手工范文10篇

手工范文篇1

关键词：手工编线玩偶；设计；造型

手工玩偶的历史源远流长，可追溯到原始社会时期。玩偶的制作方式较多，人们可利用碎布、纽扣、线等材料制作玩偶，也可以木材或竹子为原料，用雕刻、编制的方式制作玩偶。除此之外，在宋代，由于陶瓷工艺较为发达，一度还出现了瓷质玩偶。随着时代的发展，多种材料和工艺得到应用，玩偶的种类和造型也越来越丰富，手工玩偶已经从儿童的普通玩具，演变成承载故事、传递情感的艺术表达形式。特别是一些由特殊材料与工艺制作的手工玩偶（如编线玩偶），由于造型和制作的独特性，具有较高的市场热度和艺术价值。这些手工编线玩偶的价值到底体现在哪里？这个问题值得我们进行研究。

一、手工编线玩偶的设计元素

手工编线玩偶的材料具有特殊性，造型具有独特性，它的艺术特征主要体现在以下几个方面：第一，色彩。市场上不同材质的手工编线玩偶具有极具识别度的色彩，每一个玩偶都有自身的特征，或可爱活泼，或憨态可掬，或忧郁沉静，具有相应的色彩表达。毛线材质的手工编线玩偶色彩淡雅清新，给人一种文艺感；麻线、棉线等线材的表达具有色彩的装饰感，彰显了玩偶的特征。第二，造型。手工编线玩偶的造型风格多变，受到了现代都市青年的喜爱。手工编线玩偶设计师将无生命的物体形象化，将有生命的物体抽象化、拟人化，最终形成了极具个性特征的造型。密集缠绕的线、纽扣和金属片是手工编线玩偶的重要标志。这些缠绕的线、纽扣和小饰品的装点，不仅体现了点、线、面的节奏美感，更贴合毛线玩偶简洁、生动的造型风格。这些玩偶洗尽铅华、返璞归真，与当下社会中存在的急躁、浮华形成鲜明的对比。人们从手工编线玩偶的造型上得到了一种心理安慰，使内心获得平静，满足了自身的心理需求。第三，制作材料。手工编线玩偶的材料来源从最初的废弃麻线、毛线、纽扣等，发展到线质玩偶专用材料，做出来的玩偶更加精致。手工编线玩偶上有了更多的饰品搭配后，视觉观感更加丰满、立体，艺术表现也更加细腻、丰富。

二、手工编线玩偶的制作流程

不同材质的玩偶需要用到不同的制作技巧。玩偶不仅具有玩具功能，还具有一定的艺术价值和欣赏价值。手工编线玩偶的设计制作，从设计师头脑中的形象到手绘设计稿，再到实物制作，体现了从抽象到具象的转换过程，也是一种艺术创作过程。因制作材料不同，手工编线玩偶有着不同的编织技巧和制作手法。手工编线玩偶大致的制作流程如下：其一，画稿。很多手工编线玩偶的设计草稿和画稿与动画角色设计稿一致，从造型到色彩，甚至摆放的背景都是设计师精心设计的，设计稿本身就具有一定的艺术价值。其二，制作玩偶主体。这是手工编线玩偶制作流程的主要内容。设计师根据造型需要，在用铁丝搭好的结构架上，用线层层缠绕出玩偶的主体，毛线要缠绕得紧凑、细致有序，否则造型容易松散。其三，装饰。为了使玩偶的特征更加突出，制作者可使用纽扣、金属片等饰品塑造玩偶的五官或其他部位，通过缝制等方法，添加假发、配饰，提升玩偶造型的层次感。手工编线玩偶的制作不同于布偶的剪裁与缝制，也不同于塑胶玩偶的倒模翻制，它需要造型、编制、配饰、包装等一系列工序才能完成。每一个细节都体现了制作者的创意与设计。制作者只有掌握设计、制作、编制工艺等多项技能，才能创造出具有个性特征的手工编线玩偶。因此，这种工艺复杂、材质考究、造型独特的手工编线玩偶具有较高的艺术价值，受到了人们的喜爱。

三、手工编线玩偶造型的生命力

一件成功的手工编线玩偶作品不仅要有一定的赏玩价值，更应该具有生命力。手工编线玩偶的生命力设计，不仅体现在玩偶的形体方面，还体现在手工编线玩偶被赋予的情绪、性格和意识等方面。虽然手工编线玩偶不会说话，也不会自行运动，但是如果它具有造型背后的故事，那么它就有了生命力。一个优秀的故事脚本能让手工编线玩偶变得真实感人，通过了解手工编线玩偶的角色故事，观者可以立体地感受玩偶鲜活的性格，与它进行情感交流，从而获得更加广阔的想象空间。结语简洁的造型、独特的材料、精致的工艺与有生命力的故事是手工编线玩偶具有艺术价值的前提。随着动漫文化的普及，富有情感和个性的手工编线玩偶产品已经成为现代社会人们适应快节奏、高强度生活的消费品。玩偶制作者和相关从业者已经看到了手工编线玩偶制作的市场潜力并为之努力，手工编线玩偶的发展前景变得更加广阔，也推动着中国动漫周边产业的发展。

作者:刘小璇 单位:安徽工程大学艺术学院

参考文献：

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关键词：扎染捆扎染色DIY,数码扎染新技术

一、手工扎染的工艺特点

1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比较小，一般以棉、麻、毛等为主，主要根据制做产品的不同，选择不同的面料。对于平时花样制作或练习一般采用东方呢，这种织物比较柔软清薄，而且有很好的吸水性，比较容易上色。

2.扎染的染料。手工扎染的染料种类繁多，常见的有天然植物染料和化工直接染料。天然植物染料环保，在一些少数民族地区的传统扎染工艺中相对常见些，而且对人体也能起到一些保健作用(例如板蓝根提取色当中就有消炎的功效)，但是加工提取的工艺比较复杂，产量少，价格贵。化工直接染料，它的特点是价格低廉，颜色较多，但色牢度较差。

3.扎染的流程。据古书记载，“‘撷，撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则人染矣，其色斑斓。”简单来说，扎染的主要步骤有:染前处理一描稿一扎结一染色一水洗一脱结一后整理等。扎染工艺中最为主要的两道工序是扎结和染色，关键在于扎结手法和染色技艺。

扎结是以线缝为主、缝扎结合的手工扎花方法。线缝是在设计好的图案上，用针线平缝，线缝技法有折布缝法、满针缝法等等;捆扎是将需要色晕的部位用线或其他材料绕紧，使局部不完全染色。捆扎法包括打结扎法、线绑扎法、夹板方法、筷子卷扎法、拧扎法、包物扎法、弹簧扎法等等，每一种扎结技法都能得到截然不同的扎染实际效果。随着扎染艺术的流行，现代化机械扎染也普遍出现，机械捆扎出来的作品特点是规整有序(如机械鹿胎撷)。

染色是扎染工艺中相对重要的步骤，染色的好坏，直接影响作品效果。在多色染色过程中，颜色的搭配与过度、色相的明度与亮度、三原色三间色的变色等，都是主要考虑的对象。染色方法也很多样，如单色染工艺、吊染工艺、套色染工艺、着色纸染色工艺、断染工艺、综合工艺等。

二、手工扎染的效果

扎染的最终目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。作品经染色之后，用清水冲洗，并将线缝和捆扎的部位打开，被线扎缠缝合的部分末受色或局部受色，呈现出斑块状的面料底色，便是“花”，其余部分成所染颜色，即是“地’，“花”和“地”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。

对干扎染作品的最终效果，也有很多人为的影响因素，如染料浓度、温度、染色时间、织物本身特点等等都可以改变作品实际效果。另外，人们在缝扎时由于针脚不一，线的粗细不一，抽线松紧不一，染料浸染的程度不一，这些因素使扎染作品具有随意性的特点。染出的成品很少一模一样，因此艺术意味也就多了一些。扎染时，一般情况下线用得越细，抽得越紧，针脚越小，你得到的图案就越写实。反之，线用得越粗，抽得越松，针脚越大，你得到的图案就越抽象。同时，捆扎的松紧、规整程度等等也会使扎染作品产生不同的机理效果。

一些新的扎染工艺产生了新的染色效果，例如吊染工艺、断染工艺、综合工艺等会形成或渐变或抽象或浪漫或艺术的后现代风格。现在也有一些新的扎染方法出现，扎染的效果也不同。比如褪扎法，采用现代石磨技术，得出来的效果就是深色是花，浅色是地。随着艺术的创新，传统扎染艺术文化中的一部分也再向城市化的历史进程中转变，也许会有更新更奇特的扎染方法出现，产生更加靓丽的效果。

三、手工扎染的传承意义

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随着社会的进步，人们的观念和审美趣味也不断的发生转变。手工刺绣既要符合当代社会及大众审美需求，手工刺绣既要具有基本的审美价值，更要满足当代社会及大众对文化价值和精神价值的需求。因此，传统旧刺绣的包装形式已无法激起消费者的购买欲望。这更深层次的说明只有对这些方面都有深入研究，才能更好的掌握现代手工刺绣包装的创新设计发展方向。目前出现在市场上的刺绣包装，多为传统的包装形式，最基本的作用是用来保护商品。传统刺绣多以丝绸质感为主，柔软且容易造成刮损，在放置储存和运输的过程中容易产生刺绣被破坏等问题。传统的包装大多采用纸箱、麻线、牛皮纸袋等廉价、朴素的材料，而如今具有时代的特点的新型材料的产生和运用，可以更好地起到保护商品的作用，而且使用过程简捷，方便携带。而传统的刺绣工艺品，虽多是具有中国古典韵味的包装风格，但如此偏偏一律的包装形式在一定程度上造成了人们的审美疲劳，已无从体现各自特色，何谈吸引消费者眼球呢？特别是那些对传统艺术有收藏爱好的人，传统的包装形象早已不能满足这些人的需要。现代手工刺绣与传统手工刺绣最大的差异在于材料的运用以及图案的分布。传统手工刺绣多采用昂贵的材质，其宫廷刺绣堪称精美华贵；而现代手工刺绣不仅如此，它还和现代装饰艺术相结合，使其既符合当代社会发展要求，又从其他方面大胆创新和完善了手工刺绣的发展方向。尤其是在图案方面，虽然不同于传统刺绣图案的精美华贵，但简约、时尚的表现形式也是别具匠心，更能反映出当今社会的生活现状与审美需求。由此可见，要符合新时代人们的审美，就必须运用新的现代设计理念对其进行创造，将包装设计创新化、简约化、个性化。

二、手工刺绣包装的创意分析

精致的手工刺绣离不开精美的包装，而让人爱不释手的包装应以个性化的图案、色彩和文字等要素来增加它的美感、文化底蕴及收藏价值，要将这些都融入整体的主题中，我们必须了解分析色彩、图案、文字对消费者的影响，以此作为设计的出发点，让传统刺绣崭露头角。

（一）手工刺绣包装设计的色彩之美

色彩是刺绣以及其他设计作品中重要的组成部分，它不仅给我们带来享受，更给人极大的视觉冲击力，如果没有色彩，刺绣也就黯然失色。一个产品的包装,给人的第一印象就是视觉印象,一样的款式，不一样的色彩搭配，形成的最终效果也就不同。恰如其分的色彩可以掩盖外观上的不足，而搭配不当则会断送优异的作品。在设计元素中，色彩的视觉冲击力是最强、最直接的。包装的色彩往往能左右人们消费的感受和认识，所以说，色彩对消费者造成的第一印象直接影响后续的一切环节，因而说运用色彩设计准确传达商品信息显得尤为重要，它对商品的识别和寓意起着重要的作用，对消费者的心理影响也是不可低估的。而在手工刺绣中，因风格迥异的色彩搭配给人们带来不同的视觉享受，所以设计者在包装设计时对色彩的运用就要细细揣摩，格外谨慎。不能像设计其他包装作品一样，根据其产品的本身颜色去配相似色，这样的搭配只会使刺绣的产品包装看上去平淡无奇，引不起人们任何兴趣。真正的刺绣包装则应根据色彩强弱的不同，有强烈的互补色搭配、鲜艳的对比色搭配、柔和的类似色搭配及低调的同色搭配。要根据其风格适当的搭配，在采用手工刺绣颜色对比的方式时，要对颜色的种类和色块的面积进行控制，搭配单色的背景，让画面颜色更加统一，也同传统刺绣本身形成颜色上的反差，把握好尺度进行有效的创新。

（二）手工刺绣包装设计的图案之美

刺绣图案历史悠久，风格迥异，在现代包装设计中具有很高的应用价值。在传统刺绣当中，图案相对比较单调，大多以具体的人物、花卉以及几何图案为主，再加上精细的做工，最后呈现的绣品给人以奢侈、沉重之感，而随着刺绣运动的进一步深入，刺绣作为一种新的表达方式运用到各种可能的图案当中，使刺绣图案的风格不局限于传统的主题演绎，甚至照片、绘画及其他的艺术种类都可以用刺绣图案来表现。手工刺绣图案生动自然、无拘谨之感，无论是作为主体图案还是边饰或角饰，都能带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。随着现代艺术设计的发展，手工刺绣也带给包装设计无限的灵感，刺绣主题也被尽可能的扩大。通过象征、寓意、夸张、联想等手法使手工刺绣焕发生机与活力，也为刺绣的创新提供了更多的方向。比如在一些手提袋、记事本的包装以及各种抽象图案中，都可以通过刺绣的手法来表现。手工刺绣的图案样式为了反映时代的特点，紧跟时代的设计思维，不断地更新换貌，并随着技艺的精进和种类的增加，使“手工”这种既怀旧又超前的装饰方式，给包装设计提供了更广阔的平台。

（三）手工刺绣包装设计的文字之美

文字在现今的包装设计中所扮演的角色，不是曾经作为文字定义出现，而是将文字视为一种“形象”，是包装设计中不可或缺的一部分，其他形式无法代替它的地位。在设计包装上的字体时，必须要与手工刺绣的表现形式相符，这样包装的整体风格才能统一起来。同样，要抓住消费者的心理，包装上文字的独特性和创意性是必不可少的关键。汉字在日常生活中用于记事，传递信息，作为交流感情的媒介。现在的汉字，经过几千年不断的演变，不但传承着过去功能，还化身为一种新的艺术形态，并独具设计美感，虽不同字体各不相同，却在彼此间有着各不相同的感情色彩。手工刺绣包装里的字体是不能随便使用的，只有经过多次的选择，反复的修改，以及设计再加工，才能设计出适合包装及商品本身特点的创意字体。一些印刷字体，如隶书、标宋、楷书等，较易大众识别，大多数用于商品细节的阐述。古汉字一类的象形字体，如篆书,有些与图案相似却不易识别，很多设计师把它作为字形图案，将字体中的部分元素重组，进行再设计来使用，近年来这一类变形的字体在设计中应用广泛。但不论文字形态如何变化，文字设计的前提是为了展示商品，在体现商品的个性和属性的同时，还必须具有良好的识别及易读性。

（四）手工刺绣包装的大众心理影响

包装设计最初考虑的目的是为了刺激消费者消费，如何增强包装效果是吸引大众注意和考虑的第一因素。能否引起大众的关注，与包装设计中的色彩、图案、文字等有着密切的联系，缺一不可。传统刺绣的精美与繁杂并不适合现代快节奏的社会发展，包装应向时尚、简洁的方向发展，才能吸引人们重新注意到手工刺绣，喜欢手工刺绣包装的群体极具独特审美并热爱传统工艺，既怀旧又超前，这些都需要通过对包装元素的充分运用，引发消费者的无限遐想，心生情感，这些都是受视觉元素刺激所产生的效果体现。成功的商品包装更应该让消费者过目不忘。因此，在手工刺绣包装的诸多要素中，不仅要突出简洁鲜明的色彩、图案和文字，还应符合现代大众消费者的时尚审美，才能让消费者乐此不疲。

三、结语

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装饰手工布鞋的织绣手工技艺流传的方式，往往取决于女性的生活轨迹和内容，出嫁前主要受母亲及娘家妇女的影响，出嫁后则主要受婆婆、婆家家族乃至整个村子妇女的影响。婚姻带来女性生息地的迁移，也带动手工技艺的流动，随着在生产劳动中的相互协作，也使妇女之间的感情有所增进，农闲时所进行的协作性手工劳动，既提高了技艺本身，也起到了娱情和交往的作用。儿女远行，母亲总要备上新鞋和鞋垫。“临行密密缝，意恐迟迟归。”孟郊的诗句表达了两代人之间通过手工传递情感的深厚意蕴。从文化心理的角度来讲，馈赠手工鞋也有“走正路，快回家”的一种心理期盼，每天看到鞋子，就会自然产生对家庭的深刻牵挂。小孩的一岁生日，是两代人最高兴的时候，亲友会给孩子早早准备手工物品，其中就有精美的鞋子，在那个年代这也是人们的一大看点，通过这些小型的展览，妇女们便可以开阔眼界，提升自身的手艺。手艺不精，对乡民来讲是件不光彩的事情。

再等到子女出嫁成婚时，原本的媳妇已成了有相当手艺的中年妇女。子女的婚嫁用品成了她精湛技艺的展示场地。手工嫁妆的准备期很长，从种棉、织布、裁剪、缝绣有时要持续二到三年的时间。手艺不精者，就会请手艺高的妇女作技术指导来应对这次大的考验。八十年代末，手工嫁妆在关中地区退居次要位置，只有被子和鞋仍然依赖手工缝制，其余全依靠机器缝绣，再加上现代化家用电器的普及，人们的看点已经从手工技艺的精湛程度转化到经济实力的比拼上了。关中地区为老人祝寿时，心灵手巧的女子就要亲手为老人制作手工礼物，给老人做上一双合脚的布鞋，会使两代人的情感关系更加和睦融洽。

农村老人年近六十岁时就要准备后事了，衣物鞋帽的缝制是必备的，人们称其为“老衣”。一般以莲花作为鞋底的装饰，鞋面为黑色，比平常的鞋子要大，但要轻巧。人们细腻而深沉的情感就蕴藏于手工制作的温情之中，日常的手艺不仅是一种生活的技术需求，也是民众之间情感传递的一种方式。手工是人类适应地球生存方式、改造自然的初始方式。在物化形态演进的漫长过程中，历史赋予了手工劳动更多的人文因素，手工劳动不仅成为人类改善自身生活条件的手段，也成为文化过程的精神构成。手工艺设计首先是人影响了物的存在，手艺和物的磨合，也带了人类情感的沉淀，它明显区别于现代工业文明中人对物的感情，这种感情会在人与人之间形成规范，并影响着我们具体的生活细节。

二、手工布鞋的制作和分类

手工劳动的突出特点是周期长，工序与工序的环节间隔大。因为手工艺材料的准备具有季节性特点，有些手工物品的制作又受到农业生产的影响，需要投入长期和大量的农闲时间。手工布鞋的制作过程主要有“抹褙子”、“纳鞋底”、绣鞋面、“鞋帮制作”、绱鞋等。

每年四、五月份，农妇们开始“抹褙子”，即把先前积攒下来的布头和旧衣裳洗净裁好，在事先备好的门板或苇席上，用自制的浆子多层反复粘裱后，将其置于通风处干透，以备后用。晾干的“褙子”厚的叫“硬褙子”，用以做秋、冬季的鞋子，可以防寒。薄的叫“软褙子”，做春、夏季的鞋子，易于透气。裱糊好以后，褙子既可做鞋帮，也可以做鞋底。鞋底则要用多层褙子黏合，再用重物压实，使其平整。秋后小麦播种完毕，是妇女们纳鞋底的好时间。用备好的麻线，（把麻皮理顺，用线锤捻成结实的线绳。因为麻绳比较涩，需要不断地抹上黄蜡才能穿过厚厚的鞋底。因而后来就逐渐被机械纺的线绳取代了）。鞋底上绳子打结的方法很有讲究，通过多次打结，可使线绳形似一朵朵的小花，并注意其排列的秩序，组成好看的图案，既体现了女人的手艺，又起到了防滑的作用，秦始皇兵俑的鞋底上多变的针脚纹样就是这一技艺的远古明证。

记忆中每户农家基本上都有保存的鞋样子，分为鞋底、鞋帮和花样图案三种样式。鞋样在村妇手中流动、复制。聪明手巧的女人也根据穿者的脚型改正和美化鞋样。选定鞋样后，用复写纸过到硬白纸上，刻下形状，然后附在褙子上用针线固定，再剪出鞋帮的形制。鞋帮还要粘一层新的布料做外皮，需要绣花的鞋子要事先将花绣好。然后用白布条将鞋帮的边沿包裹，以求美观。刺绣前要进行配线，也就是拿出各色的丝线来配色，有的妇女则需要有经验的人来指导，色配不好，图案依然起不到好的美化效果。绣花是技术性很强的工序，手巧的妇女往往受到众人的羡慕。农闲时，关系亲近的几个人便聚在一处，交流手工技艺。小孩的鞋一般装饰较多，要运用布雕、布贴、刺绣相结合的装饰手法，有些部件要先行裁剪、粘贴、绕扎好基本形状，然后用线缝制在鞋子上，以起到立体的装饰作用。

棉鞋制作时，鞋面一般用较厚的黑绒布，与里衬之间均匀地填充进棉花，分左右两页鞋帮，用黑布条粘好边沿后缝合即可。鞋帮制作完好，就剩最后一道工序——绱鞋了。这也是很费气力的一道环节，要辅助以顶针和锥子进行。手劲儿弱的女子还要使用一种木制的固定鞋的器具——夹板，先要把鞋帮的前后左右用线固定在鞋底上，然后再一点点缝合。此过程看似简单，其实很有讲究，如果差之毫厘，鞋面就不平、不美观、也不合脚。许多妇女经常因此要而返工修正。布鞋分为童鞋、成年男、女鞋和老鞋（也称寿鞋，与寿衣一起作丧葬之用）。童鞋的形制最多，装饰最繁，有凉鞋、单鞋和棉鞋之分，未能行走的婴孩，鞋子要做得很柔软，不伤孩子的肌肤，所以鞋底和鞋面都很薄。有的老人采用绸缎作鞋面，效果更好。孩子长到三、四岁，随着户外活动的增加，不同场合、不同季节、不同寓意的鞋子就出现了，鞋底也开始增厚，装饰手法也趋于多样，有各种动物的形象如猪、虎、狮等，以寓意孩子健康成长。但其中很多都是为男孩设计制作的，女孩的鞋子要简单许多，这种重男轻女的传统意识，也是乡村手工艺设计中的一个重要影响因素。

三、手工布鞋的旅游价值

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为了进一步加强基层党组织建设，充分发挥基层党组织的政治核心作用，促进机关、社区、企业、农村等不同类型的基层支部加强横向交流，实现优势互补，共同提高党建成果，广陵区委组织部在全区基层党组织中开展了“牵手工程”活动。我们汶河街道在11个社区党支部中开展了牵手活动，取得了一些成绩，总结出了一些经验，也发现了一些问题。一、实施“牵手工程”的现状及成果（一）、从无到有，形式多样在去年启动“牵手工程”以来，我们街道的社区党支部先后与区内外22家党组织签订了结对共建协议书。为使“牵手工程”真正达到办实事、求实效，成为共驻共建的“平台”，各牵手双方都制订了《“牵手工程”实施方案》，明确了共建目标、任务和相关制度。其共建形式主要有：1、社区党支部与社区单位党组织。皇宫社区与扬州市市地税局，旌忠社区与海通证券，树人苑社区与人寿保险扬州分公司，龙头关社区与广陵区教育局，荷花池社区与江阳邮政分局、扬州市地方海事局、苏北医院等社区单位党组织牵手共建。2、社区党支部与非公企业党组织。常府社区党支部与扬州长江钢业工程有限公司党支部牵手共建。3、社区党支部与广陵区内社区以外企业党组织。荷花池社区党支部与汤汪玩具厂党支部牵手共建。4、社区党支部与广陵区以外的社区党支部。荷花池社区党支部与邗江区邗上街道兰庄社区党支部牵手共建。（二）由“一对一”到“一对多”，不断深入荷花池社区党支部开始与江阳邮政分局“一对一”牵手共建，后来又先后与扬州大学畜牧兽医学院、荷花池公园、恒远房屋开发公司、扬州市电子仪器总厂、交行荷花池分行、商行城南分行、扬大工会、荷花池大药房等15家单位签订了“牵手工程”共建协议书，形成了“一对多”牵手共建的新格局。（三）牵手共建初见成效我们始终坚持“资源共享、优势互补、共同提高”的原则，结合各社区的特点和社区建设的需求，寻找合适的共建对象，有效的开展共建活动。荷花池社区党支部针对社区贫困人口多，下岗失业人员多的特点，办起了社区玩具加工业务。刚开始由于没有固定的厂家，不能保证足够的稳定的加快业务。他们把目光投向了汤汪玩具厂，与对方党支部牵手共建，该厂优先保证他们的玩具加工业务，80多个下岗失业女工长期稳定地从事玩具加工业务，不出社区就能上班，并且有了相对稳定的收入，被群众称为“没有围墙的工厂”。这样，社区解决了部分下岗失业女工的临时就业问题，玩具厂又有了一批稳定的突击工人，实现了双赢的目标。另外，共建双方还定期召开共建座谈会，加强沟通与交流。荷花池社区党支部还还积极寻求与区外基层党组织牵手共建的途径，与邗江区邗上街道兰庄社区牵手共建，积极探索老城区社区与新成立的社区共建的模式。他们定期召开工作交流会，荷花池社区为他们的社区建设提供经验指导，兰庄社区为荷花池社区的一些活动提供场地和物质保障。扬州电视台还为他们这一跨区共建的模式进行了专题报道。扬州地税局每年帮扶皇宫社区5个左右的特困户，减轻了社区居委会的帮困压力，扩大了帮困面；海通证券公司为旌忠社区各项活动提供场地，为社区添置了电脑等设备，在非典防治中，旌忠社区主动联系专业人员为海通证券进行消毒服务；扬大的学生为社区居民提供了非典防治的知识宣传，社区为大学生提供社会实践场所。各共建单位都能根据自身实际开展形式多样的共建活动，他们有的定期召开联席会议，相互交流，彼此促进，共同提高；有的视实际情况共同开展拥军优属、慰问孤寡老人、假期社区青少年活动等，都取得了一定的成绩。这些活动的开展，使“牵手工程”从无形到有形，赋予了实实在在的内容，达到的共建的目的。二、“牵手工作”存在问题和解决办法从调查情况来看，牵手共建中还存在以下几个方面的问题：1、认识上的问题有些基层党组织，对实施“牵手工程”的意义认识不够，处于被动应付状态，不能走出本单位、本社区来看待共建，不能从自身实际出发，就党建抓党建，找不到社区党建与社区共建的结合点。2、内容上的问题有些共建双方还停留在形式上的牵手，而没有实现具体内容上的牵手。有些党支部牵手共建的形式还很单一，社区资源不能整合，社区单位的优势得不到发挥，未能完全找到共建双方共建的结合点。3、制度上的问题对于“牵手工程”的实施，没有形成跟踪、检查、监督、评价机制，有些社区党支部还存在应付式牵手，并未取得实际效果，与“牵手工程”的宗旨背离。4、效果上的问题在牵手达效上普遍存在不足，未能形成明显的成绩。鉴于以上存在问题，为进一步促进“牵手工程”活动深入开展，提出如下解决办法：第一，各基层党支部紧紧围绕街道党工委、办事处的三项重点工作，找准共建的切入点。“招商引资、改革解困、社区创建”是今年党工委确定的三项重点工作，各支部只有抓住工作重点，以党建促共建，实现党建的牵手、社区创建的牵手、招商引资的牵手，只有这样，牵手共建才能有旺盛的生命力。第二，围绕本单位的工作实际，充分挖掘自身优势，找准不足，制定出切实可行的共建规划和明确的长期、近期共建目标。第三，制度保障。共建双方要形成例会制度，定期交流工作。明确共建工作的联络员。形成共建成效跟踪反馈制度，定期组织阶段性的检查、评比活动，表扬先进，鞭策落后，把“牵手工程”工作作为基层党支部的一项正常工作来抓。

手工范文篇6

关键词：手工艺；艺术设计教学；应用改革

在社会改革的不断发展下，人们不再满足于基础物质追求，而是更多地向往精神方面的需求，艺术设计领域也开始更加注重将手工艺文化和当代艺术设计内容进行结合。将手工艺融入到艺术设计教育课程中，在实现手工艺和艺术设计教学融合的同时能够带来良好的文化效应和市场经济效应，一方面充分顺应了艺术设计教育改革发展和市场机制对专业化设计人才的需要，另一方面充分继承和发扬了传统民族手工艺文化时代精神。

一、手工艺传承的重要性

手工艺发展最早的雏形可以追溯到原始社会时期，表现在将打磨的兽骨作为一种装饰品。手工艺的概念包含很多种，其中最为重要的是技巧和智慧。传统手工艺的发展更为注重对技艺的传授和培养，现代手工艺的发展在注重技艺培养的同时更为重视技巧和艺术表达的联系。教育的重要价值之一就是满足人们传递知识的需要，手工艺传承的过程中在家庭、村落和手工作坊之间营造了一定稳定的环境，能够保证手工艺的稳定发展。手工艺传承最为基本的内容是手工技能，在授课的过程中教师要安排足够的时间来进行手工艺的实践教学，让学生在动手操作下掌握手工艺产品的生产技巧和相关的艺术理论法则，提升手工艺术设计的美感。手工艺课程在高等院校艺术设计专业的开设对传统手工艺的良性传承有着至关重要的作用，通过高校课程的合理配置将传统手工艺结合现代艺术设计教学的市场需求进行创新型传承，既保留传统手工艺优秀精华，又能根据时代要求赋予手工艺新的生命力。

二、手工艺在艺术设计教学中改革的重要性

和其他艺术形式相比，手工艺发展具有自身的特点，突出表现在独特性强和制作形式的自由化，是一种具有亲民性质的艺术活动。传统的手工艺发展大多选择人们熟悉和了解的材料来作为基本制作材料，材料的选用比较日常生活化。手工艺在艺术设计教学中的作用具体表现在以下几方面：

（一）能够促进学生全面化、个性化发展

手工艺课程的开展对学生来讲能够提升学生的民族文化素养，增强学生本身的文化底蕴，对手工艺文化本身来讲，能够进一步促进其发展，对手工艺文化的深入研究能够进一步发现手工艺在民族情感、创造力实现、价值观等方面丰富的价值。通过对手工艺的学习能够增强学生强烈的民族自豪感，帮助学生形成正确的三观。

（二）能够对艺术设计的表现形式进行丰富完善

手工艺在不断的发展中衍生出了自己多种形式的手工艺，在编织、剪刻、风筝和陶瓷等领域具有广泛的应用。学生借助手工艺课程能够了解不同文化形式，感受到优秀的民族文化内涵和文化艺术表现形式。

（三）能够对艺术设计的教学内容进行完善

手工艺的设计发展和现代社会以营销为发展目的的一些工艺品不同，其设计本身更加注重人性化、精神化的内容。手工艺以自然作为其基本的设计源，以和谐设计作为自己发展的重要目标，在设计的过程中对生态和人自身的心理平衡做出了巨大的贡献。手工艺的发展追求回归自然的情感，在不断探索中能够对设计教学内容进行丰富。

三、手工艺在艺术设计教学中的应用

（一）在宏观技术层面

1.加强对手工艺设计专业人才培养

手工艺设计人才的培养除了要充分吸收借鉴国内外之外，需要各个高校加强对手工艺艺术设计特色化办学的探讨。手工艺设计要能够体现本地化、本土化的特点，手工艺设计教育的重要目标要能够培养更多高素质的设计人才，在手工艺的设计中能够充分显示鲜明的时代特色。在较为偏远的民族地区，手工艺的设计和发展需要对民族文化进行充分的融入，在手工艺设计中体现较为强烈的民族文化特色。

2.进一步确定手工艺教学体系

高校手工艺专业建设发展中教学体系的确定是十分必要的，特别是要注重和实践应用关联较大的手工艺。设计艺术的教学一般的课程教学相比对技术性、艺术性和职业性有着很高的要求，且和社会实际发展之间存在密切的关联。因此为了更好地发挥出手工艺在艺术设计中的作用需要进一步确定手工艺教学体系。

3.加强手工艺教学师资队伍的建设

现阶段各个高校手工艺发展教师队伍的建设和社会发展对手工艺需求之间还存在一定的差距，高校聘请的手工艺教师一般只注重教师的的学历和职称情况，选择的任职教师也是一些缺乏实践经验的研究生，总体上手工艺教师队伍素质较低。为此，手工艺教学需要引进民族民间工艺大师进入课堂，通过这些大师将手工艺方面的实践经验和技术知识传授给学生。

4.加强对手工艺教学硬件条件的改进

手工艺教学的教学硬件主要是实训室的建设。通过手工艺实训室的建设能够对具有特色的民族文化进行充分的挖掘，并为学生的手工艺动手操作提供场所的支持，促进手工艺艺术的深入发展。

（二）在微观应用层面

1.手工艺教学课程的安排

手工艺教学课程的安排可以根据具有特色的民族文化进行，比如以云南手工艺课程教学开展为例，可以围绕《云南民族艺术》《少数民族居民》《民族插画》等内容来进行。

2.加强具体地方特色手工艺课程和教材的开发建设

手工艺教学课程的设计需要充分体现地方特色，为此手工艺艺术设计教学需要根据地方发展实际，对课程教学的教材进行进一步的设计。

3.加强手工艺教学实践基地的建设

手工艺艺术设计课程的开展需要实践教学基地，比如具有地方特色的手工作坊、具有民族特色的营销企业等，通过这些基地的建设和发展充分满足学生手工艺学习的动手实践需要。

4.将手工艺文化实践环节融入艺术教学中

将手工艺文化实践环节融入艺术教学中具体表现是教师可以定期组织学生到校外进行参观学习，比如教师可以带领学生到民族文化博物馆、民间艺人的住所进行参观，从而进一步了解手工艺文化发展以及手工艺的制作方式。

四、结语

综上所述，随着教育改革的深入发展，设计教育发展迅速，为我国艺术发展培养了大量的艺术设计师。现代艺术设计发展想要获得更好的发展，需要在手工艺设计中融入更多的民族文化因素，同时手工艺艺术设计师也要提升自身的综合素质，在高校艺术教学内容和教育目标的要求下突出自身本土化和特色化的教学，从而更好地促进手工艺艺术设计教学的良好发展。

作者:周诚 单位湘南学院

参考文献：

[1]纪向宏.在现代艺术设计教学中构建中国民间传统手工艺文化[J].中国轻工教育，2011，02：17-19.

手工范文篇7

关键词:民间手工;幼儿美术教学;审美

邓小平在改革开放中谈到教育问题时说道:“教育要从娃娃抓起”，这句话引申到幼儿美术教育中也是如此。任何领域的学习都应该从学生小时候做起，幼儿阶段是一个孩子初次接触学校、进行基础学习的重要阶段，也是很多观念形成的重要阶段。很多孩子在幼儿阶段初次接触汉字、算术、英语时，他们就会在脑海中形成一种认知:这些内容是需要努力学习的、是很重要的，因此，民间手工的学习也是需要被重视的，也需要在幼儿的认知中留下印记。此外，民间手工艺作为中华文化的瑰宝，是我们国家文化的见证和载体，是需要所有人共同努力去传承和记忆的。文化传承更应该从幼儿教育阶段做起，起码要让孩子从小就树立起文化传承的理念，这样才更加有助于幼儿培养正确的三观，更加茁壮地成长。

一、民间手工在幼儿美术教育运用中存在的问题

(一)整个幼儿教育体系对于民间手工的重视度较低。在幼儿教育阶段，社会对幼儿的教育定义普遍放在简单、引导、启蒙的定位上，说到民间手工，大家都会不约而同地认为那些知识对于幼儿的美术教学难度太高，且没有正式引入到教学中的成熟经验，因而会觉得民间手工和幼儿阶段的教育并没有什么关系。由于整个幼儿教育体系对于民间手工的重视度较低，就算将民间手工引入幼儿美术教育的课堂中来，也无法从根本上让民间手工的相关学习内容充分融入课堂，从而无法真正实现民间手工运用到幼儿美术教育的目的。(二)家长及教师对于民间手工的认识和理解太少。民间手工本身就是一门艺术，真正去研究和学习时就会发现民间手工包含着很多的技巧和精髓。但由于教师本身对于民间手工的知识了解甚少，因此在实际的教学过程中会遇到很多的状况，会让教师的教学进度受到影响，更会导致民间手工在幼儿美术教育中的运用无法继续下去。除此之外，家长对于民间手工的认识和了解程度也会大大影响教学的进行。很多家长把孩子送到幼儿园中，是想让孩子学会一些基本的算术、汉字等，但民间手工引入课堂中，可能会令一些家长觉得这是不符合孩子年龄阶段的内容。(三)民间手工在幼儿美术教育中运用的教学方式比较。片面美术教学一般是通过教师直观性的示范来传授给学生知识的，但因为民间手工的内涵较深，所涉及的可能是生活中的一些事物，从幼儿的角度考虑，这种传统的教学模式用在民间手工的教学中时，他们的知识储备和理解能力不足以完全“消化”，这就会让处于幼儿阶段的小朋友感到无聊，甚至心生厌烦，无法对这些知识产生丝毫的兴趣。

二、民间手工在幼儿美术教育中运用的对策

(一)提高对于民间手工教学的重视度。民间手工在幼儿美术教育中的应用与发展还处于不太成熟的阶段，运用范围也不是很广，甚至很多学校都没有考虑过引入这一方面的教学。因此，要想让民间手工在幼儿美术教育中得到较好的应用，首要的工作就是要提高对于民间手工教学的重视度。所谓的“提高重视度”必须是提高相关群体的整体重视度，只有整体重视度提高，才能做到民间手工运用环境的协调，才能让民间手工正式被引入幼儿美术教学的课堂中。(二)做好教师在民间手工方面的知识培训。专业知识的储备和能力的培养是每一个合格教师都应该达到的目标。要想让民间手工在幼儿美术教育中得到更好的运用，一个关键的前提就是做好教师在民间手工知识方面的培训。在这一方面，学校可以组织相关的美术教师进行系统化的培训，由于幼儿美术教育的层次较低，因此教师们对于民间手工知识的培训学习也不会像专业学者那样要求严格。除此之外，教师也应该主动进行相关知识的学习，不断地增加自己的知识储备，从而让自己能够更好地适应新的美术教学框架和新的教学内容。(三)做好家长的沟通工作。在民间手工运用到幼儿美术教育的过程中，做好家长的沟通工作也很重要。很多家长对于民间手工知之甚少，在很多家长的认知中，民间手工对处于幼儿阶段的孩子来说难度太高，根本不适合运用到幼儿美术教育当中。由于目前国内幼儿园教育阶段的成本太高，几乎所有家长都是抱着让孩子能够在起跑阶段学习到一些有用的基础知识，帮助他们健康成长的心态将孩子送进幼儿园中的。如果无法做好家长的沟通工作，那么民间手工的引入肯定会遭到很多家长的反对。所以说，学校应该积极主动地召集各位家长，统一进行民间手工知识的介绍和讲解，让家长对民间手工有一个大致的概念，然后再将传承民间手工文化的理念进行宣传，当然，教师也需要和一些有疑虑的家长进一步进行沟通，争取最大限度地获得家长们的支持和配合。(四)采用创新型的教学模式。民间手工运用到幼儿美术教学中时，更多的应该把重点放在创新型的教学方式中来。在课堂教学中，除了老师讲、学生听之外，还可以充分利用多媒体教学设备进行辅助。老师可以找一些以动画片形式呈现的、主要内容涉及民间手工的视频材料，在播放的过程中更加容易吸引幼儿的注意力，也更会让他们产生兴趣。另外，教师可以找一些民间手工的样品让学生们观赏，在条件允许的情况下，还可以带着学生们去一些民间手工艺类型的展馆，让学生们体会到民间手工文化的博大精深。(五)在校园中进行民族手工知识的渗透。为了让民间手工更好地运用到幼儿美术教育中，除了将民间手工引入课堂之外，还可以将引入范围扩大到整个校园中。幼儿的教学环境往往是装饰得五彩缤纷的，因此，学校可以抓住这一点，将民间手工的元素融入学校的装扮中，学校的宣传栏、教室墙壁等，都可以成为民间手工文化的“展板”，这样一来，民间手工的元素随处可见，在学生们的脑海中也会潜移默化地形成对于民间手工的认可。

三、总结

民间手工作为中华文化的重要部分，的确应该从幼儿阶段就融入教育中。但在实际的运用中，学校也要根据现实的情况制定合理的引入方式，在学习难度和深度方面都要充分考虑到幼儿阶段的接受程度，要做到既要保证教学的质量和成果，又要让民间手工能够充分地适应幼儿美术教育的课堂，只有这样才能够真正实现传承民间手工艺、充实幼儿美术教育体系的目标。

参考文献:

［1］施少婷．民间美术在美术设计教学中的运用［J］．赤子(上中旬)，2014(21):198．

［2］高博．浅析民间美术在美术设计教学中的运用［J］．价值工程，2010，29(24):210．

［3］．试论传统民间美术资源在美术教学中的运用与创新［J］．上海艺术评论，2011(6):98－99．

［4］宋志春．论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用［J］．艺术教育，2011(7):140．

手工范文篇8

关键词：关中回族；手工艺；现状；传承

民间手工艺的存在，建构起了中华优秀传统文化体系。本着尊重优秀传统文化、尊重地域文化特点、尊重民族传统的考虑，政府采取了一系列举措，其中包括颁布的《中国传统工艺振兴计划》等，旨在保护文化多样性，维护和弘扬优秀民间传统手工艺。历史上陕西曾是中国回族人口最多的省份之一。陕西的回族人口主要居住在关中地区，沿渭河两岸分布，西至凤翔，东达大荔，与中部西安地区连成一片。由于此种地理位置的分布，将该地区的回族称之为“关中回族”。相较于“西安回族”，“关中回族”的称谓涵盖面更广，历史的厚重感也更加强烈。关中回族民间手工艺种类丰富多样，具有浓郁的民族特征和地域特色。作为民间艺术大的生态环境中重要的一环，对关中回族民间手工艺现状的梳理是一项十分必要的研究课题。而这也是对民族档案资料的有效搜集与整理。

一、关中回族民间手工艺的现状

回族民间艺术受到伊斯兰文化的影响，形成了独具特色的民族习俗与传统文化，其中主要以民间手工艺的表现为主，民族特性浓郁。元代回族的“大食瓶”堪称经典，制作精美，造型美观，形态高雅，被称为回族民间艺术中的精品。除此之外，元代回族还擅长加工金银首饰，造型灵动精巧，美观大方，样式丰富，受到大众的追捧。明朝回族在制铜和制瓷方面有所成就。这是根源于伊斯兰文化，铜器的性质极具民族特色，如宣德炉制作的铜器，从选料到装饰式样，极为精美，富于浓郁的民族特色。制瓷方面，“回青”是最为重大的贡献，这种原料的运用，可以在瓷器上将“回回花纹”与中国传统装饰纹样中的龙、凤、梅、竹等巧妙的结合在一起。清代以来，回族的民间手工艺发展相对广泛，种类多样，有回族制作的陶瓷花瓶、陶瓷盘碟、玻璃画、箱框画、熏香炉、盖碗、地毯、刺绣、纺织以及建筑中的石雕、砖雕和木雕等。(1)现在，民间艺术已经不再是生活中不可或缺的物件，随着中国经济水平的飞速发展，机械化大生产在工业领域的强势崛起，传统的手工业逐渐被机械化大生产取代。分析原因：其一，标准化的机器大生产，以极低廉的价格与高效的生产迅速抢占市场；其二，由于多数民间手工艺具有口头性、活态性的特征，依赖心口相传的方式，导致传承困难，资源搜集匮乏，民间手工艺陷入到后继无人的地步。为加强我国的非物质文化遗产保护工作，国务院《关于加强文化遗产保护的通知》，并制定“国家+省+市+县”四级保护体系。先后三次公布了“非物质文化遗产名录”，其中陕西省西安同盛祥牛羊肉泡馍制作技艺便是涉及关中回族的非物质文化。同时，由于回族分散全国，因此关中回族与其他民族共同拥有着同一非物质文化遗产项目，如剪纸、刺绣等等。今天的关中回族民间手工艺种类繁多，主要有刺绣、剪纸、面花、雕刻、镜子、地毯等，各具特色。由于时代的变迁，民间手工艺的时代特性也悄然地发生着变化。对于回族我们应该有着清醒的认识，它不像维吾尔族和藏族具有相对集中的分布，回族居住的特点是大分散、小集中，因此回族的民间手工艺有着很强的地域性特点。

二、关中回族民间手工艺研究概述

时展，在工业化浪潮之中，制作精良已然成为奢侈，批量化、流水线成为商品经济的基本准则。亦或是时代的遗落，手工艺的保留着实不易。柳宗悦在《日本手工艺》一书中提到：“手工业的纯真本色和独特魅力值得传承。机械化冲击下的手工艺日益式微，促使我们重新思考手工艺的优点和益处。”(2)接下来我们就来了解一下关中回族的民间手工艺。

（一）剪纸艺术

剪纸艺术在全国各族之间均有突出性代表。如宁夏回族自治区的剪纸艺术、山西中阳的中阳剪纸、河北蔚县的蔚县剪纸、江苏扬州的扬州剪纸、陕西安塞的安塞剪纸、山东高密的高密剪纸等等。这些剪纸艺术均为部级非物质文化遗产代表性项目。回族剪纸是部级非物质文化遗产代表性项目，为中国最为古老的民间艺术之一。回族剪纸最为著名的是宁夏回族自治区的伏兆娥和田彦兰，较之于宁夏回族自治区剪纸艺术的相对集中，关中回族的剪纸艺术较为分散，普遍分布于各个回族聚居区之中。同时，回族剪纸技艺的保存也存在地区差异，积极吸收外来文化的大城市及其周边对于手工艺保留下来的较少，而偏远乡村地区则保存较为完好，承袭了传统的民间艺术。关中回族的剪纸艺术是回族妇女在茶余饭后，农闲之时，抒发情感的一项艺术活动，具有浓郁的生活气息。回族剪纸内容丰富，品类繁多，重点在于表现回族民族特色。剪纸作品多出现于窗户、墙壁、顶棚、箱板之上，尺寸依照布局形态而定。题材方面有我们熟悉的《十二生肖》、《金鸡报晓》等动物形态，还有表现农家生活的《吉（鸡）庆有余（鱼）》、《五谷丰登》等。这些艺术作品都是民间艺人根据生活，发挥想象力与创造力剪出的，作品不受时间和空间的限制，没有固定的艺术手法的要求，完全是回族妇女凭借一把剪刀、几张彩纸，随心所欲表现自己的方式，也为生活增添了几分美感。回族剪纸是回族人民对于自由与美好生活的向往，她们借助剪纸艺术大胆表现，巧手点缀，展现着艺术的魅力。

（二）刺绣艺术

关中回族刺绣有着深厚的历史底蕴，因其独特的艺术语言和表现手法，被认为是回族民间宝贵的传统艺术。受到伊斯兰文化影响，回族刺绣在各地区之间广泛流传，同剪纸艺术类似，刺绣依旧是回族妇女中流行的一项民间活动。闲散之时，三五成群便开始忙碌着刺绣活计。关中回族刺绣的种类丰富，题材广泛，形式多样，大多为经过艺术化处理的日常生活实用品。如手帕、枕头、钱包、衣襟、汗巾、针线包、花鞋、裹杜、香包等。刺绣作品色彩运用上多以黑、白、藏青、深紫色作为底色，红、黄、蓝、绿作为花色，底色和花色互为对比。刺绣的装饰图案以花草和几何图案为主。图案撷取大自然中的植物花叶，再经过回族妇女的个人想象，创作出枝叶、花蔓和谐统一的刺绣作品。另外，由于受到伊斯兰文化的熏陶，装饰图案还会用阿拉伯几何图形或云纹图样绣为花边。关中回族的刺绣艺术图案精美，有较高的文化价值和艺术价值，深受穆斯林群众的喜爱。

（三）面花艺术

面花艺术历史悠久，早在宋代就有关于面花的记载。如今，面花艺术是民间艺术中重要的组成部分之一。著名的面花艺术有陕北子洲县的“子推馍”；山西定襄匠心独具的花馍；山东风格独特的面花；以及甘肃陇东一带的礼馍等等。下面笔者重点说明的是独具异域风情的关中回族面花艺术。回族面花艺术凭借精湛的技艺、绝佳的味道以及独特的艺术魅力，受到各地游客的好评。据记载，回族面花最早流行于元代，在继承阿拉伯文化的基础上，广博众采，完成多方面融合形成今天回族特色的面花艺术。关中回族面花在造型上多取材于自然和生活。常见各类花草、蝴蝶、鸽子等形态。此外，受到阿拉伯文化影响，采用卷草纹和云纹之类的几何图形作为装饰。制作技法方面运用擀、切、揉、捏、搓、挟、挤、压、画、点染等多种手法，创作出形态精巧的面花作品。比如西安回民街常见的撒子（图1）、油酥花茧、油酥脆花、油圈、千层糕、白牡丹、红花绿叶、云纹岁糕、卷草形馍等。随着时间推移，面花艺术从实用走向了观赏，成为一种艺术品，是馈赠亲友的佳品。

（四）雕刻艺术

关中回族的雕刻艺术类型有石雕、木雕、砖雕和灰泥雕四种。雕刻艺术主要用于清真寺、拱北以及住宅建筑。在《回族雕刻艺术》一书中，作者讲述了回族雕刻的重要构件，除了建筑结构精妙合理，在装饰上极尽雕梁画栋，形成了回族自己的类型风格。关中回族的木雕艺术雕刻于房屋门梁、窗户、案几等部位，雕刻图案民族特色鲜明，多以花卉、动物、阿拉伯经文为主，几何图案为辅，主次分明，技艺精湛。砖雕艺术则是以雕刻为主，青砖上刻有各式花卉，有翠竹、荷花和阿拉伯几何图案等，画面整体生动活泼，主题感强烈。石雕艺术与砖雕艺术较为接近，不过在图案装饰上多了些博古纹和阿拉伯书法。雕刻技法上更多以浮雕和透雕为主。关中回族的雕刻工艺形成了自身民族气息，在西安回民街旁的化觉巷清真大寺中便可以欣赏到精美的回族雕刻艺术（图2-3）。

三、关中回族民间手工艺的传承策略

综合分析关中回族民间手工艺，最为主要的矛盾在于手和机器的不同。手是一种温度的体现，是心手相应的表达，机器则没有情感。民间手工艺是匠心之作，是今天提倡的大国工匠精神的传承。对于回族民间手工艺的思考，简单说来是民族特色的展示，对于国家而言手工艺具有深远的意义，这是值得深入研究的课题。

（一）完善关中回族民间手工艺文化普查

综合研判关中回族民间手工艺的发展状况，需要深入民间，走进田野，完成文化普查工作。这项工作需要极大的耐心，通过文化普查，梳理脉络，全方位了解和掌握关中回族民间手工艺的种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状和存在问题。重点了解由于天灾人祸或其他原因中断或消亡的传统手工艺。近年来，众多学者整理编著了关于关中回族民间手工艺的著作，学者李建彪的《关中回族民俗》介绍了关中回族的历史变迁，对关中回族宗教信仰习俗、节庆习俗、游艺习俗进行描述和研究。还有杨光著《回族雕刻艺术》，讲述回族雕刻是建筑的重要部分，在装饰上极为讲究，形成回族建筑自己的类型和风格。但是整体来看，关中回族民间手工艺的统筹性的整理+研究著作相对较少，这也是无法引起对关中的回族民间手工艺足够重视的原因之一。

（二）依托地方高校传承民间艺术

关中回族民间手工艺有着种类多、样式巧、色彩艳的特点，一方面受到国内外消费者的追捧，一方面又面临严重的传承危机、人才危机。如何使地域性民族民间手工艺打破被遗忘的尴尬呢？笔者认为，传承发展地域性民族民间手工艺应依托地方高校，地方高校有优势更有责任构建民间手工艺的传承和保护体系。陕西地区拥有非物质文化遗产部级74项、省级604项、市级1415项、县级4150项，较好地形成了陕西地域特色的民间文化生态圈。地方高校如何做好地域性民族民间手工艺传承呢？可以从以下方面着手：1.健全研究团队资源将传承人以优秀人才方式引进高校，传承人为主导，专业教师为辅助，建立多学科、全方位，理论+实践的民间手工艺教学方式。当前，关中地区多所院校开展此类教学模式。如陕西财经职业技术学院建立工艺美术品设计专业，形成以传承人+专业教师相组合的教育模式，进行从实践到理论的全面的教学活动。2.建立交叉学科平台关中回族民间手工艺的传承，很重要的一点便是需要整合多学科，通过交叉学科的融合，构建民间手工艺的学科体系。同时，建立实践基地，成立手工艺传承人工作室，为学生开展知识普及、开发学习调研项目、展开各项活动提供条件与保障。

结语

手工范文篇9

电算化会计信息系统正式使用之前，必须与手工并行运行一段时间，以检验其是否达到预定目标，软件是否有缺陷或错误，以及系统的合法性、安全性、可靠性等。这一阶段称为试运行阶段。

1、试运行的目的

会计核算软件，无论是自己研制或是购买的，一般在开发时已对软件的功能及有关性能进行了测试和鉴定。但是，首先，这些测试一般是采用数据模拟方式，与单位实际会计业务相差很远；其次，对一些通用软件，大量的初始化定义工作如成本核算、报表编制等，都由用户定义，也难免出现差错；此外，会计软件是一种待殊软件，使用时要确保万无一失。因此，会计核算软件必须经过试运行才能投入正式作用。

（1）会计核算软件的功能检查。通过试运行，检查核算软件所能完成的功能是否达到了原设计的要求，每一功能模块是否按规定的处理程序及方法完成核算业务。

（2）正确性检查。通过试运行，并与手工比较，检验会计核算软件在记帐、编制报表、成本核算、工资计算等业务处理的正确与否。

（3）合法性检查。检查会计核算软件是否符合财政部关于会计核算软件的几项规定的有关要求，是否符合财政部门制定的财务会计制度。

（4）可靠性、安全性检查。检查整个系统在运行过程中是否安全可靠，能否保证会计核算工作的正常进行，能否防止一些意外事故等等。

（5）及时性。系统运转，能否保证及时提供、上报有关会计信息，包括帐、表等。

（6）例外情况检查。通过试运行，及时发现一些原先设计时未加考虑的例外事件，并及时采取措施，改进完善软件。

总之，通过试运行，及时发现设计中的一些错误、问题，排除一些隐患，完善功能，保证会计核算软件在投入使用后尽量不发生或少发生问题。

2、试运行阶段的主要工作

财政部规定，会计核算软件要经过三个月以上的试运行。对于由财政部主持评审的商品化会计核算软件，要求在四个以上用户跨年度运行半年以上。

在试运行阶段，一方面手工核算工作仍要继续，另一方面要花力量组织并输入计算机会计核算所需的当月数据，包括记帐凭证、成本核算数据、职工考勤等，操作计算机完成有关会计核算业务，并输出所有总帐、明细帐、报表和有关核算中间结果。分析计算机输出结果与手工帐表数据比较，查找差异原因，若属软件设计原因，就必须由有关人员修改程序，改正缺陷。

3、试运行阶段应注意的问题：

（1）试运行阶段，手工和计算机两套系统同时运转。这势必增加财会人员的工作量。

一般会计人员除了需多编制凭证外，还负责输入或复核和结果分析比较等任务，工作量十分大，因此，一定要加强管理，做好思想工作，领导要大力支持，全力以赴，协调好各方面的关系，赢得有关人员特别是财会人员的理解和支持，保证试运行工作顺利进行。

（2）试运行要取得预期效果，除了软件性能外，还要依靠慎密的组织、严格的管理和较好的人员素质。因此在此阶段，要按照有关要求，有计划有步骤开展工作，并严格遵照系统使用操作说明书和有关管理制度。并必须配备熟悉本单位会计核算业务和电子计算机知识、系统开发知识的系统管理人员。目前，许多单位试运行时间拖得很长，有的超过几年，甚至最后失败，往往不是软件本身设计问题，而是应用部门在这些方面跟上不，最后不得不甩掉计算机，回到手工核算状态。

（3）输入的数据尤其是凭证数据准确与否是保证手工与计算机输出结果一致的关键。

记帐凭证编制必须严格按照系统有关规定，不得省略有关项目、内容，科目必须明细到规定的最低级数，保证凭证输入的质量，所有记帐凭证在记帐前必须复检，杜绝凭证重输、漏输。

（4）电算化会计信息系统可能在某些方面改变了原手工处理习惯和方法，因此，必须敦促会计人员按新的要求、新的方法处理，以保证核算结果的可比性。

（5）手工核算与计算机核算结果的一致性问题。一般情况下，这两者结果应该一致。

但由于计算机精度高，通过计算机计算出来的一些数据，与手工有一定误差。如成本核算中的水电汽暖费、材料差异、工资、车间经费、企业管理费等费用分配，可能会出现几分、几角的误差，导致手工与计算机核算对不起来，也影响到有关总帐、明细帐，最后影响有关报表。这种误差属正常的，不应是问题。因此对于手工与计算机核算结果不一致问题，首先应分析差异原因，是正常的还是不正常的，对不正常的，还要看是人工原因还是软件问题，然后纠正。

二、替代手工核算程序

1、替代手工核算的基本条件

当电算化会计信息系统经过一定时期的试运行，达到有关要求规定，就应甩掉手工，由计算机完成会计核算工作。会计电算化的首要目的，就是要使财会人员摆脱繁琐的记帐、算帐、报帐工作。但是对通过试运行没有发现问题或发现问题及时得到改进的会计软件，不能保证在正式运行中不出问题。要保证正常运转，还需要具备相应的条件，因此，财政部在"会计核算软件管理的几项规定中规定，替代手工记帐必须具备以下条件：

（1）单位获得“会计工作达标单位”证书。

（2）采用的会计核算软件已通过评审。

（3）与手工并行运行三个月以上，保存有完整的与手工核算相一致的数据。

（4）配有专门或主要用于会计核算工作的计算机可计算机终端，并配有指定的专职或兼职的上机操作人员。

（5）有严格的操作管理制度，包括操作人员工作职责和工作权限；预防记帐凭证等数据未经审核而输入计算机的措施；预防已输入计算机的记帐凭证未经复核而登帐的措施；必要的上机操作记录制度。

（6）有严格的硬件、软件管理制度，包括保证机房设备安全和计算机正常运转的措施；会计数据和会计软件安全保密的措施；修改会计核算软件的审批、监督制度。

（7）有严格的电算化会计档案管理制度。

2、替代手工核算的审批程序和要求

各单位替代手工记帐的审批，分别由以下单位办理：

（1）地方各单位由同级财政部门或其授权单位审批。

（2）国务院直属单位由国务院各业务主管部门批准，年末一次汇总，报财政部备案。

（3）军队各单位的审批权限由总后勤部财务部规定。

申请单位应提交以下资料：有关会计电算化的内部管理资料；计算机会计科目代码和其它有关代码及编制说明；试运行简况及输出的帐、证、表样本。

3、替代手工核算的二种方式

从试运行向计算机系统转换，替代手工核算，一般有两种方式：一种方式是全部核算业务一次性完成转换；另一种方式是分阶段逐步转换，以保证系统可靠，平衡过度。对于会计业务量大，处理复杂的系统，宜采用分阶段转换方式，先易后难。对于那些业务简单或单项应用的核算业务，可用一次性转换方式。

三、电算化会计信息系统的使用

电算化会计信息系统替代手工核算后，大部分会计核算工作就由计算机完成。在这一阶段，会计人员的主要工作有：

（1）安软件要求在计算机上完成各种帐、表的月、季、年初始化工作；

（2）记帐凭证编制及审核工作；

（3）输入日常核算数据，包括记帐凭证、成本核算数据、职工考勤、新增固定资产卡片等，并复核；

（4）操作计算机完成各项核算业务；

（5）查询和打印输出有关会计帐目、凭证、报表及其他有关会计数据；

（6）保管好会计档案资料；

手工范文篇10

关键词：小学美术;手工布艺;创新设计

小学美术涉及众多手工操作内容，布艺属于我国传统民间艺术，将布艺引入美术教学，不仅有认知基础，因其制作材料很容易找到，也为布艺操作创造良好条件。教师要利用多种形式的示范展示活动，充分激活学生主动参与操作学习的意识，通过技法传授、学生学习成果展示、拓展布艺训练域度，培养学生布艺基本技能，塑造其美术素养。

一、多元示范，调动学生参与意识

学生对手工布艺缺少基本认知，教师要利用多种形式和展示平台，为学生提供更多示范学习机会。通过实物展示、挂图展示、视频动画展示等，利用手工布艺的精巧性打动学生，引发学生学习积极性。苏少版小学美术第八册《看花灯》，教师先利用多媒体给学生看一组图片，让学生仔细观察，看这些花灯有什么特点。学生大多被精美的花灯造型所吸引，纷纷给出自己的观察发现。有学生说：这些漂亮的花灯做工都非常精巧，其造型玲珑，可谓是巧夺天工。也有学生说：我仔细观察后发现，这些花灯都是用碎布做成的，真不知道什么人这样巧手，能够给我们带来这么美丽的花灯作品。教师给出解释：这些花灯都是碎布制作的，它们的制作者是谁呢？大家看大屏幕。学生顿时惊呆了：“想不到是一位白发苍苍的老太太，我以为是大艺术家呢。”“哇塞，太神奇了，这位老奶奶能有这么神奇的本领。”教师引导：“只要我们细心学习，我们很快也能够利用碎布制作出精美的艺术作品。”学生立刻兴奋起来，迫不及待要动手操作了。教师利用多媒体展示布艺作品，给学生带来全新观察体验，当学生惊叹作者是老奶奶时，更增添了学习欲望。手工布艺使用材料便于搜集，这也为课堂教学带来重要便利条件。

二、技法传授，提升学生操作品质

手工布艺教学时，教师不仅要进行多元展示，还要对具体制作技法展开细致讲解，可以利用多媒体动画形式展示手工布艺制作过程，对特殊技法进行拆分式展示。教师也可以现场进行手工布艺操作，对基本技法展开手把手地传授。学习《穿穿编编》时，教师让学生课前准备了手工布艺所需材料，课堂教学开始后，教师拿出制作材料，要现场给学生制作布艺作品。教师一边操作一边讲解：先画出布艺基本外形，这叫设计，然后准备相关材料，对材料展开筛选，挑选出要采用的东西，包括制作工具，都需要准备周全。接下来是操作制作过程了，将相关材料作基础性处理，利用剪刀进行针对性裁剪，然后是制作框架，对碎布进行拼接，可以用胶水，也可以用针线缝制。最后是组装阶段，将拼接好的布艺装上框架，进行最后的整理。学生对教师操作看得细致，随后展开仿制操作，因为教师现场演示比较细致，学生大都能够掌握基本步骤，操作效果还是非常显著的。

三、成果展示，激发学生创造动力

激励手段很多，利用多种展示平台对学生制作作品进行大肆宣传，可以有效激活学生创造力。课堂展示是最为简单有效的展示方式，教师还要拓展展示形式。在学习《车》相关内容时，教师给学生布设一个手工布艺操作任务：用准备好的布料，现场制作一辆布艺车，并参与班级展示活动。任务下达之后，学生开始紧张准备，分析手中材料，展开个性设计，然后开始实践操作。成果展示开始，学生都能够将自己的布艺车完整地制作出来。教师组织学生对相关成品进行评价活动。有学生观察后评价：这个作品很有创意，虽然车轮不够圆，但车身很华丽，而且是标准的花车，适合新娘子坐。也有学生评价：这辆车真是特别，外面看不到车轮，车体用几种对比色碎布拼接，看得人眼花缭乱。教师也对一些个性作品展开点评，对学生优良表现给出鼓励。这时，学生学习热情更加高涨。

四、拓展训练，培养学生学习习惯

手工布艺训练形式多种多样，非常适合在家庭中操作，教师需要有拓展意识，延伸课堂训练长度，给学生布设一些家庭布艺方面的作业，让学生在更广阔时空条件下展开相关学习操作，其学习效果会更为显著。在学生家长中，有很多人有手工布艺基础，可以给学生带来重要帮助。特别是年长的学生家长，对布艺有深厚情感，能够从更多方面给出指导。《环境小设施》学习时，教师让学生深入街头、家庭进行观察，并根据自身发现，利用家庭碎布，制作一件装饰品，为周围环境增色。学生课后积极行动起来，经过细心准备，成品陆续诞生。课堂展示开始，学生都将个性作品摆上了讲台。教师逐一观察，并给出具体评价，指出作品存在的问题：这件作品是一个精美的笔筒，里面是一个矿泉水瓶子，外面用画布包裹起来了，不仅有实用性，还有点缀作用。这是一个挂件，是一个风铃，各种碎布做成的。如果能够在这些荷包上装饰些可以发出声音的金属片，不仅能够提升观赏度，还能够发出动听的声音，那样就比较完美了。