高职音乐教学论文10篇

第一篇：多媒体技术在高职音乐教学中的应用

摘要:随着科学技术的不断发展,教学体制的不断改革,多谋体技术被大量运用于高职院校当中。如此不但能够有利于学生更加容易理解教学内容,还能够调节课堂学习氛围,达成音乐教学高效率的标准。

关键词:多媒体技术;高职;音乐教学

在素质教育改革以及新课改的进行当中,完成教学方法的改革变成了高校转变为现代教学的主要方向。计算机网络技术与多媒体技术的发展,不但完成了教学手段现代化与自动化,还提升了学生的学习兴趣与学习效率,多媒体技术的运用,将变成又一趋势。

一、多媒体在高职音乐教学中的意义

(一)丰富教学内容

在传统音乐课堂当中,仅通过老师的书本与粉笔作为教学引子,单一的教学形式会消弱学生对学习的积极性,从而厌烦课堂教学,而且老师制作课件也十分麻烦。但多媒体则有效解决了这些问题,课件透过投影仪对学生进行播放,节约了许多备课时间,令教学内容更加丰富,提升了高职音乐课堂的教学效率。

(二)提升学习兴趣,开拓学生眼界

兴趣是学生最好的老师。随着多媒体的运用,将传统教学无法传递的音乐素材真正展现出来,让学生在感官上被激发出来,全身心投人到欢乐的课堂当中。并且,透过欣赏音乐作品,让学生提什自身音乐素养,开拓眼界。多媒体技术和当前讨一算机技术相融合,符合学生对音乐的众多所需,加快学生对音乐各类知识的建构学习。

(三)提升教学与学习效率

多媒体技术的内容及形式均十分丰富,操作尤为便利,学生透过眼、耳、脑、手相结合,有利于对知识的体会及应用,让学生沉浸在音乐的氛围当中,打造出美好的学习氛围,减少学生对音乐难度的理解,实现较好的学习成效。多媒体也降低了老师的备课难度,让老师的劳动强度得以缓和,可以有较多的时间巩固并优化教学内容。例如在讲解《丰收锣鼓》时,可以播放有关人们在丰收后的喜悦之情的画面,创造喜庆的氛围,让学生通过联想,想象出丰收的景象。

(四)多媒体技术对打造情景教学+分有利

在创建音乐教学情景当中,是为了能够建立高职学生具备较好的审美水准,激发高职生对音乐的关注,在学生步人一种具备指定审美对象的指定氛围中,可以自发产生新鲜感。音乐作为艺术,是通过人的听觉器官而引发的各类情绪反应与情感感受,存在情感的模糊性与不确定性,听者透过想象才可以感受其中的情景。将音乐教学情景设计好,才可以有利于讲解并传授音乐知识,才可以有利于学生更深层次地理解音乐,激发学生对审美的关注度,以及对审美的渴望,能够具有承上启下的作用,建立新的审美意境。

二、当前多媒体技术在高职音乐教学中的问题

(一)欠缺对音乐教学的关注,教学形式单一

因为音乐学科本身在高职教学当中占有的比率较小,在素质教学中的效果并不明显,自然而然的使得高职院校较易忽略音乐教学的重要作用,欠缺对音乐教学的关注度。音乐教学存在三种表达方式。其一,音乐的自主创作;其二,人们对音乐的欣赏;其三,音乐的表演。在高职院校内,仅对其中一方面给予了重视,则为歌曲或音乐的鉴赏,而对其他两方面则较为忽略,这样不彻底性从本质上束缚了学生对音乐内容的理解。只有对学生提供完整的音乐教学,才可以让学生真正喜欢学习音乐,以便学生在学习音乐当中具有稳定性。高校还运用传统的音乐教学方式,则老师对学生采取音乐讲授,通过老师的传授,学生被动进行知识的接受,在教学当中,老师仅仅传授歌曲的大体简介,大致讲解一下音乐的背景以及作家的创作过程,之后对歌曲的总体框架进行分析,将歌曲播放一次,这一传统教学模式,并不存在学生与老师之间的互动,学生无法直接融人其中,对学生学习音乐的热情具有较大的影响,失去了学习音乐的乐趣间。

(二)多媒体教学成本较高,投入较大,较难进行推广

多媒体技术的运用重心在于纯商业化音乐或纯音乐创作范畴,多媒体技术的运用需要投人庞大的资金,当前众多高职院校在音乐教学方面均引用了多媒体技术,多媒体技术在内容上大多为幻灯片课件、投影仪、图像视频、电子教案等一些基础类的设备,均需学校投人众多资金,后期的开发教学软件及设施在更新换代时还需学校投人大量的资金。假如高校的师资力量不足,基础设施不完善,学校投资经费未获得有效的保障,此时进行多媒体教学,只可以通过试验的方式进行探寻,如此则较难在高职院校的音乐教学中大量运用多媒体教学。

(三)学校太过依赖多媒体教学,学生理解不到位

记忆是通过认识开始的,如果将感知的知识留下来,则认识是从感知开始的。当前时期,科学技术发展的尤为迅猛,高职院校在多媒体教学方面已经获得了传统板书教学方式所无法取代的局面,多媒体教学身为一个全新的课程辅助工具,其具有两个显著的特点:其一,能够运用视频、图像、幻灯片播放音乐的方式,在大屏幕中对学生进行直接分析讲解;其二,可以让学生透过多媒体教学直接体会到课本的知识。这两大方面通常形成目前高职院校的老师过于依靠多媒体课件而进行盲目教学的现象,让学生漫无目的地观看幻灯片,还有的老师直接将前几年用过的歌曲信息拷贝过来,或直接在网络上随意下载一些教学视频,通过大屏幕直接照读,欠缺与学生之间的必要互动,这一音乐课堂教学效果则十分不理想,对学生掌握知识的程度造成直接的影响。

三、多媒体技术在高职音乐教学中的应用

将多媒体技术运用于高职音乐教学当中,对传统教学方法及模式而言是一种全新的改革。

(一)采取情景教育,提升学生对学习的兴趣

学生在学习音乐知识及培养音乐素养时,与学生对音乐的兴趣具有较大的关联。多媒体技术运用中的情景教学,可以让学生沉浸于音乐情景当中,透过引导学生的思维与想象力,可以激发学生对学习的兴趣。情景教育的实施主要在于创造较好的音乐情景,具体而言,则是运用多媒体技术,透过播放关于音乐相关的作品,比如作者简历的录像材料、音乐创作背景、音乐创造的时代等有关的视频,让学生在头脑中创建有关作者及其音乐作品的所有知识及情感建构,将学生和作者相互间的距离拉近,以此减少学生理解音乐作品的难度。比如,老师在讲解《春江花月夜》的音乐作品时,可以运用多媒体技术,为学生先展现一幅关于月夜的动态画面,随后让学生观赏唐代诗人张若虚的作品,之后再让学生鉴赏这首音乐作品,这一方式有效运用了文字、声音及图片,打造出的情境可以较好的提升学生对学习的兴趣。

(二)综合运用多媒体技术的音频及视频

依照学科的性质差异,所有课程均对多媒体技术的运用存在较大的差异性,而对于音乐教学来讲,为了提升学生对音乐的鉴赏能力,大量运用了多媒体技术中的音频与视频,老师在讲解相应音乐主题时,为了让学生对这一主题具有更深层次的理解,可以透过计算机网络技术的运用,将全球各个国家关于此音乐主题的优秀作品下载下来以供学生观赏,透过对相同音乐主题中不同音乐表现方式的对比,让学生在较大程度上构成自己对这一音乐类别的主观认知,这对学生自主学习及对创作音乐的热情有着较大的帮助。比如在讲解《我爱你,中国》的歌曲时,可以先为学生播放有关开国大典以及国庆阅兵时的相关视频,将学生的爱国热情激发出来。并且,还可以搜索一些其他国家的国歌或爱国歌曲,让学生对不同国家进行分析,获得出各自所运用的表现形式及技巧。

(三)运用多媒体技术进行声乐教学

高职院校音乐课程的设定,不单单是为了提升学生的音乐素养,在某一层面也是加强学生在声乐演唱方面的技巧。在传统声乐教学当中,老师的教学方式较为落后,并且也不具备先进的测评设施,老师无法良好分析学生是否完成了对声乐演唱技巧的掌控。多媒体技术在声乐教学当中的运用主要表现在以下方面:首先,运用多媒体设施的录音功能,可以记录并分析学生在演唱当中的声音,透过使用专业设备,老师可以对学生演唱当中的表现进行直接分析;其次,把多媒体技术和专业音乐软件相融合,还可以完成对音乐强弱及音量大小的掌控。这一方式的应用,不但可以让学生真正掌握自身的声乐演唱能力,还对学生及时发现自己演唱中具有的问题以及及时改正十分有利。结束语:把多媒体技术运用于高职音乐教学当中,并不断进行改良,积极发挥多媒体技术的作用,将视觉形象与听觉艺术直接展现给学生,让学生自主想象和幻想,调动学生对学习的求知欲与积极性,开拓教学空间,让学生从不同角度掌握音乐知识乃至与音乐有关的其他知识。打造教学情境,让学生相互间能够自主合作与探究,令其感性知识得以丰富,让学生在良好的学习氛围中欣赏音乐、学习音乐。

作者:赵淑萍 单位:乌鲁木齐职业大学

参考文献:

!1J黄丽丽.多谋体技术在高职音乐教学中的应用川.中国教育技术装备2012.(10):61一62.

!2J张教华.多谋体技术在高职音乐教学中的应用I月.戏剧之家.2015.(01):82.

!3J刘凌飞.多谋体技术在音乐教学中的运用川.新西部.2011.(4):237.

第二篇：高职多元文化音乐教学研究

内容摘要：音乐文化存在的形态决定了人类音乐文化，高职音乐教育自身则呈现出深刻的文化意义和精神内涵。高职音乐教育的人文内涵付出了更多投入，将高职音乐教育研究归于音乐文化大环境中，高职音乐教育被赋于生命力。多元文化音乐教育充分发挥了高职音乐教育行使的文化传承功能，使得高职音乐教育在音乐文化传承活动中具有深刻民族底蕴，形成音乐文化形式。

关键词：音乐文化;多元文化;高职教育;音乐教育

音乐艺术作为人类精神生态系统的一个重要方面，它与人、社会、自然之间构成一个自足的和谐体系。多元音乐文化是这一体系中的一个基本立足点，是多元音乐文化的研究形成了多元音乐文化的观念。在这个过程中，多元文化之间的互动关系是需要引起重视的理论问题。近些年来，音乐教学的地位有了明显的提高，此种情况主要是由于社会大环境对高职音乐教育有了新的标准，对音乐教学有明确的教学要求。存在于不同的文化理念，高职音乐教育中对各类音乐的理解，对教学内容的取舍，以及教学法的运用等等的问题，必然会形成多元音乐文化的传统、兴趣和价值观，从而就产生具有多元音乐教育的高职音乐教育，进而在多元音乐文化发展中有着非同寻常的作用。

一、音乐文化与高职音乐教育

(一)音乐文化。音乐文化是定义涵盖了用音乐语言表达人类思想的文化形式，这是带有本民族传统文化的影响而具有的鲜明的民族特征。在世界上的任何一个民族的文化特征都会受到重视和发展的需要。高职音乐教育对各类音乐的不同理解，反映出多元音乐文化的传统特征、兴趣特点，而呈现出音乐文化价值观的不同层面，进而会形成具有特色的高职音乐教育。

(二)高职音乐教育。高职音乐教育是音乐文化的重要组成部分，也是多元音乐文化中必不可少的一部分。作为音乐文化的一部分，高职音乐教育，就像大多数人类学家所指出的那样:所有主要的人类文化系统都必然包括教育的成分在内。高职音乐教育是以音乐文化重要组成部分存在的，它的形态和发展趋势也会时刻受到音乐文化的整体制约。高职音乐教育活动必然与高职音乐教学密切相连。任何一所高职学校的音乐教学又一定是制度化了的高职音乐教育，因此，即便是家庭的音乐教育和社会的音乐教育也不是杂乱无序的，这些都是系统的，科学的音乐教育。

(三)音乐文化与多元文化高职音乐教育。音乐文化与高职音乐教育有着密不可分的联系，民族学认为任何一个民族本身是一个社会实体，与此同时它并不是完全自然的客观或主观实体，而是一种“关系实在”。从方法论上看，是以关系实在论为根本的定义就归纳包含了“自我行动”和“渗入性行动”。就具体而言，在高职音乐教学中，社会性实体在某种程度上是可以自我行动或互动的关系，就是在某种环境、关系与进程中并不改变自我，而在实体上并不总是给定的且自然的关系，在这个进程中，也有其他实体和进程关系，而改变实体的基质和属性的情况发生，这些问题的出现给教学带来一定的困难。

二、多元文化教学在高职音乐教育中的应用

我国是由多个民族组成的，每个民族在音乐方面都有着自身独特的个性，这样就使得我国音乐文化存在多样性。因此，想要做好音乐教学，应该从传统音乐入手，注重普及传统音乐，以激发学生学习音乐知识的兴趣为切入点。在中国，有许多民族音乐都是非常著名的，比如说，四川人民的劳动号子等，另外还有很多地区的民族舞蹈也具有一定的特色，比如说云南傣族舞等。另外，在音乐教学中，教师还可以组织学生去访谈一些传统音乐艺术家，通过和艺术家进行交流来进一步理解传统音乐的美，此外，教师还可以组织学生参加民乐兴趣小组，通过学习民族乐器，传承我国的民族音乐文化，并陶冶自身的情操。此外，本土音乐即是指和本地居民之间有着密切联系的音乐，此种类型的音乐是在本土居民生存以及发展的过程中衍生出来的，可以充分地体现各本土地区的特点。本土音乐中包含着民间音乐，其中还有一些地方的戏曲种类等，比如说教师在讲解《二泉映月》这一音乐的时候，还可以根据此音乐的发源地来讲解一些锡剧内容，此种教学方式不仅可以激发学生对音乐学习的兴趣，还可以提高学生对本土文化的热爱。再比如，教师在讲解和中原地区有关的音乐的时候，可以让学生倾听河北梆子，河南越剧等。世界音乐文化是由欧洲音乐文化以及其他各民族文化构成的，世界音乐文化的范围是极其广泛的，教师在进行教学的过程中，不可能将所有的音乐种类都包含在内的。但在实际教学的过程中，教材内容却只有本土音乐和小部分的西方音乐鉴赏，此种情况就使得学生无法在课堂中接触到其它国家的音乐，比如说拉丁美洲以及非洲等。此种教学现状就导致学生对音乐知识的学习受到限制，因此，教师应该在教学过程中提高对世界音乐文化教学的重视，将一些世界音乐渗透到教学中，从而促使学生认识到音乐是多样性的，而且不同地区以及国家之间的音乐也是存在差异性的。教师在教学中让学生了解更多的音乐文化，可以促进学生的全面发展，提高其接受不同文化的能力。比如说，教师可以在课堂教学中播放一些非洲土著的鼓乐，然后将这些鼓乐的文化内涵讲解给学生，并和学生一起分析鼓乐的特点，此种教学方式可以调动学生参与音乐学习的积极性，进而实现培养多样化音乐人才的目标。

三、高职音乐教育中多元文化音乐教育的文化承载作用

人类音乐文化经历了由传递到遗留进而积累，接下来创造，并且不断更新的过程。音乐文化是普遍存在于社会生活之中的。众所周知，在日常劳动生活和民间民俗活动中，广大劳动人民运用音乐自娱自乐，这些行为(例如:环境熏陶、民俗活动、社会音乐文化活动等等)使得传统音乐文化口口相传保留至今。音乐教育是作为音乐文化可以再生与繁衍不可缺少的利器，也是音乐文化承载的手段之一。保留音乐文化并且发展音乐文化是多元文化音乐教育的基本职能。在高职音乐教育中，多元文化音乐教育要传授的内容也可以被称之为人类音乐文化宝库中的核心组成部分，在一定层面上可以体现出音乐文化风格，内容和精神风貌，多元文化音乐教育是通过借鉴，鉴赏外来音乐文化进而来发展了本民族的音乐文化。举办各类音乐文化活动，尽可能融入各种音乐文化，大力促进音乐文化间的交流。由于在科技、经济和社会发展中有重要的意义，音乐教育成为音乐文化中不可或缺的重要部分，在高职音乐教学中，注重这种承载方式，用学生最容易理解的方式传授知识，使其在最短的时间内尽可能掌握更多的音乐知识，确保他们掌握文化的主体。

四、结语

音乐教育是人类音乐文化的表现形式之一，音乐文化的存在形态决定了这一形式。音乐教育被定义为一定的音乐文化形式而且会反作用于一定的音乐文化本体，在高职音乐教育中，会表现出深层次的文化意义与精神内涵。我们所熟知的多元音乐文化是当前社会发展的潮流，在这样的背景下进行音乐教学，教师应该重视并体现多元音乐文化的存在。本文从我国的传统音乐、本土音乐以及世界音乐入手进行了分析，加强了对此三方面教学的重视，进而促进我国中学音乐教学更好地开展，从而实现对于多元化音乐人才的培养。积极发挥高职音乐教育的文化承载功能，实施多元文化的音乐教育，并且对于本民族音乐文化发展，实现高职音乐教育有着重要的现实意义。

作者:仝军 单位:南京应天职业技术学院教师与教育学院

参考文献:

［1］萧梅，韩钟恩．音乐文化人类学［M］．南宁:广西科学技术出版社，1993

［2］王耀华．世界民族音乐概论［M］．上海:上海音乐出版社，1998

［3］章咸，张援．中国近现代艺术教育法规汇编［M］．北京:教育科学出版社，1997

［4］金亚文．音乐新课程与示范教学案例［M］．长春:东北师范大学出版社，2003

［5］郑金洲，文化与教育:两者关系的探讨［J］．教育学，1996，7

［6］宋瑾．后现代差异观与音乐主体文化身份［J］．音乐艺术，2010

第三篇：多媒体在高职关于音乐教学中的运用

摘要：现如今随着我国社会的发展前进，在音乐的教育研究上也开始不断的进行深化和探索，相对应的我国高职音乐的教学方法也在进行着不断的改进。根据我国目前在高职音乐教学中的状态来看，目前仍然存在着很多弊端，如：教学方法过于老套、单一；只注重教法而不注重学法；不重视将现代化的教学手段和教学方法在课堂教学中的应用；不结合我国在教学方法上的实际状态就机械性的照搬国外的教学方法等诸多问题。这些问题严重地影响到了我国音乐教学的教学成果和实际效果，同时也阻碍了我国在音乐教学上目标的实现。本文则主要根据如何应用多媒体这一新的教学方式来提高高职音乐的课堂智慧进行讨论。

关键词：多媒体；高职教育；音乐教学

随着我国的经济发展越来越好，我国对于国家教育的要求也随着越来越高，目前，在我国最新的教育改革上明确的指出了“在高职音乐的课程中，教师在进行课程设计的时候应该注重实施、应用现代信息技术，并且把现代的信息技术来作为帮助高职学生进行音乐学习以及解决音乐问题的一个强有力的工具，应用这种工具来改变学生的学习方式，让学生和老师都可以有更多的精力投入到探索性的音乐学习活动当中。”针对这一要求，在进行音乐教学的过程中，教师应该提高对现代教育技术的应用，合理的去运用多媒体进行教学，让学生从传统的只看黑板和老师的教学方法中走出来，同时也逐渐的去改变我国传统教学中，老师在教学中占着主导地位这一教学模式，让学生学会和理解什么是自主学习，真正的提高学生的学习兴趣，让学生更加喜欢学习，这才是从根本上提高了学生的学习效率。

一、现在的高职音乐的教学现状

目前来看，在我国的高职音乐的教学中，很多教学课堂都是封闭的，也就是老师去讲授知识学生被动的去接受知识，并且学校的教学活动也相对于较为单一，方法呆板。并且音乐学习和生活实践已经严重的脱离，学生的创新思维能力和学生的实践能力都得不到有效的培养，甚至很多高职音乐老师都认为高职生的思想不够成熟，没有自我思考能力，进而忽视了学生的问题和想法，这些都导致了学生的创新能力受到了限制。所以目前来看，在我国最为重要的就是要改变这种思想，改变这种教学现状，去发展一个开放式的教学课堂，并且在我国的新课标中也曾经提及过，开展并且逐渐的发展高职音乐的实践与综合应用正是体现了新形势下的教学改革的要求。而有效的去实行高职的音乐实践与综合应用其目的是为了更好的让学生去体验生活、积累生活经验、将音乐知识应用在生活中、应用音乐来解决生活中的问题，并且这些活动需要具有强烈的实践性、生活性、研究性、参与性和开放性等特点。而多媒体教学则在一定程度上帮助了学生去提高学生学习的生活性、研究性、参与性等等。

二、应用多媒体教学在高职音乐中的好处

在进行高职音乐的时候，很多时候需要应用多媒体教学去塑造一个更好的课堂氛围，同时应用多媒体来进行教学也可以直接的减少老师在书写板书的过程中所浪费的时间，有效的提高老师讲课的课堂效率，可以给学生创造一个有声有色的课堂氛围，有效的刺激学生的学习兴趣，提高学生自身的逻辑思维能力。应用多媒体进行教学可以直接的增加学生和老师之间的互动，让课堂气氛不在压抑，同时由于多媒体自身的特点，在应用多媒体教学的过程中，可以更好的吸引学生的注意力，让学生对于课堂教学的内容有着更加深刻的印象。不仅如此，多媒体教学和现代科技教育的关系十分紧密，应用多媒体教学技术，不仅改变了我国传统的教学方法，而且直接的激发了学生的学习兴趣。针对音乐这一学科来说，其最重要的就是让学生对这门学科有兴趣，只有对音乐产生兴趣，才能够真正的学好音乐，由于高职音乐是整个学习生涯中音乐的学习基础，在这个阶段中，学生必须打下一个良好的学习基础，这样才能更好的帮助学生进行以后的音乐学习内容。

三、应用多媒体技术教学对于音乐课堂的帮助

1、应用多媒体技术有助于教师更好的控制课堂的节奏

应用多媒体教学技术可以帮助老师更好的去控制在教学的过程中的课堂节奏，对于教师来讲应用多媒体教学可以在进行讲课之前，就对第二天所要讲述的课堂的内容进行设计，让整个课堂更加有层次，更加有结构，同时也可以帮助学生更好的将所有的知识点进行串联。不仅如此，应用多媒体技术进行教学还可以帮助老师留下更多的时间来观察学生，而且多媒体技术可以更好的吸引学生的注意力，有效的提高音乐课堂的课堂效率。

2、应用多媒体的课件有助于帮助教师创设教学情境

在传统的高职音乐教学的过程中，很多时候都是老师在进行讲解，而学生被动的接受老师所讲解的内容，这种教学方式直接导致了很多学生认为音乐课是一个十分无聊并且十分枯燥的课程，这些不良的情绪都会直接的导致学生不愿意去学习音乐，甚至对音乐失去兴趣。而高职音乐作为音乐学习基础的一个阶段，一旦学生在这一阶段失去了对于音乐的兴趣，那么在以后学习音乐的过程中就会更加的困难，因此在高职音乐教学的过程中，教师需要去给学生创建一个轻松的环境，让学生愿意去学习音乐这门课程，不仅如此，多媒体教学更是帮助老师给学生创造教学情境的方式中最方便的一种。应用这种方式进行教学可以有效的提高学生的学习效果以及学生的学习效率。

3、帮助学生提高学生对于音乐的鉴赏能力

在我国的新课程改革中，要求我国当代的高中生德、智、体、美、劳全面发展，并且要求教师进行审美教学，对于音乐这门课程来讲，音乐鉴赏本身就是一种审美方式。所以在高职的音乐课堂中进行音乐鉴赏这一种方式教学就是对审美教育这一教育方式最好的回应。不仅如此，学生在进行音乐鉴赏的过程中还能够以更好的方式来表达自己的心情，并且可以舒缓一下学生疲惫的精神，因为音乐本身就有着治愈的疗效，在进行音乐鉴赏的过程中，特别是在进行歌曲中歌词的鉴赏，能够帮助学生更好的去理解我国的文学，更好的去感受由于文字所带来的美的感受和心情。而且由于音乐鉴赏本身可以听到很多不同种类的曲风，所以也能在潜移默化中给学生介绍不同的音乐种类，以及音乐风格，让学生更加了解音乐。通过应用多媒体这一教学方式可以更好的帮助学生去对不同的音乐形式和音乐风格进行鉴赏和分析，帮助学生更好的理解如何去鉴赏音乐。

四、总结

根据以上讨论可以知道，在高职音乐教学中，有效的应用多媒体教学技术，不仅仅可以让整个教学氛围变得更加轻松，更可以让学生提高对于音乐的学习兴趣，让学生更加喜欢音乐这一科目，同时也让学生更加愿意进行自主学习，直接的、有效的提高了学生的音乐成绩。老师妥善的应用多媒体技术，为学生创造一个更好的学习环境和学习情景，所谓兴趣是最好的老师，只有让学生对于音乐这一学科产生兴趣才能更好的提高自身的学习效果。

作者:杨洋 单位:江西环境工程职业学院

参考文献：

[1]李娜.《多媒体在高职音乐教学中的运用研究》[J].《大舞台》,2014,02:196-197.

[2]张威.《试论多媒体技术在高职音乐教学中的运用》[J].《音乐大观》,2013,04:214.

[3]杨燕妙.《多媒体技术在高职音乐教学中的应用研究》[J].《吉林广播电视大学学报》,2012,04:36-37.

[4]李大亮.《浅析多媒体在高职音乐教学中的运用》[J].《黑龙江科技信息》,2010,34:213.

[5]黄庆兰.《多媒体在高职音乐教学中的运用》[J].《中外企业家》,2014,24:143.

[6]肖玉.《多媒体技术在高职音乐教学中的应用研究》[J].《辽宁广播电视大学学报》,2015,03:60-61.

第四篇：高职院校音乐教学模式改革

摘要:近几年,随着我国课程体制的不断革新,高职院校培养目标的得到了进一步的明确,高职院校教学模式也正逐步向着人才素质教育模式方向转变。近年来,高职院校音乐教学模式也进行许多改变与尝试,并得到了一些宝贵的教学经验。但就总体而言,当前我国稿子院校音乐教学模式的改革工作仍需要继续努力,只有应用科学、合理的音乐教学模式,才可以实现高职院校音乐教学工作的长足发展。为此,本文将结合笔者实践经验,对高职院校音乐教学模式改革谈谈自己的几点看法。

关键词:高职院校;音乐教学;教学模式;改革

一、因材施教,计划教学

通常情况下,大多数高职院校音乐教学的教学对象都是非艺术专长或不是音乐专业的学生,相较于音乐专业的学生来说,其音乐基础、审美以及欣赏能力都稍有不足。所以,这就需要教师在教学时能够结合学生实际情况,尊重学生的个体差异性,因材施教,合理、系统的进行计划教学。如,在教学前个两年学年,应当着重培养学生的音乐基础知识、音乐兴趣、审美能力等方面内容。此时,教师可以有意识的选择各具文化、流派、特色以及风格的经典剧目以及曲目以供学生欣赏。由于音乐特点不同,其表现形式也各不相同,这样可以有效激发学生的学习兴趣,并采用直观的示范、听、看等教学方式来塑造学生的审美意识,让学生可以在愉快、轻松的教学氛围中更好的接触音乐、理解音乐,进而融人音乐。在第三学年,教师则应当将教学重点放在培养学生的音乐轻轻以及审美能力上,并加强对学生音乐专业知识的培养,提升其音乐实践能力。除此之外,教师还应当全面了解学生的爱好与特长,在教学过程中组织各式各样、内容丰富的音乐活动,给学生提供了更多的音乐实践机会,让学生可以充分展现其音乐特长,发挥出自己的个性,全面提升学生的音乐实践能力。

二、优化音乐教学课程结构

就现阶段而言,我国部分高职院校的音乐教学课程结构仍存在不够合理的现象。因此,非常有必要对音乐教学课程结构进行优化,以让高职音乐教学课程更为适合学生的学习。第一,应当适当增加音乐技能课程。高职音乐要求学生能够熟练掌握键盘演奏技巧以及声乐演唱能力,但上述要求是一个需要长期累积的过程,如果不重视技能课程的设置,而是将钢琴教学理论、声乐教学理论等理论知识放在教法课中,则必然会导致学生的音乐理论知识与实际音乐技巧、技能相脱节,使得学生能说、能讲但是不能弹、唱的现象屡见不鲜。因此,非常有必要增加音乐技能课程,尤其是钢琴、声乐这两门主干课。第二,可适当增加前沿学科课程。当今是信息化发展的时代,在音乐创作、广播、演唱、戏剧、舞蹈、电视音乐中已经广泛使用由计算机技术、音乐制作技术、音乐艺术以及声学技术相结合的电脑技术与音乐,所以,在高职院校音乐教学中开始电脑音乐课程显得尤为必要。在教学过程中引人电脑音乐制作技术,并将其与音乐欣赏、视唱练耳、声乐课程、基础乐理、歌曲作法有机结合,让音乐教学变得更为直观。此外,还可将抽象、单调的音乐理论课程与丰富多彩的实际音响与实际操作结合起来,以提升学生的学习兴趣,提高音乐教学质量。并且,培养出来的学生不但掌握电脑音乐方面的知识,而且还掌握了相关制作技术,大大提高了学生的核心竞争力。

三、将音乐文化与音乐技术有效结合

在高职音乐教学中,音乐实践课堂是音乐教育的第二课堂,同时也是教师提升学生音乐综合能力的重要途径,因此,可以将社团组织以及艺术团体活动实行学分化、课时化,将音乐文化与艺术相结合,进而实现高职院校音乐教学组织形式上的改革。通常情况下,都是具有一定音乐素养以及热爱音乐艺术的学生积极参与到第二课堂教学中,高职院校的学生不但要掌握好自己的专业知识,而且还要积极探寻属于自己的艺术舞台。因此,高职院校教师应当积极构建其一个平台来塑造学生、培养学生,让其艺术细胞得以有效发展。首先,教师可初选一批具有艺术才能的学生,并将其归为一个班级,在保证学生专业课程学习正常开展的前提下,适当增加第二课堂的排练时间。其次,结束第二课堂后,教师应客观考核学生表现,考核通过的,学生可以获得相应的学分奖励。此外,教师还可以将音乐教学内容与演出活动、比赛项目、艺术创造以及相关训练相结合,以多元化的方式将音乐教学成果展现出来。总而言之,高职院校音乐教学模式的改革需要广大教师的共同努力。进行教学模式改革必须要尊重学生的个体差异性,因材施教进行计划教学,在此基础上不断优化现有音乐课程结构,将音乐文化与音乐技术有效结合,从而才能不断推动我国高职院校音乐教学工作的更好发展。(作者单位:泰州职业技术学院艺术学院)作者简介:仰峰(1962一),男,本科,讲师,研究方向为音乐表演实践。

作者:仰峰 单位:泰州职业技术学院艺术学院

参考文献:

【l】蒋涛.高职音乐教学存在的问题及改进策略分析[J].戏剧之家,2015(14).

【2】张雁.浅析社会环境视角下高职音乐教学如何转变理念[Jl.教师,2015(17).

【3】刘畅.现代教育技术下高职音乐教学改革的探讨IJ].新教育时代电子杂志:教师版,20一4(一).

第五篇：高职音乐教学研究

摘要：视唱练耳是音乐教育教学中的基础课程之一，声乐演唱是培养学生的音乐素质，增强学生的音准效果、音乐表现力和对音乐的理解能力。视唱练耳在高职院校的声乐教学过程中起着不可忽视的作用，它的准确度与否直接影响着歌曲演唱的准确度。同时声乐演唱中科学的发声方法和演唱技巧也能推动着高职音乐教学中视唱练耳的进一步发展和完善。

关键词：高职院校；视唱练耳，声乐演唱；内在联系

视唱练耳本身是一门比较特殊的艺术课程，同时也是音乐教学中重要的基础课程，主要是通过熟练的读谱技能和丰富的音乐词汇培养正确的节奏感和音准，增强音乐的听觉能力，提高音乐的记忆能力，从而将其准确地运用到音乐活动中。声乐演唱通常是指用人声进行演唱的一种音乐形式，在通常情况下包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法。在高职院校学前教育专业中多半学习的是美声唱法及少儿歌曲演唱。

1视唱练耳在声乐演唱中的作用

声乐演唱的过程离不开旋律、节奏、音高和音准等音乐的组成部分，任何一首声乐作品其实就是相当于由许多条视唱组成（看谱唱词）。要想把声乐作品演唱好首先曲谱要演唱好，这就需要有良好的视唱练耳作为基础。高职院校的视唱练耳教学贯穿于声乐演唱的全过程，无论是演唱前的发声训练还是演唱中的作品视唱，它都发挥着举足轻重的作用。演唱前的发声训练一般都会采用音节式练习或音程式练习，用咪、吗、呀、吁等母音来反映出此人的音域、音色及音高。曲谱视唱、歌词演唱也是高职院校声乐演唱的重要组成部分，它包括旋律演唱的准确性和对歌词的情感处理两部分。同时在作品中出现的好多表情术语、强弱记号等也能有效地帮助学生们把整首歌曲演唱的尽善尽美。声乐演唱过程中的最基本要求就是音准，即音的准确度。平时在我们教唱歌曲的过程中时常会听到有些同学演唱得很不准确，和我们弹奏曲谱的声音基本不在一个调上，这就是我们俗称的“跑调”，也就是在演唱过程中声音唱得不准确，这就要求我们在平时的练习过程中加强音准训练，多听、多想、多记、多模仿，要控制好音高，把握好调性，调整好声音位置，来促进声音演唱的完整性。德国著名作曲家卡尔奥尔夫认为：节奏是音乐的灵魂，音乐脱离了节奏将是一堆散乱的音符、无序的音响。然而节奏的快慢也影响着人们情绪上的抑扬，快节奏的旋律能使人心潮澎湃、热血沸腾；慢节奏的旋律能使人思绪平和心情舒缓，因此准确的把握节奏直接影响着整首作品的演唱风格和完整性。节奏感差，节奏的快慢把握不准确都对所演唱的歌曲起到不良的影响。当然节奏不好也可能存在一些外在因素，比如情绪紧张、识谱较慢、视唱不熟等。所以，在整个教学过程中一定要重视音准与节奏的训练，只有加强音准和节奏感才能推动声乐作品演唱的准确性和完整性。高职院校中的视唱练耳教学主要就是让学生能够辨别出音的长短、高低、节拍等，通过这些增强他们的听觉能力，提高对音乐的记忆能力，更好地演唱出曲谱，培养对音乐的音高感和节奏感。这样通过后天的训练学习等多方面的培养才能使得声乐演唱逐步提升。

2视唱练耳与声乐演唱的关系

声乐演唱是人类社会对情感表达的一种特殊形式，在理解歌词的前提下能将“喜、怒、哀、乐”等各种复杂情感通过音的高低、强弱，速度等最直接地表现出来。要想把一首歌曲演唱好首先应该具备良好的艺术修养和审美能力，这就要求我们学好基本的音乐理论知识，打好坚实的基础。著名声乐教育家沈湘教授说过这样一句话“学习声乐的人要有一副好耳朵，没有好的听觉不可能对嗓音问题作出正确的判断，没有正确的判断也就不会有好的、有针对性的解决问题的方法。”因此，学生们在声乐演唱过程中自己本身就应该具备较好的听辨能力，通过自己的听觉能分辨出老师演唱的曲调与自己演唱曲调的差别，能清晰地分辨出声音的高低与优劣。准确的听辨能力是声乐演唱的基础，直接引导着演唱的准确度，只有听觉能力有效提升，声乐演唱中的音准训练才能更加完善。视唱练耳对声乐演唱水平的提高起着一定的推动作用，它们是相辅相成缺一不可的，声乐演唱的基础之一就是视唱练耳。在视唱练耳的学习过程中首先要分辨出所要演唱曲谱的曲调与节拍，并根据时值音的长短能准确地把握其节拍，从而真正地掌握音准、音高、旋律的流畅性，这就要求用基础的音乐理论知识、良好的发声方法和发声技巧来支撑。与此同时，良好的声音演唱当然也离不开基础的视听训练。只有视唱准确、听音准确，在演唱歌曲时旋律音调才能准确，才能把握整首歌曲的连贯性和完整性，从而使演唱者的声音更加准确精密，两者相辅相成不可分割。视唱练耳推动音乐表现力和创造力的提升。音乐表现力就是在演唱过程中演唱者对整个音乐作品的理解，把情感诉诸演唱之中，从而表现出乐曲本身和乐曲之外的张力。处理好声音与情感的关系，让听众感受到音乐的生命活力，这样的音乐表现力也要从基础的音乐知识视唱练耳中获得。视唱练耳这门特殊的艺术课程与基本的乐理知识密切相连，在整个教学过程中不但要注重音的准确度，更要注重培养学生的音乐感觉，这就要求学生们在声乐演唱的过程中一定不能忽视整首作品的艺术性，也不能单纯机械地去演唱，哪怕是一个乐句、一个小节，都不要掉以轻心。在演唱过程中要求学生用心去体会不同作品的不同风格、不同作品的不同情感，培养学生们极强的乐感和音乐表现力，把所要演唱的歌曲作品表达得淋漓尽致。然而通过视唱练耳的加强训练会丰富学生们音乐基础知识中的词汇，开阔学生们的音乐视野，对音乐作品有更深一层的理解，从而提高音乐表现力。在视唱练耳的教学过程中要重视声乐演唱的发声方法和演唱技巧。只有掌握良好的发声方法才能促进视唱练耳水平的提升。然而，声乐演唱更要重视视唱练耳的基础知识和演唱技能。如果视唱练耳的训练不扎实、不深入，学生的声乐演唱水平就会受到影响，两者相辅相成，相互促进，有着必然的内在联系。

作者:刘扬 单位:渤海船舶职业学院

参考文献：

[1]沈明春.视唱练耳与声乐的结合运用初探[J].歌海,2009(1):28-29.

[2]吴立文.浅谈高职院校视唱练耳课程中的音准问题与训练[J].快乐阅读,2012(1):5.

[3]王杰.浅谈视唱练耳能力在声乐表演艺术中的重要作用[J].大众文艺,2011(18):243.

[4]张微.关于高职院校视唱练耳教学中音准和节奏的训练研究[J].辽宁教育行政学院学报,2010(8):170.

第六篇：高职音乐教学中情感教育的渗透

摘要：所谓的情感教育,就是在教学过程中注重激发学生的情感因素,根据学生的个人能力、兴趣以及学习动机等综合因素合理设计教学内容和方法,提升学生的艺术素养,同时实现学生智力和情感的发展。随着教育改革的进行,将情感教育渗透到高职音乐教学中已经成为一种必然趋势。本文主要分析了高职音乐教学中渗透情感教育的重要意义,并提出了高职音乐教学中情感教育的渗透方法。

关键词：高职音乐教学;情感教育;渗透;方法

随着我国教育事业的发展,高职院校的建设规模不断扩大,每年为社会输送大批专业技能型人才。音乐教学是高职教学中的重要组成部分,对于培养高职学生的综合素养具有重要意义,要求音乐教师在开展教学过程中合理渗透情感教育,将其作为促进学生全面发展的重要途径,满足社会对高素质人才的需要。

一、高职音乐教学中渗透情感教育的重要意义

(一)有利于提高学生的艺术素养

音乐是一门艺术,高职音乐教学中不仅是要将歌唱方法与技巧传授给学生,更要培养学生对音乐的理解能力,形成一种艺术素养,达到修身养性的目的。高职学生文化知识相对薄弱,因此教师在音乐教学中不能仅仅教学生怎么唱,还要为学生介绍歌曲创作的相关背景。这样学生在学习歌曲时就能真正理解这首歌究竟在表达什么,感受到音乐这门艺术的独特魅力,形成艺术素养。

(二)帮助学生形成正确的情感认识

高职学生基本已经初步形成了价值观,对事物有自己独特的认识,但是这种认识并不牢靠,容易受到周围环境的影响,这一时期其所接受的教育会对其情感发展产生重要影响。在音乐教学中渗透情感教育,实际上就是对学生进行潜移默化的影响,实现情感上的引导。学生在音乐作品中产生一种情感上的共鸣,提高了对美的感知和欣赏能力,形成正确的情感认识。学生不仅可以在歌曲中欣赏到优美的旋律和歌词,更重要的是可以感受到歌曲中所要表达的情感,以后能够以一种欣赏、感恩的心态去面对学习、工作和生活,真正实现音乐教学的价值。

二、高职音乐教学中渗透情感教育的方法

(一)适当介绍作品背景

高职音乐教学中,适当介绍作品背景可以激发学生的情感因素,达到情感教育目标。音乐教师要根据教学内容创设相关情景,激发学生参与兴趣,提高其参与课堂的主动性,在情景中不知不觉接受情感教育,并学会用音乐来表达自己的情感,例如诗歌舞蹈、讲故事等,学生在学习与交流过程中将自身情感与音乐融合在一起,产生情感上的共鸣。例如,在学习欣赏《草原放牧》这一琵琶协奏曲时,教师可以不必着急让学生欣赏,而是为学生讲述这首曲目的由来,告诉学生龙梅与玉荣是如何在暴风雪中护送公社羊群。学生通过曲目背景以后,自然而然会被主人公的精神所打动,产生一种敬佩之情,再去欣赏曲目时,就会有不同的感悟,对作品有新的理解,达到心随声动的效果。

(二)有效利用多媒体

随着信息技术的发展,多媒体教学在高职教学中的应用越来越广泛,并取得了不错的效果。音乐教学本身就具有一定的特殊性,教学过程中更要充分利用多媒体优势,一方面可以吸引学生的注意力,另一方面可以通过视觉、听觉等多种感官的刺激加深学生对作品的理解。教师可以提前将教学内容制作成视听资料,在课堂上直接为学生播放这些资料,减少口述时间,通过多种角度对学生的情感进行引导,达到情感教育目标。例如,在学习《梁祝》这一小提琴协奏曲目时,很多学生可能都听过,对曲目创作背景也或多或少有所了解,大多数学生可能单纯的觉得好听,但是欣赏过程中并没有激发其情感因素。教师可以在网络上下载相关舞蹈片段为学生播放,一边欣赏舞蹈一边欣赏曲目,而不是再为学生讲述梁山伯与祝英台的故事,学生在欣赏舞蹈时会不知不觉融人其中,加深对人物形象的理解,被作品所感动,欣赏的不仅仅是音乐,更是一个经典的爱情故事。

(三)关注学生的个性化情感

当前高职学生都是“九零后”甚至有“零零后”,受到成长环境的影响,这些学生一般个性十足,对灌输式教育以及单一的评价方式非常反感。因此,高职音乐教学中,教师要尊重学生的个性,采用多元化的方式来评价学生,促进其个性化情感素质的发展。首先,教师在评价时不仅要关注学生成绩,更要看学生的学习态度和进步情况,帮助“学困生”树立信心;其次,可以开展学生互评和自评,大家相互提出意见,共同进步。当学生对音乐作品有自己独到的见解时,教师应当加以肯定和鼓励,而不是压制学生的个性,这种自由化的教育方式往往可以取得意想不到的效果。以后学生无论在欣赏到新的音乐作品或者是看到其他新鲜事物时,可以产生自己的想法和理解,避免将思维限定某一个范围内,这也是情感教育的重要目标之一。

(四)重视实践活动

情感因素的培养与实践活动之间是息息相关的,高职音乐教学中渗透情感教学,不能仅仅局限在课堂上,而是合理延伸情感阵地,积极组织实践活动,一方面是在实践中加深对理论知识的理解,另一方面是在实践中有效发挥学生的情感因素,弥补课堂教学的不足。首先,教师可以策划定期组织校内音乐活动,一是可以开展歌咏比赛,二是可以开展舞蹈比赛,三是可以开展原创大赛,通过丰富的比赛形式吸引学生参与其中,在比赛中发挥自己的创造力,同时抒发自己的音乐情感,积极展现自己,并且在比赛中培养学生的团队意识;其次,可以积极与本地高校之间开展音乐交流,或者是参加一些公益表演活动,一方面是使学生提前接触社会,另一方面使学生在活动中感受到音乐艺术的价值,树立起终身学习的理念。

三、总结

随着教育理念的革新,人们对情感教育的认识越来越深人。高职音乐教学中渗透情感教育,不仅可以加深学生对音乐知识的理解,提升其艺术素养,同时可以帮助学生树立正确的情感意识,形成正确的价值观,促进高职学生的全面发展。

作者:陈芬 单位:湖北交通职业技术学院

参考文献:

[1]樊文华.对音乐欣赏中聆听教学意义的探究田.今日南国(中旬于,)),2010,12(10)07:43一44.

[2]香佳.高职院校音乐欣赏课教学探析田.出国与就业(就业构,2010,13(15)07:64一69.

[3]徐柳.高职公共音乐教育发展现状与对策研究田.辽宁高职学报,2015,11(14)04:76一79.

[4]孙思.浅析音乐教育中如何渗透情感教育!J].大众文艺,2012,15(10)24:281.

第七篇：陶行知教育思想对高职音乐教学的启示

摘要：本文主要探讨了教育家陶行知生活教育理论中“生活即教育”“社会即学校”“教学做合一”等教育思想对现代高职音乐教学的影响。

关键词：陶行知；教育思想；高职音乐

陶行知先生是中国近现代教育史上占据重要地位的人民教育家，“生活即教育”“社会即学校”“教学做合一”等是陶先生教育思想的核心组成部分，这些思想对我们发展现代职业教育，尤其是音乐教育具有全方位、多层面的启示，值得我们结合职业教育、音乐教育的本质对其进行深入研究。

一、生活即教育

在批判美国教育家杜威先生提出的“教育即生活”理念的基础之上，陶行知先生提出了生活即教育、社会即学校、教学做合一等主张。在陶先生看来：教育与生活其实是同一过程，教育蕴含于日常生活的细节之中，他主张“教育必须与生活结合才能发生作用”的观点，强调将教育和生活有机地融合在一起才能共同发生良好效能。陶先生所主张的“生活”包括整个自然界和人类社会生活的总体，是人类一切实践活动的总称。“生活即教育”就其本质而言，是生活决定教育，教育改造生活。结合高职院校音乐院系教学实践和时代要求，笔者认为我们可以将之理解为：现代音乐教学的目的、内容、原则、方法等要素均应当结合现实生活，让“生活”担当抉择的支点；专业教育要结合生活来潜移默化地展开，而且音乐教育要顺应社会生活的变化而不断与时俱进，要应时代变迁而丰富其内容和形式，重视培植学生的生活力，构建教育活动主体；打破教育的封闭性，加强教育与生活的联系；扩展教育的延伸性，实现终身学习社会构建。同时，我们在教学实践中应坚决杜绝本本主义、填鸭式教学等传统模式，通过建构教育与生活、课堂与社会、理论与实践的紧密联系创造充满活力、激情的教学新生态系统。教育改革并不是一种教育与另一种教育之间的对抗，而是一种生活向另一种生活的转型。要改变一种教育，其实就是要改变这种教育所依赖的生活基础。笔者认为，我们虽然一向认可音乐是心灵的艺术、生活的艺术，但事实上我们在实践中对此做得很不够，音乐教育与现实生活脱节严重，学生很难从生活中获取音乐学习的灵感与启示。当代中国高职院校音乐教学面临的诸多瓶颈和困难，其实质都是因为精英教育、应试教育等模式依旧还是现行教育的生活基础，所以我们需要从根本上用素质教育来取代原有的生活土壤，重建音乐教育的价值观和方法论。

二、社会即学校

笔者认为，要想全面、透彻地理解“社会即学校”的丰富内涵，必须与陶先生“生活即教育”的理念紧密结合起来解读，“社会即学校”是“生活即教育”理念的层级递进和逻辑延伸。按照陶行知先生的理论，理想中的学校应当是“青天为顶，大地为底，二十八宿为围墙，人人都是学生都是同学。不运用社会的力量，便是无能的教育；不了解社会的需求，便是盲目的教育”。社会是一个开放的课堂，是一所具有强大教育力量的学校，其中蕴藏着无尽的教育资源，因为社会生活、现实生活等都是“生活教育”最为重要的教育资源、教育形式和教育内容，所以“整个社会的运动，就是教育的范围，不消谈什么联络而它的血脉是自然相通的”。陶先生始终反对脱离生活、脱离大众的所谓“小众教育”，而是主张整合社会各方力量，全面贯通学校与社会之间的联系，办人民满意的教育，培养社会需要的人才。反观我们今天的高职音乐教育，即可发现还较为普遍地存在自以为是、孤芳自赏等弊端，在理念上、形式上画地为牢、故步自封，人为地割裂学校与社会之间本应畅通的联系与合作。笔者认为亟须借鉴陶先生的教育理念，从社会互动论等视角再造教育理念和教育实践，通过开门办学等手段，使社会资源为现代教育所用，使高等音乐教育真正得到社会的认可。

三、教学做合一

陶行知在接受、实践、批判王阳明的“知是行之始，行是知之成”的知行观基础上，形成了“行是知之始，知是行之成”的行知观，这对“教学做合一”思想的形成非常重要，杜威的“从做中学”的教学理论，是“教学做合一”理论的直接源头，历代教育家的教育理论对“教学做合一”理论的形成也具有非常重要的影响。笔者认为，“教学做合一”可以理解为陶行知先生教育理念的方法论。按照陶先生的解释，“教学做合一”是生活现象之说明，即教育现象之说明，在生活里，对事说是做，对己之长进说是学，对人之影响说是教，教学做只是一种生活之三方面，不是三个各不相谋的过程，“教学做是一件事，不是三件事。我们要在做上教，在做上学”，这是“生活法，也是教育法”，其含义是教的方法根据学的方法，学的方法要根据做的方法，“事怎样做便怎样学，怎样学便怎样教。教而不做，不能算是教；学而不做，不能算是学。教与学都以作为中心”，崇尚在“做”中获得知识和能力，“做”是“行”的基础，是以“行”求知，强调“行”是获得知识的源泉。结合音乐教育来看，“教学做合一”，要求“教”与“学”“做”结合起来，同实际的生活建立密切联系，这就对教师提出了新的、更高的要求，要求我们在教学中必须崇尚以学生为本、以学生为中心、重视理论联系实际等理念。除了要搞好课堂教学，更要重视引领学生观察、体味、感悟课堂之外广阔而丰富的生活，指导学生在资源更丰富的社会化大平台上创新学习，以便成长为素质全面的新型人才。

作者:赵一雪 单位:郑州信息工程职业学院

参考文献：

[1]朱琼，孙世杰.解析陶行知“生活即教育”——对新课程内容的启示[J].安阳师范学院学报，2006（6）.

[2]李艳莉.“生活即教育”的历史流变及启示[J].生活教育，2014（9）.

[3]张乐成.“社会即学校”[J].湖南教育（上），2013（8）.

[4]余浩.“教学做合一”教育思想探源[J].黄冈职业技术学院学，2011（4）.

第八篇：高职学前教育奥尔夫音乐教学法探讨

摘要：高职作为培养专业性、技术性应用人才的场所,在进行学前音乐教育的过程中对于奥尔夫音乐教学方法的运用较为广泛。只有保证了音乐对于音乐的教学尊重音乐的内在特性和规律,才能够真正提升音乐教育的意义,保证打破传统音乐教学思维的局限。本文以高职学前教育为例,分析奥尔夫音乐教学方法的价值和作用所在。

关键词：高职;学前教育;奥尔夫音乐教学法

一、奥尔夫音乐教学法理论概述

想要充分了解在高职学前教育之中奥尔夫音乐教学法的作用和价值,首先就需要对于奥尔夫音乐教学体系和理论概念进行基本的了解。奥夫尔音乐教学法主要是对于音乐学习者的情感、想象能力和个性特点进行培养,保证将音乐与语言、动作进行一体化教学,以此来提升学习者对于音乐艺术的兴趣,保证在音乐中融入自我个性化理解和认知。总结奥尔夫音乐教学法的理论内容,我们可以发现注重实践教学,利用音乐学习过程中使学生感受音乐艺术申美的魅力所在。

二、奥尔夫音乐教学法在高职学前教育中的价值作用

在高职学前教育发展的过程中,高尔夫音乐教学法为相关的音乐教师提供了科学、系统的教学理念,保证了当前的音乐教学从理论课本知识向实践应用型教学转化。下面我们就针对奥尔夫音乐教学法在高职学前教育中起到的作用进行简要分析。

(一）培养学生的音乐审美能力

音乐作为一门参与性的艺术活动,需要个性化的申美意识进行支配,才能够真正早就多元化的艺术氛围。从音乐申美的免度来看,其一般包括感知、想象和情感能力,所以奥夫尔音乐教学法中引导学生进行参与和音乐实践,保证在音乐鉴赏、表现中体会到音乐艺术的情感内容,探索并真正掌握音乐的基本要素,保证为之后的音乐艺术学习打下坚实的基础,将传统的音乐课堂逐渐情感化和实践化。对于音乐来说,申美能力的培养需要从音乐节奏、音色、音准等多样音乐组成部分中进行辨析和把握,所以奥尔夫音乐教学法主张引导学生亲自参与到教学之中,就能够使学生更加近距离的接触音乐情感与音乐特点,在进行实践操作的过程中能够针对于音乐内容进行自我联想,更加提升自我智力。从情感体验的免度来看,奥夫尔音乐教学法引导学生在音乐学历理论知识的框架之下自由的感知音乐内容,将内心丰富的艺术情感与音乐内容进行结合,保证在作品的聆听鉴赏中以更为细月贰、敏感的听觉来感受音乐艺术的巨大魅力。总体来说,在奥尔夫音乐教学法应用的过程中,学生从申美体验提升入手,逐步加深对于音乐的感知和认识,能够帮助其在未来中以更为深沉的理解状态进入到音乐学习之中。

(二)促进高职教学多元化发展

在当前音乐教学背景之下,多元化教学发展是主要的教学目标,只有从学前教育阶段入手,利用不同的方法促进学生的多元文化思维,才能够保证学生在学习的过程中能够更加的积极,拥有更为广阔的思维模式。在奥尔夫音乐教学模式的影响下,多元化理论正在逐渐影响着音乐教学的理论,教师开始注重学生的个体化差异,改变了照本宣科式的教学模式,保证在综合性音乐教学中能够以引导的方式来提升学生对于音乐的兴趣。在音乐教育的学前阶段,不同音乐类型和表现方式都直接影响了学生对于音乐这一艺术学科的认知,奥尔夫音乐教学法利用多元化音乐特点来开发和培养学生的学习和记忆能力,在一定的音乐教学技巧的辅助之下激发大脑对于音乐的感知程度,保证直观、自由、综合的音乐教学活动能够为学生塑造多元化感觉、直觉的思维,以促使其在之后的学习中能够从多个免度思考和探索问题,对所感知的音乐素材和内容进行加工组成,提升音乐的创造能力。

(三)培养创造性思维

在高职院校人才培养的过程中,素质教育培养是以人才的个人能力和思维为培养目标,保证激发人才的想象能力和创造能力。根据相关的创造思维培养理论,我们可以发现创造力的培养需要观察力、思维能力和实践操作能力的共同配合。从这样的理论知识中可以发现,奥尔夫音乐教学方法正是要求教师在游戏、动作等外界条件的配合下培养学生基本的音乐观察能力,在音乐感知和操作中加强灵活性。另一方面,奥尔夫音乐教学法规定学生需要亲自参与到音乐学习和实践之中,保证在教师的引导之下完成每一个音乐学习环节,这样对于实践操作能力的培养,保证了音乐教学以音乐作为基础,以扩展性的教学手法作为辅助,有效的培养学生的创造性艺术思维。对于奥尔夫教学法来说,其教学理念就是基于创造性的免度构建而成的,学生的创新精神和思辨艺术在音乐学习中起到了极大的作用,所以这种综合性的音乐教学模式,能够开发学生的创造思维,保证调动大脑来进行思维的发散并将创造力应用到不同学科、不同领域的学习和工作之中。

三、总结

对于奥尔夫音乐教学法来说,其实践性较强的教学模式真正提升了学生的艺术申美,培养了学生的创造性思维,保证了在多元化教学的基础上将素质教育深入贯彻到高职院校的每一个教学科目之中。

作者:陈红梅 单位:达州职业技术学院,

参考文献:

【1】于长悦.关于奥尔夫音乐教育体系的多维思考【J].吉林工程技术师范学院学报.2005(11)

第九篇：音乐实践活动在高职音乐教学中的作用

摘要：对高职音乐教学来说，音乐实践活动是极其重要的组成部分，这主要是因为它不但是提升学生专业技能水平以及综合素质的重要方式，同时更是保障高职院校音乐教学人才培养的关键举措。对此，本文将基于笔者多年音乐教学工作经验，首先对音乐实践活动含义及其类型展开概述，随后在对其在高职音乐教学中的重要作用进行分析，最后据此提出一些音乐实践活动开展策略，以供广大教师参考。

关键词：音乐实践活动；高职院校；音乐教学；重要作用；策略

一、音乐实践活动含义及其类型概述

结合实践来看，音乐实践活动主要指高职院校音乐专业学生除课堂教学之外，与音乐密切相关的各类活动。从另外一个角度来看，音乐实践活动可以说是教学延伸，其根据实践地点不同可以分为校内与校外两种类型：第一，校内音乐实践活动。顾名思义，该类型音乐实践活动地点一般是在校园内开展，其主要有各种大型节日或某些具有特色意义时期学校层面展开的文艺汇演、毕业晚会以及歌唱比赛等，同时还有校内协会层面所定期开展晚会、专场音乐等；第二，校外音乐实践活动。校外音乐实践活动指的是学生参加由社会单位或者是文化艺术机构主办所组织的活动，其主要有学生兼职演唱、歌唱选秀以及商业演唱等。

二、音乐实践活动在高职音乐教学中的重要作用分析

通过对相关文献研究以及结合笔者实践来看，音乐实践活动在高职音乐教学中所具有重要作用可以从对教师与学生两个角度进行分析：

（一）有助于提升教师教学水平以及音乐教学质量

结合实践来看，学生在参与音乐实践活动时，他们首先所想到的求助对象必然是教师，随后教师在对他们进行指导的过程中可以准确地发现自己教学中所存在的缺陷，而此时为了使得学生在音乐实践活动中避开或提升自己的短板，那么教师就需要扩充自身知识给予学生针对性的改善建议。在此过程中，教师不但充分地发掘出自身教学所存在不足，同时也通过扩充知识找出了相应的解决对策，如此一来可以使得教师改变教学手段与方法，进而有助于提升自身教学水平以及音乐教学质量。

（二）提升学生音乐专业技能水平以及综合素质

不同于高职音乐教学活动，学生无论是参与校内或校外音乐实践活动时，包括充分根据主题选择适合音乐表演内容与形式、编排、特色道具服装与伴奏等准备以及演唱练习等众多方面大多都是依靠学生来完成，如此一来在该过程中不但极大程度地调动了他们积极主动性，同时更重要的是能够在使得他们充分运用自己所学音乐专业知识与技能等去参加实践活动，长此以往势必会对学生音乐专业技能水平提升大有裨益。此外，在学生综合素质提升上，他们通过参加如此多样的音乐实践活动不但可以使其累积下丰富舞台表演经验以及极大程度地提升他们心理素质，同时在其参加音乐实践活动中还需要加强与他人合作或自己对音乐表演内容进行策划编排等，如此一来极为有助于学生综合素质实现良好地提升。此外，通过大量参加校内外音乐实践活动，学生还能够在外界的帮助下发现自身所存在优缺点，进而为其今后音乐学校补差增优奠定坚实基础。

三、高职音乐教学中音乐实践活动开展策略浅探

鉴于音乐实践活动在高职音乐教学中具有如此重要的作用，这就要求广大教师应采取一些策略保障音乐实践活动得以有效地开展。

（一）将音乐实践活动融入到教学中去

结合实践来看，虽然音乐实践活动对学生专业技能水平以及综合素质提升具有极大地推动作用，但由于受到传统思想、害羞胆怯心理所影响，这就使得当前许多学生不敢大胆地去参加音乐实践活动。针对于此，笔者认为广大高职院校音乐教师应当将音乐实践活动融入到教学中去，如此一来使得学生都能够借助于此进一步提升自身专业技能水平以及综合素质。为此，教师应当在备课阶段充分结合具体教学内容通过互联网、教案等途径查找一些与其相适应的课堂音乐实践活动，随后将其纳入课堂教学中。比如在通俗唱法教学中，教师在完成理论知识教授后，可以将事先准备好的一些通俗歌曲让学生进行演唱。此外，教师还可以在某一块教学内容完成后，应当利用一节课时组织学生进行该内容表演，以此增加他们音乐实践活动次数。

（二）提供途径并鼓励学生积极参与音乐实践活动

除了将音乐实践活动融入到教学中这一策略外，教师还应当通过提供途径并鼓励学生积极参与音乐实践活动。为此，笔者认为广大高职院校音乐教师应当充分利用自身资源搜寻一些适合自己学生的校内或校外音乐实践活动，随后将它们推荐给学生并鼓励他们积极参与。此外，为了提高全体学生音乐实践活动参与性，教师可以采取在他们平时成绩考核中规定一个学期必须参加一定次数（1-2次）的音乐实践活动，否则将扣除一定分数，而参与次数超过了规定要求则给予加分，如此一来通过该方法确保学生都能够参与音乐实践活动。

作者:仰峰 单位:泰州职业技术学院艺术学院

参考文献:

[1]戴晓敏.简析音乐实践活动在高职音乐教学中的重要作用[J].才智,2015(23).

[2]王珊珊.音乐实践活动在高职音乐教学中的重要作用[J].电子制作,2014(13).

[3]闵捷.音乐实践活动在高职音乐教学中的重要作用[J].科技展望,2014(21).

第十篇：高职音乐教学中实践型人才培养策略

摘要：音乐能给人带来美的享受，提升人们审美水平。在高职音乐教学过程中，如何培养实践型人才，促进学生适应社会岗位需求，是每一位教师必须思考的问题。教师应尊重学生个体差异，丰富音乐教学活动，在锻炼学生音乐技巧的同时帮助学生茁壮成长。本文重点研究在高职音乐教学中培养实践型人才的途径。

关键词：高职教育；音乐教学；实践型人才；教学活动

高职教育与其他普通教育相比具有一定特殊性，偏重培养学生实践操作能力，以期学生能快速适应工作需求。但在目前教学过程中，受到学生专业素质、教师教学方式等方面因素的影响，使得音乐教学仍然存在部分亟待解决的问题，教师必须致力于研究提升学生音乐技巧、锻炼学生心理素质的新型教学方式，促进学生健康全面发展。

一、整合音乐教学内容，激发学生音乐兴趣

在传统音乐教学过程中，理论知识学习和实践活动是分离的，在很大程度上影响了学生获取音乐知识。因此，如果高职教育想要培养实践型人才，必须有效整合音乐教学内容，建立健全课程体系，协调艺术素养和实践能力的关系，结合学生实际情况，对目前的教材进行完善，通过划分模块等方式，逐步提升学生音乐技巧。如可以将教学分为：表演、审美、创造三个模块[1]，让学生根据自身兴趣爱好，选择不同的模块进行学习，这样不仅能提升培养的针对性，也能很好地激发学生学习主动性和积极性。音乐教学内容可以适当加入拓展课程，如针对工作岗位需要，开设音响、主持等课程，延伸学生音乐学习范围，提高学生实践能力。在实际教学过程中，教师应综合考虑学生音乐基础、学习类别等方面，采取科学的教学方式，带领学生探索音乐领域。

二、丰富课堂音乐活动，营造良好艺术氛围

为达到培养实践型人才的目的，教师应不断丰富课堂音乐活动类型，重视实践教学环节，营造良好艺术氛围，让学生在轻松愉悦的活动中练习音乐技巧。从高职学校的角度分析，必须加大对现代化音乐教室的投资力度，建设好音乐学习过程中所需基础设施，为教师开展活动创造更好的条件；从教师的角度分析，在实际教学过程中，教师应尊重学生课堂主体性地位，减少纯理论音乐知识的讲解时间，多让学生自行演奏或演唱，根据学生课堂表现，帮助学生纠正发声技巧，亲自示范歌曲演唱，拓宽学生练习途径，增加学生音乐练习时间。同时，教师可以鼓励学生进行编曲、创作，激发学生创新意识，提升学生市场竞争力[2]。

三、开展校园音乐竞赛，加强校企合作力度

高职音乐教育需要培养专业对口型人才，满足企业多层次需要，为学生赢得更好地发展平台，因此，在实践过程中，教师可以联合学校开展校园音乐竞赛，根据时代热点、学生兴趣确定好音乐主题，鼓励所有同学参与到竞赛过程，既可以个人参赛也可以小组参赛，营造良好的竞争氛围，以竞赛激发学生好胜心，让学生认识到“山外有山，人外有研究高职音乐教学中应如何培养实践型人才人”，并不断提升自身专业素养[3]。在竞赛过程中，应设置相应的难度，锻炼学生突发状况应对能力，培养学生正确的挫折观念。同时，为加强校企合作，学校应聘请企业专业人才担当评委，将企业直接引入到校园活动中，拓宽学生就业渠道。需要注意的是，教师应做好相关宣传工作，设置好对应的奖励，积极引导学生参与到竞赛过程，并落实好指导工作，帮助学生更好的应对各项音乐竞赛。

四、提供音乐课后实践，夯实学生音乐基础

音乐素养的积累、实践能力的提升不是一簇而就的，需要注重日常练习，从而实现“质变”的目的。因此培养学生实践能力，应不断拓宽课后实践途径，可以在校园中建立音乐艺术社团，让学生在课后进行交流，加强学生间的合作，激发学生创作灵感。随着科学技术的不断发展，多媒体等教学设施开始进入到高职音乐教学课堂，教师可以利用便利的网络，搜集各类型的音乐，如古典、现代类型，使得学生能多途径接触音乐，夯实学生基础。融合传统和现代音乐元素，加强课后实践的重视程度，在日常中定时开放现代化音乐教室，多让学生练习，促使学生实践能力提升。

五、结束语

综上所述，培养音乐实践型人才，需要每一位高职教师共同努力，不断更新教学观念和方式，丰富学生音乐教学活动，激发学生音乐学习热情和积极性。在实际教学过程中，教师应结合学生实际情况，严格区分学生音域，制定科学的培养计划，帮助学生树立合理的目标，夯实学生音乐基础，为开展实践教学活动打下坚实基础。通过开展音乐竞赛等方式，培养学生良好心理素质，多鼓励、表扬学生，挖掘学生音乐潜能，提升学生艺术水平、综合音乐素养。

作者:彭丽娜 单位:广州科技贸易职业学院

参考文献:

[1]李娃佳.高职音乐类艺术生钢琴教学的四重境界——基于高职艺术院校钢琴教学实践的方法论反思[J].艺苑,2014,03:107-109.

[2]易珊.基于人文素质教育提升高职学生职业能力的有效途径研究——以湖南邮电职业技术学院为例[J].湖南工业职业技术学院学报,2015,06:132-136.

[3]罗冰,向熠,傅宛菊.新时期艺术类高职院校校园文化传播研究调查报告——以广东地区艺术类高职院校为例[J].艺术探索,2015,04:109-112.