钢琴教学技巧解决方法和关系

音乐是声乐的艺术，法国著名钢琴家玛格丽特•隆则这样强调手指的意义：‘要能够清晰明了，意义就清楚，表情丰富的说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指’。而拥有这样的手指必须要有良好的手指基础技巧——独立、均匀、灵活、有力和快速跑动。”1由于每个人的十个指头天生长短不一，各具特点和弱点，所以针对各自的长处与不足十分有必要进行训练。一切基础技术训练要贯穿为音乐表现服务的宗旨，笔者针对技巧大概分为15类：五指运动、手指独立、重复音、双手协同/交替、伴奏音型、左右旋转、连奏与断奏、装饰音、音阶、半音阶和琶音、双音、三和弦转位、分解和弦、八度音、4-5音的大和弦、左手练习、速度等。在这些演奏技巧中，涉及到教学全面性的问题。这些问题不单纯的局限在于钢琴技巧练习曲，有些奏鸣曲或大型乐曲中都存在。

一、解决方法

这15种技巧需要层层渐进，慢慢地一步一步克服并解决，教学方法根据不同的学生不同的问题进行解决，但首先是教师要找到学生这一地方演奏不正确的错误点在哪里？才可以对症下药，进行解决，也要求教师脑子里有很多的作品或练习曲针对这个问题进行布置作品，从练习中解决技巧问题。1.耳朵听音乐是声音的艺术，又称听觉的艺术。我们可以理解为，让音乐通过听觉浸润心灵，才可能使心灵迸发创造性的音乐，这是学习音乐的重要途径，学会用耳朵听则是最关键的。15中技巧都需要耳朵去听，去辨别声音的好与坏，旋律的美与丑。如谱例1，旋律在左手声部，右手是和弦伴奏，这就需要耳朵去聆听旋律的走向，和弦的整齐等方面的内容。谱例12.手指的支持能力同人体的站立一样，手指在钢琴上也要学会单独站立，就像螃蟹走路，一只钳子落地，其他钳子可以离开地面，让手指学会像人走路或螃蟹走路一样。在钢琴入门、初级和高级中都需要很好的支撑能力，这样，才能使手指在将来缤纷复杂的技巧中自如的完成各种支撑任务。解决手指支撑问题可以有3种解决方法：第一我们可以让每一个手指进行独立的单音落指练习；第二以不同的手指组合进行双音落指练习；第三选用三和弦做落指练习。单音-双音-和弦的落指练习，有易到难，有单指到三指或5指，利用手臂自然下垂地重量，从一定高度自如下落，具有较大的重力，使手指支撑环节（第三关节）得到强化训练，对于技巧的训练也是非常有帮助的。3.二分练分练习即分手和分句、分段练习。这种训练方法作为钢琴学习者，无论初学者还是高级别专业学习者甚至钢琴家，都是必不可少的一项练习。分手练习：钢琴演奏是多声部结构性质的，会遇到复杂的声部层次、旋律走向等问题需要处理，两只手或一只手的不同手指担任着完全不同的演奏任务。如：不同的节奏关系，不同的强弱关系，不同的奏法和音色的处理等等。这就需要两只手或两个以上的手指做完全不一样的动作，没有分手练习作为基础，就没有高质量的作品，分手练习能够更集中地注意到每个手指、每个动作的要求，同时又能兼顾手的轮换休息，效果比双手同时练习更好，见谱例2。谱例2分句、分段练习：对于一首新作品来说，演奏音响是陌生的，相关作品演奏技巧还没有习惯，如果从头到尾通篇去练习要花费很多时间，并且印象也不深刻，而用分句、分段的办法，可以更快的形成音乐旋律记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。针对难度较大地篇幅较长的作品，教师先分析一下作品，一提起理解分析作品，可能很多人会皱眉“这是音乐理论家做的事情，我们学钢琴的研究这个干什么？”其实不然，对于曲目难度的理解一直是一个有难度的问题。所以分句、分段练习可以解决通篇弹的毛病，有些简单的地方会弹的很好，难的地方就断断续续，分段练习是更好地弹好整首作品。4.慢练慢练最大的优势就是来得及去思考，来得及去准备，大脑通过视觉、听觉的反馈信息来调整手指的触键。从练习的角度讲，欲速则不达，开始的慢练是为快打好坚实的基础。从技巧的角度讲，技巧的正确和规范靠意识支配和修正，只有在慢速练习的过程中才能做到。开一首新作品需要慢练，值得注意的是，作品成熟后更不能忽略慢练，从音乐表现来看，慢练可以弥补演奏的说服力，表现力和感染力，通过慢练感受音乐的美，感受慢练中细腻和精巧，熟练后慢练，就比较轻松，当人演奏一轻松，就会发现更多音乐特点，这就是慢练的精髓，尤其在比赛或演出前，慢练是最好最有效的经验。5.教师海量技巧作品库针对15种钢琴演奏技巧训练，或多或少都会在演奏作品中出现，基本功练习、乐曲练习、复调作品练习、中外大型乐曲、流行钢琴作品、即兴演奏等都相互存在。当学生遇到其中一个技巧无法解决时，就需要教师脑里有大量的作品或练习曲出现，由简单到难地来解决这一计较，丰富的教学经验和海量的作品库，是每位老师的必备条件，只有一个技巧解决，再慢慢延伸到下一个技巧，积累更多的作品去解决问题，这才是教师应该做的功课。

二、音乐与技巧的关系

为什么音乐与把技巧列的关系列出来，关于这个问题，历来就有两种对争议：一是认为技巧是首要的，没有技巧哪来谈音乐；一是认为音乐是一切，技术可以从音乐中获得，过分强调技巧会妨碍音乐的发展。在但昭义先生发表的论文——《论钢琴教学中的若干关系》里，论述了音乐与技巧的关系、数量与质量的关系、循序渐进与跨程度跃进的关系、纵深程度与横向广度的关系、数与学的关系五个方面进行论文，其中，先生把音乐与技巧放在第一层关系里，用四种表现：第一种是在某些时候，技巧训练具有相对对立意义，它可能暂时离开音乐而存在；第二种是技术训练与音乐获得具有一致性；第三种是二者的关系在训练中表现为不一致；第四种是技术训练有时，表现为一种同音乐目标相反的矛盾性。这四种表现阐明了，在具体教学实践中，处理音乐与技巧的关系，必须针对学生的具体情况和二者多姿多彩的变化形态去具体分析处理。笔者认为，演奏中没有技巧，音乐内容的表现仅仅只是一句空话，但在钢琴演奏中，技巧的运用和练习，必须服从音乐作品风格和思想内容出发，在练习时，音乐与技巧需要保持清晰的头脑，针对问题，发现问题，分析问题，解决问题，确定技巧方向和练习目标不变，就能在教学中实现我们想要得到的初心，相互统一地更好表现音乐。

参考文献：

[1]但昭义.但昭义钢琴教育文论[M].上海音乐出版社，2013．

[2]石叔诚.石叔诚钢琴讲堂[M].清华大学出版社，2016．

作者:曾颖 单位:楚雄师范学院