高等职业院校艺术设计论文

一、高等职业院校艺术设计专业的发展现状

（一）对市场需求的盲目性

高等职业院校创设艺术设计专业之初就是为了满足市场对艺术设计人才的需求，是在本科院校的艺术设计专业教学模式基础上进行扩展的，所以在专业建设、学科建设以及教学等方面缺乏经验。在学校的设备和师资力量方面处于不成熟阶段，对于培养学生的艺术设计能力还存在着不足。在所开设的各个专业，如广告艺术设计、服装艺术设计、动漫设计与制作等缺乏具体的认识，对于专业将来需要服务的人群和对象的个性化需求并不了解。学校在一定程度上是为了需求而开设艺术设计专业，但是对艺术设计专业的内涵了解并不深入，导致了学校办学和学生学习的后续力量不足，不能充分发挥艺术设计专业的内在需求和魅力。

（二）对艺术设计专业培养目标定位不准

缺乏对艺术设计专业内涵的理解、引导，对于市场的反馈信息具有很大的盲目性，导致了在培养学生过程中的目标缺失。对于高等职业院校艺术设计专业所开设的实验制作课以及毕业实践等课程并不能达到真正实践的目的，学生在这个过程中往往只是走过场或者是随大流，不能扎扎实实地学到知识。由于教学体系设置的缺陷，导致学生在参加工作以后需要根据企业的需求和模式重新进行学习。此外，对于学生的创新思维和能力不能给予充分的重视，即使了解到创新性教育对于现代社会以及学生发展的重要性，但是由于种种原因不能将这一认识付诸实践，没有一套系统的培养方法，从而使得拥有创新性的设计人才越来越少。

（三）对艺术设计专业的课程设置不科学

高等职业院校的艺术设计专业无论是教学内容还是课程设置都模仿着本科院校开展教学活动，在一定程度上缺乏灵活性。而艺术设计本身就是一门具有艺术气息的学科，学生在学习的过程中不应该被束缚，而是应该积极地激发学生学习的热情。同时，艺术设计也是一门具有前瞻性的学科，在社会发展的不同时期所设定的学科和专业也不尽相同。但是在高等职业院校，艺术设计专业仍然重视艺术学习的技能，却忽视了对于相关理论知识的重视和学习。在其课程设置上将大多数精力都放在了对艺术设计的基本技能训练上，忽视了对于视觉传达的理论以及心理方面的学习，让学生不能自主地领悟艺术设计的内涵和进行自我创作。而在电脑美术设计课程上由于缺乏师资力量，对于深入的动画设计学生不能进行操作，从而在实际工作中缺乏竞争力。更有甚者，有的学生在进入社会工作以后，为了适应当前的岗位还必须按照企业的要求，对相关的知识和技能进行重新学习。

（四）对专业师资队伍建设不到位

根据高职教育的要求，高等职业院校所开专业必须服务区域经济发展的需求，与区域产业结构相匹配，学校与企业合作办学是未来较长一段时间内高等职业院校办学的主要模式。在这种校企合作模式下，要求任课教师不再是传统的课堂单一授课的教书先生，而是必须具有课堂教学能力和企业从业经验的综合型教师队伍，即我们常说的双师型教师。而对于高等职业院校艺术设计专业来讲，从办学经验到校企合作都不太成熟，不可能建设一支合格的双师型教师队伍，所以现在的状况只能是聘任本科院校设计专业或高等艺术院校设计专业的本科生或研究生，这批“新鲜血液”活力充足却经验不足，更谈不上具有课堂教学能力、企业从业经验。很显然，这种“纯学院派”的师资队伍是无法圆满完成高等职业院校艺术设计专业教学目标的。

二、高等职业院校艺术设计专业创新性教育的措施

创新教育是时展的需要，也是学生的需求，就当前的发展而言，高等职业院校创新教育刻不容缓。高等职业院校艺术设计专业所培养的学生也是未来社会发展的重要力量，所以提高创新意识和能力对整个艺术设计行业以及社会的发展都有着重要的作用。针对当前艺术设计专业学生就业的实际情况，应结合市场需求，深化高职艺术设计教育改革。

（一）转变高等职业艺术设计专业的教育理念

教育理念是一个学校发展和贯彻的方针政策，它必须面向未来，立足创新，学校一切的教学活动都会为之展开。教学理念也是引导高等职业教育发展的一面旗帜，在提升艺术设计学生的创新能力的时候对于学生获取知识、提升能力以及完善自身这三个方面是不可或缺的。针对现在很多学生只注重艺术设计技巧的学习，忽视自身综合素质能力培养的情况，学校要重视学生艺术设计基础知识的传授，从而避免学生艺术设计学习后期中遇到的瓶颈——只能够描摹或者是模仿别人的设计作品和理念，却缺乏自主创新。所以积极地转变高等职业艺术设计的教育理念是非常有必要的，通过教师的积极引导，为学生创造学习氛围，从而不断提高学生自主创新的意识。对于企业而言，需要的是一个积极灵活的创作者，能够将艺术设计的各方面知识融会贯通，从而逐步深化对于艺术设计的认知和应用。所以要转变艺术设计专业的教学理念，注重学生综合素质的培养，不断提高学生的能力。高等职业艺术设计专业只有立足实际，转变教学理念，才能不断地培养出社会所需要的创新型、综合型人才。

（二）改革高等职业艺术设计教育模式

艺术设计专业的教育模式大多数依然遵循的是教师讲课、学生听、多媒体教学以及课本知识讲授等方式，课堂模式过于程式化、单一化，不利于学生创新意识的培养。在接受知识的过程中学生始终处于被动地位，不能自主学习。这种灌输式的教学方式在一定程度上加大了学生的学习压力，禁锢了学生的思维，从而抑制了学生的创造力。所以学校要重新设定艺术设计教育的模式，注重学生思维和创造力的开发。在课堂上教师可以设计一些小组讨论的环节，让学生更加轻松地接受一些知识。同时,还可以进行模拟项目式的小组比赛，根据某个主题让学生按照自己的创意设计出产品，完成项目制作过程，以小组互评和老师评判相结合的方式，促进学生相互学习，共同提高。

（三）创新高等职业艺术设计教育的新方式

1.培养学生的批判精神。在培养学生创新能力时,要注重对学生批判精神的培养。教师并不是知识的权威，也会出现认知不足的情况，所以学生在学习过程中要敢于提问题。这种批判精神需要得到教师的鼓励，同时,这也是激发学生学习主动性的重要方式。

2.激发学生的创新潜能。在传统的高等职业艺术设计教学过程中曾出现过重技巧而轻思维的培养模式，从而抑制了学生创造力的发挥。所以在新型的学习方式中，教师要充分发挥学生的思维能力，设计多种多样的课程模式，激发学生对于创作的兴趣和动力，从而逐渐将学生引入到学习的氛围中去。其中对于“协作式”和“发现式”学习方法的提倡是非常有必要的，在这种模式下学生之间或者学生和教师之间的关系会更加平等，这对于激发学生的学习积极性和改善人际关系都是有益的。

3.留有创意空间。在对艺术设计生培养过程中，采用“空闲教学法”，留给学生自主学习的空间，让学生进行独立思考。“空闲教学法”能够带给学生更多的思考空间和创意自由。

（四）优化高等职业艺术设计教育的环境

内部的创新是最基本的，但是外部环境对创新的要求和鼓励也是激发学校创新教育的重要因素。高等职业艺术设计专业要培养出新型人才需要一个良好的发展空间，得到与其他本科院校公平竞争的机会。社会中存在着对于艺术设计专业及学生的偏见和不理解,这种认知对高等职业院校的艺术设计专业有很大的影响,不利于学生创造性的培养。对于设计作品和权益而言，政策上对于这类学生并没有大力提倡和鼓励。所以加强政府对于高等职业院校艺术设计专业的支持和鼓励可以有效地提升其外部力量，让社会大众和学生充分认识到艺术设计的内涵和重要性，不断提升学生的自信心和创造力。此外,对设计者的权益保护也需要进一步地规范，设计成果应用上的“拿来主义”“偷梁换柱”“鸠占鹊巢”等现象，都在一定程度上侵犯了设计者的权益。为此，进一步加强对设计者作品的保护在一定程度上也是对创意的一种尊重和鼓励，能够让学生更好地创作。更重要的是社会能够充分认识到艺术设计人才的重要性，充分给予高等职业院校艺术设计专业肯定和尊重。

三、结语

高等职业院校艺术设计专业作为一门新兴专业，其对于生活品质的丰富和提高起到了重要的作用。同时,为社会输送和提供了所需要的高素质、高技能的综合型人才。纵然在其发展和实践过程中也存在着各种各样的问题，无论是教学模式的陈旧还是教学理念的落后，对于发展艺术设计人才的创新思维都存在着重要的影响。对于学习艺术设计的学生而言，创新是学习艺术设计的灵魂，也是学生自我发展的不竭动力，培养学生的创新性思维是非常有必要的。

作者:凡鸿单位:武昌职业学院艺术传媒学院