声乐教学中情感表达能力的培养

摘要：声乐作为音乐的一种表型形式，其是依靠演唱者的表演传达出声乐作品中所蕴含的作曲者的思想情感和作品的内在美，所以声乐并不只是单纯的歌唱，还要将声乐作品中的内涵、情感通过声音表现出来，情感的表达是声乐演唱的灵魂。教师在声乐教学的工作上，不仅仅需要为学生传授基本的声乐演唱技巧，还需要着重的去培养情感的表达，这样才能使作品的内涵更好的展示出来。本文将在声乐教学中学生感情展示的地位作为切入点，分析其中的一些问题，并提出一些应对的措施，以期能够将学生在声乐演出中的情感表现力提升一个水平。

关键词：声乐教学；情感展示；应对措施

歌曲在演绎时，演唱的技巧和真挚的情感是演唱的真正魅力所在，一场好的演绎不只是能把歌曲唱的动人，更能够展示出歌曲中所蕴含的情感以及深层次的蕴意。教师在声乐教学中必须着重提升学生的情感表达能力，这样才有机会将学生培养成出色的演唱者[1]。在艺术专业不断改革的新时期，想要提升学生的声乐演唱水平就必须加强对学生情感表达能力的培养，积极、不断的去改革声乐的教学方式。

一、概述

音乐是一种情感表达的艺术方式，是人们精神生活上的更高级别的心理体验，音乐中还融入了个人的情感。所以，歌唱是一种表演艺术，音乐是情感表达的艺术，依靠歌唱去吸引观众，凭借美妙的声音和清楚的言语去展示人们内心的真情实感。情感代表的是人们对于外界事物的体验，其通常能够反映出个人主观与客观事物的某种联系，情感一般分成两类，第一类是由艺术作品本身或者依靠其他方式间接的感受或者接受到的情感体验；第二类是在日常生活中感受到的情感体验。在声乐演唱中，情感表达指的是演唱者进行作品演唱时所处的一种状态，或者说是由声乐作品的歌词、语言而得到了一种心理上、生理上的情感体验，再借助于歌唱的形式进行展示[2]。

二、分析情感表达的地位

歌唱在生活中是一种释放情感、表达情感的方式，并且歌唱是声乐的关键组成部分，情感是歌唱的灵魂，是一种出色的艺术表达方式。声乐演唱的目的是表达出旋律和歌词中所蕴藏的感情，将歌词词曲作者和演唱者的内心情感呈现给听众。不论是现代还是古代，不管是国外还是国内，出色、著名的声乐表演家都是凭借情感来不断的提高自己的演唱水平，比方说在白居易的《琵琶行》当中，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”就充分的说明了必须完全理解到歌曲的情感才能去唱、去打动听众。再者说，即便是演唱者有着得天独厚的好嗓音，如果无法在声乐演唱时传达出作曲者的真实情感，那么他的演唱也是不成功的。所以说，情感的表达是声乐演出中关键的组成，在声乐演唱中必须使用恰到好处的情感表达来展示作品的情感和内涵，这是声乐演唱成功的必要条件。教师在声乐演唱教学当中必须提高对声乐教学的重视程度，加强培养情感的表达。在最新版的《全日制义务教育音乐课程标准》里把培养学生的声乐情感能力的地位进行了明确，还把完美融合到了声乐作品演唱当中，让学生能够感受到更佳的情感体验。教师在日常的声乐教学中要重视学生的情感表达能力，只有不断的培养学生的情感表达能力才能确保学生在声乐的演唱中可以更好的展示出作品丰富的情感[3]。

三、分析情感表达教学中的一些问题

（一）单一的教学方式。在目前的声乐教学中，因为受到多重因素的影响，很多教师仍然使用传统的教学手段，教学方式十分单一，无法有效的调动学生学习的积极性，这种情况主要是由于教师无法通过教学工作去充分的了解学生的自身条件，对不同特点的学生使用的同一种教学方式。甚至为了完成教学任务，在教学中使用一些不科学的教学方式，不但脱离了情感教学，并且会影响到教学的质量，甚至会误导学生对声乐的学习，导致学生在声乐演唱中过于追逐演唱技巧的提升，忽视了演唱中情感的表达[4]。（二）不了解艺术水平。在教学过程中，教师不够了解学生的专业水平，这就造成在声乐教学中无法使用更加合理、科学的教学方式，无法充分的调动学生学习的积极性，也无法将情感教学整合到声乐教学当中。在高校中，学生的专业能力不同，而教师又几乎全部使用了相同的教学方式，缺乏有针对性的教学，最后造成情感的缺乏，学生只有扎实的声乐理论基础。（三）主观性严重。教师在教学过程中过于主观，比如说有些教师倾向于民族唱法，其就会更多的要求学生去唱民歌，教给学生一些不正确、不全面的个人理念，在思想层面上对学生的情感认识造成了影响，导致学生出现了盲目的心理，然后缺乏声乐演唱的情感表达，十分影响了声乐教学的质量。

四、提高声乐教学效率和培养学生情感表达能力的途径

（一）思想层次。教师在声乐教学中有着关键的作用，能够直接影响到教学的质量，所以，要求教师要积极的改变自己的教学思想观念，这样才能有效的提高学生情感表达的能力，达到事半功倍的效果。教师在传统的声乐教学中是作为音乐教学的主体，对于学生情感表达能力的培养没有足够的重视。所以，在阶段中，教师必须积极的转变自己的传统思想观念，要将学生作为教学的主体来开展各种教学活动，随时的为学生指导，建立起和谐的师生关系，帮助学生拥有一个更好的情感体验，不断的提升学生的情感表达能力。除此之外，声乐教学中杜绝学生及教师过于追逐声乐的教学质量，要不断深入的去了解声乐作品本身，感受作品中暗藏的深层次的蕴意，这样才会有效提升声乐教学的质量。作为教师，还要促进学生将声音和情感融合在一起，真正的表现出作品的精髓[5]。（二）提升学生对于曲谱的理解。所有优秀的声乐作品几乎都有其特殊的情感内容和背景，想要完美的将某一部声乐作品展示出来，就要求演唱者对这部作品的所有方面都进行研究，只有真正的理解作品，才能感受到作品真正的魅力。想要真正的去理解作品，首先就要有一定的曲谱理解能力，教师在声乐教学中要着重培养学生的曲谱理解能力，这也同样是作为提升声乐教学质量的根本方式。教师必须要求学生把握住旋律走向、曲式结构、节奏特点等，要求学生了解作品的创作背景和文化环境，去体会作曲者的思想情感和创作的意图，最后，教师再把声乐的演唱技巧和情感的表达方式传授给学生，带动学生一起分析，确定出声乐作品的基本格调，可以提升作品整体演唱的效果。比如说《西部放歌》这部声乐作品，教师在教学过程中必须先让学生充分的去了解这部作品的谱曲，让学生自己亲手去查找这部作品的创作背景，为学生讲述一些关于这部作品的素材来源和所歌颂的内容，帮助学生更好的把握这部作品的情感走向，这样才能把作品深层次的内容也展示出来。（三）引导学生正确发声。歌曲演唱的基础就是声音，演唱者也是借助于声音来展示情感的。所以，教师积极的去教育学生的发声有着重要的意义。教师在实际的教学中需要按照学生的具体情况来选择恰当的发声教学方式，这样才能提升学生的演唱技巧，收获一个较好的教学效果，对情感的控制更加的轻松自如，灵活的去展示风格更加多样的作品。合理、科学的发声训练是学生提高情感表达能力的主要方式，教师在日常的发声训练中可以通过引导学生的节奏、旋律、语言等方面，克服学生学习声乐的阻力，不断的促进声音以及情感的相融。（四）促进学生探究作品的内涵探究作品也是声乐教学中提高学生情感表达能力的主要方式。在探究作品深层次内涵的过程中，教师要帮助学生学习作品的创作环境、背景以及作者的时代背景，不同的作品有着不一样的情感寄托，学生首先要掌握作品的详细信息，才能够在演唱中更好的表现出作品深层次的内容，传达出作者的思想情感。在具体的教学过程中，民族、生活环境以及地域上都有着一定差异，作曲者创作的歌曲也不一样，特色也有显著的差异，所以教师需要为学生打下扎实的基础，帮助学生了解足够的作品信息，在此基础之上，再去指导学生的声乐演唱技巧，通过声音和情感的融合，展示出作品更深层次的内涵。（五）培养想象力。声乐情感的培养也离不开对学生想象力的培养。足够丰富的想象力可以带领演唱者迅速的进入到作品中去，达到作品情境与人物思想合二为一的境界，引导观众去感受作品所传达的情感，提升学生表达情感的能力。比如说歌剧《白毛女》的演出里，要求演唱者充分展开自己的想象力，快速进入到角色当中，幻想自己就是主人公，从小就生活贫苦，无法选择命运，展示自己内心的痛苦以及不甘的情绪，在演唱过程中才会达到声音、情感的合二为一，达到出色的演唱效果。

五、结语

总而言之，声乐教学工作需要积极的去提升学生的情感表达能力，这是诠释作品内涵的重要方式，更是提升声乐教学质量的根本方式。在具体教学过程中，要主动的从作品理解、识谱能力、教学观念等方面开始，按照学生的具体情况来使用有针对性的教学手段，加强培养学生的情感，逐渐地改善学生声乐演唱的情感表达水平，促进声乐教学的发展，为我国高校声乐的发展提供基础。

[参考文献]

[1]庞娜.声乐教学中学生情感表达能力的培养[J].戏剧之家,2017,18:188.

[2]王秀琴.声乐教学中学生情感表达能力的培养[J].都市家教月刊,2017,11:248.

[3]宋江东.试论声乐教学中学生情感表达能力的培养[J].科技风,2017,10.

[4]贾敬玉.声乐教学中学生情感表达能力的培养浅谈[J].北方音乐,2018.

[5]肖昌龙.歌唱者情感表达技巧在声乐教学中的重要性[J].黄河之声,2017.

作者:赵江丝雨 单位:山东外事翻译职业学院