传统文化元素在服装设计的作用

一、中国传统文化元素在服装艺术中的价值体现

(一)中国传统文化元素的社会价值

由于每个民族都有着不同的传统习俗，因此不同民族的生活习惯和审美情趣都有着细微的差异，但是大多数不同地区的民族都有着尊重传统、向往和平和重视道德的优良传统。中国传统文化也呈现出人类祥和、重视道德的生活理念。当代的服装设计如果要试图通过视觉设计引起社会大众的关注与引发购买欲望，这就需要服装设计师必须针对不同区域、不同民族的受众，从他们的民族传统文化的接受差异进行分析和研究，从而设计出容易被社会大众普遍接受的艺术风格和形式，进而引导当代服装设计风格潮流。服装设计师必须让服装体现出中国传统文化的精神理念，展现出符合中国人情感世界的精神特征。如在中国传统文化观念中，龙、凤等传统图案象征着气魄与富贵，服装设计师要根据这种传统理念，设计出对龙、凤等传统造型具有特殊文化内涵的表现形式，使中国独特的文化风格融于现代服装设计中，满足中国人对传统文化元素的认知。

(二)中国传统文化元素的人文价值

传统文化是服装设计的重要元素。不同的文化元素体现特定的文化内涵，将传统文化元素融入到服装设计中，以丰富的视觉手段来表达服装设计师所要表达的寓意，既反映出设计深沉的人文意识，又体现出服装作品的人文精神。在现代服装设计中，许多服装设计师会考虑中国人的审美特征，在设计过程中主动引入中国传统文化艺术元素中的喜鹊、鲤鱼、龙和凤凰等具有象征意义的传统图形，来满足中国大众服装消费需求，满足中国人文化心理上的情感需要。可见，传统文化艺术元素可以为现代服装设计提供丰富多彩的重要创作元素。这种运用民族传统文化设计出的作品具有丰富的人文内涵，而这种服装体现出来的意蕴是特定的，中国消费者对这些传统形象的接受与熟悉程度是不可取代的。而中国消费者通过这些民族设计元素可以马上心领神会其中所表达的内容和信息，从而可以很好实现设计者的最终意图［2］。在现代服饰设计中，服装设计师们通常借助充满寓意的传统文化元素来体现祈福、吉祥、喜庆之意，同时结合现代流行元素对其进行艺术处理，从而实现其与时代环境的完美融合，使我国现代服装设计水准得到艺术升华。

(三)中国传统文化元素的艺术价值

在现代服装设计过程中，科学合理吸收和利用传统文化元素，可以体现传统文化艺术独特魅力与永恒精神。东西方艺术由于不同的文化系统在构成上存在明显差异，进而形成各自不同的艺术文化体系，但在审美意识和美的感受方面，二者又是在相互融通中相互影响的。很多中国传统文化艺术元素与西方的艺术观念存在着很多相似之处，也从中反映出传统文化艺术元素存在的艺术价值，体现出其对现代社会时尚生活的重要价值。而艺术来源于生活并且服务于生活，因此，传统文化融入服装设计的艺术创作过程中，不仅仅需要服装设计师充分利用和挖掘中国传统艺术元素的文化内涵，更为重要的是可深入了解生活，充分理解和把握当前服装消费者的审美意识和美的感受，根据消费者的审美心理进行艺术创作，将中国传统文化艺术的情感与精神完美地体现在服装设计中，从而实现现代服装设计与中国传统文化的有效对接，更好满足消费者的消费需求。

二、现代服装设计存在的问题

我国很多优秀的服装设计师已经有意识地将中国传统文化元素融入到服装设计中，但是服装设计师运用传统文化元素进行艺术创作的过程中存在着一些问题，主要体现在以下几个方面。

(一)忽视传统，崇洋媚外

我国艺术设计中模仿西方艺术文化“崇洋媚外”的思维早已存在并且根深蒂固。虽然这种观念随着改革开放而有所改变，但是直到现在仍然有很多服装设计师忽视中国的传统文化，热衷于对西方艺术形式进行表面的简单模仿，在服装艺术设计上奉行简单的“拿来主义”，这种创作理念不但排斥了自己固有的优秀传统文化艺术元素，同时也失去中国优秀文化独特的艺术特征，也无法真正体现出西方文化艺术的精髓，反而使自己设计出来的服装作品不中不洋，使消费者如嚼白腊，这种缺少独特艺术风格的服装根本无法满足中国消费者的消费实际需求。

(二)机械复古，缺乏创新

传统优秀文化元素在服装设计中的运用是对传统文化的继承与创新，但是很多服装设计师却简单理解为“拿来主义”，机械地简单地复古中国传统服饰文化，导致设计出的服装作品缺乏现代创意。机械和简单的复古使得众多以民族元素设计出的服饰风格上体现出当代服装设计师缺乏对中国传统文化精神的深入了解，仅仅只是对中国服饰文化元素流于表面的形式借用，这种设计理念指导下的服装设计作品只能是千篇一律，无法满足中国消费者的文化消费需求［3］。某种程度上讲，从传统元素中吸收创作灵感是当代服装设计师表现中国传统文化的重要渠道，但设计师如果不深入把握中国传统文化内涵而将其简单理解为某些一成不变的符号和图形，而不对其进行艺术上的发展和创新，那么创作出来的服装作品很容易暴露出设计者的审美情感局限，无法在形式上进行突破和发展，就无法赢得市场和消费者的认可。

(三)形而上学，时尚匮乏

一些服装设计师在进行现代服装设计时，忽视了人与物的时尚因素和服装的实用功能，设计只是单纯走为传统而传统的形而上学老路，是一种孤芳自赏式的艺术化设计，而传统文化元素必须与当代流行时尚进行有机结合才可以完美体现其市场价值和文化价值，才能赢得市场和消费者的认可。但是目前很多服装设计师深受传统观念的束缚，没有充分考虑时尚元素与传统文化元素的有机融合。而国外设计师设计出的具有中国传统文化的服装作品表现出具有现代流行时尚的风格特征。单纯走为传统而传统的形而上学的设计理念，虽然形式上是对中国传统文化元素的传承，但实质上只能算是一种简单的模仿，而且设计师又不考虑时尚化，就无法更好满足消费者对服装艺术的追求。

三、中国传统文化元素在服装设计中的运用与创新

(一)汲取服装设计的文化内涵

目前的艺术设计都是悠久历史传承下来的中华文化统一体的延续部分，没有文化历史积淀的服装艺术设计是无源之水、无本之木，因此必须将现实与传统有机结合起来，在继承优秀传统的基础上发展现代服装设计。但继承传统并不意味着生吞活剥，简单地对传统文化元素进行机械拼凑，更不是单一地截取、肢解，而要有效地吸收传统文化中的精粹，并且从当今的时尚视角对其进行传承和创新。只有拥有丰厚底蕴的传统文化和深厚创造力的双重支撑，服装设计师才能具有源源不断的创作灵感和创造力。因此，当代服装设计师必须主动学习中国优秀传统文化，深入理解中国民族传统文化的精神内涵。

(二)创新服装设计的款式

随着消费者观念的不断更新，传统中式服装已经明显无法适应现代社会生活的快速节奏和大众的生活习惯。这就需要当代服装设计师在服装款式造型上进行变革与创新，服装设计师必须在社会流行时尚的指导下对中国传统服装款式进行大胆的改造和创新，如传统旗袍设计成短裙款式或分体款式。这种创新服装设计的款式很好地体现出当今设计理念的流行国际化趋势，完美体现出现代与传统相结合的流行趋势［5］。以上海亚太经济合作组织会议上各国领导人身着极具中国民族特色的“中式唐装”为例，为适应洒脱自如的现代服装理念，在继承传统清代“马褂”基本样式的基础上，大胆采用现代西服设计的“装袖”，彰显出中国传统文化精神。

(三)创新服装设计的图案

服装设计师在进行艺术创作时，不仅仅只追求款式新颖和面料考究，也必须关注服装设计中的图案，因为中式服装只有恰到好处地完美呈现图案，才可以称之为一款设计优良的服装作品。经过长期发展，中国形成丰富多彩的传统图案文化，但在实际设计应用中应该根据实际需要进行再创新。同时服装设计师可以重新拼接传统图形如剪纸图案、皮影戏图案、瓦当图案、京剧脸谱等元素，不仅不会显得俗气、陈旧，反而对服装作品整体可以起到点石成金的良好作用。

综上所述，现代服装设计与中国传统文化元素的有机结合对提高服装品牌文化附加值、满足流行消费要求、创造中国特色服饰品牌具有非常重要的意义，同时也是弘扬中国优秀传统文化、推动中国服装业的有效方式。中式服装设计师必须在现代时尚理念指导下科学合理运用中国传统文化元素，而不是简单地照搬照抄，如果将传统元素创新性地运用到服装款式、图案上必将会使我国开拓出服装艺术设计的崭新领域，使服装彰显出中国优秀传统文化的独特魅力。

本文作者:焦乐杰工作单位:闽南理工学院