手工扎染范文10篇

手工扎染范文篇1

关键词：扎染捆扎染色DIY,数码扎染新技术

一、手工扎染的工艺特点

1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比较小，一般以棉、麻、毛等为主，主要根据制做产品的不同，选择不同的面料。对于平时花样制作或练习一般采用东方呢，这种织物比较柔软清薄，而且有很好的吸水性，比较容易上色。

2.扎染的染料。手工扎染的染料种类繁多，常见的有天然植物染料和化工直接染料。天然植物染料环保，在一些少数民族地区的传统扎染工艺中相对常见些，而且对人体也能起到一些保健作用(例如板蓝根提取色当中就有消炎的功效)，但是加工提取的工艺比较复杂，产量少，价格贵。化工直接染料，它的特点是价格低廉，颜色较多，但色牢度较差。

3.扎染的流程。据古书记载，“‘撷，撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则人染矣，其色斑斓。”简单来说，扎染的主要步骤有:染前处理一描稿一扎结一染色一水洗一脱结一后整理等。扎染工艺中最为主要的两道工序是扎结和染色，关键在于扎结手法和染色技艺。

扎结是以线缝为主、缝扎结合的手工扎花方法。线缝是在设计好的图案上，用针线平缝，线缝技法有折布缝法、满针缝法等等;捆扎是将需要色晕的部位用线或其他材料绕紧，使局部不完全染色。捆扎法包括打结扎法、线绑扎法、夹板方法、筷子卷扎法、拧扎法、包物扎法、弹簧扎法等等，每一种扎结技法都能得到截然不同的扎染实际效果。随着扎染艺术的流行，现代化机械扎染也普遍出现，机械捆扎出来的作品特点是规整有序(如机械鹿胎撷)。

染色是扎染工艺中相对重要的步骤，染色的好坏，直接影响作品效果。在多色染色过程中，颜色的搭配与过度、色相的明度与亮度、三原色三间色的变色等，都是主要考虑的对象。染色方法也很多样，如单色染工艺、吊染工艺、套色染工艺、着色纸染色工艺、断染工艺、综合工艺等。

二、手工扎染的效果

扎染的最终目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。作品经染色之后，用清水冲洗，并将线缝和捆扎的部位打开，被线扎缠缝合的部分末受色或局部受色，呈现出斑块状的面料底色，便是“花”，其余部分成所染颜色，即是“地’，“花”和“地”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。

对干扎染作品的最终效果，也有很多人为的影响因素，如染料浓度、温度、染色时间、织物本身特点等等都可以改变作品实际效果。另外，人们在缝扎时由于针脚不一，线的粗细不一，抽线松紧不一，染料浸染的程度不一，这些因素使扎染作品具有随意性的特点。染出的成品很少一模一样，因此艺术意味也就多了一些。扎染时，一般情况下线用得越细，抽得越紧，针脚越小，你得到的图案就越写实。反之，线用得越粗，抽得越松，针脚越大，你得到的图案就越抽象。同时，捆扎的松紧、规整程度等等也会使扎染作品产生不同的机理效果。

一些新的扎染工艺产生了新的染色效果，例如吊染工艺、断染工艺、综合工艺等会形成或渐变或抽象或浪漫或艺术的后现代风格。现在也有一些新的扎染方法出现，扎染的效果也不同。比如褪扎法，采用现代石磨技术，得出来的效果就是深色是花，浅色是地。随着艺术的创新，传统扎染艺术文化中的一部分也再向城市化的历史进程中转变，也许会有更新更奇特的扎染方法出现，产生更加靓丽的效果。

三、手工扎染的传承意义

手工扎染范文篇2

【关键词】扎染捆扎染色DIY，数码扎染新技术

扎染，古代称为染撷。《韵会》指出，"撷，系也，谓系绪染成文也”，《一切经音》也指出，“以丝缚增染之，解丝成文曰‘撷’”。归根结底，扎染是织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，它根据设计好的图案样式，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放人染液中，绑扎处因染料无法渗人而形成自然特殊图案。从新疆吐鲁番305号墓出土的大红绞撷绢等扎染作品，以及古书史料记载，可以看出扎染以其特殊的工艺和效果在当时被广为流传。

目前，在我国以白族扎染最为著名，除了中国，印度、日本、东南亚诸岛、非洲拉丁美洲、欧洲等地也流行扎染手工艺，总体风格相近，但各自有各自的特点和变化。扎染是最原始、最朴素的手工艺术，它的扎结方法很多，效果也很多样，不到最后工序不知道它的真面目，致使扎染手工艺被倍受关注。扎染艺术在现在很受追捧，服装、围巾、领带、灯罩、壁挂等都有扎染的存在，尤其在年轻人崇尚时尚、追求流行、注重DIY的过程中，扎染艺术以其独特的魅力占据一席之地。现代扎染采用了很多新的技术，例如数码扎染技术等，这些新的技术推动了扎染艺术的发展。

一、手工扎染的工艺特点

1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比较小，一般以棉、麻、毛等为主，主要根据制做产品的不同，选择不同的面料。对于平时花样制作或练习一般采用东方呢，这种织物比较柔软清薄，而且有很好的吸水性，比较容易上色。

2.扎染的染料。手工扎染的染料种类繁多，常见的有天然植物染料和化工直接染料。天然植物染料环保，在一些少数民族地区的传统扎染工艺中相对常见些，而且对人体也能起到一些保健作用(例如板蓝根提取色当中就有消炎的功效)，但是加工提取的工艺比较复杂，产量少，价格贵。化工直接染料，它的特点是价格低廉，颜色较多，但色牢度较差。

3.扎染的流程。据古书记载，“‘撷，撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则人染矣，其色斑斓。”简单来说，扎染的主要步骤有:染前处理一描稿一扎结一染色一水洗一脱结一后整理等。扎染工艺中最为主要的两道工序是扎结和染色，关键在于扎结手法和染色技艺。

扎结是以线缝为主、缝扎结合的手工扎花方法。线缝是在设计好的图案上，用针线平缝，线缝技法有折布缝法、满针缝法等等;捆扎是将需要色晕的部位用线或其他材料绕紧，使局部不完全染色。捆扎法包括打结扎法、线绑扎法、夹板方法、筷子卷扎法、拧扎法、包物扎法、弹簧扎法等等，每一种扎结技法都能得到截然不同的扎染实际效果。随着扎染艺术的流行，现代化机械扎染也普遍出现，机械捆扎出来的作品特点是规整有序(如机械鹿胎撷)。

染色是扎染工艺中相对重要的步骤，染色的好坏，直接影响作品效果。在多色染色过程中，颜色的搭配与过度、色相的明度与亮度、三原色三间色的变色等，都是主要考虑的对象。染色方法也很多样，如单色染工艺、吊染工艺、套色染工艺、着色纸染色工艺、断染工艺、综合工艺等。

二、手工扎染的效果

扎染的最终目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。作品经染色之后，用清水冲洗，并将线缝和捆扎的部位打开，被线扎缠缝合的部分末受色或局部受色，呈现出斑块状的面料底色，便是“花”，其余部分成所染颜色，即是“地’，“花”和“地”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。

对干扎染作品的最终效果，也有很多人为的影响因素，如染料浓度、温度、染色时间、织物本身特点等等都可以改变作品实际效果。另外，人们在缝扎时由于针脚不一，线的粗细不一，抽线松紧不一，染料浸染的程度不一，这些因素使扎染作品具有随意性的特点。染出的成品很少一模一样，因此艺术意味也就多了一些。扎染时，一般情况下线用得越细，抽得越紧，针脚越小，你得到的图案就越写实。反之，线用得越粗，抽得越松，针脚越大，你得到的图案就越抽象。同时，捆扎的松紧、规整程度等等也会使扎染作品产生不同的机理效果。

一些新的扎染工艺产生了新的染色效果，例如吊染工艺、断染工艺、综合工艺等会形成或渐变或抽象或浪漫或艺术的后现代风格。现在也有一些新的扎染方法出现，扎染的效果也不同。比如褪扎法，采用现代石磨技术，得出来的效果就是深色是花，浅色是地。随着艺术的创新，传统扎染艺术文化中的一部分也再向城市化的历史进程中转变，也许会有更新更奇特的扎染方法出现，产生更加靓丽的效果。

三、手工扎染的传承意义

手工扎染范文篇3

关键词：扎染捆扎染色DIY；数码扎染新技术

扎染，古代称为染撷。《韵会》指出，"撷，系也，谓系绪染成文也”，《一切经音》也指出，“以丝缚增染之，解丝成文曰‘撷’”。归根结底，扎染是织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，它根据设计好的图案样式，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放人染液中，绑扎处因染料无法渗人而形成自然特殊图案。从新疆吐鲁番305号墓出土的大红绞撷绢等扎染作品，以及古书史料记载，可以看出扎染以其特殊的工艺和效果在当时被广为流传。

目前，在我国以白族扎染最为著名，除了中国，印度、日本、东南亚诸岛、非洲拉丁美洲、欧洲等地也流行扎染手工艺，总体风格相近，但各自有各自的特点和变化。扎染是最原始、最朴素的手工艺术，它的扎结方法很多，效果也很多样，不到最后工序不知道它的真面目，致使扎染手工艺被倍受关注。扎染艺术在现在很受追捧，服装、围巾、领带、灯罩、壁挂等都有扎染的存在，尤其在年轻人崇尚时尚、追求流行、注重DIY的过程中，扎染艺术以其独特的魅力占据一席之地。现代扎染采用了很多新的技术，例如数码扎染技术等，这些新的技术推动了扎染艺术的发展。

一、手工扎染的工艺特点

1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比较小，一般以棉、麻、毛等为主，主要根据制做产品的不同，选择不同的面料。对于平时花样制作或练习一般采用东方呢，这种织物比较柔软清薄，而且有很好的吸水性，比较容易上色。

2.扎染的染料。手工扎染的染料种类繁多，常见的有天然植物染料和化工直接染料。天然植物染料环保，在一些少数民族地区的传统扎染工艺中相对常见些，而且对人体也能起到一些保健作用(例如板蓝根提取色当中就有消炎的功效)，但是加工提取的工艺比较复杂，产量少，价格贵。化工直接染料，它的特点是价格低廉，颜色较多，但色牢度较差。

3.扎染的流程。据古书记载，“‘撷，撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则人染矣，其色斑斓。”简单来说，扎染的主要步骤有:染前处理一描稿一扎结一染色一水洗一脱结一后整理等。扎染工艺中最为主要的两道工序是扎结和染色，关键在于扎结手法和染色技艺。

扎结是以线缝为主、缝扎结合的手工扎花方法。线缝是在设计好的图案上，用针线平缝，线缝技法有折布缝法、满针缝法等等;捆扎是将需要色晕的部位用线或其他材料绕紧，使局部不完全染色。捆扎法包括打结扎法、线绑扎法、夹板方法、筷子卷扎法、拧扎法、包物扎法、弹簧扎法等等，每一种扎结技法都能得到截然不同的扎染实际效果。随着扎染艺术的流行，现代化机械扎染也普遍出现，机械捆扎出来的作品特点是规整有序(如机械鹿胎撷)。

染色是扎染工艺中相对重要的步骤，染色的好坏，直接影响作品效果。在多色染色过程中，颜色的搭配与过度、色相的明度与亮度、三原色三间色的变色等，都是主要考虑的对象。染色方法也很多样，如单色染工艺、吊染工艺、套色染工艺、着色纸染色工艺、断染工艺、综合工艺等。

二、手工扎染的效果

扎染的最终目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。作品经染色之后，用清水冲洗，并将线缝和捆扎的部位打开，被线扎缠缝合的部分末受色或局部受色，呈现出斑块状的面料底色，便是“花”，其余部分成所染颜色，即是“地’，“花”和“地”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。

对干扎染作品的最终效果，也有很多人为的影响因素，如染料浓度、温度、染色时间、织物本身特点等等都可以改变作品实际效果。另外，人们在缝扎时由于针脚不一，线的粗细不一，抽线松紧不一，染料浸染的程度不一，这些因素使扎染作品具有随意性的特点。染出的成品很少一模一样，因此艺术意味也就多了一些。扎染时，一般情况下线用得越细，抽得越紧，针脚越小，你得到的图案就越写实。反之，线用得越粗，抽得越松，针脚越大，你得到的图案就越抽象。同时，捆扎的松紧、规整程度等等也会使扎染作品产生不同的机理效果。

一些新的扎染工艺产生了新的染色效果，例如吊染工艺、断染工艺、综合工艺等会形成或渐变或抽象或浪漫或艺术的后现代风格。现在也有一些新的扎染方法出现，扎染的效果也不同。比如褪扎法，采用现代石磨技术，得出来的效果就是深色是花，浅色是地。随着艺术的创新，传统扎染艺术文化中的一部分也再向城市化的历史进程中转变，也许会有更新更奇特的扎染方法出现，产生更加靓丽的效果。

三、手工扎染的传承意义

手工扎染范文篇4

关键词：扎染;计算机辅助设计;创新;应用

扎染古称“扎缬”，与“蜡缬”“夹缬”并称为中国古代三大印染，具备清新、朴素、自然、含蓄之美。其独特的艺术表达方式既能满足人们的物质需要，又可传达出人们对传统文化广泛而统一的审美认知，并与当下人们崇尚回归自然的生活方式不谋而合，在人类文明频繁碰撞、深化融合的时代背景下，具有很高的文化符号辨识度。将扎染引入高校服装艺术设计专业，有利于扎染的文化传承、活用转化，具有重要的文化价值和经济价值。作为一门植根于农耕文明的传统技艺，扎染工艺在当代高校人才培养教育中的应用存在一些问题。部分高校的服装设计专业虽然开设了该课程，但在教学体系、教学方法、教学资源等方面过于依赖传统技艺积累。这样的教学模式忽略了人的主体创新意识，以及在当代工业文明背景下人们萌生的以艺术与科技相结合的新方式进行自我表达的现实需求。大数据时代的来临推动了社会各领域的飞速发展，在扎染教学中，对图像数据的利用与艺术表达备受关注，因此，将计算机辅助设计引入扎染教学是改革的必然趋势。

一、扎染教学的现状

随着国家振兴传统手工艺相关政策的出台，高校服装艺术设计专业对扎染的重视程度逐渐加深。但从教学实践看，部分高校存在重视传统技法而忽视创新的倾向，具体表现为部分学生在设计作品的过程中存在过度模仿传统技法的问题。从图形设计到实物制作，一些雷同作品让观众产生了似曾相识的感觉。这种教学状态使部分学生对扎染工艺的理解始终囿于传统层面，难以提升创新能力。扎染作为服装艺术设计专业的教学内容，本身不应局限于技艺传承，将其活用于当下才是课程教学的目的。作为国家非物质文化遗产的扎染工艺，其在漫长的历史发展进程中已形成复杂而深厚的文化沉淀。部分服装艺术设计专业的学生在扎染相关的文化积累方面表现薄弱，创新理念缺乏内在的支撑，长此以往，会陷入表面模仿传统纹样的困境，从而导致扎染设计内容与服饰潮流、时代审美等现实需求脱节，难以实现高校创新型人才培养的目标。

二、计算机辅助设计在扎染教学中应用的可行性

结合高校扎染工艺教学现状，并全面考虑扎染语言的表达特性，若将传统扎染工艺不假思索、不做创新地运用于教学，将难以适应新时代对高等教育提出的创新人才培养的要求。特别在“互联网+”的社会环境中，信息化、数字化、多媒体化等计算机辅助应用的优势在不同教育层次已得到充分显现。借助计算机辅助设计软件（如Photoshop、CorelDRAW等）能助力扎染教学，可以形成全新的教学架构，丰富扎染设计语言。扎染工艺的独特魅力体现在其具有难以预测的偶然之美，但通过以往的方式获取这种美却耗时很长，从纹样设计到扎结、染色、清洗等，每一步工序都需要反复实践才能掌握。倘若利用计算机软件设计图案处理后期图像，不仅能提高创作效率，而且可以延伸出更丰富的纹样图式，实现扎染艺术创新。计算机辅助设计属于后工业化时代的产物，因不同工作需要产生了各种功能的软件。这些软件的功用切合扎染的不同工艺流程特点，是实现教学方式转换的关键。如，教师可利用计算机辅助设计软件CorelDRAW、Illustrator将艺术创意转化为平面表现形式。绘图软件能进行图案元素提炼、纹样形态分解的工作，并按照计算机软件实现顺序进行图案设计。学生可以将计算机设计出的图形应用到扎染扎结工艺上，丰富扎结设计与实现形式，由此形成计算机辅助设计的思维方式，进而形成全新的教学模式。

三、计算机辅助设计在扎染教学中的应用路径

为将计算机辅助设计引入扎染教学，笔者依据教学实践将教学过程分为计算机辅助创意生成、计算机辅助绘制实践、计算机辅助彰显扎染特色三个主要阶段。通过这样循序渐进的课程设计，可以有效实现计算机辅助设计在扎染教学中的应用，提升学生的创新能力。1.计算机辅助创意生成。计算机辅助设计的深入渗透能够促使扎染形成新的内涵，这也是传统扎染在新时代的发展。新的手段必然会引起理念的更新，从而产生全新的创意，但这种新创意不能以牺牲扎染原有的审美特征为代价。因此，教师应向学生强调在计算机辅助设计过程中不能丢失传统扎染的独特美感。扎染本身是一种传统民间工艺，其与计算机辅助设计的结合如果应用不当，容易产生过于突兀的现代感，破坏扎染的美学特征。所以，适度将创新与传统融合，才能更加凸显扎染设计的现代化与个性化。在这一阶段的教学过程中，教师首先应让学生利用计算机网络搜集、比较、了解传统扎染图案，通过大量的积累，深刻地认识扎染的形式法则、美学特征及文化内涵。其次，服装专业是一门时尚性很强的专业，优秀的设计只有符合当下的发展潮流才能被消费者接受，这就要求学生能清晰地把握当前服装纹样的流行趋势。在设计前，教师应先布置市场调研作业，让学生通过计算机网络渠道获取服装纹样流行趋势方面的信息，并不断整理、分析这些资料，从中明确设计方向。最后，教师可以利用Photoshop软件将各种风格的扎染图案并置，比较传统扎染与现代扎染在组织构图、塑造形象、选用工艺等方面的异同，并在此基础上展开色彩搭配、纹路走向、图案组合等设计，让创意具体，并应用Photoshop等设计软件将不同的扎染图式设计方案提前展现。各种不同的设计灵感、构思的可视化表达能增强学生将创意转图1图2化为实物的信心，鼓励学生从中选择更具有当代性的扎染图式开展制作实践。2.计算机辅助图案绘制实践。在制作扎染前，学生要在纸上绘制图案，然后将其拷贝到面料上。一些面积大、精度高的作品往往需要反复修改多次。尤其当一个图案需要多种配色方案时，以往的手绘方式要经过多次实验，耗时较长。利用计算机辅助设计能毫不费力地解决这个问题。二者相比，手工绘制的效率较低。尽管如此，教师仍应要求学生了解扎染手工制作流程，因为不懂技法，绘制的图案就很难达到扎染工艺的要求。一般来说，设计专业的学生往往能够准确应用计算机辅助设计软件，但部分学生对操作性较强的传统扎染手工艺缺乏认识，对扎染的制作受技术限制预估不足。如，在教学实践中，部分学生往往不会设计更适合扎染表现的抽象写意图案，而是将特别写实的图案通过扎染予以表现，将画稿线条设计得比较尖锐或比较紧密，结果都因扎结困难而失败。同时，扎结属于立体造型的设计范畴，不直接在面料上呈现。利用计算机辅助设计开展图案绘制形成的图案、纹路等都是脱离布料的，在从平面到立体的转换过程中能否达到预期效果，存在着较大的不确定性。因此，在计算机辅助绘制之前，学生有必要通过扎染面料小样制作等方式了解扎染手工技法和工艺流程，深刻理解扎染图案对程式化、概括化的要求，如此才能利用计算机绘制出既符合扎染工艺要求，又不失扎染美学特征的图形（图1）。在教学中建立软件设计语言和扎染表现语言的对应关系是实现计算机辅助图案绘制的核心。如，利用CorelDRAW、Illustrator绘图软件可进行规范化的、理性的图形绘制，利用手写板可绘制情感化的图形。即使是同款软件，图像应该采取哪种绘制方式，也要通过实践对比逐一厘清其对应关系。如撮扎法中较为常见的鱼子缬，表现为一种类似鱼子的点状图案，在布料载体上的分布密集、个体小。这就不适合运用CorelDRAW、Illustrator软件绘制较大的图案，相反要采用该软件设计碎花或点状图案。通过教师的经验传授和自己的实践探索，学生最终在头脑中构建出计算机和扎染工艺之间的语言转换系统，进而有效实现了以计算机辅助绘制扎染图案。相比用纸张绘制图案，计算机辅助绘制不仅精准、省时、高效，而且易修改、易储存，具有较大的优势。3.计算机辅助彰显扎染特色。计算机是一种高效的工具，具有方便、快捷的优势，能够为扎染设计与制作带来多种可能性。除了图案创意与绘制，计算机多样化的图像处理还能助力扎染的特色表现。扎染的最大特点是在染色后出现色彩相互渗透的朦胧色蕴效果，Photoshop强大的图像处理功能则能够强化这样的晕染特点。如，在学生完成作品后，教师可用数码相机拍摄扎染成品并将其转换为电子文件，然后使用Photoshop软件处理图像，如调整图案的清晰度、晕染渗透程度等，帮助学生找到最佳的效果（图2），最后据此进行再次创作。学生可以利用平面设计软件复制、旋转、扭曲扎染图案，变换选区颜色等，以创作出不同配色、不同艺术风格的作品，基于扎染的特点创造出更多彰显扎染特色的表现形式。经过Photoshop软件处理的图案既有传统扎染的手工美感，又兼具现代高科技特征，可打印在面料上，为服装设计所用，拓展服装面料设计的新思路。

计算机辅助设计是近年传统美术教学与实践的热点。将其应用于扎染教学，可以有效拓展教学思路，增强教学理论与实践内容的丰富性，弥补以往教学模式的不足，提升学生的创新能力；同时，让以往的扎染教学适应当下需求，使传统扎染工艺的发展与时展同步，在创新中推动传统扎染技艺的传承与发展。一言以蔽之，计算机辅助设计在传统扎染中的应用是时代、科技发展的产物，也是扎染教学的必然趋势，因此，对其教学模式的探索具有积极的意义。

参考文献：

[1]杨建军.扎染艺术设计教程.清华大学出版社，2010.

[2]姚洁.计算机辅助设计在扎染工艺教学中的应用.轻纺工业与技术，2017（3）.

[3]于明刚.计算机辅助技术在扎染图案设计中的应用.印染助剂，2018（7）.

手工扎染范文篇5

关键词：巍山;扎染;动画;装饰图案

近年来我国动画发展迅速，越来越多的优秀作品获得大众认可，《大圣归来》《哪吒•魔童降世》《姜子牙》等动画片成功打造出一系列以中国神话为题材的动画电影IP，这得益于国家对国产动画的大力扶持、市场的认可以及动画创作者的努力。这些优秀的动画作品将好莱坞电影的叙述模式与中国神话故事、传统文化元素融合，虽有迪士尼动画的影子，但其题材与内容立足于我国民族文化，使作品更有文化底蕴，符合中国人的审美与价值观。我国民族文化丰富，若将其作为提取元素的资料库，结合现代数字媒体技术，可以创作出精彩且具有民族文化魅力的动画片。

一、民间艺术与民族文化题材动画的探讨

我国民族文化题材的动画丰富，其中不乏从民间艺术中汲取营养的作品。剪纸动画作为美术片中一种独特的美术类型，在中国动画历史中产生了巨大影响。剪纸是中国民间艺术之一，具有独特的装饰性，其造型具有二维的扁平性，色彩丰富艳丽，纹样多变，多有吉祥的寓意，深受广大人民喜爱。中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》开辟了剪纸动画的探索之路，艺术家们大量参考了民间剪纸艺术的美术风格，并运用到设计中。其故事性、地域性、风格性都透露出民族文化的魅力，是国外无法模拟的。这是动画与民间艺术相结合的成功尝试，为其后多部剪纸动画如《济公斗蟋蟀》《山羊和狼》《渔童》《葫芦兄弟》等作品创作奠定了基础，这些美术片伴随了一代人的成长。剪纸动画并非一撮而就地出现，它除了吸纳剪纸的装饰性，艺术家们在创作时还借鉴了皮影戏的美术风格。皮影戏是中国民间古老的传统艺术。皮影戏中的角色造型同样具有扁平性，民间艺人用手工刀雕彩绘戏中的平面人偶以及场面景物时，参考了剪纸艺术的装饰性纹样。皮影戏在演出中，角色的运动方式单一，依靠角色活动关节的控制来进行表演，将人物限制在二维的舞台上。皮影戏角色的造型有以下特点：侧面的头部、肢体关节明显、不同人物性格有不同的妆容及动作习惯，有的走路弯腰驼背，有的走路英俊潇洒。皮影的制作有八道工序，分别为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成；手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。在源远流长的历史长河中，很难考证剪纸艺术对皮影艺术的影响，但两者对工艺手法要求都极其讲究，呈现的艺术效果也有共同之处。可以确定的是，在近代，皮影艺术影响了剪纸动画，《猪八戒吃西瓜》《渔童》《金色的海螺》《济公斗蟋蟀》《红军桥》等动画都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的，这足以证明民族艺术是相互影响并不断创新发展的。中国动画还有一大创举，那就是水墨动画。在动画设计制作中，参考中国水墨画的美术风格，善用留白的构图描绘虚实的意境，水墨动画用素雅的色调、白描的手法表现美术片里动中有静，静中有动，更为动画增添了艺术格调。每一个画面镜头都是一副构图别致的中国画，世界上第一部水墨动画片是1961年制作的《小蝌蚪找妈妈》。整个动画看下来，观众可以感受到造化钟神秀的山水、生机勃勃的花鸟、温润如玉的人物等等，水墨动画用动态的形式展现了诗与画的意境之美。在数字技术快速发展的当今，水墨动画也有了新的载体和表现形式。以上简述了剪纸动画、皮影戏、水墨动画三种美术片的美术风格，中国民族文化题材动画结合的案例远不止这些，创作者应集思广益，在学习参考前辈们作品的基础上，挖掘更多可结合的创新点。云南的民族文化资源丰富，云南少数民族文化的艺术风格与动画结合是一种新的试验动画探索，将会涌现出新的生命力。

二、如何建设巍山文旅乡镇的IP

（一）巍山文化IP探讨。彩云之南，花开的地方———云南。山川之间，许多美丽的村镇等待着游人邂逅。云南的古镇现在依旧保留着中原的传统工艺，例如中原地区几百年前房屋的隼牟结构，现在在云南古镇的建筑中依然常见。云南的民间工艺数不胜数，样式各有千秋，是触发艺术创作灵感的宝库。学者李砚祖认为，民间美术是民间的生活文化形态，它不是一般的美术，他最基本的性质是民间的生活本质。民间工艺是传统文化的重要组成部分，它反映了人们审美方面的需求。一切艺术的根和源都是民间艺术，它有三个特点，它是感性的、生活的、原点的。因此，解读巍山文化，需要从当地独具特色的民间工艺入手。云南巍山县作为南诏国的发祥地，历史悠久，风景名胜一绝，而彝族扎染是当地最具代表性的民间工艺，也是巍山县特有的产业。彝族扎染世代相传，经过历史的沉淀，创作经验，形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之一，若要开发巍山的文旅IP，取材首选彝族扎染。然而，我们单单从文化与艺术方面探讨巍山彝族扎染是远远不够的。巍山县2000年以前原有20多家扎染厂，自2015年以来，只剩两家规模比较完善的工厂。巍山彝族扎染质量上乘，扎染厂坚持采用纯植物染料、纯手工制作生产，但知名度及销量远不及大理许多小作坊为降低成本而用化学染料生产的劣质扎染，加上巍山的扎染厂过于依赖出口订单等问题使其趋势并不乐观。虽然近几年国家加大对非遗文化的保护力度，扎染厂在与高校合作的过程中不断进行创新，采用新的科技手段研制出色彩更丰富的植物染料，在产品设计方面更注重时尚与品质，也尝试与高端品牌合作，得到过电视媒体的报道，但依旧缺少能代表自己文化品牌的故事与名片。巍山文化IP建设最终目的是强调当地特色，提高民间工艺知名度，带动消费，促进经济发展。（二）民族符号提取———扎染图案。扎染起源于秦汉，随着历史发展传入云南少数民族地区，巍山彝族扎染作为当地民族传统工艺特色蕴含着深厚的文化底蕴，既有较高的艺术欣赏价值，又有较强的实用性。扎染具有特殊的民族文化符号，当地绣娘一帧帧手工扎花，在白布上扎形成图案，使用纯植物熬制而成的染料多次加工染整，形成图案百变多样的蓝白布。扎染团属于平面图案范畴，丰富的图案和纹样形式造就了其艺术风格，常见的图案有水波纹图案、飞鸟走兽图案、花草树木图案、随机几何图案等；纹样有连续纹样、单独纹样、对称纹样及综合纹样等；这些图案具有丰富的民族寓意，对动画创作具有珍贵的参考价值。云南乡镇文旅相关的动画作品比较稀缺，与扎染相关的影视题材也比较罕见。有参考性的纪录片如《探索发现———织造记》以及李子柒团队拍摄的短视频《蓝染》，这些作品的成功之处在于善于提取民族符号，弘扬了非遗文化，让观众对扎染文化留下深刻又美好的记忆，但是这些影视作品并没有为扎染打造出独自的IP形象。（三）动画作品建设IP形象。之所以围绕巍山彝族扎染技艺进行民族题材动画创作，是因为民族题材动画是培养IP形象的好契机。一部优秀的动画作品是许多成功IP形象的起源。在国外，人们熟知的美国米老鼠、唐老鸭、美国队长，日本的哆啦A梦、皮卡丘、凯蒂猫，英国的哈利•波特等成功IP形象在带动产业经济发展的同时，通过成功的IP形象与影视作品，使世界各地的受众接纳与认可其国家的价值观与世界观，在世界范围内有一定文化影响力。由此可见，成功的IP形象不仅仅在于其可爱、亲民的造型，在故事的题材选择上吸引观众也占了重要因素，文化输出是国家软实力强弱的表现。打造巍山文化IP形象要善于汲取当地少数民族文化精华，将民族精神与文化特质作为立意之本，大胆进行现代化创作。中国动漫产业近年来飞速发展，国产动画利用传统文化IP也越来越赢得市场青睐。例如《罗小黑战记》《非人哉》《中国唱诗班》等。这些动画制作水平优良，观众口碑好，收视率搞，民族题材动画更吸引观众，更容易得到大众的青睐。对于民族文化题材动画的创新探究，学者乔易认为，在主题形式上仅仅引入耳熟能详的民间寓言故事或者神话故事是远远不够的，创作者可以结合我国少数民族文化资源，如各地的非遗项目，进行实地考察，汲取更丰富的题材资源库。而深入云南巍山，学习民间，提取巍山优秀非遗工艺扎染作为动画创作的题材，利用艺术为推荐助力，为云南村镇赋能文旅。

三、扎染图案与动画短片的创新研究

为展现云南村镇文化的独特魅力，探索民间艺术之美，为文化旅游注入新活力，笔者通过数字动画的形式，研究云南民间艺术的价值观承载，创作了《扎染仙境》。《扎染仙境》是一部10分钟的动画短片，这个短片主要是讲一个小女孩与扎染的美丽邂逅的故事，因为关于扎染的作品大多是静态的工艺品或者绘画，也或者是与VR、AR结合，很多形式雷同，观众第一次看会觉得新颖，看多了会对单调的风格样式感到审美疲劳，内容上没有更深的文化内涵，缺乏故事性，而动画是一种大众传播艺术，它除了能将形式多样的信息进行传达，它还能给受众讲故事，并不是单纯的动态图案展示。什么样的故事才更吸引人呢？笔者希望是既温柔又奇幻的，世界观不需太庞大，又能让观众对扎染有新的幻想和看法———原来扎染是仙境里的兔子制造的，这部动画分享奇遇美好回忆的初心就达成了。《扎染仙境》的核心主题是奇遇。以小姑娘阿诗玛的视角遇见云南山川之间，古镇之中，新奇百怪的奇遇。通过小姑娘和辛勤的小兔子的交流展现了扎染的制作流程，轻松、可爱、浪漫，又有一些玄幻的色彩，在细节上增添了中国风元素，如彩云之下的山水、平静的古镇、蓝白相撞的扎染布、工艺精湛的木窗雕花等等，这些事物虽然常见，但正是这些最常见的事物，才更能让观众感到熟悉与亲切，也更符合我国的价值观。阿诗玛追随兔子闯进了奇幻的扎染仙境。与小兔子们邂逅，他们一起围绕扎染做了许多事，有采草药、手工扎花、煮颜料染色、晾晒扎染布等等。最后阿诗玛以扎染作为媒介，被神仙送出仙境，回到现实世界。这个故事就是要展现云南的美和扎染的奇，扎染不单单只有花纹图案，更可贵的是其制作工艺，动画短片中的场景、动作、音乐，这些设计都会更有趣味性地展示这个独特的民间艺术。动画之于扎染，相辅相成，扎染装饰了动画，而动画让非遗手工艺更生动、浪漫、妙趣横生。首先，角色设计。二次元简单可爱的造型设计，小姑娘阿诗玛乖巧、可爱的形象，她不再像人们刻板印象中必须穿少数民族服饰的阿诗玛，她只是一个平平凡凡的当代小姑娘，白色的连衣裙，裙角和衣袖上稍微点缀了一些淡金色的民族图案，造型大方，朴素不繁琐。其次，而场景设计。动画场景将木雕窗花里场景的元素进行提取，再设计，摒弃三维场景的纵深感，采用散点透视，平面化的场景。云南的剑川木雕是艺术价值很高的木雕工艺品，木工艺人擅长雕刻各种人物、花鸟、山水以及龙凤吉祥如意等图案，用以装饰门窗、家具等。动画场景中提取木雕丰富的图案元素，有香草、凤头、纹龙、云纹等，这些元素与动画语言结合，使动画的风格变得与众不同。最后，色彩风格。在色彩设计上，会较多运用扎染的蓝白色以及参考中国青绿山水画的配色，用色偏艳丽，展现玄幻、奇妙的感觉。确定了故事、美术风格、角色设计和场景设计后，需要按照故事大纲绘制动画短片的分镜头。无论是动画片，还是电影或者电视剧，一个完整的故事是由一个个镜头组成的，普多夫金认为，两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至将电影认为是镜头与镜头构筑并列的艺术。由此，分镜头的设计十分重要。蒙太奇是通过剪辑手法，使两个甚至多个镜头产生暗喻，在设计分镜头中要考虑如何使用蒙太奇手法，阿诗玛穿越到扎染仙境运的所见所闻用的是叙事蒙太奇。动画创作一般分三个阶段，以上是前期创作阶段。第二阶段是中期制作阶段，创作者按照分镜头剧本，在数字软件中绘制出每一个镜头，绘制线稿后，按照设定为内容填色；场景设计与人物的动态都在这个阶段完成。第三阶段是动画后期剪辑，包括将制作好的人物镜头与场景进行合成与剪辑、配音配乐、加特效和导出等工作。《仙境扎染》是一部民族文化题材动画，在制作时大量运用了中国风元素以及少数民族元素，民族的就是世界的，希望这部动画会为观众带来不一样的感受，能让观众感受到中国彩云之南的美，加深人们对巍山扎染的印象。

四、结语

云南是我国少数民族最多的省份，各民族都有着悠久的历史，共同创造了光辉灿烂的民族文化，云南民族文化资源丰富而多样，将中国云南独特的少数民族艺术与动画结合，将会产生新的化学反应。巍山彝族扎染与动画的有机结合，既能帮助云南村镇建设文化IP形象，又能发掘更多少数民族艺术题材。随着中国经济的发展，国际地位的提升，中国人民对世界的认识重新定位，许多有识之士把目光转向本民族的民族文化、民族艺术上来。如何为云南旅游村镇乃至全国乡村建设IP品牌、赋能文旅，增创当地旅游经济收入，增加人民福祉；如何用新的数字技术手段为快被人们遗忘、面临失传危机的非遗工艺注入新鲜血液，让其生命力更长久；如何提高中国动画在世界的影响力，使中国动画在世界动画舞台上更自信地走出去等，这些问题成为当前中国领导者、动画创作者、教育者、艺术家等进一步探讨。

参考文献：

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[2]张三军.中国剪纸动画短片的创意与制作[D].南京:东南大学,2018年.

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[6]赵娟.云南少数民族文化元素在动画艺术设计中的运用研究[D].长沙:湖南师范大学,2013年.

[7]齐海红.扎染艺术浅述[J].金田,2013(07):169.

手工扎染范文篇6

关键词：现代服装设计；扎染艺术；表现；创新

现代扎染艺术是传统扎染工艺与先进染色技术相结合的产物，现代扎染不断更新扎染工艺的加工程序，主要包括扎染、拓印、转移压皱、手工喷绘涂鸦式绘制等新兴手工工艺。在各种纺织面料和成衣上运用现代印染科技和扎、缝、包、染、喷、绘、拓、刷、雕、压等各种特殊工艺手法相结合，创造出区别于工业印染审美特征的平面、立体或单色和多色交融新图形的具有丰富艺术表现力的视觉后整理技术。现代扎染成衣的设计方法与其他种类的成衣设计方法有很多的共性，但其在设计、生产上有很多限制因素，因此也有很多独特的工艺特点。针对这些特点，为达到不同的设计要求，要采用独特的设计手法。

1扎染艺术中创新的重要性及表现

扎染迎合时展趋势在设计元素上寻找突破，创新扎染艺术就显得很重要。从近年国际品牌流行导向来看，许多国际大牌推出了具有朦胧美感的扎染时装。2015年，米兰春夏时装秀上D&G用扎染独特的染色带动扎染面料流行；2016春夏男装ChristopherRaeburn、CraigGreen、IsseyMiyake等品牌将许多传统的扎染技艺灵活呈现出来，通过巧妙的变化为我们带来图案新鲜感。通过国际品牌设计师在时装设计上的应用，笔者分析出现代扎染的创新主要有三点：图案创新、染色手法创新、工艺突破。设计中通过扎染艺术的装饰进一步提升了服装设计的价值，开拓了更丰富、更广阔的发展空间。扎染的创意集合了东方的中庸和西方的时尚，展示出不一样的当代时尚的新文化风格。

2现代服装设计应用扎染艺术的创新策略

2.1扎染艺术在现代服装中的运用。现代扎染拥有多种运用形式。服装、服饰产品中，我们能看到扎染；家居、装饰品中同样能够见到扎染。传统扎染中还存在很多我们熟悉的动植物图案，这是民族工艺较为普遍的做法。时至今日，要让扎染产品契合现代审美需求，满足现代服饰的设计需求，我们就要充分吸取精华，并在此基础上进行改进和创新。产品花型图案上，应从传统刻板型逐渐转变为现代洗染型，从具象型转变为现代抽象型，以适应现代人的内心需求。除上述外，现代扎花还有很多其他方法。我们应按照自身的设计要求，适当选用手绘、勾棒、针织以及刺绣等工艺技法，让产品呈现出现代与古典、剔透与朦胧交织的多重美感，这就必然需要运用到各种扎染技术。2.2扎染艺术中服装设计图案的创新。扎染工艺是以天然面料按一定预设的图案纹样，结合恰当的结扎手法和染色技法，对染织织物防染而最终形成肌理纹样的装饰艺术效果。从传统扎染向现代扎染艺术发展的趋势来看，图案纹样的塑造改变与创新表现就显得非常关键。而在传统的扎染图案表现中常常选择植物图案，到了今天图案的选择要更贴合时代感和人们当下的审美情趣。所以，出现了扎染花型从具象向抽象转变，来迎合市场消费者的需求。中国扎染的图案特点和创新在于传统扎染图案的素材多种多样，自然风格的动物类素材、大量的植物花卉纹样不计其数。图案造型创新将现代抽象感的造型与传统扎染图案组合在一起，颠覆了款式的约束，并且色彩搭配上追求撞色组合。整体化的创意改变呈现了一种耳目一新的状态。2.3现代服装对扎染图案的借鉴运用。扎染图案拥有很多不一样的色彩。就拿蝴蝶纹来说，其形态就包含四十余种。除此之外，还出现了很多花卉或者是植物纹样，其他几何纹样或者是搭配组合则更为夺目。服装设计过程中，对传统扎染的借鉴可从借鉴扎染图案上予以体现。现代扎染已突破了传统的材料界限，不再使用以往的纯棉土布。不同的化纤材料均能够设计出很多扎染纹样，丝绸、皮革、麻料以及针织等面料用于扎染，所取得的效果也有所不同。质地不同的服装，配上相应的图案也能得到不一样的视觉效果。部分服装充分借鉴了扎染图案，而有些服装则考虑了现代化发展需求，将扎染用于视觉感较强的图案上。这里我们将通过实例，探讨服装中扎染图案的具体应用，如在服装中直接使用传统图案。在扎染图案中，蝴蝶纹样、散点扎结是极为常见的结合，也是最常用的搭配。2.4扎染艺术中图案现代工艺的创新。扎染图案浑然天成的自然肌理是其一绝，让扎染艺术一直深受大众的喜爱。但扎染工艺工序多、用时长，需要染织者工艺技能熟练才能获得良好的扎染纹样效果。在科技高速发展的现代社会，电脑应用软件帮助扎染图案辅助设计，图案的数字化技术逐渐成为现代扎染设计的一种全新方式。数码技术为扎染艺术在图案设计和创意上提供了极大的帮助。快捷多样的获取新图案的渠道、具有超强大修图技能的Photoshop软件、善于绘制高像素矢量图的Illustrator绘图软件，这些软件帮助设计师在进行创作时构图组合得心应手。我们可以采用数码照相机、扫描仪等设备将扎染图案纹样的原始素材进行整理和搜集，扎染的图案可根据收集到电脑中的素材重新组织构图和新的图案设计。这大大节约了传统图案制作的时间，设计师在扎染艺术的设计创新上也可利用计算机软件进行丰富的图案创新。

3结语

把扎染这种传统的手工技艺与服装相结合，在扎染工艺的基础上与现代科技相结合，对其进行改进与完善，其实就是对这种传统技艺的发展与创新。古今结合、推陈出新，使我们的设计既承载文化底蕴又富有时代精神，这是现代设计的最高境界，也是所有设计师都应该为之努力的方向。在设计中，如何把传统文化与时尚相结合，通过服装这个时尚语言来传承与创新传统手工艺是一项艰巨的任务，仍需要我们不懈地思考与探讨。

作者:李雨霏 杨略 邓子叙 单位:四川大学

参考文献：

［1］胡艳丽.丝绸服装上的扎染艺术［J］.纺织科技进展，2014（2）：77-78.

手工扎染范文篇7

一、现代植物染服装设计发展概述

（一）植物染历史概述及审美特征。最早的植物染蓝染技艺起源于中国，然而在技术传承、文化推广、文创产品创新发展等方面却是相对缓慢。随着近几年我国经济技术的加速发展，植物染中的蓝染艺术逐渐走出少数民族偏远地区，以全新的视角与方式呈现在大众面前。植物染色中的蓝靛泥蓝草，是我国以云南、贵州为代表的少数民族地区的主要染色材料，扎染蜡染则是主要的蓝染技艺，所得蓝底白花的织物散发植物的清香，包含天人合一的审美理念，寄寓着民间手工艺人淳朴的情感。现代社会以信息技术、新能源技术、新材料技术等领域为代表的突破式革新，给传统的蓝染技艺的发展带来新的变化与机遇。当代快节奏的生活方式，智能机械化等虚拟意识形态的发展，使人们的生活形态和思维方式，以及对物质的需求与精神的追求都产生了一定的影响，使人们越发渴望具有人情味的传统手工技艺与包含情感、时间记忆的个性化产品。当今文化呈现出前所未有的整合趋势，从更广阔的经济全球化发展趋势来看，各国在文化领域日益紧密的交流必然带来某种程度上的文化侵袭与霸权主义，使各地区民族开始思辨传统文化差异化发展与保护的重要性，这也是现代植物染技艺发展的机遇与空间。传统植物染的发展创新在日本、台湾地区已相对成熟，从传承的角度来说日本有着较好的传承文化以及固有的传承人，并在当代不断发展衍生应用于现代服装服饰品中。日本注重手工艺的发展与保护，每个地区都有家庭手工制作的培训班，而在有松鸣海绞会馆除了可以参观扎染制品，还可以学习体验扎染的制作技法，这两种形式使扎染的应用得到普及，传统与现代的平衡，是在两者完美契合下得以实现。台湾植物染发展受到日本的影响，与大陆相比较早时期便有了一些蓝染爱好者，逐渐形成具有台湾自身文化特质的蓝染艺术。来自台湾的蓝染艺术家马芬妹的著作《台湾蓝》中详细记录了台湾当地的植物染手工艺人，从蓝草种植到蓝靛泥制作，以及在不同湿度、温度、时间、材质应用上所得的不同色彩纯度进行的系统的整理与记录，对于更专业化的植物染中蓝染技术的探究，蓝染色彩的标准化应用，具有典范引导的作用。大陆近几年也在不断传承发展植物染艺术中的蓝染技术，吸引了越来越多的传统手工技艺及植物染的爱好者与研究学者，在去年深圳大学举办的2018国际植物染艺术联展与讲座系列活动中，就看到了来自全国各地的高校师生以及植物染艺术家的众多现代植物染服装服饰及艺术作品。（二）植物染服装设计发展现状。在当今的流行趋势与时尚潮流中可以看到许多具有中国特色的传统文化符号、文化元素频繁运用在一线时装品牌的设计系列中，2014年兰玉将传统苏绣工艺运用在礼服上走进了巴黎大皇宫，通过苏绣表现金鱼的摇曳水魅；2017年的巴黎时装周期间设计师熊英也将具有水墨韵味与温婉飘逸的中国风带进巴黎大剧院，美轮美奂。2019的春夏主题中霓虹色、扎染、运动休闲等成为时尚买手关注的元素，我国传统图案中以扎染图案为主的设计应用遍及从高级时装到街头时尚（图1），植物染中吊染、晕染、夹染等所呈现的东方虚实意境面料肌理效果应用也愈发普遍与国际化。从2017至今的扎染元素依旧成为主要流行趋势，Y’S2017春夏、设计师品牌MarkGong2019秋冬成衣（图2）、PRADA2019春夏（图3）都将扎染元素作为设计灵感应用于时装成衣与饰品当中。

二、现代植物染服装设计技法特征

（一）传统技法基础上的设计形式创新。传统扎染技术中的捆扎、缝扎、结扎、包扎、折叠、夹板等常用防染技法，通常是在固定位置进行扎结防染，由点、线、面的元素形式表现，呈现的效果稳定明确，纹样可控，现代扎染在此基础上脱离单一的缝扎、捆扎等技法，将多种技法进行结合，除此之外则是通过对单一技法的灵活应用，也可变化出丰富的肌理与视觉效果（图4）通过对面料进行规律的缝扎，形成整齐波浪形状的肌理，通过重复排列并将多种形式不同技法工艺与效果的面料进行组合，规整中又不乏微妙变化的精彩纹路，丰富面料的设计语言。例如在服装上则可以通过局部装饰点缀进行设计，将蜡染线条灵活运用重复排列，呈现蜿蜒、层次丰富的装饰效果（图5）。多种工艺的创意组合使用增强了面料的肌理质感与艺术性，在传统技法上的创新还包括改变缝扎技法或改变包扎中的材质，形成独特的装饰设计风。（二）现代设计与传统技法的结合。2016年在深圳举办的第九届洛桑与北京纤维艺术双年展，是一年一度的国际优秀纤维艺术品展示汇集的平台，艺术家以纤维织物为单位，通过创意设计将纤维转化成独特的形式语言，对话当代。其中包含部分扎染艺术创意作品，瑞典艺术家王乐云的作品《燃烧的桥》与其他染织作品，利用欧根纱、丝绸等日常材料，在传统扎染技法的基础上结合手绘、编织或缝纫，从多种工艺交融与各自艺术特性中升华扎染艺术的审美，作品主题通常都有关自然、个体内心情感的表达，特别是人与自然的关系，多种文化与艺术的交融，都通过扎染艺术来表达与诠释。（图6）

三、现代植物染服装中的图案色彩特征

传统蓝染艺术的质朴拙情风格在图案纹样上体现为劳动人民对身边动植物形态的直接或相对抽象的描绘，图案大多呈现对称式或四方连续式构图，反映手工艺者最淳朴的审美形式与情感寄寓，阐述对生存环境发自内心的美好感受，在色彩上的表现则以纯度、饱和度较高的靛蓝色为主。现代植物染艺术通过西方抽象与东方写意的艺术特征的交融结合，特别受到后现代主义审美风格与解构主义新思潮的影响，在图案纹样设计上发生了实质性的变化，包括具有文化多元性、表现形式自由个性化、色彩上丰富绚丽，将东西方艺术、多元文化相融合，突破传统的来源于民间的地域性民族特征限制，基于本土文化并结合当代审美与潮流趋势，进行自由式、个性化的创作表现。（一）题材与表现形式的多元化。当代的艺术形态多元化，与社会经济技术的发展相辅相成。现代植物染艺术题材从地理风景、民俗、宗教信仰、东西交流等多元思潮文化的融会贯通中，都能看到和众共生发展的迹象，新的文化与表现形态也就此产生。对于植物染艺术而言，题材涵盖山水自然、写意东方、抽象涂鸦等内容，相较于传统纹样，不再专注于传统具象、质朴抽象等形式，更主要是以艺术化抽象、涂鸦式纹样为主，追求在扎染过程中因防染渗透中形成的未知晕染效果而产生特有的留白虚实变化，淡化了手工扎染痕迹与拟物仿生的寄寓式创作，更强调晕染与风格化的装饰形式，具有西方抽象艺术的风格特征，又富含东方风格的韵味意境，当代扎染几何融合装饰构成理念形成具有现代审美的结构式图纹。当代扎染抽象艺术更具有西方的设计审美与风格，注重个人情绪的宣泄与表达，色彩浓重对比强烈，用色大胆，图纹较大且形态各异，如果用音乐来比较，就如一曲激烈汹涌的进行曲（图7），而东方写意式的当代扎染图纹，多以景物寄情，进行象征手法的表现，以低明度的淡雅色彩为主，留白与虚实对比是构图的基调，图纹多以抽象的线条或晕色渲染缥缈的意境，犹如一曲舒缓悠远的音乐，余音缭绕（图8）。现代几何融合了视觉上的后现代主义审美，具有未来感与科幻效果，以几何形式来表达情绪与传达情感。（图9）（二）植物染色与化合染料结合的色彩丰富多样性。化合染料的开发，丰富了植物染艺术的色彩种类、使用范围与艺术效果表达，目前主要使用的化学染料品种有以下分类：直接染料用于纤维上有很好的吸附能力，颜色丰富上色快，而活性染料对于纤维具有更广泛的侵染能力，且所得颜色色牢度高，耐磨坚韧，高效便捷；硫化染料因其不溶水特性，需要借助一定的还原剂助剂，染色同样便捷，但成色较暗淡，适用于棉纺织物；酸性染料的特色在于色彩丰富鲜艳，可以用于多种材质面料当中，除了纤维素纤维；更为便捷的还有手绘染以及隔离胶的使用，对于创意图案的设计表达具有一定灵活性；化合染料中的植物染料是融合了更耐日晒耐磨的化学性能与植物茎叶的天然色素，所得色泽自然亲和。现代植物染服装色彩表达与搭配调和的丰富多样性扩展了其艺术价值与审美感受，多元化的色彩语言使当代扎染艺术走出了传统的“蓝布印花”情结，淡化了具象图案内容的细节描绘，而更注重通过色彩的明度、纯度、色相的冷暖、比例、调和变化来渲染主题内容与营造意境感受，强调视觉冲击力与抽象概念化的形式表达。根据不同主题与依托载体的属性，最终效果亦会呈现相应的色彩倾向，或是含蓄淡雅，或是古朴拙意，或是流光溢彩，色晕肌理多样，具有丰富的个性与象征意义。现代植物染服装风格飘逸，色彩温婉，给人以舒适自然的感受，色彩以暖黄、米黄、蓝白等天然成色，色彩明度高，饱和度偏低（图10），如是结合植物拓印工艺，则具有将自然生态穿着在身上的浪漫风格与审美感受，也有饱和度较高，兼具现代设计美感的蓝白几何图案，服饰品如包袋、围巾、头饰、首饰等，种类多元，相较于包袋、配饰等以蓝白为主要色调，围巾是植物染色彩应用较为丰富的服饰品，可以通过栀子、苏木、板蓝根、豆浆都多种植物染材进行单一或多种颜色套染，色彩应用、日常搭配更为普及，由于黄褐色系更适合于搭配肤色以及日常穿着，且黄色系植物染料易上色，例如栀子可在煮沸过滤后进行冷染染色，即可得到饱和度较高的黄色系，且在不同的面料上黄色的色相与饱和度也呈现不一样的效果，色彩变化上面则是以段染、吊染形成的渐变晕染效果使用最多（图11），从中可以看出植物染服饰作品用色偏向于单一色彩的色相明度变化，具有一定的自然简约、意向朦胧的艺术风格，用色数量上通常就是一种至两种色彩。

四、现代植物染服装可应用材质分析

（一）常用植物染服装面料特征。材质是产品、艺术、设计表达的重要媒介之一，现代植物染艺术的发展创新必然离不开材料的选择，特别是对于植物染色而言，色泽的浓淡、色相的饱和程度都与材料有着非常密切的关系，植物染服装的设计理念与风格的塑造表达，更需要注重材料的恰当选择。同一种植物染结合不同的面料材质亦会产生不同的艺术肌理效果。通常来说植物染服装、围巾类有较为飘逸、唯美的艺术风格，则是以真丝雪纺、真丝乔其、素绉缎类面料为宜，以此面料染制出的产品色彩温雅，色泽呈现光泽度，并且在面料的通透层叠中可产生虚实缥缈的意境美，如运用拓印染技法将植物原本的形状与色彩直接拓印到真丝雪纺面料当中，则具有一种将自然穿着在身上的感受。植物拓印保留了植物原有的外形轮廓，在色彩上呈现出经历时间洗礼的低饱和色素，应用在服装面料上具有油画般独特的肌理艺术效果。（二）植物染与真丝面料。对于我国的传统面料桑蚕丝上的应用，不同的真丝肌理与材质也呈现出艺术风格迥然的染色肌理。同样的蓝靛泥染料，如在真丝顺纡及真丝绡上的颜色呈现饱和度及通透效果也截然不同，真丝乔其顺纡面料吸色更饱和，图案也较清晰（图12），可以通过型染将设计好的图案准确地印染至面料上。而在真丝绡上进行扎染、吊染等印染图案则具有轻微晕染重影的特色，难以将面料进行有序统一的折叠，因此无法制作出规整几何或者具体图案，因此蓝染真丝绡更具抽象的艺术特征，呈现通透的唯美朦胧的美感（图13），别具虚实意境的东方风格。

五、总结

手工扎染范文篇8

但通过对部分印染时尚纺织品生产企业的前期调研，发现存在企业生产创新力不足、生产流程待优化、商品工艺单一化等行业问题，影响了我国印染时尚纺织品的整体发展水平。因此，针对上述问题现象，近年来学界也陆续出版了一系列关于手工印染时尚纺织品的创新设计方法研究的参考书籍，以期在提高纺织服装生产理论研究和实践技巧等方面提供有效策略。《手工印染艺术教程》是由东华大学出版社于2017年8月份正式出版，作者是东华大学服装学院纺织品艺术设计教授汪芳老师。作为关于手工印染时尚纺织品的创新设计方法研究的书籍，本书基于纺织服装企业转型升级时代背景，以现代服装设计优化思维视角，对手工印染时尚纺织品的创新设计方式进行更为全面的总结，并对其设计理念进行更加深入的研究。本书作者常年进行纺织品艺术教学，对现代服装设计产业的发展现状及现有生产问题进行了理性分析。

随着互联网技术和网络平台的迭展，消费者对于手工印染时尚纺织品产生了新的消费需求，不仅对纺织印染制品的品牌和价格进行比较，还会注重印染时尚纺织品的工艺水平和艺术效果。新的市场消费需求为印染时尚纺织品生产企业创造了新的经济增长点，但同时也对纺织企业提出了更高的要求和挑战。除此之外，作者在全书开篇就对其研究工作进行全面的介绍，包括研究背景、主要方式以及研究目的，让读者可以更加了解和熟悉本书的行文脉络，对于后续的章节内容讨论和话题探讨都有极大的帮助。作者将本书内容详细分为五个模块，每一章节包含一个模块，由浅入深，对手工印染艺术和手工印染纺织品的基本技法和现代应用等方面做了详细的探究。

其中第一章为手工印染艺术——源流篇，作者在此章中对手工印染艺术的概念、世界手工印染艺术概况以及手工印染艺术的意义三个方面进行了详细阐述，通过对中外国家手工印染艺术和传统现代手工印染艺术的比较和分析，让读者对于手工印染的发展脉络有了较为清晰的认知；第二章为手工印染艺术——手绘篇，文中针对手绘特点、手绘的材料与工具、手绘的制作工艺、以及手绘艺术的现代应用等模块做了专项讨论，对手绘印染的初期制作流程进行了十分细致的解读和说明；第三章为手工印染艺术——扎染篇，作者在此章中对扎染的特点、扎染的材料与工具以及扎染的制作工艺和应用进行了多维度的探究总结；第四章为手工印染艺术——蜡染篇，文中主要聚焦蜡染工艺的材料选择、制作工艺以及现代应用等方面，重点介绍了冰纹的处理和蜡染的后处理的工艺技巧；末章为手工印染艺术——蓝印花布篇，作者在此章中结合国内知名设计案例，对印型染蓝印花布的制作工艺提出了针对性改进策略。

手工扎染范文篇9

关键词：现代印染技术；针织服装设计；作用；应用

随着社会经济的发展，人们生活质量的提升，对服装的需求量也越来越大，这就在一定程度上为服装行业发展创造了良好的环境，同时也使其行业之间的竞争日益激烈。为了满足现代人们的需求，设计更加美观的服装，就必须合理融入现代印染艺术，为服装设计引入一些新的元素，提升设计美感，满足服装市场需求。

一、现代印染艺术在针织服装设计中的作用

近年来，服装行业在不断扩大和发展，在一定程度上要促进了印染技术的进步，使其与时俱进，很多新工艺层出不穷，新元素在服装设计中也得到了广泛应用，并取得了良好的效果。与此同时，现代印染工艺的出现，也为其设计提供了新的发展空间，逐渐将服装设计推向一个新的高度。现代印染技术不仅包含着传统成熟的印染工艺，而且也融入了一些现代时尚元素，与现代服装市场发展相适应。而且当前已经成为一种与众不同的印染方式，使服装设计的风格独特，大大提升了服装设计艺术，为人们提供了良好的视觉体验，对服装行业可持续发展具有重要意义。

二、现代印染艺术在针织服装设计中的应用

（一）针织服装设计中的烂花、植绒、缩绒印染技术。随着人们审美观念的逐渐改变，服装设计也更加关注植绒、烂花印染工艺，而且对其设计效果影响也比较大。其中，在服装设计过程中，烂花印染理念主要是为了改变原来的服装织片，进而展现独特的服装设计风格。为了达到这一效果，通常情况下，都会合理借鉴真丝烂花的设计工艺，主要是将花版中一些纤维的腐蚀成分去掉，这样就可以与花版中原有的纤维形成对比，不仅改变原有的风格，而且通过这种反差还能让服装具有一种轻透飘逸的美感，符合现代审美需求。植绒主要是通过高压静电的方法，使其产生不同的层次变化，而且在这一过程中，植绒技术与印花技术的完美结合、一次完成，还进一步提升了服装的层次感，使其更富有艺术感染力，呈现了良好的设计效果。针织服装设计中缩绒印染主要是充分利用了化工注射技术，该技术的应用会与织片出现一定的化学反应。不仅会提升纸片组织紧密度，而且到达一定程度后，还会出现梭织的毛毡外观。这种外观效果是比较独特的，看似呢料，但是却比其紧密，即使用剪刀裁剪，也不会出现脱散问题，为其服装设计提供了极大的便利性。如果是对羊毛进行缩绒处理，不但会使其密度进一步加深，而且还会提升厚度，保暖效果比较好，可以满足不同人的需求。（二）雕印印花与数码印染艺术。相对来说，雕印印花不仅工艺比较复杂，而且还是一种比较昂贵的印花工艺形式。该工艺比较适合应用在深色服装设计中，主要是在服装的底部进行色拔或者白拔，充分发挥了还原剂的作用，可以在服装上呈现比较清晰的纹样，进而会露出白色的花纹，这种独特的形式会给人们一种全新的感觉，给人一种细节美。最初，雕印印花艺术主要应用在皮草或者梭织面料中，但是近年来，随着工艺水平不断提升，逐渐应用到其它面料上，促进了服装设计效果的提升。例如，在横机针织面料上得到了应用。该技术的应用，在一定程度上减少了渗透、染色等现象的发生，使其设计工作顺利开展。但是由于该技术的工艺难度比较大，而且还需要花费大量的成本，所以应用的领域相对来说比较小，一般都会在比较高档针织服装设计中应用。随着科学技术的发展，信息技术也得到了广泛应用。信息技术的出现了促进了印染技术的创新与发展。其中，最明显的就是数码技术的广泛应用，不仅是印染技术进步的标志，而且还使其艺术具有一定的时代性，在提升印染效率与质量的同时，也满足了现代人们的需求，为针织服装设计指明了发展方向。主要是在实际设计过程中，合理的融入了数字化技术，利用计算机建立印染模板，并且将其储存在电脑中，为其印染工作提供了良好的条件。最重要的是数码印染技术具有独特的优势，针织服装设计人员可以根据服装的特点与风格，对印染图案进行编辑与调整，使其印染技术有了新的发展，在针织服装设计中，可以发挥良好的效果。（三）扎染技术在针织服装设计中的应用。相对粗糙的机械制品而言，手工工艺不仅具有精致的特点，而且也是一种比较优雅的艺术表现形式。通过手工制作出的产品，不仅具有精致的纹路，而且还有独特的质感，是其它工艺无法取代的。现阶段这种手工工艺已经与印染艺术结合，并且在针织服装设计中得到了广泛的应用。如扎染技术就是最常见的一种，很多时候都会采用蝴蝶花或小菊花。在扎染过程中，可以采用不同的捆扎方式。但印花艺术一般都以平针穿扎为主。这种方式看似比较简单，但却要求针与针之间的距离是相同的，这样才会达到精细的效果。为了提升印染的质量，最后还需要将线抽紧并打结，为其印染工作开展奠定良好基础。该技术之所以在针织服装设计中得到了广泛应用，其中有很大一部分原因是其设计原理比较符合环保理念，与现代社会发展相适应。正是在这种环保理念、贴近自然设计理念下，才会使其扎染技术呈现一种自然特点，同时天然的手工工艺对整体服装设计效果的提升具有重要意义，给人们带来了全新的视觉体验。（四）反底印艺术。反底印艺术是一种新型工艺，主要是在针织服装反面进行印染，可以是图案，也可以是印染一种色调，属于一种独特的艺术。通常情况下，都会以半渗透的形式来创造一种斑驳的艺术效果，呈现了一种现代的视幻效果，但是这种工艺的要求是比较高的，需要掌握好时间与温度。

三、结论

总而言之，现代印染技术在针织服装设计中的应用取得了良好的效果，逐渐形成了复合型的服装设计理念，有利于促进服装行业更好的发展。在实际设计中，不仅可以应用扎染、反底印、雕印印花与数码印染艺术，而且还可以合理应用烂花、植绒、缩绒印染技术，都能够在一定程度上提升服装设计效果，进而为人们设计出更加时尚、舒适的服装。

参考文献：

[1]李中元.现代印染艺术在针织服装设计中的应用[J].染整技术，2017（02）：80-87.

手工扎染范文篇10

一、课程目标及性质

《民间印染工艺与创意设计》课程涵盖了扎染、蜡染、蓝印花布等三种典型传统染色技艺，是无锡工艺职业技术学院服装与服饰设计专业的专业基础课程。旨在通过教学，使学生对我国古老民间印染技艺的历史、发展和传承有一个系统的认知。掌握扎染、蜡染、蓝印花布等的制作技艺、工艺流程，以及独特的设计思维和表现风格，让学生体验民间印染工艺的魅力，感受传统手工印染产生的奇妙肌理效果，开拓设计思想、提高审美意识和创新设计能力。民间印染工艺历史悠久，其造型、工艺、图案、色彩、工具材料等蕴含着深厚的人文精神、道德规范、思想观念。将其大精深的传统手工艺文化渗透至课程理论教学环节，可提升学生的文化自信和民族自豪感，激发爱国主义热情。将民间印染技艺中所蕴含的工匠精神、工匠技能融入实践环节，结合具体文创实践项目，培养学生精益求精、精雕细琢的理念，持之以恒、锲而不舍的敬业精神，以及高尚的职业道德操守，达到技能提升与思想政治教育同向同行的协同效应。为服装与服饰设计专业后续课程“服饰配件设计”“服装材料设计”“创意服装系列设计与工艺”等课程的学习奠定基础，也培养了学生必要的职业素养和高尚的职业操守。

二、教学内容与思政元素的融入

[2]扎染、蜡染、蓝印花布等民间印染工艺，是中国传统而独特的染色工艺。经过世代相传，沉淀着丰富的文化意蕴和民族价值观，汲取其中所蕴含的思政元素与教学内容相融合，是传承弘扬优秀传统文化，培养学生工匠精神和爱国情感的重要途径，亦是《民间印染工艺与创意设计》课程思政的核心。课程通过项目式教学法，融思政素材及元素到每个项目的教学中，在潜移默化中提升学生的综合素养。如在项目一扎染工艺中，导入南通扎染技艺案例，引导学生学习江苏扎染文化与技艺，掌握扎染技法、染料调制，了解劳动人民取材自然、物尽其用的智慧和对美的不懈追求。在项目二蜡染工艺教学环节，以苗族蜡染为切入点，融入苗族蜡染中极富民族价值观的图案，崇尚生命、热爱生活、追求美好的寓意，唤起学生对中国传统文化的价值认同；学习苗族蜡染精益求精的表现技法，让学生逐渐养成务实的工作作风、严谨的敬业精神。在项目三中以南通蓝印花布“元新蓝”品牌案例为切入点，学习蓝印花布刻板、刮浆、染色等技艺，学习蓝印花布中所蕴含的优秀传统文化精髓，如敢于创造、大胆探索的思想观念以及“图必有意、意必吉祥”的人文精神等。思政案例方面，以扎染技艺、蜡染、蓝印花布技艺传承人在自己所属领域的甘于奉献、吃苦耐劳、精益求精的事迹，培养学生的工匠精神和对传统手工艺传承创新的使命感。以知名印染企业实操过程中的规范、标准的作业要求为标准，培养学生标准作业、爱护设备、保持工位整洁的社会责任感。与传统印染课程相比，无锡工艺职业技术学院《民间印染工艺与创意设计》课程加入了印染文创产品创作部分的教学内容，在项目四中以文创项目为驱动，将社会主义核心价值观内化成创作创新作品的动力。采用所学扎染、南通蓝印花布、蜡染等民间印染技艺，结合中国传统文化元素，以扇面、抱枕、壁挂等家居装饰品或帽子、箱包、围巾等服饰配件为载体进行文创作品创作。呈现一批基于思政的文创作品。学生在作品总结交流中包含思想上、职业素养、技艺上的提升汇报，达到技能提升与思想政治教育同向同行的协同效应。

三、课程教学方式改革

一方面，课程通过教、学、做一体化的项目式教学组织方式，采用“非遗技能大师+校内教师”合作授课的教学形式，通过翻转课堂、情景式教学法等让学生对我国古老民间印染技艺的传承和发展有一个系统的认知。在实践教学中学习并掌握民间印染工艺的创作流程以及独特的设计思维和表现风格，更好地诠释民间印染艺术中的情感意境与文化意境的表达。蓝印花布制作环节非遗技能大师亲自授课，在实操过程中培养精益求精、精雕细琢的工匠精神，端正的工作态度，养成一丝不苟、标准作业的工作习惯。另一方面，课程依托现代信息化教学手段，融合课堂主讲、现场回答、线上互动、课堂反馈等形式，融社会主义核心价值观的精髓要义于多样化课堂教学之中，丰富课程教学形式，提升学生学习的自主性和积极性。如蓝印花布项目中，教师通过雨课堂、超星学习通等线上教学工具提前任务，学生通过抖音、小红书、微信公众号等媒介，搜索蓝印花布制作工艺流程图片、视频等相关资料，进行工艺的整理和分析，了解蓝印花布工艺流程、发展现状和各地传承人为蓝印花布传承发展所作出的贡献，培养手工艺传承的责任感和使命感。

四、课程思政实施保障

《民间印染工艺与创意设计》课程被列为无锡工艺职业技术学院首批“课程思政”示范项目，学校对课程思政给予了极大的支持和政策保证。师资方面，“技能大师+校内教师”，构建了基于“课程思政”的“双师”型师资队伍。课程由学院长期从事民间印染工艺教学和研究的专业教师和产业教授———中国工艺美术大师南通蓝印花布技艺传承人吴元新主持，形成了“非遗技能大师+校内专业教师”的双师型师资队伍，为非遗大师进行专业授课提供了保证。实训室条件方面，无锡工艺职业技术学院建设完成了非遗大师工作室、传统手工印染工作室，为《民间印染工艺与创意设计》课程思政提供了良好的空间平台，保证了课程思政的实施。

五、结语

《民间印染工艺与创意设计》课程作为无锡工艺职业技术学院服装设计专业的专业课程，在挖掘其中所蕴含的思政元素、思政案例并融入课程教学的同时，结合培养“大国工匠、能工巧匠”的具体要求，以项目为驱动，以非遗大师为引领，充分利用现代信息化教学手段，借助翻转课堂、情景式教学法等途径，开展课程思政教学实践。本着作品体现思政的原则，将作品图案设计融入传统文化元素，并使作品技艺手法体现民间印染技艺中精益求精、精雕细琢、追求极致的理念。在提升学生专业技艺的同时，以隐蔽渗透的方式促使学生提高思想道德水平，实现学生专业技能、知识与道德素养的综合培养。同时也对服装设计其他专业课程思政起到一定的示范辐射作用。

参考文献

[1]教育部关于印发《高等学校课程思政建设指导纲要》的通知，中华人民共和国教育部政府门户网站，2020.06。