戏剧艺术文化思考

戏剧艺术教育有助于培养学生的审美能力，提高综合素质。对学生来说，戏剧表演艺术的价值不仅在于动作协调、语言流畅、嗓音悦耳，更在于它能够引导学生对人生进行思考和体验。学生们通过舞台实践，比如参与小品、实验话剧、情景歌舞剧等创作表演的实践过程，从创作或改编剧本、背台词、排练、制作服装、绘制布景到寻找恰当的道具、搭建舞台、布置灯光等，在学习、探索与实践的过程中，一方面提高了学生的表演、鉴赏、设计与动手能力，另外一方面，也加强了学生的团队合作意识与协作精神。因此，戏剧艺术的教学与实践有助于培养学生的全方面能力，同时提高综合艺术素养，对戏剧艺术的教学与实践进行研究与探索对于更高效率的开发学生潜能，更全面的培养学生的能力也具有相当重要的意义。本文通过阐释戏剧艺术的基本特点，并结合实践经验，探讨寻求更高效可行的戏剧艺术教学形式。

掌握特点：实践过程中的熏陶

戏剧是综合性艺术，因此戏剧艺术的教学与实践也呈现出专业的多元化特点。演员、导演、舞台设计、灯光设计、音响设计、布景技术、服装设计、化装设计、艺术管理等必须是以一种集体协作的形式完成教学实践，是学生在实践过程中相互学习，相互渗透，从而形成有机的演出流程。戏剧教学的重点在实践演出上，因此我着重突出了演出实践中的问题。例如：表演教学多元化模式的探索、灯光特效设备及技术解决方案等，做到全面布局、重点结果，形成实验、演出、再实验的一种良性循环模式，有效地解决了演出艺术活动和演出实践中的各种难关。演出是门实践的艺术，只有在演出实践中不断地磨练，学生才能逐渐地积累起经验，才能更好地与课堂所学的理论有机地结合，也才能带着问题进课堂。以形成一种良性的互动。因此我建立了学生参与教学与演出的专门计划，按照教学大纲的总体规划，有重点地布局学生参加实验教学与演出。演出实践机会的增加极大地促进了学生参与的热情，使学生有机会在一线演出中实际操作，去触碰各种问题，去协调解决问题。因此大大地增强了学生的动手能力和实际工作的组织能力。正视实践教学方面与专业演出水平的差距，在即保持我们原有艺术教学特点的基础上，也实现了与专业行业标准的接轨，使我们的演出专业化过程更加流畅，也使学生在大学生活中得到艺术熏陶。

教学模式：合作方式下的学习

戏剧艺术的教学与实践在中心组织结构的布局上也呈多元化的特点，教学、辅导、实践呈现出一体化流程。根据专业教学特点和演出工作中的实际情况，我在教学模式上进行了一些新的探索，打破了以往主要以课堂讲授为主的传统教学模式，将学生分成几个组，由各组的学生自己来导演、设计、制作、表演、宣传、营销，这种垂直式的教学模式大大地激发了学生的热情，树立了责任感，增强了创新意识，学生的创作实践潜能被大大地激发出来，出现了一批由学生自主创作、制作和演出的项目。例如：2007大学生话剧比赛中获得了表演三等奖、最佳导演奖和优秀组织奖，学生们的凝聚力和团队合作力受到了大家一致的好评。我们通过实践感到，教学模式需要不断的探索和创新。此外，在平时的生活学习中，我也不断引导学生多发掘身边的故事作为素材进行创作，细心观察生活，体验各种人物。因此，当学校一名优秀教师因病突然去世时，学生就根据老师的真实事迹创作并表演的情景小品《老师，别走》，该剧获得了2008年度市教委主办的"为学为人为师"舞台展示比赛的二等奖。

教学空间：特色布局中的体验

在正式参加各类比赛之前，我设计将活动中心的音乐教室改建成小剧场，类似于专业的实验剧场，参照了上海戏剧学院的黑匣子和新空间，一方面从镜框式舞台对传统经典演剧体系的诠释到伸出式舞台对探索性戏剧形式的追溯，另一方面可以直接在实验教学演出中进行实践，非常有利于增强学生对戏剧剧场的感受。同时，灯光、音响、舞台特效等设备能够根据教学和实践的特点，在不同的实践空间科学配制与流动，做到资源整合合理、高效。在确保设备安全的前提下，最大限度地提高设备资源利用与使用的效果。在2008年的第五届上海大学生话剧比赛中以四川地震为题材的话剧《北纬三十度》就获得了最佳舞台创意奖，同时还拿到了表演三等奖，其中饰演六十多岁张大妈的一名大三学生还拿到了优秀个人表演奖。在高校开展戏剧艺术教育是一件具有困难但极有意义和价值的工作。戏剧表演课程是一门综合艺术课程。

结语

当然，在高校进行戏剧表演实践是面向全体学生的普及教育，并不是要求每个学生都成为专业演员，而是要通过戏剧表演艺术教育，培养学生美的心灵、健全的人格和良好的行为艺术，引导学生了解美与人类社会活动的关系，了解美与艺术的关系，了解美的本质，进而逐步养成自觉发现美、鉴赏美、创造美的人格特征和生活方式。

【参考文献】

［1］《戏剧表演基础》梁伯龙、李月主编文化艺术出版社

［2］《艺术心理学基础教程》苏琪编著山东大学出版社

［3］《舞台设计创作论》徐翔著中国铁道出版社