系统在构成上存在明显差异，进而形成各自不同的艺术文化体系，但在审美意识和美的感受方面，二者又是在相互融通中相互影响的。很多中国传统文化艺术元素与西方的艺术观念存在着很多相似之处，也从中反映出传统文化艺术元素存在的艺术价值，体现出其对现代社会时尚生活的重要价值。而艺术来源于生活并且服务于生活，因此，传统文化融入服装设计的艺术创作过程中，不仅仅需要服装设计师充分利用和挖掘中国传统艺术元素的文化内涵，更为重要的是可深入了解生活，充分理解和把握当前服装消费者的审美意识和美的感受，根据消费者的审美心理进行艺术创作，将中国传统文化艺术的情感与精神完美地体现在服装设计中，从而实现现代服装设计与中国传统文化的有效对接，更好满足消费者的消费需求。

二、现代服装设计存在的问题

我国很多优秀的服装设计师已经有意识地将中国传统文化元素融入到服装设计中，但是服装设计师运用传统文化元素进行艺术创作的过程中存在着一些问题，主要体现在以下几个方面。

(一)忽视传统，崇洋媚外

我国艺术设计中模仿西方艺术文化“崇洋媚外”的思维早已存在并且根深蒂固。虽然这种观念随着改革开放而有所改变，但是直到现在仍然有很多服装设计师忽视中国的传统文化，热衷于对西方艺术形式进行表面的简单模仿，在服装艺术设计上奉行简单的“拿来主义”，这种创作理念不但排斥了自己固有的优秀传统文化艺术元素，同时也失去中国优秀文化独特的艺术特征，也无法真正体现出西方文化艺术的精髓，反而使自己设计出来的服装作品不中不洋，使消费者如嚼白腊，这种缺少独特艺术风格的服装根本无法满足中国消费者的消费实际需求。

(二)机械复古，缺乏创新

传统优秀文化元素在服装设计中的运用是对传统文化的继承与创新，但是很多服装设计师却简单理解为“拿来主义”，机械地简单地复古中国传统服饰文化，导致设计出的服装作品缺乏现代创意。机械和简单的复古使得众多以民族元素设计出的服饰风格上体现出当代服装设计师缺乏对中国传统文化精神的深入了解，仅仅只是对中国服饰文化元素流于表面的形式借用，这种设计理念指导下的服装设计作品只能是千篇一律，无法满足中国消费者的文化消费需求［3］。某种程度上讲，从传统元素中吸收创作灵感是当代服装设计师表现中国传统文化的重要渠道，但设计师如果不深入把握中国传统文化内涵而将其简单理解为某些一成不变的符号和图形，而不对其进行艺术上的发展和创新，那么创作出来的服装作品很容易暴露出设计者的审美情感局限，无法在形式上进行突破和发展，就无法赢得市场和消费者的认可。

(三)形而上学，时尚匮乏

一些服装设计师在进行现代服装设计时，忽视了人与物的时尚因素和服装的实用功能，设计只是单纯走为传统而传统的形而上学老路，是一种孤芳自赏式的艺术化设计，而传统文化元素必须与当代流行时尚进行有机结合才可以完美体现其市场价值和文化价值，才能赢得市场和消费者的认可。但是目前很多服装设计师深受传统观念的束缚，没有充分考虑时尚元素与传统文化元素的有机融合。而国外设计师设计出的具有中国传统文化的服装作品表现出具有现代流行时尚的风格特征。单纯走为传统而传统的形而上学的设计理念，虽然形式上是对中国传统文化元素的传承，但实质上只能算是一种简单的模仿，而且设计师又不考虑时尚化，就无法更好满足消费者对服装艺术的追求。

三、中国传统文化元素在服装设计中的运用与创新

(一)汲取服装设计的文化内涵

目前的艺术设计都是悠久历史传承下来的中华文化统一体的延续部分，没有文化历史积淀的服装艺术设计是无源之水、无本之木，因此必须将现实与传统有机结合起来，在继承优秀传统的基础上发展现代服装设计。但继承传统并不意味着生吞活剥，简单地对传统文化元素进行机械拼凑，更不是单一地截取、肢解，而要有效地吸收传统文化中的精粹，并且从当今的时尚视角对其进行传承和创新。只有拥有丰厚底蕴的传统文化和深厚创造力的双重支撑，服装设计师才能具有源源不断的创作灵感和创造力。因此，当代服装设计师必须主动学习中国优秀传统文化，深入理解中国民族传统文化的精神内涵。

(二)创新服装设计的款式

随着消费者观念的不断更新，传统中式服装已经明显无法适应现代社会生活的快速节奏和大众的生活习惯。这就需要当代服装设计师在服装款式造型上进行变革与创新，服装设计师必须在社会流行时尚的指导下对中国传统服装款式进行大胆的改造和创新，如传统旗袍设计成短裙款式或分体款式。这种创新服装设计的款式很好地体现出当今设计理念的流行国际化趋势，完美体现出现代与传统相结合的流行趋势［5］。以上海亚太经济合作组织会议上各国领导人身着极具中国民族特色的“中式唐装”为例，为适应洒脱自如的现代服装理念，在继承传统清代“马褂”基本样式的基础上，大胆采用现代西服设计的“装袖”，彰显出中国传统文化精神。

(三)创新服装设计的图案

服装设计师在进行艺术创作时，不仅仅只追求款式新颖和面料考究，也必须关注服装设计中的图案，因为中式服装只有恰到好处地完美呈现图案，才可以称之为一款设计优良的服装作品。经过长期发展，中国形成丰富多彩的传统图案文化，但在实际设计应用中应该根据实际需要进行再创新。同时服装设计师可以重新拼接传统图形如剪纸图案、皮影戏图案、瓦当图案、京剧脸谱等元素，不仅不会显得俗气、陈旧，反而对服装作品整体可以起到点石成金的良好作用。

服装设计师范文篇8

计算机时代下数字化技术为服装设计带来了全新的创作方式，计算机服装设计的表现技法手法丰富，能够对服装效果图进行精准而有效的控制，并且直接反馈控制结果，弥补了传统服装设计、传统绘制工具的缺陷。计算机服装设计可以表现出各种不同画笔的浓淡、粗细，逼真地再现手绘服装创作的效果。《计算机服装设计应用教程》就是运用计算机进行服装设计的教程书籍，是针对计算机在服装设计中的应用进行研究的著作。本书共3篇17章，主要阐述了计算机在服装生产中的广泛应用，服装CAD系统的发展和现状；讲述了AutoDesk公司的通用CAD软件系统及其在服装制图中的各种应用，论述了基本概念、软件构成及硬件配置；样板、放码、排料、款式设计系统的功能和操作使用方法等。

《计算机服装设计应用教程》进行了关于服装设计的概念介绍。服装是人们生活中不可或缺的重要物品，在人类社会发展初期已经出现，伴随着人类的发展而进步。服装不仅是文明发展的代表，更是民族文化与民俗发展的构成部分，不仅具体展现了人们生活水平与形式，并且形象的展现了人们的思想意识与审美变化。服装设计是科学技术与艺术的融合，同时还涉及到材料学、美学、工程学、心理学等，服装设计师运用多元化的服装理论知识、服装剪裁、服装缝纫技巧以及自身的审美理解设计出各种美观、实用，满足消费者需求的服装，使得人们在穿着服装的过程中能够展现优点、隐藏缺陷、表达个性。一般来说，传统的服装设计过程是按照消费所选定的款式与要求进行构思，并且根据身形大小来设计绘制效果图与平面图，然后根据图纸来进行样板制作与设计，从而完成服装设计的全过程。社会在发展、科技在进步，人类的艺术设计手段也在不断完善、进步。

在21世纪科技时代，计算机开始涉及到人类生产生活的各个方面。当前计算机在服装设计中的表现技法主要包括计算机动态试衣、计算机辅助服装设计两个方面。其中，计算机动态模拟试衣是计算机动画在服装设计模拟中的重要构成部分，是计算机图形学与艺术融合所形成的。计算机动态模拟试衣是在计算机硬件设备与图形算法成熟后发展形成的。《计算机服装设计应用教程》同时提到了，近几十年来，国内外的服装设计人员在计算机的模拟动画方面取得了一定的研究成果，服装设计模拟效果与稳定性发展都取得了重大的进步。但是服装设计的真实感、模拟速度以及交互性依然还存在进步的空间。而计算机辅助服装设计技术则是融合了计算机图形学、计算机辅助艺术设计学、服装工业学等综合知识领域为一体的新兴技术，被人们称为计算机技术与艺术美学的结合。计算机服装设计能够将服装设计师的理念、要求通过计算机软件展现出来。在21世纪人们的个性得以张扬，在服装设计领域也出现了个性服装的理念，人们勇于在服装穿着上追求完美、追求个性。而计算机辅助服装设计则可以在高效率进行服装设计的过程中满足消费者的需求。计算机辅助设计中的虚拟试衣技术能够在获取人体合适参数的情况下快速辅助服装设计师制作个性化服装，使得服装更加舒适、美观。计算机服装设计的表现技法可以分为以下几大类别：第一，交互虚拟试衣体系。计算机在设计领域中的应用已经成为了现代工业发展的重要途径。近几十年来，计算机在设计领域中的应用已经深入纺织与服装领域，并且有力地推动了服装产品的设计与开发，缩短了服装设计上市的周期。计算机在服装设计领域中的运用主要是基于几何预定位以及物理模拟，其中虚拟试衣系统就是物理模拟的重要表现方式。虚拟试衣主要是将二维的样板放置在人体模特固定的区域，使得后期的缝合阶段能够更加高效地完成。然而这一方法往往被限制在同一个固定姿势下，但是服装款式千变万化，需要更加灵活的虚拟试衣方法，交互虚拟试衣体系就是相对完善的虚拟试衣系统。交互虚拟试衣体系主要包含3个模块，分别为人体模型处理模块、服装处理模块以及用户交互模块。这3大模块中每一个模块都会向系统的引擎输送指令，而人体模型处理模块则会对扫描获取的人体数据进行处理，并且对其进行剖析，得出的结果将会被持续优化改进从而最终被用于进行不同类型服装的虚拟试衣。服装处理模块将会进一步给出模拟试衣的信息，与用户交互模块收集的信息一同被收集到模拟引擎中，模拟引擎将会驱动预先计算的数据和指令，从而对服装的样板进行准确的定位，交互虚拟试衣体系将若干个样板缝合在一起最后获得悬垂的、真实的服装穿着模拟效果。第二，计算机辅助服装设计。计算机辅助三维服装设计与二维样板设计中以纺织CAD/CAM软件的应用为主流。纺织CAD/CAM已经受到了越来越多服装设计师的青睐，相对于传统服装设计来说，具有以下优势：（1）能够更加高效的利用服装设计资源。传统的服装设计流程大多数需要以文本和设计图的方式将服装设计的构思和理念存储下来，以便在需要使用时进行查找。而计算机辅助下的服装设计资料存储更加简便，可以根据实际需求将资料分门别类的存储。例如建设模特库、面料纹理库、印花图案库等。（2）能更加快速地获取灵感。服装设计师在进行服装设计的过程中灵感往往转瞬即逝。如果这时候服装设计师没有硬件条件将灵感保存下来则很有可能会导致灵感流失。而在计算机辅助下服装设计师可以利用CAD/CAM软件来随时记录灵感。（3）面料与图案的选择空间更广。传统服装设计中面料与图案的选择范围相对狭窄，而基于计算机下的服装设计则可以在拥有海量资料的互联网上搜索任何适合的服装面料。（4）服装设计周期缩短。传统服装设计流程复杂，从模特制作、款式选择、面料选择、图案选择，每一个步骤都需要依靠纸笔来完成，即使是相同的图案在不同款式设计中都需要分别制作。而计算机辅助设计的服装设计则可以大大提高服装设计效率。例如相同款式不同面料只需要在模拟穿着时调整不同面料即可；相同面料不同图案时只需要在模拟穿着时调整不同图案即可；同时，计算机数据库中的面料、图案、款式都可以任意组合，大大方便了服装设计修改。（5）服装设计更加精准。由于传统服装设计效果图在展现服装面料与图案时只能够展现朦胧模糊的效果。当服装真正生产时还需要进行一步明确服装面料和图案。而计算机辅助下的服装设计则可以在计算机中精准的展现面料、图案、款式细节等。纺织CAD/CAM辅助三维服装设计与二维样板设计的方法十分多样，在服装设计的不同流程与步骤中都发挥着一定的作用，主要有以下几个方面：第一，机织物设计软件。针对服装机织物的组织以及模拟织物纹理所专门研发使用的软件，能够完成从原料纱线到织物的过程转变。机织物设计软件在使用过程中优势明显。一是在处理规则织物组织的过程中服装设计师不再需要绘制服装组织图、穿梭图或纹板图，只需要输入设定的参数，软件就可以自动完成绘制。二是能够高效率、精准的完成服装设计中纹路编织提花的设计过程。只需要图案扫描输入，利用软件中的组织点与填充工具就可以完成提花设计目标。三是能够真实模拟纱线，使得服装的整体效果更加理想。第二，针织设计软件。针织设计软件能够完成服装设计过程中针织物的设计与模拟，服装设计师可以使用纱线、图案等不同元素，通过不同的针法来展示不同效果的模拟织物。在该软件中可以利用仿真纱线设计工具，按照设定的纱线原料参数来获得模拟纱线的效果，进一步提升逼真的纱线视觉效果。在该软件中可以通过不同的功能处理手段，更加便捷地设计针法图，不仅能够获得理想的针法效果，同时还可以保证针法设计的准确度。其中的色纱映射功能能够使服装中纱线的颜色与类型更加丰富，还能够扩大纱线产品的种类。在图案设计工具与处理技术的辅助下能够便捷地生成针法图，以便获得更加理想的提花效果。第三，图案设计软件。计算机图案设计软件能够提供丰富的图案资源与色彩搭配功能，能够让服装设计师在更加广阔的空间中发挥想象力，设计出张扬个性、与众不同的服装图案，并且在计算机上进行模拟展示。《计算机服装设计应用教程》中所运用的图案设计软件拥有强大的服装设计工具，可以利用工具实现渲染、撇丝等不同风格的服装图案效果。还可以选择多种图案进行重叠组合编辑，设计出全新的面料图案。系统中内置的款式数据库，包括了服装的衣片、衣领、袖身、裤装等不同元素的装饰物，可以根据服装市场流行的趋势从数据库中调取使用不同的物件进行组合，快速组合出不同款式、不同类别的新款服装，同时，还可以将设计的产品随时随地地保存在系统的款式数据库当中。在完成图案设计后，可以将面料图案在模特身上进行模拟，展示不同的面料、图案与配色的效果，让服装设计师可以做出最佳的选择。第四，数码喷射印花软件。数码喷射印花技术是一种环保低碳的服装印花技术，可以不需要进行分色制版，直接将图案喷射到服装面料上，制作工艺十分简便，可以直接按照服装设计师的设计想法随时创作任意图案，数码喷射印花软件不仅适合小数量的制作生产，还被运用于服装传统的印花打样。在大批量生产服装前不需要与传统服装设计制作一样进行分色、制版、调浆，只需要在面料上喷射，能够快速制作出服装样品供客户确认。如果需要对服装样品进行调整只需要在计算机上进行图案修改并重新喷印即可。

总的来说，计算机服装设计的表现技法丰富多样，服装设计师在进行服装设计的过程中要紧跟技术发展的脚步，以创新的设计理念来进行服装设计，充分利用计算机服装设计中的虚拟技术、海量图案资源、多元化设计效果使得服装设计更具表现力与创造力。

作者:郭勇 单位:川北幼儿师范高等专科学校初等教育系

服装设计师范文篇9

1我国现代服装设计与茶艺元素结合存在的问题

1.1盲目的利用茶艺元素进行服装设计。在我国当前的服装设计过程中存在部分设计人员，盲目的利用茶艺元素进行服装设计，出现了一种跟风的形式。使得设计出的茶艺元素服装呈现出单一的色彩，无法体现出设计者的个性，同时埋没了茶艺元素的作用。盲目的利用茶艺元素进行服装设计，还体现在部分设计师热衷于西方的设计风格，却顽固的将茶艺元素结合到其中，导致设计出的服装不伦不类。1.2缺乏对茶艺元素的理解。在应用茶艺元素进行服装设计时，我国大部分的服装设计师都缺乏对茶艺元素的理解，对茶艺元素直接利用而不加分析，导致无法与设计师的独特风格相适应。现代服装设计师首先是缺乏对我国传统的茶艺文化的系统理解，在此基础上，无法形成对茶艺元素的整体把握，认为直接将茶艺元素融合到现代服装设计中去，就能够体现出茶艺文化的内涵。这种想法是极其错误的，艺术需要传承，更需要创新，但是创新需要在传承的基础之上。缺乏对茶艺元素的理解，将直接阻碍茶艺元素在服装设计中的创新应用。1.3茶艺元素与服装设计的结合度低。在将茶艺元素应用到现代服装设计中时，要注重提高茶艺元素与服装设计的结合度。但是在实际的现代服装设计过程中，设计师在应用茶艺元素时无法很好的把握住这个度，导致出现过多的或者是过少的使用茶艺元素的现象。将茶艺元素与古装设计结合起来，是最基础的茶艺元素应用环节。但是参照当前现代服装的设计要求，应该突破传统服装设计的束缚，使茶艺元素真正的为现代服装设计服务。现代的服装设计师，在应用茶艺元素时，都没有将其和自己独特的设计风格结合起来，使得无法很好的推陈出新，更无法为茶艺元素赋予现代化的内涵，导致无法实现根本的创新应用，不利于其在现代市场中的竞争地位。

2茶艺元素在现代服装设计中的应用与创新

在传统的茶艺文化中，包含着众多的文化内容，从选茗、选水到选择茶具，都体现出独特的茶艺文化内涵。在传统的茶艺文化发展的基础上，逐渐形成了有代表性的茶艺元素。茶艺元素在经过长期的发展之后也吸收容纳了其他更多形式的文化美学内涵，包括青松古树、寒梅翠竹等文化美学，使得茶艺元素更能激发起现代人们对传统美学的向往。在现代服装设计过程中，越来越多的人开始追求对历史文化的重新感受，由此催生了茶艺元素与现代服装设计的结合。茶艺元素的应用将显著提升现代服装的古典文化美感，现代服装设计，在应用茶艺文化时，要注重对茶艺元素的创新，确保使其和现代服装市场的发展相适应，以维持现代服装设计中茶艺元素的应用长效。2.1茶艺元素与现代服装材质设计的结合。现代服装设计体系包括两个方面，第一个方面就是服装材质设计，在服装设计过程中，需要根据设计者的意图，选择合适的服装材质。在将茶艺元素与服装材质相结合时，服装设计师要了解茶文化中的基本内涵，以及审美作用，茶文化中的茶艺元素主要体现出了一种清淡、素雅、质朴的特点。将其与现代服装设计相结合，在选择服装材质时就可以尽量避免夸张以及怪异的材质。现代服装设计是追求个性化的，而茶文化则体现出一种低调的特性。因此将其和现代服装设计相结合，在选择服装材质时，要注重选择既低调又有内涵的服装材质。茶艺元素的合理应用将会影响现代服装设计的主要潮流趋势，当前的服装材质多选择华美的布料，但是过多的使用这种材料，将会导致消费人群的审美疲劳，不利于现代服装业的长期发展。当前的现代服装设计已经进入了一种相对困境的局面，茶艺元素的应用，将能为现代服装设计注入活力，实现现代服装设计上的突破。基于茶艺元素本身的清淡、朴素的内涵，在进行现代服装材质设计与选择时，要规避以往的设计和选择思路，要将茶艺元素融入设计师的品牌内涵之中，通过对合理的材质的选择，体现出现代服装设计师对茶艺文化以及现代服装市场的充分了解。一般情况下，若在服装设计中应用茶艺元素，则主要选择棉麻等素雅的布料材质，当然如果设计师具有自己的个性化理解，也可以在相对华美的服装材质中适当的加入茶艺元素，以形成鲜明的对比，突出服装的个性。总之，要让茶艺元素与现代服装材质设计充分的结合起来，让茶艺元素为现代服装材质设计服务。2.2茶艺元素与现代服装外观设计的结合。在现代服装设计过程中，另一个重要的设计环节是现代服装的外观设计，服装的外观可以直观的展现出服装的设计意图和文化内涵。在应用茶艺元素进行现代服装的外观设计时，要结合我国传统文化以及现代人对服装外观的理解，提高茶艺元素与服装外观设计的契合度。以中国的茶馆为例，在茶馆中工作的人员，男士一般穿的是中山装，女士穿的则是旗袍，这体现了服装中的民族性与文化情结。现代服装设计师要以茶馆中的茶艺服饰为借鉴进行其他形式的服装外观设计，思考如何更好的将茶艺元素与现代服装外观设计结合起来。现代服装设计师要严格遵循以下五大原则，将茶艺元素应用到现代服装外观设计中。这五大原则分别是统一原则、加重原则、平衡原则、比例原则以及韵律原则。首先将茶艺元素应用到现代服装外观设计中，要保持基本的统一性，避免过于夸张。同时要重视对茶艺元素的应用，并且平衡好茶艺元素与现代服装外观设计内涵之间的关系，按照合理的比例，进行茶艺元素的应用和分配，并且体现出茶艺元素的独特的韵律。2.3茶艺元素与现代服装创新设计的结合。在现代服装设计中，应用茶艺元素，要注重对茶艺元素内涵的创新，要基于对传统文化尊重的基础上，以及与现代服装设计要求契合的基础上，对茶艺元素进行创新。创新的前提是传承，这就要求现代服装设计师要深入解读茶艺文化内涵，了解茶艺元素体系，对每一种茶艺元素都有深入的认知。基于此，才能在现代文化背景之上，对传统的茶艺文化以及茶艺元素进行创新，并将其应用到实际的服装设计中去。现代服装设计师要具备创新思维，将自己的情感融入到茶艺文化中去，并善于抓住当前社会发展的热点，真正的设计出具有茶艺文化内涵的现代服装。服装设计师要避免盲从，避免随意的对茶艺元素进行利用，要真正的尊重自己的设计意图，体现出茶艺元素的深刻寓意，并将其与现代服装的设计内涵相碰撞，最终展现出现代服装的魅力。

3结语

茶艺元素是美的象征，同时也是传统文化的代表，对茶艺元素进行深入的分析与解读，有利于提高其与现代服装设计的契合度。在将茶艺元素应用到现代服装设计中时，要考虑到当前市场环境的要求，并对茶艺元素进行合理的创新，使其更好的融入到现代服装市场设计环境中去。现代服装设计师要积极的应用茶艺元素进行服装设计，以促进中国传统文化与现代服装市场的结合，让人们从服装设计中感受到更多的传统文化的美，从而增加对现代服装设计的科学认知。

参考文献

[1]王越,田醒.现代服装设计中的茶艺元素应用研究[J].福建茶叶,2017(11):106-107.

[2]刘翔.现代服装设计中的茶艺元素应用研究[J].福建茶叶,2016(7):115-116.

服装设计师范文篇10

关键词：服装设计风格;表现方法;现状

服装设计一直在艺术领域的重要范畴内，在很大程度上引领着人们对于服装时尚的追求，具有非常重要的社会艺术价值。从后现代服装设计风格泛化的概念来看，其具有一定的游离性，并且其层次较浅。简单地说，风格比较多变，形式不一。由于后现代艺术在各个方面都没有明确的结构，使得服装设计的风格比较游离。另外，后现代艺术是开放的，无论是哪个时代或者哪个民族的艺术都没有地位之分，都可以出现在一件作品当中。这样的设计风格使服装设计呈现出多元化及多样性的特点，将传统与未来进行了完美结合和搭配。

一、服装设计风格泛化的表现方法

（一）作品风格形式变化较多

从后现代注意风格的角度来看，各种风格都能在服装设计中得到体现，但是没有形成一个固定的形式。一件服装不仅可以渗透出传统文化韵味，而且可以融合一些异国风情，更包括一些展望未来的元素。这样的设计方式使得服装设计风格难以被准确界定。

1.创意的模糊性

现代服装的设计和创作主要围绕一个主题，但是主题具有一定的深度。站在后现代服装设计师的角度来看，其服装设计创意具有一定的模糊性。在一件服装作品中，不同的欣赏者能感受到不同的风格，比如有的人感受到设计师的热情，有的人感受到设计师通过作品表达的冷漠之情等。从这样主题模糊的作品中，感受到人们对文化理解的差异性及设计师在文化背景方面的差异性，甚至能触碰到人们内心中所追求的精神或者物质。

2.创作素材的偶然性

从很多后现代服装设计作品都能发现，决定这些服装设计风格的都是一些比较偶然的因素。设计师们并没有可以追求哪一种设计理念和设计元素，而是在偶然的条件下会产生一丝灵感，便将其运用在服装设计当中。从这样的情况来看，很多优秀的服装设计作品都来源于一些比较偶然的素材和灵感。这也是后现代服装设计风格的一个重要特征。无论是哪种创作素材，只要其能符合当时年代大众的审美观念，适合设计师的创作灵感，就能体现在服装作品当中，并不局限于地域或者文化之间的差异。在偶然中产生的设计灵感并不具有深层含义，更加难以从主流的功能性角度得以展现，只能从感受作品的过程中捕捉设计师那来自一刹那的设计灵感和更深层面的内涵。

（二）消解艺术风格

1.过去和未来

在趋于普遍化的后现代服装中，过去、现代及未来的界限并不清晰。后现代服装并不是一味否定过去，也有借鉴过去的成分，体现出两面性的特点。后现代主义服装设计师们从传统元素中进行选择，将其与现代元素进行折中，体现出折中性的特点。在后现代风格服装作品中，融入过去的元素主的主要原因是在未来风格中留下一些过去的印记，体现出多重性的特点。

2.激进和传统

后现代服装作品的设计目标并不是完全为了作为传承民族文化，也不是使理性精神得到充分的展现，而是尝试将各种元素进行综合之后能对普遍化的大众服饰表达一些抵触。主张后现代主义的服装设计师们并没有真正承认古典文化及民族文化中所蕴含的深刻宗教与伦理内涵，没有真正认为具有较强功能性的现代服饰就优于民族服饰。设计师们逐渐取消深度模式，而是逐渐向多元化元素的方向发展。

3.中心和边缘

后现代时代背景下，文化逐渐趋于大众化，在文化方面，高雅与通俗之间的界限正在逐渐消失。当代艺术具有一定的随意性，并不真正赞同主流艺术的中心地位，也不崇尚经典艺术所蕴含的深刻意义，而是更加看重利用艺术表达情感和思想。当代服装设计师们并不想迎合模式化的设计风格，虽然很多设计师曾经自豪于自己风格的形成。所以，在传统服装设计理念当中，设计师形成自己的风格会感受到成功的喜悦，但是在当前社会，这样的设计风格会使其失去更多的机会。艺术风格正在不断发生变化，只要是适合消费者的服装就会流行。

4.理性和感性

后现代的服装设计师正在尽量跳脱出传统理念对其设计风格的限制，并不否定和肯定任何设计概念，这样的情况使得作品、设计师及欣赏者之间的距离感正在逐渐消失。欣赏者从服装作品中感受到的情感或者思想或许并不是设计师想要真正展现的，设计师并不一定通过服装表面的元素将内心中的情感表达出来。这就使得服装设计的风格逐渐失去了明确的方向。这些感性的特点都使得多元化的思想逐渐生长出来。

（三）风格元素的多元化和统一化

1.将不同地域及不同民族的文化进行有机结合

后现代主义的服装设计逐渐呈现出丰富多彩的风格，这样的设计风格会对大众产生较强的吸引力，人们可以通过购买自己心仪的服饰表达自己的想法。从后现代主义的服装作品风格来看，其融合了不同地域的风俗、不同的理念及不同的审美观念等元素，形成了适合不同人群的服装风格。在服装的材料和生产工艺方面，无论是哪个地域的设计师，都从不同的领域和空间吸收着不同的文化，将不同的艺术特点融合在一起。在这个过程当中，不同民族文化逐渐成了服装设计师设计灵感的源泉，从而表达出对普遍功能性服饰的抵触情绪。

2.将不同历史时代的特点进行有机结合

从后现代服装作品中可以找到不同时代的特点，一件服装中可能包含过去、现代和未来等不同时代的元素。不同的时代其服装风格也不一样，所流行的元素更是丰富多彩。很多设计师在进行服装设计的过程中，会对不同时代的文化特点及服饰风格进行深入的研究，并从中选择一些符合自己设计理念的元素，对其进行融合，实现通过一件服装作品反映不同时代特点的设计目标。

二、服装设计风格泛化的现状以及发展趋势

（一）中国服装设计风格泛化的现状

首先，从我国当前的服装设计风格来看，借鉴的成分比较大。国内很多服装企业，尤其是一些中小企业，依靠一些设计方面的书籍、网络素材等方式进行设计和生产。一些服装设计师受到后现代主义的影响，也对不同元素进行了一定的融合，并逐渐形成了带有中国特色的泛化风格。但是，与外国的设计师相比，这样的方式仍然属于借鉴的范畴，并没有建立真正的中国服装设计风格泛化。其次，外国很多服装品牌企业在设计服装之前会进行大量详细的市场调研，对消费者的心理和生理需求作为主要的研究内容，服装成本中有三成的费用都花费在这里。无论是哪个阶段的外国设计师都会将消费者分析结果融入其设计的服装作品当中。但是，很多中国服装企业重视设计理念都是表面特征，实际上仍然会将购买样衣作为设计风格的来源。在很多中国服装设计师的观念里，这样的做法才能赢得更多消费者的青睐。

（二）中国服装设计风格泛化的发展趋势

外国的服装设计师其设计服装的一个重要目标是引导社会时尚的方向，通过不断尝试新鲜的设计元素使消费者感觉到新奇，从而使自己的设计风格流行起来。在中国，消费结构主要以“金字塔”的形式呈现，这样的客观情况决定了中国服装设计风格应该尽量满足大多数群众的审美观念与功能需求。如何才能赢得更多的市场份额，如何使消费者的需求得到满足，从而得到最大化的效益汇报成了中国服装设计泛化的主要发展趋势。中国的服装设计师具有较为丰富的想象力，但是在对消费者及文化的认知方面却存在一些不足之处。所以，在后现代主义时代，中国在建立服装风格泛化的过程中，应该从文化特色的角度构建服装风格泛化，形成能吸引消费者的独特风格，这需要设计师从深层的角度对各种元素进行融合。服装设计是一种特殊的艺术，对促进艺术及文化的发展具有重要作用。一味借鉴外国的设计风格是无法形成中国化的服装设计风格泛化。

因此，在对三种不同的服装设计风格泛化表现方法进行详细研究后，应该重点分析当前中国服装设计风格泛化的现状，并将其作为主要依据对其发展趋势展开分析。通过本文对服装设计风格泛化的表现方法及其现状展开的一系列分析，希望能为促进我国服装设计风格泛化的发展提供一些有价值的参考。

参考文献：

［1］陈之瑜.服装设计艺术风格与品牌文化内涵的相关探讨［J］.艺术科技，2017，30（09）：139.

［2］潘璠.极简主义风格在生态皮革服装设计中的应用［J］.皮革科学与工程，2016，26（01）：59-64.