手工艺术教学范文10篇

手工艺术教学范文篇1

关键词：手工艺；艺术设计教学；应用改革

在社会改革的不断发展下，人们不再满足于基础物质追求，而是更多地向往精神方面的需求，艺术设计领域也开始更加注重将手工艺文化和当代艺术设计内容进行结合。将手工艺融入到艺术设计教育课程中，在实现手工艺和艺术设计教学融合的同时能够带来良好的文化效应和市场经济效应，一方面充分顺应了艺术设计教育改革发展和市场机制对专业化设计人才的需要，另一方面充分继承和发扬了传统民族手工艺文化时代精神。

一、手工艺传承的重要性

手工艺发展最早的雏形可以追溯到原始社会时期，表现在将打磨的兽骨作为一种装饰品。手工艺的概念包含很多种，其中最为重要的是技巧和智慧。传统手工艺的发展更为注重对技艺的传授和培养，现代手工艺的发展在注重技艺培养的同时更为重视技巧和艺术表达的联系。教育的重要价值之一就是满足人们传递知识的需要，手工艺传承的过程中在家庭、村落和手工作坊之间营造了一定稳定的环境，能够保证手工艺的稳定发展。手工艺传承最为基本的内容是手工技能，在授课的过程中教师要安排足够的时间来进行手工艺的实践教学，让学生在动手操作下掌握手工艺产品的生产技巧和相关的艺术理论法则，提升手工艺术设计的美感。手工艺课程在高等院校艺术设计专业的开设对传统手工艺的良性传承有着至关重要的作用，通过高校课程的合理配置将传统手工艺结合现代艺术设计教学的市场需求进行创新型传承，既保留传统手工艺优秀精华，又能根据时代要求赋予手工艺新的生命力。

二、手工艺在艺术设计教学中改革的重要性

和其他艺术形式相比，手工艺发展具有自身的特点，突出表现在独特性强和制作形式的自由化，是一种具有亲民性质的艺术活动。传统的手工艺发展大多选择人们熟悉和了解的材料来作为基本制作材料，材料的选用比较日常生活化。手工艺在艺术设计教学中的作用具体表现在以下几方面：

（一）能够促进学生全面化、个性化发展

手工艺课程的开展对学生来讲能够提升学生的民族文化素养，增强学生本身的文化底蕴，对手工艺文化本身来讲，能够进一步促进其发展，对手工艺文化的深入研究能够进一步发现手工艺在民族情感、创造力实现、价值观等方面丰富的价值。通过对手工艺的学习能够增强学生强烈的民族自豪感，帮助学生形成正确的三观。

（二）能够对艺术设计的表现形式进行丰富完善

手工艺在不断的发展中衍生出了自己多种形式的手工艺，在编织、剪刻、风筝和陶瓷等领域具有广泛的应用。学生借助手工艺课程能够了解不同文化形式，感受到优秀的民族文化内涵和文化艺术表现形式。

（三）能够对艺术设计的教学内容进行完善

手工艺的设计发展和现代社会以营销为发展目的的一些工艺品不同，其设计本身更加注重人性化、精神化的内容。手工艺以自然作为其基本的设计源，以和谐设计作为自己发展的重要目标，在设计的过程中对生态和人自身的心理平衡做出了巨大的贡献。手工艺的发展追求回归自然的情感，在不断探索中能够对设计教学内容进行丰富。

三、手工艺在艺术设计教学中的应用

（一）在宏观技术层面

1.加强对手工艺设计专业人才培养

手工艺设计人才的培养除了要充分吸收借鉴国内外之外，需要各个高校加强对手工艺艺术设计特色化办学的探讨。手工艺设计要能够体现本地化、本土化的特点，手工艺设计教育的重要目标要能够培养更多高素质的设计人才，在手工艺的设计中能够充分显示鲜明的时代特色。在较为偏远的民族地区，手工艺的设计和发展需要对民族文化进行充分的融入，在手工艺设计中体现较为强烈的民族文化特色。

2.进一步确定手工艺教学体系

高校手工艺专业建设发展中教学体系的确定是十分必要的，特别是要注重和实践应用关联较大的手工艺。设计艺术的教学一般的课程教学相比对技术性、艺术性和职业性有着很高的要求，且和社会实际发展之间存在密切的关联。因此为了更好地发挥出手工艺在艺术设计中的作用需要进一步确定手工艺教学体系。

3.加强手工艺教学师资队伍的建设

现阶段各个高校手工艺发展教师队伍的建设和社会发展对手工艺需求之间还存在一定的差距，高校聘请的手工艺教师一般只注重教师的的学历和职称情况，选择的任职教师也是一些缺乏实践经验的研究生，总体上手工艺教师队伍素质较低。为此，手工艺教学需要引进民族民间工艺大师进入课堂，通过这些大师将手工艺方面的实践经验和技术知识传授给学生。

4.加强对手工艺教学硬件条件的改进

手工艺教学的教学硬件主要是实训室的建设。通过手工艺实训室的建设能够对具有特色的民族文化进行充分的挖掘，并为学生的手工艺动手操作提供场所的支持，促进手工艺艺术的深入发展。

（二）在微观应用层面

1.手工艺教学课程的安排

手工艺教学课程的安排可以根据具有特色的民族文化进行，比如以云南手工艺课程教学开展为例，可以围绕《云南民族艺术》《少数民族居民》《民族插画》等内容来进行。

2.加强具体地方特色手工艺课程和教材的开发建设

手工艺教学课程的设计需要充分体现地方特色，为此手工艺艺术设计教学需要根据地方发展实际，对课程教学的教材进行进一步的设计。

3.加强手工艺教学实践基地的建设

手工艺艺术设计课程的开展需要实践教学基地，比如具有地方特色的手工作坊、具有民族特色的营销企业等，通过这些基地的建设和发展充分满足学生手工艺学习的动手实践需要。

4.将手工艺文化实践环节融入艺术教学中

将手工艺文化实践环节融入艺术教学中具体表现是教师可以定期组织学生到校外进行参观学习，比如教师可以带领学生到民族文化博物馆、民间艺人的住所进行参观，从而进一步了解手工艺文化发展以及手工艺的制作方式。

四、结语

综上所述，随着教育改革的深入发展，设计教育发展迅速，为我国艺术发展培养了大量的艺术设计师。现代艺术设计发展想要获得更好的发展，需要在手工艺设计中融入更多的民族文化因素，同时手工艺艺术设计师也要提升自身的综合素质，在高校艺术教学内容和教育目标的要求下突出自身本土化和特色化的教学，从而更好地促进手工艺艺术设计教学的良好发展。

作者:周诚 单位湘南学院

参考文献：

[1]纪向宏.在现代艺术设计教学中构建中国民间传统手工艺文化[J].中国轻工教育，2011，02：17-19.

手工艺术教学范文篇2

【关键词】传统刺绣；手工艺；服装设计；教学

中华民族悠久的历史孕育出丰富而璀璨的传统手工艺文化，其中刺绣手工艺作为服装最古老的装饰艺术，其独特的艺术文化和人文价值为现代服饰设计赋予极其深厚的个性魅力。然而，目前对传统刺绣手工艺引入现代服装设计课堂教学的研究较少，且多留于形式化、表面化，对服饰传统手工艺文化的传承及发展无法起到应有的促进作用。本文通过对中国传统刺绣手工艺在现代服装设计教学中的应用进行研讨，从而进一步挖掘中国传统文化中优秀的教学资源。

1传统刺绣手工艺文化引入现代服装设计教学现状

传统刺绣图案色彩变化细腻、肌理效果凸出，具有区别于现代机械化加工形态的图案形态特征。不同地区刺绣工艺鉴于审美差异、民俗特色、针法变化等方面的差异，在刺绣艺术表达上各具魅力，表现出浓郁的地域文化特色和艺术魅力，在现代服装设计尤其是高级定制服装中应用极为常见。但鉴于其制作周期长、种类多、成本高，且受“快时尚”等营销模式的影响，在现代服装设计教学中多简要介绍其名称分类及艺术特色。具体工艺技法、应用方式及时尚化创新手段等等均较少涉及。大部分学生对刺绣手工艺认知较为浅薄，仅停留于对概念的简单认知，不但不了解刺绣手工艺的文化魅力，也不了解具体的工艺特色，在具体设计应用时难以巧妙应用、推陈出新。

2传统刺绣手工艺文化在现代服装设计教学中应用的意义

研究传统刺绣手工艺的艺术特色及其在现代服装设计教学中进行应用，可以从一定意义上更好的了解和传承传统刺绣手工艺，归纳出由造型、色彩、材质和技法特征所构成的传统刺绣手工艺外在视觉形态以及由其所呈现，为我国传统刺绣手工艺艺术语言的传统提供一种可能的探索途径，具有一定的艺术价值、文化价值和经济价值。2.1艺术价值。刺绣作为中国传统手工艺之一，体现了中国文化的艺术魅力。绣者通过不同针法的组合和穿插以及精巧的刺绣技艺，借助疏密、轻重、穿插、参差等表现手法，生动的展现出或静雅沉着或活泼艳丽的色彩。其细腻准确的线条变化，使得图案刺绣纹样色彩变化丰富、图案生动灵活。既具中国传统绘画的笔墨情趣，又体现了民间艺术的神韵之美。用针和线将绘画艺术语言升华和提炼，极具个性魅力。不同地区审美形态、民族艺术文化也通过不同地区刺绣图案形态、针法表达等灵活表达，呈现出独具意味的艺术魅力和人文价值。2.2文化价值。刺绣本身的艺术特色具有鲜明的地域性和历史性，其形式的形成与发展是和人们的生产生活密切相关的。不同地区刺绣的艺术形式也是地区民俗文化的符号表征、是地方传统文化精髓的表现。研究传统刺绣手工艺文化在现代服装设计教学中应用，能够通过现代流行分析对传统工艺美进行创新设计，使其顺应时代美学的不断发展，满足当下审美需求。对于刺绣这一特殊的工艺美术形式，其能指与所指所折射出的美学意义可以以点带面作为一种艺术美学思考的延伸点，对于现代艺术文化的判断有着重要意义。2.3经济价值。刺绣研究的内容属于“民族文化”范畴，在当今全球经济一体化造成文化同质化的背景下，特色文化是区别产品个性，提升产品附加值的有力途径。将传统刺绣手工艺文化引入现代服装设计教学有助于推动这一手工艺的精髓在其他现代设计领域的实践和应用，是民族文化传播和传统工艺多元化发展的有力手段，对于地区文化的传播具有很强的现实意义。文化的强化是现代化社会发展的重要杠杆，对国民经济的增长有重要的作用。

3传统刺绣手工艺文化引入现代服装设计教学体系的探讨

传统刺绣手工艺引入现代服装设计教学是传统手工艺传承发展的必要手段，其在课程当中的讲授及实践不能只是将传统手工艺技法全部照搬讲授，不仅无法满足现代市场的实际需求，而且也不符合教育教学的规律。因此在现代教学中，应将传统刺绣手工艺本身蕴含的文化价值与技法传承及现代化市场需求等多方面有机结合。全方位培养学生对于传统手工艺的理解和应用能力。3.1加强学生对民族文化艺术的理解。刺绣作为民族传统手工艺具有区别于现代化图案形态的文化特征和艺术特色。因此，在教学的过程中，了解传统刺绣手工艺本身蕴含的文化内涵是加深学生对于传统手工艺艺术形态了解和认知的有力手段。传统刺绣手工艺具有的独特的设计语言，其与现代的结合不是简单地纹样照搬，只有在一定文化建设的基础上，使学生知其然又知其所以然，才能更好的引导学生将现代化的设计想法与传统进行结合，巧妙的融入并应用于现代设计当中，帮助更多的人了解传统文化的艺术魅力。3.2开设手工刺绣技法课程。传统刺绣手工艺在现代服装设计当中应用的瓶颈之一在于现任的绣者大多并未受过相关设计学习，多为跟随绣师学艺的手艺人，所绣作品也基本上全是古代名家字画，独立设计构思的作品少之又少，更无法独立设计相关刺绣服装。而学过设计相关知识的设计师，对传统刺绣又有深入了解，熟知相关技法特点的更是极为少见，因此想要将传统刺绣手工艺技法与现代服装设计长期、深入结合，就需要将手工刺绣技法课程引入现代服装设计教学中，培养出一批即对工艺技法有所了解又能够从事独立创意的设计者，即为服饰企业设计创新带来新能量，也为刺绣发展提供新前景，让传统刺绣艺术发扬光大和得到更好的传承。3.3与现代化工艺巧妙结合。传统刺绣手工艺现代化是刺绣适应现代化时尚语境发展及当下工业化生产的必然需求，现阶段绣的发展仍主要停留在纯手工工艺品的绣制上，产品老旧、脱离市场是不得不直面的问题。保留传统刺绣手工艺艺术特色及工艺技法的同时，将现代化面料加工手法进行糅合，是传统工艺适应现代化发展，走出传统加工模式和产业链的创新实践，也是刺绣手工艺摆脱传统加工模式、大众化发展的有利手段。任何传统手工艺的开发都是为了满足今天消费者或使用者的需要。传统刺绣手工艺图案本身具有细密精巧、清雅秀丽、灵动雅致的特点，加之于现代化工艺及创意的结合使其题材多样、风格多变，能够满足现代产品不同的设计要求。其在设计方法上的时尚创新不仅能够在保留传统手工艺技法的基础上为诸多中国原创产品赋予品牌个性化发展途径，同时是弘扬中华民族服饰优秀文化内涵、促使传统工艺时尚化创新发展的有力途径。

4结语

手工艺术教学范文篇3

关键词：刺绣手工艺；创新融合；艺术设计；实施策略

刺绣是我国传统工艺中重要的艺术代表之一，有着悠久的历史。刺绣图案精美灵动，但是随着工业化的到来，市场上销售刺绣产品基本上都是机械刺绣，这对我国刺绣手工艺的发展将受到了很大的冲击力，学习刺绣手工艺的人也越来越少。随着教学本土化创新改革，在艺术设计类专业教学中融入刺绣手工艺，创设更新颖的教学环境及教学方式以激发学生的创造探索能力，艺术设计类的任课教师应积极探索和创新教学模式，科学引导帮助学生开拓思维，培养学生的民族使命感和艺术审美能力。通过充分探析刺绣手工艺的内在审美性、艺术性、实用性、寓意内涵，将其巧妙融合到设计教学中，激发学生动手创造力和分析力，不仅能够更好传承和发扬我国传统艺术，还能拓宽学生思维，为艺术设计拓宽灵感和思路。

1刺绣手工艺具有与艺术设计类专业融合的优势

刺绣手工艺蕴含丰富的文化内涵，具有融入高职艺术设计类专业教学的价值。第一，有利于培养大学生的民族情怀。刺绣是我国优秀的传统手工艺之一，具有悠久历史，它是人们用针和线在绣布上添加内容表达思想情感，不仅美观而且传达了绣者的愿景和情怀，传承了中华文化，在教学中不断创新融入刺绣内容，利于提升学生的民族使命感。第二，刺绣艺术的学习与高职艺术设计类专业的教学具有共通性。设计专业教学更注重激发学生的探索欲望，要在不断地探索中发现并总结，这也恰恰符合刺绣的动手创作特点，利于学生在探索中学习和活学活用。第三，利于帮助学生保持初心，养成良好的创作习惯。刺绣是细腻的工作，需要很强的专注力、耐力、定力等个人品质，刺绣手工艺转换为艺术设计教材内容可以培养学生更加细腻及专注的品质，比如色彩的搭配和应用，为学生参与社会工作奠定良好的品质。第四，培养学生更全面的综合能力。刺绣过程需要动眼、动脑、动手，需要在色彩、线条、构图、技巧等方面认真观察、动脑构思、动手制作，而这些恰恰也是艺术设计专业所需要培养的能力，借鉴刺绣的基本特点有利于培养学生优秀品质，激发学生潜在创造能力。

2刺绣手工艺转化为艺术设计类专业教育资源的现状及可行性分析

艺术设计艺术类的专业所包括视觉传达、产品设计、服饰设计、工艺美术、公共艺术等专业，而刺绣手工艺更多与服装设计相关。中国的服装行业在国际市场上是最具有竞争力的产业之一，中国服装设计承载了悠久的历史文化，目前，在优秀服装设计师不断传承融合创新下我国服装设计师在国际上拥有了一定的地位，服装行业对优秀设计师的需求量很大，服装设计专业就业前景光明。刺绣手工艺与服装设计专业有很大融合性，但刺绣元素在融入教学也面临着困难。其一，受众群体减小。随着开放，文艺表达形式也越来越多，刺绣手工艺元素的受众群体变得更小，受众也呈现中老年人化。服装为了能更好迎合市场，在设计上只能弱化传统刺绣内容。其二，机械化的冲击。传统刺绣在技艺上、针法及图案肌理都呈现出绝美的效果，各民族刺绣手法也有各自的民族特色，但是传统手工刺绣的生产周期长且人工成本高，与快速运行的社会形成鲜明的反差，这影响了传统刺绣工艺的传承，机械加工能更快满足市场上“快”和成本低的需求。虽然民族刺绣在国内市场面临的困境，但是却在国际舞台上大放异彩，呈现了中国传统文化的魅力，很多知名服装设计师也致力将中国刺绣手工艺融合到作品当中，引发中国刺绣时尚潮流。将刺绣手工艺转化为艺术设计类专业教育资源是具有实践可行的依据，在《尚书》中就有“衣画而裳绣”的记载，刺绣在岁月长河中经不断融合创新，已成为当下具有民族特色的代表符号，具有良好的社会价值和传承价值，这使其对教学改革有很大的融入性和渗透性，有利于培养和发扬本土民族文化。专业教师巧妙地把刺绣融合到各个教学过程，使学生了解其文化底蕴并掌握刺绣、技法、配色等技法，将成为学生创新设计的源泉。

3刺绣手工艺转化为艺术设计专业教育资源的实施策略

在刺绣手工艺融合到艺术设计类专业课程的过程中，应注重校园内外的融合创新。教师应积极结合教学，将刺绣所蕴含的手工艺历史、特点、纹样、材料、工具等设计元素融合到教材中，使传统刺绣工艺与现代审美结合，让本土刺绣文化不断渗透学习应用中，激发学生的探究兴趣，引导学生领悟创新。同时，民族传统手工艺融入艺术设计专业教学模式的建设中也需要社会的积极支持。

3.1建设专业教师队伍

在艺术设计专业中融合渗透刺绣手工艺教学，优秀刺绣专业教师是教学改革发展的关键。积极建设专业的刺绣教师团队，才能为刺绣融合进设计专业的教学改革成功打下坚实的基础。建设专业教师团队须以在校艺术设计专业任课教师为核心力量，将在“刺绣”作为评价教师专业水平考核内容，组织教师参加刺绣学习培训，提高任课教师的刺绣水平和基本技巧。其次，开拓校外师资资源，常言有“高手在民间”，学校应将校外专业的刺绣手工工艺传承大师引进校园，通过在课程教学的渗透培养更多热爱刺绣的学生。还可以实施校企合作，将学生带领到刺绣作坊，让学生参观学习和感受刺绣艺术的魅力所在。

3.2融合创新刺绣课程

首先，教师应结合学生对课程熟练情况进行创新教学，把握因材施教教学原则，根据学生对刺绣的掌握情况设计课程，依照刺绣的难易及针法发展阶段不同灵活搭配学习。从学习简单的绣品开始并逐步加大难度，让学生在学习的过程中掌握到刺绣的手法技巧和色彩搭配，从而激发学生的探索欲望，进而在色彩应用和构图中进行创新设计[1]。其次，刺绣课程是一门动手操作课程，需要合理安排课时，常规高职院校一节课时间为45min，而这时长对刺绣课堂教学时间不够，因此应结合刺绣教学的特点将课程时间设计为2个课时连堂以连贯的学习。通过长时间的刺绣手工艺的练习和方法积累，学生能在设计创作中得到灵感，将灵感融入自己的作品当中，为创新奠定基础。

3.3强化对校园活动的渗透

刺绣手工艺的教学仅利用刺绣手工艺课的课堂时间是不够的，教学需要学校各方的大力支持和配合才能更好实现教育资源的共享[2]。比如，将刺绣手工艺融入美术专业课程、融入服装设计专业课程、融入平面设计专业课程等，将刺绣手工艺融合到更多课程中进行渗透教学。其次，开展刺绣校园活动，如开设刺绣校园社团、开展刺绣活动大赛，针对刺绣学习进行研究，拓宽刺绣教学活动范围。教学过程中要不断引导学生去探索新的知识，引导学生走出去不断吸纳新知识，感悟中激发灵感创作。让学生走出去，像周边采风、传统服饰参观、参观刺绣作品等，通过活动感悟刺绣文化和技艺。

3.4加强校外融合创新

积极利用校外传统刺绣工艺资源进行教学的创新融合。第一，融合地域文化中传统刺绣手工艺的特色，创设具有地域特色的刺绣手工艺教学活动。例如，利用甘肃深受广大群众的喜爱的庆阳刺绣、甘谷刺绣、东乡刺绣等，将当地刺绣技艺与艺术设计专业融合，因地制宜地设置艺术专业课程，为学生提供更好实操场所。第二，艺术设计类专业是为了更好满足社会发展需求，所设计的艺术产品都将服务于社会，因此，融合创新理念需要以市场为先导。传统刺绣应作为新时代的艺术教学渗透的载体，促进学生对民族文化的认识和了解，激发工匠精神，通过新设计展现中华文化的魅力。

4结束语

手工艺术教学范文篇4

一、传统手工艺类非物质文化遗产在高等特殊教育中传承的困境

（一）专业设置薄弱，听障生的优势有待开发。虽然越来越多的高等特殊教育院校已经认识到将传统手工艺类非物质文化遗产资源引进高等特殊教育体系的重要性，也开始尝试对传统手工艺类非物质文化遗产开展理论研究和实践探索。但是笔者通过对全国24所高等特殊教育院校的调研发现，目前只有西安美术学院特殊教育艺术学院、浙江特殊教育职业学院等少数高等特殊教育学院开设了与传统手工艺类非物质文化遗产相关专业，对听障大学生实施比较系统的传统手工艺职业教育，形成了鲜明的办学特色；而多数高等特殊教育院校的专业设置仍主要集中在计算机科学与技术、视觉传达设计以及美术绘画等常规专业，没有注重对听障学生优势与潜能的开发，导致传统手工艺类非物质文化遗产的传承还处于一种薄弱边缘的状态。听障大学生由于失去听觉，其在人际交往和沟通能力方面存在一定的障碍，但因为代偿功能，其又具有敏锐的观察力、精细的动手能力和形象思维能力〔1〕。而传统手工艺类非物质文化遗产的独特之处是手工之艺，是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作，具有很强的技艺性和独立操作性。因此，听障学生对于传统手工艺非物质文化遗产的学习与普通人相比更具有优势和契合性。（二）课程体系缺乏特色，人才培养质量有待提高。目前，我国高等特殊教育艺术专业的课程设置基本模仿普通高等教育同类专业的设置模式，过于注重学科体系的完整性，并没有根据听障学生的优势与潜能开发个性化的课程；虽然有些高校的艺术类专业也开设了一两门与传统手工艺类非物质文化遗产相关的选修课程，并通过学术讲座和田野调查等多种形统手工艺类非物质文化遗产的课程体系，导致非物质文化遗产传承比较零碎。整体来说，高等特殊艺术教育课程体系缺乏特色，听障大学生传统手工艺类非物质文化遗产的传承质量不高，学生的职业能力和就业竞争力不强。（三）师资实践经验不足，教学团队建设实效有待提升。作为高等特殊教育传统手工艺教育的教师，不仅要有丰富的专业知识和特殊教育知识，而且还需要有扎实的实践操作技艺。而一方面，多数高校的师资力量还较为薄弱，教师缺乏手工艺的实践经验和过硬的技能，还不能完全胜任传统手工艺类非物质文化遗产的实践指导。另一方面，虽然部分高校聘请了一些非物质文化遗产传承人为学校的客座教授，开设了非物质文化遗产大师工作室，但是“非物质文化遗产大师进校园”的实际成效却并不明显，非物质文化遗产传承人也只是到学校开设几次讲座，并没有定期进入课堂给学生手把手地传授非物质文化遗产技艺。（四）社会支持体系不健全，保障机制有待多元化。基于传统手工艺类非物质文化遗产在高等特殊教育中的传承具有复杂性、长期性和艰巨性等特点，需要国家的帮扶和各种社会力量的支持，需要建立政府、残联、行业协会和文化企业等多元主体参与的社会支持体系。由于政府在政策制定、资金扶持和资源协调等方面支持的不足，以及学校与地方残联、行业协会、传统手工艺企业、社区等各级社会组织合作深度不够，导致高等特殊院校的传统手工艺类非物质文化遗产教育在非物质文化遗产传承基地建设、设备、资金与师资等投入机制的不健全。

二、传统手工艺类非物质文化遗产在高等特殊教育中的传承路径

（一）加强传统手工艺类非物质文化遗产相关专业建设，科学开发听障学生的优势。第一，高等特殊教育院校应该借助学校现有的美术学和设计学等相关艺术学科优势、人才优势以及文化辐射力，同时依托地方丰富的民间美术资源与文化产业优势，以就业为导向，开设适合听障学生就业和自我创业的传统手工艺类非物质文化遗产相关专业，从而培养出一大批既懂传统手工艺类非物质文化遗产的价值和内涵、专业和技能，又精通市场法则、现代意识、创新能力的传承者和职业者，这将会促进我国传统手工艺类非物质文化遗产的保护和传承得到进一步的创新与发展〔2〕。第二，科学开发听障学生的优势和潜能。首先，学校通过聘请手工艺大师和专业教师共同组成选拔考核团队，依据《残疾人职业能力评估系统》对听障学生开展职业能力、人格特征和职业兴趣的科学测验，对他们的言语能力、形状知觉、手眼协调、坚持能力、交际能力以及严谨能力等进行系统分析〔3〕，选拔出对传统手工艺有兴趣爱好和职业倾向的学生。其次，根据每个学生不同的个体差异和兴趣爱好来选择不同的传统手工艺类非物质文化遗产项目，重新组合成学习小组，运用多种教学模式和手段，对听障大学生开展个性化的手工艺人才培养。（二）构建传统手工艺类非物质文化遗产课程体系，提高人才培养质量。第一，构建理论性、传习性和拓展性非物质文化遗产课程模块。构建传统手工艺类非物质文化遗产的课程体系，应该结合艺术专业自身的特点，不仅需要开设与传统手工艺类非物质文化遗产相关的理论课程，而且更要开设专门的传统手工艺类非物质文化遗产实践技能和校内外拓展性课程。第二，构建非物质文化遗产体验式教学模式，将传统手工艺类非物质文化遗产内容分步骤渗透、融入艺术专业课程教学之中〔4〕。第一步，在通识课程中增加传统手工艺类非物质文化遗产内容，用丰富多彩的非物质文化遗产文化熏陶听障大学生，增强他们对中华民族传统文化的认知和热爱。第二步，在学科基础理论课程中将传统手工艺类非物质文化遗产的发展历史、种类、造型、色彩及其审美特点等理论知识进行全面渗透，使学生比较系统全面地认识到中国传统文化的博大精深，实现从“文化自知”到“文化自觉”的转变。第三步，在专业核心课程和毕业设计等综合实践教学环节中以传统手工艺类非物质文化遗产为设计灵感来源，将其深厚的文化内涵、艺术元素和审美特点吸纳、融合、转化到学生的创意设计项目中，创新设计出符合市场需求、契合时代审美的传统手工艺衍生产品。（三）组建“特殊艺术教育教师+传承人”教学团队，提升传承实效。第一，加强艺术专业教师实践技能的培训。一方面，艺术专业教师可以通过非物质文化遗产培训、拜师学艺和田野考察等多种方式，加强学生对传统手工艺的历史文化、工艺技艺和艺术创作等方面的学习，树立起保护与弘扬传统手工艺文化的责任感与使命感。另一方面，鼓励艺术专业教师进入非物质文化遗产大师工作室，与非物质文化遗产大师结对组建“双导师”教学团队，共同开发、设计传统手工艺类非物质文化遗产课程、编写教材，共同承担手工艺类非物质文化遗产项目的教学任务。第二，提升“非物质文化遗产大师进校园”传承活动的成效。一是可以聘请传统手工艺传承人进校园举办学术讲座和艺术展演活动，让全校师生近距离地接触地方优秀传统手工艺，并领略地方传统文化的独特魅力。二是可以聘请传承人进课堂承担传统手工艺类非物质文化遗产课程的实践教学任务，非物质文化遗产大师手把手地传授学生手工艺技艺，将现代的课堂教学与传统的学徒传授相结合。三是学校可以聘请知名非物质文化遗产大师进校成立大师工作室，专业教师和非物质文化遗产大师共同选拔人才，进入大师工作室，接受传统师徒制的培养。这部分在大师工作室“拜师学艺”的大学生应不仅具有图形创意、计算机辅助设计等现代创新设计能力，而且还精通传统手工艺技艺和文化内涵。他们当中的优秀者将会被选拔为传承人或文创设计人员，毕业后可以直接进入地方文化创意产业工作或自我创业，成为新时代的传统手工艺传承者和创作者。（四）构建多元主体参与的社会支持体系，保障传承发展。第一，搭建校内外结合的非物质文化遗产教育传承基地。学校要与地方残联、行业协会、传统手工艺企业及社区等组织加强合作，共建校内外非物质文化遗产传承基地和残疾人文化创意产业就业基地。具体措施有：一方面，通过在校内建立传统手工艺实训中心、非物质文化遗产大师工作室和非物质文化遗产研究中心等多种形式，搭建集科学研究、教学培训、社会服务于一体的非物质文化遗产教育传承基地。另一方面，学校还可以和地方民俗与非物质文化遗产专题博物馆、非物质文化遗产大师工作室及文化创意产业基地等文化机构加强合作，建立校外大学生非物质文化遗产教育研习基地和文化创新创业基地，使得校内外基地互为补充、开放共享，既可以为学校师生提供一个多元立体的传统手工艺类非物质文化遗产的学习、研究和素质教育的场所，还可以为广大社会残疾人手工艺职业技能的提升提供必要的服务。第二，构建多元主体参与的社会支持体系。首先，政府是残疾人参与传统手工艺类非物质文化遗产传承最主要的支持主体，尤其是《“十三五”加快残疾人小康进程规划纲要》和《残疾人职业技能提升计划（2016-2020年）》文件的出台，都明确提出支持残疾人参与非物质文化遗产的传承与促进就业。地方政府可以通过政策制定、资金扶持、资源协调和无障碍环境建设等举措为残疾人手工艺类非物质文化遗产传承提供具体的支持保障。其次，要充分发挥残联等非政府组织的作用。学校要与地方残联、行业协会、传统手工艺企业和社区等组织加强合作，为残疾人非物质文化遗产教育培训提供设备、资金、师资和就业等多方面的支持。第三，为了更好地开展残疾人传统手工艺类非物质文化遗产的教育传承，学校还可以充分利用“互联网+”的优势，通过微博、微信公众号等社交媒体和虚拟平台，大力宣传残疾人手工艺类非物质文化遗产传承活动，同时也可以与专业的文创虚拟平台、实体平台开展跨界合作，帮助残疾学生展示与销售传统手工艺作品。

参考文献：

〔1〕张金福.以残疾人就业为导向的职业性向测试研究〔J〕.教育理论与实践，2014，（18）：30-32.

〔2〕谭宏.构建民间美术的教育传承体系———基于非物质文化遗产保护和传承的视角〔J〕．民族艺术研究，2011，（1）:155－160．

〔3〕何侃，范莉莉.残疾人职业能力评估系统改进研究〔J〕.残疾人研究，2014，（1）：58-62.

手工艺术教学范文篇5

关键词：手工艺；高等师范美术教育；现状；价值

从世界范围来看，人文艺术对于一个国家的发展产生不可忽略的影响。很多学者认为，人文艺术帮助人协调发展的一个重要路径，是增强理解力，开发想象力、创造力以及实践能力的重要方式。美术教育是艺术教育的重要组成部分，按阶段划分的话，美术教育体系包括了学前阶段、义务教育阶段、高中阶段以及高校阶段的美术教育，直至硕士、博士生美术教育。对于高校美术教育而言，其主要包括：专业美术教育、普通美术教育以及职业美术教育。普通美术教育主要指普通非艺术高校中的美术欣赏等美术选修课程，专业美术教育主要指培养专业美术工作者的教育，而职业美术教育则包括师范美术教育，主要培养未来的美术师资，艺术设计专业美术教育，主要培养艺术设计师。其中，承担培养艺术师资重任的高等师范美术教育的地位可谓举足轻重，这主要是因为高等师范美术教育专业主要是以培养中小学美术教师为主要目标，这些受教育者将会成为下一代的导师，影响的可能是两三代人。我们不难知道，高等师范美术教育与基础美术教育的关系密切，两者可谓息息相关。高等师范美术教育的教育思想、教育内容以及教育理念等会间接或者直接地影响到未来基础美术教育工作的开展和教师的成长。也就是说，基础美术教育中欠缺的部分应当在高等师范美术教育中获得进一步的补充，那么高等师范美术教育的内容也就应当充分考虑基础美术的教育教学。近些年来，由于在基础教育的改革当中提高了对学生思维创造能力和动手操作能力的重视程度，因此将手工艺课程提升到了一个非常重要的位置。然而就近年的情况来看，在高等师范美术教育当中手工艺课程却出现了部分边缘化和缺失的倾向，这不得不引起我们对手工艺在高等师范美术教育中价值的重新思考与审视。

一、手工艺在高等师范美术教育中的现状

从现实来看，高等师范美术教育主要是以培养实施基础美术教育和素质教育的教育者为目的，以使得受教育者能够掌握从事美术教育的必备的能力为。目前，虽然一些高等师范院校也逐渐重视手工艺教育，也都采取了不少增加手工艺课程比例、课时的策略，但对于大部分高等师范美术教育情况而言，手工艺的课程相关的数量占总体课程数量的比例还是有待提高，其中开设专门手工艺专业课程的高等师范院校就更少了，手工艺在高等师范美术教育中呈现出较为明显的边缘化的状态。

1、教材理论体系有一定的发展，但未很好地适应基础美术教学

在笔者看来，经过多年的发展，我国高等美术教育教材理论体系已经有了较为显著的改良，但相对于需求而言还是显得滞后。从近十多年的情况来看，我国教育部针对中小学美术教材陆续颁布一系列的课程标准和教学大纲，对基础美术教育中的教学模块、教育理念以及教学内容等都进行了较多的更新。相比之下，对高等师范美术教育中的相关内容却还没有做出较多更改和调整，这样一来就明显地滞后于基础美术的教育现状和教育实践。总的来说，手工艺内容作为基础美术教育中的重要部分，在当前高等师范美术教育当中还比较缺失。

2、手工艺课程的开展在一定程度上还受制于教学设施

从实际来看，相比一般的美术课程，手工艺课程对于教学设施的依赖性更大。不难知道，教学设施分为软件设施和硬件设施两个部分。手工艺教育所需的材料、场地相对复杂，这样一来，就对院校的硬件设施提出了比较高的要求，而从目前来看，大部分高等师范院校还没有比较完善的手工艺学习的场地。同时，手工艺教育方面的师资力量作为关键的软件设施也还是相对不足。正是由于这些因素，我国手工艺在高等师范美术教育的边缘化的倾向逐渐加重，这对于手工艺课程以及高等师范美术教育的发展都是不利的。

二、手工艺在高等师范美术教育中的价值

1、手工在一定程度上传承和发展了本土文化

在笔者看来，手工艺有着非常浓厚的历史文化气息，与公众的日常生活紧密相连。早期的手工艺直接为人民的生活、生产提供必要的物质服务，手工艺的根基是本土生活文化，手工艺形式多种多样，材料选择也可因地制宜，所以相比其它的艺术形式，手工艺更多地融入了本土文化元素。著名的民艺学家柳宗悦曾经这样说：工艺文化有可能是被丢掉的传统文化，原因就是离开了工艺就没有我们的生活。从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活；如果工艺贫瘠，生活也将变得空虚；如果工艺的文化不够繁荣，那么整个的文化的基础也将不牢固。因此，在笔者看来，手工艺的教育决不单单是技艺的传授，更是文化的传承，价值重大。

2、手工艺有助于形成美术教育的生态意识

在笔者看来，对于美术教育与社会文化的发展而言，良好美术教育生态意识是非常重要的。手工艺作为一项有别于大工业机械化的活动，其更多地采用了自然材料，通过纯手工的方式进行再创造，因而具有重要的生态价值。近年来，公众迫切地要求高校增添相关内容和开设新课程，使得公众能够更多地获得环境保护和生态学相关的知识，教育的生态价值也逐渐显现。相比其它的美术课程，手工艺课程在材料的选取到资源的利用和再利用方面，整个过程展现了较强地生态观念，这不仅能够帮助学生培养良好生态意识，还有助于美术教育生态意识的形成。

3、手工艺适应了基础美术教育的改革

在笔者看来，手工艺在高等师范美术教育的主要价值之一便是，其较好地适应了我国基础美术教育改革的现实和未来发展的需要。《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》指出：技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向广大学生提供了技术性活动的基本路径和方法，能够有效培养学生敢于实践和善于实践的特质。我们不难发现，手工艺在基础美术教育教学已经受到越来越多的重视，以现行的湖南省义务教育阶段的美术课本来看，其手工课程以及相关的综合课程加起来已经占到了美术课程总数的十分之一，其中小学阶段平均每学年的相关课程比例在19%左右，初中阶段平均每学年的相关课程比例在11%左右。因此，作为培养基础美术教师的主要路径和重要渠道，高等师范美术教育必须适应基础美术教育的改革和发展需要。在对师范学生进行专业能力、文化素质培养的同时，必须重视手工艺课程或者相关综合课程的开展。

4、手工艺对于学生动手与创造能力的提高有很大帮助

笔者认为，与一般的美术教育课程而言，手工艺能够显著提高学生动手能力，久而久之，对于其创造能力的提高也有较大的帮助。在近二三十年来我国教育不断的改革与发展的过程当中，学生的创新能力和动手能力的培养一直受到重视。心理学家皮亚杰曾指出：教育的首要目的在于造就能有所创新、有所发现和发明的人，而不是培养那些模仿性人才。在笔者看来，创造力是一种综合性很强的能力，它是形象思维能力、动手能力以及想象力等多种能力的综合体现，对于创造能力与动手能力在高等师范美术教育中的培养而言，并不是单单地学习专业技艺，也不是单纯地学习思维创新，而是学习思维创新与动手操作的结合和运用。总的来说，手工艺在高等师范美术教育中的主要价值表现在，其能够提高学生的动手创造能力，并且能够将其有效发挥和运用在日常生活当中。

三、结语

本文对手工艺在高等师范美术教育中的现状及价值进行了初步探讨，认为手工艺在一定程度上传承和发展了本土文化，同时有助于形成美术教育的生态意识，适应了基础美术教育的改革，最后对于学生动手与创造能力提高有很大的帮助。对于手工艺教育有其独特的规律及特点，对高等师范院校手工艺的教育及其相关领域的研究还需要教育工作者进一步的探索，它不仅有利于手工艺教育的开展，更有利于高等师范美术教育的改革与发展。

作者:王雍博 单位:长春师范大学

参考文献

[1]尹吉男.后娘主义:近观中国当代文化与美术.三联书店.2002.

[2]滕守尧.艺术社会学描述.南京出版社.2006.

[3]陈瑞林.世纪中国美术教育历史研究.清华大学出版社.2006.

手工艺术教学范文篇6

【关键词】信息时代；服饰手工艺

服装设计征，是随着人类社会的进程而发展的，与此同时，服饰手工艺也在同步发展。所谓服饰手工艺，是指使用布、线、针以及其他各种材料和用具，针对服装进行手工制作的技术的总称[1]。

1服饰手工艺的特点

在服装发展的历史长河中，服饰手工艺所呈现的作用是显而易见的，从帽、衣、裙、裤、鞋和袜等，手工艺几乎都被采用过，正是由于手工艺独特的魅力，才能对服饰起到装饰和美化的作用，使之更符合人们的审美需求。1.1品种丰富。古时妇女以缝纫、刺绣、编结、剪纸和布艺等手工制作的传统技艺被称之为“女工”。中国女工从过去到现在基本都是由母女、婆媳代代相传的，因此又被叫做是“母亲的艺术”。手工艺在经历了数千年的人类文明之后，从最简单的缝缀到现在各种手工艺类型，包括拼接、印染、绗缝、绘身……，它们多元化的品种，饶有想象力的设计和精细的工艺，都展示了各个时期手工艺的艺术特征、工艺水准和材料技术。同时，也反映出实用美术与审美情趣、社会变迁和工业技术发展之间的关系。1.2技艺多样。手工艺的技艺是先辈们在长期生活和生产中积累起来的，在一代代的传承过程中，在技艺上或多或少都作了这样或那样的改进和创新，这些新的技艺便很自然地融进了手工艺中。在作品创造的过程中，每件作品都要一针一线琢磨出来，都是艺人们情思和意趣的表达。手工技艺的表现手法非常丰富和多样，以刺绣为例，除苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大名绣外，京绣、鲁绣、汴绣和杭绣等也亦负盛名，苗绣、壮绣、侗绣、傣绣等少数民族刺绣也独具特色[2]。随着科技的发展，许多新型材料，包括珠片、水晶、贝壳、金属制品和塑胶制品等也被运用到刺绣的设计技艺中去，同时，通过镶、贴、拼、缀和褶等辅助装饰技艺把刺绣衬托得更加精美。1.3个性表达。随着经济水平的发展和文化素养的提高，人们越来越渴望个性自然化的穿衣方式，追求的是高品位、有个性的服饰特征。而在服饰进行艺术加工的过程中，手工艺往往是设计师选择的重要表现手段之一。设计师会根据自我感知，利用不同的工艺处理方法、不同的材质用料，在作品中融入一定个人情感，使作品本身与设计师和消费者之间形成共鸣。手工艺正是由于它具有独有的艺术语言，具有独特的魅力，才能表达一定的个性差异化，才满足人们不同的审美需求。

2服饰手工艺融入服装专业课程的必要性

2.1促进服饰手工艺的传承和研究创新。传承是文化的本质特征，传统手工艺大多是以家庭式或是师徒式的方式进行传承。在这些工匠们的代代相传中，逐渐形成了一种独特的，源远流长的手工文化。作为民族传统文化的延续，服饰手工艺的发展需要赖以生存的土壤，需要不断研究和创新，我们有责任，也有义务让其传承并不断发展下去。在高职服装设计专业课程学习中，学生在老师的带领下，综合学习手工艺工艺技术，打破了原先技艺学习的单一性，同时，可以对相关理论知识进行梳理及研究，对当代手工艺的现状进行思考，开展更多的设计实践。将传统文化融入专业课程，让学生通过了解与学习，掌握一定的技艺，这无疑也是对传统文化的一种保护和传承。2.2有助于培养服装专业学生的动手能力和创新意识。服饰手工艺的专业性和技能型都非常强，服装的设计与实践也绝不是通过空想就能实现的，它必然是经过反复推敲、反复实践和反复修改而成的。如今，手工艺实践的主要优势在于其拥有无限的创造力。将服饰手工艺技艺的训练融入到专业课程中，有助于学生对手工艺的种类、设计原理和工艺制作方法有更深入的理解，并能逐步体会从设计构思到成品小样的整个制作流程，让学生从原先单纯的简单模仿手工艺转变成同时能将自己的创造想法带入其中，并能结合最新的流行趋势，体现自己的创造力，在实践中发现自我、发挥潜能和发掘创意，并逐步解决服装学习中理论与实践相脱节的问题。2.3对服装设计专业发展具有开拓意义。经济的快速发展，对传统文化产生了一定的影响。在服装设计专业中，学生缺少对传统文化的情感体验和生活实践，相较于课程的教学目的和要求形成了一定的差距。而当今的服装设计要满足的是人们不断提高的审美要求和产品文化，那么，极力挖掘和激发艺术的表现力对学生显得尤为必要。在服装设计作品中，融入手工艺技术，有助于开拓设计思维，更新设计理念，丰富设计手法，形成设计风格，赋予作品新的内涵。在培养学生的同时，要探索传统文化与现代社会接轨的设计语言，以满足市场需求，拓宽设计师眼界，促进服装设计专业的发展。

3服饰手工艺在专业课程中的推广路径

3.1和市场结合与企业挂钩。服装设计是一门融艺术性与实践性为一体的学科，在服装设计教学中，要求学生具备较高的审美水准与实际动手能力。教师在进行传道授业解惑的同时，要将手工艺的教学内容与市场需求相结合，与企业实际需要相结合。在以往服饰手工艺设计的教学中，教师常常采取的是分组示范、讲解，学生模仿练习的教学模式，虽然学生能掌握一些如刺绣、印染这类服饰手工艺的制作技能，但往往只是停留在表面，无法深入了解在实际生产中的制作技巧及模式。在与企业交流的过程中，可以使学生真正面对面零距离地接触，不仅能开阔眼界，还能刺激学生创造的激情，培养他们对市场的把控能力，学会对市场需求进行分析，为企业创造更多利益。同时，在教学中，对企业而言，教师可以明确自己未来对人才的需求，对学生进行正确引导，用长远的目光来挖掘、发现人才，满足自身发展的需要。3.2与技术融合并与信息同步。历史的发展逻辑推动着人类社会疾速跨进信息时代，人类社会生活每时每刻的变化，正汇聚成巨大能量，变革大潮扑面而来[3]。今天，在信息时代的背景下，时尚潮流的更新换代，推动着人们的生活方式快速发展。在先进生产力的刺激下，手工艺的创新、创造能力被空前激活，发生了质的改变，定制化、特色化成为其特点。此时，如再仅仅依靠书本上的一些基础知识则远远不能满足瞬息万变的流行趋势。因此，在信息化手段的作用下，充分利用网络资源，根据学生的认知特点，对现行教授内容进行合理化的选择和加工，使复杂、抽象化的问题变得具体、形象化，建立横向、纵向的信息组织结构，整合手工艺的先进技法、技能，打破固有的局限性，增加信息量，便于学生快速掌握新知识的相互联系及对各类知识能够融会贯通，扩大知识面，让教学更加行之有效。3.3把工匠请进来及让老师走出去。服饰手工艺的教学是一个长期的实践过程，其涉及的内容和范围很广，仅凭教师的一己之力，很难满足日新月异的流行时尚传递，所以，打造一支多元化的教师队伍显得尤为重要。一方面，在理论研究上，可以聘请业内专业人士为师生进行理论水平层次的提升，从不同角度指导服饰手工艺的教学；另一方面，在设计实践上，可以把民间手工匠人、现代手工艺者和企业技术人员请进学校，请进课堂，他们有着各自擅长的技艺，作为校外指导教师，能为学生提供现场指导和帮助。而作为教师本身，要走出课堂，走进社会，与企业对接，了解市场所需，企业所求，与时俱进，接受新思想、新工艺和新技术，是非常有必要的。只有形成多层次的师资队伍，才能保证良好的教学质量，学生才能真正学到传统手工艺的真谛，体会其内涵，领悟到其精髓所在。3.4用实践检验和用作品衡量。为激发学生学习动力，挖掘学习潜能，改进学习策略，要关注学生的全面发展、个性发展、主动发展[4]。在课程教学中，可以采取多角度、多方位的评价模式，通过对课堂测试、实践作业和市场调研等方面进行全面评价，突出学习过程性、全程性。在评价主体上，可采取教师、学生和行业人士的综合评价体系。教师考量的是作品的科学性、应用性和整体性；学生则根据审美，评价作品所表达的情感化和人性化；行业人士考核的是作品的市场贴合度和敏感度，综合三方面评价，学生从设计能力、作品表现、实用功能、审美角度和市场契合度等方面获得了多种角度的建议和评价，大大提高了对手工艺作品的认知度。除此以外，对手工艺作品进行适时的展示也是促进教学效果明显提升的一种手段。在课程每一单元结束后，将学生的作品统一展示于校内橱窗、服装展厅这些开放性场所，以静态展的形式加以宣传推广，或者结合毕业走秀的动态展，将手工艺作品在T台上展示出来。同时，利用信息网络，建立销售网站，建立品牌，制定价格，以此来增强学生的自信心和成就感，使学生能够得到更清晰、更直观的体验。

4结语

在信息时代背景下，服饰手工艺不断发展，有着设计和发展取之不尽，用之不竭的艺术源泉，它必将被重新审视和弘扬。同样，也需要学生长期地探索学习。在服装设计专业课程教学中，在教师、学者和匠人的共同努力下，积极引导学生对传统文化进行深入了解，并不断创新，为手工艺的发展夯实基础，同时，也为今后服装的发展开拓出一条更为广阔的设计发展路子。

参考文献

[1]宣臻.服饰手工艺设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2014.

[2]曾强，奚源，蔡晓艳.服装品设计教程[M].重庆：西南师范大学出版社，2014.

[3]赵萌.变革中的中国工艺美术走向信息时代[J].创意设计源，2018（7）:12-17.

手工艺术教学范文篇7

关键词：关中回族；手工艺；现状；传承

民间手工艺的存在，建构起了中华优秀传统文化体系。本着尊重优秀传统文化、尊重地域文化特点、尊重民族传统的考虑，政府采取了一系列举措，其中包括颁布的《中国传统工艺振兴计划》等，旨在保护文化多样性，维护和弘扬优秀民间传统手工艺。历史上陕西曾是中国回族人口最多的省份之一。陕西的回族人口主要居住在关中地区，沿渭河两岸分布，西至凤翔，东达大荔，与中部西安地区连成一片。由于此种地理位置的分布，将该地区的回族称之为“关中回族”。相较于“西安回族”，“关中回族”的称谓涵盖面更广，历史的厚重感也更加强烈。关中回族民间手工艺种类丰富多样，具有浓郁的民族特征和地域特色。作为民间艺术大的生态环境中重要的一环，对关中回族民间手工艺现状的梳理是一项十分必要的研究课题。而这也是对民族档案资料的有效搜集与整理。

一、关中回族民间手工艺的现状

回族民间艺术受到伊斯兰文化的影响，形成了独具特色的民族习俗与传统文化，其中主要以民间手工艺的表现为主，民族特性浓郁。元代回族的“大食瓶”堪称经典，制作精美，造型美观，形态高雅，被称为回族民间艺术中的精品。除此之外，元代回族还擅长加工金银首饰，造型灵动精巧，美观大方，样式丰富，受到大众的追捧。明朝回族在制铜和制瓷方面有所成就。这是根源于伊斯兰文化，铜器的性质极具民族特色，如宣德炉制作的铜器，从选料到装饰式样，极为精美，富于浓郁的民族特色。制瓷方面，“回青”是最为重大的贡献，这种原料的运用，可以在瓷器上将“回回花纹”与中国传统装饰纹样中的龙、凤、梅、竹等巧妙的结合在一起。清代以来，回族的民间手工艺发展相对广泛，种类多样，有回族制作的陶瓷花瓶、陶瓷盘碟、玻璃画、箱框画、熏香炉、盖碗、地毯、刺绣、纺织以及建筑中的石雕、砖雕和木雕等。(1)现在，民间艺术已经不再是生活中不可或缺的物件，随着中国经济水平的飞速发展，机械化大生产在工业领域的强势崛起，传统的手工业逐渐被机械化大生产取代。分析原因：其一，标准化的机器大生产，以极低廉的价格与高效的生产迅速抢占市场；其二，由于多数民间手工艺具有口头性、活态性的特征，依赖心口相传的方式，导致传承困难，资源搜集匮乏，民间手工艺陷入到后继无人的地步。为加强我国的非物质文化遗产保护工作，国务院《关于加强文化遗产保护的通知》，并制定“国家+省+市+县”四级保护体系。先后三次公布了“非物质文化遗产名录”，其中陕西省西安同盛祥牛羊肉泡馍制作技艺便是涉及关中回族的非物质文化。同时，由于回族分散全国，因此关中回族与其他民族共同拥有着同一非物质文化遗产项目，如剪纸、刺绣等等。今天的关中回族民间手工艺种类繁多，主要有刺绣、剪纸、面花、雕刻、镜子、地毯等，各具特色。由于时代的变迁，民间手工艺的时代特性也悄然地发生着变化。对于回族我们应该有着清醒的认识，它不像维吾尔族和藏族具有相对集中的分布，回族居住的特点是大分散、小集中，因此回族的民间手工艺有着很强的地域性特点。

二、关中回族民间手工艺研究概述

时展，在工业化浪潮之中，制作精良已然成为奢侈，批量化、流水线成为商品经济的基本准则。亦或是时代的遗落，手工艺的保留着实不易。柳宗悦在《日本手工艺》一书中提到：“手工业的纯真本色和独特魅力值得传承。机械化冲击下的手工艺日益式微，促使我们重新思考手工艺的优点和益处。”(2)接下来我们就来了解一下关中回族的民间手工艺。

（一）剪纸艺术

剪纸艺术在全国各族之间均有突出性代表。如宁夏回族自治区的剪纸艺术、山西中阳的中阳剪纸、河北蔚县的蔚县剪纸、江苏扬州的扬州剪纸、陕西安塞的安塞剪纸、山东高密的高密剪纸等等。这些剪纸艺术均为部级非物质文化遗产代表性项目。回族剪纸是部级非物质文化遗产代表性项目，为中国最为古老的民间艺术之一。回族剪纸最为著名的是宁夏回族自治区的伏兆娥和田彦兰，较之于宁夏回族自治区剪纸艺术的相对集中，关中回族的剪纸艺术较为分散，普遍分布于各个回族聚居区之中。同时，回族剪纸技艺的保存也存在地区差异，积极吸收外来文化的大城市及其周边对于手工艺保留下来的较少，而偏远乡村地区则保存较为完好，承袭了传统的民间艺术。关中回族的剪纸艺术是回族妇女在茶余饭后，农闲之时，抒发情感的一项艺术活动，具有浓郁的生活气息。回族剪纸内容丰富，品类繁多，重点在于表现回族民族特色。剪纸作品多出现于窗户、墙壁、顶棚、箱板之上，尺寸依照布局形态而定。题材方面有我们熟悉的《十二生肖》、《金鸡报晓》等动物形态，还有表现农家生活的《吉（鸡）庆有余（鱼）》、《五谷丰登》等。这些艺术作品都是民间艺人根据生活，发挥想象力与创造力剪出的，作品不受时间和空间的限制，没有固定的艺术手法的要求，完全是回族妇女凭借一把剪刀、几张彩纸，随心所欲表现自己的方式，也为生活增添了几分美感。回族剪纸是回族人民对于自由与美好生活的向往，她们借助剪纸艺术大胆表现，巧手点缀，展现着艺术的魅力。

（二）刺绣艺术

关中回族刺绣有着深厚的历史底蕴，因其独特的艺术语言和表现手法，被认为是回族民间宝贵的传统艺术。受到伊斯兰文化影响，回族刺绣在各地区之间广泛流传，同剪纸艺术类似，刺绣依旧是回族妇女中流行的一项民间活动。闲散之时，三五成群便开始忙碌着刺绣活计。关中回族刺绣的种类丰富，题材广泛，形式多样，大多为经过艺术化处理的日常生活实用品。如手帕、枕头、钱包、衣襟、汗巾、针线包、花鞋、裹杜、香包等。刺绣作品色彩运用上多以黑、白、藏青、深紫色作为底色，红、黄、蓝、绿作为花色，底色和花色互为对比。刺绣的装饰图案以花草和几何图案为主。图案撷取大自然中的植物花叶，再经过回族妇女的个人想象，创作出枝叶、花蔓和谐统一的刺绣作品。另外，由于受到伊斯兰文化的熏陶，装饰图案还会用阿拉伯几何图形或云纹图样绣为花边。关中回族的刺绣艺术图案精美，有较高的文化价值和艺术价值，深受穆斯林群众的喜爱。

（三）面花艺术

面花艺术历史悠久，早在宋代就有关于面花的记载。如今，面花艺术是民间艺术中重要的组成部分之一。著名的面花艺术有陕北子洲县的“子推馍”；山西定襄匠心独具的花馍；山东风格独特的面花；以及甘肃陇东一带的礼馍等等。下面笔者重点说明的是独具异域风情的关中回族面花艺术。回族面花艺术凭借精湛的技艺、绝佳的味道以及独特的艺术魅力，受到各地游客的好评。据记载，回族面花最早流行于元代，在继承阿拉伯文化的基础上，广博众采，完成多方面融合形成今天回族特色的面花艺术。关中回族面花在造型上多取材于自然和生活。常见各类花草、蝴蝶、鸽子等形态。此外，受到阿拉伯文化影响，采用卷草纹和云纹之类的几何图形作为装饰。制作技法方面运用擀、切、揉、捏、搓、挟、挤、压、画、点染等多种手法，创作出形态精巧的面花作品。比如西安回民街常见的撒子（图1）、油酥花茧、油酥脆花、油圈、千层糕、白牡丹、红花绿叶、云纹岁糕、卷草形馍等。随着时间推移，面花艺术从实用走向了观赏，成为一种艺术品，是馈赠亲友的佳品。

（四）雕刻艺术

关中回族的雕刻艺术类型有石雕、木雕、砖雕和灰泥雕四种。雕刻艺术主要用于清真寺、拱北以及住宅建筑。在《回族雕刻艺术》一书中，作者讲述了回族雕刻的重要构件，除了建筑结构精妙合理，在装饰上极尽雕梁画栋，形成了回族自己的类型风格。关中回族的木雕艺术雕刻于房屋门梁、窗户、案几等部位，雕刻图案民族特色鲜明，多以花卉、动物、阿拉伯经文为主，几何图案为辅，主次分明，技艺精湛。砖雕艺术则是以雕刻为主，青砖上刻有各式花卉，有翠竹、荷花和阿拉伯几何图案等，画面整体生动活泼，主题感强烈。石雕艺术与砖雕艺术较为接近，不过在图案装饰上多了些博古纹和阿拉伯书法。雕刻技法上更多以浮雕和透雕为主。关中回族的雕刻工艺形成了自身民族气息，在西安回民街旁的化觉巷清真大寺中便可以欣赏到精美的回族雕刻艺术（图2-3）。

三、关中回族民间手工艺的传承策略

综合分析关中回族民间手工艺，最为主要的矛盾在于手和机器的不同。手是一种温度的体现，是心手相应的表达，机器则没有情感。民间手工艺是匠心之作，是今天提倡的大国工匠精神的传承。对于回族民间手工艺的思考，简单说来是民族特色的展示，对于国家而言手工艺具有深远的意义，这是值得深入研究的课题。

（一）完善关中回族民间手工艺文化普查

综合研判关中回族民间手工艺的发展状况，需要深入民间，走进田野，完成文化普查工作。这项工作需要极大的耐心，通过文化普查，梳理脉络，全方位了解和掌握关中回族民间手工艺的种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状和存在问题。重点了解由于天灾人祸或其他原因中断或消亡的传统手工艺。近年来，众多学者整理编著了关于关中回族民间手工艺的著作，学者李建彪的《关中回族民俗》介绍了关中回族的历史变迁，对关中回族宗教信仰习俗、节庆习俗、游艺习俗进行描述和研究。还有杨光著《回族雕刻艺术》，讲述回族雕刻是建筑的重要部分，在装饰上极为讲究，形成回族建筑自己的类型和风格。但是整体来看，关中回族民间手工艺的统筹性的整理+研究著作相对较少，这也是无法引起对关中的回族民间手工艺足够重视的原因之一。

（二）依托地方高校传承民间艺术

关中回族民间手工艺有着种类多、样式巧、色彩艳的特点，一方面受到国内外消费者的追捧，一方面又面临严重的传承危机、人才危机。如何使地域性民族民间手工艺打破被遗忘的尴尬呢？笔者认为，传承发展地域性民族民间手工艺应依托地方高校，地方高校有优势更有责任构建民间手工艺的传承和保护体系。陕西地区拥有非物质文化遗产部级74项、省级604项、市级1415项、县级4150项，较好地形成了陕西地域特色的民间文化生态圈。地方高校如何做好地域性民族民间手工艺传承呢？可以从以下方面着手：1.健全研究团队资源将传承人以优秀人才方式引进高校，传承人为主导，专业教师为辅助，建立多学科、全方位，理论+实践的民间手工艺教学方式。当前，关中地区多所院校开展此类教学模式。如陕西财经职业技术学院建立工艺美术品设计专业，形成以传承人+专业教师相组合的教育模式，进行从实践到理论的全面的教学活动。2.建立交叉学科平台关中回族民间手工艺的传承，很重要的一点便是需要整合多学科，通过交叉学科的融合，构建民间手工艺的学科体系。同时，建立实践基地，成立手工艺传承人工作室，为学生开展知识普及、开发学习调研项目、展开各项活动提供条件与保障。

结语

手工艺术教学范文篇8

关键词：民间艺术；美术教学；传承；运用

如今，传统民间艺术是当代美术教学中极为重要的教育资源，对于创新和完善教学方法，拓展艺术设计课程教学内容培养学生们的创新能力，造就具有文化素养的实用型人才，有着极为深远的意义。

一、传统民间艺术创作平民化与自由化有利于学生创新思维能力的开发

传统民间艺术是我国各族人民生活的智慧结晶，它与人们群众的劳动生产息息相关，并通过手工艺术品的形态，表达出人们的内心情感并且满足他们对美的追求，体现着艺术来源于生活同时又能美化生活的实用目的。然而艺术创作离不开创造性思维的开发，民间艺术在当代美术教育中的优势在于对学生们创造性思维的拓展，同时能够指导学生进行创新能力的实践。民间艺术汲取了传统文化的精髓，能很好的引导出学生研究与探究的热情，自主的进行观察与认知。因而，在当代美术课堂中，利用民间艺术特点与魅力，能充分挖掘学生丰富的情感，激发他们的创作热情，鼓励学生们自信大胆的进行艺术创作的探究，这无疑是对学生们艺术创造力和艺术发展最好的开拓。

二、民间艺术所蕴含的民族精神和传统文化，在美术教学中起着重要作用

民间艺术涵盖着广泛而独特的民俗文化、传统故事等内容，学生通过学习认识传统的民族文化，有利于对传统美术教育的发展，于此同时能够激发学生们对我国丰富多彩的民间艺术的喜爱之情，增强学生对民族艺术的认同感，从而使学生热爱祖国传统文化，振奋民族精神。我国的传统民间艺术无处不体现着古老东方艺术的特点，在中国传统民间手工艺面塑课上，我引导同学们课下搜集资料，整理面塑手工艺的发展历史和优秀作品集，从这个过程中让学生们去自主地了解和体会传统民间艺术中的文化，学生们从中总结发现，面塑手工艺的选材多来自于神话传说和古典文学名著，蕴含着深刻的传统文化，体现着当时劳动人民对生活和民族的热爱，在我的引导下学生们将中国传统手工艺面塑与西方雕塑进行对比，更加深刻地了解传统手工艺面塑的艺术形式，感受了中国民间手工艺造型特色和用色特点，体会了其中的艺术情趣。在分析和体会的基础上再而进行创作，这个过程大大地提高了同学们对面塑制作的兴趣和意义，通过这样的动手操作，让学生们真切体会到民间手工艺的乐趣和美好，加深对传统民间艺术的认知和体会。学生们欣赏、探究和动手制作的过程，也就是传承和发展祖国优秀非物质文化遗产的具体行动。

三、重视民间艺术在美术教育教学中的作用，实现民间艺术有效的传承与创新

在当代美术教育中不仅要引导学生通过欣赏民间艺术，感悟传统美，还要培养他们对美的欣赏，让学生在艺术实践中体验审美情趣，培养他们良好的表现能力和创造能力，这将影响他们一生的文化修养。例如一次课堂上我以“年味”为主题，让学生们以民间艺术表现形式为基础，开拓思维大胆创新，进行创意思维风暴。其中就有一组学生在启发下运用民间手工艺面塑技法，结合新时代的元素，制作出了新年团圆为主题的平面浮雕挂画，这组作品中既运用了传统民间手工艺的材料和技法，又融入了当下生活中的场景，并且结合装饰画的特点，做出了平面浮雕的作品，真正的将传统民间手工艺进行了创新和发展。艺术创作的题材来自于日常生活，为了使创作出的艺术作品更加具有生活气息，更具备艺术魅力，就需要将民间艺术的内容更好的和当代美术教学相融合，在教学中让学生们接触并热爱民间艺术，不断去创新，以此来传承中国深厚的文化内涵和优秀的民间手工艺，推广传统民间艺术的美学价值。民间艺术是传统文化的重要组成部分，它表现出了我国丰富的历史文化、技艺和道德理念。现如今，很多民间艺术已经被列入到我国的非物质文化遗产名单，我们有义务将这样优秀的艺术形式传承下去，学校作为传承民间艺术的重要机构，为民间艺术的继承和发展提供了必要的条件。同时，民间艺术对于提高学生的审美能力和创新能力有着重要作用，并且能够更好地完善当代美术教育体系。

作者:钟蕾 单位:大连市烹饪中等职业技术专业学校

参考文献：

[1]寸悟.虚实范畴的美学价值[J].宝鸡文理学院学报(人文社会科学版)，1997(02).

手工艺术教学范文篇9

关键词：民间；手工艺文化；创新

手工艺是我国传统民间艺术当中的重要构成内容，是我国民族发展当中延续至今的重要文化内容。我国民间手工艺是通过我国广大人民群众的辛勤劳动而创造出来的，并且与时代特征、民族特征和地域特征相融合，融入了造物哲学、自然观念、材料工艺、价值理念以及审美情趣等。传统民间手工艺与历史当中所延续的经典内容有所不同，也不是对现当代一些大众文化进行复制和克隆，其所展现的是一个民族独有的创造力，是经过长时间的经验积累而形成的特殊表现内容。

一、民间手工艺传承与创新的必要性

民间手工艺可以说是时间和智慧的重要产物，是在人类实践过程当中构建形成的具体产物，同时也是生产模式与生活方式当中的重要典型代表。在近现代的发展过程当中，传统民间手工艺同样是社会中一切生活方式的主要承担者，作为特殊的媒介载体，承载着主要的文化内容，不仅仅满足人们衣食住行的基本需求，而且也能够满足人们的精神需求。例如宋代的陶瓷、染织、料器等门类的手工艺品，无论是造型风格还是装饰纹样，都以清秀含蓄、富于内涵而区别于前一时期的手工艺品，给人以赏心悦目的审美体验。由于受到少数民族文化的影响，其手工艺品大多保留着粗犷质朴的民族特色。

二、地域性民间手工艺传承中存在的主要问题

在我国民间手工艺当中，木桶和草席可以说是非常重要的传统手工艺，并且在我国的历史发展中占据非常重要的地位，但是，这两种手工艺的发展却依旧没能够凸显出地域性的鲜明特点，而且在后期的发展过程当中也没能够得到有效的继承，与时代脱节。木桶与草席的传承发展在手工艺制作上存在很大的弊端。具体来说，地域性的民间手工艺在发展中主要存在以下几个方面的弊端：首先，木桶和草席的发展历史已有近千年，存在与时代的发展不相符的地方，因此，在出口数量与销售数量方面会有所减少；其次，在研究的渠道以及后期的产品造型上出现千篇一律的问题，而且对地域性的民间手工艺大多并没有进行更加系统性的研发，木桶、草席的制作工艺也大多只有一些较为年长的人才会懂得，加之在制作过程当中不注重创新，不能将地方性的特色注入其中，导致其很难将一些地域性特色凸显出来，进而导致产品在后期的发展过程当中缺乏良好的市场竞争力，制约民间手工艺的传承与发展；最后，现代化的设计理念还会受到一些手工艺制作人员的忽视，其本身对现代手工艺制作理念很难接受，展现出地域性的民间手工艺大多会存在某种年代性，因此，很难将民间手工艺与现代设计融合，这在很大程度上制约了民间手工艺的进一步传承与创新。

三、地域性民间手工艺文化的传承与创新

（一）基于民间艺术文化进行创新

地域性的民间手工艺在发展过程当中想要得到有效的传承、创新，首先，需要正确认识民间传统艺术以及民间手工艺所具有的重要性，将地方性的民间艺术文化当作最主要的指导性的思想。因为是对民间手工艺进行继承，所以地方性的民间艺术文化所表现出来的地域性特点是传统民间手工艺重要的表现内容。地域性的民间手工艺自身就是当地悠久群众文化、精神文明的重要体现，同时也是当地民间信仰和风俗的重要表现，因此不管是木桶还是草席的制作，都应当从当地的具体历史文脉出发。只有这样，才能够从不同的地方文化这一角度来促进经济的迅猛发展，这也是地域性民间手工艺不断传承和发展的重要表现。因而，在木桶或者是草席的制作过程当中，手工艺人还可以通过转变传统的制作内容以及制作方式，通过全新的发展角度以及新的材料、思想等予以创新，将传统的民间手工艺与现代化的设计有效融合，进而真正实现民间手工艺的地域性传承和创新。

（二）针对造型进行传承与创新

在针对地域性民间手工艺进行传承和创新发展的过程当中，除了需要在设计理念等各方面予以创新之外，还需要对其造型进行有效的传承及创新。随着现当代社会的不断发展，许多的产品设计都会通过借用传统民间手工艺的造型进一步融入民间艺术元素、精神，通过这样一种特殊的方式有效丰富产品所表现出来的精神内涵，提升产品的市场竞争力。这彰显了民间手工艺所具有的竞争力与价值。反过来讲，木桶和草席等民间手工艺品要想在发展过程当中能够更有效占据市场发展优势，就需要与时尚文化接轨，进而不断探索出全新的艺术表现形式以及特殊的造型内容，以此有效创新产品的表现类型，进而更加有效地促进地域性民间手工艺的快速发展。因此，在进行木桶和草席的制作时，相关手工艺者不仅需要掌握传统手工技艺，而且还需要对传统的民间手工艺进行总结，然后结合现当代的技术以及材料对相关造型进行创新和设计，进而促使制作出的木桶和草席能够具有更加优越的艺术魅力，真正实现地域性民间手工艺的传承与发展。

（三）针对其他方面进行创新和发展

手工艺术教学范文篇10

关键词：手工;高校;素质选修;教学模式

一、手工工艺制作课概况

手工教学是美育的一部分，由于国内教育水平发展不均，各高校对手工教育的重视程度不一，各高校手工公选课的开设状况差异很大，一些师范院校、艺术院校开设的手工课针对性强，手工种类丰富，而另一些开设了手工课程的高校受限于条件，以理论讲述和幻灯片教学为主，使手工课仅仅停留在欣赏阶段。以西南科技大学为例，手工工艺制作课是面向全校学生开设的公共选修课，课程共计32课时，分16周进行，每周2课时，课堂教学强调学生的动手操作，课程的开设旨在培养学生的兴趣，提高学生的审美能力、创造能力和艺术修养。

二、手工工艺制作课教学现状和存在的问题分析

文章从手工工艺制作课的教学环境、课程运行、学生状态三个角度综合分析目前手工课堂教学中存在的问题，并探寻问题产生的原因，寻找提高课堂教学效率的方法。

1.环境受限，互动难

目前，手工工艺制作课授课的教室是面向全校学生的教室，未考虑到手工工艺制作课的特殊性，所以教室环境单一，教室布局程式化——长桌、桌椅固定、桌面窄，缺少手工制作的氛围和代入感。因为手工工艺制作课强调学生动手操作和相互交流，所以固定的桌椅不方便学生进出和师生互动，容易使学生注意力不集中，而且因手工工艺制作所需材料、工具多且制作空间大，目前的教室环境不能完全满足课程需要。

2.课程运行现状

其一，材料准备问题。通过每学期的课程调查问卷，笔者发现学生在手工课中遇到的最难问题之一是材料准备。课上常有学生出现漏带、少带材料的现象，如果安排学生自由创作，学生所选材料往往局限于课堂中已介绍过或普遍使用的材料，很少有突破。其主要原因还是学生接触手工少，大部分学生除了在课堂上动手制作，平时很少接触手工，对一些手工材料感到陌生，所以准备时只选择容易收集的材料。此外，手工课需要材料多，学生往往预算有限，过多购买材料易造成学生的经济负担。其二，大班型手工教学。手工工艺制作课作为高校公选课，每学期设置一个教学班，学生人数在70人左右。教师在课程教学中往往通过一对多的示范帮助学生理解手工制作的过程，但在大班教学情况下，教师每次示范花费的时间较长，占据了较多的教学时间。作为以兴趣培养为主，强调互动和动手操作的课程，手工工艺制作课程课堂教学时间有限，教师过多的示范占据教学时间多，就难以引导、帮助学生学习，不利于培养学生自主探究、学习的能力。其三，学生学习状态。高校所开设的手工工艺制作课应有别于小学、初中、高中手工工艺制作课，应更注重对学生创新创意思维的发掘。但就目前学生的学习状态来看，学生仍普遍处在较被动的学习状态中。究其原因，主要包括以下几点：一是学生长期学习习惯的养成。目前，部分课程教学仍以教师为主导，学生的自主探究很难体现。学生长期处于一种较被动的状态，更习惯按教师的安排、计划去做，照着示范做，很少主动创新，缺乏创新和创意思维，这对手工工艺制作课程的开展、教学计划的实施有着很大的影响。二是课程教学缺乏时效性。因为手工工艺制作课是全校公选课，而大多没有经过专业美术训练的学生对美的理解较为片面，所以不可能在潜意识中对手工工艺制作课进行探索和发掘。只在手工工艺制作课堂短短几十分钟内渗透手工工艺制作的内容，缺乏连贯学习，很难达到培养和提高学生艺术素养、手工技能的基本要求。

三、提高非艺术类专业手工工艺制作课教学质量的途径

1.营造手工氛围，加快课程建设

教室作为学习的重要场所，除了具有必备的功能性，其环境会直接影响学生的心理、情感、学习效率和精神状态。其一，目前，手工工艺制作课教学仍处在模式化的教室环境中，为减弱模式化教室环境对手工工艺制作氛围的影响，教师可以在课堂中增加手工艺作品欣赏和音乐播放环节。通过幻灯片、视频展示手工工艺制作流程，借助手工艺作品营造手工氛围，通过音乐播放，营造轻松的创作环境，可以帮助学生保持良好的精神状态和学习效率。其二，通过加快课程建设，建立专门的手工教室，可以营造良好的教室环境，加强教室的情感化设计，增强手工氛围。而且，在条件允许的情况下，授课地点可不局限于教室，教师可以带领学生走出教室，接触自然，开阔视野。

2.增加实用手工艺，调控班级设置，转变以往的教学模式

通过班级设置，分散选课人数，为学生预留足够的创作空间。通过努力转变以往的教学模式，不断丰富授课形式，提高课堂互动效能。其一，课程选择贴近学生生活的内容。教师如果从身边熟悉的手工艺入手，会让学生更易接受，相对减少学生收集材料的困难。教师如果从生活中常见的手工艺出发，会激发学生从美术的角度欣赏手工艺，慢慢渗透手工的精神，也可以让学生养成观察生活、思考生活的习惯。如，西南科技大学已开展的手工笔记本、叶子的声音、T恤再设计等课程教学，都是利用身边方便获取的材料完成的。其二，转变单一的示范模式，将教师示范和学生示范相结合。教师通过示范，引导学生观察和制作，通过让学生示范，使学生获得自我展示的机会，并影响其他学生，启发其他学生的思维。而且，精彩的示范能调动学生的学习积极性，唤起学生对教师的敬佩感。其三，按学生需求进行个别指导。因为手工工艺制作是全校公选课，整个班级涉及的专业多，学生素质参差不齐，在完成课堂基本内容教学后，教师可对一些学生进行个别指导，对动手能力稍强的学生提出更高要求，对动手能力不是很强的学生进行一对一指导。教师还可随着课程教学的深入，在了解学生的基础上，以学生的表现为主，以开放的态度适当调整授课内容，鼓励学生创作，引导学生开展手工工艺制作。

3.激发学生学习兴趣，增设沟通平台、实践平台，延长课程时效

其一，多元课堂活动。与枯燥的听讲、练习相比，多元的课堂活动相对灵活有趣，有助于营造相对轻松的课堂氛围，寓教于乐。如，教师在课堂教学中邀请手工达人分享手工制作经历，交流手工制作经验，转变单一的授课形式，通过手工达人的手工制作小故事引导学生开展手工创作。又如，在手工工艺制作课程教学中导入竞赛活动，课堂中的竞赛一般要求以团队的形式参加，要求手工艺作品具有一定的独创性，然后根据教师、学生的投票数选出优胜作品。通过竞赛，可以增强学生的竞争意识，激发学生的学习兴趣。其二，手工群的建立。长期以来，在线学习已被广泛应用在教育领域中，而且在相对宽松的学习环境和要求下，大学生的学习具有更多的自觉性、自主性和灵活性。通过建立手工群，教师希望学生在相对轻松的环境中，通过分享日常手工生活体验、优秀手工创作经验，潜移默化地将手工渗透到生活、学习中。其三，增设实践平台。教师可以通过建立手工工作室，为学生建设良好的实践平台，实践是培养学生实践能力的关键途径。教师通过增设手工工作室，将课程与实训项目结合起来，让学生可以完整参与到手工作品的构思、设计、制作过程中，而且通过设置校园跳蚤街、参加创意市集或网络售卖平台销售手工艺作品，可以让学生体验售卖过程，丰富实践经验。